엘리자베스 테일러

Elizabeth Taylor
이 기사는 그 영국계 미국인 여배우에 관한 것이다. 엘리자베스 테일러라는 다른 사람들은 엘리자베스 테일러를 보라.
데임

엘리자베스 테일러

DBE
Elizabeth Taylor, late 1950s.jpg
1950년대 말 테일러의 홍보사진
태어난
엘리자베스 로즈먼드 테일러

(1932-02-27)1932년 2월 27일
영국 런던
죽은2011년 3월 23일(2011-03-23) (79세)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
휴게소캘리포니아 글렌데일의 숲 잔디 기념공원
국적
  • 영국
  • 미국
기타 이름리즈 테일러
직업
  • 여배우
  • 여성 사업가
  • 인도주의적인
년 활동1942–2007
제목데임(2000년)
배우자
아이들.4
상위 항목
수상전체 목록
웹사이트elizabethtaylor.com

데임 엘리자베스 로즈몬드 테일러 DBE(Dame Elizabeth Rosemond Taylor DBE, 1932년 2월 27일 ~ 2011년 3월 23일)는 영국계 미국인 여배우였다. 그녀는 1940년대 초 아역 여배우로 활동을 시작했으며 1950년대 할리우드 고전 영화계에서 가장 인기 있는 스타 중 한 명이었다. 그 후 그녀는 1960년대에 가장 돈을 많이 버는 영화배우가 되었고, 그녀의 여생 동안 유명한 공인으로 남게 되었다. 1999년, 미국 영화 연구소는 그녀를 클래식 할리우드 영화의 7대 여성 영화 전설로 선정했다.

사회적으로 유명한 미국인 부모에게서 런던에서 태어난 테일러는 1939년 가족과 함께 로스앤젤레스로 이사했다. 유니버설 픽처스 영화 'The One Born Every Minute'(1942)에서 단역으로 연기 데뷔를 했지만, 스튜디오는 1년 만에 계약을 끝냈다. 그 후 그녀는 메트로 골드윈 메이어의 계약을 받았고 내셔널 벨벳(1944년)에 출연한 이후 인기 있는 10대 스타가 되었다. 1950년대 코미디 '신부의 아버지'(1950년)에 출연하며 성숙한 역할로 전환했고, 드라마 '태양의 후예'(1951년)에서 연기로 평단의 호평을 받았다.

MGM의 가장 돈벌이가 되는 스타들 중 한 명임에도 불구하고, 테일러는 1950년대 초에 선수 생활을 끝내고 싶어했다. 그녀는 스튜디오의 통제에 분개했고 자신이 배정된 많은 영화들을 싫어했다. 그녀는 1950년대 중반에 서사 드라마 자이언트(1956년)를 시작으로 더욱 즐거운 역할을 받기 시작했고, 이후 몇 년 동안 비평적이고 상업적으로 성공한 여러 영화에 출연했다. 여기에는 테네시 윌리엄스의 연극을 각색한 두 편의 영화가 포함되었다. 뜨거운 양철 지붕 위의 고양이(1958년) 및 갑자기, 지난 여름(1959년) 테일러는 골든 글로브 여우주연상을 수상했다. MGM의 마지막 작품인 BUTterfield 8(1960)에서 콜걸 역을 맡는 것은 싫었지만, 연기로 아카데미 여우주연상을 수상했다.

1961년 영화 클레오파트라 제작 당시 테일러와 공동 주연을 맡은 리처드 버튼은 외도를 시작해 스캔들을 일으켰다. 대중의 반대에도 불구하고, 그들은 관계를 계속했고 1964년에 결혼했다. 언론에서 '리즈와 딕'으로 불리는 이들은 '더 V.I.P.s'(1963), '샌드파이퍼'(1965), '말괄량이 길들이기'(1967), '버지니아 울프'(1966) 등 11편의 영화에 함께 출연했다. 테일러는 그녀의 연기로 두 번째 아카데미 상과 몇 개의 다른 상을 수상하면서 울프에서 그녀의 경력에 대한 최고의 평가를 받았다. 그녀와 버튼은 1974년에 이혼했지만 곧 화해했고 1975년에 재혼했다. 두 번째 결혼은 1976년에 이혼으로 끝났다.

테일러는 1970년대 중반까지 영화에 계속 출연했지만 1960년대 후반부터 연기 경력은 쇠퇴하기 시작했고, 이후 여섯 번째 남편인 미국 상원의원 존 워너(R-Virginia)의 커리어를 지원하는 데 주력했다. 1980년대에, 그녀는 그녀의 첫 번째 실질적인 무대 역할과 몇몇 텔레비전 영화와 시리즈에서 연기했다. 그녀는 소피아 로렌에 이어 두 번째로 향수 브랜드를 론칭한 유명인사가 되었다. 테일러는 HIV/AIDS 활동주의에 참여한 최초의 유명인사 중 한 명이었다. 그녀는 1985년에 미국 에이즈 연구 재단, 1991년에 엘리자베스 테일러 에이즈 재단을 공동 설립했다. 1990년대 초반부터 죽을 때까지 그녀는 자선사업에 시간을 바쳤으며, 그녀는 대통령 시민훈장을 포함한 여러 가지 상을 받았다.

경력 내내 테일러의 사생활은 언론의 끊임없는 관심의 대상이었다. 그녀는 7명의 남자들에게 8번 결혼했고 유대교로 개종했으며 몇 번의 중병을 견뎌냈고 세계에서 가장 비싼 개인 보석 소장품 중 하나를 조립하는 등 제트기 세트 생활 방식을 이끌었다. 수년간 건강이 좋지 않았던 테일러는 2011년 79세의 나이로 울혈성 심부전으로 사망했다.

초년기

15살 테일러는 1947년 맨해튼의 황새 클럽에서 부모님과 함께 일한다.

엘리자베스 로즈먼드 테일러는 1932년 2월 27일 런던 햄프스테드 가든 교외에 있는 와일드우드 8번지에 있는 가족의 집 히스우드에서 태어났다.[1]: 3–10 그녀는 부모인 미술상 프랜시스 레넌 테일러(1897–1968)와 은퇴한 무대 여배우 사라 소든(네 사라 비올라 웜로드, 1895–1994)이 모두 캔자스 주 아칸소 시 출신인 미국 시민권자였기 때문에 태어났을 때 영국 국적을 이중으로 받았다.[1]: 3–10 [a]

그들은 1929년 런던으로 이주하여 본드 스트리트에 미술관을 열었다. 그들의 첫째 아이인 하워드라는 아들이 같은 해에 태어났다.[5]: 61 [1]: 3–11

그 가족은 테일러의 어린 시절 동안 런던에서 살았다.[1]: 11–19 그들의 사회에는 아우구스투스 존과 로라 나이트 같은 예술가들과 빅터 카잘렛 대령 같은 정치인들이 포함되어 있었다.[1]: 11–19 카잘렛은 테일러의 비공식적인 대부였고 그녀의 어린 시절에 중요한 영향을 끼쳤다.[1]: 11–19 그녀는 하이게이트에 있는 몬테소리 학교인 바이런 하우스에 입학했으며, 어머니와 카잘렛의 종교인 기독교 과학의 가르침에 따라 자랐다.[1]: 3, 11–19, 20–23

1939년 초, Tayleers 부부는 유럽에서 전쟁이 임박했다는 두려움 때문에 미국으로 돌아가기로 결정했다.[1]: 22–26 조지프 P 케네디 미국 대사는 아버지와 연락을 취해 가족과 함께 미국으로 돌아갈 것을 촉구했다.[6] 사라와 아이들은 1939년 4월 SS 맨해튼 호를 타고 먼저 떠났고, 캘리포니아 패서디나에서 테일러의 외할아버지와 함께 입주했다.[1]: 22–28 [7] 프랜치스는 런던 갤러리를 닫기 위해 남아서 12월에 그들과 합류했다.[1]: 22–28 1940년 초, 그는 로스앤젤레스에 새로운 갤러리를 열었다. 채프먼 가문과 잠시 태평양 팔리사이드에 거주한 뒤 테일러 가문은 비벌리힐스에 정착해 두 아이가 호손 학교에 입학했다.[1]: 27–34

연기 경력

초기 역할과 10대 스타덤(1941~1949)

캘리포니아에서 테일러의 어머니는 딸이 영화 오디션을 봐야 한다는 말을 자주 들었다.[1]: 27–30 특히 테일러의 눈은 보라색으로 보일 정도로 파랗고, 유전적 돌연변이에 의한 짙은 이중 속눈썹에 테두리가 되어 있었다.[8][1]: 9 사라는 처음에는 테일러가 영화에 출연하는 것에 반대했지만, 유럽에서 전쟁이 발발하면서 그곳으로 돌아올 가능성이 낮아지자, 그녀는 영화 산업을 미국 사회에 동화되는 방법으로 보기 시작했다.[1]: 27–30 프란시스 테일러의 베벌리 힐스 갤러리는 카잘레스의 친구인 가십 칼럼니스트 헤다 호퍼의 후원으로 곧 영화계의 고객들을 확보했다.[1]: 27–31 고객과 학교 친구의 아버지를 통해 테일러는 1941년 초 유니버설 픽처스와 메트로 골드윈 메이어 둘 다 오디션을 보았다.[5]: 27–37 두 스튜디오 모두 테일러 계약을 제안했고, 새라 테일러는 유니버설의 제안을 받아들이기로 했다.[5]: 27–37

테일러는 1941년 4월에 계약을 시작했고 The There's Born Every Minute (1942)에 작은 배역으로 캐스팅되었다.[5]: 27–37 그녀는 다른 역할을 받지 못했고, 1년 만에 계약이 해지되었다.[5]: 27–37 유니버설의 캐스팅 디렉터는 테일러를 싫어한다고 설명하면서 "아이는 아무것도 가지고 있지 않다"고 말했다. 그녀의 눈은 너무 늙어서 어린애 같은 얼굴을 하고 있지 않소."[5]: 27–37 전기 작가 알렉산더 워커는 테일러가 셜리 템플이나 주디 갈랜드와 같은 그 시대의 아역 스타들과 다르게 보였다는 것에 동의한다.[5]: 32 테일러는 나중에 "분명히 내가 완전히 직설적이기 때문에 어른들을 겁주곤 했다"[9]고 말했다.

