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파코 데 루시아

Paco de Lucía
스페인식 이름에서 첫 번째 성 또는 부성은 산체스, 두 번째 성 또는 외성은 고메스입니다.
파코 데 루시아
2007년 공연한 데 루시아
배경정보
태명프란시스코 산체스 고메스
태어난(1947-12-21) 1947년 12월 21일
알제시라스
죽은2014년 2월 25일 (2014-02-25) (66세)
멕시코의 플라야 델 카르멘
장르
직업
계측기플라멩코 기타
활동년수1958 (1958)–2014
웹사이트공식 홈페이지 Edit this at Wikidata
상

프란시스코 산체스 고메스[1] 스페인어: [[ɾ ˈθ리스코 ˈ산트 ʃ θ ˈɣ메 θ], 1947년 12월 21일 - 2014년 2월 25일, 파코 데 루시아 (/ɑː ʊ ɛ 루 ːˈ티 ːə/PAH-koh dehlo-CHEE-ə, 스페인어:ˈ파코 ð레 루 ˈθ리.a)는 스페인의 거장 라멘코 기타리스트, 작곡가, 음반 제작자였습니다. 새로운 플라멩코 스타일의 선도적인 지지자인 그는 클래식과 재즈에 진출한 최초의 플라멩코 기타리스트 중 한 명이었습니다. 리처드 채프먼과 에릭 클랩튼, 기타: 음악, 역사, 연주자들은 데 루시아를 "플라멩코 기타 세계의 상징적인 인물"로 묘사했고,[2] 기타 아틀라스, 플라멩코의 작가 데니스 코스터는 데 루시아를 "역사상 가장 위대한 기타리스트 중 한 명"이라고 언급했습니다.[3]

데 루시아는 빠르고 유창한 피카도(손가락 스타일의 달리기)로 유명합니다. 콘트라스트의 대가인 그는 종종 피카도스와 라스가도스(플라멘코 스트럼밍)를 더 민감한 연주와 나란히 놓았고 재즈의 영향을 받은 그의 작곡에 추상적인 화음과 음계의 톤을 더하는 것으로 유명했습니다. 이러한 혁신들은 그가 전통적인 플라멩코의 발전과 1970년대부터 새로운 플라멩코와 라틴 재즈 퓨전의 진화에 핵심적인 역할을 하는 것을 보았습니다. 그는 1970년대 플라멩코 가수 카마론 데 라 이슬라와 함께 녹음한 음반으로 찬사를 받았는데, 이 음반들은 플라멩코 역사상 가장 중요하고 영향력 있는 음반들 중 하나로 여겨집니다.[4]

데 루시아의 가장 잘 알려진 기록으로는 리오 안초(Rio Ancho), 알 디 메올라의 지중해 선댄스와 융합된 엔트레 도스 아구아스(Entre dosaguas), 라 바로사(La Barrosa), 임페투(Impetu), 세파 안달루자(Cepa Andaluza), 글로리아 알 니뇨 리카도(Goria al Nino Ricardo) 등이 있습니다. 1970년대 후반 기타 연주자 존 맥라흘린, 알 디 메올라, 래리 코릴과의 협업으로 그는 그의 모국 스페인 밖에서 더 많은 인기를 얻었습니다. 1981년, 그의 형제인 가수 페페 데 루시아, 기타리스트 라몬 데 알제시라스와 함께 파코 데 루시아 Sextet을 결성했고, 재즈 피아니스트 칙 코레아와 함께 1990년 앨범 Zyryab을 공동 작업했습니다. 1992년 세비야에서 열린 엑스포 '92'에서 라이브 공연을 했고, 1년 뒤에는 마드리드 플라자 마켓에서 공연을 했습니다. 그는 또한 기타리스트 후안 아녜리카와 함께 그의 앨범 코시타스 부에나스(Cositas Buenas)를 작업했습니다. 2004년 이후, 그는 대중 공연을 크게 줄였고, 완전한 투어에서 은퇴했으며, 보통 일년에 몇 번의 콘서트만 열었는데, 보통 여름 동안 스페인과 독일에서 그리고 유럽 축제에서 공연을 했습니다.

전기

초기생

파코 데 루시아(Paco[5] de Lucía)는 1947년 12월 21일 스페인 남부 카디스 [6]지방의 알제시라스에서 프란치스코 산체스 고메스(Francisco Sánchez Gómez)라는 이름으로 태어났습니다. 그는 플라멩코 기타리스트 안토니오 산체스 페치노와 포르투갈인 어머니 루시아 고메스의 다섯 자녀 중 막내였고, 그의 형제로는 플라멩코 가수 페페 데 루시아와 플라멩코 기타리스트 라몬 데 알제시라스(현재 사망)가 있습니다.[7]

어렸을 때 거리에서 놀던, 알제시라스에는 많은 파코들과 파블로들이 있었습니다. 스페인과 라틴 아메리카에서는 아이의 성을 사용하지 않고 '아이의 이름', '엄마의 이름'의 아들 또는 딸, 또는 그의 경우 '루시아의 파코'라고 부릅니다. 나중에 기타를 배우고 포르투갈인 어머니 루시아 고메스를 기리기 위해 자신을 비난하는 방법을 고안하는 임무를 맡은 후, 그는 파코 데 루시아라는 예명을 채택했습니다.[8]

