잭 클레이튼

Jack Clayton
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잭 클레이튼
태어난(1921-03-01) 1921년 3월 1일
영국, 브라이튼
죽은1995년 2월 26일(1995-02-26)(73세)
버크셔, 영국
직종.영화감독
액티브 년수1936–1992
배우자크리스틴 노르든(1947년-53년, 이혼)
캐서린 캐스(1953-);이혼)
하야 하라렛(1984년~1995년, 사망)

잭 아이작[1] 클레이턴(Jack Isaac Clayton, 1921년 3월 1일 ~ 1995년 2월 26일)은 영국의 영화 감독이자 영화 제작자로, 문학 작품을 영화화하는 것을 전문으로 했다.

개요

1935년 10대 스튜디오 "티보이"로 시작한 클레이튼은 거의 60년에 걸친 경력을 쌓으며 영국 영화 산업을 통해 성장했습니다.그는 오스카상을 수상한 장편 영화 데뷔작인 드라마 Room at the Top (1959)으로 감독으로서 국제적인 명성을 얻기 전에 영국 영화 제작에서 점점 더 중요한 역할을 통해 빠르게 성장했다.그 뒤를 이어 헨리 제임스의 '나사 돌리기'를 원작으로 한 많은 찬사를 받은 공포 영화 '무죄한 사람들'이 개봉했다.

클레이튼은 밝은 미래를 위해 준비돼 있었고, 동료들과 비평가들로부터 모두 높이 평가받았지만, 여러 가지 겹치는 요소들이 그의 경력을 방해했다.그는 "내가 만들고 싶지 않은 영화는 절대 만들지 않았다"고 시인한 '선택적인' 감독이었고, 그는 다른 감독들에게 인기를 끌만한 영화들(에일리언 포함)을 번번이 거절했다.그는 또한 불운과 불운에 시달렸다 – 할리우드 스튜디오는 그를 어렵다고 불렀고 스튜디오 정치는 1970년대에 계획된 일련의 영화들을 그의 손에서 제거하거나 준비의 마지막 단계에서 취소했다.1977년, 그는 두 번의 타격을 입었다: 그의 현재 영화는 촬영이 시작되기 불과 2주 전에 취소되었고, 몇 달 후 그는 심각한 뇌졸중으로 말 할 수 없게 되었고, 그의 경력은 5년 동안 보류되었다.

그의 비교적 작은 작품에도 불구하고, 잭 클레이튼의 영화는 계속 평가되고 있으며, 폴린 카엘과 로저 에버트 같은 주요 영화 비평가들과 해롤드 핀터, 마틴 스콜세지, 기예르모 델 토로, 프랑수아 트뤼포, 테네시 윌리엄스 그리고 영화 산업 동료들로부터 널리 존경과 찬사를 받았다.스티븐 스필버그.

초기 생애와 경력, 1921-58

브라이튼에서 [2]태어난 클레이튼은 영화 다크 레드 로지스에서 [3]아역 배우로 경력을 시작했다.스피드[4] 스케이터가 되겠다는 초기 포부를 접은 그는 [5]14세 때인 1935년 알렉산더 코르다의 덴햄 필름 스튜디오에 입사해 티보이에서 조감독, 영화편집자로 성장했다.

1930년대 후반, 클레이튼은 첫 번째 영국 테크니컬러 영화 윙스 오브 더 모닝(1937년)을 포함한 많은 주목할 만한 영국 특집 영화들을 작업했고, 손튼 프리랜드 온 더 문(1939년)과 팀 윌런 온 더 문(1939년)을 포함한 방문 미국 감독들과 함께 작업했다.제2의 조감독으로서 그는 코다의 호화로운 테크니컬러 판타지 바그다드의 도둑(1940년)에서 3개의 촬영 부대를 모두 조정했고, 이전에 스톨의 공동 감독인 마이클 파월과 유명한 "쿼터 퀵"에서 일했다.스파이 인 블랙(1939년).그는 또한 쇼의 메이저 바바라(1941년)[4]를 각색한 편집자(그리고 신용이 없는 감독)였던 데이비드 린을 보조하는 귀중한 편집 경험을 얻었다.