그녀가 후 3개월 동안 재판 계약, 그녀는 Januar에 표준 7년 계약이 주어지는 영어 억양 .[1]:22–23, 27–37과 아역 배우가 필요한 래시도 오다 홈(1943년), 조그만 역할에 오디션을 볼 때 그녀의 아버지의 아는 사람, MGM제작자 새뮤얼 마르크스, 테일러 늦은 1942년 다른 기회를 받았다.y 1943.[1]:38–41 래시에 이어 영국을 배경으로 한 제인 에어(1943년)와 도버의 하얀 절벽(1944년) 등 두 편의 영화에서 단역으로 출연했다.[1]: 38–41

첫 주연작인 내셔널 벨벳(1944년)의 미키 루니와 테일러.

테일러는 12살 때 첫 주연으로 캐스팅되었는데, 그 때 그녀는 내셔널 벨벳에서 독점적으로 남자 그랜드 내셔널에서 기수로 출전하고 싶은 소녀로 선택되었다.[1]: 40–47 그녀는 나중에 이 영화를 자신의 경력에서 가장 흥미진진한 영화라고 불렀다.[10] MGM은 1937년부터 영국식 억양과 말타기 능력을 갖춘 적합한 여배우를 찾고 있었으며, 필요한 기술이 있다는 것을 알고 있는 화이트 클리프스 감독의 추천으로 테일러를 선택했다.[1]: 40–47

그녀가 너무 짧다고 여겨졌기 때문에, 촬영은 그녀가 성장하도록 하기 위해 몇 달 뒤로 밀렸다; 그녀는 승마 연습을 하면서 시간을 보냈다.[1]: 40–47 그녀를 새로운 스타로 키우면서 MGM은 치아를 교정하기 위해 치아교정을 요구했고, 그녀의 젖니 두 개를 뽑았다.[1]: 40–47 스튜디오도 머리를 염색해 눈썹 모양을 바꾸고 싶어 '비르기니아'라는 스크린 이름을 쓰자고 제안했지만 테일러와 부모는 거절했다.[9]

내셔널 벨벳은 1944년 크리스마스 개봉과 동시에 흥행에 성공했다.[1]: 40–47 뉴욕 타임즈의 보슬리 크로우더는 "이 사진 속의 그녀의 모든 태도는 상쾌한 우아함의 하나"라고 말했고,[11] 네이션의 제임스 에이지는 "놀랄 정도로 아름답다"고 썼다. 그녀가 연기를 할 수 있을지 없을지는 거의 알지도, 신경도 안 쓴다고 말했다.[12]

후에 테일러는 MGM이 그녀의 삶의 모든 측면을 통제하기 시작하면서, 그녀가 스타가 되었을 때 어린 시절은 끝났다고 말했다.[9][13][1]: 48–51 그녀는 스튜디오를 "큰 확장 공장"이라고 묘사했는데, 그곳에서 그녀는 엄격한 일상의 스케줄을 준수해야 했다:[9] 학교와 촬영장에서의 촬영과 춤과 노래 수업에서, 그리고 다음날의 장면을 연습하는데 저녁 시간을 보냈다.[1]: 48–51 내셔널 벨벳의 성공에 이어 MGM은 테일러에게 주급 750달러의 새로운 7년 계약을 주었고, 라시 시리즈 3편인 '캐기 오브 라시'(1946)에 단역으로 캐스팅했다.[1]: 51–58 스튜디오는 또 테일러가 자신의 애완용 다람쥐인 니블스와 미(1946)에 대해 쓴 글의 책도 출간했으며, 테일러의 뒤를 이어 만든 종이 인형과 색칠 책도 함께 갖고 있었다.[1]: 51–58

홍보 사진, c. 1947

1947년 테일러가 15살이 되었을 때 MGM은 그녀를 "정상적인" 10대들이 파티에 참석하고 데이트를 하는 것으로 묘사하는 사진 촬영과 인터뷰를 조직함으로써 그녀를 위한 보다 성숙한 대중적 이미지를 형성하기 시작했다.[5]: 56–57, 65–74 영화 잡지와 가십 칼럼니스트들도 그녀를 아바 가드너나 라나 터너와 같은 나이든 여배우들과 비교하기 시작했다.[5]: 71 라이프는 그해 두 편의 영화 배역으로 그녀를 "할리우드에서 가장 뛰어난 주니어 여배우"라고 불렀다.[5]: 69 비판적으로 당황한 신시아(1947년)에서 테일러는 무도회에 가기 위해 과잉보호하는 부모를 모독하는 연약한 소녀를, 윌리엄 파웰과 아이린 던의 맞은편인 '아버지와 함께 하는 삶'(1947년)에서 증권중개업자의 아들의 사랑에 대한 관심을 그렸다.[14][1]: 58–70 [15]

이어 뮤지컬 주디와의 데이트(1948년)에서 또래 데이트를 고교무용으로 유혹하는 10대 '맨스틸러' 조연, 로맨틱 코미디 '줄리아 오드리브스'(1948) 신부로 출연했다. 이것은 흥행에서 400만 달러 이상을 벌어들이며 상업적인 성공을 거두었다.[16][1]: 82 테일러의 마지막 청소년 역할은 머빈 르로이의 작은 여성들 (1949년)에서 에이미 행진 역을 맡았다. 이 버전은 루이사 M의 이전 1933년 영화 각색작의 인기와는 맞지 않았다. 앨콧의 소설, 그것은 흥행에 성공했다.[17] 같은 해 타임은 표지에 테일러를 등장시켰고, 할리우드 차세대 스타들 중 리더로 "대가의 보석, 진정한 사파이어"[18]라고 칭했다.

성인 역할로의 전환(1950–1951)

신부 아버지에 스펜서 트레이시와 함께(1950년)

테일러는 1950년 18세가 되었을 때 성인 역할로 전환했다. 그녀의 첫 번째 성숙한 역할인 스릴러 "Compensator" (1949년)에서 그녀는 자신의 남편이 소비에트 스파이라고 의심하기 시작하는 한 여성을 연기한다.[1]: 75–83 테일러는 촬영 당시 16세에 불과했으나 MGM이 이를 싫어하고 외교적 문제를 일으킬 수 있다고 우려해 1950년 3월까지 개봉이 연기됐다.[1]: 75–83 [19] 테일러의 1950년 두 번째 영화는 반 존슨이 공동 주연한 코미디 영화 <빅 헤게인>(1950)이었다.[20] 5월에 발매되었다. 같은 달 테일러는 널리 알려진 결혼식에서 호텔 체인 상속인 콘래드 힐튼 주니어와 결혼했다.[1]: 99–105 이 행사는 MGM이 기획했으며, 테일러의 차기작인 빈센트 미넬리의 희극 '신부의 아버지'(1950년)의 홍보 캠페인의 일환으로 사용되었는데, 이 영화에서는 스펜서 트레이시와 조안 베넷이 결혼 준비를 하는 신부로 출연하였다.[1]: 99–105 이 영화는 6월 개봉과 동시에 흥행에 성공해 전세계적으로 600만 달러의 수익을 올렸으며, 10개월 후 성공적인 속편인 아버지의 작은 배당금(1951년)이 그 뒤를 이었다.[22]

테일러 C. 1955년

테일러의 다음 영화 개봉작인 조지 스티븐스의 <태양의 후예>(1951)는 그녀의 이전 영화들로부터의 이탈을 알렸다. 테일러에 따르면, 이 영화는 단순히 그녀 자신이 아닌 연기 요청을 받은 첫 번째 영화였으며,[13] 그녀가 내셔널 벨벳 이후 처음으로 비평가들에게 호평을 받았다.[1]: 96–97 테오도어 드라이저의 소설 '아메리칸 비극'(1925년)을 원작으로, 가난한 공장 노동자(몽고메리 클리프트)와 임신한 여자친구(셜리 윈터스)[1]: 91 사이에 끼어드는 버릇없는 사교계의 인물로 테일러를 등장시켰다. 스티븐스는 테일러를 '유일한 사람'으로 캐스팅했다. "진짜 소녀가 아니라 노란 캐딜락 컨버터블을 입은 아름다운 소녀"라는 "이 착각을 일으킬 수 있는 사람"이라는 "누구나 다른 미국 소년들은 그가 결혼할 수 있다고 생각한다"[1]: 92 [23]고 말했다.

'태양의 후예'는 300만 달러를 벌어들인 중요하고 상업적인 성공이었다.[24] 허브 황금 버라이어티의 테일러의`` 과장된 태도를 품질의 그녀는 전에 아무 것도 지금까질 수 없다고, 고삐를 스티븐스의 뛰어난 기술을 가진 사람 드문 기적 인정 받을 해야 한다 말했다."[25]A.H. Weiler가 뉴욕 타임즈는 그녀를 준다를 썼다"a와 그녀의 열정적이고 진정한 로맨스가 부드러운 성능을 가렸다. 가끔 스크린에 나오는 것처럼 젊은 사랑에 공통적으로 나타나는 병리"라고 말했다.[26]

MGM(1952–1955)에서의 지속적인 성공

홍보 사진, 1954년

테일러는 다음으로 로맨틱 코미디 영화 Love Is Better Teen Ever(1952년)에서 주연을 맡았다.[1]: 124–125 알렉산더 워커에 따르면 MGM은 1951년 1월 결혼 9개월 만에 힐튼과 이혼한 데 대한 문책성 성격으로 그녀를 'B사진'에 캐스팅해 힐튼에게 부정적인 반향을 불러일으켰다고 한다.[1]: 124–125 Taylor는 Love Is Better Ever를 완성한 후, 영국으로 보내져 스튜디오 역사상 가장 비용이 많이 드는 프로젝트 중 하나였던 역사적인 서사시 이반회(1952년)에 참가하게 되었다.[1]: 129–132 그녀는 이 프로젝트에 대해 별로 달갑지 않은 듯, 이야기가 피상적이고 레베카로서의 역할이 너무 작다는 것을 알았다.[1]: 129–132 그럼에도 불구하고, 이반회는 전세계적으로 1,100만 달러의 임대료를 벌면서 MGM의 가장 큰 상업적 성공 중 하나가 되었다.[27]

테일러가 MGM과의 오랜 계약으로 만든 마지막 영화는 프리코드 드라마 A Free Soul(1931)을 리메이크한 "The Girl Who Have Everything"(1953)이다.[1]: 145 스튜디오에 대한 그녀의 불만에도 불구하고, 테일러는 1952년 여름 MGM과 새로운 7년 계약을 맺었다.[1]: 139–143 비록 그녀가 더 흥미로운 역할을 원했지만, 스튜디오를 계속하는 결정적인 요인은 그녀의 재정적인 필요였다; 그녀는 최근 영국 배우 마이클 와일딩과 결혼했고 첫 아이를 임신했다.[1]: 139–143 MGM은 주급 4700달러(약 4만5463달러)를 주는 것 외에 부부에게 집을 빌려주기로 합의하고 남편과의 3년 계약을 맺었다.[1]: 141–143 그녀의 재정 의존 때문에, 스튜디오는 이제 이전보다 그녀를 훨씬 더 많이 통제할 수 있었다.[1]: 141–143

로맨틱 드라마 <마지막 시간 I Saw Paris>(1954년)의 반 존슨과 테일러.

