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클린트 이스트우드

Clint Eastwood
클린트 이스트우드
2010년 이스트우드
제30대 카르멜바이더시 시장
재직중
1986년 4월 8일 ~ 1988년 4월 12일
앞에샬럿 타운센드[1]
성공자장 그레이스[2]
인적사항
태어난
클린턴 이스트우드 주니어

(1930-05-31) 1930년 5월 31일 (93세)
미국 캘리포니아주 샌프란시스코.
정당리버타리안 (2008-현재)[3]
기타정치
계열사들
배우자
  • 매기 존슨
    (m. 1953; div. 1984)
  • (m. 1996; div. 2014)
국내협력사
아이들.카일, 앨리슨, 스콧, 프란체스카[a]포함해서 적어도 8명은
직종.
  • 배우.
  • 영화감독
  • 제작자
서명
병역
얼라이언스 미국
지점/서비스 미국 육군
근속연수1951–1953
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
  • 피아노의
활동년수1963~현재
레이블워너브라더스.

클린턴 이스트우드 주니어(Clinton Eastwood Jr., 1930년 5월 31일 ~ )는 미국의 배우, 영화 감독입니다. 웨스턴 TV 시리즈 '라와이드'에서 성공을 거둔 이스트우드는 1960년대 중반 세르지오 레오네 감독의 '스파게티 웨스턴달러 3부작'에서 '이름 없는 남자' 역을, 1970년대와 1980년대 다섯 편의 더티 해리 영화에서 반영웅 경찰 해리 캘러핸 역을 맡아 국제적인 명성을 얻었습니다. 이러한 역할들은 무엇보다도 이스트우드를 남성성의 지속적인 문화적 아이콘으로 만들었습니다.[6][7] 1986년에 선출된 이스트우드는 캘리포니아 카멜바이더씨의 시장으로 2년간 재직했습니다.

그의 가장 큰 상업적인 성공은 모험 코미디 에브리웨이루즈 (1978)와 액션 코미디 속편 애니 웨이 유 캔 (1980)입니다.[8] 다른 인기 있는 이스트우드 영화로는 웨스턴 행엠 하이 (1968), 무법자 호세 웨일즈 (1976), 페일 라이더 (1985), 액션 전쟁 영화인 이글스 데어 (1968), 감옥 영화인 알카트라즈 탈출 (1979), 전쟁 영화인 하트브레이크 리지 (1986), 액션 영화인 라인 오브 파이어 (1993), 그리고 로맨틱 드라마 매디슨 카운티다리(1995). 최근 작품으로는 그랜 토리노(2008), (2018), 크라이 마초(2021) 등이 있습니다. 1967년 이래로 이스트우드의 회사인 말파소 프로덕션은 그의 미국 영화 중 4편을 제외한 모든 영화를 제작했습니다.

아카데미 남우주연상 후보로 지명된 이스트우드는 그의 서부 영화 "용서받지 못한 자" (1992)와 그의 스포츠 드라마 "백만 달러 베이비" (2004)로 감독상작품상을 수상했습니다. 이스트우드는 자신의 많은 스타 차량을 감독했을 뿐만 아니라, 미스터리 드라마 미스틱 리버(2003)와 전쟁 영화 이오지마편지(2006)와 같이 출연하지 않았던 영화들도 감독했는데, 이 영화로 아카데미상 후보에 올랐습니다. 그는 또한 전기 영화 체인지링(2008), 인빅터스(2009), 아메리칸 스나이퍼(2014), 설리(2016), 리처드 주웰(2019)을 감독했습니다.

이스트우드의 상은 4개의 아카데미상, 4개의 골든 글로브상, 3개의 세자르상, 그리고 AFI 생명공로상포함합니다. 2000년, 그는 평생의 업적을 기리며 이탈리아 베니스 영화제 황금사자상을 수상했습니다. 프랑스에서 가장 높은 민간인의 영예를 두 번 받은 그는 1994년 예술훈장과 2007년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.

초기생

이스트우드는 1930년 5월 31일 캘리포니아주 샌프란시스코세인트 프랜시스 메모리얼 병원에서 루스( 러너, 1909~2006)와 클린턴 이스트우드(1906~1970) 사이에서 태어났습니다. 그녀의 아들이 유명할 때, 루스는 그녀의 두 번째 남편인 존 벨든 우드(1913-2004)의 성으로 알려졌습니다.[9] 이스트우드는 태어날 때 몸무게가 11파운드 6온스(5.2kg)나 나갔기 때문에 병원 간호사들로부터 "샘슨"이라는 별명을 얻었습니다.[10][11] 그에게는 여동생 잔느 베른하르트(Jeanne Bernhardt, 1934)가 있습니다.[12] 그는 영국, 아일랜드, 스코틀랜드, 네덜란드 혈통을 가지고 있습니다.[13] 그는 메이플라워 승객 윌리엄 브래드포드의 후손으로, 이 선을 통해 북미에서 태어난 12대째입니다.[14][15][16] 그의 가족은 1930년대에 그의 아버지가 직업을 바꾸면서 세 번이나 이주했습니다.[17][18] 이스트우드가 언론 인터뷰에서 지적한 것과는 달리, 그들은 1940년에서 1949년 사이에 이동하지 않았습니다.[19][20] 캘리포니아 피에몬테에 정착한 이스트우드 부부는 마을의 부유한 지역에 살았고, 수영장이 있었고, 컨트리 클럽에 속해 있었으며, 부모들은 각자의 차를 운전했습니다.[21] Eastwood의 아버지는 그의 직장 생활의 대부분을 조지아-태평양 지역의 제조 경영자였습니다.[22] 클린트와 잔느가 나이가 들면서 루스는 IBM에서 사무직을 맡았습니다.[23]

이스트우드는 피에몬테 중학교를 다녔는데,[24] 그곳에서 그는 성적이 좋지 않아 보류되었고, 기록에 따르면 그는 또한 여름 학교에 다녀야 했습니다.[19] 1945년 1월부터 1946년 1월까지 피에몬테 고등학교에 다녔지만, 운동장 점수판에 학교 관계자에게 음란한 제안을 하고 학교 잔디밭에 그림을 태웠다는 이유로 학교를 떠나달라는 요청을 받았습니다.[25] 그는 오클랜드 공업고등학교로 편입하여 1949년 1월에 중학교를 졸업할 예정이었지만, 졸업 여부는 확실하지 않습니다.[20] "클린트는 비행기 가게를 졸업했습니다. 그게 그의 전공이었던 것 같아요."라고 농담을 한 반 친구 돈 킨케이드가 말했습니다.[20] 또 다른 고등학교 친구인 돈 루미스는 "다른 곳에서 꽤 좋은 시간을 보내고 있었기 때문에 학교에서 그렇게 많은 시간을 보내고 있었다고 생각하지 않습니다."[20]라고 되뇌었습니다. 이스트우드보다 2살 어린 소년 시절 친구인 프리츠 마네(Fritz Manes)는 "저는 그가 막 떠나 즐거운 시간을 보내기 시작했다고 생각합니다. 그가 고등학교를 마치지 못한 것 같습니다."[20] 전기 작가 패트릭 맥길리건은 고등학교 졸업 기록은 엄격한 법적 기밀 사항이라고 지적합니다.[20] 저자에 따르면 이스트우드의 학교 교장은 인터뷰 여부를 결정하기 전에 먼저 경영진에게 전화를 해야 했고, "말파소에서 전화를 받은 사람은 누구든 나에게 말을 걸지 말라고 조언했고, 그는 그러지 않았다"[26]고 말했습니다.

이스트우드는 인명 구조원, 종이 운반원, 식료품점 점원, 산림 소방관, 골프 캐디 등 다양한 직업을 가지고 있었습니다.[27] 이스트우드는 1951년 시애틀 대학교에 등록하려고 했지만,[28] 대신 한국 전쟁 중에 미국 육군에 징집되었다고 말했습니다.[29] "그는 모든 사람들이 그가 전투에 참가하고 있고 어떤 영웅이 될 수 있다고 결론내리기를 바라며 항상 한국전 언급을 중단했습니다. 사실, 그는 군 복무 기간 내내 캘리포니아 북부 포트 오드에서 구조대원으로 있었습니다."라고 이스트우드의 오랜 동료였던 손드라 로크가 말했습니다.[21] 돈 루미스는 이스트우드가 포트 오드 장교의 딸 중 한 명과 연애를 하고 있다는 말을 들은 것을 회상했습니다. 그는 이름이 게시물에 올라왔을 때 그를 조심하라는 간청을 받았을지도 모릅니다.[30] 워싱턴주 시애틀에서 예정된 시험비행을[30] 마치고 돌아오는 길에 더글러스 AD 폭격기에 타고 있던 승객으로 연료가 떨어져 포인트 레이즈 근처 바다에 추락했습니다.[31][32] 구명 뗏목을 이용하여 그와 조종사는 안전하게 2마일(3.2 킬로미터)을 헤엄쳐 갔습니다.[33] 이스트우드는 1953년 2월에 제대했습니다.[34]

직업

1954-1962: 연기 데뷔와 라위드

1959년 라위드의 에피소드에서 니나 포치와 함께한 이스트우드

라와이드의 CBS 보도자료에 따르면 유니버설 인터내셔널의 카메라 제작진이 포트 오드에서 촬영을 하고 있을 때 진취적인 조교가 이스트우드를 발견하고 감독을 만나기 위해 그를 초대했지만,[35] 이것은 이스트우드의 허가받지 않은 전기 작가인 패트릭 맥길리건에 의해 논란이 되고 있습니다.[36] 이스트우드의 공식 전기에 따르면, 핵심 인물은 포트 오드에 주둔하고 할리우드에서 접촉했던 척 힐이라는 사람이었습니다.[35] 로스앤젤레스에 있는 동안 힐은 이스트우드와 다시 친해지고 유니버설 스튜디오에 몰래 들어가 카메라맨 어빙 글래스버그를 소개했습니다.[35] 글래스버그는 아서 루빈 밑에서 오디션을 준비했는데, 당시 6피트 4인치(193cm)였던 이스트우드의 외모와 신장에 매우 감명을 받았음에도 불구하고, 그의 연기를 못마땅하게 여겼으며, "그는 꽤 아마추어적이었습니다. 그는 어느 쪽으로 가야 할지, 어느 쪽으로 가야 할지, 무엇을 해야 할지 알지 못했습니다."[37] 루빈은 드라마 수업에 참석할 것을 제안했고, 1954년 4월 이스트우드의 첫 계약을 주당 100달러로 주선했습니다.[37] 서명 후 이스트우드는 처음에는 경직된 태도와 평생의 트레이드마크인 치아를 통해 대사를 전달하는 것으로 비판을 받았습니다.[38]

1954년 5월 이스트우드는 식스 브리지 크로스(Six Bridges to Cross)의 첫 번째 실제 오디션을 보았지만 조셉 페브니(Joseph Pevney)에 의해 거절당했습니다.[39] 많은 성공적이지 못한 오디션 후, 그는 마침내 최근에 개봉한 블랙 라군크리처속편크리처의 복수(1955)에서 아놀드 감독에 의해 단역을 맡게 되었습니다.[40] 1954년 9월, 이스트우드는 아서 루빈의 '코번트리의 레이디 고디바'에서 3주간 작업했고, 1955년 2월 해군프란시스에서 선원으로 일했고, 또 다른 잭 아놀드 영화 '타란툴라'에서 무신용으로 출연해 비행대 조종사 역할을 맡았습니다.[41][42] 1955년 5월, 이스트우드는 네 시간의 작업을 영화 Never Say Goodbye에 넣었고, 1955년 8월, "Star in the Dust"라고도 알려진 "Law Man"으로 목장 주인(그의 첫 서부 영화)으로서 작은 역할을 맡았습니다.[43] 유니버설은 1955년 7월 2일 NBC의 '앨런 모비랜드'에서 코미디언 스티브 앨런, 배우 토니 커티스, 스윙 뮤지션 베니 굿맨이 출연하는 첫 텔레비전 역할을 맡았습니다.[44] 비록 그는 배우로서 계속 발전했지만, 유니버설은 1955년 10월 23일에 계약을 해지했습니다.[45]

Eastwood는 Marsh Agency에 가입했고, Lubin은 The First Travel Saleslady (1956년)에서 지금까지 그의 가장 큰 역할을 맡았고, 나중에 일본Escapade (1957년)에서 그를 고용했지만, 정식 계약 없이 Eastwood는 어려움을 겪고 있었습니다.[46] 재정 고문 어빙 레너드의 조언에 따라 1956년 쿠민-올레닉 에이전시로, 1957년 미첼 거츠로 이직했습니다. 그는 1956년 ABC리더스 다이제스트 시리즈의 한 부분에서 기질적인 육군 장교로, 그리고 고속도로 순찰대 에피소드에서 오토바이 갱단의 일원으로 몇몇 작은 역할들을 맡았습니다.[46] 1957년, 이스트우드는 웨스트포인트 시리즈에서 생도 역할을 맡았고, 데스 밸리 데이즈에서 자살 금 탐사대원 역할을 맡았습니다.[47]

1958년, 그는 네이비 로그의 한 부분에서 해군 중위를 연기했고 1959년 초에는 돈 많은 소녀와 결혼하려는 비겁한 악당 의도로 제임스 가너의 반대편 매버릭에서 레드 하디건 역으로 주목할 만한 게스트 출연을 했습니다.[47] 이스트우드는 라파예트 에스카드리유(1958)에서 비행사로서 작은 역할을 맡았고, 시마론 고개매복에서 남군의 전 퇴역자로서 중요한 역할을 했습니다.[48][49][50]