클레이튼은 제2차 세계대전 당시 영국 공군 영화부대에서 근무하던 중 첫 영화를 촬영했으며 다큐멘터리 나폴리는 전쟁터(1944년)로 제2차 세계대전에서 해방된 최초의 대도시 나폴리 재건의 문제점을 대변한다.나치의 후퇴로 연합군의 폭격과 파괴로 폐허가 됐다.전쟁이 끝난 후, 그는 고든 패리의 본드 스트리트의 2편 감독(1948년)과 코다의 이상적인 남편(1947년)[4]의 제작 매니저를 맡았다.클레이튼은 1947년에 여배우 크리스틴 노든과 결혼했지만 1953년에 이혼했다.1950년대 초, 클레이튼은 존 휴스턴이 감독한 물랭 루즈와 비트 더 데빌을 포함한 존과 제임스 울프의 로물루스 필름의 여러 작품에서 작업하면서 부제작자가 되었다.클레이튼이 두 번째 부인인 프랑스 여배우 캐서린 캐스(릴리 파에스)를 만난 것은 물랑루즈를 만들 때였다.클레이튼이 노르덴과 이혼한 뒤 1953년 결혼했지만 결혼 생활은 단명했다.클레이튼이 영국의 떠오르는 스타 로렌스 하비를 처음 만난 것도 이 시기였다. 그는 '굿 다이 영'과 '나는 카메라다'에서 함께 일했다.

클레이튼은 로물루스를 위해 오스카 단편 베스포크 오버코트(1956)를 수상하는 등 감독으로서의 두 번째 영화를 만들었다.니콜라이 고골의 단편소설 외투(1842년)의 울프 만코위츠의 극장판(1953년)에 바탕을 둔 영화 속 고골의 이야기는 런던 이스트엔드의 옷 창고로 옮겨졌고 유령의 주인공은 가난한 유대인이다.

클레이튼은 또한 1956년 동안 [4]영화 제작자로 스튜어트 그레인저가 출연한 스릴러 영화 "The Whole Truth"에 이어 "Three Men in a Boat" (로렌스 하비와 함께)를 포함한 일련의 영화 연극에서 제작자로 일했다.

1959년 ~ 1992년 영화감독

꼭대기에 있는 방 (1959)

주요 기사:Room at the Top (1959년 영화)

로물루스 필름스의 자금 지원으로 클레이튼은 존 브레인의 소설을 각색한 거친 현대 사회 드라마인 그의 첫 장편 장편 영화를 감독했다.클레이튼이 다른 감독(이 경우 피터 글렌빌)으로부터 프로젝트를 넘겨받은 첫 번째이자 유일한 기회였지만, "Room at the Top"(1959)은 비평적으로나 상업적으로나 히트를 쳤다.이는 클레이튼을 당대 최고의 감독 중 한 명으로 만들고, 주연 로렌스 하비의 국제적인 스타를 만들었고, 주요 영화제에서 많은 상을 수상했으며, 6개의 오스카상(감독상 포함)에 후보로 올랐으며, 시몬 시그노렛은 여우주연상을, 작가 닐 패터슨은 각본상을 수상했다.다른 매체로부터의 재료).영화에서 영국의 사실주의를 향한 움직임을 주도했다고 여겨지는 영국 계급 시스템에 대한 가혹한 비난으로, 그것은 영국 뉴 웨이브로 알려진 일련의 사실주의 영화를 출범시켰다. 이 영화는 그 당시에 이례적으로 성적인 모어의 진지한 취급을 다루었고, 영국 영화에 새로운 성숙을 도입하여 새로운 그루우를 깨뜨렸다.그리고 공개적으로 성에 대해 논한 최초의 영국 장편 영화이기도 하다.

그의 장편 데뷔의 성공 이후, 클레이튼은 많은 명성 있는 프로젝트를 제안받았으나, 그는 그것들을 모두 거절했고, 나중에 그것이 Room at the Top의 "탄소 카피"라고 느꼈다고 말했다.전기 작가 닐 신야드에 따르면 그가 거절한 타이틀로는 아들과 연인(잭 카디프), 토요일 밤과 일요일 아침(케를 레이즈), 그리고 L자형 방(브라이언 포브스)이 있는데, 이 모든 것들이 각각의 감독들에게 큰 인기를 끌었다.영화 편집자인 짐 클락은 클레이튼과 함께 다음 두 편의 영화를 작업하게 되는데, 그는 "클레이튼이 결정을 내리지 못한 것은 전설적"이며 이것이 그가 다음 [6]영화를 결정하는 데 그렇게 오랜 시간이 걸린 이유라고 주장했다.