테일러의 새 계약으로 만들어진 첫 두 영화는 1954년 초에 열흘 간격으로 개봉되었다.[1]: 153 첫 번째는 랩소디로, 두 뮤지션과 삼각관계에 휘말린 여성으로 주연한 로맨틱 영화였다. 두 번째는 실론의 남편 차밭에서 삶에 적응하기 위해 고군분투하는 영국 여성을 연기한 '코끼리 워크'이다. 그녀는 파라마운트 영화사의 원조 스타인 비비안 레이가 병에 걸린 후 이 영화를 위해 파라마운트 영화사에 임대되었다.[1]: 148–149

가을에 테일러는 두 편의 영화 개봉에 더 출연했다. Beau Brummell은 Regency 시대 영화였으며, 그녀의 의지와는 반대로 캐스팅된 또 다른 프로젝트였다.[1]: 153–154 테일러는 역사적 영화를 전반적으로 싫어했는데, 그들의 정교한 의상과 메이크업은 그녀가 준비하기 위해 평소보다 일찍 일어나야 했기 때문이다. 그녀는 나중에 보 브룸멜에서의 생애 최악의 공연 중 하나를 했다고 말했다.[1]: 153–154 두 번째 영화는 F를 원작으로 한 리처드 브룩스의 "마지막 시간 나는 파리를 보았다"이다. 스콧 피츠제럴드의 단편소설. 그녀가 대신 <맨발의 콘테사>(1954)에 캐스팅되길 원했지만, 테일러는 이 영화를 좋아했고, 나중에 "나는 이 영화를 통해 하품을 하는 대신 배우가 되고 싶었다"[1]: 153–157 [28]고 말했다. The Last Time I Saw Paris는 많은 다른 MGM 영화들만큼 수익이 좋지 않았지만, 긍정적인 평가를 받았다.[1]: 153–157 [28] 테일러는 제작 중에 다시 임신을 하게 되었고, 출산 휴가 기간을 보충하기 위해 계약서에 1년을 더 추가하기로 합의해야 했다.[1]: 153–157

비평가 호평(1956–1959)

거인의 테일러와 록 허드슨(1956년)

1950년대 중반까지, 미국 영화 산업은 텔레비전과의 심각한 경쟁에 직면하기 시작했고, 그 결과 스튜디오는 더 적은 수의 영화를 제작하게 되었고, 대신에 그들의 질에 초점을 맞추게 되었다.[5]: 158–165 이러한 변화는 테일러에게 혜택을 주었다. 테일러는 몇 년간의 경력상 실망 끝에 마침내 더 도전적인 역할을 찾았다.[5]: 158–165 조지 스티븐스 감독에게 로비를 한 뒤 록 허드슨과 제임스 딘이 공동 출연한 목축 왕조를 다룬 서사극 '자이언트'(1956년)에서 여주인공을 차지했다.[5]: 158–165 텍사스주 마르파에서 촬영된 이 작품은 테일러에게 어려운 경험이었는데, 테일러는 감독하기 쉽게 하려는 의지를 꺾으려는 스티븐스와 충돌했고, 자주 병이 나서 연기되기도 했다.[5]: 158–165 [29] 제작을 더욱 복잡하게 하기 위해, 딘은 촬영을 마친 지 불과 며칠 만에 교통사고로 사망했다. 슬픔에 빠진 테일러는 여전히 그들의 공동 장면에 반응 촬영을 해야 했다.[5]: 158–166 1년 뒤 자이언트가 개봉하면서 흥행몰이를 했고, 평론가들로부터 많은 찬사를 받았다.[5]: 158–165 테일러는 공동 주연처럼 아카데미상 후보에 오르지는 못했지만 버라이어티는 "놀라울 정도로 영리하다"[30]고, 맨체스터 가디언은 "믿을 수 없는 선물들의 놀라운 폭로"라고 극찬하는 등 연기로 호평을 받았다. 이 영화는 그녀를 이 영화의 가장 강력한 자산 중 하나로 선정했다.[31]

MGM은 '바람과 함께 사라지다'(1939년)의 성공을 재현하기를 바랐던 남북전쟁 드라마 '레인트리 카운티'(1957)에서 테일러와 재결합했다.[1]: 166–177 테일러는 정신적으로 장애가 있는 남부의 벨 역을 매력적으로 보였지만 전반적으로 이 영화를 싫어했다.[1]: 166–177 비록 이 영화가 MGM이 계획한 성공 유형이 되지는 못했지만,[32] 테일러는 연기력으로 아카데미 여우주연상 후보에 처음으로 올랐다.[33]

뜨거운 양철 지붕 위의 고양이 홍보 포스터(1958)

테일러는 테네시 윌리엄스의 영화 '캣 온 더 핫틴 루프'(1958)를 각색한 매기 더 캣의 다음 연기를 '하이 포인트'로 여겼다. 그러나 그것은 그녀의 사생활에서 가장 어려운 시기 중 하나와 겹쳤다.[13] 레인트리 컨트리(Raintree Country)를 마친 뒤 와일딩과 이혼하고 프로듀서 마이크 토드와 결혼했다. 그녀는 1958년 3월 토드가 비행기 추락으로 사망했을 때 겨우 2주간의 촬영을 끝마친 상태였다.[1]: 186–194 비록 그녀는 망연자실했지만, 스튜디오의 압박과 토드가 큰 빚을 지고 있다는 지식으로 인해 테일러는 겨우 3주 후에 다시 일을 하게 되었다.[1]: 195–203 그녀는 나중에 이렇게 말했다. "어떤 면에서는... [그녀는] 매기가 되었다." 그리고 그 연기는 토드가 죽은 후 몇 주 동안 "내가 기능할 수 있는 유일한 시간이었다."[13]

테일러의 사생활은 영화배우 데비 레이놀즈와의 결혼이 '미국의 연인'의 결합으로 언론에 의해 이상화된 가수 에디 피셔와 불륜을 시작하면서 더욱 주목을 받았다.[1]: 203–210 MGM은 영화 홍보 포스터에 테일러가 침대 위에서 포즈를 취하고 있는 모습을 실물로 담아 스캔들을 유리하게 활용했다.[1]: 203–210 캣은 미국 영화관에서만 천만 달러를 벌어들였고, 테일러를 올해 두 번째로 수익성이 높은 스타로 만들었다.[1]: 203–210 뉴욕타임스(NYT)의 보슬리 크라우터(Bosley Crowther)는 "터피컬하다"[34]고, 버라이어티는 "잘 인정받고 통찰력 있는 해석"[35]이라고 칭찬하는 등 연기로 호평을 받았다. 테일러는 아카데미 상과[33] BAFTA에 지명되었다.[36]

테일러의 차기작인 조셉 L. 맨키에비츠(Joseph L. Mankiewicz)의 '갑작스러운, 지난 여름'(1959년)은 고어 비달의 각본과 몽고메리 클리프트와 캐서린 헵번이 주연한 테네시 윌리엄스의 또 다른 각색이었다. 이 독립된 연출은 테일러가 정신 병원에서 심한 정신적 충격을 받은 환자 역할을 한 것으로 50만 달러를 벌어들였다.[1]: 203–210 비록 이 영화는 정신 질환, 어린 시절의 트라우마, 동성애에 관한 드라마였지만, 테일러의 성적 매력으로 다시 홍보되었다. 이 영화의 예고편과 포스터는 모두 하얀 수영복을 입은 그녀를 등장시켰다. 그 영화는 재정적인 성공을 거두었기 때문에 전략은 효과가 있었다.[37] 테일러는 그녀의 연기로 세 번째 아카데미상 후보에[33] 올랐으며 첫 번째 골든 글로브 여우주연상을 받았다.[1]: 203–210

클레오파트라와 리차드 버튼(1960–1967)과의 다른 영화들

1959년까지 테일러는 MGM을 위해 한 편의 영화를 더 빚지게 되었는데, MGM은 같은 이름의 존 오하라 1935년 소설을 각색하면서 고급 성노동자에 관한 드라마인 BUTterfield 8(1960)이 되어야 한다고 결정했다.[1]: 211–223 스튜디오는 테일러의 대중적인 이미지가 관객들이 테일러를 그 역할과 쉽게 연관시킬 수 있게 만들 것이라고 정확하게 계산했다.[1]: 211–223 그녀는 같은 이유로 이 영화를 싫어했지만, 뉴욕에서의 촬영과 에디 피셔의 동정적인 배역에 대한 그녀의 요구에 스튜디오가 동의했음에도 불구하고, 이 문제에 있어서 선택의 여지가 없었다.[1]: 211–223 예상한 대로, BUTterfield 8은 전세계 임대료로 1,800만 달러를 벌어들일 정도로 상업적으로 큰 성공을 거두었다.[1]: 224–236 크로우더는 테일러가 "밍크나 네그로니게로 백만 달러처럼 보인다"[38]고 썼고, 버라이어티는 "그 안에서 훌륭하게 실행된 한 두 구절과 함께 신랄하고 따끔한 묘사를 한다"[39]고 말했다. 테일러는 연기로 아카데미 여우주연상을 받았다.[1]: 224–236