1961년 이스트우드

1958년, 이스트우드는 CBS 서부 시리즈 Rawhide에서 Rowdy Yates 역으로 캐스팅되었는데, 이것은 그가 오랫동안 추구해온 경력상의 돌파구였습니다.[51][52] 이스트우드는 그의 성격에 특별히 만족하지 않았습니다; 이스트우드는 거의 30살이었고, 로디는 그의 편안함을 주기에는 너무 어리고 진부했습니다.[53] 촬영은 1958년 여름 애리조나에서 시작되었습니다.[54] Rahide가 TV 시청률에서 20위 안에 들기까지 단 3주가 걸렸고, 에미상을 받은 적은 없지만 몇 년 동안 큰 성공을 거두었고, 1960년 10월부터 1961년 4월 사이에 시청률에서 6위로 정점을 찍었습니다.[55] 라와이드 시대(1959-65)는 이스트우드의 경력 중 가장 힘든 시기 중 하나였으며, 종종 하루 평균 12시간 동안 일주일에 6일을 촬영했습니다. 그러나 일부 감독들은 여전히 그가 충분히 열심히 일하지 않았다고 비판했습니다.[55][56] 1963년 말, 라와이드는 시청률이 하락하기 시작했고, 대본의 신선도가 떨어졌지만 1965-66 시즌 중반에 취소되었습니다.[57] 이스트우드는 쇼를 위해 여러 예고편을 촬영했을 때 처음으로 연출을 시도했지만 제작자들에게 에피소드를 연출하도록 설득할 수 없었습니다.[58] 이 쇼의 첫 번째 시즌에서 이스트우드는 회당 750달러를 벌었습니다. 라와이드 취소 당시 그는 회당 11만 9천 달러를 퇴직금으로 받았습니다.[59]

1963-1969: 스파게티 웨스턴과 스타덤

1963년 말, 이스트우드의 공동 주연 에릭 플레밍은 상대적으로 무명인 세르지오 레오네 감독이 스페인의 외딴 지역에서 촬영한 이탈리아제 서부 영화 "A Fistful of Dollars(1964)"에 출연하겠다는 제안을 거절했습니다.[60] Richard Harrison은 Eastwood가 설득력 있게 카우보이 역할을 할 수 있다는 것을 알았기 때문에 Leon에게 Eastwood를 제안했습니다. Eastwood는 이 영화가 그의 Rawhide 이미지에서 벗어날 수 있는 기회가 될 것이라고 생각했습니다. 그는 11주 근무에 대한 임금으로 만 5천 달러에 계약을 맺었고, 완성 시 벤츠 자동차 한 대를 보너스로 받았습니다.[61][62] 이스트우드는 나중에 TV 서부에서 '주먹쥐고'로 전환한 것에 대해 다음과 같이 말했습니다: "라와이드에서 저는 전통적인 하얀 모자를 연주하는 것에 정말 지쳤습니다. 할머니와 강아지에게 키스하고 모두에게 친절한 영웅. 저는 이제 안티 히어로가 될 때라고 판단했습니다."[63] Eastwood는 No Name 캐릭터의 독특한 시각적 스타일을 가진 남자를 만드는 데 중요한 역할을 했고, 비록 비흡연자인 Leon은 Eastwood가 이 캐릭터를 위해 시도했던 "마스크"의 필수 재료로 시가를 피운다고 주장했습니다.[64]

'의 주먹'은 전통적인 서양인들보다 더 무법적이고 황량한 세계를 묘사하고 도덕적으로 모호한 반 영웅을 가진 서양 영웅에 대한 미국의 고정관념에 도전하는 등 스파게티 서양인들의 발전에 획기적인 이정표가 되었습니다. 이 영화의 성공은 이스트우드를 이탈리아의[65] 주요 스타로 만들었고, 그는 3부작의 두 번째 작품인 몇 달러출연하기 위해 다시 고용되었습니다. 시나리오 작가 루치아노 빈첸초니의 노력으로 몇 달러 더 기부할 수 있는 권리와 3부작의 마지막 영화인 좋은, 나쁜 그리고 못생긴(1966)의 권리가 유나이티드 아티스트에게 약 90만 달러에 팔렸습니다.[66]

1966년 1월, 이스트우드는 뉴욕에서 프로듀서 디노 드 로렌티스를 만나 드 로렌티스의 아내 실바나 만고의 반대편에 있는 비서구 5부작 선집 《마녀들》(Le Streghe, 1967)에 출연하기로 합의했습니다.[67] 이스트우드의 19분짜리 작품은 촬영에 며칠밖에 걸리지 않았지만, 그의 연기는 비평가들을 만족시키지 못했고, 한 사람은 "그의 다른 어떤 공연도 그렇게 '클린트답지 않다'"고 썼습니다.[68]

두 달 후 이스트우드는 "좋은 사람, 나쁜 사람, 못생긴 사람"을 작업하기 시작했고, 다시 "이름 없는 남자"를 연기했습니다. Lee Van Cleef는 무자비한 점쟁이로 돌아왔고, Eli Wallach가 멕시코의 도적 투코 라미레즈를 연기했습니다. 줄거리는 묘지에 묻힌 남군의 금 현금을 찾는 것이었습니다. 다리가 폭파되는 장면을 촬영하는 동안 이스트우드는 월래치에게 언덕 꼭대기로 후퇴할 것을 촉구했습니다. 그는 "나는 이런 것들에 대해 알고 있습니다"라고 말했습니다. "특수효과와 폭발물로부터 가능한 한 멀리 떨어져야 합니다."[69] 몇 분 후, "바야!"라는 단어에 대한 승무원들의 혼란은 왈라흐를 죽일 수도 있었던 이른 폭발이라는 결과를 낳았습니다.[69]

말의 경제로 연주하고, 이 모든 느낌을 태도와 움직임으로 만들고 싶었습니다. 그것은 단지 내가 오랫동안 상상해왔던 그런 종류의 캐릭터였고, 신비를 간직하고 과거에 있었던 일을 암시했습니다. 그렇게 오랫동안 라와이드를 하면서 좌절한 끝에 나온 것입니다. 말이 적을수록 강해지고 관객들의 상상 속에서 성장하는 모습을 느꼈습니다.

Eastwood, on playing the Man with No Name character[70]
이름 없는 남자로서 (1964)

달러 3부작은 1967년 1월 18일 "Fistful of Dollars"가 개봉하고 5월 10일 "For Fours Fours Dollars More", 12월 29일 "The Good, Bad and Ugly"가 개봉하기 전까지 미국에서 개봉되지 않았습니다.[71] 세 작품 모두 상업적으로 성공을 거두었는데, 특히 The Good, the Bad, and the Ugly는 결국 800만 달러의 임대 수익을 얻었고, Eastwood를 1968년 퀴글리의 10대 돈벌이 스타 여론조사에서 처음으로 5위에 랭크되는 주요 영화 스타로 만들었습니다.[71][72] 세 작품 모두 좋지 않은 평가를 받았고, 이스트우드가 미국 영화 비평가들의 존경을 받기 위한 싸움의 시작을 알렸습니다.[73] Judith CristFistful of Dollars를 "싸구려"라고 표현한 [74]반면, NewsweekFours Fours Dollars More를 "참을 수 없을 정도로 바보"라고 표현했습니다. 뉴욕 타임즈레나타 아들러는 "좋은 영화, 나쁜 영화, 추악한 영화"가 "특이한 장르의 역사상 가장 비싸고 경건하며 혐오스러운 영화"[75]라고 말했습니다. 타임지는 이 영화의 나무 연기, 특히 이스트우드의 연기에 관심을 끌었지만, 뉴욕 타임즈빈센트 캔비와 보슬리 크라우터와 같은 몇몇 평론가들은 그의 냉철함을 칭찬했습니다.[76] 레오네의 영화 촬영은 연기를 폄하하는 비평가들에 의해서도 널리 호평을 받았습니다.[73]

스타덤은 이스트우드에게 더 많은 역할을 가져다 주었습니다. 그는 잉거 스티븐스, 팻 힝글, 데니스 호퍼, 에드 베글리, 앨런 헤일 주니어, 존슨, 브루스 던, 제임스 맥아더와 함께 미국 수정주의 서부 행엠 하이(1968)에 출연하기로 서명했습니다.[77] 그는 자경단에 의해 린치를 당하고 죽음으로 떠난 후 원수 배지를 달고 법률가로서 복수를 추구하는 남자 역할을 맡았습니다.[78] 이 영화는 이스트우드에게 40만 달러와 순 박스오피스의 25%를 벌어들였습니다.[77] Eastwood의 고문인 Irving Leonard는 Dollars 3부작에서 벌어들인 돈을 사용하여, 캘리포니아 몬테레이 카운티에 있는 Eastwood의 소유지에 Malpaso Creek의 이름을 딴 Eastwood의 자체 제작 회사 Malpaso Productions를 설립하는 것을 도왔습니다. 38세의 이 배우는 영화 개봉 한 달 전까지도 여전히 상대적으로 알려지지 않았는데, 이는 1968년 7월 신디케이트 칼럼니스트 도로시 매너스의 뉴스 기사 "거리의 그 속담에 나오는 남자는 여전히 '클린트 이스트우드는 누구인가?'라고 묻고 있습니다."[79]에 의해 입증되었습니다. Leonard는 Hang'Em High가 United Artists와 공동 제작이 될 수 있도록 준비했습니다.[80] 1968년 8월에 문을 열었을 때, United Artists 역사상 가장 큰 오프닝 주말을 가졌습니다. 항엠 하이뉴욕 포스트의 Archer Winsten을 포함한 비평가들로부터 널리 찬사를 받았는데, 그는 항엠 하이를 "품질, 용기, 위험, 흥분의 서부"라고 불렀습니다.[16]

Hang'Em High 개봉하기 전에 Eastwood는 이미 Coogan's Bluff(1968) 작업을 시작했는데, 이는 애리조나 부보안관이 뉴욕시를 통해 지명 수배된 사이코패스 범죄자(Don Stroud)를 추적하는 내용입니다. 그는 이전 연봉의 두 배가 넘는 백만 달러의 제안을 받고 유니버설 스튜디오와 재회했습니다.[81] 제닝스 랭은 후에 이스트우드의 가까운 친구가 된 유니버설 계약 감독 돈 시겔을 만나기 위해 이스트우드를 주선했고, 10년 이상 지속될 파트너십을 형성하고 다섯 편의 영화를 제작했습니다.[82] 촬영은 대본이 완성되기 전인 1967년 11월에 시작되었습니다.[83] 이 영화는 폭력을 묘사한 것으로 논란이 있었습니다.[84][85] 쿠건의 블러프는 또한 1970년대와 1980년대에 더티 해리 영화를 포함한 여러 이스트우드 영화를 작곡한 아르헨티나 작곡가 랄로 쉬프린과의 첫 번째 협업이 되었습니다.[86]

이스트우드는 알프스 산맥의 게슈타포 요새에 낙하산으로 내려앉는 제2차 세계 대전 팀에 [87]관한 전쟁 서사시 '이글스 데어'(1968)로 75만 달러를 받았습니다. 리처드 버튼은 Eastwood를 오른팔로 하는 분대장을 맡았습니다. 이스트우드는 배트맨 텔레비전 쇼에도 투페이스로 캐스팅되었으나, 촬영이 시작되기 전에 시리즈는 취소되었습니다.[88]

Eastwood는 그 후 그의 경력 중 유일한 뮤지컬인 Paint Your Wagon (1969)에 출연하기 위해 진출했습니다. Eastwood와 Lee Marvin은 경매에서 Mormon 정착민이 덜 좋아하는 아내(Jean Seberg)를 사는 금광 광부들을 연기합니다. 궂은 날씨와 지연이 제작을 괴롭혔고, 영화의 예산은 결국 당시로서는 높은 2천만 달러를 넘었습니다.[89] 이 영화는 비평가나 상업적인 성공을 거두지는 못했지만, 골든 글로브 최우수 작품상 뮤지컬 또는 코미디 부문 후보에 올랐습니다.[90]

1970-1989: 감독 데뷔와 더티 해리

이스트우드는 돈 시겔 감독이 연출한 1970년작 '새라 수녀를 위한 서부의 두 뮬'에서 셜리 맥레인과 함께 주연을 맡았습니다. 영화는 한 미국 용병이 수녀로 변장한 매춘부와 뒤섞이고, 결국 멕시코의 막시밀리안 1세 황제의 통치 기간 동안 후아리스타 반란군을 돕게 되는 내용을 다루고 있습니다.[91][92] 이스트우드는 면도를 하지 않은 채, 세라페 같은 조끼를 입고, 시가를 피우는 의문의 이방인을 다시 연기했습니다.[93] 비록 그것은 중간 정도의 평가를 받았지만,[94][95][96]영화는 뉴욕 타임즈의 "역대 최고의 영화 1,000편"에 올라 있습니다.[97] 비슷한 시기에 이스트우드는 제2차 세계 대전 영화 켈리의 영웅(1970년)에서 도널드 서덜랜드, 텔리 사발라스와 함께 나치로부터 금화를 훔치는 미국인 그룹 중 한 명으로 출연했습니다. Kelly's Heroes는 Eastwood가 자신의 Malpaso Productions에 의해 제작되지 않은 마지막으로 등장한 영화였습니다.[98] 촬영은 1969년 7월 유고슬라비아런던에서 시작되었습니다.[99] 이 영화는 대부분 긍정적인 반응을 얻었고 반전 감정을 인정받았습니다.[98] 1969-70년 겨울, 이스트우드와 시겔은 그의 다음 영화인 남부 여학교의 성적으로 억압된 마트론(제럴딘 페이지 분)에 의해 사로잡힌 부상당한 북군 병사의 이야기인 비길드(1971)를 계획하기 시작했습니다.[100] 이 영화는 개봉과 동시에 프랑스에서 큰 인정을 받았고 프랑스 비평가들로부터 이스트우드의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 여겨집니다.[101] 그러나, 그것은 백만 달러 미만의 수입을 올렸으며, 이스트우드와 랭에 따르면, 저조한 홍보와 이스트우드의 "계산된" 역할로 인해 폭락했습니다.[102]