더 이노센츠 (1961년)

주요 기사:더 이노센츠 (1961년 영화)

클레이튼은 그의 남은 경력 내내 패턴을 만들면서 제작자이자 감독이었던 그의 두 번째 작품으로 완전히 다른 길을 택했다.한 여성의 광기에 대한 시대 괴담 The Innocents (1961)는 트루먼 캐포트가 10살 때 클레이튼이 처음 읽었던 고전 헨리 제임스 단편 소설 The Turn of the Screw를 각색한 것이다.운 좋게도 클레이튼은 클레이튼이 오랫동안 동경해 온 여배우 데보라 커와 함께 20세기 폭스를 위해 또 다른 영화를 제작하기로 계약되었고, 그래서 그는 커를 크고 외진 영국의 시골집에서 일자리를 얻는 억압된 독신녀 미스 기든스로 캐스팅할 수 있었다. 그곳에서 고아인 남동생의 가정교사로 일하고 있다.그리고 기든스는 점차 자신의 어린 임무가 악령에 홀렸다고 믿게 된다.

이 영화는 많은 부분에서 지속적으로 높은 평가를 받아왔다 – 종종 그녀의 경력 중 최고 중 하나로 평가되는 커의 뛰어난 연기, 두 명의 청소년 주연인 마르틴 스티븐스와 파멜라 프랭클린의 강력한 불안감 연기, 그리고 프랑스 작곡가 조르주 오릭의 섬뜩한 악보, 그리고 특히 화려한 블랙-아.프레디 프란시스의 흑백 와이드 스크린 촬영법클레이튼은 처음에 영화를 CinemaScope로 촬영해야 한다는 폭스의 주장에 실망했지만, 프랜시스는 그것을 매우 유리하게 사용할 수 있었고, 각각의 장면을 조심스럽게 틀에 넣었고, 대화 장면에서 주인공을 극과 극의 반대편에 배치하거나, 또는 초점을 맞추는 것과 같은 혁신적인 기술을 사용할 수 있었다.프레임의 가장자리를 흐리게 하기 위해 특수 제작된 필터를 사용하여 시청자에게 미묘한 불안감을 조성합니다.(존 모티머의 믿을 수 없는 기고와 함께) 커포테의 각본은 주로 윌리엄 아치발드의 연극 버전을 각색한 것이다.

비록 상업적으로 큰 히트곡은 아니었지만, 개봉 후 강한 호평을 받았고 그 명성은 몇 년 동안 꾸준히 증가해왔다.폴린 카엘은 이 영화를 "지금까지 만들어진 영화 중 가장 우아하게 아름다운 유령 영화 중 하나"라고 극찬했고, 데일리 익스프레스 리뷰어 레너드 모슬리는 "극장에 앉아 순전히 신경질적인 긴장으로 뒤통수에 피부가 기어다니는 것을 느낀 지 적어도 20년이 지났지만, 이번 주에 다시 한번 섬뜩한 느낌을 받았다"고 극찬했다.눈에 띄는 피도 없고 무덤도 파헤치지 않는 영화를 보고 무서웠어요.프랜시스와 커포티 둘 다 이 영화를 각자의 영화 경력 중 최고의 작품으로 평가했고, 많은 주요 감독들에 의해 심리적 공포의 고전으로 널리 찬사를 받았다.레스토랑에서 클레이튼을 발견한 프랑수아 트뤼포는 냅킨에 "The Innocents는 히치콕이 미국에 [7]간 이후 최고의 영국 영화"라고 낙서한 편지를 그에게 보냈다.