테일러가 첫 아카데미상을 수상한 BUTterfield 8 홍보 포스터

MGM 계약을 마친 테일러는 20세기-폭스의 클레오파트라(1963년)에 출연했다. 영화사학자 알렉산더 도티에 따르면, 이 역사적인 서사시는 그녀를 이전보다 더 유명하게 만들었다.[40] 그녀는 배역으로 100만 달러를 받은 최초의 영화배우가 되었다; 폭스는 또한 그녀에게 영화 수익의 10%를 주었고 그녀가 마이크 토드로부터 권리를 물려받은 와이드스크린 형식인 토드-AO로 영화를 촬영했다.[5]: 10–11 [1]: 211–223 값비싼 세트와 의상, 끊임없는 지연, 테일러가 그녀의 공동 주연 배우인 리차드 버튼과 외도로 인한 스캔들로 특징지어지는 이 영화의 제작은 미디어에 밀접하게 따라붙었고, 라이프는 이 영화를 "가장 많이 언급된 영화"라고 선언했다.[5]: 11–12, 39, 45–46, 56 1960년 영국에서 촬영이 시작됐지만 악천후와 테일러의 건강 악화로 몇 차례 촬영을 중단해야 했다.[5]: 12–13 1961년 3월, 그녀는 거의 치명적인 폐렴에 걸렸고, 이것은 기관절개술을 필요로 했다; 한 통신사는 그녀가 죽었다고 잘못 보도했다.[5]: 12–13 일단 그녀가 회복되자 폭스는 이미 촬영된 자료를 버리고, 제작물을 로마로 옮겨 감독관을 조셉 만키에비츠로 바꾸고, 배우 마크 안토니우스를 버턴으로 연기했다.[5]: 12–18 촬영은 1962년 7월에 마침내 완료되었다.[5]: 39 이 영화의 최종 제작비는 6,200만 달러로, 그 때까지 만들어진 영화 중 가장 비싼 영화가 되었다.[5]: 46

클레오파트라(1963년)에서 테일러를 클레오파트라 역을 맡은 리처드 버튼은 마크 안토니우스 역을, 테일러는 클레오파트라 역을 맡았다.

클레오파트라는 1963년 미국에서 가장 큰 흥행작이 되었다; 이 영화는 박스 오피스에서 1,570만 달러를 벌어들였다. (2020년 $132,716,196).[5]: 56–57 그럼에도 불구하고, 이 영화가 제작비를 벌기까지는 몇 년이 걸렸고, 이것은 폭스를 파산 직전까지 몰았다. 스튜디오는 영화 제작의 어려움을 테일러의 탓으로 돌렸고 버튼과 테일러는 그들의 행동으로 영화의 상업적 전망을 해친다는 이유로 소송을 제기했다.[5]: 46 영화 평론가들은 테일러가 과체중이고 목소리가 너무 말랐으며, 그녀를 고전적으로 훈련된 영국인 동료 배우들과 비교하는 것을 좋아하지 않는 등, 이 영화의 평론들은 부정적인 것으로 엇갈렸다.[5]: 56–58 [1]: 265–267 [41] 돌이켜보면 테일러는 클레오파트라를 경력상 '저점'이라고 불렀고, 스튜디오가 '캐릭터화의 핵심'을 제공했던 장면들을 잘라냈다고 한다.[13]

테일러는 폭스의 블랙 코미디 What a Way to Go! (1964년)에서 올스타 캐스팅을 헤드라이닝하며 클레오파트라를 따라갈 생각이었으나 협상이 결렬되어 셜리 맥레인 대신 캐스팅되었다. 그 사이 영화 제작자들은 테일러와 버튼 스캔들로 이익을 얻기를 열망했고, 다음에는 앤서니 애스키스의 <더 브이아이피에스>(1963년)에 함께 출연하여 이들에 대한 헤드라인을 장식했다.[5]: 42–45 [1]: 252–255, 260–266 테일러는 남편과 별거 중인 백만장자 남편인 버튼을 위해 남편을 떠나려는 유명한 모델을 연기했다. 클레오파트라의 뒤를 이어 곧 개봉하여 흥행에 성공했다.[1]: 264 테일러는 또한 CBS TV 특집인 런던의 엘리자베스 테일러에 출연하기 위해 50만 달러의 출연료를 받았다. 엘리자베스 테일러는 CBS TV 특집에 출연하여 이 도시의 명소를 방문하고 유명한 영국 작가들의 작품에서 나온 구절을 읊었다.[5]: 74–75

The Sandpiper의 Taylor and Burton

The V.I.P.s를 완성한 후, 테일러는 2년간의 영화 활동을 중단했고, 이 기간 동안 그녀와 버튼은 배우자와 이혼하고 서로 결혼했다.[5]: 112 이 커플은 1960년대 중반에도 영화에 함께 출연하며 향후 10년간 총 8,800만 달러를 벌어들였다; 버튼은 "우리가 작은 아프리카 국가들 중 하나보다 더 많은 사업 활동을 창출한다고 말한다"[5]: 193 [42]고 말한 바 있다. 전기 작가 알렉산더 워커는 이 영화들을 그들의 영화 배역이 종종 그들의 공공연한 성격을 반영하기 때문에 "불후의 명언 칼럼"에 비교했고, 영화 역사학자 알렉산더 도티는 이 기간 동안 테일러의 대부분의 영화들이 "관대하고, 소란스럽고, 부도덕하고, 도덕적이고, 탐욕스러운 이미지에 부합하고, 보강하는 것 같다"고 언급했다. (여러 의미로) '엘리자베스 테일러'."[1]: 294 [43] 테일러와 버튼이 공백기에 이어 처음으로 공동 기획한 작품은 빈센트 미넬리의 로맨틱 드라마 <샌드피퍼>(1965)로, 캘리포니아주 빅수르에서 보헤미안 아티스트와 결혼한 성직자의 불법적인 사랑을 그린 작품이다. 이 영화의 평은 대체로 부정적이지만, 흥행에서 1,400만 달러를 벌어들였다.[5]: 116–118

에드워드 앨비의 동명 희곡을 각색한 그들의 다음 프로젝트인 버지니아 울프는?(1966년) 테일러의 생애에서 가장 비평가들에게 호평을 받은 연기를 선보였다.[5]: 142, 151–152 [1]: 286 그녀와 버튼은 결혼생활의 위기를 겪고 있는 중년 부부인 마사, 조지 역으로 출연했다. 50세의 마사를 설득력 있게 연기하기 위해, 테일러는 살을 찌웠고, 가발을 썼으며, 화장을 통해 나이가 들고 피곤해 보였다 – 매혹적인 영화배우라는 그녀의 대중적인 이미지와는 극명한 대조를 이루었다.[5]: 136–137 [1]: 281–282 테일러의 제안으로 극장 감독 마이크 니콜스가 영화에 대한 경험이 부족함에도 불구하고 이 프로젝트를 감독하기 위해 고용되었다.[5]: 139–140 니콜스가 촬영을 시작하기 전에 연극 리허설을 철저히 하고 싶어했기 때문에, 이전에 그녀가 했던 어떤 작품과도 제작이 달랐다.[5]: 141 울프는 성인 주제와 검열되지 않은 언어로 획기적인 사건으로 여겨졌고, "명예로운" 평을 받았다.[5]: 140, 151 버라이어티는 테일러의 성격이 "관능적이고, 독살스럽고, 냉소적이고, 한심하고, 혐오스럽고, 정욕적이고, 부드럽다"고 썼다.[44] 뉴욕 타임즈의 스탠리 카우프만은 그녀가 "지속적이고, 긴급한 자신의 경력 중 최고의 일을 한다"[45]고 말했다. 이 영화는 또한 올해 가장 큰 상업적 성공작 중 하나가 되었다.[5]: 151–152 [1]: 286 테일러는 두 번째 아카데미 상을 받았고, 그녀의 연기로 BAFTA, National Board of Review, 그리고 뉴욕시 영화 평론가 서클 상을 받았다.

1966년, 테일러와 버튼은 옥스퍼드 대학 연극 협회에 혜택을 주기 위해 옥스퍼드에서 일주일 동안 닥터 파우스터스를 공연했다. 그는 주연을 맡았고 그녀는 말할 필요가 없는 부분인 트로이의 헬렌 역으로 첫 무대에 섰다.[5]: 186–189 전반적으로 부정적인 평가를 받았지만, 버튼은 같은 출연진으로 영화 닥터 파우스터스(1967)로 제작했다.[5]: 186–189 그것은 또한 비평가들에 의해 조작되었고 박스 오피스에서 단지 60만 달러의 수익을 올렸다.[5]: 230–232 테일러와 버튼의 다음 프로젝트인 프랑코 제피렐리의 '말괄량이 길들이기'(1967)도 공동 제작해 더욱 성공적이었다.[5]: 164 이 영화는 테일러에게 또 다른 도전을 안겨주었다. 테일러는 이 프로젝트에서 셰익스피어를 연기한 경험이 없는 유일한 배우였기 때문이다. 제피렐리는 나중에 이것이 그녀의 연기를 "처음부터 그 역을 발명했다"[5]: 168 고 말했다. 비평가들은 이 연극이 이 커플에게 어울리는 소재라는 것을 알게 되었고, 이 영화는 1,200만 달러의 흥행 수익을 올렸다.[5]: 181, 186

테일러가 1967년에 개봉한 세 번째 영화인 '황금눈의 존 휴스턴'은 클레오파트라 이후 버튼이 없는 첫 번째 영화였다. 카슨 맥컬러스의 동명 소설을 원작으로 한 이 드라마는 억압된 게이 군 장교와 그의 바람둥이를 그린 드라마였다. 이 영화는 원래 테일러의 오랜 친구인 몽고메리 클리프트와 함께 출연할 예정이었는데, 그의 약물 남용 문제로 인해 몇 년 동안 경력이 쇠퇴하고 있었다. 이 프로젝트에 참여하겠다는 결심을 굳힌 테일러는 보험금까지 내겠다고 했다.[5]: 157–161 그러나 클라이프트는 영화 촬영이 시작되기 전에 심장마비로 사망했다. 그는 말론 브랜도에 의해 그 역할을 대신하게 되었다.[5]: 175, 189 성찰은 출시 당시 중대하고도 상업적인 실패였다.[5]: 233–234 테일러와 버튼의 올해 마지막 영화는 그레이엄 그린의 소설 '코메디언즈'를 각색한 작품으로, 엇갈린 평을 받으며 흥행 실패작이었다.[5]: 228–232

경력단절(1968–1979)

