80일간의 세계일주 (1956년 영화)

Around the World in 80 Days (1956 film)
80일 만에 세계 일주
A gas balloon, in it a man wearing a top hat is holding the arm of another suited man who is hanging over the edge of the basket.
극장 개봉 포스터
연출자마이클 앤더슨
각본:
에 기반을 둔80일 만에 세계 일주
1873년 소설
베른 지음
제작자마이클 토드
주연
시네마토그래피라이오넬 린든
편집자진 루지에로
하워드 엡스타인
음악:빅터 영
배포자유나이티드 아티스트스
발매일
  • 1956년 10월 17일 (1956-10-17) (미국)
실행 시간
182분
나라미국
언어영어
예산.600만달러[1][2]
매표4,200만달러[2]

80일간세계 일주》는 1956년 개봉한 미국의 서사 코미디 영화로 데이비드 니븐, 캔틴파스, 로버트 뉴턴, 셜리 맥레인 주연의 마이클 토드 컴퍼니가 제작하고 유나이티드 아티스트가 개봉했다.

이 서사시는 마이클 앤더슨이 감독하고 마이크 토드가 제작했으며 케빈 맥클로리윌리엄 카메론 멘지스가 보조 제작자로 나섰다.줄스 베른1873년 동명의 고전 소설을 원작으로 한 이 각본은 제임스 포, 패로우, S.J. 페렐만이 썼다.악보는 빅터 영이 작곡했고, Todd-AO 70mm 촬영(Technicolor 촬영)은 라이오넬 린든이 맡았다.영화의 마지막 부분에서 보여지는 6분 길이의 애니메이션 타이틀 시퀀스는 수상 경력이 있는 디자이너 Saul [3]Bass에 의해 만들어졌다.

이 영화는 최우수 [4]작품상을 포함하여 5개의 아카데미 상을 수상했다.

줄거리.

방송기자 에드워드 R. 머로는 Georges Meliés의 A Trip to the Moon(1902)의 장면을 담은 스크린 서문을 제공하며, 이 서적이 줄스 베른[5]From the Earth to the Moon에 근거하고 있다고 설명했다.무인 로켓의 발사와 지구 후퇴 영상도 포함되어 있다.

1872년, 영국 신사 Phileas Fogg는 80일 만에 세계일주를 할 수 있다고 주장한다.회의론에 부닥친 그는 리폼 클럽의 동료 4명(각각 5000파운드씩 내기에 기부)과 함께 2만파운드(현재는 약 190만파운드[6])의 내기를 하고 그날 저녁 8시 45분부터 정확히 80일 후에 클럽에 도착할 수 있다고 한다.

프랑스 발렛인 파스파르투와 함께, 포그는 전세계를 돌아다니며 아낌없이 돈을 들여 그가 빡빡한 기선 스케줄에 적응할 수 있도록 그가 목적지에 더 빨리 도착할 수 있도록 격려합니다.파리에 도착했을 때 그들은 알프스 산맥 아래의 터널이 막혔다는 소리를 들었다.그들을 돕는 토마스 쿡 요원은 그들에게 그의 열기구를 빌려주거나 팔겠다고 제안합니다.포그는 그것을 사고 그들은 샴페인을 마시며 알프스 산맥을 날아다닌다.

코스를 벗어난 두 사람은 우연히 스페인으로 가게 되고, 거기서 우리는 테이블 상판 플라멩코 시퀀스가 바에서 공연되는 것을 보게 된다.나중에 파스파르투는 코믹한 투우를 하게 된다.다음으로, 그들은 이탈리아의 브린디시로 간다.한편 런던에서는 포그가 영국은행에서 5만5000파운드(현재 약 520만파운드[6])를 훔쳤다는 의혹이 커지고 있다.그래서 픽스 경감은 스코틀랜드 야드에 의해 그를 추적하기 위해 파견된다(수에즈에서 시작). 그러나 그들이 방문하는 영국의 통제된 항구에서 포그를 체포하기 위해 영장이 도착할 때까지 계속 기다려야 한다.