호박 먹는 사람(1964년)

주요 기사:호박 먹는 사람

Pumpkin Eater(1964년)는 페넬로피 모티머의 소설을 각색한 영국의 일류 극작가 해롤드 핀터의 각본과 로물루스 필름스와 함께 시절 많은 프로젝트를 함께 했던 클레이튼의 오랜 동료 오스왈드 모리스의 영화촬영을 특징으로 하며, 클레이튼과 F의 5개 공동 작업 중 첫 번째 작품이기도 하다.렌치 작곡가 조르주 들뢰와 떠오르는 스타 매기 스미스의 첫 영화 출연.현대 런던을 배경으로 한 심리 성 드라마로, 앤 밴크로프트가 바람피우고 감정적으로 소원해지는 부유한 중년 여성, 성공한 작가(피터 핀치)로 출연한다.전작과 마찬가지로, 이 영화는 비평가들에 의해 널리 찬사를 받았다. - 1964년 BAFTA 최우수 영국 각본상을 수상했고, 앤 밴크로프트는 칸 영화제에서 여우주연상과 BAFTA 최우수 외국 여우주연상을 수상했으며, 그녀는 또한 제37회 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.비판적인 찬사에도 불구하고 영화는 관객들과 소통하지 못했고 클레이튼은 나중에 그의 다른 여러 프로젝트와 마찬가지로 영화가 "나쁜 타이밍"의 피해자라는 견해를 표명했다.

비록 영화 편집자인 짐 클락은 이 작품이 대체로 행복한 경험이었다고 회상했지만, 클레이튼과의 관계는 이것으로 끝이 났다.칸 영화제 상영 후 클레이튼은 5분 동안 영화 상영을 중단하기로 결정했고 클라크가 반대했지만 결국 클레이튼은 앤 밴크로프트의 캐릭터가 해로즈 중간에 고장나는 중심 장면에서 대부분의 장면을 찍었다.클라크는 클레이튼의 조수 지니 심스에게 개인적으로 의혹을 털어놓았지만, 나중에 심스가 클레이튼에게 말했을지도 모른다고 의심했다. 왜냐하면 클락이 다음 영화 작업을 시작한 후 그는 분명히 클레이튼으로부터 독설적인 편지를 받았기 때문이다. 클레이튼은 영화 실패에 대해 클레이튼을 비난했고, 그는 "프로젝트의 배후에 전혀 없었다"고 주장했다.클라크는 이 편지가 클레이튼에 의해 전혀 쓰여지지 않았을지도 모른다고 의심했지만, 그 이유는 타이프라이터가 [8]타자를 친 적이 없기 때문이다.

우리 어머니의 집 (1967년)

주요 기사:우리 어머니의 집

클레이튼의 네 번째 작품이자 첫 번째 작품은 싱글맘이 죽었다는 사실을 숨기고 계속 그들의 집에서 사는 아이들의 가족에 대한 색다른 심리 드라마였다.비록 상업적으로 실패했지만, 개봉 후 로저 에버트로부터 극찬을 받았고, 스타 더크 보가드는 BAFTA 남우주연상 후보에 올랐다.스티븐 스필버그는 나중에 이 [5]영화에 큰 찬사를 보냈다.그것은 클레이튼이 그의 친구인 캐나다 작가 모르드카이 리치러에 의해 소개된 줄리안 글로그의 소설을 각색한 것이다.원작 대본은 클레이튼의 세 번째 부인인 배우 하야 하라리에 의해 촬영되기 전에 광범위하게 수정되었다.그것은 Dirk보가드.(한 그의 경력 중 가장 행복한 경험의 생산을 묘사했다.), 7개의 아역 배우들의 파멜라 프랭클린(플로라는 Innocents에서), 사라는 니콜스(이전에 그 호박은 부활절에, 나중에 피비 니콜스로 알려진 출연했다)[9]와 마크 레스터, w.이 포함된 앙상블 출연진의 강한 공연을 선 보였다호나중에 Oliver!라는 타이틀 역할로 등장했습니다.우아한 악보는 조르주 들뢰에 의해 다시 작곡되었지만 클레이튼과 함께 15년 더 일하지는 않을 것이다.높은 품질과 좋은 평가에도 불구하고, 이 영화는 다시 관객들과 소통하는 데 실패했고, 닐 신야드는 이 영화가 영국에서 'X' 자격증을 받은 사실 때문에 박스 오피스 성적이 저해되었고, 16세 이상의 관객들로 제한되었다고 말한다.클레이튼은 1974년까지 또 다른 영화를 만들 수 없었던 일련의 경력 역전을 겪었다.

