더 아워즈 (영화)

The Hours (film)
더 아워즈
극장 개봉 포스터
연출:스티븐 달드리
화면 재생 기준데이비드 헤어
에 기반을 둔더 아워즈
마이클 커닝햄 지음
제작 :
스타링
촬영술시머스 맥가비
편집자피터 보일
뮤직 바이필립 글래스
생산.
회사들
미라맥스 필름스
스콧 루딘 프로덕션
배포자
출고일자
  • 2002년 12월 25일 (2002-12-25) (미국)
러닝타임
114분[1]
나라들.
  • 미국
  • 영국
[2]
언어영어
예산.2천 5백만 달러
박스오피스1억 880만 달러

《더 아워스》(The Hours)는 미국에서 제작된 스티븐 달드리 감독의 2002년 심리, 드라마 영화로, 메릴 스트립, 줄리안 무어, 니콜 키드먼 등이 주연을 맡았습니다.조연은 에드 해리스, 존 C가 맡았습니다. 라일리, 스티븐 딜런, 제프 다니엘스, 미란다 리처드슨, 앨리슨 재니, 토니 콜렛, 클레어 데인스, 아일린 앳킨스.데이비드 헤어의 각본은 마이클 커닝햄의 1999년 퓰리처상을 수상한 동명의 소설을 바탕으로 합니다.

이 영화는 2002년 크리스마스에 로스앤젤레스와 뉴욕에서 극장 개봉되었고, 이틀 후인 2003년 1월에 확장되기 전인 12월 27일에 미국에서 제한적으로 개봉되었습니다.영화에 대한 비평가들의 반응은 긍정적이었고, 작품상을 포함하여 9개의 아카데미상 후보에 올랐고, 니콜 키드먼이 여우주연상을 수상했습니다.이 영화와 소설은 2022년 동명의 오페라로 각색되었습니다.

전제

버지니아 울프의 1925년 소설 댈로웨이 부인은 세 가지 삶을 연결하고 있습니다.2001년, 뉴요커인 Clarissa Vaughan (Streep)은 에이즈에 걸린 오랜 친구이자 시인인 Richard (Harris)를 위해 시상식을 준비합니다.1951년 로라 브라운(무어)은 어린 아들을 둔 임신한 캘리포니아 주부로 현재는 불행한 결혼 생활을 하고 있습니다.1920년대 영국에서 울프(키드먼)는 작품을 완성하기 위해 고군분투하는 동안 우울증과 싸웁니다.

줄거리.

1941년 버지니아 울프가 오우즈 강에서 익사한 사건을 묘사하는 오프닝과 마지막 장면을 제외하고, 이 영화는 30년 만에 하루 동안 세 명의 여성을 번갈아 따라다니며 진행됩니다.1923년 버지니아 울프, 1951년 로라 브라운, 2001년 클라리사 본.다음 줄거리 요약은 영화에서 제시된 순서가 아닌 시간 순서대로 단순화되었습니다.