Eastwood의 Dirty Harry 캐릭터를 영어와 에스페란토, 폴란드 바르샤바에서 인용한 벽화

이스트우드의 경력은 1971년에 전환점에 이르렀습니다.[103] 어빙 레너드가 사망하기 전에, 그와 이스트우드는 말파소가 그가 원하는 예술적 통제력을 이스트우드에게 주기 위한 영화인 플레이 미스티 포 미를 제작하는 것과 그의 감독 데뷔에 대해 논의했습니다.[104] 대본은 데이브(이스트우드)라는 재즈 디스크 자키에 관한 것이었는데, 데이브는 밤에 라디오 방송국에 계속 전화를 걸던 청취자 에블린(제시카 월터)과 무심한 사이로, 그녀가 가장 좋아하는 노래인 에롤 가너의 "Misty"를 들려달라고 부탁했습니다. 데이브가 그들의 관계를 끝내자, 이블린은 살인적인 스토커가 됩니다.[105] 1970년 9월 몬테레이에서 촬영이 시작되었고 그 해 몬테레이 재즈 페스티벌의 영상이 포함되었습니다.[106] 영화는 타임지의 제이 콕스, 빌리지 보이스앤드류 새리스, 뉴욕 포스트의 아처 윈스텐 등의 비평가들이 모두 이 영화를 극찬한 것은 물론 이스트우드의 감독 기술과 연기에 대해서도 높은 호평을 받았습니다.[107] 월터는 이 영화에서의 연기로 골든 글로브 여우주연상(드라마)에 지명되었습니다.[108]

당신이 무슨 생각을 하는지 알아요 - "그가 6발을 쐈나요, 아니면 5발만 쐈나요?" 사실, 이 모든 흥분 속에서 저는 길을 잃었습니다. 하지만, 이것이 .44 매그넘이고 세계에서 가장 강력한 권총이고 여러분의 머리를 깨끗하게 날려버릴 것이기 때문에, 여러분은 자신에게 한 가지 질문을 해야만 합니다: "제가 운이 좋다고 느끼나요?" 그래요, 이 자식?

Eastwood, in Dirty Harry

해리와 리타 핑크가 쓴 '더티 해리'(1971)는 정신이상의 살인자를 어떤 식으로든 막기로 결심한 해리 캘러핸이라는 이름의 강경한 뉴욕시(이후 샌프란시스코로 변경) 경찰관을 중심으로 합니다.[109] 더티 해리는 거의 틀림없이 이스트우드의 가장 기억에 남는 캐릭터로 묘사되어 왔으며, 이 영화는 "느슨한 대포 경찰" 장르를 발명한 것으로 인정받고 있습니다.[110][111] 작가 에릭 리히텐펠트는 이스트우드의 더티 해리 역할이 액션 영화 장르의 "첫 번째 진정한 원형"을 확립했다고 주장합니다.[112] 게리 제임스와 리처드 베놀라와 같은 총기 역사가들은 그의 대사(위에서 인용한)를 미국에서 .44 매그넘 리볼버의 소유권을 새로운 수준으로 끌어올린 힘으로 간주합니다. 특히 해리 캘러핸이 운반한 스미스 & 웨슨 모델 29입니다.[113][114] 1971년 12월에 개봉한 더티 해리는 미국과 캐나다에서 2천2백만 달러를 벌었습니다.[115] 그것은 시겔 감독의 최고 수익을 올린 영화이자 해리 캘러핸이라는 인물이 등장하는 일련의 영화들의 시작이었습니다. 제이 콕스(Jay Cocks)와 같이 많은 비평가들이 이스트우드의 연기를 더티 해리(Dirty Harry)라고 칭찬했지만,[116] 이 영화는 또한 매혹적이라고 널리 비판을 받았습니다.[117][118][119] 이스트우드는 지난 2년간 2위를 차지한 후, 1972년 퀴글리의 10대 돈벌이 스타 투표에서 1위를 차지했고, 1973년 다시 1위를 차지했습니다.[120]

다시제임스 본드를 연기하지 않겠다는 숀 코너리의 발표에 따라 이스트우드는 그 역할을 제안받았지만 "그것은 다른 사람의 공연이었습니다. 그건 션의 일입니다. 제가 그런 일을 하는 것은 옳지 않다고 생각했습니다."[121] 그는 1967년 6월 뉴멕시코주 티에라 아마릴라의 한 법원에 들이닥친 레이즈 로페즈 티제리나의 영감을 받은 캐릭터를 바탕으로 한 외톨이 웨스턴 조 키드(1972)에 출연했습니다. 촬영 중 이스트우드는 기관지 감염 증상과 여러 차례 공황발작을 겪었습니다.[122] 키드는 뉴욕 타임즈의 로저 그린스펀이 이스트우드의 연기를 칭찬했지만, 우스꽝스러운 상징성과 엉성한 편집으로 주목할 만하지 않다고 쓰는 등 엇갈린 평가를 받았습니다.[123]

Eastwood의 첫 서부 감독은 High Plains Drifter(1973)이며, 그는 또한 주연을 맡았습니다. 이 영화는 도덕적이고 초자연적인 주제를 가지고 있었고, 나중에 페일 라이더에서 모방되었습니다. 이야기는 곧 풀려날 세 명의 중범죄자들로부터 그들을 보호하기 위해 사람들이 그를 고용하는 우울한 서부 마을에 도착한 의문의 낯선 사람(이스트우드)을 따라갑니다. 영화가 진행되는 동안 낯선 사람이 중범죄자들이 린치하고 살해한 부관의 형인지 아니면 그의 유령인지에 대한 혼란이 계속되고 있습니다. 줄거리의 구멍은 레오네의 영향을 받은 흑인 유머와 우화로 가득 차 있었습니다.[124] 그 수정주의 영화는 엇갈린 평가를 받았지만, 주요한 흥행 성공을 거두었습니다. 새터데이 리뷰의 아서 나이트는 이스트우드가 "시겔과 레오네의 접근법을 흡수하고 사회에 대한 그의 편집증적인 시각과 융합했다"고 언급하는 등, 많은 비평가들은 이스트우드의 연출이 "표현적인 만큼 파생적"이라고 생각했습니다.[125] 이 영화에서 역할을 거절했던 존 웨인은 영화 개봉 직후 이스트우드에게 편지를 보냈는데, 그는 "마을 사람들은 미국 개척자의 진정한 정신, 미국을 위대하게 만든 정신을 대변하지 못했다"고 불평했습니다.[126]

브리지에서 윌리엄 홀든 감독(1973)

이스트우드는 다음으로 중년 남자와 10대 소녀 사이의 사랑의 꽃이 피는 것에 관한 영화인 브리지(1973)로 관심을 돌렸습니다. Eastwood는 영화 캐스팅 중에 Sondra Locke를 처음 만났습니다. Sondra Locke는 앞으로 10년 동안 6편의 영화에서 주요 역할을 하고 그의 인생에서 중요한 인물이 될 여배우였습니다.[127] 케이 렌츠는 29세의 로크가 그 캐릭터 나이의 거의 두 배였기 때문에 브리지 역을 맡았습니다.[b] Eastwood와 Frank Stanley가 매우 빠르고 효율적으로 촬영한 이 영화는 예산으로 100만 달러가 들어왔고 예정보다 3일 앞당겨 완성되었습니다.[130] 브리지는 비평가나 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했습니다.[9]

브리지의 촬영이 끝나자, 워너스는 이스트우드가 더티 해리의 속편인 매그넘 포스(1973)에서 캘러핸 역을 다시 맡기로 합의했다고 발표했습니다. 그 중 데이비드 소울, 로버트 우리치, 그리고 샌프란시스코 경찰국의 팀 매서슨은 이 도시의 가장 나쁜 범죄자들을 조직적으로 몰살하고 있습니다.[131] 비록 이 영화는 개봉 후 미국에서 5,810만 달러의 수입을 올리며 큰 성공을 거두었지만(이스트우드의 기록), 비평가들의 호평을 받은 것은 아니었습니다.[132][133] 뉴욕 타임즈의 비평가 노라 세이는 이 영화의 종종 모순되는 도덕적 주제에 대해 반문했고, 신문의 프랭크 리치는 이 영화를 "같은 오래된 것"이라고 불렀습니다.[133]

이스트우드는 베테랑 은행 강도 선더볼트(이스트우드)와 젊은 사기꾼 라이트풋(브릿지)에 관한 로드 무비인 버디 액션 케이퍼 선더볼트와 라이트풋(1974)에서 제프 브리지스, 조지 케네디와 함께 팀을 이루었습니다. 1974년 봄, 이 영화는 개봉 당시 높은 긴장감과 비극이 혼합된 엇박자 코미디로 찬사를 받았지만 박스오피스에서 3,240만 달러를 벌어들이며 미미한 성공에 그쳤습니다.[134] 이스트우드의 연기는 비평가들에 의해 주목을 받았지만 아카데미 남우조연상 후보에 오른 브리지스에 의해 가려졌습니다. 보도에 따르면 이스트우드는 그에 대한 아카데미 상의 인정이 부족한 것에 분노했고 다시는 유나이티드 아티스트를 위해 일하지 않겠다고 맹세했습니다.[134][135]

아이거 제재를 위한 영화 촬영에서 (1975)

이스트우드의 차기작 아이거 제재(1975)는 비평가들의 극찬을 받은 트레바니안의 동명의 스파이 소설을 바탕으로 했습니다. 이스트우드(Eastwood)는 원래 의도되었던 암살자 출신 대학 미술 교수 폴 뉴먼(Paul Newman)을 위해 조너선 헴록(Jonathan Hemlock)을 연기합니다. 폴 뉴먼은 희귀한 피사로(Pissaro) 그림의 대가로 마지막 "제재"를 위해 이전 직업으로 돌아가기로 결정합니다. 그 과정에서 그는 위험한 조건 속에서 스위스의 아이거 북쪽에 올라야 합니다. 마이크 후버는 1974년 8월 12일 스위스 그린델왈드에서 촬영이 시작되기 전 요세미티에서 몇 주간의 준비 기간 동안 이스트우드에게 등반 방법을 가르쳤습니다.[136][137] 아이거의 위험에 대한 사전 경고에도 불구하고 이스트우드는 자신의 등반과 스턴트를 모두 해야 한다고 주장했습니다. 그 영화 제작진은 한 명의 사망자를 포함하여 많은 사고를 당했습니다.[138][139] 1975년 5월 개봉과 동시에 아이거 제재는 박스오피스에서 1,420만 달러를 받으며 상업적으로 약간의 성공을 거두었고 엇갈린 평가를 받았습니다.[140] 월스트리트 저널의 조이 굴드 보윰은 이 영화를 "잔인한 환상"이라고 일축했습니다.[140][141] 이스트우드는 유니버설 스튜디오의 저조한 홍보를 탓하고, 워너 브라더스와의 계약을 프랭크 웰스를 통해 맺기로 등을 돌렸습니다.[142]

뉴멕시코주 산타페에서 열린 바비큐 파티에서 로크와 이스트우드와 함께 무법자 Josey Wales (1976)를 홍보하는 수석조지

무법자 호세 웨일스(1976)는 1972년 아사 카터의 동명 소설에서 영감을 얻은 서부극으로,[143] 남북전쟁 이후 무기를 포기하기를 거부하고 한 무리의 집행자들에 의해 옛 남서쪽을 가로질러 쫓기는 친북방 게릴라로 주인공 호세 웨일스(이스트우드)를 연기했습니다. 조연으로는 로크가 그의 애인이고, 추장 댄 조지가 웨일즈와 우정을 시작하는 나이든 체로키 역을 맡았습니다. 감독 필립 카우프만은 이스트우드의 지휘 아래 프로듀서 밥 데일리에 의해 해고되었고, 결과적으로 미국 감독 조합으로부터 약 6만 달러의 벌금을 부과하는 것으로 보고된 결과를 낳았습니다. 그들은 그 후 감독을 해임하고 교체하는 것에 대해 프로듀서에게 주요 벌금을 부과할 권리를 유보하는 새로운 법안을 통과시켰습니다.[144] 영화는 아이다호선밸리 예술인문학센터에서 6일간의 컨퍼런스에서 사전 상영되었습니다. 신화와 이미지. 제이 콕스(Jay Cocks)와 아서 나이트(Arthur Knight)를 포함한 다수의 존경 받는 영화 평론가들, 킹 비도르(King Vidor), 윌리엄 와일러(William Wyler), 하워드 호크스(Howard Hawks)와 같은 감독들, 그리고 다수의 학자들이 영화 상영에 초대되었습니다.[145] 1976년 여름 개봉한 무법자 조세 웨일즈는 많은 비평가들과 시청자들이 이스트우드의 역할을 미국의 조상들의 과거와 미국 남북전쟁 이후 국가의 운명과 관련된 상징적인 역할로 보고 널리 호평을 받았습니다.[145] 로저 에버트는 Eastwood의 Josey Wales 묘사의 본질과 취약성을 Dollars westerns의 그의 "이름 없는 남자" 캐릭터와 비교하고 영화의 분위기를 칭찬했습니다.[146] 이 영화는 나중에 타임지 "올해의 10대 영화"에 등장하게 됩니다.[147]