위대한 개츠비 (1974년)

주요 기사:위대한 개츠비 (1974년 영화)

클레이튼이 1968년과 1982년 사이에 완성할 수 있었던 유일한 영화는 그의 유명한 할리우드 작품인 F. 스콧 피츠제럴드의 위대한 개츠비(1974년).클레이튼의 경력 중 가장 크고 가장 비싼 작품인 이 영화는 성공의 모든 요소들을 가지고 있었다 - 브로드웨이 전설 데이비드 메릭이 제작했고, 프란시스 포드 코폴라가 각본을, 더글러스 슬로콤브가 촬영했고, 넬슨 리들이 음악했고, 로버트 레드포드와 미아 패로우에서 그 시대의 가장 큰 스타 두 명이 출연했고, 그리고 강력한 힘을 자랑했다.브루스 던, 캐런 블랙, 샘 워터스턴, 스콧 윌슨, 로이스 칠스, 할리우드 베테랑 하워드 다 실바 등이 조연으로 출연했으며 1949년판 영화에도 출연했다.

닐 신야드에 따르면 당시 남편이었던 파라마운트 제작 책임자인 로버트 에반스에게 개츠비의 리메이크작을 제안한 사람은 여배우 알리 맥그로였고 클레이튼은 맥그로 감독의 첫 번째 선택이었다고 한다.그러나 영화가 확정될 무렵 맥그로우는 에반스를 떠나 스티브 맥퀸으로 향했다.비록 심하게 과장되었지만,[5] 불행하게도 비평가들에게는 잘 되지 않았습니다. 그들의 반응은 뉴욕 타임즈에서 빈센트 캔비에 의해 대표되었습니다.

(스파니엘처럼) F를 통과합니다.Scott Fitzgerald의 텍스트는, 사건이나 사물을 매우 가까이서, 크고 침침한 눈으로 보고, 거의 모든 것을 보고, 거의 아무것도 이해하지 못하고 있습니다.언어는 옳다. 때로는 대화로 바뀌기도 했던 많은 설명들조차도.세트장, 의상, 대부분의 공연은 유난히 좋지만 영화 자체는 수영장 바닥에서 너무 오래 묵은 몸처럼 생기가 없다.

캔비는 또한 로버트 레드포드의 캐스팅에 비판적이었고, 그의 리뷰는 "별로 [10]재밌지 않고 재미있는 영화"라고 일축하며 마무리했다.비평가들은 또한 두 주연 사이의 '화학적' 결여를 목표로 삼았는데, 패로 자신은 워터게이트 스캔들의 실제 드라마에 집착하고 카메라에 담지 않을 때 그의 거의 모든 것을 소비한 동료 배우와 관계를 맺는 것이 힘들다고 밝혔다.TV로 워터게이트 청문회 보도를 보면서 트레일러에 있는 시간.

아이러니하게도, 좋지 않은 평가에도 불구하고, 이 영화는 박스 오피스에서 좋은 성적을 거뒀고 클레이튼의 650만 달러의 예산에 반해 2천 6백만 달러 이상을 벌어들이며 가장 상업적으로 성공한 영화 중 하나가 되었다.이 영화는 또한 주요 산업상에서도 선전하여 그해 두 개의 오스카상을 수상했다.올드레지, 넬슨 리들을 위한 최고의 음악상, 3개의 BAFTA 어워드(존 박스를 위한 최고의 예술 감독상, 더글라스 슬로콤브를 위한 최고의 촬영상, 그리고 테오니 V를 위한 최고의 의상 디자인상)가 있습니다.올드레지)와 캐런 블랙으로 골든글로브 여우조연상, 그리고 남우조연상(브루스 던과 샘 워터스턴)과 신인상(샘 워터스턴) 후보에 3번 더 올랐다.

테네시 윌리엄스는 그의 저서 회고록 (p.178)에서 다음과 같이 썼다: "내 작품들뿐만 아니라 내 작품들 중 상당수는 만약 ...에 전념한다면 현대 영화에 흥미롭고 유익한 자료를 제공할 것으로 보인다.위대한 개츠비를 영화화한 잭 클레이튼과 같은 영화감독의 거장들은 스콧 피츠제럴드의 [11][12]소설을 능가하는 영화라고 생각한다.