그의 아버지 안토니오는 1920년대에 알제시라스에 도착하여 그곳에 학교를 설립한 기타리스트인 마누엘 페르난데스(일명 티티 데 마르체나)의 사촌으로부터 기타 수업을 받았습니다. 안토니오는 어린 나이에 파코에게 기타를 소개했고, 5살 때부터 그의 성장에 매우 엄격해서, 그가 전문 음악가로서 성공을 찾을 수 있도록 매일 12시간까지 연습하도록 강요했습니다.[6][9][10] 한 때, 그의 아버지는 그의 기타 개발에만 집중하기 위해 그를 학교에서 데리고 나갔습니다.[11] 2012년 인터뷰에서 드 루시아는 "아이가 말을 배우는 것처럼 기타를 배웠습니다."[12]라고 말했습니다.

플라멩코 기타리스트이자 전기 작가인 돈 포렌(Donn Pohren)과 음반 제작자인 호세 토레그로사(José Torregrosa)는 파코와 그의 아버지의 관계를 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Martz)와 레오폴드 모차르트(Leopold Martz)의 관계와 비교하여 두 아버지 모두 세계적인 음악가가 된 후에도 계속 지시했습니다.[13]

파코의 형 라몬은 니뇨 리카르도를 숭배했고, 그의 복잡한 가성을 어린 동생에게 가르쳤는데, 그는 비교적 쉽게 그것들을 배워서 자신의 취향대로 바꾸고 장식했습니다. 이것은 처음에 라몬을 화나게 했는데, 라몬은 리카르도의 작품을 신성하게 여기고 그의 형이 자랑스러워한다고 생각했습니다. 그러나 그는 곧 그의 형을 매우 존경하기 시작했고, 그가 (보통과는 달리) 비범한 재능을 가진 사람이라는 것을 깨닫게 되었습니다.[14]

라몬과 마찬가지로, 리카르도는 파코의 가장 중요한 영향력이었고, 그의 첫 기타 영웅이었습니다; 파코는 "우리 모두는 그를 존경하고, 그에게서 배우고 따라하려고 노력할 것입니다"[15]라고 말했습니다. 1958년 11살의 나이로 파코는 라디오 알제시라스에 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 그해 말라가에서 사비카스를 처음 만났습니다.[16] 1년 후, 그는 국제 플라멩코 페스티벌(Festival Concupso International Flamenco de Jerez de la Frontera Flamenco) 대회에서 특별상을 수상했습니다.[6]

1960년대

14세에 그는 그의 형인 로스 치키토스 데 알제시라스 (알제시라스에서 온 아이들)와 함께 첫 번째 기록을 세웠습니다.[17] 1960년대 초, 데 루시아는 무용수 호세 그레코의 플라멩코 극단과 함께 투어를 했습니다.[5] 1963년 뉴욕에서 15세의 나이로 사비카스와 두 번째 만남을 가졌고, 마리오 에스쿠데로와 첫 만남을 가졌는데, 둘 다 드 루시아의 멘토이자 나중에 가까운 친구가 되었습니다. 그들은 그가 마음속으로 생각한 조언인 자신의 자료를 쓰기 시작하라고 촉구했습니다.[16] 1964년, 그는 마드리뇨 기타리스트 리카르도 모드레고를 만나 세 장의 음반을 녹음했습니다. 도스 귀타라스 플라멩카 (1964), 가르시아 로르카 파라 기타라의 칸시온 12개, 에시토스 파라 2개의 귀타라스 플라멩카 (1965).

그의 초기 앨범은 전통적인 플라멩코 음반이었고 그는 12 Éxitos para 2 guitarras flamencas 음반에 말라게냐와 같은 고전을 녹음했습니다. 1966년 호세 그레코와 함께 투어를 다시 시작했고, 그의 데뷔 솔로 앨범인 라 파불로사 기타라 데 파코 데 루시아(Lafabulosa guitra de Paco de Lucía)를 위해 마리오 에스쿠데로가 작곡한 불레리아스(Buleria)를 녹음했습니다.[19] 그는 1967년 베를린 재즈 페스티벌에 출연했습니다. Gerhard Klingenstein에 따르면, 페스티벌에 출연했던 최고의 재즈 음악가들(즉, Miles Davis, Thelonious Monk)은 de Lucía에게 깊은 영향을 미쳤고, 그의 일생 동안 그와 함께 남아있던 재즈에 대한 매력을 불러일으켰다고 합니다.[20]

안토니오 귀자로 모랄레스의 그림에 카마론 데 라 이슬라와 함께

1960년대 후반, 데 루시아는 플라멩코 지타노 페스티벌(Festival Flamenco Gitano)이라는 그룹과 함께 유럽을 순회하며 1968년부터 1977년까지 플라멩코 세계에서 가수 카마론 데 라 이슬라(Camarón de la Isla)를 포함한 다른 새로운 재능을 접했습니다. 그들은 함께 10장의 앨범을 녹음했고 상당한 찬사를 받았습니다.[21] 리차드 나이델(Richard Nidel)은 그들의 파트너십이 "20세기의 마지막 분기 플라멩코 역사의 중심"이라고 말했습니다.[22]