1971년 테일러

테일러의 경력은 1960년대 후반에 이르러 쇠퇴하고 있었다. 그녀는 체중이 늘었고, 중년기에 가까웠으며, 제인 폰다, 줄리 크리스티와 같은 뉴 할리우드 스타들과 어울리지 않았다.[5]: 135–136 [1]: 294–296, 307–308 몇 년 동안 언론의 거의 지속적인 관심을 받은 후, 대중들은 버튼과 그녀에 대해 지쳤고, 그들의 제트기 세트 라이프스타일을 비난했다.[5]: 142, 151–152 [1]: 294–296, 305–306 1968년에 테일러는 조셉 로지가 감독한 두 편의 영화에 출연했는데, 붐과 시크릿 세리머니는 둘 다 비판적이고 상업적인 실패작이었다.[5]: 238–246 테네시 윌리엄스의 "The Milk Train's Don't Stop Here"를 원작으로 한 전자는 그녀를 늙고 연쇄 결혼을 하는 백만장자로, 버튼은 그녀가 은퇴한 지중해 섬에 나타나는 젊은 남자로 묘사하고 있다.[5]: 211–217 시크릿 세리머니는 미아 패로우와 로버트 미첨이 출연하는 심리극이다.[5]: 242–243, 246 테일러가 조지 스티븐스와 함께 한 세 번째 영화인 '타운에서 유일한 게임'(1970년)은 워렌 비티가 연기한 라스베이거스 쇼걸을 연기하는 데 성공하지 못했다.[5]: 287 [46]

1972년 테일러가 연기한 세 편의 영화는 다소 더 성공적이었다. 마이클 케인과 그녀를 골치 아픈 부부라고 묘사했던 지와 코는 그녀를 최우수 외국 여배우로 데이비드 디 도나텔로 다비드 디 도나텔로상을 수상하였다. 그녀는 딜런 토마스의 언더 밀크 우드의 각색에 버튼과 함께 출연했다. 비록 그녀의 역할은 작지만, 제작자들은 그녀의 명성으로부터 이익을 얻기 위해 그녀에게 최고 베이킹을 주기로 결정했다.[5]: 313–316 그 해 그녀의 세 번째 영화 배역은 피터 우스티노프의 파우스트 패러디 해머스미스 이즈 아웃에서 금발의 식당 웨이트리스 역을 맡았는데, 그녀는 버튼과의 열 번째 콜라보레이션이었다. 전반적으로 성공하지는 못했지만, 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 '어떤 저속하고 야비한 매력을 지니고 있다'[47]고 썼고, 시카고 선타임즈의 로저 에버트는 "엘리자베스 테일러가 늙고 아름다워지는 광경은 계속해서 인구를 놀라게 하고 있다"고 말하는 등 테일러는 좋은 평가를 받았다.[5]: 316 [48] 그녀의 연기는 베를린 영화제 여우주연상을 수상했다.[46]

그의 이혼, 그녀의 이혼(1973년), 테일러가 버튼과 함께 한 마지막 영화

테일러와 버튼이 함께 출연한 마지막 영화는 할릭 텔레비전 영화 '이혼, 이혼, 이혼 허즈'(1973)로, 이듬해 이혼하면서 적절한 이름을 붙였다.[5]: 357 1973년 개봉한 다른 영화로는 영국 스릴러 나이트워치(1973년)와 미국 드라마 애쉬 수요일(1973년)이 있다.[5]: 341–349, 357–358 결혼을 구하기 위해 여러 차례 성형수술을 받는 여성으로 출연한 후자는 골든글로브 후보에 올랐다.[49] 1974년 개봉한 그녀의 유일한 영화인 이탈리아 출신의 뮤리엘 스파크 각색 <운전석>(1974년)은 실패작이었다.[5]: 371–375

테일러는 1970년대 중반 이후 역할이 줄어들었고 여섯 번째 남편인 미국 상원의원인 공화당 정치인 존 워너(John Warner)의 경력을 지원하는데 주력했다. 1976년 소련의 판타지 영화 《블루버드》(1976년)에 참여하여 비평적이고 흥행 실패에 그쳤으며, 텔레비전 영화 《엔테베의 승리》(1976년)에서 작은 역할을 맡았다. 1977년, 그녀는 스티븐 손드하임의 뮤지컬 "작은 밤 음악"(1977년)을 각색한 비평적으로 꾸며진 영화에서 노래를 불렀다.[5]: 388–389, 403

무대 및 텔레비전 역할, 은퇴(1980-2007)

1981년 테일러는 그녀의 경력을 기리는 행사에서

영화 반 은퇴 후, 테일러는 아가사 크리스티 추리 소설을 각색하고 안젤라 랜스베리, 킴 노박, 록 허드슨, 토니 커티스 같은 스튜디오 시대의 배우들의 앙상블 캐스팅을 맡은 The Mirror Crack'd(1980)에 출연했다.[5]: 435 자신에게 도전하고 싶은 그녀는 릴리안 헬먼의 <작은 여우들> 브로드웨이 작품에서 레지나 기든스를 연기하며 첫 번째 실질적인 무대 역할을 맡았다.[5]: 411 [1]: 347–362 이전 작품에서 흔히 그랬듯이 기든스를 부정적인 시각으로 묘사하는 대신, 테일러의 생각은 "그녀는 살인자지만, '미안해 친구들, 네가 나를 이 자리에 앉혔어'[1]: 349 라고 설명하면서 상황의 희생자로 그녀를 보여주려는 것이었다.

1981년 5월 초연된 이 작품은 엇갈린 평가에도 불구하고 6개월 동안 매진됐다.[5]: 411 [1]: 347–362 프랭크 리치 뉴욕 타임즈의"레지나 기든스, 악성 남부 bitch-goddess...조심스럽겐 다음 없는 자리에서 기선을 제압할 수 있고 우레와 같은 검은 폭풍우로 폭발하는 것 곧에는 증기 시작한다"[50]는 동안 댄 설리번은 로스 앤젤레스 타임즈의 진술했다 테일러의 성능,"테일러 부인이 가능한 레지나 선물을 썼다. Gid엘리자베스 테일러의 인물을 통해 볼 수 있는 밀도 연기도 있고, 개인적인 과시도 있고."[51] 그녀는 1981년 11월 주간 연속극 종합병원에 사악한 사교계의 거물 헬레나 카사딘으로 출연했다.[1]: 347–362 이듬해 런던 웨스트엔드에서 리틀 폭스 공연을 이어갔지만 영국 언론으로부터 대체로 부정적인 평가를 받았다.[1]: 347–362

리틀 폭스사의 성공에 고무된 테일러와 프로듀서 제프 버프먼은 엘리자베스 테일러 레퍼토리 컴퍼니를 설립했다.[1]: 347–362 이 영화의 첫 작품이자 유일한 연출은 테일러와 버튼이 주연한 노엘 카우트의 코미디 '프라이빗 라이프'의 부활이었다.[5]: 413–425 [1]: 347–362 [52] 1983년 초 보스턴에서 초연되었고, 상업적으로 성공적이었지만, 비평가들은 두 스타 모두 눈에 띄게 건강이 좋지 않다고 지적하면서 전반적으로 부정적인 평가를 받았다. 테일러는 연극이 끝난 후 마약과 알코올 중독 재활 센터에 들어갔고, 버튼은 이듬해 사망했다.[5]: 413–425 [1]: 347–362 사생활의 실패 후, 테일러는 그녀의 극단을 해산시켰다.[53] 그 해 그녀의 다른 유일한 프로젝트는 텔레비전 영화 "친구들 사이"이다.[54]

1980년대 중반부터 테일러는 주로 텔레비전 제작에 출연했다. 1984년 드라마 '호텔과 모든 내 아이들'에서 카메오를 만들었고, 1985년 역사적인 미니시리즈 '남북'에서 사창가를 맡았다.[5]: 363–373 그녀는 또한 여러 텔레비전 영화에 출연했는데, 가십 칼럼니스트인 이상한 나라의 악의에서 루엘라 파슨스를 연기했고,[55] 드라마 There Must Be a Poony에서 "fading movie star"(1986) 그리고 포커 앨리스에 바탕을 둔 서양의 캐릭터(1987)를 연기했다.[1]: 363–373 프랑코 제피렐리 감독과 재결합해 프랑스-이탈리아 전기영화 영 토스카니니(1988)에 출연했으며, 네 번째 테네시 윌리엄스 연극인 스윗 버드 오브 유스(1989)의 텔레비전 각색에서 생애 마지막 주연을 맡았다.[1]: 363–373 이 기간 동안, 그녀는 자신의 경력인 세실 B로도 명예상을 받기 시작했다. 1985년 드밀상, 1986년 링컨센터 채플린상 영화협회상.[49][56]

1990년대에 테일러는 HIV/AIDS 활동주의에 그녀의 시간을 집중시켰다. 그녀의 몇 안 되는 연기는 1996년 2월 하룻밤에 그녀의 새로운 향기를 홍보하기 위해 애니메이션 시리즈인 캡틴 플래닛과 플래닛맨스(1992년), 심슨 가족(1992년, 1993년),[57] 카메오 4편의 CBS 시리즈인 더 유모, 캔트 러쉬 러브, 머피 브라운, 하이 소사이어티)의 등장인물들을 포함되었다.[58]

그녀가 극적으로 개봉한 마지막 영화는 비판적으로 인기를 끌었지만 상업적으로 성공한 플린트스톤즈(1994)에서 그녀는 짧은 조연으로 펄 슬라구플을 연기했다.[5]: 436 테일러는 1993년 AFI 인생공로상,[59] 1997년 스크린 액터스 길드 명예상,[60] 1999년 BAFTA 펠로우십 등 미국영국의 영예를 안았다.[61] 2000년 엘리자베스 2세 여왕에 의해 대영제국 기사단장으로 임명되었다.[62][63] 테일러는 TV 영화 The Old Broads(2001)와 애니메이션 시트콤 God, The Devil and Bob(2001)에서 조연을 맡은 후 자선사업에 시간을 바치기 위해 연기에서 은퇴할 것이라고 발표했다.[5]: 436 [64] 그녀는 제임스 얼 존스와 함께 파라마운트 스튜디오에서 에이즈 자선 행사에서 연극 러브레터를 공연했던 2007년에 마지막 공연을 했다.[5]: 436

필름그래피 및 상

주요 기사: 엘리자베스 테일러 필름그래피
주요 기사: 엘리자베스 테일러가 받은 수상 및 후보 목록

기타 벤처

HIV/AIDS 활동성

테일러는 HIV/AIDS 운동에 참여한 최초의 유명인사 중 한 명이었고, 그 대의를 위해 2억 7천만 달러 이상을 모금하는데 도움을 주었다.[65] 그녀는 언론의 관심에도 불구하고 이 질병과 싸우기 위해 거의 행해지는 것이 없다는 사실에 좌절하고 자선 활동을 시작했다.[66] 그녀는 나중에 배니티 페어를 위해 "내 이름으로, 내가 어떤 문을 열 수 있고, 내 안의 상품이며, 내가 여배우로서 말하는 것이 아니라고 결정했다"고 설명했다. 나는 내가 분개하고 오랫동안 그 명성으로부터 벗어나려고 노력했던 - 하지만 당신은 결코 그것으로부터 벗어날 수 없다 - 그리고 그것을 좋은 일을 하는데 사용할 수 있다. 나는 은퇴하고 싶었지만 타블로이드 신문들이 허락하지 않았다. 그래서 나는 이렇게 생각했다. 나를 엿먹일 생각이라면 너를 이용하겠어."[67]

낸시 펠로시 하원의원은 1990년 HIV-AIDS 자금조달에 관한 하원 예산위원회에서 증언을 하고 있는 테일러 의원과 함께 증언하고 있다.