이스트우드는 그 후 프랜시스 코폴라 감독의 아포칼립스 나우에서 벤자민 L. 윌러드 역을 제안받았지만 필리핀에서 몇 주를 보내고 싶지 않았기 때문에 거절했습니다.[148][149] 그는 또한 테드 포스트베트남 전쟁 영화인 스파르타인들에게[148]텔에서 소대장의 역할을 거절하고 대신 세 번째 더티 해리 영화인 시행자(1976)를 만들기로 결정했습니다. 이 영화는 캘러핸이 새로운 여성 장교 (타인 데일리)와 협력하여 샌프란시스코 만 지역의 심비오니아 해방군을 닮은 그룹과 대결하도록 하였습니다. 알카트라즈 섬에서의 총격전으로 끝이 난 이 영화는 95분으로 이전의 더티 해리 영화들보다 상당히 짧았지만,[150] 전 세계적으로 1억 달러를 벌어들여 지금까지 이스트우드의 가장 높은 수익을 올린 영화가 된 주요한 상업적 성공이었습니다.[151]

Eastwood and Locke in the Guntlet (1977)

이스트우드는 Locke, Pat Hingle, William Prince, Bill McKinney, 그리고 Mara Corday의 상대인 The Guntlet (1977)을 감독하고 주연을 맡았습니다. 이 영화에서, 는 폭도들에 반대하는 증언을 하기 위해 라스베가스에서 피닉스로 매춘부를 호송하도록 임명된 다운 아웃 경찰을 연기합니다. 비록 관객들에게 적당한 인기를 얻었지만, 비평가들은 이 영화에 대해 엇갈린 감정을 가졌고, 많은 사람들은 이 영화가 지나치게 폭력적이라고 생각했습니다. 대조적으로, 에버트는 이 영화에 별 세 개를 주었고, "클래식 클린트 이스트우드: 빠르고, 격노하고, 재미있다"고 불렀습니다.[152] 모든 것이 느슨하지만(1978)에서 그는 독특한 엇박자 코미디 역할을 맡았습니다. 그가 맡은 필로 베드도(Philo Beddoe)는 트럭 운전사이자 싸움꾼으로, 그의 가장 친한 친구인 오빌 보그스(제프리 루이스 분)와 클라이드라는 오랑우탄과 함께 잃어버린 사랑(로케)을 찾아 미국 서부를 배회합니다. 이 영화는 개봉과 동시에 놀라울 정도로 성공적인 것으로 판명되었고, 그 당시까지 이스트우드의 가장 상업적으로 성공한 영화가 되었습니다. 비평가들의 공격을 받은 이 영화는 그의 경력 중 흥행 순위가 높았고 1978년에 두 번째로 높은 수익을 올린 영화였습니다.[153]

이스트우드는 시겔이 감독한 그의 마지막 영화인 알카트라즈로부터의 탈출(1979)에 출연했습니다. 그것은 1962년 존, 클라렌스 앵글린과 함께 악명 높은 알카트라즈 연방 교도소를 탈출한 프랭크 모리스의 실화를 바탕으로 했습니다. 리퍼블릭의 스탠리 카우프만(Stanley Kauffmann)은 "결정적인 영화"[154]라고 극찬했고, 프랭크 리치(Frank Rich of Time)는 "멋지고 영화적인 우아함"이라고 묘사했습니다.[155]

이스트우드는 브론코 빌리(1980)에서 로크, 스캣맨 크로더스, 샘 보텀스와 함께 감독과 역할을 맡았습니다.[156] 촬영은 1979년 10월 1일 보이즈 대도시 지역에서 시작되었으며 5주 반 만에 500만 달러의 예산으로 촬영되었습니다.[141] 이스트우드는 브론코 빌리를 그의 경력에서 가장 편안한 촬영 중 하나로 꼽았고, 전기 작가 리처드 시켈은 브론코 빌리가 이스트우드의 가장 자기 참조적인 캐릭터라고 주장했습니다.[157][158] 이 영화는 상업적인 실망감을 [159]주었지만 비평가들에게 호감을 받았습니다. 뉴욕 타임즈자넷 매슬린은 그 영화가 "오랜만에 최고이자 재미있는 클린트 이스트우드 영화"라고 썼고, 구 서부와 신 서부를 복잡하게 나란히 놓으며 이스트우드의 감독을 칭찬했습니다.[160] 1980년 후반에 개봉한 애니 웨이 유 캔(Any Why Way You Can)은 에브리 웨이 비 투 루즈(Every Why Way but Loose)의 속편이자 이스트우드(Eastwood)가 주연을 맡았습니다. 매슬린은 "전작보다 더 재미있고 더 좋다"고 평했지만, 이 영화는 비평가들로부터 여러 가지 나쁜 평가를 받았습니다.[159] 크리스마스 시즌 동안 극장에서 애니 위드 웨이 유 캔은 주요한 흥행작이었고 올해 최고 수익을 올린 영화 탑 5 중 하나에 올랐습니다.[161]

1981년 이스트우드

Eastwood는 Clancy Carlile우울증 시대 소설을 바탕으로 Hongkytonk Man (1982)을 감독하고 주연을 맡았습니다. 이스트우드(Eastwood)는 결핵을 앓고 있지만 마침내 그랜드 올레 오픈(Grand Ole Opry)에서 성공할 기회를 얻은 고전하는 서양 가수 레드 스토발(Red Stovall)을 연기합니다. 그는 어린 조카(실제 아들 카일 분)와 함께 테네시주 내슈빌로 가서 노래를 녹음하기로 되어 있습니다. 대부분의 평론가들이 조용한 유머와 비극의 혼합을 비판하면서, 오직 시간만이 미국에서 이 영화에 좋은 평을 주었습니다.[162] 그럼에도 불구하고, 이 영화는 포드의 분노포도와 비교되는 프랑스에서 더 긍정적인 평가를 받았고,[163] 그 이후 로튼 토마토에서 93%의 매우 높은 평점을 받았습니다.[164] 비슷한 시기에 이스트우드는 냉전을 주제로 한 파이어폭스(1982년작)를 감독, 제작, 주연을 맡았습니다. 크레이그 토마스(Craig Thomas)가 쓴 동명의 1977년 소설을 바탕으로 한 이 영화는 이전에 촬영되었지만 홍키톤크 맨(Honkytonk Man) 이후에 개봉되었습니다. 냉전으로 인해 러시아 촬영지가 불가능했고, 이 영화는 유라시아 이야기의 많은 장소를 시뮬레이션하기 위해 비엔나(Vienna)와 오스트리아(Austria)의 다른 장소에서 촬영되어야 했습니다. 2천만 달러의 제작비가 투입된 이 영화는 당시 이스트우드의 최고 예산 영화였습니다.[165] 피플지는 이스트우드의 공연을 "더티 해리의 영혼에 갇힌 루크 스카이워커"에 비유했습니다.[165]

이스트우드는 시리즈 중 가장 어둡고 가장 폭력적이라고 여겨지는 네 번째 더티 해리 영화, 서든 임팩트(1983)를 감독하고 주연을 맡았습니다.[166] 이 시기에 이스트우드는 그가 주연하고 감독한 영화들로부터 모든 수익의 60%를 받았고, 나머지는 스튜디오로 향했습니다.[167] 서든 임팩트는 로크와 마지막으로 스크린에서 호흡을 맞췄습니다. 그녀는 이야기가 일어나기 몇 년 전에 그녀의 여동생과 함께 갱단에 납치되어 강간범들을 조직적으로 살해함으로써 그녀의 여동생의 현재 식물인간 상태에 대한 복수를 추구하는 중년의 화가를 연기합니다. "가봐, 나의 하루를 만들어"라는 대사(Eastwood가 커피숍의 초기 장면에서 쓴 말)는 영화의 불멸의 대사 중 하나로 꼽혀 왔습니다. 그것은 로널드 레이건 대통령이 의회 연설에서 인용한 것으로 1984년 대통령 선거 때 사용되었습니다.[168][169][170] 영화는 더티 해리 영화들 중 7천만 달러를 벌어들이며 두 번째로 상업적으로 가장 성공한 영화였습니다. 많은 비평가들이 강간의 신체적, 심리적 결과에 대한 탐구를 통해 영화의 페미니스트인 측면을 칭찬하면서, 그것은 매우 긍정적인 평가를 받았습니다.

줄타기(1984)는 Eastwood가 Genevieve Bujold의 상대역인 Genvieve Bujold를 자극적인 스릴러로 출연시켰는데, 이는 찾기 힘든 베이 에어리어 강간범에 대한 신문 기사에서 영감을 얻었습니다. 더티 해리 영화와의 혼동을 피하기 위해 뉴올리언스를 배경으로 [172]한 이스트우드는 이혼한 경찰을 연기하며 그의 표적의 고문당한 심리와 사도마조히즘에 대한 매력에 빠져들었습니다.[173] 줄타기는 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고 1984년에 네 번째로 높은 수익을 올린 R등급 영화가 되었습니다.[174] 이스트우드는 범죄 코미디 시티 히트(1984년)에 버트 레이놀즈와 함께 출연했는데, 이 영화는 1930년대 금지 시대에 전직 경찰관이 범죄 조직폭력배들과 뒤섞이는 내용을 담고 있습니다. 영화는 국내에서 약 5천만 달러의 수입을 올렸지만, 에디 머피의 베벌리 힐스 캅에 가려졌습니다.[175]

서양 사람들. 사회의 혜택을 받지 못한 채 스스로 운영하는 개척자, 외톨이인 한 시대가 흘렀습니다. 그것은 보통 일종의 복수와 관련이 있습니다. 그는 스스로 복수를 하고 경찰에 신고하지 않습니다. 로빈 후드처럼. 마지막 남성 개척지입니다. 낭만적인 신화, 오늘날 낭만적인 것에 대해 생각하기는 힘들지만요. 서양에서는 생각하실 수 있습니다, 예수님, 사람이 혼자 말을 타고 세상을 망치지 않은 때가 있었습니다.

Eastwood, on the philosophical allure of portraying western loners[176]

Eastwood는 Harvey Keitel과 Locke가 부부로 출연했던 Amazing Stories 에피소드 Vanessa in the Garden (1985)으로 TV 연출에 유일하게 진출했습니다. 이것은 스티븐 스필버그와의 첫 번째 협업이었습니다. 스티븐 스필버그는 나중에 "Flag of Our Fathers"와 "Iwo Jima"의 "Letters"를 공동 제작했습니다.[177] 그는 고전적인 웨스턴 쉐인 (1953)을 기반으로 한 영화인 페일 라이더 (1985)에서 감독과 주연을 맡았고, 1850년 캘리포니아 골드 러시 동안 광부들의 편으로 시에라 산맥의 안개 속에서 내려오는 전도사를 따라가면서 서양 장르를 다시 시작했습니다.[178] 제목은 창백한 말의 기수가 죽음이기 때문에 묵시록의 네 기마사를 지칭하는 것이며, 초자연적인 것에 대한 탐구뿐만 아니라 도덕과 정의라는 주제에서 이스트우드의 서부 고원 표류기(1973)와 유사성을 보여줍니다.[179] 시카고 트리뷴의 진 시스켈(Gene Siskel)은 "클린트 이스트우드가 마침내 예술가로서의 존경을 받는 순간 올해(1985)는 영화 역사에 남을 것"이라고 언급하며 1985년 최고의 영화 중 하나이자 상당 기간 출연한 최고의 서부 영화로 칭송받았습니다.[180]

이스트우드는 1983년 미국의 그레나다 침공을 다룬 군사 드라마 하트브레이크 리지(1986)에서 마샤 메이슨과 공동 주연을 맡았습니다. 그는 한국 전쟁과 베트남 전쟁의 참전 용사인 미국 해병대 거너리 하사의 모습을 연기했고, 그는 그의 군 복무가 끝나가고 있다는 것을 깨달았습니다. 제작과 촬영은 이스트우드와 오랜 친구이자 제작자인 프리츠 마네, 그리고 이스트우드와 미국 국방부 사이의 내부 의견 불일치로 얼룩졌습니다.[181][182] 당시 이 영화는 비평적인 성공이라기보다는 상업적인 성공이었고, 최근에 와서야 더욱 호의적인 평가를 받게 되었습니다.[183] 이 영화는 국내에서 7천만 달러의 수입을 올렸습니다.[184]

이스트우드는 더티 해리 시리즈의 다섯 번째이자 마지막 영화인 데드 풀 (1988)에서 주연을 맡았습니다. 패트리샤 클락슨, 리암 니슨, 그리고 마약에 중독된 록 스타이자 소위 "데드 풀"이라고 불리는 공포 영화 감독 피터 스완(니슨)이 작성한 유명인사 명단의 첫 번째 희생자인 조니 스퀘어 역을 맡은 어린캐리가 공동 주연을 맡았습니다. 그 목록은 그가 가장 좋아하는 감독을 흉내 내며 연예인들을 죽이는 목록을 통과하는 집착하는 팬에 의해 도난 당하는데, 그 중에는 더티 해리도 포함되어 있습니다. '데드 '은 '더티 해리' 영화의 수입이 상대적으로 적은 3800만 달러에 육박했습니다. 로저 에버트는 원작만큼 훌륭하다고 생각했지만, 일반적으로 시리즈 중 가장 약한 영화로 여겨집니다.[185][186]