1967년, 주최측은 데 루시아에게 수익성이 좋은 콘서트 투어 계약을 제안하기 시작했는데, 그는 그의 형제 라몬, 데 라 이슬라, 그리고 다른 음악가들과 함께 투어를 하는 것을 선호했기 때문에 거절했습니다. 데 루시아는 칸시오네스와 알루자스 파라 2 기타라스(1967), 도스 기타라스 플라멩카 엔 아메리카 라티나(1967), 판타시아 플라멩카 데 파코 데 루시아(1969), 12 히트 파라 2 기타라스 플라멩카 시 오퀘스타 데 쿠에르다(1969) 등 형과 함께 많은 음반을 녹음했습니다. 그들은 부에노스 아이레스의 에스테반 산루카르와 디트로이트의 후안 세라노를 만났고, 1970년 동안 뉴욕에서 상당한 시간을 보냈고, 사비카스와 마리오 에스쿠데로와 가까이 지내며 밤까지 함께 연주했습니다.[23]

1970년대

데 루시아는 1971년 서부 하니 콜더에서 멕시코 기타리스트 복장을 한 카메오로 출연하여 켄 손의 주요 테마의 멜로디를 현악 섹션에서 연주했습니다. 그해 그는 마리오 에스쿠데로의 불레리아스인 임페투 버전이 포함된 엘문도 델 플라멩코 앨범을 발매했습니다.[24] 기타 인터내셔널은 임페투를 연주하는 "매우 공격적인" 접근법에 대해 언급했습니다.[25] 에스쿠데로는 이 시기에 데 루시아에게 큰 영향을 미쳤으며, 플라멩코의 새로운 가능성을 탐구하도록 영감을 주었습니다.[24] 그는 음반 제작자 José Torregrosa와 함께 일하기 시작했습니다.

1972년 발매된 De Lucía의 El duende flamenco de Paco de Lucía는 플라멩코계에서 획기적인 앨범으로 여겨졌습니다.[26][27] 1970년대가 진행됨에 따라 데 루시아는 획기적인 앨범을 계속 제작했고 재즈의 영향을 받아 점점 더 파격적이고 혁신적인 스타일의 플라멩코로 모험을 떠났습니다.[6] 그의 다음 음반인 푸엔티 카우달은 특히 그의 가장 잘 알려진 작곡이 된 "Entre dos aguas"[28]와 "Solera"와 "Cepa Andaluza"로 호평을 받았습니다. 전기 베이스와 함께 봉고를 특징으로 하는 룸바인 "엔트레 도스 아구아스"는 "두 물 사이"라는 뜻으로, 지중해가 대서양과 만나는 그의 고향 알제시라스를 가리킵니다.[29] 전기작가 포렌(Pohren)은 "세파 안달루자(Cepa Andaluza)"를 "경이로운" 불레리아(bulería)로 묘사하고 있는데, 이는 팔마스, 격려의 함성, 일반적인 잘레오(jaleo)를 동반하고, 도약하여 춤을 추고 싶게 만듭니다."[29] 이 음반에는 또한 안달루시아의 랜드마크를 딴 여러 트랙이 수록되어 있는데, 이는 루시아가 그의 후기 음반에서 이어온 테마입니다.

푸엔티 카우달 앨범은 몇 달 동안 가장 많이 팔린 스페인 음반 중 하나였고, 데 루시아와 토레그로사는 추가적인 악기와 전통적인 플라멩코에서 벗어난 접근법이 일반 대중들에게 더 인기가 있다는 것을 발견했습니다.[30] 드 루시아가 재즈와 다른 영향을 받아들이면서 자신의 목소리와 독특한 스타일을 만들었지만, 그의 뿌리에서 너무 멀리 떨어져 있지 않았기 때문에 전통적인 연주자들의 초기 영향은 점점 덜 분명해졌습니다.[30][6]

후앙 엘 데 라 바라와 함께

1975년 2월 18일, 데 루시아는 레알 마드리드 극장에서 공연한 사상 최초의 플라멩코 공연자가 되었습니다. 그는 형 라몬과 세트를 했는데, 효과를 사용하지 않고 비교적 젊은 관중들 앞에서 경기를 했습니다. 포렌은 데 루시아의 연주가 "기술적으로 훌륭하며, 미래에 파코가 플라멩코 기타를 위해 준비한 것을 저버리지 않는 의미 있고 감동적인 전통적인 플라멩코 브랜드를 연주했다"고 말했습니다.[31] 녹음은 Envivo des deel Teatro Real로 공개되었습니다.

