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애니 홀

Annie Hall
애니 홀
Anniehallposter.jpg
극장 개봉 포스터
연출자우디 앨런
작성자
제작자
주연
시네마토그래피고든 윌리스
편집자
음악:사운드트랙 참조
생산.
회사
배포자유나이티드 아티스트스
발매일
실행 시간
93분
나라미국
언어들영어
독일의
예산.400만달러
매표3,830만달러[1]

애니 홀(Annie Hall)은 1977년 개봉미국풍자 로맨틱 코미디 드라마 영화이다.이 영화에는 앨런이 앨비 싱어로 출연하는데, 앨비 싱어는 다이앤 키튼이 그녀를 위해 특별히 쓴 역할로 연기한 익명의 여성 주인공과의 관계가 실패한 이유를 알아내려 한다.

이 영화의 주요 촬영은 1976년 5월 19일 롱아일랜드의 사우스포크에서 시작되었고 이후 10개월 동안 주기적으로 계속되었다.앨런은 촬영기사 고든 윌리스와의 첫 공동작업을 기념한 이 결과를 "중요한 전환점"[2]으로 묘사했는데, 그 당시 그의 작품이었던 희극과 코미디와는 달리 새로운 차원의 진지함을 불러 일으켰다는 것이다.학계에서는 뉴욕시와 로스앤젤레스의 환경에서의 대조, 성적인 성차이의 고정관념, 유대인 정체성의 표현, 정신분석과 모더니즘요소들에 주목하고 있다.

애니 홀은 1977년 3월 27일 로스앤젤레스 영화제에서 상영된 후 1977년 4월 20일 미국에서 공식 개봉되었다.이 영화는 극찬을 받았고, 아카데미 작품상 4개, 앨런 감독상 2개, 키튼 여우주연상 등 4개 부문에서 후보에 올랐다.이 영화는 추가로 4개의 BAFTA 골든 글로브 을 수상했으며, 골든 글로브 상은 키튼에게 돌아갔다.이 영화의 북미 박스 오피스 수익 38,251,425달러는 인플레이션을 감안하지 않을 경우 앨런의 작품 중 네 번째로 좋은 것이다.

역대 최고의 영화 중 하나로, AFI가 선정한 미국 영화 중 가장 위대한 영화 목록 31위, 가장 위대한 코미디 영화 목록 4위, 브라보가 선정한 "가장 재미있는 100개 영화" 28위에 올랐다.영화평론가 로저 에버트는 이 영화를 "모든 사람들이 가장 좋아하는 우디 앨런 영화"[3]라고 불렀다.이 영화의 각본은 또한 미국 작가 조합이 쓴 "가장 재미있는 101개 시나리오"[4] 목록에 가장 재미있는 작품으로 선정되기도 했다.1992년 미국 의회도서관은 이 영화를 미국 국립영화등기소에 보존하기 위해 "문화적으로, 역사적으로,[5] 또는 미적으로 중요하다"고 선정하였다.

줄거리.

코미디언 앨비 싱어는 왜 애니 홀과의 관계가 1년 전에 끝났는지 이해하려고 노력하고 있다.브루클린에서 자란 그는 존재의 공허함에 대한 불가능한 질문으로 어머니를 괴롭혔지만, 그는 자신의 순수한 성적 호기심에 조숙했고, 6살 때 급우에게 갑자기 키스를 하고 왜 그녀가 보답하기를 원하지 않는지 이해하지 못했다.

애니와 앨비는 슬픔 연민의 대사에서 페데리코 펠리니와 마셜 맥루한작품을 비웃는 다른 남자의 말을 듣게 된다. 앨비는 맥루한이 그의 초대에 끼어들어 그의 이해를 비판하는 것을 상상한다.그날 밤, 애니는 앨비와의 섹스에 전혀 관심을 보이지 않는다.대신, 그들은 그의 첫 번째 부인에 대해 이야기하지만, 의 열정은 그에게 기쁨을 주지 않는다.그의 두 번째 결혼은 스포츠를 좋아하지 않고 오르가즘에 도달할 수 없었던 뉴욕 작가와 이루어졌다.

애니는 다르다.두 사람은 함께 바닷가재를 삶아 먹는 것을 즐긴다.그는 그녀의 과거에 있었던 특이한 남자들에 대해 그녀를 놀린다.그는 친구들과 테니스 복식 경기를 하는 그녀를 만났다.게임이 끝난 후, 어색한 잡담으로 그녀는 그를 시내까지 태워다 주고, 그리고 나서 그녀의 발코니에서 와인 한잔을 권한다.그곳에서 사소한 개인 정보의 가벼운 교환으로 보이던 것이 점점 더 심해지는 바람으로 "멘탈 자막"으로 드러난다.그들의 첫 데이트는 애니의 나이트 클럽 노래 오디션에 이은 이다.그날 밤 그들이 사랑을 나눈 후, 앨비는 엉망진창이 되었고, 애니는 술집에서 휴식을 취한다.

곧 애니는 앨비를 사랑한다는 것을 인정하지만, 애니는 앨비의 죽음에 관한 책을 사주며 그녀에 대한 그의 감정이 사랑 그 이상이라고 말한다.애니가 그와 함께 살면, 상황은 매우 긴박해진다.결국 앨비는 그녀가 대학교수 중 한 명과 팔짱을 끼고 있는 것을 발견하게 되고, 두 사람은 이것이 그들이 논의했던 "유연성"인지에 대해 논쟁을 벌이기 시작한다.그들은 결국 헤어지고, 그는 거리의 낯선 사람들에게 사랑의 본질에 대해 묻고, 그의 형성기에 의문을 제기하며, 자신이 백설공주사악한 여왕으로 묘사된 만화 애니와 논쟁하는 만화 버전을 상상하면서 관계의 진실을 찾는다.

