마이크 리

Mike Leigh
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마이크 리

OBE, FRSL
2015년 리
태어난
마이크[1][2] 리

(1943-02-20) 1943년 2월 20일 (80세)
웰윈 가든 시티, 하트퍼드셔, 영국[3]
모교
직업감독, 시나리오 작가, 프로듀서, 배우
활동년수1963~현재
주목할 만한 작업라이프 이즈 스위트 (1990)
네이키드 (1993)
시크릿 & 라이즈 (1996)
토피터비 (1999)
베라 드레이크 (2004)
해피고럭키 (2008)
어나더이어(2010)
미스터 터너 (2014)
배우자.
(m. 1973; div. 2001)
아이들.2
마이크 리의 목소리
높은 희망에 대해 논하다, BBC 프로그램 The Film Program, 2007년[4] 8월 30일

마이크 리 OBE FRSL(Mike Leigh OBE FRSL, 1943년 2월 20일 ~ )은 영국의 영화 감독이다. 그는 칸 영화제, 베를린 국제 영화제, 베니스 국제 영화제, 3개의 BAFTA 상, 그리고 7개의 아카데미 상 후보에 오른 것을 포함하여, 수많은 포상을 받았습니다. 그는 또한 2014년 BAFTA 펠로우십을 받았으며, 1993년 영화 산업에 대한 공로로 대영제국 훈장(OBE)을 받았습니다.[5]

레이는 영국 왕립 연극 아카데미 (RADA), 캠버웰 예술 학교, 중앙 예술 디자인 학교, 런던 영화 기술 학교에서 공부했습니다.[6] 그의 짧은 연기 경력에는 1963년 메이그레트 에피소드 "플랑드 가게"에서 벙어리 역할이 포함되었습니다. 그는 1960년대 중반에 연극 감독과 극작가로 일하기 시작했고, 1970년대와 80년대에 BBC 텔레비전을 위해 텔레비전 연극과 영화를 만드는 것으로 전환했습니다. 리는 자신의 영화에 등장하는 인물들과 이야기를 만들기 위해 배우들과 함께 오랜 리허설과 즉흥적인 기술을 사용하는 것으로 유명합니다. 그의 목적은 현실을 포착하고 "감정적, 주관적, 직관적, 본능적, 취약한 영화"를 제시하는 것입니다.[7]

리의 초기 영화로는 스콜드 모먼트 (1971), 그 동안 (1983), 라이프 이즈 스위트 (1990), 네이키드 (1993)가 있습니다.[8] 그는 아카데미 감독상과 비밀과 거짓말(1996) 각본상 후보에 올랐습니다. 그는 Topsy-Turvy (1999), Vera Drake (2004), Another Year (2010)로 오스카상 후보에 추가로 올랐습니다. 다른 주목할 만한 영화로는 올 오어 낫띵(2002), 해피 고 럭키(2008), 미스터 터너(2014), 그리고 피터루(2018)가 있습니다.[9][10][11] 그의 무대 연극으로는 '쥐 냄새를 맡다', '위대한 수치심', '그리스 비극', '구스핌플스', '엑스터시', '아비가일의 파티' 등이 있습니다.[12]

초기 생활과 교육

리는 필리스 폴린(성 사촌)과 의사 알프레드 에이브러햄 리 사이에서 태어났습니다.[13] 레이는 당시 하트퍼드셔 웰윈 가든 시티에 있는 브로켓 홀에서 태어났습니다.[14] 그의 어머니는 그녀의 남편이 영국 육군 의무대에서 대위로 복무하는 동안 편안함과 지원을 위해 하트퍼드셔에 있는 부모님과 함께 지내러 갔습니다. Lee는 Lancashire의 Salford의 Broton 지역에서 자랐습니다. 그는 North Grecian Street Junior School을 다녔습니다.[15] 그는 유대인 가정에서 태어났고, 그의 친조부모는 맨체스터에 정착한 러시아계 유대인 이민자였습니다. 원래 리버만(Liberman)이라는 성은 1939년에 "명백한 이유로" 성공했습니다.[16][17][18][19] 전쟁이 끝났을 때, 리의 아버지는 "리의 가장 어린 시절의 서사시이자 하드 노동당에 기념된 지역"인 "하이어 브로튼"에서 일반 개업의로 경력을 시작했습니다.[20] 리는 그의 친구인 레스 블레어 감독과 함께 살포드 그래머 스쿨에 다녔고, 그는 리의 첫 장편 영화인 스콜드 모먼트 (1971)를 제작했습니다. 올 보이즈 스쿨에는 드라마에 대한 강한 전통이 있었고, 영어 마스터인 미스터 넛터는 새로 출판된 희곡들을 도서관에 공급했습니다.[21]