1976년 그의 앨범 알모라이마는 더 큰 성공을 거두었고, "알모라이마"와 "리오 안초"가 수록되었습니다. 이 앨범의 이름은 최근 호텔 단지로 개조된 알제나 데 라 프론테라(Himena de la Frontera)로 가는 길목에 있는 알제라스(Ageciras)에서 약 21km(13mi) 떨어진 곳에 위치한 동명의 옛 수녀원에서 따온 것입니다. 이 음반은 특히 같은 이름의 불레리아 작곡에서 아랍어와 재즈의 중요한 영향을 받았습니다; 알모라이마라는 이름은 무어 시대에서 아랍어에서 유래했습니다.[31] 데 루시아는 영국 BBC에서 파킨슨의 한 에피소드에 출연했는데, 마이클 파킨슨(Michael Parkinson)은 "영국 텔레비전에 처음으로 출연하는 놀라운 젊은 음악가입니다. 플라멩코 연주에 대한 그의 파격적이고 현대적인 접근법은 이미 그를 유럽, 특히 그의 모국인 스페인에서 큰 스타로 만들었습니다."[32]

1977년, 데 루시아는 바렐라 장군의 딸이자 강력한 바스크 산업가인 암푸에로 가문의 후손인 카실다 바렐라와 결혼하여 3명의 자녀를 두었습니다.[33] 그는 마지막 앨범인 Castillo de Arena with Camarón de la Isla를 발표했습니다. 작사는 안토니오 산체스가 맡았고, 산체스와 데 라 Isla가 함께 작곡한 bulerías Samara를 제외하고는 작곡했습니다. 이것은 그가 최소 15년 동안 가수와 함께 한 마지막 LP가 될 것입니다.[34] 보도에 따르면 그는 인간의 목소리가 "자연적으로 너무 제한적"이고 다른 악기 연주자들의 탐구를 선호한다고 말했고, 그는 바쁜 일정이 가수들과의 녹음이 부족한 이유라고 말했습니다.[34]

그는 이 시기에 미국과 유럽 전역에서 광범위하게 공연을 하여 스페인 밖과 유럽의 플라멩코 커뮤니티에서 그의 인기를 높였으며, 재즈, 라틴 및 기타 음악가들을 만나 "누에보 플라멩코" 연주자로서 데 루시아의 진화에 계속 영향을 미쳤습니다. 그는 재즈 퓨전과 록에 매우 큰 관심을 보이기 시작했고 1977년 바르셀로나의 플라자 데 토로스 데 라스 아레나스 투링에서 카를로스 산타나와 함께 공연했습니다.[35] 그는 알 디 메올라에 의해 그의 앨범 엘레강스 집시(Elegant Gypsy)의 "지중해 선댄스(Meditrane Sundance)" 작품을 녹음하도록 초대받았습니다. 플라멩코와 데 루시아의 연주에 대한 상당한 새로운 관심에도 불구하고, 전통주의 플라멩코 비평가들은 이 곡에 찬성하지 않았고 많은 사람들이 지중해 선댄스 플라멩코 음악을 생각하고 데 루시아를 인상 깊게 본 것을 싫어했습니다.[36] 디 메올라는 비평가들에게 걱정하지 말고 "파코는 플라멩코를 떠나는 것이 아니라 그것을 확장하는 것"이라고 알렸습니다.[36] 1978년 파코와 그의 형제들은 마누엘 드 팔라의 작곡의 고전적인 노력인 인터페라 마누엘 드 팔라를 녹음했습니다.

1979년, 데 루시아, 존 맥라흘린, 그리고 래리 코릴은 기타 트리오를 결성하고 함께 유럽 투어를 하고 런던의 로열 앨버트 홀에서 녹화된 비디오를 공개했습니다. 포렌은 맥라흘린, 디 메올라, 코릴, 칙 코레아와 같은 음악가들과 함께 일하기로 한 데 루시아의 결정은 그들의 기술적인 음악적 지식과 즉흥적인 연주 능력을 고려할 때 그에게 "흥미롭고 자극적인" 경험이었을 것이라고 말했고, 그들은 "때로는 그가 심각하게 혼란스러웠을 것"이라고 말했습니다. 음악적 정체성을 잃을 위험을 무릅쓴 남자"라고 말했습니다.[37] 이는 1990년대 후반 인터뷰에서 "나는 나 자신을 잃을 것이기 때문에 내 음악의 뿌리를 잃은 적이 없습니다. 제가 하려고 노력한 것은 전통을 고수하는 손과 긁는 손, 다른 곳을 파고들어 플라멩코로 가져올 수 있는 새로운 것들을 찾는 것입니다."[6]

1980년대

왼쪽에서 오른쪽으로: Al Di Meola, John McLaughlin, 그리고 de Lucía는 1980년대 스페인 바르셀로나에서 공연했습니다.