앨비는 다시 연애를 시도하지만, 애니가 한밤중에 전화해서 그녀의 화장실에서 거미를 죽이러 즉시 올 것을 주장했을 때, 그 노력은 노이로제와 나쁜 성에 대한 에피소드로 얼룩진다.화해가 뒤따르고, 함께 있겠다는 서약과 함께 무슨 일이 있어도 함께 할 것이다.하지만, 치료사들과의 개별적인 논의를 통해 암묵적인 의견차이가 있음을 알 수 있습니다.Alvy가 TV에서 상을 수여하겠다는 제안을 받아들이자, 그들은 Alvy의 친구 Rob과 함께 로스앤젤레스로 날아간다.하지만 돌아오는 여행에서 그들은 그들의 관계가 잘 되지 않는다는 것에 동의한다.음반 제작자인 토니 레이시에게 애니를 빼앗긴 후, 앨비는 청혼으로 불꽃을 다시 피우려 하지만 실패한다.뉴욕으로 돌아온 그는 그들의 관계에 대한 연극을 무대에 올렸지만 결말을 바꾼다. 이제 그녀는 이를 받아들인다.

애니와 앨비 사이의 마지막 만남은 뉴욕 어퍼웨스트 사이드에서 그들이 새로운 사람으로 옮겨간 후 아쉬운 코다이다.앨비의 목소리는 요약과 함께 돌아온다: 사랑은 특히 신경질적인 사랑이라면 필수적이다.애니는 "Seems Like Old Times"를 부르고 크레딧이 굴러간다.

출연자들

1959년 이곳에서 촬영된 트루먼 카포테는 이 영화에서 카메오 역할을 했다.

트루먼 카포테가 카메오 출연했어요앨비는 지나가는 사람들에 대해 농담을 하고 있다.그는 "트루먼 카포테 닮은 꼴 콘테스트의 우승자가 있다"라고 말하며 [7]트루먼 카포테가 프레임을 통과한다.나중에 더 높은 인지도를 얻은 몇몇 배우들은 영화에서 작은 배역을 맡았습니다.애니의 배우 남자친구인 제리 역의 존 글러버, 토니 레이시의 크리스마스 파티에서 만트라를 잊은 남자 역의 제프 골드블럼, 롭의 TV 쇼에서 여배우 역의 베벌리 단젤로, 그리고 그녀의 데뷔작에서 앨비의 영화 마지막 순서로.로리 버드도 자살하기 2년 전에 나타났어요

스타일과 테크닉

엄밀히 말하면, 그 영화는 감독에게 진보를 알렸다.그는 "저는 애니 홀을 어떤 식으로든 영화를 [8]만드는 성숙을 향한 첫걸음으로 정말 생각합니다."라고 말하며, 앨런의 "매우 중요한 선생님"이자 "기술 마법사"인 고든 윌리스 씨를 촬영 기사로 선택했습니다.그 당시, 키튼을 포함한 많은 사람들에 의해 그것은 "이상한 짝"으로 여겨졌다.감독은 코미디와 익살극으로 유명했고 윌리스는 [9]대부 같은 드라마 영화로 "어둠의 왕자"로 알려져 있었다.그럼에도 불구하고, 두 사람은 촬영 중에 친구가 되었고, 윌리스의 첫 아카데미 [9]촬영상 후보에 오른 젤릭을 포함한 몇 편의 후속 영화에서 공동 작업을 계속했다.

윌리스는 이 영화의 제작을 "상대적으로 [9]쉽다"고 묘사했다.그는 "캘리포니아는 뜨거운 황금빛, 맨해튼은 회색 구름, 40대 할리우드 광택" 등 다양한 스타일로 촬영했는데, 대부분은 [10]잘려나갔다.앨런이 일반적인 분할 스크린 [9]방식 대신 벽에 의해 분할된 이중 치료 장면을 한 세트로 촬영하도록 한 것은 그의 제안이었습니다.그는 긴 촬영과 함께 장면 전체를 요약하지 않고 지속하려고 시도했는데, 이는 이 영화의 극적인 힘을 더한다: "애니 홀의 많은 부분이 사람들이 말하는 것, 단순히 말하는 것으로 구성되어 있는 것을 아마 소수의 관객들은 알아차릴 것이다.그들은 걷고, 말하고, 앉고, 말하고, 정신과 의사들에게 가고, 점심 먹으러 가고, 사랑을 나누고, 카메라와 대화하고, 애니가 앨비에게 자신의 가족에 대해 설명할 때 애니의 자유로운 연상과 같은 영감을 주는 독백을 시작합니다.다이앤 키튼의 이 연설은 거의 완벽에 가깝습니다.이 모든 것이 훌륭한 벼랑끝 전술의 일거수일투족으로 이루어졌습니다.그는 애니 홀의 평균 촬영 길이가 14.5초인 반면 1977년에 제작된 다른 영화들은 평균 촬영 길이가 4-7초라고 [3]계산한 연구를 인용했다.피터 코위는 "앨런은 영화의 전진 모멘텀이 [11]유지되도록 대화에서 더 정통적인 컷팅으로 연장 샷을 분해한다"고 제안한다.Bernd Herzogenrath는 저녁 식사 장면에서 유대인과 귀족 [12]가족 사이의 대조를 강력하게 과장하기 위해 분할 스크린을 사용하는 혁신에 주목합니다.