Eastwood는 1988년부터 1992년 사이에 더 작고 개인적인 프로젝트를 시작했고 그의 경력에서 소강상태를 경험했습니다. 항상 재즈에 관심이 많았던 그는 포레스트 휘태커가 재즈 음악가 찰리 "버드" 파커로 출연한 전기 영화 "버드" (1988)를 감독했습니다. 재즈 베이시스트 빌의 아들이자 이스트우드의 오랜 비평가인 알토 색소폰 연주자 재키 맥린스파이크 리는 찰리 파커의 특성이 그의 진정한 본질과 유머 감각을 담아내지 못했다고 비판했습니다.[187] 이스트우드는 이 영화로 두 개의 골든 글로브세실 B를 받았습니다. 평생 공을 세운 드밀 상감독상. 그러나, 버드는 단지 1,100만 달러를 벌었을 뿐, 상업적으로 성공하지 못했는데, 이스트우드는 이것을 흑인들 사이에서 재즈에 대한 관심이 감소했기 때문이라고 생각합니다.[188] 캐리는 이스트우드와 함께 1989년 코미디 핑크 캐딜락에 다시 출연할 것입니다. 이 영화는 현상금 사냥꾼과 백인 우월주의자 무리가 남편이 아끼는 분홍색 캐딜락에서 모두를 앞지르려는 순진한 여성(버나데트 피터스)을 쫓는 내용입니다. 이 영화는 비평적으로나 상업적으로 모두 실패하여 [189]버드보다 수입이 거의 없고 이스트우드의 경력에서 저조한 점수를 기록했습니다.[190]

1990-2009: 비평가들의 찬사와 시상식 성공

Eastwood는 John Huston과 고전 영화인 The African Queen의 제작에 관한 Peter Viertel로마 à clef를 각색한 White Hunter Black Heart (1990)를 감독하고 주연을 맡았습니다. 1989년 여름 짐바브웨에서 촬영된 [191]이 영화는 비평가들의 주목을 받았지만 제한된 개봉만으로 840만 달러의 수입을 올렸습니다.[192] 이스트우드는 1990년 12월에 개봉한 버디 경찰 액션 영화 '루키'에서 찰리 쉰과 함께 감독과 공동 주연을 맡았습니다. 비평가들은 이 영화의 줄거리와 특징을 납득할 수 없다고 생각했지만, 이 영화의 액션 시퀀스를 칭찬했습니다.[193] 이스트우드가 여성의 차를 들이받은 것으로 알려진 것에 대한 대응으로 진행 중인 소송은 1991년 영화관에서 이스트우드 영화가 상영되지 않는 결과를 낳았습니다.[194][195] 이스트우드는 소송에서 이겼고 그녀가 항소하지 않으면 고소인의 소송 비용을 지불하기로 동의했습니다.[195]

[I]가능하다면, 그는 25년 전 Sergio Leon의 "Fistful of Dollars"에 나왔던 것보다 훨씬 더 키가 크고, 날씬하고, 신비롭게도 더 매력적으로 보입니다. 세월이 흘러도 그는 누그러지지 않았습니다. 그들은 그에게 어떤 맹렬한 자연의 힘을 주었습니다. 그래서 19세기 후반의 신화적인 서부의 풍경들이 그가 된 것일지도 모릅니다. 그의 새로운 '용서받지 못한 자'에서의 풍경보다 결코 더 그러하지 않습니다. 이것은 과소평가되고 정치적으로 미치광이인 Heartbreak Ridge 이후 그의 가장 풍부하고 만족스러운 공연입니다. 그런 사람은 없어요.

Vincent Canby of The New York Times, on Eastwood's performance in Unforgiven[196]

이스트우드는 그의 전성기를 훨씬 지난 나이 든 전직 총기 소지자로 그가 감독하고 주연을 맡았던 영화 '언프게븐'(1992)에서 서부 장르를 다시 방문했습니다. 이 영화의 대본은 일찍이 1976년에 The Cut-Whore DurgesThe William Munny Durges와 같은 제목으로 존재했지만, Eastwood는 그가 그의 캐릭터를 연기할 수 있는 나이가 될 때까지 기다리고 그것을 그의 서부 영화들 중 마지막으로 음미하기를 원했기 때문에 프로젝트를 미뤘습니다.[195] 로스앤젤레스 타임즈의 잭 메튜스(Jack Methews)는 이 곡을 "아마도 존 포드(John Ford)의 1956년 "The Searchers" 이후 나온 최고의 클래식 웨스턴"이라고 묘사했습니다.[197] 이 영화는 9개의 아카데미[198] 상(이스트우드 남우주연상, 데이비드피플스 각본상 포함)에 노미네이트 되었고, 작품상과 이스트우드 감독상을 포함하여 4개의 상을 받았습니다. 2008년 6월, 언프러기븐미국 영화 연구소의 "AFI의 톱 10" 목록에서 셰인, 하이눈, 서처스에 이어 네 번째로 미국 서부 영화로 선정되었습니다.[199][200]

1993년영화제 이스트우드

이스트우드는 볼프강 페테르센 감독이 연출하고 존 말코비치와 르네 루소가 공동 주연한 비밀경호국 스릴러 영화 (1993)에서 프랭크 호리건 역을 맡았습니다. 호리건은 죄책감에 사로잡힌 비밀경호국 요원으로 존 F를 구하지 못해 괴로워합니다. 케네디의 일생.[201] 이 영화는 미국에서만 1억 200만 달러를 벌어들이며 그해 박스오피스 10위 안에 들었고, 퀴글리의 10대 돈벌이 스타 투표에 처음 이름을 올린 지 25년 만에 이스트우드가 다시 1위로 뽑혔습니다.[202][72] 영화가 끝난 지 몇 달 후, 이스트우드는 케빈 코스트너와 함께 감독과 공동 주연을 맡았습니다 (또한 1993년). 1960년대를 배경으로 [203]한 이스트우드는 어린 소년(T.J. Lowther)과 함께 길을 나서는 탈옥수(Costner)를 쫓는 텍사스 레인저(Texas Ranger)를 연기합니다. 뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 이 영화가 이스트우드의 감독 경력 중 가장 높은 시점을 기록했고,[204] 그 이후로 이 영화는 그의 가장 과소평가된 감독 업적 중 하나로 언급되고 있다고 썼습니다.[205][206]

1994년 5월 칸 영화제에서 이스트우드는 프랑스의 상(Ordre des Arts et des Lettres) 메달을 [207]받았으며 1995년 3월 27일 어빙 G를 수상했습니다. 제67회 아카데미 시상식에서 탈버그 기념상.[208] 그의 다음 영화 출연은 어린이 영화 캐스퍼(1995)의 자신으로 카메오 출연이었습니다. 그는 매디슨 카운티의 다리(The Bridges of Madison County, 1995)에서 메릴 스트립의 상대역을 맡음으로써 레퍼토리를 확장했습니다. 로버트 제임스 월러(Robert James Waller)의 소설을 바탕으로 한 [209]이 영화는 아이오와(Iowa)에서 역사적으로 덮인 다리를 촬영하던 중 이탈리아 태생의 농장 부인 프란체스카(Streep)를 만나 바람을 피우는 내셔널 지오그래픽(National Geographic)에서 일하는 사진작가 로버트 킨케이드(Robert Kincaid, 이스트우드)의 이야기를 다루고 있습니다. 그 소설이 불리한 평가를 받았음에도 불구하고, 매디슨 카운티의 다리 영화는 상업적이고 비평적인 성공을 거두었습니다.[210] 로저 에버트(Roger Ebert)는 "스트립과 이스트우드는 마법을 짜고, 그것은 중년에 오는 사랑과 자아에 대한 특별한 지식에 기반을 두고 있다"고 썼습니다.[211] 이 영화는 골든 글로브 최우수 작품상 후보에 올랐고 프랑스 세자르상 최우수 외국 영화상을 수상했습니다. 스트립은 또한 아카데미상과 골든 글로브상 후보에 올랐습니다.

이스트우드는 1997년 정치 스릴러 영화 '절대 권력'(1997)에서 진 해크먼과 함께 감독과 주연을 맡았습니다. 이스트우드는 비밀경호국의 살인 은폐를 목격하는 베테랑 도둑 역할을 맡았습니다. 그 영화는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.[212] 이후 1997년 이스트우드는 존 베렌트의 소설을 바탕으로 존 쿠삭, 케빈 스페이시, 주드 로 등이 출연한 미드나잇 선과 악의 정원을 감독했습니다. 영화는 엇갈린 비판적 반응을 보였습니다.[213]

이스트우드가 맡은 역할들과 그가 감독한 영화들은 지난 25년 동안의 미국 문화의 본질과 환상 그리고 현실과 동떨어질 수 없습니다.

Author Edward Gallafent, commenting on Eastwood's impact on film from the 1970s to 1990s[214]

Eastwood는 True Crime (1999)을 감독하고 주연을 맡았습니다. 그는 살인자 프랭크 비첨(이사야 워싱턴 분)의 처형을 취재해야 하는 저널리스트이자 회복 중인 알코올 중독자 스티브 에버렛 역을 맡았습니다. 뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 "그의 방향은 두 번째 기회에 대한 감각과 비극적인 오해, 그리고 더 큰 정의감과 범죄의 특이한 사소한 것들을 대조함으로써 고무되었습니다"라고 쓰면서 엇갈린 평가를 받았습니다. 하지만 아마도 그는 후자의 방향으로 너무 멀리 갈 것입니다."[215] 이 영화는 5,500만 달러 예산의 절반도 벌지 못한 흥행 실패작이었고, 제한적으로 개봉한 화이트 헌터 블랙 하트를 제외하고 이스트우드가 1990년대에 가장 저조한 성적을 거둔 영화였습니다.[216]

Eastwood는 Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner와 함께 Space Cowboys (2000)에서 감독과 주연을 맡았습니다. 이스트우드는 옛 소련 위성을 수리하기 위해 우주로 파견된 베테랑 시험 비행사들 중 한 명을 연기했습니다. 원래 음악 악보는 Eastwood와 Lennie Niehaus에 의해 작곡되었습니다. 스페이스 카우보이스는 평단의 호평을 받았으며 로튼 토마토에서 79%의 평점을 기록하고 있지만 [217]로저 에버트는 이 영화가 "전통적인 스토리 구조 내에서 너무 안전해서 위험해 보일 수 없다"고 썼습니다.[218] 이 영화는 미국 개봉에서 9천만 달러 이상의 수입을 올렸는데, 이는 이스트우드의 이전 두 영화를 합친 것보다 더 많은 액수입니다.[219] 이스트우드는 1998년 마이클 코넬리의 동명 소설을 원작으로 한 스릴러 영화 블러드 워크(2002)에서 가학적 살인자(제프 다니엘스)를 쫓는 전 FBI 요원을 연기했습니다. 이 영화는 상업적으로 성공을 거두었고, 5천만 달러의 예산으로 2,620만 달러의 수익을 거두었으며 로튼 토마토는 "잘 만들었지만 무기력한 페이싱으로 얼룩졌다"고 묘사하며 엇갈린 평가를 받았습니다.[220]

Eastwood와 임신한 Angelina Jolie가 영화 Changling으로 2008 칸 영화제 레드카펫을 밟았습니다.

이스트우드는 살인, 경계심, 성적 학대의 주제를 다루고 숀, 케빈 베이컨, 그리고로빈스가 주연한 범죄 드라마 미스틱 리버(2003)를 감독하고 득점했습니다. 이 영화는 비평가들에 의해 찬사를 받았고, 이스트우드가 감독상과 작품상 후보에 오른 가운데 두 개의 아카데미 상(펜 남우주연상과 로빈스 남우조연상)을 수상했습니다.[221] 이 영화는 3천만 달러의 예산으로 국내에서 9천만 달러의 수입을 올렸습니다.[222] 2003년, 이스트우드는 전미 영화 비평가 협회에 의해 올해의 감독상에 선정되었습니다.[223]

클린트는 모든 면에서 진정한 예술가입니다. 수년간 최고의 자리에 있었고 그가 만든 전설적인 영화들에도 불구하고, 그는 항상 우리를 동등하게 대하며 촬영장에서 편안함과 가치를 느끼게 해주었습니다.