이상한 일이 이런 식으로 찾아온다(1983년)

주요 기사:이런 식으로 사악한 일이 찾아온다 (영화)

클레이튼은 1977년 뇌졸중으로 인해 오랜 공백 끝에 감독으로 복귀했다.그의 새 영화는 20여 년 전에 시작되었지만 실현하지 못한 또 다른 꿈의 프로젝트였다.클레이튼의 손에 들어오기도 전에, 레이 브래드베리의 영화 버전인 "Something Wicked This Way Comes"는 파란만장한 역사를 가지고 있었다.브래드베리는 1948년 원작 단편소설을 썼고 1957년('Singin in the Rain'을 40여 차례 본 후 보도됨) 브래드베리는 이를 70쪽짜리 스크린 트리트먼트로 각색해 진 켈리에게 선물했다.클레이튼은 분명히 1959년경에 브래드베리를 만나 이 영화를 감독하는 데 관심을 보였지만 켈리는 이 영화를 제작할 돈을 마련할 수 없었다.브래드베리는 [13]이후 1962년에 출판된 소설로 치료법을 확장했다.

1983년 뉴욕타임즈와의 인터뷰에 따르면, 그와 클레이튼은 우연한 만남 덕분에 이 프로젝트를 다시 연결하고 부활시켰다.1969년, 베벌리 힐스를 걸으며 브래드베리는 영화 제작자가 되고자 하는 피터 더글러스(배우 커크 더글러스의 아들)를 만났다. 브래드베리는 브래드베리에게 적절한 시나리오가 있는지 물어봤고 브래드베리는 뭔가 위키드(Something Wicked)를 제안했다.우연히도 클레이튼은 같은 날 커크 더글러스와 점심을 먹고 있었고, 더글러스가 감독에게 만들고 싶은 영화에 대해 물었을 때 클레이튼은 또한 Something Wicked This Way Comes를 언급했다.피터와 커크 더글라스는 이 책의 판권을 선택했고 브래드베리는 다루기 힘든 240페이지 분량의 원고를 120페이지로 편집하는 데 5개월을 소비했다.이 스크립트는 Paramount에 의해 제작이 승인되었지만, 이 시점에서는 Paramount의 프로덕션 책임자인 David Picker와 Studio의 새 사장 Barry Diller 간의 권력 다툼에 부딪혔습니다.브래드베리의 설명에 따르면, 피커는 대본을 좋아했지만, 딜러는 피커가 좋아하는 것은 무엇이든 싫어했기 때문에 그는 제작을 [13]중단하라고 명령했다.클레이튼은 나중에 딜러의 결정에 화가 나서 파라마운트 사무실 창문을 [14]통해 주먹을 들이댔다고 시인했다.

1980년대 초 클레이튼이 뇌졸중에서 회복된 후, 피터 더글라스는 다시 클레이튼이 감독하기로 계약하면서 디즈니 스튜디오에 프로젝트를 팔 수 있었다.불행하게도, 그 영화는 제작 내내 문제가 많았다.보도에 따르면 클레이튼과 브래드베리는 감독님이 영국 작가 존 모티머를 데려와 신용이 없는 각본 개작에 참여시킨 후 사이가 틀어졌다고 한다.클레이튼은 이 영화를 다크 스릴러로 만들었고, 이는 그가 이전 영화에서 탐구했던 주제인 초자연적인 것과 어린이들이 악에 노출되는 것으로 되돌아가는 것을 보게 했다.

그가 원래 컷을 제출했을 때, 스튜디오는 그것의 길이와 속도, 상업적 잠재력에 대해 강한 유보감을 표명했고 디즈니는 거의 1년 동안 이 영화의 개봉을 보류하는 이례적인 조치를 취했다.보도에 따르면 클레이튼은 감독직을 유지했지만, 디즈니는 추가로 6개월과 약 5백만 달러를 들여 그것을 정비했고, 많은 컷을 수행했고, 원래의 악보를 삭제했고, 새로운 장면을 촬영했다.d개의 별은 눈에 띄게 나이가 많고 키가 컸다.)미국 영화 협회 카탈로그에 따르면, 이 영화의 주요 촬영은 1981년 9월 28일부터 12월 사이에 이루어졌으며 1982년 [15]말과 1983년 초에 추가로 촬영되었다.