비록 영화가 본질적으로 실험적인 것은 아니지만, 몇 가지 점에서 그것은 서술적 [13]현실을 약화시킨다.제임스 버나도니는 알렌이 카메라를 향해 영화를 여는 방식에 주목하고 있는데, 이는 관객이 [14]영화에 참여하는 것을 즉각 방해한다.한 장면에서, 애니와 함께 영화를 보기 위해, 앨런의 캐릭터는 펠리니와 마셜 맥루한의 작품의 중요성에 대해 잘못 알려진 주장을 그의 뒤에 있는 한 남자가 전달하는 것을 듣는다.앨런은 [3]그 남자의 실수를 개인적으로 바로잡기 위해 맥루한을 카메라 밖으로 끌어냈다.영화 후반부에서 애니와 앨비의 첫 번째 연장 토크에서 "멘탈 자막"은 등장인물들의 신경질적인 [3]내면의 의심을 관객들에게 전달한다.만화영화 Inside Woody Allen을 원작으로 한 애니메이션 장면에서 [3]Alvy와 Annie가 백설공주의 Wicked Queen으로 변장하고 등장합니다.앨런은 이러한 기술을 한 번만 사용하지만, 캐릭터들이 카메라를 직접 대면 "제4의 벽"이 여러 번 깨집니다.하나는 앨비가 사랑에 관한 질문을 하기 위해 몇몇 행인들을 멈춰세우고, 다른 하나는 용서할 수 있는 "소원 성취"로 자서전적 첫 연극에서 애니와의 관계를 해피엔딩으로 쓰는 것을 꺼린다.앨런은 앨비가 네 번째 벽을 부수도록 선택했다고 그는 설명했다. "청중의 많은 사람들이 같은 감정과 문제를 가지고 있다고 느꼈기 때문이다.직접 대화해서 [8]맞서고 싶었어요.

생산.

쓰기

애니 홀이 되는 것에 대한 아이디어는 앨런이 공동 작가인 마샬 브릭먼과 함께 뉴욕시를 돌아다니면서 개발되었습니다.이 두 사람은 프로젝트에 대해 자주 논의했고, 때로는 좌절하고 거부하기도 했다.앨런은 4일 동안 각본의 초안을 작성하여 수정 작업을 위해 브릭먼에게 보냈다.브릭먼에 따르면, 이 초안은 "여러 가닥으로 이루어진" 40대 남성에게 초점이 맞춰졌다고 한다.하나는 젊은 여성과의 관계였고, 다른 하나는 우리 모두가 살아가는 평범함에 대한 우려였고, 다른 하나는 자신을 증명하고 그가 어떤 성격을 가졌는지 알아내기 위해 자신을 시험하는 것에 대한 강박관념이었다.앨런은 1975년에 마흔 살이 되었고, 브릭먼은 그의 "상업적인 면"[15][16]을 보완하기 위한 철학적, 개인적인 접근에 "나이 상승"과 "죽음에 대한 걱정"이 영향을 미쳤다고 주장한다.앨런은 "인간에 대한 이야기를 위해 약간의 웃음을 희생시키기로" 의식적으로 결정했다.[9]그는 처음으로 자신이 완전한 브로드 코미디의 안전성을 버릴 용기를 가졌으며 [2]관객들에게 자양분이 될 수 있는 더 깊은 의미의 영화를 제작할 의지가 있다는 것을 깨달았다.그는 또한 비슷한 개인적 전환기에 만들어진 페데리코 펠리니의 코미디 드라마 8권(1963년)에 영향을 받았고 각 감독의 정신분석[16]비슷하게 물들었다.

브릭맨과 앨런은 유나이티드 아티스트에게 4백만 [16]달러를 요구할 준비가 될 때까지 대본을 주고받았다.초기 초안의 많은 요소들이 살아남지 못했다.원래는 코믹하고 로맨틱한 [17]서브플롯이 있는 살인 추리물을 중심으로 한 드라마였다.앨런에 따르면, 그 살인은 애니와 앨비가 잉그마르 버그만의 영화 페이스페이스(1976년)[18]를 놓치는 장면에서 일어난 것이라고 한다.비록 그들은 살인 계획을 포기하기로 결정했지만, 앨런과 브릭먼은 수년 후에 살인 미스터리를 만들었다.다이앤 키튼 [19]주연의 맨해튼 살인 미스터리 (1993년).앨런이 이 영화의 편집자인 랄프 로젠블럼에게 제출한 초안은 [20]"총살당하는 것을 끝낸다"는 말로 끝을 맺었다.

앨런은 쾌락을 경험할 수 없다는 뜻의 [21][22]단어인 '아네도니아'를 작업 제목으로 제안했고, 브릭먼은 'I Had to Be Jewe', 'Rollercoaster Named Desire and Me and My Goy'[23]를 대안으로 제시했다.유나이티드 아티스트스가 고용한 한 광고 대행사는 "Anhedonia Strikes Cleveland!"[23]와 같은 가짜 타블로이드 신문 헤드라인처럼 보이는 신문 광고를 빼자고 제안함으로써 앨런의 애매한 단어 선택을 받아들였다.하지만 앨런은 애니 [23]에 정착하기 전에 불안, 애니, 앨비포함한 다섯 번의 테스트 상영을 통해 여러 타이틀을 실험했다.

캐스팅

앨런 자신의 삶에 대한 이 영화의 여러 언급은 자서전적인 것이라는 추측을 불러 일으켰다.Alvy와 Allen은 둘 다 코미디언이었다.그의 생일은 학교 장면에서 칠판에 나타나며, "Alvy"는 앨런의 어린 시절 [24]별명 중 하나였습니다. 그의 어린 시절의 어떤 특징들은 Alvy Singer'[25]s에서 찾을 수 있습니다. Allen은 뉴욕 대학교를 다녔고 Alvy도 마찬가지였습니다.다이앤 키튼의 진짜 성은 "Hall"이고 "Annie"는 그녀의 별명이었고 그녀와 앨런은 한때 연인 [26]관계였다.그러나 앨런은 이러한 제안을 재빨리 불식시켰다.앨런은 "사람들이 자전적이라고 주장하는 것은 거의 항상 그렇지 않다"고 말했다."이것은 너무 과장된 것이어서 이러한 작은 뉘앙스의 바탕이 되는 사람들에게는 사실상 의미가 없습니다.사람들은 애니 홀이 자서전적이라고 생각했지만, 나는 그렇지 않다고 설득할 수 없었다."[27]다양한 인터뷰 진행자와 해설자들과는 달리, 그는 앨비가 자신과 가장 가까운 캐릭터가 아니라고 말한다. 그는 다음 영화 "인테리어"[28]에서 어머니 (제럴딘 페이지 분)와 더 많은 것을 동일시했다.그럼에도 불구하고, 키튼은 앨비와 애니의 관계는 부분적으로 [29]감독과의 관계에 바탕을 두고 있다고 말했다.