학교 밖에서 리는 노동당 시오니즘 청년 운동 하보님의 맨체스터 지부에서 번창했습니다. 1950년대 후반, 그는 크리스마스 휴가 동안 전국 각지에서 여름 캠프와 겨울 활동에 참석했습니다. 이 시기 동안 그의 예술적 소비에서 가장 중요한 부분은 영화였지만 피카소, 초현실주의, 군 쇼, 그리고 심지어 할레 오케스트라와 도일리 카르테의 가족 방문에 의해 보충되었습니다. 그의 아버지는 리가 예술가나 배우가 될 수도 있다는 생각에 강하게 반대했습니다. 그는 창의적인 관심사 때문에 집에 오는 방문객들을 그림 그리는 습관을 자주 금지하고 문제아로 여겼습니다.[22] 1960년, 리는 "놀랍게도" RADA에 장학금을 받았습니다. 처음에 RADA에서 배우로 훈련을 받은 Lee는 East 15 Action School에서 감독 기술을 연마하기 시작했고, 그곳에서 여배우 Alison Steadman을 만났습니다.[23]

Lee는 RADA의 안건에 부정적인 반응을 보였는데, 주간 반복 목적으로 "웃고 울고 코를 고는" 방법을 배웠고, 시무룩한 학생이 되었습니다. 그는 후에 샬럿 스트리트에 있는 캠버웰 예술공예학교(1963년), 센트럴 아트 앤 디자인 학교, 런던 필름 테크닉 학교에 다녔습니다. 그가 런던에 도착했을 때, 그가 본 첫 번째 영화 중 하나는 존 카사베테스의 즉흥 영화인 Shadows (1959)였는데, 이 영화에서 무명의 출연진이 뉴욕 거리에서 "살아있고, 사랑하고, 다투고" 있는 것이 관찰되었고, 리는 "한 무리의 배우들과 함께 처음부터 완전한 연극을 만드는 것이 가능할지도 모른다고 느꼈습니다."[24] 이 시기의 다른 영향으로는 해롤드 핀터의 관리인이 있습니다."리는 연극과 (예술극장) 제작에 매료되었습니다. 소설을 열심히 읽은 사무엘 베켓과 "트래기 코미디"인 플란 오브라이언은 리가 특히 매력적이라고 생각했습니다. 이 시기에 그가 본 영향력 있고 중요한 작품으로는 베켓의 엔드게임, 피터 브룩의 리어왕, 1965년 피터 바이스의 마라트/세이드 등이 있으며, 배우들은 정신병원을 방문한 사람들을 바탕으로 그들의 특성을 바탕으로 즉흥적으로 개발한 작품입니다. 피카소, 로널드 설,[25] 조지 그로스, 윌리엄 호가스의 시각 세계는 또 다른 종류의 영향력을 행사했습니다. 레이는 1960년대 초 몇몇 영국 영화(웨스트 11, 투 레프트 피트)에서 작은 역할을 맡았고, BBC 텔레비전 시리즈인 메그레트에서 루퍼트 데이비스가 심문하는 어린 청각 장애인 뮤트를 연기했습니다. 1964-65년, 그는 데이비드 할리웰과 공동으로 작업했고, 유니티 극장에서 리틀 말콤과 그의 내시와의 투쟁의 첫 번째 작품을 디자인하고 감독했습니다.[26]

리는 "재능 있는 만화가"로 불렸습니다. 그의 뿌리와 유대인 배경에 대해 약간은 치피하고, 격렬하게 자랑스러워하는 (그리고 비판적인) 북부인입니다. 그리고 그는 1960년대의 아이이고 유럽 영화와 텔레비전의 가능성에 대한 관심이 폭발적으로 증가했습니다."[27][28]

직업

1965-1979: 연극과 텔레비전 영화

1965년, 리는 버밍엄의 미들랜즈 아트 센터에서 상주 보조 감독으로 일했고 글쓰기와 리허설이 같은 과정의 일부가 될 수 있다는 생각을 실험하기 시작했습니다. 새장 같은 상자에 담긴 가족 시나리오인 박스 플레이(Box Play)는 "롤랜드 피셰의 공간 프레임과 같은 모든 종류의 현대적인 아이디어를 예술에 흡수했습니다.그것은 시각적으로 매우 흥미로웠습니다"라고 말했고, 두 개의 "즉각적인" 작품이 그 뒤를 이었습니다.[29]

버밍엄의 막간 이후에, 리는 유스턴에서 아파트를 발견했고, 그곳에서 그는 그 후 10년 동안 살았습니다. 1966-67년, 그는 로열 셰익스피어 컴퍼니와 함께 맥베스, 코리올라누스, 그리고 말괄량이 길들이기의 제작을 위한 조감독으로 일했습니다. 그는 카페에서 일하는 타인사이더의 환상을 탐구하는 NENAA(북동신예회의 약자)라고 불리는 몇몇 전문 배우들과 함께 그만의 즉흥 연극을 작업했고, 북동쪽에서 예술 협회를 설립할 생각을 가지고 있었습니다.[30]