Tim Robbins, on working with Eastwood.[11]

이듬해 이스트우드는 밀리언 달러 베이비로 더 많은 비평가들의 찬사를 받았습니다. 이 권투 드라마는 아카데미 작품상, 감독상, 여우주연상(힐러리 스웡크), 남우조연상(모건 프리먼)을 네 개나 수상했습니다.[224] 74세의 나이로 이스트우드는 두 명 이상의 작품상 수상자를 연출한 18명의 감독 중 가장 나이가 많은 감독이 되었습니다.[225][226] 그는 또한 그의 점수로 그래미상 후보에 올랐을 뿐만 아니라 남우주연상 후보에도 올랐으며,[227] 2005년 시상식에서 미스 골든 글로브였던 딸 캐스린이 그에게 수여한 골든 글로브 최우수 감독상을 수상했습니다.[228] 뉴욕 타임즈A.O. Scott은 이 영화를 "명작"이자 올해 최고의 영화라고 칭송했습니다.[229]

이스트우드는 2006년에 개봉한 제2차 세계 대전의 이오지마 전투에 관한 두 편의 영화를 감독했습니다. 첫 번째 Flags of Our Fathers수리바치 산 정상에 성조기를 게양하고 이스트우드의 아들 스콧의 영화 데뷔를 특징으로 하는 남자들에 초점을 맞추었습니다. 이어 이오지마에서 온 편지들이 섬에서 일본군들의 전술과 그들이 가족들에게 쓴 편지들을 다뤘습니다. 이오지마의 편지는 전쟁 문제를 미국 적의 시각에서 완전히 묘사한 최초의 미국 영화였습니다.[230] 두 영화 모두 비평가들로부터 찬사를 받았고 제79회 아카데미 시상식에서 감독상, 작품상, 이오지마의 편지를 위한 각본상을 포함하여 여러 부문에 후보로 올랐습니다. 64회 골든 글로브 시상식에서 이스트우드는 두 영화 모두에서 감독상 후보에 올랐습니다. 이오지마의 편지최우수 외국어 영화상을 수상했습니다.[231]

An older man is at the center of the image smiling and looking off to the right of the image. He is wearing a white jacket, and a tan shirt and tie. The number 61 can be seen behind him on a background wall.
2008년영화제 이스트우드

Eastwood는 1920년대 후반을 배경으로 한 실화를 바탕으로 Changling (2008)을 감독했습니다. 안젤리나 졸리(Angelina Jolie)는 실종된 아들과 재회한 여성으로 출연하지만 그가 사기꾼이라는 것을 알게 됩니다.[232] 여러 영화제에서 개봉한 후, 이 영화는 1억 1천만 달러 이상의 수입을 올렸으며, 대부분은 외국 시장에서 수입되었습니다.[233] 이 영화는 엠파이어의 데이먼 와이즈(Damon Wise of Empire)가 Changling을 "무결점"이라고 묘사하면서 큰 호평을 받았습니다.[234] 버라이어티 잡지의 토드 맥카시는 이 영화를 "감정적으로 강력하고 스타일리시하게 확실한 손"이라고 묘사했고, 영화의 등장인물들과 사회적 해설들이 "거의 숨막히는 심의"로 이야기에 도입되었다고 말했습니다.[235] 이 영화로 이스트우드는 제66회 골든 글로브상 최우수 작품상, 제62회 영국 아카데미 영화상 최우수 감독상, 런던 영화 비평가 협회로부터 올해의 감독상 후보에 올랐습니다.[236][237]

이스트우드는 2008년 그란 토리노(Gran Torino)에 출연하여 4년 동안의 "자발적인 연기 공백"[238]을 마쳤습니다. 그는 또한 그의 아들 카일제이미 컬럼과 함께 감독, 제작 및 부분적으로 득점했습니다. 전기 작가 마크 엘리엇(Marc Eliot)은 이스트우드의 역할을 "이름 없는 남자, 더티 해리(Dirty Harry), 윌리엄 먼니(William Munny)의 결합체"라고 불렀습니다.[239] 그랜 토리노는 2009년 1월 개봉 주말 동안 거의 3천만 달러의 수입을 올렸는데, 이는 그의 배우 혹은 감독 경력 중 최고치입니다.[240] 그란 토리노는 결국 전 세계 극장에서 2억 6,800만 달러 이상의 수익을 거두었고, 지금까지 (인플레이션 조정 없이) 이스트우드의 경력 중 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[241]

이스트우드의 30번째 감독 나들이는 1995년 럭비 월드컵에서 남아프리카 공화국 의 이야기를 바탕으로 한 영화 인빅터스(2009)와 함께 이루어졌습니다. 넬슨 만델라 역의 모건 프리먼, 럭비 팀의 주장 프랑수아 피에나르 역의 맷 데이먼, 루벤 크루거 역의 그랜트 L. 로버츠.[242] 이 영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았고 로저 에버트는 별 3개 반을 주며 "매우 좋은 영화"라고 묘사했습니다. 순간들이 큰 감동을 불러일으키며"[243]라고 버라이어티의 토드 매카시는 밝혔습니다. "얼굴에 영감을 주는 클린트 이스트우드의 영화는 예측 가능한 궤적을 가지고 있지만, 모든 장면은 역사, 문화적 인상 및 감정의 풍부한 직물로 축적되는 놀라운 세부 사항을 담았습니다."[244] 이 영화로 이스트우드는 제67회 골든 글로브 시상식에서 감독상 후보에 올랐습니다.[236]

2010-현재: 감독 초점 및 이후 역할

이스트우드 감독의 히어애프터(2010)에서 그는 심령술사를 연기한 맷 데이먼과 다시 호흡을 맞췄습니다. 이 영화는 2010년 9월 12일 토론토 국제 영화제에서 전 세계 최초로 상영되었으며 10월 말에 제한적으로 개봉되었습니다.[245][246] 후 로튼 토마토에서 "생각을 유발하는 전제와 감독으로서의 클린트 이스트우드의 전형적인 재능에도 불구하고, 그 에는 가슴 아픈 감정과 호키테디움 사이의 경계를 넘나들며 많은 설득력 있는 드라마를 만들어내지 못했습니다."[247]라는 평을 받으며 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 비슷한 시기에 이스트우드는 재즈 피아니스트 데이브 브루벡, 데이브 브루벡에 관한 터너 클래식 무비(TCM) 다큐멘터리의 제작 책임자로 일했습니다. 브루벡의 90번째 생일을 기념하기 위해 그만의 달콤한 방법으로 (2010년에도).[248]

Washington D.C.의 Eastwood 초연 J. Edgar (2011)

Eastwood는 Leonardo DiCaprio와 함께 FBI 국장 J. Edgar Hoover의 전기 영화인 J. Edgar (2011)를 감독했습니다.[249] 비록 디카프리오가 후버를 연기한 것은 널리 찬사를 받았지만, 이 영화는 엇갈린 평가를 받았습니다.[250] 로저 에버트(Roger Ebert)는 이 영화가 "매혹적"이고, "마스터풀(masterful)"이며, 디카프리오(DiCaprio)의 연기를 칭찬했다고 썼습니다.[251] 뉴욕 매거진의 데이비드 에델스타인은 디카프리오를 칭찬하면서도 "J. 에드가는 모양이 없고 터글프하며 손이 덜 가는, 나쁜 대사와 더 나쁜 독서가 너무 많아 안타깝습니다"[252]라고 썼습니다. 이스트우드는 야구 드라마 <트러블 위드커브>(2012)에서 마지막 스카우트 여행을 위해 딸과 함께 여행하는 베테랑 야구 스카우트 역으로 출연했습니다. 이스트우드와 함께 여러 영화에서 조감독으로 일했던 로버트 로렌츠가 이 영화를 감독했습니다.[253]

모두들 제가 왜 이 단계에서 계속 일하는지 궁금해 합니다. 항상 새로운 이야기가 있기 때문에 계속 일을 하고 있습니다. 그리고 사람들이 말하기를 원하는 한, 저는 그들을 할 것입니다.

Eastwood, reflecting on his later career[254]

Super Bowl XLVI 동안 Eastwood는 "Halftime in America" (2012)라는 제목의 크라이슬러의 하프타임 광고에 내레이션을 맡았습니다.[255] 이 광고는 버락 오바마 대통령이 연임할 자격이 있다는 것을 암시한다고 주장한 몇몇 미국 공화당 의원들에 의해 비판을 받았습니다.[256] 이 같은 비판에 대해 이스트우드는 "나는 오바마 대통령과 정치적으로 관련이 없다. 그것은 일자리 증가와 미국의 정신에 대한 메시지를 전달하기 위한 것이었습니다."[257]

이스트우드는 토니상을 수상한 뮤지컬을 기반으로 한 음악 전기저지 보이즈 (2014)를 감독했습니다. 이 영화는 뮤지컬 그룹인 포시즌스의 이야기를 들려주었습니다.[258] 이스트우드는 스티븐 스필버그가 이 프로젝트에서 탈퇴한 후 크리스 카일의 회고록을 영화화한 아메리칸 스나이퍼(2014)를 감독했습니다.[259] 이 영화는 2014년 12월 25일에 개봉되었습니다.[260] 아메리칸 스나이퍼는 국내에서 3억 5천만 달러 이상, 전 세계에서 5억 4천 7백만 달러 이상의 수입을 올려 이스트우드의 가장 큰 영화 중 하나가 되었습니다.[261][262] 의 다음 영화 설리는 톰 행크스체슬리 슐렌버거 역으로 출연했는데, 그는 허드슨 강착륙한 US 에어웨이스 1549편을 성공적으로 착륙시켜 탑승한 모든 승객들을 살려두었습니다.[263] 2016년 9월 미국에서 발매된 이 영화는 이스트우드의 또 다른 상업적 성공을 거두며 전 세계적으로 2억 3,800만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.[264] 그는 2015년 탈리스 열차 공격을 멈추면서 이전에 비전문 배우들인 스펜서 스톤, 앤서니 새들러, 알렉 스카를라토스가 연기한 전기 스릴러인 파리15:17을 감독했습니다.[265] 이 영화는 비평가들로부터 대체로 부정적인 반응을 얻었는데, 그들은 세 명의 주연 배우들의 연기에 대해 비판적이었습니다.[266] 이스트우드는 다음으로 2018년 12월에 개봉한 에 출연하고 감독했습니다. 그는 Eastwood가 2012년 Trouble with the Curve 이후 처음으로 연기한 Leo Sharp를 기반으로 한 나이든 마약 밀수업자 Earl Stone을 연기했습니다.[267]

2019년 5월, 이스트우드는 1996년 올림픽 폭격으로 잘못 의심받은 영웅적인 보안 요원 리처드 주웰의 삶을 바탕으로 한 '리처드 주웰의 발라드'를 감독한다고 발표했습니다. 나중에 간단히 제목을 바꾼 리처드 주웰, 이스트우드는 워너 브라더스를 통해 이 영화를 감독하고 제작했습니다. 조나 힐레오나르도 디카프리오원래그린그래스가 감독할 2014년에 주연을 맡기로 되어 있었지만,[268] 디카프리오와 힐은 궁극적으로 이스트우드의 영화에서 제작자 역할만 할 것입니다.[269][270] 영화는 제목의 역할에 폴 월터 하우저, 그리고 조연으로 샘 록웰, 캐시 베이츠, 햄, 그리고 올리비아 와일드와 함께 주연을 맡았습니다. 촬영은 2019년 6월 24일에 시작되었고, 리처드 주웰은 2019년 12월 13일에 개봉했습니다.

2020년 10월, 이스트우드가 워너 브라더스를 위해 1975년 동명의 소설을 각색한 크라이 마초에서 감독, 제작, 주연을 맡을 것이라고 발표했습니다. 사진.[271] 2020년 11월부터 12월까지 뉴멕시코주에서 제작이 진행되었습니다.[272] 2021년 9월 17일에 출시되었으며,[273] 리뷰와 상업적 실패가 혼재되어 있습니다.

앞으로 진행될 프로젝트

2023년 4월, Eastwood가 Jonathan Abrams의 각본으로부터 Juror No. 2를 감독하고 제작할 것이라는 보도가 나왔고, Eastwood의 마지막 영화가 될 것으로 예상됩니다.[274] 니콜라스 홀트, 토니 콜렛, 조이 도이치, 키퍼 서덜랜드 등이 출연하며 워너브라더스가 배급합니다. 사진.[275][276][277] 이 영화의 제작은 2023년 6월에 시작될 예정입니다.[278]

연출 스타일

Gran Torino의 세트에 있는 Eastwood, 2008

Eastwood는 스릴러인 Play Misty for Me를 시작으로 웨스턴, 액션 영화, 뮤지컬, 드라마를 포함한 30편 이상의 영화를 감독했습니다. 그는 비평가들과 상업적으로 성공한 감독이 된 몇 안 되는 할리우드 톱 배우 중 한 명입니다. 뉴요커 데이비드 덴비는 이스트우드와는 [279]달리

존 포드는 단지 몇 편의 무성 영화에 출연했습니다; 하워드 호크스는 결코 영화에 출연하지 않았습니다. 클라크 게이블, 게리 쿠퍼, 스펜서 트레이시, 제임스 스튜어트, 캐리 그랜트, 험프리 보가트, 윌리엄 홀든, 스티브 맥퀸, 숀 코너리는 한 번도 영화를 감독하지 않았습니다. 존 웨인은 두 번밖에 감독하지 못했고, 버트 랭커스터를 감독했습니다. Paul Newman, Jack Nicholson, Warren Beatty, Robert Redford, Robert De Niro, 그리고 Sean Penn은 상업적이고 예술적인 성공을 거두며 각각 몇 편의 영화를 감독했습니다.

이스트우드는 경력 초기부터 여러 번 장면을 다시 촬영해 완성해야 한다는 감독들의 주장에 좌절했고, 1970년 연출을 시작하면서 배우로서 무관심했던 연출의 어떤 측면도 피하려는 의식적인 시도를 했습니다. 결과적으로 이스트우드는 효율적인 영화 연출과 촬영 시간을 줄이고 예산을 조절하는 능력으로 유명합니다. 그는 보통 배우들의 리허설을 피하고 대부분의 장면을 한 번에 완성하는 것을 선호합니다.[280][281] 이스트우드의 빠른 영화 제작 관행은 우디 앨런, 잉그마르 베르그만, 장-뤽 고다르, 그리고 코엔 형제의 그것들과 비교되었습니다. 다른 사람들의 영화에서 연기할 때, 그는 때때로 제작이 너무 느리다고 생각한다면, The Outlor Josey Wales와 같은 감독직을 맡습니다.[279] Eastwood는 촬영을 준비하기 위해 촬영 일정의 레이아웃을 개발하기 위해 스토리보드를 거의 사용하지 않습니다.[282][283][284] 그는 또한 그들의 상상력이 관객과 연결되는 영화의 요건이라고 생각하면서,[285] 관객들이 영화에 더 많이 참여할 수 있도록 하기 위해 등장인물들에 대한 대본 배경 세부사항을 줄이려고 시도합니다.[285][286] 이스트우드는 관객들에게 필요한 세부 사항을 제공하기 위해 영화의 줄거리를 설명하지만 "그들의 지능을 모욕할 정도는 아니다"라고 지적했습니다.[287]

라이프 잡지에 따르면, "이스트우드의 스타일은 먼저 촬영하고 그 후에 행동하는 것입니다. 그는 사실상 말없이 캐릭터를 다듬습니다. 그는 주변 사람들 중에서도 움찔거리는 사람들은 누구나 히스토리온적으로 보일 정도로 과소평가의 기술을 발전시켰습니다."[288] 인터뷰 진행자 리처드 톰슨과 팀 헌터는 이스트우드의 영화는 "서사의 속도에 상관없이 매우 속도감 있게 진행된다: 서두르지 않고, 시원하며, 강렬한 실시간 감각을 준다"[289]고 평한 반면, 릭 젠트리는 이스트우드의 속도감을 "서두르지 않고 편안하게" 생각합니다.[290] 이스트우드는 자신의 영화에 "누아르 같은" 느낌을 주기 위해 키가 작은 조명과 백라이트를 좋아합니다.[281][291]

Eastwood의 윤리적 가치에 대한 빈번한 탐구는 정의, 자비, 자살, 죽음의 천사에 대한 그의 묘사를 포함하여 Eastwood의 연구를 윤리적이고 신학적인 관점에서 탐구해온 학자들의 관심을 끌었습니다.[292]

정치

1987년 7월 로널드 레이건 대통령과 이스트우드.