인도에서 포그와 파스파르투는 아름다운 미망인 아우다를 죽은 남편과 함께 장작더미 속으로 내몰리는 것으로부터 구한다.세 사람은 홍콩, 요코하마, 샌프란시스코, 서부(수족 포함)로 여행을 떠난다.뉴욕에 도착한 그들은 베네수엘라로 가는 화물선을 타고 항로를 잡는다.-포그는 영국으로 가라고 선장에게 뇌물을 준다.아아, 중양에서 석탄이 바닥나 배가 멈춘다.포그는 배를 사고 나서 구명보트를 포함한 모든 불타는 것들을 연료를 공급하기 위해 가져가라고 선원들에게 지시한다.

그들은 리버풀에 도착하는데, 아직 런던으로 여행하고 그의 내기에서 승리할 시간이 남아 있는 상황에서, 포그는 부지런하지만 잘못 판단한 픽스 경감에 의해 즉시 체포된다.

포그를 경찰서에 구금하면서, 굴욕감을 느낀 픽스는 진범이 브라이튼의 경찰에 의해 이미 체포되었다는 것을 알게 된다.비록 포그는 낙담하고 자유롭게 갈 수 있지만, 그는 마감 시간 전에 런던에 도착할 시간이 부족하고, 그래서 매력적인 아우다의 영원한 사랑을 제외한 모든 것을 잃었다.런던으로 돌아온 포그는 파스파르투에게 다음 날인 월요일에 교회 결혼식을 주선해 달라고 부탁한다.파스파르투가 다음날이 실제로 일요일이라는 사실을 알고 충격을 받았을 때 구원이 찾아온다.그리고 나서 포그는 떠오르는 태양을 향해 동쪽으로 여행하고 국제 데이트 선을 넘음으로써 그가 하루를 벌었다는 것을 깨닫는다.따라서 리폼 클럽에 도달하여 내기에서 이길 수 있는 시간은 아직 충분합니다.포그는 저녁 8시 45분 경종이 울리기 직전에 클럽으로 달려갔다.파스파르투와 아우다가 그의 뒤에 도착해, 지금까지 리폼 클럽에 들어온 적이 없었기 때문에 모두를 놀라게 한다.

출연자들

이 영화는 데이비드 니븐칸트인프라스가 포그와 파스파르투의 주연으로 출연하는 등 스타 캐스팅을 자랑한다.포그는 전형적인 빅토리아 시대의 상류층 영국 신사이며, 옷차림도 단정하고, 말투도 단정하며, 시간을 엄수하는 반면, 그의 하인 파스파르투는 그의 주인의 엄격한 격식과는 대조적으로 영화의 "만능주의자"로서 코믹한 안도감을 준다.아름다운 인디언 공주 아우다 역을 맡은 셜리 맥레인과 결단력이 있지만 불운한 형사 픽스 역을 맡은 로버트 뉴턴이 마지막 배역에 합류한다.수잔 알렉산더와 말라 잉글리쉬가 처음에 아우다 공주 역할의 최종 후보였지만, 두 [7]번 거절한 후 그 역할을 수락한 셜리 맥레인에게 주어졌다. 역할을 추구한 다른 사람들로는 실비아 루이스, 리사 데이비스, 그리고 제이클린 박이 있었다.

파스파르투의 역할은 소설에서 그 당시 가장 유명한 라틴 아메리카 코미디언이었던 칸트인파스를 수용하기 위해 크게 확장되었고 영화의 초점이 되었다.파스파르투는 소설에서 자신을 파리인으로 묘사하고 있지만, 이것은 영화에서 불분명하다. 그는 프랑스 이름을 가지고 있지만, 그와 그의 주인이 풍선을 타고 스페인에 도착했을 때 유창한 스페인어를 구사한다.스페인어 버전에서는 그의 캐릭터의 이름이 프랑스어로 된 파스파르투에서 스페인어로 된 후안 피카르테로 바뀌었는데, 이것은 소설의 초기 스페인어 번역에 나오는 이름이다.칸트인플루엔자를 위해 특별히 만들어졌으며 [8]소설에는 없는 코믹한 투우 장면도 있다.실제로, 이 영화가 스페인어를 사용하는 일부 국가에서 개봉되었을 때,[8] 칸텐파스가 주연으로 광고되었다.가이드북에 따르면, 이것은 이전에 미국 영화에 출연한 적이 없고 많은 제안을 거절했던 캔틴파스를 캐스팅하는 과정에서 토드가 직면했던 장애 때문이었다.토드는 칸트인프라스가 라틴인으로 영화에 출연하는 것을 허락했고, 그 배우는 스스로 말했다. "남미 관객들에게 나는 여전히 칸트인프라로 남을 것이다."