애니 홀의 역할은 앨런과 함께 플레이 잇 어게인,, 슬리퍼, [29]사랑과 죽음에서 일했던 키튼을 위해 특별히 쓰여졌다.그녀는 이 캐릭터를 "반관절적이고, 가수를 꿈꾸며, 불안감에 시달리는" 자신의 "친절한 버전"이라고 여겼으며, 그녀의 [29]연기로 오스카상을 수상하는 것에 놀랐다.이 영화는 또한 앨런과 토니 로버츠 사이의 두 번째 합작 영화이며, 그들의 이전 프로젝트는 Play It Again,[9] Sam이다.

페데리코 펠리니는 그의 영화가 [18]논의 중이었기 때문에 영화 로비 장면에 출연하는 것을 가장 먼저 선택했지만 펠리니와 루이스 부뉴엘이 모두 [30]카메오 출연을 거절하자 앨런은 문화학자인 마셜 맥루한을 선택했다.전기 작가 존 백스터는 일부 출연자들이 앨런이 그들을 대하는 것에 화가 났다고 주장한다.감독은 문제 해결을 위해 캐나다에서 돌아와야 하는 맥루한에게 냉담하게 대했고, 앨비의 아버지 역할을 맡은 모르드카이 라너 감독은 앨런이 그에게 [30]말을 걸지 않았다고 주장했다.하지만, 제작 기간 동안, 앨런은 단 [30]한 장면에 등장하는 스테이시 넬킨과 2년간의 관계를 시작했다.

촬영, 편집, 음악

우디 앨런은 장소를 정찰하던 중 코니 아일랜드 썬더볼트를 보고 앨비의 어린 시절 [24]집으로 대본에 썼다.

주요 촬영은 1976년 5월 19일 롱아일랜드의 사우스포크에서 앨비와 애니가 살아있는 바닷가재를 끓이는 장면과 함께 시작되었다. 촬영은 이후 10개월 [31]동안 주기적으로 계속되었고, 시나리오에서 자주 벗어났다.앨비의 어린 시절 집이 롤러코스터 아래에 있었다는 내용은 없었지만 앨런은 윌리스와 멜 본 예술감독과 함께 브루클린에서 장소를 정찰하고 있을 때 "롤러코스터를 보고..." 그 아래에 있는 집을 보았다.그래서 이걸 [25]써야겠다고 생각했어요.비슷하게, 앨비가 실수로 코카인을 뿌리는 사건이 있다: 대본에는 없지만, 그 농담은 리허설에서 나왔고 영화에 남아있었다.청중 테스트에서, 이 웃음은 너무 지속적이어서 다음 대화가 [32]손실되지 않도록 훨씬 더 긴 휴지를 추가해야 했다.

1976년 편집자 랄프 로젠블럼의 영화 첫 조립은 Brickman을 실망시켰다."저는 영화가 9개의 다른 방향으로 흘러가는 것을 느꼈습니다,"라고 브릭먼은 [33]회상했다.소설의 초안 같았다.거기서 아마 두세 개의 필름을 [34]조립할 수 있을 겁니다."로젠블럼은 2시간 [35]20분짜리 첫 컷을 "신경질적인 유대인 코미디언의 초현실적이고 추상적인 모험으로 특징지었습니다.그는 매우 결점이 많은 그의 삶을 회상하고 있었고 우리 문화의 많은 부분을 풍자하는 과정에서..."Take the Money and Run"[35]의 보다 세련되고 철학적인 버전인 시각적 독백입니다.브릭먼은 이것이 "비극적이고 궁극적으로 재미없는, 일종의 뇌 운동"[36]이라는 것을 알게 되었다.그는 좀 더 직선적인 [37]이야기를 제안했다.

앨비와 애니 사이의 현재-긴장 관계는 이 첫 컷의 서술적 초점은 아니었지만, 앨런과 로젠블럼은 그것을 극적인 척추로 인식하고 "그 [38]관계의 방향으로" 영화를 재작업하기 시작했다.로젠블럼은 앨런이 "키튼을 더 [36]빨리 확립하기 위해 처음 20분 동안 많은 시간을 줄이는 데 주저하지 않았다"고 회상했다.앨런은 "나는 마샬 브릭먼과 함께 앉아서 '우리는 관계에 대한 그림을 쓸 거야'라고 말하지 않았다"고 말했다.사진을 [37]자르는 과정에서 전체 컨셉이 바뀌었습니다."

이 영화는 제작 후 2주간의 [20]촬영에 예산을 배정받았기 때문에 1976년 후반에는 마지막 세그먼트에 3개의 별도 촬영이 있었지만, 이 소재의 일부만 사용되었다.[39]'우리 모두 계란이 필요하다'는 우스갯소리를 담은 이 영화의 마지막 내레이션은 시험 [39]상영 2시간 전에 구상되어 녹음되었다.

크레딧은 이 영화를 "A Jack Rollins and Charles H. Joffe Production"이라고 부르는데, 이 두 남자는 앨런의 매니저였고 1969년부터 1993년까지 그의 영화에 대해 동일한 크레딧을 받았다.하지만, 이 영화로 조프는 제작자 공로를 인정받았고, 따라서 아카데미 작품상을 받았다.타이틀 시퀀스는 앨런이 후속 영화에 사용할 디자인인 Windsor Light Condensed 서체로 검은색 배경과 흰색 텍스트가 특징입니다.Stig BjörkmanIngmar Bergman의 심플하고 일관된 타이틀 디자인과 어느 정도 유사하다고 생각합니다만, Allen은 자신이 선택한 것이 비용 절감 [40]장치라고 말합니다.