테일러는 1984년 에이즈 프로젝트 로스엔젤레스에 혜택을 주기 위해 에이즈 기금 모금 행사를 주최하고 조직하는 것을 도우며 자선 활동을 시작했다.[67][68] 1985년 8월, 그녀와 마이클 고틀립은 그녀의 친구이자 전 공동 주연 배우였던 록 허드슨이 이 질병으로 죽어가고 있다고 발표한 후 국립 에이즈 연구 재단을 설립했다.[67][68] 그 다음 달, 재단은 마틸드 크림의 에이즈 재단과 합병하여 미국 에이즈 연구 재단(amfAR)을 결성하였다.[69][70] 암파르가 연구비 지원에 주력하고 있는 만큼 테일러는 1991년 엘리자베스 테일러 에이즈 재단(ETAF)을 설립해 인지도를 높이고 HIV/AIDS 환자 지원 서비스를 제공하면서 간접비를 직접 부담했다.[67][68][71] 그녀의 사망 이후 그녀의 재산은 ETAF의 작업에 계속 자금을 대고 있으며, 그녀의 이미지와 유사성 사용으로 25%의 로열티를 재단에 기부하고 있다.[71] 미국에서 HIV/AIDS에 감염된 사람들을 위한 그녀의 일 외에도, 테일러는 암페어 확장에 중요한 역할을 했다.다른 나라에 대한 AR의 운영; ETAF는 또한 국제적으로 운영된다.[67]

테일러는 1986년, 1990년, 1992년에 상하원에서 라이언 화이트 케어 법안에 대해 증언했다.[70][72] 그녀는 1987년 연설에서 로널드 레이건 대통령을 설득해 처음으로 병을 인정하게 했고, 조지 H.W.부시 대통령과 빌 클린턴 대통령이 질병 퇴치에 관심이 없다고 공개적으로 비판했다.[67][68] 테일러는 또한 워싱턴 DC의 휘트먼-워커 클리닉에서 HIV/AIDS 검사와 치료를 무료로 제공하기 위해 엘리자베스 테일러 메디컬 센터를 설립했고, 로스앤젤레스에 있는 UCLA 임상 에이즈 연구 및 교육 센터를 위한 엘리자베스 테일러 기부 기금도 설립했다.[70] 2015년 테일러의 사업 파트너 캐시 아일랜드 씨는 테일러가 식약처가 아직 허가를 하지 않은 1980년대 HIV/AIDS로 고통받는 미국인들에게 의약품을 나눠주는 불법 '지하 네트워크'를 운영했다고 주장했다.[73] 그 주장은 amf를 포함한 여러 사람들에 의해 이의를 제기되었다.AR의 전 개발 및 대외담당 부사장, 테일러의 전 홍보담당자, 1980년대와 1990년대에 Project Information에 참여했던 활동가.[74]

테일러는 자선사업으로 몇 개의 상을 받았다. 1987년 프랑스 군단 명예의 기사 작위를 받았으며, 1993년 장 헤르숄트 인도주의상, 1997년 인도주의 봉사 영화배우조합 평생공로상, 2000년 글라드 뱅가드상, 2001년 대통령시민훈장을 받았다.[70]

테일러는 1987년 그녀의 첫 번째 향기인 '패션'을 홍보했다.

향수 및 주얼리 브랜드

테일러는 그녀만의 향료 컬렉션을 만든 최초의 유명인사였다.[75][76] 그녀는 엘리자베스 아든사와 협력하여 1987년 Passion과 1991년 White Diamonds라는 두 가지 베스트 셀러 향수를 출시하는 것으로 시작했다.[75] 테일러는 직접 자신의 이름으로 판매되는 11가지 향의 제작과 생산을 감독했다.[75] 전기 작가 샘 카슈너와 낸시 쇤베르거에 따르면, 그녀는 연기 활동 기간 동안보다 향기 수집을 통해 더 많은 돈을 벌었으며,[5]: 436 그녀가 사망하자 영국 일간지 가디언은 그녀의 추정 재산 6억 달러에서 10억 달러로 추정되는 대부분의 부동산이 향기로 인한 수익으로 이루어져 있다고 추정했다.[75] 2005년에 테일러는 캐시 아일랜드, 잭, 몬티 아브라모프와 협력하여 보석 회사인 하우스 오브 테일러를 설립하기도 했다.[77]

사생활

결혼, 관계, 자녀

1955년 가십잡지 '비밀'이 대표적으로 소개한 것처럼 테일러의 관계는 성인 생활 내내 언론의 집중적인 관심을 받았다.

성인 시절 내내 테일러의 사생활, 특히 8번의 결혼(같은 남자와의 두 번)은 언론의 큰 관심과 대중의 반감을 샀다. 전기 작가 알렉산더 워커에 따르면, "그녀가 그것을 좋아하든 싫어하든 간에 결혼은 [16세 때]부터 엘리자베스 테일러를 둘러싼 신화의 매트릭스다."[1]: 126 MGM은 1948년 축구 챔피언 글렌 데이비스와 사귀도록 그녀를 조직했고, 이듬해 그녀는 미국 대사 윌리엄 D의 아들인 윌리엄 폴리와 잠시 약혼했다. 폴리[1]: 75–88 영화계의 거물 하워드 휴스도 그녀와 결혼하고 싶어했고, 그녀가 그의 아내가 된다면 그녀의 부모에게 6자리의 돈을 주겠다고 제안했다.[1]: 81–82 테일러는 이 제안을 거절했지만, 그녀의 "청교도적인 교육과 믿음"이 "사랑은 결혼과 동의어"[13]라고 믿게 만들었기 때문에, 그렇지 않으면 젊은 나이에 결혼하기를 열망했다. 테일러는 나중에 자신이 보호받는 어린 시절 때문에 이 시기 동안 "감정적으로 미성숙하다"고 표현했고, 결혼을 통해 부모와 MGM으로부터 독립할 수 있다고 믿었다.[13]

테일러는 1950년 5월 6일 힐튼 호텔 체인의 상속자인 콘래드 "니키" 힐튼 주니어와 베벌리 힐즈의 좋은 셰퍼드 교회에서 결혼했을 때 18살이었다.[1]: 106–112 MGM은 크고 값비싼 결혼식을 조직하여 주요 미디어 행사가 되었다.[1]: 106–112 결혼 후 몇 주 동안, 테일러는 자신이 실수를 저질렀다는 것을 깨달았다; 그녀와 힐튼은 공통점이 거의 없을 뿐만 아니라, 그는 폭언과 폭주를 일삼았다.[1]: 113–119 그녀는 그들의 결혼 8개월 후인 1951년 1월에 이혼 허가를 받았다.[1]: 120–125

테일러는 1952년 2월 21일 런던 콕스턴 홀에서 두 번째 남편인 영국 배우 마이클 와일딩과 결혼했다.[1]: 139 그녀는 1948년 영국에서 '음모자'를 촬영하던 중 그를 처음 만났고, 1951년 영화 '이반회'로 복귀하면서 두 사람의 관계가 시작됐다.[1]: 131–133 테일러는 그들의 나이 차이가 매력적이라고 생각했다. 그녀는 그들의 관계에서 "조용하고 조용하며 안전한 우정"을 원했기 때문이다.[13] 그는 이 결혼이 할리우드에서의 그의 경력에 도움이 되기를 바랐다.[1]: 136 그들에게는 두 아들이 있었다. 마이클 하워드 (1953년 1월 6일 b.), 크리스토퍼 에드워드 (1955년 2월 27일 b.[1]: 148, 160 테일러가 나이가 들고 자신에 대한 자신감이 커지자 그녀는 실패한 경력도 부부 싸움의 원인이었던 와일딩과 멀어지기 시작했다.[1]: 160–165 1955년 그녀가 자이언트를 촬영하기 위해 자리를 비웠을 때, 가십잡지 '컴팩트'는 그가 스트리퍼들을 집에서 접대했다고 주장하여 스캔들을 일으켰다.[1]: 164–165 테일러와 와일딩은 1956년 7월 18일 결별을 선언하고 1957년 1월 이혼했다.[78][79]

1957년 셋째 남편 마이크 토드, 세 자녀와 함께한 테일러.