이스트우드는 가끔 민주당을 지지해온 공화당 출신으로 캘리포니아 정치에 오랫동안 관심을 보여왔습니다. 그는 현재 등록된 리버타리언입니다.[293]

그는 1986년 4월 캘리포니아주 카멜바이더시의 무소속 시장으로 당선되었습니다. 그는 카멜 청소년 센터에 기부한 그 자리에서[294] 매달 200달러를 벌었습니다. 그는 재임 기간 동안 시내 거리에서 아이스크림을 합법적으로 먹을 수 있도록 돕고,[295] 공공 해변에 공중 화장실을 추가했으며, 시립 도서관 별관 건물을 지었습니다.[294] 그는 2년 동안 재임했고 연임을 거부했습니다. 2001년, Gray Davis 주지사는 그를 캘리포니아 주립 공원 및 레크리에이션 위원회에 임명했고, 그곳에서 그는 샌 오노프레 주립 해변을 통과하는 캘리포니아국도 241호 유료 도로의 유료 6차선 16마일(26km) 연장에 대한 반대를 이끌었습니다.[296]

이스트우드는 2012년 대선에서 밋 롬니를 지지했습니다. 그는 2012년 공화당 전당대회에서 황금시간대 연설을 했는데, 그곳에서 버락 오바마 대통령을 대표하는 빈 의자에 연설을 해서 주목을 받았는데, 나중에 후회했습니다.[297] 2020년 2월 22일, 이스트우드는 2020년 대선에서 민주당 마이클 블룸버그를 지지할 것이라고 발표했습니다. 이스트우드는 트럼프가 "트윗을 하거나 사람들의 이름을 부르지 않고 더 젠틀한 방식으로 행동하기를 바란다"고 말했습니다. 저는 개인적으로 그가 자신을 그런 수준으로 끌어올리지 않기를 바랍니다."[298]

음악적 관심사

이스트우드(Eastwood)는 재즈, 특히 비밥, 블루스, 컨트리 및 서양 및 클래식 음악의 애호가입니다. 그는 일찍이 부기우기 피아니스트로 발전하면서 음악에 손을 댔고, 원래는 고등학교를 졸업한 후 음악 이론 학위를 따면서 음악에 대한 진로를 추구할 생각이었습니다.[299] 1959년 말, 이스트우드는 밥 윌스의 《San Antonio Rose》와 콜 포터의 《Don't Fence Me In》과 같은 클래식 곡들이 [299]포함된 카메오 레이블에서 발매된 카우보이 페이보릿 앨범을 제작했습니다. 투어에 나서 앨범을 막으려는 그의 시도에도 불구하고, 그것은 빌보드 핫 100에 오르지 못했습니다.[299] 1963년, 카메오 프로듀서 칼 만은 그에게 "그는 결코 가수로서 크게 성공하지 못할 것입니다"라고 말했습니다.[300] 그럼에도 불구하고, Rawhide 촬영의 비시즌 동안, Eastwood와 Paul Brinegar - 때때로 Sheb Woolley가 함께 - 로데오, 주 박람회, 그리고 축제를 순회했습니다. 1962년, '유원지 비즈니스 카발케이드 오브 페어'라는 제목의 그들의 행동은 그들에게 공연당 15,000달러나 되는 수입을 안겨주었습니다.[300] 비록 그는 주요 공연 아티스트로서 성공한 적은 없지만, 그는 전문 재즈 베이시스트이자 작곡가인 아들 카일에게 영향력을 물려주었습니다. 오디오 애호가인 Eastwood는 록포트 턴테이블에서 연주하는 광범위한 LP 컬렉션을 소유하고 있습니다. 그가 가장 좋아하는 음악가는 색소폰 연주자 찰리 파커레스터 영, 피아니스트 셀로니어스 몽크, 오스카 피터슨, 데이브 브루벡, 팻츠 월러 그리고 델타 블루스맨 로버트 존슨입니다.[301]

이스트우드는 워너브라더스를 소유하고 있습니다. 워너브라더스와의 거래의 일환으로 레코드를 배포한 임프린트, 말파소 레코드. 거래는 타임 워너 뮤직 그룹이 개인 투자자들에게 팔렸을 때 변하지 않았습니다.[302] Malpaso Records는 The Bridges of Madison County 이후 Eastwood의 모든 영화를 발표했습니다. Eastwood after Hours Live at Carnegie Hall이라는 제목의 1996년 재즈 콘서트 앨범도 발표했습니다. 그는 미스틱 리버, 백만 달러 베이비, 우리 아버지들의 깃발, 그레이스 이즈 곤, 체인지링, 에프터, J. 에드가, 그리고 In the Line of Fire의 오리지널 피아노 작곡을 작곡했습니다. 그는 그란 토리노[303] 크레딧을 통해 들은 노래를 작사하고 공연했으며, 1999년 다이애나 크롤이 녹음한 노래인 "Why Should I Care"를 린다 톰슨, 캐롤 바이어 세이거와 공동 작곡하기도 했습니다.[302]

그레이스 이즈 곤의 음악은 제65회 골든 글로브상을 위해 할리우드 외신 기자 협회로부터 두 번의 골든 글로브상 후보에 올랐습니다. 이스트우드는 베스트 오리지널 스코어 후보에 올랐고, 이스트우드의 음악과 캐롤 바이어 세이거의 가사가 담긴 노래 "Grace is Gone"은 베스트 오리지널 송 후보에 올랐습니다.[304] 그것은 제 12회 위성 시상식에서 최고의 노래로 위성상을 수상했습니다. Changling은 제14회 크리틱스 초이스 어워드에서 최고의 점수, 제66회 골든 글로브 어워드에서 최고의 오리지널 점수, 그리고 제35회 새턴 어워드에서 최고의 음악 후보에 올랐습니다. 2007년 9월 22일, Eastwood는 Montrey Jazz Festival의 Berkley College of Music에서 명예 음악 박사 학위를 수여받았으며, 그곳에서 이사로 활동하고 있습니다. 상을 받자마자, 그는 "이 상은 제가 평생 간직할 위대한 영광 중 하나입니다"라고 주장하는 연설을 했습니다.[305]

워너브라더스채점 무대. 스튜디오, 버뱅크는 1990년대에 이스트우드 스코어링 스테이지로 이름을 바꾸었습니다.[306]

개인생활

관계와 아이들

1975년 The Outlor Josey Wales 촬영 중 Locke와 Eastwood
클린트 이스트우드의 검증된 자녀

두 번 이혼한 이스트우드는 일생 동안 다양한 길이와 강도의 수많은 일상적이고 진지한 관계를 맺었고, 그 중 많은 관계가 겹쳤습니다. 그에게는 여섯 명의 여성이 낳은 8명의 자녀가 있으며,[307][308] 그 중 절반만이 동시에 인정받았습니다.[309][310] 이스트우드는 그의 정확한 자손 수를 확인하기를 거부하고 있으며,[4] 그 수와 관련하여 언론에서 큰 차이가 있었습니다.[5] 그는 "그들은 취약한 사람들입니다."라고 말하면서, 자신의 가족들을 언론과 논의하는 것에 대해 폐쇄적입니다. 나는 나 자신을 보호할 수 있지만 그들은 그럴 수 없습니다."[311] 그의 전기 작가 패트릭 맥길리건(Patrick McGilligan)은 카메라에 이스트우드의 총 자녀 수는 불분명하며 "한 명은 그가 아직 고등학교에 다닐 때"라고 말했습니다.[312]

이스트우드의 첫 번째 결혼은 1953년 12월 제조업 비서에서 피트니스 강사로 변신한 마가렛 네빌 존슨과 지난 5월 소개팅으로 만난 것입니다.[313] 구애하는 동안, 그는 딸 로리(1954년생)를 낳았고, 그는 시애틀의 클라이드와 헬렌 워렌에게 입양되었습니다.[314][315][316][317][318] 로리의 친어머니의 신원은 공개적인 기록은 아니지만,[307] 맥길리건은 이 어머니가 이스트우드가 참여한 연극단 소속이라고 말했습니다.[c] 이스트우드는 존슨과 결혼하는 동안에도 1959년부터 1973년까지 스턴트우먼 록산느 튀니스와 연락하여 킴버(1964년생)라는 딸을 낳기도 했습니다.[319][320] 튀니스와 이스트우드는 2023년 사망할 때까지 "건강한 관계"를 유지할 것입니다.[321]

존슨은 이스트우드와의 공개 결혼을 허락했고,[322][323] 결국 그들은 카일(1968년생)과 앨리슨(1972년생)이라는 두 아이를 낳았습니다.[307] 1975년, Eastwood와 결혼한 여배우이자 감독인 Sondra Locke는 함께 살기 시작했습니다.[324] 그녀는 1967년부터 백수인 동성애자인 Gordon Leigh Anderson과 편리한 결혼 생활을 했습니다.[325][326][327] 로크는 이스트우드가 그녀에게[320][328] "She Made Me Monogamy"를 불렀다고 주장했고, 그는 "한 번도 사랑한 적이 없다"고 고백했습니다.[21][329] 이스트우드는 마침내 존슨과 1984년에 이혼했습니다.[330] 그러나 로크는 2018년에 사망할 때까지 앤더슨과 결혼 생활을 유지했습니다.[331]

Eastwood는 공개되지 않은 사건에서 아버지가 없는[21][332][333][334] 두 자녀 Scott(1986년생)과 Kathryn(1988년생)을 승무원인 Jacelyn Reeves와 함께 낳았습니다.[335] 1989년 로크와 이스트우드가 결별하자 로크는 위자료 소송을 제기했고 이후 사기 혐의로 소송을 제기해 [336]두 사건 모두에서 합의에 이르렀습니다.[325] 이스트우드는 1990년대 초에서 중반 사이에 배우 프란체스카(Francesca, 1993년생)를 낳은 배우 프란체스카(Francesca)와 관계를 맺었습니다.[337] 이스트우드는 1996년 뉴스 앵커 디나 루이즈와 두 번째 결혼을 했고, 같은 해 딸 모건을 낳았습니다.[338] 루이스와 이스트우드의 결혼은 2014년까지 지속되었습니다.[307]

2014년부터 이스트우드는 레스토랑 여주인 크리스티나 산데라와 함께 있는 것이 목격되었지만,[339] 2015년에 몇몇 매체들은 둘 다 로맨스를 확인하지 못했다고 언급했습니다.[340][341] 이전에 이스트우드의 오랜 매니저는 고객의 사생활에 대해 전혀 모른다고 공언했습니다.[342]

건강 및 여가활동

한때 이스트우드가 소유했던 카멜의 호그스 브레스 인

Eastwood는 10대 때부터 건강과 건강을 좋아했습니다. Rawhide를 제작하는 동안 Eastwood는 종종 그의 건강에 신경 쓰는 생활 방식을 기록한 잡지와 저널에 실렸습니다. 예를 들어 TV 가이드 1959년 8월호에서 이스트우드는 팔굽혀펴기를 하는 사진이 찍혔습니다. 그는 사람들에게 과일과 생채소를 많이 먹고, 비타민을 섭취하며, 설탕이 많이 든 음료, 과도한 알코올, 탄수화물 과중을 피하라고 말하며 건강과 영양에 대한 팁을 주었습니다.[343]

프리츠 마네(Fritz Manes)가 "그의 인생에서 일어난 유일한 나쁜 일"[104]이라고 묘사한 이스트우드의 아버지가 1970년 64세의 나이로 심장마비로 사망한 것은 그의 할아버지가 92세까지 살았기 때문에 이스트우드에게 충격으로 다가왔습니다. 그것은 그의 삶에 지대한 영향을 미쳤습니다; 그 이후로 그는 더 생산적이 되었고, 촬영장에서 더 빠른 속도와 효율로 일했고, 훨씬 더 엄격한 건강 요법을 채택했습니다.[105] 독한 술을 마시지 않았음에도 불구하고, 그는 1971년 카멜비더씨(Carmel-by-the Sea)에 호그스 브레스 인(Hog's Breath Inn)이라는 영국에서 영감을 받은 오래된 펍을 열었습니다.[344] 이스트우드는 마침내 1999년에 그 펍을 팔았고, 지금은 카멜바이더씨에 위치한 미션랜치 호텔과 레스토랑을 소유하고 있습니다.[343][345][346][347]