잉그마르 [40]버그만의 영향을 받은 앨런의 출발인 이 영화에서는 배경음악이 거의 들리지 않는다.다이앤 키튼은 재즈 클럽에서 "It Had to Be You"와 "Seems Like Old Times"를 두 번 공연합니다.다른 예외 인물은 로스 앤젤레스, 모차르트 주피터 교향곡(애니와 Alvy 드라이브처럼 시골을 들어 본),"슬리피 석호"[41]의 토미 도시의 성능과 사보이 브라운 노래"AHardWay에"에서 연주의anodyne을 처음부터 짱 알레그로를 통해 운전하는 한 소년의 합창단"크리스마스 메들리"를 포함한다. 폴 사이몬의 저택에서 아트티를 봤어요

사운드트랙

풀어주다

흥행 및 개봉

애니 홀은 1977년 [1]4월 20일 미국에서 공식 개봉되기 전인 1977년 [21]3월 27일 로스앤젤레스 영화제에서 상영되었다.이 영화는 결국 4백만 달러의 예산에 반해 미국에서 38,251,425달러 (2021년 [1]1억 7,100만 달러)를 벌어들여 1977년 11번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다.이 영화는 현재 맨하탄, 한나 시스터즈, 파리미드나잇이어 앨런의 4번째로 높은 수익을 올린 영화입니다. 인플레이션을 감안했을 때, 이 총액은 앨런의 가장 [42]큰 흥행작이 됩니다.그것은 2012년 1월 24일 앨런의 영화 맨하탄과 함께 블루레이로 처음 개봉되었다.[43]두 개봉작 모두 영화의 오리지널 극장 [43]예고편을 포함하고 있다.

접수처

비판적 대응

다이앤 키튼은 그녀의 연기로 비평가들의 갈채를 받았고 많은 상을 받았다.

애니 홀은 개봉하자마자 폭넓은 호평을 받았다.가디언지의 팀 래드포드는 이 영화를 "알렌이 지금까지 가장 집중하고 대담한 영화"[44]라고 불렀다.뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 앨런의 두 번째 감독 작품인 테이크 머니런보다 애니 홀을 선호했는데, 전자는 더 인간적인 반면 후자는 더 "만화"[45]이기 때문이다.버라이어티의 조셉 맥브라이드를 포함한 몇몇 비평가들은 이 영화를 버그만의 결혼 장면(1973년)[45][46][47]과 호의적으로 비교했다. 버라이어티의 조셉 맥브라이드는 이 영화가 버그만의 "가장 3차원적인 영화"와 같은 야망과 함께 버그만의 "현재까지" 버그만의 "동시대적"이 되었음에도 불구하고 말이다.트레이시 헵번.[46]

더 비판적으로, 피터 코위는 이 영화가 "풍부한 문화적 언급과 무시로 인해 고통받고 있다"[48]고 평했다. 사이먼은 뉴욕 매거진 기고문에서 키튼의 연기는 재미없고 형편없는 코미디, 형편없는 영화 제작, 창피한 자기계발이었다고 평가하면서 알비 가수가 잠깐 출연하는 배우 로빈 메리 패리스가 이 역을 맡았어야 했다고 말했다.자기 자신과 애니 홀을 바탕으로 두 캐릭터로 된 극을 적나라하게 썼어요애니 홀에 대한 사이먼의 리뷰는 "이 영화는 망각의 빌미가 될 정도로 형체도 없고, 널브러져 있고, 반복적이고, 목적도 없는 영화입니다.이것으로 [49]성공했다고 말했다.

그 영화는 계속해서 긍정적인 평가를 받고 있다.2002년 그의 회고록에서 로저 에버트는 이 영화를 그레이트 무비 목록에 추가했고 영화가 [3]오래되었지만 "순간 친밀함"이 있다고 놀라워하며 평했고 작가 제이미 엔은 작가였다.크리스틀리는 외줄타기가 "35년이 지난 지금도 여전히 가슴이 터질 것"[47]이라는 것을 알았다.에 가디언 비평가인 피터 브래드쇼는 "이 놀랍도록 재미있고 참을 수 없을 정도로 슬픈 영화는 코믹한 글쓰기의 기적이고 영감을 준 영화"[50]라고 언급하며 이 영화를 역대 최고의 코미디 영화로 선정했습니다.라디오 타임즈의 존 메리어트는 애니 홀이 "독특한 목소리, 활기과 자기 성찰이 뒤섞인 사건들을 메아리치는 목소리"를 발견한 영화라고 믿었고, "다이앤 키튼을 중서부 출신의 순진한 괴짜로 연기한 것"에서 파생된 "코미컬한 기쁨"을 언급하며, "애니 홀"은 "그녀만의 목소리"라고 믿었다."블링 뉴욕 신경증 환자"[51]엠파이어지는 이 영화를 "클래식"[52]이라고 부르며 별 다섯 개 중 다섯 개로 평가했다.2017년 클레어 디더러는 "애니 홀은 모든 코미디의 중심에 [53]도사리고 있는 억제할 수 없는 허무주의를 인정하기 때문에 20세기 최고의 만화영화이다."라고 썼다.

일본 영화 제작자 구로사와 아키라는 애니 홀을 가장 좋아하는 [54][55]영화 중 하나로 꼽았다.

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에 따르면 이 영화는 83개 리뷰를 기준으로 96%의 평점을 받았으며, 평균 평점은 9.1/10입니다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "애니 홀은 가슴 아픈 공연과 파괴적인 유머로 가득 차 있으며, 우디 앨런에게 있어 양적 도약을 의미하며 미국의 [56]고전으로 남아 있다"고 쓰여 있다.메타크리틱은 20개의 비평적 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 92점을 주면서 "보편적인 갈채"[57]를 나타냈다.