1970년에, 저는 우리가 전혀 관련이 없는 인물들의 모음 (각각 배우의 구체적인 창조물)으로 시작하고, 그 다음에 제가 그들을 서로 만나게 하고, 실제 관계의 네트워크를 구축하는 과정을 거쳐야 한다는 것을 알았습니다. 그 결과로부터 극이 그려질 것입니다."라고 썼습니다. Stratford-upon-Avon 이후, Lee는 Loughton에 있는 E15 Action School에서 Thomas Decker의 The Honest Where를 포함한 런던 드라마 스쿨 프로덕션을 감독했습니다. 그곳에서 그는 Alison Steadman을 처음 만났습니다. 1968년, 맨체스터로 돌아가고 싶었던 그는 런던의 아파트를 임대하고 레벤슐메로 이사했습니다. 가톨릭 여교사 양성 대학인 세글리 파크에서 시간제 강의를 맡은 그는 드라마 강좌를 운영하며 의구심을 가진 사제를 중심으로 에필로그를 구상하고 연출했으며, 맨체스터 유스 극장을 위해 빅 바질과 글럼 빅토리아, 스펙을 가진 남자 등 두 개의 빅캐스트 프로젝트를 구상하고 연출했습니다.[30]

10년이 끝나갈 무렵, 리는 자신이 영화를 만들고 싶어한다는 것을 알았고, "작업 방식은 마침내 고정되었습니다. 토론과 리허설이 있을 것입니다. 연극이나 영화는 배우들이 창작 과정으로 완전히 해방되어 유기적으로 발전할 것입니다. 탐색적인 즉흥적인 시간이 지난 후, 리는 장면들이 일어난 순서를 나타내는 구조를 썼습니다. 보통 한 문장의 맨 문장으로 조니와 소피가 만나고 베티는 조이의 머리를 합니다. [등] 그리고 '마무리'라는 요구되는 품질을 달성할 때까지 리허설과 리허설을 했습니다."[31]

1970년대에, 리는 9개의 텔레비전 연극을 만들었습니다. 넛츠 인 메이(1976)와 아비가일의 파티(1977)와 같은 초기 연극은 중산층의 태도와 태도에 대한 암울하면서도 유머러스한 풍자를 더 선호했습니다. 그의 연극은 일반적으로 더 신랄하고 사회의 진부함을 묘사하기 위해 엄격하게 노력합니다.[30] 구스-핌플스와 아비가일의 당은 통제 불능의 소용돌이를 치는 경건한 당 환경에서 저속한 중산층에 초점을 맞추고 있습니다. 텔레비전 버전의 아비가일의 파티는 어느 정도 속도로 만들어 졌습니다; 그 당시 스테드먼은 임신 중이었고, 제작의 결함, 특히 조명에 대한 리의 반대로 인해 그는 연극 영화를 선호하게 되었습니다.[30]

1980~1993: 초기 영국 영화

1983년, 리는 게리 올드만과 팀 로스가 주연한 코미디 드라마 영화 "사이"를 감독했습니다. 이 프로젝트는 채널 4에서 상영되었고 베를린 국제 영화제에서 초연되었습니다.[32][33] 크리에이트의 경우 숀 오설리반(Sean O'Sullivan)은 이 영화가 "1979년 마가렛 대처(Margaret Thatcher)의 당선으로 촉발된 국가 정체성의 위기"를 다루고 있다고 썼습니다.[34]

그의 아버지가 1985년 2월에 사망한 후, 레이의 경력에는 약간의 공백이 있었습니다. 레이는 1985년 초 멜버른에서 열린 시나리오 작가 회의에 참석하기로 동의한 후 시드니에 있는 호주 영화 학교의 교수 초청을 수락했고, 그 후 "바쁜 사람들, 홍보, 대담 속에 고독과 상실감을 묻었습니다." 그는 발리, 싱가포르, 홍콩, 중국을 방문하며 점차 "집으로 가는 긴 여정"을 연장했습니다. 그는 "이 모든 것은 내 인생에서 놀랍고, 잊을 수 없는 기간이었습니다. 하지만 그것은 모두 개인적인 감정, 아버지, 다음에 어디로 갈지, 장편 영화를 만들고 싶은 나의 열망과 관련이 있었습니다. 저는 제 경력의 한 단계의 끝과 또 다른 단계의 시작에 있다고 느꼈습니다."[30]