1923

버지니아 울프는 런던 외곽의 리치몬드 마을에 있는 집에서 댈로웨이 부인이라는 책을 쓰기 시작했습니다.버지니아는 몇 번의 신경쇠약을 경험했고 우울증을 앓고 있습니다.그녀는 자신의 하인들과 집에서 출판 사업을 시작한 남편 레너드의 눈에 계속 들어 가까이 머물러 있습니다. 호가스 프레스(Hogarth Press)는 그녀는 집에서 출판 사업을 시작했습니다.버지니아의 여동생 바네사와 그녀의 아이들인 줄리안, 쿠엔틴, 안젤리카가 오후에 방문합니다.그녀와 바네사는 바네사의 런던 생활과 버지니아의 정신 상태에 대해 이야기합니다.그녀는 런던에 사는 바네사와 비슷한 삶을 동경합니다.바네사의 아이들은 죽은 새를 발견합니다.버지니아와 안젤리카는 그 새를 위해 장례식을 치릅니다.버지니아는 새 옆에 누워 새의 눈을 바라봅니다.그녀는 자신이 처한 상황에서 고통받고 죽어가는 자신을 죽은 새 속에서 봅니다.모두가 안으로 돌아갔고 버지니아는 그녀의 책을 계속 썼습니다.그녀는 자신의 여주인공을 죽이려 했지만, 대신 책 속의 다른 인물을 죽이려 한다고 말합니다.바네사가 떠나기 전, 버지니아는 그녀의 여동생에게 열정적으로 키스합니다.버지니아는 그들이 머물기를 원하고 여동생의 목숨을 원하고 있는 것이 분명합니다.출발 후 버지니아는 기차역으로 날아가 런던행 기차를 기다리고 있습니다.레너드가 그녀를 막으려고 도착했고, 그들은 다툰다.그는 리치몬드가 그녀의 정신질환을 달래기 위한 것이었고, 그녀가 스스로 목숨을 끊을 것이라는 두려움 속에서 계속 살고 있다고 말합니다.그녀는 자신도 그런 두려움을 안고 산다고 답하지만, 스스로 운명을 선택할 권리가 있으며, 죽음을 의미하더라도 리치몬드에 숨이 막혀 있는 것보다는 런던이 더 낫다고 주장합니다.레너드는 애절하게 인정하고, 그들은 버지니아가 다시 글을 쓰기 시작하는 집으로 돌아옵니다.레너드는 그녀에게 왜 누군가가 죽어야 하는지에 대해 질문합니다.버지니아는 "우리 나머지 사람들이 생명을 더 소중하게 여기기 위해서"라고 말합니다.레너드는 누가 죽을 것인지 묻고 버지니아는 "시인은 죽을 것이고 선지자는 죽을 것이다"라고 말합니다.

1951

둘째 아이를 임신한 로라 브라운은 어린 아들 리치와 함께 로스엔젤레스의 트랙홈에서 나날을 보내며 댈로웨이 부인을 읽으며 일상에서 탈출합니다.그녀는 제2차 세계대전 직후 남편 댄과 결혼했습니다.겉으로 보기에 그들은 아메리칸 드림을 살고 있지만, 그럼에도 불구하고 그녀는 몹시 불행합니다.그녀와 리치는 댄의 생일을 위해 케이크를 만들지만, 그것은 재앙입니다.그녀의 이웃 키티는 로라가 병원에 입원해 있는 동안 개에게 먹이를 달라고 부탁하기 위해 들렀습니다.키티는 이 시술이 자신이 임신을 할 수 없었다는 사실과 관련이 있고, 이 시술이 영구적인 불임을 암시할 수도 있으며, 여성이 엄마가 될 때까지 완전하지 않다고 느낀다고 말합니다.키티는 기분이 좋아지려고 노력하지만 로라는 슬픔과 두려움을 감지하고 그녀를 껴안습니다.로라는 이 위로의 몸짓을 격정적인 키스로 확대하고, 키티는 정중하게 키스를 인정하지 않고 자리를 떠납니다.로라와 리치는 또 다른 케이크를 만들어 청소를 성공적으로 마친 뒤 리치를 데리고 베이비시터인 래치 부인과 함께 지내게 됩니다.리치는 엄마가 다시 돌아오지 못할까봐 괴로워하며 엄마를 쫓아갑니다.로라는 호텔에 체크인을 하고, 거기서 자살을 하려고 합니다.로라는 핸드백에서 알약 몇 병과 댈로웨이 부인을 꺼내 읽기 시작합니다.그녀는 잠에 빠져 호텔 방이 물에 잠겨 거의 익사할 뻔 하는 꿈을 꾸고 있습니다.그녀는 심경의 변화로 깨어나 배를 쓰다듬고 눈물을 흘립니다.그녀는 리치를 안아들고 키스를 하고, 그들은 댄의 생일을 축하하기 위해 집으로 돌아옵니다.댄은 감사하게도 로라의 불만을 의식하지 않은 듯 전쟁 중에도 이 가정적인 행복의 꿈이 자신을 계속하게 했다고 말합니다.