Marlene Dietrich, Ronald Colman, Noél Coward, George Raft, Frank Sinatra를 포함한 40명 이상의 유명 연주자들이 짧은 카메오 출연을 한다.이 영화는 수십 명의 [citation needed]유명 영화인을 고용한 소위 "메이크 워크" 영화 중 첫 번째 작품으로서 의미심장했다. 웨인은 Tim McCoy 대령이 충원한 기병 [9]돌격을 이끄는 대령 역할에 대한 토드의 제안을 거절했다.제임스 카그니, 게리 쿠퍼, 그리고 커크 Douglas—along Wayne—were과 역할을 오디션 했지만 마이클 토드에 따르면,"그들 모두는 그것을 속이고 싶다고 생각된다."[10]홍보 재료는 시간에 공개한 미국 배우 조합하는 대표적 슈팅 콜 시트에 울고 있고 말을 인용 보도했다:"Good heavens 토드, 호에 있는 모든 별 중의 엑스트라 했다.리우드![11]2022년 현재 셜리 맥레인과 글리니스 존스는 광고 출연진 중 마지막으로 살아남은 멤버이며, 그 외 주인공 마리온 로스도 마찬가지입니다.

메인 캐스트

카메오 출연

.

앤더슨,,

80일간의 세계 일주'는 브로드웨이 쇼맨 마이클 토드에 의해 제작되었는데,[1] 그는 이전에 영화를 제작한 적이 없다.그가 고용한 마이클 앤더슨은 매우 호평을 받은 영국 제2차 세계 대전 장편 영화인 댐 버스터즈(1955), 조지 오웰의 1984년 장편 영화 그리고 다른 고전 영화들을 감독했다.Todd는 [13]Todd-AO 포맷에 대한 그의 관심을 영화의 자금 조달을 돕기 위해 팔았다.

Todd-AO는 초당 30프레임으로 작동하기 때문에 35mm 기준인 24fps와 호환되지 않기 때문에 Oklahoma Todd-AO의 첫 번째 기능처럼 80일간의 세계일주를 두 번 촬영했습니다.그러나 35mm CinemaScope로 추가로 촬영된 오클라호마와는 달리 80일 세계일주는 Todd-AO에서 초당 24프레임으로 동시 촬영하여 일반 개봉 시 35mm 축소 프린트를 제작할 수 있었다.이 두 영화 이후, Todd-AO의 사양은 세 번째 필름인 South Pacific에서 24fps 실행으로 변경되어 후속 작품을 두 번 촬영할 필요가 없어졌습니다.

1972년 자서전 책 '달의 풍선'에서 배우 데이비드 니븐은 토드와의 만남과 영화 제작을 이끈 그 이후의 사건들에 대해 이야기했다.니븐에 따르면, 토드가 그에게 포그 역으로 출연할 것인지를 물었을 때 니븐은 열정적으로 "그건 공짜로 할 거야!"라고 대답했다.그는 나중에 토드가 자신의 주장을 받아들이지 않은 것에 감사함을 인정했다.그는 또한 토드와 로버트 뉴턴(음주 문제가 있는 사람)이 픽스 형사의 역할을 제안받았을 때 처음 만났다고 묘사했다. 니븐은 뉴턴이 촬영 중 술을 마시지 않는 조건으로 그 역할을 제안받았고, 그의 역할 완성에 따른 축하가 그의 시기적절함으로 이어졌다고 주장했다.ly discome (그는 영화 개봉을 보기 위해 살지 않았다.)

촬영은 1955년 말, 8월 9일부터 12월 [citation needed]20일까지 이루어졌다.제작진은 68만 피트 (210,000 미터)의 필름을 제작하면서 빠른 작업(실제 촬영 75일)을 했고, 이 필름은 25,734 피트 (7,844 미터)의 필름으로 편집되었습니다.이 영화는 [citation needed]13개국에서 112개의 장소와 140개의 [1]세트를 사용하여 6백만 달러 미만의 제작비가 들었다.토드는 그와 함께 영국, 프랑스, 인도, 동파키스탄(현 방글라데시),[14] 스페인, 태국,[citation needed] 일본을 포함한 사진에 묘사된 모든 나라를 방문했다고 말했다.타임지의 [1]리뷰에 따르면, 엑스트라들을 포함한 출연진은 총 68,894명이었다; 또한 "타조 4마리, 스컹크 6마리, 코끼리 15마리, 투우황소 17마리, 붉은털원숭이 512마리, 말 800마리, 버로 950마리, 아메리카 버팔로 3,800마리 그리고 꽃을 먹는 신성한 소"를 포함한 7,959마리의 동물이 출연하였다.리폼 클럽에도 고양이가 있다.의상부는 74,685개의 의상과 36,092개의 [1]장신구를 제공하기 위해 41만 달러를 썼다.이는 할리우드 제작에 [15]필요한 의상 중 가장 많은 것으로 알려졌다.