1986년 블랙번에서 제인 호록스, 줄리 월터스, 데이비드 테웰리스 등 배우들을 모은 리의 프로젝트 코드명 "Rhubarb"는 7주간의 리허설 후 취소되었고, 리는 귀국했습니다. "제가 하는 일의 본질은 완전히 창의적이고, 여러분은 거기에 들어가서 그것을 고수해야 합니다. 부르주아 교외와 무정부주의자 보헤미안 사이의 긴장감은 내 삶에도 분명히 있습니다.정신을 차리기 시작했어요. 저는 일을 하지 않았고, 그저 집에 머물며 소년들을 돌보았습니다." 1987년 채널 4는 단편 영화를 위해 약간의 돈을 모았고 포트만 프로덕션과 함께 '스클랜드 모먼트' 이후 리의 첫 장편 영화를 공동 제작하기로 합의했습니다.[35]

1988년, 리와 프로듀서 사이먼 채닝 윌리엄스는 리의 영화를 제작하기 위해 런던에 기반을 둔 영화 제작 회사인 씽맨 필름스를 설립했습니다.[36] 둘 다 얇지 않았기 때문에 회사 이름을 선택했습니다. 그 후 1988년에 리는 허름한 아파트와 카운슬 하우스에 살고 있는 분리된 노동자 계층 가족에 관한 하이 호프(High Hopes)를 만들었습니다. 네이키드와 베라 드레이크와 같은 그의 후기 영화들은 다소 더 삭막하고 잔인하며 노동자 계급에 더 집중합니다. 그의 무대 연극에는 쥐 냄새, 큰 수치심, 그리스 비극, 구스핌플스, 엑스터시, 아비가일의 파티 등이 있습니다.[37]

1990년대에, 리는 앨리슨 스테드먼, 짐 브로드벤트, 티모시 스팔, 클레어 스키너, 그리고 제인 호록스가 주연한 코미디 영화 "Life Is Sweet" (1990)과 같은 영화들을 포함하여, 비평가들의 성공을 누렸습니다. 이 영화는 그의 세 번째 장편 영화로, 몇 주에 걸쳐 노동자 계급의 북런던 가족을 따라갑니다. 영화 평론가 필립 프렌치(Philip French)의 옵서버(The Observer)는 이 영화가 후원적이라는 비판에 맞서 이 영화를 옹호했습니다. "리는 후원적이라고 불렸습니다. 그 혐의는 거짓입니다. 노 ë의 겁쟁이/데이비드 린(David Lean) 영화 '행복한 품종'은 교외의 뒷동산을 가로질러 여러 번의 패닝샷에서 리(Lee)에 의해 유발된 것으로, 후원을 받고 있습니다. 겁쟁이와 린은 그들의 캐릭터들의 등을 두드려줍니다.리는 그들을 흔들고, 껴안고, 때로는 그들을 경멸하지만, 그들이 우리의 버전이 아닌 다른 것이라고는 결코 생각하지 않습니다."[38] 인디펜던트 스피릿 어워드 최우수 국제 영화상 후보에 올랐습니다.

레이의 네 번째 장편 영화는 데이비드 테울리스가 주연한 블랙 코미디 네이키드(1993)입니다. 제46회 칸 영화제에서 초연되어 황금종려상 경쟁을 펼쳤고, 리 감독상과 테울리스 감독상을 수상했습니다. 가디언지의 데릭 말콤(Derek Malcolm)은 이 영화가 "확실히 지금까지 리(Lee)의 가장 인상적인 영화 작품"이며 "대처리(Tatcher) 부인이 존재하지 않는다고 주장하는 사회에 무엇이 문제인지 분명히 밝히려고 노력한다"고 썼습니다.[39]

1996~2009: 국제적 인지도

1996년, 리는 그의 다섯 번째 장편 영화, 드라마 비밀과 거짓말 (1996)을 감독했습니다. 그 앙상블 출연진에는 리 레귤러 티모시 스팔, 브렌다 블레틴, 필리스 로건, 마리안 장 밥티스트가 포함되었습니다. 이 영화는 1996년 칸 영화제에서 초연되었고, 그곳에서 블레틴으로 황금종려상과 여우주연상을 받았습니다. 그것은 재정적이고 비판적인 성공이었습니다. 영화평론가 로저 에버트는 시카고 선타임스에 기고한 글에서 "순간, 장면, 비밀과 거짓말은 도청의 매력으로 펼쳐진다"며 별 4개 중 4개를 '비밀과 거짓말'에 부여했습니다. 그는 이 영화를 "그의 기술의 꽃"이라고 불렀습니다. 그것은 우리를 인간적인 수준으로 움직이게 하고, 인생처럼 예측할 수 없는 장면에서 추측하게 하며, 평범한 사람들이 다소 평범하기도 한 그들의 문제에 어떻게든 대처할 수 있는 기회를 우리에게 보여줍니다."[40] 2009년, 에버트는 그의 "위대한 영화" 목록에 그 영화를 추가했습니다.[41] 이 영화는 작품상과 감독상을 포함하여 다섯 개의 아카데미상 후보에 올랐습니다.