2001

뉴욕시의 문학 편집자인 Clarissa Vaughan은 소설의 제목 캐릭터와 이름을 공유합니다.그녀는 주요 문학상을 받을 예정인 AIDS에 걸린 기분 좋은 시인이자 작가인 그녀의 친구이자 전 연인인 리차드를 기리기 위해 파티를 열 준비를 하며 하루를 보냅니다.클라시아는 대학 시절 리처드와 관계를 맺었지만, 지난 10년간 여성 파트너인 샐리 레스터와 함께 살면서 리처드가 병을 앓고 있는 동안 그를 돌보기도 했습니다.리처드는 클라시아에게 단지 그녀를 위해 살아있을 뿐이며, 작품 자체보다는 자신의 병을 인정하는 것이 더 큰 의미가 있다고 말합니다.그녀는 그를 안심시키려고 합니다.리처드는 종종 클라시아를 "댈로웨이 부인"이라고 부르는데, 이는 그녀가 울프 캐릭터처럼 자신의 삶에서 주의를 딴 데로 돌리기 때문입니다.클라시아는 축제를 위해 돌아온 리처드의 옛 연인 루이 워터스를 만나 깜짝 놀라 집으로 돌아옵니다.루이스와 클라시아는 리처드가 그의 소설에서 그들의 실제 생활을 사용한 것과 클라시아의 "여행을 하지 않는" 감정에 대해 논의합니다.클라시아의 딸 줄리아가 집에 와서 준비를 도와주고, 클라시아는 자신의 삶이 자신의 젊은 행복에 비해 사소하고 거짓으로 느껴진다는 사실을 인정합니다.Clarissa가 Richard를 그의 파티에 데려오려고 할 때, 편집에 의하면 Richard가 1951년의 어린 소년이라고 합니다.정신이 혼미해진 그는 클라시아에게 평생을 차지할 '시간'을 견딜 수 없다고 말한 뒤, 그녀 앞에서 창문으로 떨어져 자살합니다.그날 밤 늦게, 리차드의 어머니 로라 브라운은 클라시아의 아파트에 도착합니다.로라는 자신이 가족을 버린 것이 리처드에게 큰 충격을 주었다는 것을 알고 있지만, 로라는 딸이 태어난 후 자살을 하는 것보다 가족을 떠난 것이 더 나은 결정이었음을 밝힌다.그녀는 자신이 가족에게 끼친 상처에 대해 사과하지 않으며, 자신이 선택할 수 없었던 일에 대해 후회할 수는 없다고 말합니다.그녀는 아무도 자신을 용서하지 않을 것임을 인정하지만, "죽음이었습니다.난 인생을 선택했습니다."

영화는 버지니아가 물에 빠져 자살하는 것으로 끝이 나고, 버지니아는 레너드가 그녀를 사랑해준 것에 대해 감사하는 목소리를 냈다. "항상 우리 사이의 시간들.항상 몇 년 동안.항상 그 사랑.항상 몇 시간씩."

출연자들

접수처

박스오피스

The Hours는 2002년 크리스마스에 뉴욕과 로스앤젤레스에서 개봉했고 이틀 후에 미국과 캐나다에서 제한적으로 개봉했습니다.개봉 2주 만에 11개 스크린에서 1,070,856달러의 수익을 올렸습니다.2003년 1월 10일, 45개의 스크린으로 확장되었고, 그 다음 주에는 402개로 확장되었습니다.2월 14일 미국과 캐나다의 1,003개 극장에서 상영되며 개봉을 앞두고 있습니다.[3]2,500만 달러의 예산으로 이 영화는 결국 미국과 캐나다에서 4,167만 5,994달러, 해외 시장에서 6,717만 7,078달러를 벌어들여 전 세계 박스오피스 108,846,072달러를 기록했습니다.이 영화는 2002년에 47번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.[3]

중대한 반응

버지니아 울프 역의 니콜 키드먼의 연기는 비평가들의 폭넓은 찬사를 받았고 아카데미 여우주연상을 수상했습니다.