테일러는 1957년 2월 2일 멕시코 게레로 아카풀코에서 세 번째 남편이자 연극·영화 제작자인 마이크 토드와 결혼했다.[1]: 178–180 그들에게는 엘리자베스 "리자" 프란체스 (b)라는 한 딸이 있었다. 1957년 8월 6일).[1]: 186 홍보 스턴트로 유명한 토드는 1957년 6월 매디슨 스퀘어 가든에서 18,000명의 하객이 참석한 생일파티를 열었고 CBS를 통해 방송되었다.[5]: 5–6 [1]: 188 1958년 3월 22일 비행기 사고로 사망한 그의 죽음은 테일러를 황폐하게 만들었다.[5]: 5–6 [1]: 193–202 그녀는 토드의 친구인 가수 에디 피셔로부터 위로를 받았고, 그녀와 함께 곧 불륜을 시작했다.[5]: 7–9 [1]: 201–210 피셔가 여전히 여배우 데비 레이놀즈와 결혼했기 때문에, 이 불륜은 공개적인 스캔들로 이어졌고, 테일러는 "가정 파괴자"로 낙인찍혔다.[5]: 7–9 [1]: 201–210 테일러와 피셔는 1959년 5월 12일 라스베가스에 있는 템플 베스 숄롬에서 결혼했다. 그녀는 나중에 단지 슬픔 때문에 그와 결혼했다고 말했다.[5]: 7–9 [1]: 201–210 [13]

1962년 이탈리아에서 클레오파트라를 촬영하던 중, 테일러는 함께 출연한 웨일스 배우 리처드 버튼과 바람을 피우기 시작했다. 이 사건에 대한 루머가 언론에 돌기 시작했고, 이스키아의 한 요트에서 파파라치들이 그들을 촬영한 것으로 확인되었다.[5]: 27–34 사회학자 엘리스 캐쉬모어에 따르면 사진의 출간이 '터닝 포인트'로, 연예인들이 공개적인 이미지와는 사생활을 분리하기 어려워지는 새로운 시대를 시작했다고 한다.[80] 이 스캔들은 테일러와 버튼이 바티칸에 의해 "에로틱한 부랑"[5]: 36 으로 비난을 받게 했고, 미국 의회에서도 그들의 재입국을 금지하라는 요구가 있었다. 테일러는 1964년 3월 5일 멕시코 할리스코 푸에르토 바야르타에서 피셔와 이혼을 승인받았고 열흘 뒤 리츠칼튼 몬트리올에서 열린 비공개 의식에서 버튼과 결혼했다.[5]: 99–100 이후 버튼은 라이자 토드와 마리아 버튼(b)을 입양했다. 1961년 8월 1일), 테일러가 피셔와 결혼하는 동안 입양 절차가 시작된 독일 고아.[81][82]

미디어가 '리즈와 딕'이라고 부르는 테일러와 버튼은 11편의 영화에 함께 출연했고, '모피, 다이아몬드, 그림, 디자이너 의류, 여행, 음식, 술, 요트, 제트기'에 수백만 달러를 소비하며 제트셋 라이프스타일을 이끌었다.[5]: 193 사회학자 카렌 스턴하이머는 "이들은 자신들의 과잉생활을 추측하는 시골집이 되었다"고 말했다. 막대한 지출[...]에 대한 보도, 심지어 공개적인 결혼까지, 이 커플은 '갓차' 연예인 취재의 새로운 시대를 대표하게 되었는데, 그 이야기는 개인적인 이야기일수록 더 좋은 것이다."[83] 1974년 6월 처음 이혼하였으나 화해하였고, 1975년 10월 10일 보츠와나 카사네에서 재혼하였다.[5]: 376, 391–394 두 번째 결혼은 1년도 채 되지 않아 1976년 7월 이혼으로 끝났다.[5]: 384–385, 406 테일러와 버튼의 관계는 언론에서 흔히 '세기의 결혼'이라고 언급했고, 이후 그녀는 "리차드 이후 내 인생의 남자들은 코트를 들고 문을 열기 위해 그냥 있었다. 리차드 다음에 나온 남자들은 모두 정말 그냥 동행이었습니다."[5]: vii, 437 버턴과의 마지막 이혼 직후, 테일러는 여섯 번째 남편인 버지니아 출신의 공화당 정치인 존 워너를 만났다.[5]: 402–405 그들은 1976년 12월 4일에 결혼했고, 그 후 테일러는 선거 운동을 위해 일하는데 집중했다.[5]: 402–405 워너가 일단 원로원에 당선되자, 그녀는 워싱턴 D.C.에서 정치인의 아내로서의 삶을 찾기 시작했는데, 지루하고 외로워지고, 우울해지고, 과체중이 되며, 점점 처방약과 알코올에 중독되고 있다.[5]: 402–405 테일러와 워너는 1981년 12월 별거했고, 1년 뒤인 1982년 11월 이혼했다.[5]: 410–411

워너와의 이혼 후 테일러는 배우 앤서니 기어리와 사귀었고 1983~1984년 멕시코 변호사 빅터 루나,[5]: 422–434 1985년 뉴욕 사업가 데니스 스타인과 약혼했다.[84] 그녀는 1988년 베티 포드 센터에서 7번째이자 마지막 남편인 건설 노동자 래리 포텐스키를 만났다.[5]: 437 [1]: 465–466 그들은 그녀의 오랜 친구 마이클 잭슨의 네버랜드 목장에서 1991년 10월 6일에 결혼했다.[65] 한[65] 사진작가가 목장으로 낙하산을 타고 가고 테일러가 에이즈 재단을 설립하기 위해 사용했던 결혼식 사진을 피플에게 100만 달러에 파는 등 결혼식은 다시 언론의 집중적인 관심을 받았다.[70] 테일러와 포텐스키는 1996년 10월 이혼했지만 평생 연락을 유지했다.[5]: 437 [85] 그녀는 그녀의 고통스러운 고관절 수술과 그의 강박증 때문이라고 말했다.[86][87] 1999년 겨울, 포텐스키는 발코니에서 떨어진 후 뇌수술을 받았고 6주 동안 혼수상태에 빠졌다; 테일러는 즉시 병원에 그의 의료비를 개인적으로 보장하겠다고 통보했다.[88] 2010년 말에, 그녀는 그에게 편지를 썼는데, "래리 자기야, 너는 언제나 내 마음의 큰 부분이 될 거야! 영원히 사랑할 거야."[89] 테일러가 포텐스키와 마지막으로 통화한 것은 2011년 2월 7일이었는데, 그녀가 병원에 입원하기 하루 전이었다. 그는 그녀에게 그녀가 자기보다 오래 살 것이라고 말했다.[90] 그들은 거의 15년 동안 이혼을 했지만 테일러는 포텐스키의 유언장에 82만5000달러를 남겼다.[91]

유대인과 시오니즘의 대의에 대한 지지

테일러는 기독교 과학자로 자랐고 1959년에 유대교로 개종했다.[5]: 173–174 [1]: 206–210 비록 그녀의 남편 마이크 토드와 에디 피셔는 유대인이었지만, 테일러는 그녀가 그들 때문에 개종한 것이 아니라 "오랫동안" 그렇게 하기를 원했으며,[92] 이 고대 종교에는 "4천년 동안 살아남은 나에게 위안과 존엄과 희망이 있다"고 말했다. 평생 유태인이었던 것 같은 기분이야."[93] 워커는 테일러가 자신의 결정에 영향을 받았다고 믿었는데, 그녀의 대부 빅터 카잘렛과 그녀의 어머니는 어린 시절 시오니즘의 적극적인 지지자였다.[1]: 14

그녀의 전향 후, 테일러는 유대인과 시오니즘의 대의명분을 적극적으로 지지하게 되었다.[94][95] 1959년 그녀는 10만 달러 상당의 이스라엘 채권을 구입했고, 이로 인해 중동과 아프리카 전역의 이슬람 국가들에 의해 그녀의 영화가 금지되었다.[96][95] 그녀는 또한 1962년에 클레오파트라를 촬영하기 위해 이집트에 입국하는 것이 금지되었지만, 이집트의 관리들이 이 영화가 이집트에 긍정적인 홍보를 가져다 준다고 생각하자 2년 후에 이 금지가 해제되었다.[94] 테일러는 채권을 구입하는 것 외에도 유대인 국가 기금과 같은 단체의 자금 조달을 도왔고,[94] 사이먼 비젠탈 센터의 수탁자 이사회에 앉았다.[97]

그녀는 또한 소련의 유대인들이 이스라엘로 이주할 권리를 주장했고, 6일 전쟁으로 인해 이스라엘에 대한 비난 때문에 소련 방문을 취소했으며, 1975년 유엔 총회 결의 3379호에 항의하는 서한에 서명했다.[94] 1976년, 그녀는 엔테베 스카이재킹에서 100명 이상의 이스라엘 민간인이 인질로 잡힌 후 대체 인질로 자신을 내세웠다.[94] 그녀는 이 사건을 다룬 텔레비전 영화인 "엔테베의 승리"에서 작은 역할을 맡았고, 홀로코스트에 관한 아카데미 상을 수상한 다큐멘터리인 "학살"(1981)에 대해 내레이션을 했다.[97]

스타일 및 보석 컬렉션

1953년 스튜디오 홍보 사진 속 테일러

테일러는 영화 의상과 개인 스타일 모두 패션 아이콘으로 꼽힌다.[98][99][100] MGM에서 그녀의 의상은 대부분 헬렌 로즈와 에디스 헤드가 디자인했고,[101] 1960년대에는 아이린 샤라프가 디자인했다.[99][102] 그녀의 가장 유명한 의상은 A Place in the Sun(1951), Cat on a Hot Tin Loof(1958), A line in a Hot Tin Loop(1959)의 Grecian 드레스, A라인 녹색 원피스(1959), Butterfield 8(1960)의 슬립과 모피코트 등이다.[98][99][100] 클레오파트라(1963년)에서의 그녀의 메이크업은 블랙 아이라이너로 한 '캣아이' 메이크업의 트렌드를 시작했다.[5]: 135–136

테일러는 평생 보석을 수집했고, 33.19캐럿(6.638g)의 크루프 다이아몬드, 69.42캐럿(13.884g)의 테일러-버튼 다이아몬드, 50캐럿(10g)의 라 페레그리나 펄을 소유했는데, 이 세 가지 모두 남편 리처드 버튼의 선물이었다.[5]: 237–238, 258–259, 275–276 그녀는 또한 2002년에 자신의 소장품인 "지웰리와 함께하는 나의 사랑"에 대한 책을 출판했다.[99][103] 테일러는 패션 디자이너 발렌티노 가라바니와[101][104] 할스턴의 작품을 대중화하는 데 일조했다.[99][105] 그녀는 1997년 미국 패션 디자이너 협회로부터 Lifetime of Glamour 상을 받았다.[106] 그녀가 죽은 후, 그녀의 보석과 패션 컬렉션은 크리스티의 에이즈 재단인 ETAF에 혜택을 주기 위해 경매에 붙여졌다. 이 보석류는 1억5,680만 달러라는 기록적인 금액에 팔렸고,[107] 옷과 액세서리는 550만 달러에 더 팔렸다.[108]