그는 커리어 걸스(1997)와 길버트와 설리번의 미카도의 창작에 관한 시대극인 토프시 터비(1999)로 그 성공을 따랐습니다. 대처 시대의 전형적인 리의 자료에 내재된 분노는 그녀가 정치 현장에서 떠난 후 어떤 면에서는 누그러졌습니다. 2005년, 리는 왕립 국립 극장에서 새로운 연극 '이천년'으로 수년 만에 무대 연출로 돌아왔습니다. 이 연극은 젊은 멤버 중 한 명이 종교를 찾았을 때 좌파 세속적인 유대인 가족 내의 분열을 다룹니다. 리가 유대인 배경에 자료를 그리는 것은 이번이 처음이었습니다.[30] 2002년, 리는 노동자 계급의 드라마 올 오어 낫띵을 감독했습니다. 같은 해, 그는 그의 모교인 런던 영화 학교의 회장이 되었습니다. 그는 2018년 3월 그렉 다이크의 뒤를 이을 때까지 의장직을 유지했습니다.[42]

2004년, 그는 그의 9번째 장편 영화인 베라 드레이크를 감독했는데, 이 영화는 1950년대에 불법 낙태를 시술하는 노동자 계급 여성(이멜다 스턴턴)에 관한 시대 영화입니다. 이 영화는 제61회 베니스 국제 영화제에서 호평을 받으며 골든 라이언 영화상과 볼피 컵 여우주연상을 수상했습니다. 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 "이멜다 스턴턴(Imelda Staunton)의 관통력 있는 연기로 베라 드레이크(Vera Drake)는 낙태라는 논란의 여지가 있는 주제에 인간성을 불어넣는다"는 공감대와 함께 92%의 지지율을 기록했습니다.[43] 이 영화는 11개의 영국 아카데미 영화상 후보에 올랐고, 감독상, 여우주연상, 의상 디자인상을 3개 수상했습니다. 이 영화는 또한 아카데미 감독상, 여우주연상, 각본상 세 개 부문에 후보로 올랐습니다.

2008년, 리는 샐리 호킨스가 주연한 현대 코미디 영화 해피고럭키를 개봉했습니다. 그것은 호킨스가 은곰 여우주연상을 수상한 베를린 국제 영화제에서 데뷔했습니다. 이 영화는 많은 사람들이 호킨스의 연기에 찬사를 보내며 비평가들의 성공을 거두었습니다. 그녀는 골든 글로브 여우주연상 – 영화 코미디 혹은 뮤지컬 상을 포함하여 많은 상을 받았습니다. 같은 해, 리는 왕립 문학 협회의 회원으로 선출되었습니다.[44]

2010~현재

2014년 칸 영화제 리

2010년, 리는 짐 브로드벤트, 루스 쉰, 레슬리 맨빌이 주연한 그의 영화 어나더 이어를 개봉했습니다. 2010년 칸 영화제 황금종려상 경쟁부문에서 초연되었습니다.[45] 이 영화는 2010년 11월 5일 영국 일반 개봉일 전에 제54회 런던 영화제에서 상영되었습니다.[46] 이 영화는 또한 에버트가 이 영화에 별 4개 중 4개인 최고 등급을 부여하며 미국에서 성공을 거두었습니다. "매년 새로운 마이크 리 영화를 가져오는 것은 아니지만, 그러한 세월은 그의 동정심, 관통하는 관찰, 그리고 인간 코미디에 대한 본능으로 축복받고 있습니다...Lee의 'Another Year'는 감정이입에 길고 정화된 것과 같습니다."[47] 제83회 아카데미 시상식에서 리는 킹스 스피치에 밀려 각본상 후보에 올랐습니다.[48][49]

2012년, 레이는 제 62회 베를린 국제 영화제의 심사위원장으로 선정되었습니다.[50] 리는 티모시 스폴이 묘사한 J. M. W. 터너의 삶과 예술 작품을 바탕으로 한 그의 12번째 장편 영화인 전기 시대 영화 미스터 터너(2014)를 발표했습니다. 이 영화는 2014년 칸 영화제에서 처음 상영되었는데, 그곳에서 황금종려상을 놓고 경쟁을 벌였고 많은 비평가들이 스팔의 연기를 칭찬하며 극찬을 받았습니다. 스팔은 칸 영화제 남우주연상을 받았고, 이 영화는 딕 포프의 촬영으로 벌컨상을 받았습니다. 관찰자 비평가 마크 커모드(Mark Kermode)는 이 영화를 "손으로 빛을 씨름하는 남자의 초상화: 유형적이고, 가단적이며, 신체적인 요소인 것처럼"이라고 불렀습니다.[51] 그 해, 리는 할리우드 리포터에 합류하여 그 해 영화를 만든 다른 감독들과 한 시간 동안 원탁토론을 했습니다. 리처드 링클레이터(소년시절), 베넷 밀러(폭스캐처), 모텐 틸덤(모방 게임), 안젤리나 졸리(언브로큰), 크리스토퍼 놀란(인터스텔라).[52][53] 터너 씨는 영화 촬영, 제작 디자인, 의상 디자인 부문에서 아카데미상 후보에 올랐습니다.