기타 트리오는 1980년에도 투어를 계속했고, 래리 코릴은 1981년 알 디 메올라로 대체되었습니다. 데 루시아는 공연 도중 두통과 허리 통증에 시달린 것으로 알려졌는데, 이는 맥라흘린과 코릴의 재즈 즉흥 연주에 대한 고급 지식을 즉흥적으로 따르고 따르는 것이 어렵다는 것을 알았기 때문입니다.[38] 파코는 "어떤 사람들은 그들이 저에게서 배운 것이라고 추측하지만, 저는 그들에게서 배운 것이 제였다고 말할 수 있습니다. 저는 음악을 공부한 적이 없고, 화음을 공부할 능력이 없습니다. 저는 규율이 없습니다. 맥라흘린과 디 메올라와 함께 연주하는 것은 이런 것들을 배우는 것이었습니다."[39]

또한 1981년 기타 트리오는 그들의 가장 성공적인 음반 중 하나인 샌프란시스코의 금요일 밤을 발표했는데, 이 음반은 백만 장 이상의 판매고를 올렸고 미국과 유럽에서 플라멩코 음악에 상당한 관심을 불러일으켰습니다. 이 곡은 "지중해 선댄스"와 "리오 안초"의 확장된 조합을 특징으로 하며, 이 곡은 거의 틀림없이 음악가들과 가장 관련된 곡이 되었습니다. 데 루시아는 1981년에 그의 형제 라몬과 페페를 포함한 Paco de Lucía Sextet을 결성하고 같은 해에 세 장의 앨범 중 첫 번째 앨범을 발매했습니다. 1981년 8월 30일, 데 루시아는 세인트루이스에서 단독 공연을 했습니다. 독일의 괴르샤우젠은 "Monasterio de Sal"과 "Montino" 등을 공연했고 후에 기타 트리오와 함께 공연했습니다. 이 행사는 전국 WDR 텔레비전을 통해 방송되었습니다.[40]

1982년, 데 루시아는 재즈 피아니스트 칙 코레아와 함께 일련의 콘서트를 열었습니다.[37] 코레아는 1980년대에 그에게 상당한 영향을 미쳤고, 그와 맥라흘린은 1980년대 중후반에 여러 번 라이브로 공연한 그의 작품 "스페인"의 버전을 각색했습니다. 그는 1982년에 "Golden" 더블 컴필레이션 음반인 La Guitarra de Oro de Paco de Lucía를 발매했는데, 이 음반은 현재까지 페데리코 가르시아 로르카의 리카르도 모데레고와 함께 데 루시아의 초기 음반을 녹음했으며, 1972년 이후 그가 음반에 탐닉하지 않은 플라멩코 형태인 두 개의 시귀리야를 수록했습니다.[41]

1983년 기타 트리오는 열정, 그레이스 & 파이어([42]Passion, Grace & Fire)를 발표했고, 카를로스 사우라 감독의 극찬을 받은 영화 카르멘(Carmen)에서 연기 역할을 맡았으며, 이로 인해 BAFTA 영화상 최우수 점수 부문 후보에 오르기도 했습니다. 데 루시아는 로저 워터스의 작은 기여로 에릭 클랩튼과 함께 사운드트랙을 제공한 1984년 영화 히트를 포함하여 1980년대에 여러 영화의 오리지널 영화 악보를 작곡했습니다.[43]

그의 1984년 앨범 'Live...'에서 어느 여름밤, 데 루시아는 기타를 연주했을 뿐만 아니라 프로듀서의 역할을 채웠습니다.[44] 파코 데 루시아(Paco de Lucía)는 또한 다큐멘터리와 TV 쇼에 자신으로 출연했으며 세비야의 1984년 플라멩코(Viennal de Flamenco)에서 심사위원으로 임명되었습니다.[45]

1983

1980년대 중반까지 Sextet과 Guitar Trio 모두 안정기에 접어들어 함께 공연하는 것을 중단했지만,[46][47] 1986년 이후 유럽 전역에서 2인조로 맥라흘린과 함께 공연을 계속했습니다. 1986년 Down Beat 잡지와의 인터뷰에서, Di Meola는 그들의 공연이 놀라운 기교의 과시로 "관객들을 열광하게" 하기 위해 고안되었고, 관객들에게 깊은 인상을 주기 위해 새로운 화려한 패스트 러닝이 고갈되었기 때문이라고 말했습니다.[47] 디 메올라(Di Meola)는 음악이 너무 "야생적이고 미친" 것이 되었고, 파코(Paco)도 "속도보다 통제된 표현"을 선호한다고 말하며 음악의 더 조용한 면을 탐구하는 것을 선호한다고 말했습니다.[47] 1986년 5월, 그는 엘 클루그, 스파이로 자이라, 데이브 발렌틴과 함께 센트로 데 벨라스 아르테스 록 음악 축제에서 공연했습니다.[48]

1987년, 데 루시아는 소련에서 처음으로 공연을 했고,[49] 매우 성공적인 시로코를 발표하면서 그의 뿌리로 돌아갔습니다. 시로코는 종종 그의 최고의 앨범이자 역사상 가장 위대한 플라멩코 앨범 중 하나로 언급됩니다.[50][51]

그의 작품 "La Ca",ada", 첫 곡 "La Barrosa", "La Barrosa", "La Barrosa", "Gloria al Nino Ricardo", "Soléa"는 상당한 주목을 받았고 현대 플라멩코 고전으로 여겨집니다. 에릭 클랩튼(Eric Clapton)과 리차드 채프먼(Richard Champman)은 B장조로 연주되는 달콤한 알레그리아(Alegía)인 "라 바로사(La Barrosa)"를 "계단식 문구가 있는 힘들이지 않은 섬세함으로 가득 차 있다"고 묘사했습니다.[53] "글로리아 알 니뇨 리카도"는 드 루시아(de Lucía)의 기타 "첫 번째 영웅"이었던 니뇨 리카도(Niyo Ricardo)에게 바쳐졌습니다.[54][55] 시로코에서 작곡한 몇몇 곡들은 나중에 데 루시아의 콘서트 공연의 주요 요소가 되었고, 그는 종종 "라 카냐다"로 콘서트를 시작했습니다.