2015년 자선 모금 행사에서 골프를 치는 이스트우드

Eastwood는 열성적인 골프 선수이며 Tehahma Golf Club을 소유하고 있습니다. 그는 카멜 서쪽의 세계적으로 유명한 페블 비치 골프 링크스의 투자자이며 주요 대회에서 자선 사업에 시간을 기부합니다.[303][348][349] Eastwood는 FAA 면허를 받은 고정익 및 회전식 비행 민간 조종사이며 종종 교통을 피하기 위해 헬리콥터를 스튜디오로 날립니다.[350][351]

영적 믿음과 명상

1973년 이스트우드는 영화 평론가 진 시스켈에게 "아니요, 는 신을 믿지 않습니다."[352]라고 말했습니다. 2023년, 그의 딸 카트린은 "나의 이 세상의 대부분의 가족들은 하나님을 믿거나 숭배하지 않습니다. 그들은 믿음이 부족하거나 다른 우상이나 사상에 유리하게 성경에 나오는 신을 거부합니다."[353] Eastwood는 자연에서 영성을 찾으며(서양인 Pale Rider, 1985가 제안한 바와 같이) "저는 대공황 동안 태어났고 특정한 교회에서 자라났습니다. 처음 14년 동안 4, 5개월마다 이사를 했기 때문에 어디에 사느냐에 따라 다른 교회로 보내졌습니다. 대부분 개신교 신자들이었는데 부모님이 제가 직접 파악해보기를 원하셔서 다른 교회를 다녔습니다. 그들은 항상 '당신을 어떤 종교적 질서에 노출시키고 그것이 당신이 좋아하는 것인지 확인하고 싶습니다'라고 말했습니다. 그래서 저의 종교적 훈련이 구체적이지는 않았지만 영적인 것들을 느끼고 있습니다. 제가 그랜드 캐년 쪽에 서서 아래를 내려다보면 어떤 식으로든 저를 움직이게 됩니다."[354] 그는 또한 "물론 돌아가신 부모님과 다시 이야기를 나누는 것은 멋진 일일 것입니다. 그것은 죽음에 대한 생각을 훨씬 덜 무섭게 만듭니다. 하지만 다시 한번, 당신이 죽은 후에 아무 일도 일어나지 않는다고 생각한다면, 아마도 그것이 당신의 삶을 더 좋게 만들어 줄 것입니다. 어쩌면 당신은 당신에게 주어진 생명의 선물과 그것만으로 당신이 할 수 있는 최선을 다해야 할 지도 모릅니다."[354]

1975년 Eastwood는 초월 명상의 창시자인 Maharishi Mahesh Yogi와 함께 The Merv Griffin Show에 출연했을 때 초월 명상 참여를 공개적으로 선언했습니다.[345] 그는 수년 동안 매일 아침 명상을 해왔습니다.[355]

부동산지분

이스트우드는 근처 포트 오드에서 미군으로 복무하는 동안 카멜 지역 부동산에 관심을 갖게 되었습니다. 1967년 12월 24일, 그는 연기 경력에서 얻은 수입으로, 카멜 고원 남쪽에 있는 말파소 크릭 근처의 1번 고속도로를 따라 찰스 소여로부터 총 283 에이커 (115 ha)의 땅 다섯 필지를 구입했습니다.[356]

1968년 5월, Eastwood와 배우 James Garner는 Howard Hattan 사유지로부터 Carmel Valley에 있는 숲이 우거진 340 에이커 (138 ha)의 땅을 64만 달러에 구입했습니다. 부동산은 란초 카나다 컨트리 클럽과 골프 코스에서 카멜 밸리 로드 건너편에 있었습니다.[357] 이스트우드와 가너는 1983년 11월 몬터레이 카운티 주택청에 토지 일부를 노인 주택으로 사용하도록 규정하면서 미개발 부동산을 기부했습니다.[358]

그는 자신의 제작사를 말파소 프로덕션이라고 이름 지었습니다.[359][360] Eastwood는 나중에 Highlands에서 총 650 에이커(263 ha) (6개 필지)의 다른 필지를 구입했습니다. 1995년 몬테레이 카운티는 그로부터 말파소 땅을 308만 달러에 사들였고 그 땅에 영구적인 보존 구역을 설정했습니다.[361][362] 판매 수익금을 사용하여 이스트우드는 같은 해 동안 카멜 강 어귀에 있는 134 에이커 (54 ha)의 오델로 목장을 구입했습니다. 그는 1994년 침수된 카멜 강 북쪽에 있는 이웃 미션 필즈 주택가와 함께 자신이 소유한 미션 랜치 리조트를 보호하기 위해 카멜 강 남쪽을 따라 제방을 낮추는 비용을 지불했습니다.[361] 1997년 Eastwood와 그의 전 부인 Maggie Johnson(이스트우드 트러스트로 활동)은 관련 수자원 권리와 함께 1번 고속도로 동쪽에 있는 Odello Ranch 자산의 49에이커(20ha)를 Big Sur Land Trust에 기부했습니다.[363] 2016년 6월 28일, 이스트우드는 마침내 남은 오델로 이스트랜드를 기부했습니다.[364] 이스트우드는 오델로 목장 바로 동쪽에 있는 카나다 숲 개발로 알려진 550에이커(223ha)를 매입했습니다.[361]

2010년, 80세의 나이로 Eastwood는 약 2천만[365] 달러를 들여 Carmel-by-the-Sea에 15,949 평방 피트의 복합 건물을 지었습니다.[366][367] 그의 캘리포니아 부동산 포트폴리오에는 벨에어에 있는 6,136평방피트의 스페인 스타일 저택,[368][369] 카셀 근처의 1,067.5에이커의 라이징 리버 랜치,[370] 버뱅크에 있는 아파트,[371] 퀸타[372] 있는 5,575평방피트의 사막 현대식 주택(때로는 팜스프링스로 오인되기도 함),[373] 그의 오랜 주요 벨에어 거주지 옆에 위치한 대규모이지만 절제된[374] 집도 있습니다.[375][376] 이스트우드는 다른 두 주에서 부동산을 구입한 것으로 알려져 있습니다. 그는 아이다호(Idaho)[379][380][381]의 선 밸리([377][378]Sun Valley)에 5,700 평방 피트의 집과 하와이 키헤이(Kihei)에 1.13에이커의 해양 정면 장원을 소유하고 있습니다. 후자는 2012년 리얼리티 쇼인 Mrs. Eastwood & Company의 한 에피소드에 등장했습니다.[382]

이스트우드는 이전에 스튜디오 시티, 셔먼 오크, 티뷰론, 페블 비치에 있는 집들을 사용했습니다.[383]

필모그래피

이스트우드는 배우, 감독, 제작자, 작곡가로 활동하는 동안 50편 이상의 영화에 기여했습니다.[384] 그는 Rahide에서의 공동 주연을 포함하여 여러 TV 시리즈에서 연기했습니다.[385] 그는 1971년에 감독을 시작했고, 1968년 항엠 하이 이후로 그의 모든 말파소 회사 영화에서 비신인 프로듀서로 활동했지만, 1982년 파이어폭스로 프로듀서로 데뷔했습니다. 이스트우드는 또한 공연, 작사, 작곡을 통해 그의 영화에 음악을 기여했습니다. 그는 주로 서부, 액션, 드라마 영화에 출연했습니다. 박스오피스 수익 추적 웹사이트 박스오피스 모조에 따르면 이스트우드를 주인공으로 한 영화는 국내에서 총 18억 1천만 달러 이상의 수익을 올렸고, 영화당 평균 3,860만 달러의 수익을 올렸습니다.[386]

상과 영예

이스트우드는 영화, 텔레비전, 음악 분야에서의 그의 업적으로 여러 상과 후보 지명을 받았습니다. 그의 가장 폭넓은 수상은 아카데미상, 미국 감독 조합상, 골든 글로브상, 피플스 초이스상 등을 수상한 영화 작품입니다. 이스트우드는 같은 영화로 남우주연상과 감독상(용서받지 못한 영화와 백만 달러 베이비)에 두 번 후보로 오른 단 두 사람 중 한 명입니다. 다른 한 명은 워렌 비티(헤븐웨이트레드)입니다. 비티, 로버트 레드포드, 리처드 애튼버러, 케빈 코스트너, 멜 깁슨과 함께 그는 아카데미 감독상을 수상한 배우로 가장 잘 알려진 몇 안 되는 감독 중 한 명입니다. 2005년 2월 27일, 그는 마일로시 포먼, 프랜시스 포드 코폴라와 함께 작품상을 두 번이나 수상한 단 세 명의 살아있는 감독 중 한 명이 되었습니다.[387] 74세의 나이로, 그는 지금까지 아카데미 감독상을 받은 최고령 수상자였습니다. 이스트우드는 아카데미상을 수상한 다섯 명의 배우를 감독했습니다. '언포기븐'의 진 핵맨, '미스틱 리버'의 팀 로빈스와 션 펜, '밀리언 달러 베이비'의 모건 프리먼과 힐러리 스웡크.

1984년 8월 22일, Eastwood는 Grauman의 중국 극장에서 그의 손과 발자국을 시멘트로 기록하는 행사에서 영예를 안았습니다.[388] 이스트우드는 1996년 AFI 생명공로상을 받았고, 2009년 AFI로부터 명예 학위를 받았습니다. 2006년 12월 6일, 캘리포니아 주지사 아놀드 슈왈제네거와 영부인 마리아 슈라이버는 이스트우드를 캘리포니아 역사, 여성, 예술 박물관에 위치한 캘리포니아 명예의 전당에 헌액했습니다.[389]

2007년 초, 이스트우드는 파리에서 열린 기념식에서 프랑스에서 가장 높은 민간인 구분인 레지옹 도뇌르를 소개받았습니다. 자크 시라크 프랑스 대통령은 이스트우드에게 "할리우드의 최고"를 구현했다고 말했습니다.[390] 2009년 10월, 는 프랑스 리옹에서 열린 뤼미에르 영화제의 첫 번째 판에서 뤼미에르 상수상했습니다. 이 상은 그의 전체 경력과 7번째 예술에 대한 그의 주요 공헌을 기립니다. 2010년 2월, 이스트우드는 버락 오바마 대통령으로부터 예술과 인문학 상을 수상했습니다. 오바마는 이스트우드의 영화를 "개성, 딱딱한 진실, 그리고 미국적이라는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 본질에 대한 에세이"라고 묘사했습니다.[391]

Eastwood는 또한 2006년 태평양 대학의 명예 학위, 2007년 5월 27일 서던 캘리포니아 대학의 명예 휴머니엄 편지 박사를 포함하여 대학과 대학으로부터 최소한 3개의 명예 학위를 받았습니다. 그리고 2007년 9월 22일 몬테레이 재즈 페스티벌 버클리 음악대학에서 명예 음악박사 학위를 받았습니다.[392][393]

2009년 2월 26일, 이스트우드는 파리에서 열린 대규모 시상식에서 칸 영화제로부터 명예 황금종려상을 받았습니다. 같은 해 7월 22일, 그는 일·미 관계 개선에 기여한 공로로 일본 아키히토 일왕으로부터 욱일승천장 3등 금빛 리본 훈장을 받았습니다.[394]

이스트우드는 2013년 국제 사모보르 영화제에서 사카모토 류이치, 제럴드 프리드와 함께 골든 파인 평생공로상을 수상했습니다.[395]

이스트우드의 영화가 받은 상
연도 제목 아카데미상 BAFTA 어워드 골든 글로브상
지명 이김. 지명 이김. 지명 이김.
1971 플레이 미스티 포 미스티 1
1973 브리지 3
1976 무법자 조세 웨일스 1
1986 상심의 능선 1
1988 1 1 2 3 1
1992 용서받지 못함 9 4 6 1 4 2
1995 매디슨 군의 다리 1 2
2000 스페이스 카우보이스 1
2003 미스틱 강 6 2 4 5 2
2004 백만 달러 베이비 7 4 5 2
2006 우리 아버지들의 깃발 2 1
이오지마의 편지 4 1 1 1
2008 체인지링 3 8 2
그란 토리노 1
2009 인빅투스 2 3
2010 이하 1
2011 J. 에드가 1
2014 아메리칸 스나이퍼 6 1 2
2016 설리 1
2019 리처드 주웰 1 1
41 13 22 1 33 8

메모들

  1. ^ 이스트우드는 그의 정확한 자손 수를 확인하기를 거부하고 있으며,[4] 그 수와 관련하여 언론에서 큰 차이가 있었습니다.[5]
  2. ^ 로크의 나이는 시중에 나와 있는 모든 이스트우드 전기를 포함한 50년 가치의 출판물에 잘못 기재되었습니다. 그녀가 죽은 후에야 언론은 그녀가 1944년에 태어났다는 것을 일관되게 인정했습니다.[128][129]
  3. ^ 2018년 12월 인터뷰에서 이스트우드의 손자 로웰 토마스 머레이 4세는 아직 신원이 확인되지 않은 외할머니가 "이스트우드에게 그녀가 임신했다고 말하거나 그에게 다시는 말을 걸지 않았다"고 말했습니다. 그는 전혀 몰랐기 때문에 나쁜 사람처럼 보이게 하는 것은 부정확한 것이 분명했습니다."[318] 패트릭 맥길리건은 이스트우드가 워싱턴 주에서 온 여성을 임신했다는 사실을 충분히 알고 있었고, 맥길리건의 "흠잡을 데 없는" 소식통에 따르면, 그가 그곳에서 아이를 가졌을지도 모른다고 친구들에게 말했다고 주장하며, 그는 분명히 부인하고 있습니다.[318]

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인용참고문헌

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외부 링크