비판적 분석

사랑과 성애

사회학자 버지니아 루터페퍼 슈워츠는 앨비와 애니의 관계를 성별의 [58]차이에 대한 고정관념으로 여긴다.사랑의 본질은 앨런에게 반복되는 주제이고 공동 주연 토니 로버츠는 이 영화를 "사랑에 빠지고, 그리고 나서 사랑에 [9]빠지고 계속되는 모든 사람들의 이야기"라고 묘사했다.앨비는 애니와의 관계 종말에 대한 우울증을 극복하려는 노력을 통해 사랑의 목적을 찾는다.때때로 그는 그 관계에 대한 기억을 더듬고, 또 다른 지점에서 그는 보도에서 사람들을 멈추게 하고, 한 여성은 "그것은 결코 당신이 하는 일이 아닙니다.사람은 원래 그래요.사랑은 어느 누구의 잘못도 아니라는 암시를 주면서 두 사람은 사이가 멀어졌고 끝은 불가피했다.영화가 끝날 무렵 앨비는 이를 받아들이고 사랑은 궁극적으로 "이성적이고 미친"이지만 [59]삶의 필수품이라고 결심한다.크리스토퍼 나이트는 애니를 만난 앨비의 탐구는 육체적인 것이지만 그녀의 탐구는 감정적인 것이라고 [60]믿는다.

뉴요커의 리처드 브로디는 이 영화의 "유로 중심적인 예술가의 자기 인식"과 알비 싱어의 "성욕과 좌절, 로맨틱한 재난, 신경증적 억제를 차단하는 정신 분석적 강박관념"[61]에 주목한다.

유대인의 정체성

싱어는 전형적인 신경증적인 유대인 남성과 동일시되며, 앨비와 애니의 차이는 종종 유대인 정체성의 인식과 현실과 관련이 있다.빈센트 브룩은 "앨비는 WASP-y Hall 가족과 식사를 하고 그들이 그를 Payot(귀 잠금 장치)와 커다란 검은 [62]모자를 갖춘 하시딕 유대인이라고 상상하고 있다"고 지적한다.셀처와 노먼 J. 코헨은 애니가 애니의 할머니가 "유대인을 증오한다"고 말하는 장면을 강조한다.걔네들은 돈만 번다고 생각하지만, 걔는 그 애야."[63]미국의 돈에 대한 사랑에는 오명이 붙지 않는다"고 주장함으로써 유대인에 대한 할머니의 전형적인 미국관에서의 위선을 드러낸 것이다.베른트 헤르조겐라스는 앨런을 정신병원에 보내자고 제안할 때 마지막에 "나는 그러고 싶지만 우리는 달걀이 필요하다"는 앨런의 농담을 도시 신경증적인 유대인의 역할뿐만 아니라 영화 [12]자체의 역설로 간주한다.

우디 앨런의 인물

Christopher Knight는 Annie Hall이 Alvy의 경험을 통해 짜여졌다고 지적한다."일반적으로 애니와 그 관계에 대해 우리가 알고 있는 것은 관객의 해석적 [64]호감을 얻기 위해 이야기를 중단하고 이야기를 중단할 수 있는 거슬리는 내레이터인 앨비를 통해 걸러진다."그는 앨런의 영화는 "과거와 미래의 주인공뿐 아니라 감독 자신"으로 주인공을 흐리게 하기 때문에 "우리가 감독의 사건에 가장 민감하게 반응하는지 아니면 캐릭터의 [65]사건 구조에 가장 민감하게 반응하는지"가 차이를 만들어 낸다고 제안한다.이매뉴얼 레비는 "농담은 [66]앨비에게 있다"는 이야기의 틀에도 불구하고 앨비 싱어가 미국에서 [67]우디 앨런에 대한 대중의 인식과 동의어가 되었다고 믿는다.애니 홀은 신경질적인 [68]유머를 보여주는 결정적인 우디 앨런 영화로 여겨진다.

위치

애니 홀은 [69]"캐릭터에 대한 사랑만큼이나 뉴욕시를 향한 사랑 노래"로, 맨하탄 에 대한 앨런의 애정을 반영합니다.이것은 그가 반복적으로 탐구한 관계였고, 특히 맨해튼과 한나와 자매 같은 영화에서 그러했다.[9]렉싱턴 애비뉴와 파크 애비뉴 사이의 이스트 70번가에 여전히 존재하는 애니 홀의 아파트는 앨런이 [70]이 도시에서 가장 좋아하는 구역이다.피터 코위는 이 영화가 어퍼 이스트 사이드에 카메라를 들이대고 범죄의 공포가 등장인물들을 [71]괴롭히지 않는 이 자치구의 "낭만화된 풍경"을 보여준다고 주장한다.반면 캘리포니아는 덜 긍정적으로 표현되고 David Halle은 뉴욕시와 [72]로스앤젤레스의 명백한 "불온한 지적 비교"에 주목합니다.맨해튼의 영화관들은 고전과 외국 영화를 상영하는 반면, 로스앤젤레스 극장들은 엑소시즘[71]악의 메시아와 같은 덜 재미있는 영화들을 상영한다.텔레비전에 캔 웃음을 더하는 롭의 시연은 "미디어의 비꼬는 속임수"[71]를 보여준다.뉴욕시는 앨비 성격의 상징인 반면, 로스앤젤레스는 [69]애니에게 자유의 상징이다.

정신분석과 모더니즘

애니 홀은 [73]코믹 효과를 위해 치료와 분석을 모두 사용하는 영화로 인용되어 왔다. B. 기거스애니 홀을 "정신분석과 유사한 방식으로 억압된 사람들과 무의식에 대한 이야기적 욕구를 통해 귀환을 극화"하는 기억과 회상에 관한 이야기로 간주한다.[74]그는 영화가 어떻게 이야기적 욕망과 유머가 영화 속에서 사상과 인식을 개혁하기 위해 상호작용하는지에 대한 자의식적인 주장을 구성하며, 앨런이 프로이트의 개념과 유머를 배치하는 것은 "더 이상의 해석을 강요하는 표면적 의미에 대한 회의의 패턴"을 형성한다고 주장한다.영화 속 지그문트 프로이트가 만연한 증거의 시작은 농담무의식과의 관계에서의 농담을 통해 입증된다고 믿고 정신과 의사와 환자에 대한 또 다른 농담을 하는데,[74] 지그문트는 영화 속 유머와 무의식 사이의 역동성을 상징한다고 주장한다.더 나아가 프로이트의 개념은 나중에 애니가 그녀의 정신분석학자에게 꿈을 회상하면서 다루어지는데, 프랭크 시나트라는 꿈에 대한 프로이트의 믿음을 "단어나 [74]아이디어의 시각적 표현"으로 암시한다.