1989년, 데 루시아는 세비야의 투우장에서 플라시도 도밍고, 훌리오 이글레시아스와 함께 공연하는 것을 거부했습니다.[56]

1990년대

1986년 이후 6인조 그룹은 쇠퇴했지만 1990년 재즈 피아니스트 칙 코레아와 동료 거장 플라멩코 기타리스트 마놀로 산루카르와 함께한 획기적인 아랍 플라멩코/재즈 앨범인 Zyryab을 녹음하기 위해 모였습니다. 이 음반의 이름은 코르도바 우마이야 궁정의 8~9세기 시라즈 태생의 시인이자 음악가인 지랴브(Zyyyab)의 이름을 따서 지어졌는데, 지랴브는 스페인 기타로 진화한 페르시아 루트를 스페인에 소개한 것으로 알려져 있으며, 일부 사람들에 따르면 플라멩코 자체를 확립했다고 합니다.[57][58] 앨범의 한 곡인 타란타스는 사비카스에게 바쳐진 곡입니다.[59] 이 앨범은 비평가들의 호평을 받았습니다; 재즈 타임즈는 이 앨범에 수록된 음악가들의 열정과 리듬을 칭찬했습니다.[60]

파코가 서명한 셰리 배럴

1991년 호아킨 로드리고의 콩세르투 데 아란주에즈를 연주하고 해석해 달라는 요청을 받기 전까지 데 루시아는 악보를 읽는 데 능숙하지 않았습니다.[61] 그러나 1992년 전기를 쓸 당시 전기작가 포렌은 여전히 능숙하지 못했고 스스로를 가둔 채 이 작품을 배우는 기이한 방법을 찾았다고 말했습니다.[62]

에드몬 콜로머의 지휘 아래 오케스트라와 함께한 그의 연주는 높은 평가를 받았으며, 작곡가 로드리고 자신이 "예쁘고 이국적이며 영감을 받은..."이라고 묘사하며 극찬했습니다. 저는 파코가 보통 듣는 것보다 훨씬 더 많은 느낌으로 그것을 연주한다고 덧붙일 수 있습니다. 그리고 그것은 그를 뒷받침하는 오케스트라를 위한 것입니다."[45] 1992년에는 세비야 엑스포의 투우장에서 라이브 공연을 했고, 1년 뒤에는 마드리드의 플라자 메이어에서 "라 바로사"를 연주했습니다. 1995년, 그와 브라이언 아담스는 미국 영화 돈 후안 데 마르코의 사운드트랙에 히트곡과 비디오 "Have You Ever Really Love A Woman"을 녹음했습니다.

1996년, 그의 첫 번째 "골든 히트" 앨범인 Antología는 65,000장 이상의 판매고를 올리며 최소 16주 동안 스페인에서 20위권 안에 들었습니다.[63] 1997년, 데 루시아는 암살당한 스페인 정치인 미겔 앙헬 블랑코에게 줄리오 이글레시아스, 로스 델 리오, 그리고 다른 음악가들과 함께 헌정 쇼에서 공연했습니다.[64] 1998년 그는 임종을 맞은 어머니에게 바치는 루치아(따라서 그녀의 이름을 포르투갈어로 철자한 것)를 발표하고 제작했습니다.[65] 그것은 데 루시아의 가장 완전하고 성숙한 예술적 진술 중 하나로 여겨집니다.[66]

2000–14

데 루시아는 멕시코 퀸타나 루에서 5년간 살았지만 1년에 6~8개월을 관광하며 새벽녘에 일어나 호텔에서 생활하는 등 평생을 정말 지쳤다고 공언한 뒤 2003년 고향 스페인으로 돌아왔습니다.[67] 그래도 그는 멕시코에서 휴가를 보내며 가족과 함께 정기적으로 방문했습니다.