2015년, 리는 영국 국립 오페라단으로부터 길버트와 설리번 오페라 '펜잔스의 해적들'(지휘자 데이비드 패리, 디자이너 앨리슨 치티, 주연 앤드류 쇼어, 레베카 드 폰 데이비스, 조나단 르말루)의 연출 제안을 수락했습니다. 그 후 이 작품은 유럽을 순회하며 룩셈부르크(Les Thâtres de la Ville de Luxemburg), 캉(Thétre de Caen), 캉(Saarländisches Staatter)을 방문했습니다. 2018년, 리는 1819년 피터루 대학살을 기반으로 한 또 다른 역사적인 특징인 피터루를 발표했습니다.[54] 이 영화는 제75회 베니스 국제 영화제의 주요 경쟁 부문에서 상영될 것으로 선정되었습니다. 엔터테인먼트 원에 의해 영국에, 아마존 비디오에 의해 미국에 배포되었습니다. 엇갈린 평가를 받았습니다. 뉴욕 타임즈는 그것을 "빛나고 까다로운 영화"라고 불렀습니다.[55]

2020년 2월, 리는 여름에 그의 최신 영화를 촬영하기 시작할 것이라고 보도되었습니다.[56] 코로나19 팬데믹으로 연기된 후, 영화 하드 트루스가 2023년에 제작에 들어갈 것이라고 발표했습니다.[57] 현대를 배경으로 한 이 영화는 마리안 장 밥티스트와 미셸 오스틴이 출연합니다.[58]

스타일.

리는 자신의 영화에 등장인물과 줄거리를 만들기 위해 몇 주에 걸쳐 개발된 긴 즉흥곡을 사용합니다. 그는 어떻게 일이 발전할 수 있다고 생각하는지에 대한 몇 가지 아이디어로 시작하지만, 점차 그들의 운명을 발견하고 그들의 반응을 실행하는 출연진에게 그의 모든 의도를 드러내지 않습니다. 초기 준비는 리와 비공개로 진행되며, 이후 배우들은 각자의 캐릭터가 인생에서 만났을 순서대로 서로를 소개합니다. 역사, 성격, 개인적 동기에 대한 통찰력과 이해를 구축하기 위해 최종 영화에서 언급되지도 않을 친밀한 순간들을 탐구합니다. 즉흥을 멈추어야 할 때, 그는 어떤 상황에서 일어났거나 일어났을 수도 있는 일을 논의하기 전에 배우들에게 "캐릭터에서 나오세요"라고 말합니다.[59] 비평가 마이클 코베니(Michael Coveney)에 따르면, 리(Lee)의 영화와 무대 연극은 "같은 기간 동안 영국 극장과 영화에서 누구와도 비교할 수 있는 독특하고 동질적인 작품체로 구성되어 있습니다."[60]

마지막 촬영은 스토리, 액션 및 대화의 확실한 감각이 구현되기 때문에 더 전통적입니다. 리는 출연진들에게 영화에 담고 싶은 즉흥곡의 소재를 상기시킵니다. "인물들과 그들의 관계의 세계는 토론과 엄청난 즉흥성에 의해 존재하게 됩니다... 그리고 캐릭터의 진정성을 채워줄 모든 것을 연구하세요." 몇 달간의 리허설, 즉 "영화를 만들기 위해 장소에 나가는 것을 준비하는" 후에, 레이는 촬영 대본, 즉 맨 시나리오를 씁니다. 그런 다음 현장에서 "진짜 리허설"을 더 한 후 대본을 완성합니다. "즉흥을 설정하겠습니다... 제가 분석해서 논의해보겠습니다... 한 번 더 해보고... 다듬고 다듬다... 행동과 대화가 완전히 통합될 때까지. 그런 다음에 쏜다."[61]

로라 밀러와의 인터뷰에서, 리는 "저는 정말로 스타일리시한 영화를 만들지만, 스타일이 진실과 현실의 대체물이 되지는 않습니다. 그것은 전체의 필수적이고 유기적인 부분입니다." 그는 평범한 삶, "실생활"[62]을 묘사하기 위해 노력합니다. 그는 "저는 지적인 영화 제작자가 아닙니다. 감정적, 주관적, 직관적, 본능적, 취약한 영화들입니다. 절망감도 있고...저는 혼란과 무질서의 느낌이 있다고 생각합니다"[7]라고 말했습니다. 네이키드가 받은 비판에 대해, 리는 "비판은 최악의 표현에서 '정치적 올바름'이 만연한 일종의 분기점에서 비롯됩니다. 이것은 우리가 어떻게 비현실적이고 완전히 건강하지 못한 방식으로 지내야 하는지에 대한 일종의 순진한 개념입니다."[63]