Bullring in Chinchón, Spain
친촌의 주요 광장은 투우장으로 배치되어 있다.

스페인에서 투우 장면을 촬영하는 데 약 10,000명의 엑스트라들이 사용되었고,[citation needed] 칸텔라스는 이전에 투우 장면을 촬영했었다.이들은 마드리드에서 45km(28마일) 떨어진 친촌이라는 스페인의 작은 마을의 주민 6500명을 모두 동원했지만 토드는 관객이 부족하다고 판단해 인근 마을에서 3500명을 더 찾았다.그는 650명의 인디언을 서부 기차에서 싸움에 이용했다.많은 사람들이 실제로 인디언들이었지만, 몇몇은 할리우드 엑스트라들이었다.650명 모두 [citation needed]염료로 피부색을 바꿨다.Todd는 이러한 추가 작업에 약 50 US 갤런(190 l; 42 imp gal)의 오렌지색 염료를 사용했습니다.

토드는 영화에서 가끔 배, 배, 기차의 모형을 사용했지만, 그는 종종 그것들이 현실적이지 않다고 판단하여 그가 할 수 있는 실제의 것으로 바꿨다.철교가 무너지는 장면에는 모형도 없다.다리를 건너는 열차의 오버헤드 샷은 실물 크기였지만, 다리 붕괴는 열차가 출발할 때 후방 객차의 약간 흔들리는 움직임과 아래로 튀는 강물에 비늘이 맞지 않는 느린 물방울을 관찰함으로써 확인할 수 있는 대규모 축소판이었다.상반기에 나온 기선은 모두 야외 스튜디오 탱크에서 촬영된 미니어처들이다.예외는 중간지점에서 보이는 미국 선박인데, 이것은 진짜입니다.종이 마차로 열차 시퀀스를 위한 터널이 만들어졌다.열차 촬영이 끝난 뒤 터널은 협곡으로 밀려났다.특수 효과의 많은 부분이 1956년 Popular Mechanics [16]기사에 묘사되고 사진화되어 있다.

기선을 타고 대서양을 건너는 장면은 샌프란시스코 앞바다에서 촬영되었으며, 특별히 제작된 소품 기선 위에서 촬영되었다. 개조된 바지선은 작은 원양 증기선과 흡사하다고 조롱받았으며, 오래된 노면 전차의 전기 모터로 구동되는 모의 노즐로 촬영되었다.그의 회고록에서 니븐은 이 모든 것이 위험할 정도로 불안정하다고 묘사했다. (필요한 플롯에 필요한 대로 용해로에 주입하는 것처럼 분해되면서 안정성이 향상되었다.)

영화에서 가장 유명한 장면 중 하나인 수소 풍선에 의한 비행은 원작인 쥘 베른 소설에 없다.이 영화는 Todd AO에서 제작되었기 때문에, 그 과정에 사용된 거대한 곡면 스크린에 투영된 것처럼 비행 중 보이는 위치를 보여주기 위해 이 시퀀스가 명시적으로 제작되었다.유사한 풍선 비행은 주인공들이 수소 [17]풍선을 타고 아프리카를 탐험하는 이전의 쥘 베른 소설인 5주간의 풍선에서 찾아볼 수 있다.

니븐과 칸트인프라스와 함께 하는 풍선 장면의 대부분은 160피트(49미터) 크레인을 사용하여 촬영되었다.그 키도 고소공포증인 니븐을 괴롭혔다.니븐보다 키가 작은 톰 버지는 풍선이 멀리서 보이는 장면에서 대역을 맡았다.이 영화에 사용된 많은 부지는 현재 로스앤젤레스 지역의 사무실 단지인 센츄리 시티가 차지하고 있는 땅에 있다.