2004년 그는 세비야 플라멩코 가수 라 타나와 함께 미국과 캐나다를 순회했지만,[39] 그 후 대중 앞에서의 라이브 공연을 크게 줄였습니다. 그는 완전한 투어에서 은퇴했고, 일 년에 몇 번의 콘서트만 열었는데, 보통 여름 동안 스페인과 독일, 그리고 유럽 축제에서 공연을 했습니다. 포렌은 데 루시아를 "매우 소심하고 은퇴했다"고 묘사하면서, "매우 사적인 사람으로서, 그는 계속해서 기술적이고 혁명적인 완벽함을 성취하기 위해 혁신하고 더 열심히 노력할 것을 요구했다."라고 말했습니다.[68]

2003년, 데 루시아는 26장의 CD 한정판 박스 세트인 Integral(2003)과 컴필레이션 앨범인 Por Descubrir(포르 데스쿠브리르)를 발매했습니다. 2004년, 데 루시아는 하비에르 리몬과 함께 코시타스 부에나스를 방출했습니다. 유니버설 뮤직 스페인 S.L.에 의해 블루 썸 레코드에서 발매되었으며, 4개의 벌레리아, 2개의 룸바 트랙, 탱고 및 아티엔토스가 특징입니다. 2004년 라틴 그래미 어워드 최우수 플라멩코 앨범상과 2005년 빌보드 라틴 뮤직 어워드 올해의 라틴 재즈 앨범상을 수상했습니다.[69][70]

2005년, 그는 라 타나의 "Tu, Vena Mi"로 라틴 그래미 올해의 프로듀서 후보에 올랐는데,[71] 이 음반은 데 루시아가 카마론 데 라 이슬라의 "Potro de labia yiel"을 작업한 이후 처음으로 다른 아티스트를 감독한 음반이었습니다.[72]

2004년에는 아스투리아스 왕자상을 수상했고, 2007년 3월 23일에는 카디즈 대학교에서 루시아의 음악적, 문화적 공헌을 인정받아 '닥터 호노리스 카우사(Doctor Honoris Causa)'라는 칭호를 수여했습니다. 2010년에는 보스턴 버클리 음대에서 명예 박사 학위를 [73]수여받았고, 몽트뢰 페스티벌에서 공연했습니다. 그는 또한 몇 년 동안 자신이 평소에 공연을 하지 않았던 나라들을 선정하는 것으로 알려졌으며, 2006년과 2010년에는 크로아티아 풀라의 아레나에서, 2013년에는 터키, 튀르키예고, 튀니지에서 연주했습니다. 그는 7월 31일에 열린 제49회 카르타고 국제 축제에 로마 극장에서 연주를 하며 모습을 드러냈습니다.[76][77]

죽음.

데 루시아는 2014년 2월 25일 멕시코 퀸타나루의 플라야 델 카르멘에서 가족과 함께 휴가를 보내던 중 심장마비로 사망했습니다. 아들과 바닷가에서 축구를 하던 중 '목에 이상한 서늘함'이 느껴져 아내에게 병원에 데려가 달라고 부탁했습니다. 그는 병원으로 옮겨져 스스로 응급실에 들어갈 수 있었지만, 응급실로 부축을 받아야 했습니다. 얼마 지나지 않아, 그는 의식을 잃고 죽었습니다.

그의 형 페페는 데 루시아가 20일 전에 하루 두 갑짜리 담배를 끊었다고 언급했고, 그의 친구 펠릭스 그란데가 죽은 후에 더 많은 스포츠 활동을 하겠다고 맹세했습니다.[78][79][80][81][82] 그의 유해는 그의 고향인 안달루시아의 알제시라스 시립 묘지에 묻혔습니다.[83] 데 루시아는 2014년 시상식에서 앨범 칸시온 안달루자로 라틴 그래미 올해의 앨범상을 수상했습니다.[84] 그가 사망한 직후, 마드리드 공동체의 지방 정부는 마드리드 지하철 9호선의 새로운 북쪽 종착역이 그의 이름을 따서 명명될 것이라고 발표했습니다.[85]

레거시

2010년 7월 산비토 재즈 페스티벌에서

데 루시아는 세계 최고의 플라멩코 기타리스트로 널리 알려져 있으며 많은 사람들에게 스페인의 가장 큰 음악 수출품으로 여겨졌습니다.[39][86] 그는 작곡가로서도 그리고 그 외에도 플라멩코 음악에 혁명적인 영향을 미쳤습니다.[87] 플라멩코 기타에 대한 그의 영향력은 클래식 기타에 대한 안드레스 세고비아의 영향력과 비교되었습니다.[88]

그의 앨범 푸엔티 카우달(Fuentey Caudal, 분수와 흐름)은 많은 사람들에게 전통적인 플라멩코 문화를 넘어 플라멩코 기타의 세계를 바꿨다고 언급되어 왔습니다.[89] 엔리케 모렌테, 카마론 데 라 이슬라와 함께, 데 루시아는 전통적인 플라멩코에서 벗어나 오늘날 누에보 플라멩코로 알려진 것을 형성한 최초의 예술가였습니다.[90] 작곡가로서, 데 루시아는 다소 체계적인 방법으로 재즈를 안달루시아 음악과 혼합한 최초의 스페인 예술가였습니다.[91] 여기에는 Di Meola, McLaughlin 및 Pedro Iturralde와의 협력이 포함되지만 이에 국한되지는 않습니다.[92][93]