리뷰 집계 웹사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 195개의 리뷰를 바탕으로 79%의 지지를 얻었고 평균 평점은 7.50/10입니다.이 사이트의 비평가들은 "영화는 우울할 수도 있지만, 감정적인 벽을 형성합니다.멋진 연기가 여기 전시되어 있습니다."[4]메타크리틱에서 이 영화는 40명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 80점의 가중 평균 점수를 기록하고 있으며, 이는 "대체적으로 호의적인 리뷰"임을 나타냅니다.[5]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 등급으로 평균 "B-" 등급을 부여했습니다.[6]

타임의 리차드 쉬켈은 영화의 단순한 특징을 비판하며 "The Hours를 보면서 사람들은 키드먼이 소설가와 더 비슷하게 보이기 위해 영향을 미치는 불행한 인공 코에 과도하게 집중하는 자신을 발견합니다.그리고 왜 시나리오 작가인 데이비드 헤어와 감독인 스티븐 달드리가 예리한 정신을 가진 울프를 불행한 다이터로 만들었는지 궁금해하고 있습니다."그는 또한 이 영화의 노골적인 정치화를 비판했습니다: "하지만 이 영화는 여성 피해와 사랑에 빠졌습니다.무어의 로라는 50년대 교외 평지에 갇혀 있는 반면, 스트립의 클라리사는 어머니가 오래 전에 그를 버리고 떠난 것과 직접적으로 연관이 있는 에이즈 환자인 로라의 동성애 아들(에드 해리스, 정말 추한 공연에서)에 대한 절망적인 사랑에 빠져 있습니다.영화의 구조가 복잡함에도 불구하고, 이 모든 것은 너무 단순해 보입니다.아니면 의제가 주도적이라고 해야 할까요?이것은 궁극적으로 그들의 삶에 의미를 부여하기에 충분하지 않은 것으로 드러났으며, 이를 위해 필립 글래스는 자신도 모르게 완벽한 점수를 제공합니다(순조롭고, 억압적이고, 웅얼거리고, 고통스러울 정도로 자기 중요합니다)."[7]

뉴욕 타임즈의 스티븐 홀든은 이 영화를 "깊이 감동적"이고 "놀라울 정도로 충실한 스크린 각색"이라고 평가하고 "비록 자살이 영화의 등장인물 중 세 명을 유혹하지만, "The Hours는 지나치게 병적인 영화가 아닙니다.또렷한 눈빛과 엄격한 균형이 더 정확한 묘사가 될 것이고, 또한 훌륭한 글과 연기가 될 것입니다.우주 추상화의 분위기와 함께 급증하는 글래스 씨의 미니멀리즘 스코어는 시간적 장벽을 허무는 영화에 이상적인 연결 조직 역할을 합니다."[8]샌프란시스코 크로니클의 믹 라살(Mick LaSalle)은 "스티븐 달드리(Stephen Daldry) 감독은 커닝햄이 페이지에서 암시하거나 근사할 수밖에 없었던 The Hours의 측면을 실현하기 위해 영화가 할 수 있는 놀라운 일들을 사용합니다.그 결과는 희귀한 것입니다. 특히 소설이 얼마나 훌륭한지를 생각하면, 책보다 더 풍성하고 깊은 영화입니다.[David Hare]가 원본 자료의 무결성을 훼손하거나 의도를 왜곡하지 않고 일관성 있게 드라마화하는 방식을 보는 것은 놀라운 일입니다.커닝엄의 [소설]은 거대한 신비의 한가운데서 그리움, 중년의 불안 그리고 작은 의식이라는 감각의 음을 건드렸습니다.하지만 Daldry와 Hare의 영화는 그 음들을 소리 내어 관객들을 그 음들과 함께 울려 퍼지게 하고, 극찬하게 합니다."[9]

롤링스톤스의 피터 트래버스는 "가끔 문학적인 가식에서 비틀거리기도 한다"고 생각한 이 영화에 별 4개 중 3개를 수여했습니다.그는 "키드먼의 연기는 최고이고, 열정과 느낌으로 가득 차 있습니다.무어는 로라의 아들(특이한 아역배우 잭 로벨로)과 함께 있는 장면에서 괴로워하고 있습니다.그리고 스트립은 말과 세상 사이의 공간에 캐릭터를 구축하는 기적의 일꾼입니다.이 세 명의 개선할 수 없는 여배우들은 The Hours를 아름다운 것으로 만듭니다."[10]