피터 베일리는 그의 책 "우디 앨런의 꺼림칙한 영화 예술"에서 앨비가 "중요한 애매모호"를 포함한 "인종적 폄하"를 보여주는데, 그의 자기 비하에서 그는 관객들로 하여금 그가 그들과 [75]동등하게 대한다고 믿게 만든다고 주장한다.베일리는 애니와 앨비의 생각을 보여주는 자막을 포함한 영화 속 앨런의 장치들이 "애니 홀의 애교가 있는 소박한 행동과 순진함을 확장시키고 강화한다"[75]고 주장한다.그는 이 영화가 기이한 유머를 제공하는 맥루한의 마법 같은 반모사적 상징들로 가득 차 있고, "현실과 현실의 정신적인 투영 사이의 차이"가 이 영화를 움직인다고 생각한다.그의 견해는 자기반사적인 영화 장치들이 표면과 실체의 차이를 "정신적으로 구성된 세계와 [75]현실 사이의 구분을 과도하게 왜곡"하는 시각적 상징과 함께 지능적으로 극화한다는 것이다.

모더니즘에 대한 영화의 관계에 대한 그의 논고에서, 토마스 축장화 폐는 무언가를 이렇게에 대한 순차적인 발전보다 다른 이야기를 읽을 만한 관람할 영화는 해결되지 않은"인간의 상호 작용의 과정의 시험 및 대인 관계 의사 소통"[76]과"즉시[를]자기 지시적인 입장을 확립한다"을 발견한다.만났다거짓된 진실"[77]이라고 말했다.그에게 앨비는 "의미 과잉 결정 경향의 피해자이며, 모더니즘 용어로는 '표현의 횡포'로 표현된다"[76]며 "애니와의 관계는 자발적이고 지적으로 방해받지 않는 관계를 확립하려는 시도로 볼 수 있다"고 말했다.

수상 및 수상

아카데미상
1. 최우수 작품상 찰스 H. 조프
2. 최우수 감독, 우디 앨런
3. 여우주연상 다이앤 키튼
4. 최우수 각본상, 우디 앨런과 마셜 브릭먼
골든 글로브상
1. 여우주연상-영화 뮤지컬/코미디상, 다이앤 키튼
BAFTA 어워드
1. 최우수 영화
2. 베스트 디렉션, 우디 앨런
3. 여우주연상 다이앤 키튼
4. 최우수 편집상, Ralph Rosenblum과 Wendy Greene Bricmont
5. 최우수 각본, Woody Allen과 Marshall Brickman

애니 홀은 1978년 4월 3일 제50회 아카데미 시상식에서 4개의 오스카상을 수상하여 총 5개 부문 후보에 올랐다.제작자 찰스 H. 조프는 최우수 작품상, 앨런은 최우수 감독상, 그리고 브릭맨과 함께 최우수 각본상, 그리고 키튼은 최우수 여우주연상을 받았다.앨런은 또한 [78]남우주연상 후보에 올랐다.많은 이들이 스타워즈가 주요 상을 받을 것으로 예상했는데, 그 중에는 브릭맨과 [9]로버트 그린허트 이그제큐티브 프로듀서가 있었다.

이 영화는 또한 BAFTA 시상식에서 5번의 상을 받았다.최우수 작품상편집상과 함께 키튼은 최우수 여우주연상을, 앨런은 브릭맨과 [79]함께 최우수 감독상과 최우수 각본상을 수상했다.이 영화는 뮤지컬 또는 코미디 부문 여우주연상(다이앤 키튼)과 뮤지컬 또는 코미디 부문 여우주연상(우디 앨런) 3개 부문 후보에 올랐음에도 불구하고 단 한 개의 골든 글로브상만 받았다.

1992년 미국 의회도서관은 "문화적, 역사적, 또는 미적으로 중요한"[5] 영화를 포함하는 미국 국립영화등기소에 보존하기 위해 이 영화를 선정했다.그 영화는 종종 역대 최고의 희극 중 하나로 언급된다.미국 영화 협회는 이 영화를 미국 영화 [80]역사상 31번째로 선정했습니다.2000년에 그들은 그것을 미국 [80]영화계에서 두 번째로 위대한 로맨틱 코미디로 선정했다.키튼의 '오래된 시간처럼' 연기는 영화에 포함된 최고의 노래 목록에서 90위에 올랐고, 그녀의 대사 '라-디-다, 라-디-다'는 영화 [80]명언 55위에 올랐다.이 각본은 미국 서부[81] 작가 조합에 의해 6번째로 위대한 각본으로 선정되었고 IGN은 이 영화를 역대 [82]7번째로 위대한 코미디 영화로 선정하였다.2000년, Total Film 잡지의 독자들은 이 영화를 역사상 가장 위대한 42번째 코미디 영화이자 역대 [83]7번째의 로맨틱 코미디 영화로 선정했다.앨런의 최고 영화 순위를 매긴 몇몇 리스트는 애니 홀을 그의 가장 위대한 [84][85][86]작품 중 하나로 만들었다.

2008년 6월, AFI는 크리에이티브 커뮤니티의 1,500명 이상의 사람들을 대상으로 설문조사를 실시한 후, 10개의 클래식 미국 영화 장르의 베스트 10을 발표했고, 애니 홀은 로맨틱 코미디 [87]장르에서 2위를 차지했습니다.AFI는 또한 애니 홀을 여러 다른 목록에 올려놓았다.2008년 11월, 애니 홀은 엠파이어 잡지가 [88]선정한 역사상 가장 위대한 영화 500편에서 68위로 뽑혔다.그것은 또한 로튼 토마토의 25대 로맨틱 코미디에서 필라델피아 [89]스토리 다음으로 2위에 올랐다.2012년, 이 영화는 Sight & Sound 비평가들[90]여론조사에 의해 역대 127번째 최고의 영화로 선정되었다.이 영화는 또한 사이트&사운드 감독들[90]여론조사에서 132번째 최우수 영화로 선정되었다.2013년 10월, 이 영화는 가디언 독자들에 의해 우디 [91]앨런이 감독한 두 번째 최우수 영화로 선정되었다.2015년 11월, 이 영화는 미국 작가 조합이 선정한 101개[92]가장 재미있는 시나리오 목록에 가장 재미있는 각본으로 선정되었다.