1983년 4월 말에 개봉된 이 영화의 버전은 디즈니가 '가족'의 매력을 지닌 상업 영화를 고집하는 것과 클레이튼의 원작적이고 어두운 스토리 비전 사이의 절충안이었다.비용 절감을 위해 편집자 아길 넬슨 주니어가 해고되고 보조 편집자 배리 고든이 그의 후임으로 승진했다.고든은 이 영화를 다시 편집하는 임무를 맡았고 디즈니의 고집으로 클레이튼의 장면 중 일부를 제거했다.가장 눈에 띄는 희생자는 영화 개봉을 앞둔 선구적인 컴퓨터 제작 애니메이션 장면으로, 다크스 카니발이 탄 빈 열차가 마을에 도착해 마법처럼 제자리에 펼쳐지는 장면을 그렸다.1982년판 시네판타스티크에서 상세히 논의된 이 장면은 주요 할리우드 영화에서 이 새로운 기술을 처음으로 의미 있게 사용한 것이었지만 마지막 컷에서는 단 한 번의 짧은 CGI 촬영만 남겨졌다.클레이튼이 제거된 또 다른 장면에서는 거대한 손을 절단한 채 소년들의 방에 손을 뻗어 그들을 잡으려고 했다.-이것은 기계적인 효과가 충분히 현실적이지 않다는 이유로 스튜디오에 의해 삭제되었고 소년들의 방이 거미들에 의해 침해되는 새로운 장면으로 대체되었다. (2012년, 공동 주연배우 숀 카슨)새 장면을 촬영해야 했던 참혹한 경험을 떠올렸다.브래드베리는 이야기를 명확하게 하기 위해 새로운 오프닝 내레이션(Arthur Hill이 낭독)을 쓰도록 요청받았고 "구름 탱크" 폭풍 효과를 포함한 새로운 특수 효과가 삽입되었다.

클레이튼과 그의 음악 협력자 조르주 들뢰가 또 다른 큰 실망을 안겨준 것은 디즈니가 '너무 어둡다'고 거부한 원곡의 손실이었고, 그것은 제임스 호너가 쓴 새로운 곡으로 대체되었다.들뢰의 사운드트랙은 2011년까지 디즈니 금고에 남아있지 않았는데, 그 때 스튜디오는 프랑스 유니버설 레이블이 한정판 CD에 녹음된 원본 63분 분량에서 30분 분량의 발췌본을 발행하도록 이례적으로 허락했다.마이크 니콜스의 '헨리에 관한'에 대한 또 다른 미사용 델레르 악보에서 xcerpts를 추출했습니다.

주디스 한의 외로운 열정(1987년)

주요 기사:주디스 한의 외로운 열정

클레이튼의 마지막 장편 영화는 1961년 그가 원래 출연했던 영국 영화 주디스 한의 외로운 열정이었다.브라이언 무어가 쓴 그의 소설을 각색한 이 작품은 매기 스미스가 그녀의 삶의 공허함과 싸우는 스핀스터로 등장했고, 다시 조르주 들뢰의 악보를 다루고 있다.이 영화는 클레이튼의 평단의 갈채를 받으며, 전 공동작업자 래리 맥머트리는 이 영화를 "브라이언 무어의 최고의 작품이며 아마도 잭 클레이튼의 작품"[16]이라고 묘사했다.

Memento Mori (1992)

클레이튼은 1992년 매기 스미스, 조르주 들뢰와 재결합하여 그의 마지막 스크린 프로젝트와 그의 첫 번째 코미디 - 뮤리엘 스파크의 소설을 바탕으로 한 BBC의 장편 TV 각색 - 이 영화의 각색 - 이 영화의 각본을 쓰고 루를 만들면서 그가 처음으로 각본을 썼던 또 다른 프로젝트도 함께 썼다.m은 맨 위에 있습니다.스미스, 마이클 호든, 토라 하르드를 포함한 강한 캐스팅을 특징으로 하는 Memento Mori는 실망과 노화에 대해 조용히 명상을 표현했다.이 영화는 조르주 들뢰가 67세의 나이로 할리우드에서 사망한 지 불과 한 달 후인 1992년 4월에 방영되었다.닐 신야드에[17] 따르면, "드라이빙 미스 데이지"의 성공에 따라 클레이튼은 마침내 이 영화를 만들도록 격려받았는데, 이는 "노후의 주제가 흥행에 독이 될 필요는 없다는 것을 증명했다"고 한다.클레이튼은 BBC에 성공적으로 홍보했고, BBC는 최근 "Made for TV" 영화인 Truly Madly Deep and Engicted April로 성공을 거두었다.그것은 또한 전 세계 축제에서 상영되었고, 그곳에서 좋은 평가를 받았고, 영국 작가 조합으로부터 최우수 각본상을 받는 등 여러 개의 상을 받았다.