리의 캐릭터들은 종종 표현할 수 없는 감정을 표현하기 위해 고군분투합니다. 말은 중요하지만, 거의 충분하지 않습니다. 의사소통에서 회피와 실패의 기술은 확실히 리가 중요한 영향력으로 인정하는 핀터에서 비롯됩니다. 그는 특히 RADA에 있는 동안 핀터의 초기 작품을 존경하고 관리인을 감독했습니다."[64]

리는 스타를 만드는 데 도움을 주었는데, '하드 노동'의 리즈 스미스, '애비게일의 파티'의 앨리슨 스테드먼, '그로우업스'의 브렌다 블레틴, '구스-핌플스'의 안토니 셔, '게리 올드만과 팀 로스'의 제인 호록스, '네이키드'의 데이비드 테웰리스 등이 있습니다. 린제이 던컨, 레슬리 샤프, 캐시 버크, 스티븐 레아, 줄리 월터스는 "인상적이고 거의 대표적인 뛰어난 영국 연기 재능의 핵으로 구성되어 있습니다."[65] 그의 감성은 오즈 야스지로와 페데리코 펠리니의 감성과 비교됩니다. 뉴욕 리뷰 오브 북스(The New York Review of Books)에서 이안 부루마(Ian Buruma)는 "마이크 리(Mike Lee)를 생각하지 않고는 런던 버스를 타거나 구내식당에서 옆 테이블 사람들의 말을 듣는 것이 어렵습니다. 다른 완전히 독창적인 예술가들처럼 그는 자신만의 영역을 개척했습니다. 레이의 런던은 펠리니의 로마나 오즈의 도쿄처럼 독특합니다."[66][67]

영향력

리는 그가 가장 좋아하는 영화 제작자 중에 장 르누아르와 사티아지트 레이를 꼽았습니다. 1991년 인터뷰에서 그는 프랭크 카프라, 프리츠 랑, 야스지로 오즈 그리고 심지어 장 뤽 고다르를 "60년대 말까지"라고 언급하기도 했습니다.[68] 그 인터뷰에서 영국의 영향력을 강조했을 때, 그는 "노동자 계급을 무의식적으로 묘사하는 방식에도 불구하고" 일링 코미디와 60년대 초 영국 뉴웨이브 영화를 언급했습니다. 그가 가장 좋아하는 코미디를 묻는 질문에 그는 "하나, 둘, 셋, 라레글 뒤주"와 "아무 키튼"이라고 대답했습니다.[68] 평론가 데이비드 톰슨은 자신의 영화에서 카메라 작업이 "분리된, 의학적인 감시"로 특징지어지는 가운데, 레이의 미학은 오즈의 미학과 비교될 수 있을 것이라고 썼습니다. 마이클 코베니(Michael Coveney)는 다음과 같이 썼습니다. "오즈의 비좁은 국내 인테리어는 계단과 복도, 착륙장, 특히 성인, 그동안, 네이키드에서 레이의 장면에서 많은 메아리를 발견합니다. 그리고 오즈의 도쿄 스토리에 등장하는 두 개의 멋진 작은 에피소드는, 미용실과 술집에서, 리가 그의 가장 파괴적으로 재미있는 작품 중 하나인 '쇼트 앤 컬리스'(1987)를 만들었을 때 잠재의식 속에 있었을 것입니다.[69]

좋아하는 영화

2012년, 리는 그 해의 사이트 & 사운드 영화 여론 조사에 참여했습니다. 역대 최고의 영화를 선정하기 위해 10년마다 개최되는 이 행사에서 현대 감독들은 10편의 영화를 선정하도록 요청 받았습니다.[70] Lee는 다음과 같은 10개의 이름을 지었습니다.

리는 2022년 여론조사에 다시 참여하여 [71]다음과 같은 10편의 영화를 선정했습니다.

사생활

1973년 9월, 레이는 여배우 앨리슨 스테드먼과 결혼했습니다. 그들은 두 아들이 있습니다. 스테드먼은 그의 영화 7편과 건전한 영광과 아비가일의 파티를 포함한 그의 연극 몇 편에 출연했습니다. 그들은 2001년에 이혼했습니다.[72] 레이는 그 후 런던 중심가에서 여배우 마리온 베일리와 함께 살았습니다.[73][74]

정치적 행동주의

리는 무신론자이며 휴머니스트 영국의 저명한 지지자입니다.[75] 그는 공화주의자(반군주의자)이기도 합니다.[76] 2014년에 리는 "정치적 간섭으로부터 언론을 보호하는 동시에 취약한 사람들에게 중요한 보호를 제공함"으로써 "핵 오프"와 영국 언론 자율 규제 캠페인을 공개적으로 지지했습니다.[77][78][79]