미국 영화 협회 인정

이 영화는 미국 영화 협회에 의해 다음 목록에서 인정받았다.

1992 – 미국 국립영화등기부.[100]

2006년 프리미어 잡지는 애니 홀에서 키튼을 "역사상 가장 위대한 100대 공연" 중 60위로 선정하며 다음과 같이 언급했다.

바보짓 하기는 힘들어애니의 천재성은 백핸드, 끔찍한 운전, 신경질적인 발작에도 불구하고 복잡하고 지적인 여성이라는 것이다.키튼은 특히 그녀가 앨비(우디 앨런)와 첫 데이트에서 빈둥거릴 때 그녀의 캐릭터에 대한 이분법을 훌륭하게 보여준다. 부제는 "그는 아마 내가 요요라고 생각할 것이다."라고 쓰여 있다.요요?[101] 거의 없어요

유산과 영향력

애니 홀로서의 다이앤 키튼의 드레스 스타일; 1970년대 후반 패션계에 영향을 미쳤다.

비록 이 영화가 비평가들의 찬사를 받고 여러 개의 상을 받았지만, 앨런 자신은 그것에 실망했고 인터뷰에서 이렇게 말했다. "애니 홀이 처음 시작했을 때, 그 영화는 내가 끝내야 할 영화가 아니었다.그 영화는 남자의 마음속에서 일어나는 일이어야 했는데...아무도 무슨 일이 일어났는지 이해하지 못했다.나와 다이앤 키튼의 관계는 모두가 신경썼다.그건 내가 신경쓰는 게 아니었어...결국 나와 다이앤 키튼의 관계만으로 영화를 축소해야 했고, 그래서 나는 그 영화에 상당히 실망했다"[102]고 말했다.앨런은 계속해서 [103]속편 제작을 거부했고 1992년 인터뷰에서 "실레니즘은 성가신 것이 되었다.는 프란시스 코폴라대부II하지 말았어야 했다고 생각한다 왜냐하면 대부II는 꽤 훌륭했기 때문이다.그들이 속편을 만들 때는 그저 돈을 더 벌고 싶은 욕구일 뿐이기 때문에 저는 그 아이디어가 별로 마음에 들지 않아요."[104]

다이앤 키튼은 애니 홀이 그녀가 가장 좋아하는 역할이었고 그 영화는 그녀에게 [105]모든 것을 의미한다고 말했다.배우로서의 역할과 가장 관련이 있느냐는 질문에 그녀는 "나는 애니 홀에 시달리지 않는다.애니 홀이 되어서 기뻐요.누군가 나를 그렇게 보고 싶어한다면 난 괜찮아.키튼과 함께 작업한 의상 디자이너 루스 몰리는 70년대 후반 패션계에 영향을 준 스타일을 만들어 냈는데, 여성들은 조끼, 통통한 바지 또는 긴 스커트, 남성의 넥타이, [106]부츠 위에 오버사이즈, 남성스러운 블레이저를 겹쳐 입었습니다.그 룩은 종종 "애니 홀 룩"[107]이라고 불렸다.일부 소식통들은 키튼이 주로 외모에 책임이 있다고 주장했고, 랄프 로렌은 종종 외모를 주장했지만,[108] 영화에서 사용하기 위해 랄프 로렌으로부터 재킷 한 벌과 넥타이 한 개만 구입했다.앨런은 로렌과 키튼의 의상 스타일이 영화에서 거의 끝나지 않았다고 회상했다.1992년 그는 "그녀가 들어왔다"며 "애니 홀의 의상 여인이 '그녀에게 그것을 입지 말라고 말해라.그녀는 그것을 입을 수 없다.정말 미친 짓이다.'그리고 나는 말했다, '그녀를 놔둬라.그녀는 천재다.그냥 내버려 두자, 원하는 옷을 입게 놔두자."[109]

이 영화의 대본은 미국작가조합이 선정한 101개의 재미있는 시나리오 목록에서 Some Like it Hot (1959), Groundhog Day (1993), Airplane! (1980), 그리고 Tootsie (1982)[110]제치고 1위를 차지했다.제임스 버나도니는 이 영화가 "뉴 헐리우드 시대의 몇 안 되는 로맨틱 코미디 드라마 중 하나이며 그 반전된 장르의 고전들 사이에서 올바르게 자리 잡은 것"이라고 언급하며 커플 관계에 대한 세리오믹 명상을 캐서린 헵번과 스펜서 [14]트레이시가 주연한 조지 쿠코 감독의 아담스 립비유했다.개봉 이후, 다른 로맨틱 코미디 영화들은 비교를 불러일으켰다.해리가 샐리를 만났을 때...영화감독 리안 존슨은 영화감독 '내 인생을 바꾼 영화'의 인터뷰에서 애니 홀이 [115]영화감독이 되기 위해 영감을 주었다고 말한 반면, '에이미쫓다', '2007년 버닝 애니', '여름500일' 그리고 앨런의 2003년 영화 'Anything Ether'가 그들 [90][111][112][113][114]중 한 명이다.캐런 길런은 애니 홀이 ' 다른 [116]해피엔딩이 아니다'에서 주연을 맡은 것을 연구하기 위한 일환으로 봤다고 말했다.2018년, 맷 스타와 엘리 삭스는 [117][118]노인들을 주인공으로 한 단편 영화를 개봉했다.

메모

  1. ^ 마감 [6]크레딧에 "Christopher Wlaken"으로 철자가 틀렸네요

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참고 문헌

외부 링크