옵저버의 필립 프렌치는 그것을 "관심을 요구하고 보상하는 감동적이고 다소 우울한 영화"라고 불렀습니다.그는 "공연은 훌륭하다"고 생각했지만 필립 글래스의 점수는 "불굴의" 그리고 "과대 증폭"이라고 생각했습니다.[11]세인트루이스의 스티브 퍼솔 Petersburg Times는 이 영화가 "제가 다시는 보고 싶지 않은 지난 해의 가장 정교하게 만들어진 영화입니다.공연은 흠잡을 데 없고, 각본은 치밀하게 짜여져 있으며, 전체적인 분위기는 가차없이 암울합니다.그것은 존경을 받아야 하고, 포용해서는 안 되며, 확실히 전문성 이외의 어떤 이유로도 즐길 수 없는 영화입니다."[12]가디언지의 피터 브래드쇼(Peter Bradshaw)는 이 영화에 대해 별 다섯 개 중 세 개를 매기고 "이것은 대담한 외삽의 행위이며, 한 번에 한 개의 우주만 다룰 수 있는 대부분의 영화 제작으로부터 진정한 이탈입니다...Daldry가 이끌어내는 연기들은 모두 강력합니다. 완벽하게 관리되고, 매끄럽고, 계획적인 점수 아래에서 대담하게 병치되어 있습니다.이 영화의 중요한 실험적 효과의 일부는 세 여성 사이의 서사적 연결의 부재였습니다.마지막 릴에 하나를 공급하는 것은 형식적인 대담함을 약화시키지만, 확실히 감정적인 펀치를 날립니다.그것은 영혼의 우아하고 가슴 아픈 실내악을 만듭니다."[13]

애콜레디스

주요 기사:The Hours의 수상작

사운드트랙

주요 기사:The Hours (사운드트랙)

필립 글래스가 만든 이 영화의 악보는 BAFTA상 최우수 영화 음악상을 수상했고 아카데미상 최우수 오리지널 스코어상과 골든 글로브상 최우수 오리지널 스코어상 후보에 올랐습니다.이 사운드트랙 앨범은 그래미 어워드 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 부문에서 영화, 텔레비전 또는 기타 비주얼 미디어 부문 후보에 올랐습니다.

추가열람

메모들

  1. ^ ViacomCBS가 미라맥스를 인수한 이후, 파라마운트는 영화에 대한 전세계적인 권리를 소유하고 있습니다.

참고문헌

  1. ^ "THE HOURS (12A)". British Board of Film Classification. January 10, 2003. Archived from the original on November 29, 2014. Retrieved November 15, 2014.
  2. ^ "The Hours". bfi. Retrieved October 10, 2022.
  3. ^ a b "The Hours". Box Office Mojo. December 27, 2002. Archived from the original on June 7, 2011. Retrieved July 19, 2010.
  4. ^ "The Hours". Rotten Tomatoes. Archived from the original on October 25, 2012. Retrieved March 19, 2021.
  5. ^ "The Hours". Metacritic. Archived from the original on April 24, 2009. Retrieved July 1, 2010.
  6. ^ "HOURS, THE (2002) B-". CinemaScore. Archived from the original on December 20, 2018.
  7. ^ RICHARD SCHICKEL (December 23, 2002). "Holiday Movie Preview: The Hours". Time.com. Archived from the original on October 22, 2010. Retrieved July 19, 2010.
  8. ^ Holden, Stephen (December 27, 2002). "Who's Afraid Like Virginia Woolf?". The New York Times. Archived from the original on December 4, 2009. Retrieved July 19, 2010.
  9. ^ LaSalle, Mick (December 27, 2002). "Film proves to be book's finest 'Hours' / Kidman, Moore, Streep lift story even higher". Sfgate.com. Archived from the original on December 27, 2008. Retrieved July 19, 2010.
  10. ^ Traver, Peter (January 24, 2003). "The Hours". Rolling Stone. Archived from the original on April 19, 2012. Retrieved September 25, 2019.
  11. ^ Phillip French (February 16, 2003). "Take three women". London: Guardian. Archived from the original on September 10, 2014. Retrieved July 19, 2010.
  12. ^ "St. Petersburg Times review". Sptimes.com. Archived from the original on May 23, 2011. Retrieved July 19, 2010.
  13. ^ Peter Bradshaw (February 14, 2003). "The Guardian review". London: Guardian. Archived from the original on November 14, 2012. Retrieved July 19, 2010.

외부 링크

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