2019년 11월, 다른 공인들과 함께, 리는 노동당 대표 제레미 코빈을 지지하는 서한에 서명하여, 그를 "민주주의 세계의 많은 부분에서 떠오르는 극우 민족주의, 외국인 혐오, 인종 차별에 대한 투쟁에서 희망의 등불"이라고 불렀고, 2019년 영국 총선에서 그를 지지했습니다.[80] 2019년 12월, 42명의 다른 주요 문화계 인사들과 함께 리는 2019년 총선에서 코빈의 지도 아래 노동당을 지지하는 서한에 서명했습니다. 서한은 "제레미 코빈의 지도 아래 노동당의 선거 선언문은 사적 이익과 소수의 기득권보다 사람들과 지구의 요구를 우선시하는 혁신적인 계획을 제공한다"고 밝혔습니다.[81][82]

필모그래피

주요 기사: 마이크 리의 작품
연도 제목 감독. 작가. 분배
1971
 스콜드 모먼트 네. 네. BBC 필름스
1983
 그동안 네. 네.
1988
 하이 호프 네. 네. 팰리스 픽처스
1990
 인생은 달콤합니다 네. 네.
1993
 벌거벗은 네. 네. 최초의 독립 영화
1996
 시크릿 앤 라이즈 네. 네. 영화 네 편의 배급사
1997
 커리어 걸스 네. 네.
1999
 토피터비 네. 네. 파테 분포
2002
 이기던지 다 잃던지. 네. 네. UGC 필름스 UK
2004
 베라 드레이크 네. 네. 모멘텀 픽처스
2008
 해피고럭키 네. 네.
2010
 어나더 이어 네. 네.
2014
 미스터 터너입니다. 네. 네.
2018
 페테르루 네. 네. 엔터테인먼트 원/아마존
2024
 하드 트루스 네. 네. 스튜디오 카날/블리커 거리

경의와 경의

주요 기사: 마이크 리의 수상 및 후보 목록

리는 아카데미 시상식에서 7번 후보에 올랐습니다: 각각 시크릿 & 라이즈와 베라 드레이크 (최우수 오리지널 각본과 감독)로 두 번, 그리고 탑시-터비, 해피-고-럭키, 그리고 어나더 이어 (최우수 오리지널 각본만)로 한 번. 리는 또한 주요 유럽 영화제에서 여러 상을 수상했습니다. 가장 눈에 띄는 것은, 그는 1993년 '네이키드'로 칸 영화제에서 감독상을 수상했고, 1996년 '비밀과 거짓말'로 황금종려상을 수상했습니다. 그는 2004년 베라 드레이크와 함께 국제 베니스 영화제에서 최우수 영화상을 수상했습니다.[83]

그는 영화 산업에 대한 공로로 1993년 생일 기념식에서 대영 제국 훈장(OBE)을 받았습니다.[5]

2002년에 그는 에식스 대학교에서 명예 학위를 수여 받았습니다.[84]

참고 항목

참고문헌

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추가읽기

  • 카니, 레이먼드 프랜시스, 주니어 앤 쿼트, 레너드, 마이크 리의 영화들: 세상을 품다 (Cambridge Film Classics, General Editor: Carney, Raymond Francis, Junior, Cambridge, New York, Oakleigh, Melbourne, 포트 멜버른, 빅토리아, 마드리드, 케이프타운, 싱가포르, 상파울루, 델리, 뉴델리), 델리, 두바이, 두바이, 도쿄 및 멕시코의 국가 수도 준주: Cambridge University Press, 2000).
  • 클레멘트, 폴, 즉흥극 (런던: Methuen, 1983) ISBN 0-413-50440-9 (pbk.)
  • 코베니, 마이클, 마이크 리의 세계 (페이퍼백 에디션, 런던: HarperCollins Publishers, 1997, 원래 출판사: 런던: HarperCollins Publishers, 1996), "Paperback Edition의 서문", pp. xvii–xxiv.
  • Movshovitz, Howie (ed.) Mike Leigh 인터뷰 (미시시피: 미시시피 대학교 출판부, 2000)
  • 오설리반, 숀, 마이크 리 (현대 영화 감독) (Urbana: 일리노이 대학교 출판부, 2011)
  • Raphael, Amy (ed.), Mike Leighon Mike Leigh (런던: Faber & Faber, 2008)
  • 화이트헤드, 토니, 마이크 리 (영국 영화 제작자) (맨체스터: 맨체스터대학교 출판부, 2007)

외부 링크

수상실적 및 성과
칸 영화제
선행후 감독상
마이크 리
1993
네이키드용 		성공한 사람
칸 영화제
선행후 황금종려상
마이크 리
1996
비밀과 거짓말을 위한 		성공한 사람
압바스 키아로스타미
체리의 맛을 위하여 그리고 장어의 맛을 위하여 이마무라 쇼헤이
베니스 국제 영화제
선행후 황금사자
마이크 리
2004
베라 드레이크를 위하여 		성공한 사람