니븐은 회고록에서 토드가 상당한 빚을 진 상태에서 촬영을 마쳤다고 말했다.영화 제작 후 작업은 판매 가능한 영화를 제작할 수 있을 만큼 토드의 채권자들을 오랫동안 붙잡아두기 위한 연습이었고, 이 영상은 토드의 채권자들의 감독 하에 작업되어 매일 밤 에스크로에 있는 것처럼 안전한 금고로 돌려보내졌다.

영화의 개봉과 그에 따른 성공은 토드의 상당한 노력을 입증했다.

이 영화는 1956년 10월 17일 뉴욕의[18] 리볼리 극장에서 초연되어 15개월 동안 만원 관객이 관람할 수 있었다.이 영화는 극장에서 102주 동안 공연되었고, 1,564회의 공연과 2,173,238명의 관객, 총 4,872,[19]326달러의 수익을 올렸다.

[20]영화는 1957년 동안 7개월 동안 버라이어티 월간 박스 오피스 차트에서 1위를 차지했다.토드가 개인 비행기 사고로 사망했을 때, 영화가 개봉한지 18개월이 지났을 때, 그것은 3천 [13]3백만 달러의 수익을 올렸다.

1958년 11월까지, 이 영화는 280개의 계약으로 해외에서 460만 달러를 포함하여 전 세계적으로 2,200만 달러의 임대료를 벌어들였다.그 당시 Todd-AO에서의 [21]해외 계약은 없었다.

스페인어와 라틴 아메리카의 포스터와 영화 프로그램에서 칸텐파스는 스페인어를 사용하는 [8]국가에서 매우 인기가 있었기 때문에 다른 선수들보다 높은 평가를 받았다.극장에서 두 개의 기념품 프로그램이 판매되었다.로드쇼 상영의 경우 Todd-AO가 언급되지만, 일반 개봉의 경우 해당 페이지는 [citation needed]책에 포함되어 있지 않습니다.이 프로그램은 토드의 홍보 담당자인 아트 콘이 제작했는데, 그는 비행기 추락 사고로 함께 사망했다.의 전기, 마이클 토드의 아홉 개의 삶은 그들이 죽은 후에 출판되었고, 이것은 제목에 무서운 충격을 주었다.

접수처

비판적 대응

Bosley Crowther는 이 영화를 "세련된 영국 코미디, 거대 스크린 여행 파노라마, 그리고 슬램뱅 키스톤 버들의 분출하는 복합체"라고 불렀고 토드와 영화 제작진은 "올슨과 존슨파이프 오르간 한 개에 우주 절단실에 있는 처럼 거대한 스크린과 입체 음향 음향을 지휘했다"고 썼다."역시 모든 영화들이 뒤바뀌었다."[18]

타임지는 이 영화를 "풍부하고, 사치스럽고, 장황하고, 재미있고, 재미있는 작품"이라 칭하며, "여행가로서 세계일주는 최소한 씨네라마가 함께 때린 그 어떤 것만큼이나 장관이다"라고 썼다.타임은 "유명한 멕시코 만화, 캔틴파스가 그의 첫 미국 영화에 출연했는데..." 찰스 채플린이 한때 "세계에서 가장 [1]위대한 광대"라고 말한 처럼 그가 그럴지도 모른다는 즐거운 증거를 제공한다"고 강조했다.

로튼 토마토는 43개의 리뷰를 소급하여 평균 평점 5.90/10으로 총 70%의 점수를 매겼습니다.사이트의 공감대는 다음과 같습니다: "거부할 수 없을 정도로 얕지만, 화려한 스케일과 스타급 출연진뿐만 아니라, 80일 만에 세계를 일주하는 데 도움이 됩니다.관계」[22]를 참조해 주세요.

이 영화의 전개와 그 기간 동안의 배우 마리오 모레노의 사생활은 2014년 영화 칸트인플라스에서 [23]드라마화되었다.

칭찬

이 영화는 아카데미상 8개 부문에 후보로 올랐고, 5개 부문(최우수 작품상 포함)을 수상하며 비평가와 대중적으로 찬사를 받은 영화들을 제쳤다.친절설득, 거인, 과 나, 십계명.이 영화는 어떤 연기 부문에서도 후보에 오르지 않은 몇 안 되는 최우수 작품상 수상작이기도 하다.