에스테반 데 산루카르와 마리오 에스쿠데로는 또한 그에게 주요한 영향을 미쳤고 영감의 원천이었습니다. 전기 작가 포렌([94]Pohren)에 따르면, 데 루시아는 "재즈에 매료되었고" 그의 플라멩코 멘토만큼 음악가들에 대해 높은 존경심을 가지고 있었습니다. 재즈 타임즈에 따르면, 이러한 영향에도 불구하고, "대부분의 플라멩코 팬들은 음악의 역사를 비포 파코나 애프터 파코로 추적할 수 있습니다."[87] 2004년 엘 파이스와의 인터뷰에서 그는 "저는 항상 여러분이 기술을 많이 가질수록 여러분 자신을 표현하는 것이 더 쉽다는 것을 발견해왔습니다. 기술이 부족하면 창작의 자유를 잃게 됩니다."[17] 다른 플라멩코 기타 연주자들과 마찬가지로 그는 종종 하르마노스 콩데 기타를 연주하고 자신만의 독특한 모델을 가지고 있었지만 [95]그의 컬렉션에는 다양한 기타가 있었습니다.

2007년 말라가 지브롤파로의 데 루시아

리처드 채프먼과 에릭 클랩튼은 데 루시아를 "플라멩코 기타 세계의 상징적인 인물"로 묘사하며 그의 "놀라운 테크닉과 창의력"과 브라질 음악, 재즈와 같은 다른 스타일의 광범위한 음악적 아이디어를 강조했습니다.[2] 그는 혁신과 조화를 이루는 색상과 오른손에 매우 빠르고 유창한 피카도를 실행할 수 있는 놀라운 손재주, 기술, 힘과 유동성으로 유명합니다. 콘트라스트의 대가인 그는 종종 피카도를 라스게아도스와 다른 기술들과 병치하고 재즈의 영향을 받은 그의 작곡에 추상적인 화음과 음계의 톤을 더합니다.

다운 비트의 빌 밀코프스키는 그를 "연구된 집중력과 깨끗한 완벽함의 초상화: 등 뒤로 뻣뻣하고 근엄한 얼굴, 일부 사람들이 거만하다고 오해할 수 있는 그에 대한 독특한 분위기"라고 묘사했습니다. 그는 우아함과 우아함으로 춤을 추는 일반적인 아라비아 말처럼 자랑스럽고 장엄하지만, 위대한 힘을 드러낼 수 있습니다."[96] 올뮤직의 크레이그 해리스(Craig Harris)는 그의 "깊이 개인적인 멜로디 진술과 현대적인 악기 연주"에 주목했습니다.[6] 애틀랜타 잡지는 "기타는, 적절하게 사용될 때, 소리를 만드는 가장 잊혀지지 않고 아름다운 악기 중 하나가 될 수 있습니다. 그가 현을 가로질러 손가락을 닦을 때, [그는] 가장 놀라운 음악을 만들어 낼 수 있습니다. 거의 자장가 수준입니다."[97]

스페인 예술가 및 편집자 협회의 회장인 호세 루이스 아코스타(José Luis Acosta)는 "파코는 전 세계의 심장부에 기타와 플라멩코 감정을 가져갔던 보편적인 예술가였고 앞으로도 그럴 것입니다."[17]라고 말했습니다. 2015년 빌보드 잡지는 한 편집자가 "그 거장 악기 연주자는 플라멩코를 전 세계적으로 대중화시켰고, 스페인 사운드를 아방가르드 재즈의 선두에 올려놓았다"[98]고 쓴 30인의 가장 영향력 있는 라틴 아티스트 중 한 명으로 데 루시아를 선정했습니다. 같은 해, 그는 플라멩코 음악에 기여한 공로로 라틴 송라이터 명예의 전당에 사후에 헌액되었습니다.[99] 2016년 12월 21일, 구글은 스페인, 멕시코, 그리고 몇몇 남미 국가에서 전시된 구글 아티스트 소피 디아오가 만든 구글 두들로 데 루시아의 탄생 기념일을 기념했습니다.[100]

파코 데 루시아의 또 다른 공헌은 1970년대 말 페루를 방문했을 때 그에게 노출된 아프로 페루의 악기 케이트로 소토(Caitro Soto)의 카혼(cajón)을 포함한 것입니다. 그는 플라멩코에서 타악기의 필요성에 대한 영구적인 해결책으로 본 이 악기를 이해했습니다. 루벰 단타스와 함께, 그는 그것의 타악기적인 요소들을 더했고 그것은 현대 플라멩코와 후에 다른 국제적인 음악 경향의 필수적인 도구가 되었습니다.[101]

한 조각상이 항구를 내려다보는 그의 고향 도시 알제시라스에서 그를 추모하기 위해 헌정되었습니다.[102]

디스코그래피

메인 기사: 파코 데 루시아 디스코그래피

필모그래피

2014년 10월 24일, 그의 삶을 바탕으로 한 사후 다큐멘터리 'Paco de Lucía: La bousqueda'가 공개되었습니다.[103][104]

메모들

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참고문헌

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  • Mercurio, Paolo (2014). 일 플라멩코 디 파코 데 루시아넬라 스파그나 모더나, "Amici della Musica Popolare", ISBN 978-60-50342-95-6 (이탈리아어)

외부 링크

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