병, 죽음, 장례식

2011년 테일러가 세상을 떠난 후 며칠 동안 할리우드 명예의 전당에 오른 스타

테일러는 대부분의 생애 동안 건강 문제와 씨름했다.[65] 1944년 내셔널 벨벳을 촬영하던[109] 중 척추측만증을 안고 태어나 허리가 부러졌다.[1]: 40–47 비록 그것이 그녀의 만성적인 요통을 야기시켰지만, 그 골절은 몇 년 동안 발견되지 않았다.[1]: 40–47 1956년 그녀는 척추 디스크 일부가 제거되고 기증된 뼈로 대체되는 수술을 받았다.[1]: 175 테일러는 또한 다른 질병과 부상을 입기 쉬웠으며, 이것은 종종 수술이 필요했다; 그녀는 1961년에 기관절개술을 필요로 하는 거의 치명적인 폐렴을 극복했다.[5] 그녀는 포도상구균을 투여하여 폐렴 치료를 받았다.[110]

게다가, 그녀는 알코올과 처방전 진통제와 신경안정제에 중독되었다. 그녀는 1983년 12월부터 1984년 1월까지 7주간 베티 포드 센터에서 치료를 받았으며, 이 병원에 공개적으로 자신을 인정한 최초의 유명인사가 되었다.[5]: 424–425 그녀는 10년 후에 재발했고 1988년에 다시 재활치료에 들어갔다.[1]: 366–368 테일러는 또한 그녀의 몸무게로 고생했다 – 그녀는 1970년대에 특히 상원의원 존 워너와 결혼한 후 과체중이 되었고, 그녀의 경험에 관한 다이어트 책인 엘리자베스 테이크 오프 (Elizabeth Take Off, 1988)를 출판했다.[111][112] 테일러는 1990년에 심한 폐렴을 경험하기 전까지 담배를 많이 피웠다.[113]

테일러는 지난 20년 동안 건강이 점점 악화되었고 1996년 이후 공공 행사에 거의 참석하지 않았다.[109] 테일러는 1990년대와 2000년에 심각한 폐렴을 앓았고,[68] 1990년대 중반에 두 번의 고관절 교체 수술,[65] 1997년에 양성 뇌종양 수술,[65] 2002년에 피부암에 대한 성공적인 치료를 받았다.[109] 허리에 문제가 생겨 휠체어를 이용했고 2004년 울혈성 심부전 진단을 받았다.[114][115] 입원한 지 6주 만인 2011년 3월 23일 로스앤젤레스 시더스-시나이 메디컬 센터에서 79세의 나이로 사망했다.[116] 그녀의 장례식은 다음 날 캘리포니아 글렌데일의 숲 잔디 기념 공원에서 열렸다. 예배는 랍비 제롬 커틀러가 주재하는 개인 유대인 의식이었다. 테일러의 요청에 따라 "그녀는 심지어 자신의 장례식에 늦기를 원했다"[117]는 대리인의 말에 따라 예정보다 15분 늦게 식이 시작되었다. 그녀는 묘지의 묘지에 안장되었다.[118]

로스앤젤레스 거주지

테일러는 1982년부터 2011년 사망할 때까지 로스앤젤레스의 벨 에어 구역에 있는 700나임즈 로드에서 살았다. 예술 사진작가 캐서린 오피는 2011년 이 집에 대한 서투른 사진 연구를 만들었다.[119]

레거시

"내가 생각할 수 있는 그 누구보다도, 엘리자베스 테일러는 완전한 영화 현상을 대표한다. 즉, 예술과 산업으로서의 영화가 무엇인지, 그리고 어둠 속에서 영화를 보면서 자란 우리들에게 그들이 의미하는 바가 무엇인지... 영화 그 자체처럼, 그녀는 우리와 함께 성장했다. 우리가 그녀와 함께 했던 것처럼. 네 번째 벽을 영원히 부인할 수 없을 만큼 연속된 상황에서 평생 연주된 사람이지 엘리자베스 테일러는 지금까지 연기한 인물 중 가장 중요한 인물이다."[120]

-Vincent Canby of The New York Times in 1986

테일러는 할리우드 고전 영화의[121][122] 마지막 스타 중 한 사람이자 최초의 현대 유명인사 중 한 명이었다.[123] 스튜디오 시스템 시대에 그녀는 고전 영화 스타의 모범을 보였다. 그녀는 평범한 사람들과는 다른 모습으로 그려졌고, 그녀의 대중적 이미지는 MGM에 의해 세심하게 제작되고 통제되었다.[124] 1960년대 클래식 할리우드 시대가 끝나고 파파라치 사진이 미디어 문화의 일반적인 특징이 되었을 때, 테일러는 진정한 사생활이 대중의 관심의 초점이 된 새로운 유형의 연예인을 정의하게 되었다.[125][126][127] 워싱턴 포스트의 애덤 번스타인에 따르면, "그녀는 어떤 영화 역할보다 유명해졌고, 후대 연예인, 모델, 그리고 모든 다양한 반인종들을 위한 미디어 템플릿을 만들었다"고 한다.[128]

영화사학자 제닌 베이싱어에 따르면, 그녀가 연기하는 동안 받은 연기상과는 상관없이, 테일러의 영화 연기는 종종 현대 비평가들에 의해 간과되었다;[10][129] "엘리자베스 테일러가 아닌 다른 사람으로 비평가들이 그녀를 스크린에 받아들이도록 하는데 있어 더 어려운 직업을 가진 여배우는 없었다... 그녀의 페르소나가 그녀를 산 채로 잡아먹었소."[128] 그녀의 영화 배역은 종종 그녀의 사생활에 영향을 주었고, 많은 비평가들은 계속해서 그녀를 연기라기 보다는 항상 그녀 자신을 연기하는 것으로 간주하고 있다.[126][128][130] 이와는 대조적으로 뉴욕타임스의 멜 거소우는 전문적인 훈련을 받은 적이 없음에도 불구하고 "[테일러]의 연기 범위는 놀라울 정도로 넓었다"고 말했다.[10] 영화평론가 피터 브래드쇼는 그녀를 "너무 섹시한 여배우로, 섹시한 동시에 왕비 같은 폭동을 선동한 것"이라며 "마지막 나이에 빈틈없고 총명하고 직관적인 연기력을 발휘했다"고 평가했다.[131] David Thomson은 "그녀는 베트 데이비스만이 가졌던 범위, 신경, 본능을 가지고 있었다 – 그리고 데이비스와 마찬가지로, 테일러는 괴물, 황후, 애인, 꾸지람, 바보, 현명한 여자였다."[132]라고 말했다. 그녀가 주연을 맡은 다섯 편의 영화 - 래시 컴 홈, 내셔널 벨벳, 태양의 장소, 자이언트, 그리고 버지니아 울프를 누가 무서워하는가? – 미국 영화 협회는 그녀를 할리우드 고전 영화의 7대 여성 영화 전설로 선정했다.

테일러는 서구 사회에서 여성의 역할에 관심이 있는 기자들과 학자들로부터도 논의되어 왔다. 카밀 파글리아는 테일러가 "페미니즘이 설명할 수 없는 성적인 힘을 발휘하고 파괴하려 했던" '선 페미니스트 여성'이었다고 쓰고 있다. 테일러와 같은 스타들을 통해 우리는 들라일라, 살로메, 트로이의 헬렌 같은 전설적인 여성들에 의한 세계질서 파괴의 충격을 감지한다."[133] 이에 반해 문화평론가 M.G. 로드는 테일러를 '우발적 페미니스트'라고 부르며 페미니스트로 규정하지는 않았지만 그녀의 영화들 중 상당수는 페미니스트 주제를 갖고 있었고 "페미니스트 사상에 폭넓은 관객들을 도입했다"[134][b]고 말했다. 비슷하게, 벤 하인만 주니어와 크리스틴 러셀은 자이언트에서의 역할이 여성과 소수자에 대한 고정관념을 손상시켰다고 대서양에서 썼다."[135]

테일러는 게이 아이콘으로 여겨지고 있으며, 에이즈 활동으로 널리 인정받았다.[128][136][137][138] 그녀의 사망 후, GLAAD담화 그녀는 그리고 닉 트리지. 닭 목은 테런스 히긴스 트러스트의 그녀를 "최초의 스타급 공개적으로에 두려움과 편견과 싸울 것을 촉구했다"할리우드 뿐만 아니라, 그 곳에서 그녀는 모든 사람들이 존경심과 위엄을 갖추고 치료를 받았다고 보장하기 위해 일하는 LGBT공동체에 우리는 모든 것을 받아 마땅하에 놓인 아이콘"[136]성명을 발표하였다.병동가디언의 폴 플린에 따르면,[139] 그녀는 "새 유형의 동성애자 아이콘으로, 비극이 아닌 성소수자 공동체를 위한 그녀의 직책에 기반을 두고 있다"[140]고 한다. 빌 클린턴 전 대통령은 자신의 자선 활동에 대해 "엘리자베스의 유산은 그녀의 일과 그녀가 영감을 준 사람들의 지속적인 노력으로 인해 더 길고 더 나은 삶을 살 수 있는 전 세계 많은 사람들에게 돌아갈 것"이라고 말했다.[141]

메모들

  1. ^ 1965년 10월 당시 남편이었던 리처드 버튼이 영국인으로서 파리 주재 미국대사관에서 포기 서약서에 서명했지만 '미국에 대한 모든 충성과 충성을 지양한다'는 문구와 함께 삼진아웃을 당했다. 미 국무부 관리들은 그녀의 포기는 변경으로 인해 무효라고 선언했고, 테일러는 1966년 10월, 이번에는 변경 없이 또 다른 선서에 서명했다.[2] 그녀는 1977년 당시 남편이었던 존 워너 상원의원 선거 운동 중 미국 시민권 회복을 신청했는데, 그녀는 평생 미국에 남을 계획이라고 말했다.[3][4]
  2. ^ 예를 들어, 내셔널 벨벳(1944)은 성차별에도 불구하고 한 소녀에 대한 이야기였고, 태양의 장소(1951)는 "여성들이 산아제한을 할 준비가 되기 전의 주의 이야기"이며, BUTterfield 8 (1960)에서의 그녀의 캐릭터는 그녀의 성별을 통제하는 것으로 보여진다. 버지니아 울프를 두려워하는 사람은?(1966) "여자가 자신을 표현할 수 있는 유일한 방법은 남편의 정체된 경력과 아이들을 통해서일 때 발생하는 고뇌를 제거한다"[134]고 말했다.

참조

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일반 출처

외부 링크