최우수 오리지널 송상 후보에 오르지는 않았지만, 이 영화의 주제곡 "Around the World" (빅터 영 작곡, 해롤드 아담슨 작사)는 큰 인기를 끌었다.1957년 Bing Crossby의 히트곡으로 수년 동안 쉽게 들을 수 있는 장르의 주요 곡이었다: "나는 전 세계를 돌며 당신을 찾아다녔다/나는 만남의 기회를 유지하기 위해 희망이 사라졌을 때 여행을 계속했다...더 이상 세계 일주를 하지 않을 것이다. / 나는 당신 안에서 내 세계를 찾았기 때문이다.

이 영화는 1957년 영화제에서 상영되었지만,[24] 주요 경쟁작에는 출품되지 않았다.

» ★★★★ ★★
[25] 토드
감독상
각본상 – - 각색상 제임스 포, 존 패로우, S. J. 페렐만
디렉션 제임스 W. 설리번, 켄 아담, 로스 다우드
촬영상 –★★★★★★★★★★★★★★★★★★★▼
디자인 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」
영화 루지에로와 폴 웨더왁스
/ (상금)
의 감독 앤더슨
작품상 - - 드라마상
- 또는
- - 영화상 앤더슨
작품상
Ten Films ( 10)
영화 작품상
각본상 S.J.
★★★★ 토드
포,존,

CBS는 Mike Todd에게 TV [26]스페셜로서 기념일 행사를 취재할 수 있는 권리를 지불했다.토드와 그의 아내 엘리자베스 테일러는 텔레비전 스페셜에 사용된 동영상에서 이 집에서 목격되었습니다.

영화 개봉 1주년인 이날 토드는 매디슨 스퀘어 가든에서 1만8000명이 참석한 가운데 파티를 열었다.타임지는 이 파티를 "장대한 실패작"이라고 표현했지만 토드는 "조금 [13]망했다고는 말할 수 없다"며 대수롭지 않게 여겼다.CBS의 90분짜리 TV 방송에서 특집된 이 행사는 "백파이퍼, 포크 댄서, 필라델피아 무머스, 러시아 울프하운드, 황소, 샴 고양이, 코끼리, 광대, 소방차,[27] 교향악단들로 이루어진 거대한 잡동사니"를 자랑할 수 있다.

이 영화는 원래 유나이티드 아티스트에 의해 두 개의 Tod-AO 70mm 버전으로 배포되었습니다. 하나는 초당 30프레임의 Tod-AO 70mm 릴리스용이고, 다른 하나는 초당 24프레임의 70mm 버전이며, 일반 개봉의 경우 35mm로 줄였습니다.

Todd-AO 70mm의 오리지널 러닝 타임이 179분이었다.하지만, 토드가 토드를 보여준 후, 칸트인플루엔자가 인디언들에게 쫓기는 서부 시퀀스에서 4분을 제외했다.뉴욕 리볼리 극장에서 상영된 70mm 프린트는 175분이었다.다만, 원래의 35mm 테크니컬러/아나모픽 자기 스테레오 및 흑백 광학 프린트는, 추격 장면을 그대로 한 채 179분 동안 완전하게 동작했습니다.옵티컬 사운드 프린트의 리드선에 Pospecta 방향 부호화가 붙어 있었지만, 이 프린트에는 신호가 포함되어 있지 않고, 표준 흑백이었습니다.

1968년에는 석면비의 변화에 따라 프롤로그의 대부분을 제거하는 등 추가 삭감이 이루어졌습니다.에드워드 R과 몇 잔만 찍으면 돼.머로는 남아서 "달로 여행" 영상 전체가 잘렸다.머로우의 오프닝 샷은 넓은 프레임에 1.33개의 윈도우 박스로 되어 있었기 때문에, 그들은 2.35 비율의 샷을 잘라내고 폭파해야 했고, 그래서 매우 입자가 거칠어졌습니다.1968년 재발매 때 중간 휴식 시간이 잘려나갔는데, 이 때 배의 동결 프레임이 포함되어 후반부로 흐려졌다.릴은 전반과 후반 사이에 어색한 소리 간격을 두고 점프 컷을 한다.이 버전에서도 추격 장면이 없어 상영시간이 167분으로 줄었다.그러나 179분 35mm 테크니컬러 프린트가 잘려나갔기 때문에 적어도 일부 극장은 로드쇼 버전을 상영하고 있었다.이 두 버전의 35mm IB/Scope 복사본은 1968년부터 존재했다.초당 24프레임의 70mm 인쇄도 그 해 167분 버전이었다.홍보 차원에서 토드 주니어는 은행 금고에서 70mm짜리 사본을 꺼내 1956년부터 안전하게 보관해 왔으며 극장에서 다시 상영되고 있다고 주장하면서 언론에 전화를 걸었다.그들이 전시한 복사본은 167분짜리 컷 재발행본이었다.

1976년쯤, CBS의 마지막 네트워크 TV 방송 이후, UA는 제작자 마이클 토드의 미망인이자 토드의 재산 일부를 상속받은 엘리자베스 테일러에게 영화의 통제권을 빼앗겼다.1983년, 워너 브라더스는 테일러로부터 이 영화의 판권을 획득하고 다시 편집된 143분짜리 버전으로 극장판을 재발매했다. (이 버전은 이후 터너 클래식 무비에서 단 한 번만 방영될 예정이었고, 이는 영화 복원이 발표되기 전이었다).그 후 몇 년 동안 대체 24 프레임/초 버전(전체 길이 183분)의 팬앤스캔 전송이 케이블TV에 방영되었습니다.

2004년, WB는 DVD로 24프레임/초의 디지털 복원 버전을 출시했습니다.또한 183분 길이의 DVD에도 오리지널 1956년 극장 개봉의 일부였던 오리지널 인터미션, 엔트액트 및 종료 음악 세그먼트가 포함되어 있습니다.또, 최초의 홈 비디오는 2.2:1 애스펙트 와이드 스크린 비율입니다.

이 복원 버전은 WB가 찾을 수 있는 24프레임/초 에디션의 최상의 요소를 재구성하여 Turner Classic Movies에서 상영되었습니다.30 프레임/초/70 mm Todd-AO 버전의 원본 요소(및 이러한 요소에서 파생된 원본 인쇄물)는 시간이 지남에 따라 색이 바랬지만 여전히 존재하지만 WB에 의해 정식으로 복원됩니다.인도의 기차 여행에서는 잃어버린 장면을 보완하기 위해 이미지가 인위적으로 희미해지고 있다.

Warner andy Andy Pratt Film Labs east Eastman Kodak warnermmor 65mm Technicolor Negative 。Warners는 더 이상 네거티브를 복구하기 위해 아무것도 하지 않았다.자기 스트라이핑이 없어도 70mm의 릴리스 인쇄 비용이 들기 때문에 오디오에 DTS 디스크를 사용할 예정은 없습니다.DVD 릴리즈에는 65mm 로드쇼 인쇄 네거티브가 사용되었습니다.는 235mm 였습니다.Mike Todd는 2.21:1의 표시 경험을 제공하기 위해 비표준 압축률로 제작된 35mm 아나모픽 프린트를 제한했습니다.이 특별한 35mm 판화는 시네스티지라고 불리며, 시카고에 있는 마이크 토드의 쇼케이스 극장과 같은 이름입니다.

30 프레임/초/70 mm 버전의 베스트 프린트가 최근[when?] 전 세계 리바이벌 무비 하우스에 전시되었습니다.현재 WB는 이 영화의 판권 [citation needed]소유자로 남아 있다.

사운드트랙 및 홈미디어

80일간의 세계일주 DVD에는 복원된 3시간의 와이드 스크린 프레젠테이션 외에 4시간의 보충 자료가 포함되어 있습니다.그 중 한 장에는 마이클 토드에 관한 약 50분 길이의 다큐멘터리 영화가 포함되어 있다.

이 사운드 트랙은 상업적으로 비닐과 오디오 테이프로[28] 발매되었습니다.1980년대 MCA에서 오리지널 Decca Records 앨범을 디지털 리마스터링한 것과 2007년 캐나다 Hit Parade Records 레이블에서 추가 트랙을 포함한 확장 버전을 포함한 두 개의 CD 버전도 출시되었습니다.풍선 모형 키트, 보드 게임,[29][30] Dell Comics 각색판도 있었다.칸트인플루엔자 인형은 파스파르투 [citation needed]의상과 비슷한 복장을 한 채 따로 출시됐다.

테마파크

1970-80년대 동안, 영국의 알튼 타워스 테마파크에는 이 영화를 바탕으로 한 자동차가 운행되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  29. ^ "Dell Four Color #784". Grand Comics Database.
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외부 링크