경력 문제 및 미실현 프로젝트

클레이튼은 높은 비평적 지위에도 불구하고, <어머니의 집> 개봉 이후 그리고 <어머니의 집>(1967년)과 <뭔가 사악한 이 길이 온다>(1983년) 사이에 15년 동안 계속해서 경력 차질을 겪었고, 그는 감독으로서 오직 한 편의 작품인 <위대한 개츠비>(1974년)만을 완성할 수 있었다.한 가지 이유는 클레이튼이 영화 제작자로서의 완벽주의였다; 그는 그의 통찰력과 취향, 그의 작품에 대한 공들여 세심한 접근, 그리고 반복하지 않으려는 욕구로 유명했고, 그의 전기작가의 말에서 클레이튼은 "만들고 싶지 않은 영화를 만들지 않았다"[18]고 말했다.결과적으로, 그는 Room at the Top의 여파로 많은 주목할 만한 영화들을 거절했다.1969년, 그의 책에 대한 사랑에도 불구하고, 비록 그의 결정이 그의 후임인 시드니 [18]폴락을 위한 경력 결정의 기회를 열었지만, 그는 이미 준비되고 캐스팅된 영화를 인수하고 싶지 않았고 촬영할 준비가 되었기 때문에 They Shoot Horse, 그렇지 않나요?의 감독 기회를 거절했습니다.이후 1977년, 그는 결국 리들리 스콧에 의해 만들어진 이 영화를 감독할 기회를 거절했다.

클레이튼의 성과 또한 영화 사업의 내재된 위험성 때문에 훼손되었다.그의 전기 작가 닐 신야드가 설명하듯이, 클레이튼은 감독 경력 내내 많은 프로젝트에 집중했지만, 여러 가지 이유로 대부분 결실을 맺지 못했다.클레이튼이 결코 스크린에 올릴 수 없었던 프로젝트나 결국 다른 감독들에 의해 만들어진 프로젝트는 다음과 같습니다.

  • Edna O'Brien 원작의 스위트 어텀(1966년)은 만들어지지 않았다.
  • 윈스턴 그레이엄의 소설을 각색한 워킹 스틱(1968년).클레이튼은 이 프로젝트를 제안받았으나 어머니의 병환과 그에 따른 죽음 때문에 거절해야 했다; 이 프로젝트는 결국 에릭 틸이 감독하고 사만다 에거와 데이비드 헤밍스가 주연으로 1970년에 만들어졌다.
  • 거울의 전쟁 (Columbia, 1968–69) - 클레이튼은 원래 그의 친구 모르데카이 리슐러가 각색한 존 르 카레 소설의 각본을 감독하기 위해 애착을 보였습니다.리치러는 나중에 자신과 클레이튼이 콜롬비아 영화사의 방해로 프로젝트를 포기했다고 주장했다.[4]리치러의 전기 작가 라인홀드 크레이머는 클레이튼이 이 영화를 제작할 충분한 자금을 모으지 못한 것이 진짜 문제라고 주장했지만, 닐 신야드는 클레이튼이 리히터의 대본에 따라 스튜디오를 변경하는 것을 거부한 후 컬럼비아가 이 영화를 취소했고 그와 리첼러는 제작에서 물러났다고 주장한다.클레이튼 자신도 (르 카레에게 보낸 편지에서) Casino Royale의 값비싼 실패 이후 콜롬비아의 돈이 부족했고 스튜디오가 소설이 "제임스 본드가 아님"을 깨닫지 못한 채 이 소설의 판권을 샀다고 주장했다.그 프로젝트는 결국 프랭크 R 감독 밑에서 부활했다. 리치러의 각본을 버리고 각색된 대본으로 영화를 만든 피어슨은 비록 비평적이고 상업적인 실패작임이 입증되었다.
  • 자하로프, 죽음의 페들라(1969)는 클레이튼이 가장 아끼는 프로젝트 중 하나로, 20세기 초 악명 높은 무기 거래상이자 정치 조작가 바질 자하로프에 대한 전기 영화였다.그것은 원래 유니버셜을 위해 만들어질 예정이었고 클레이튼은 그것에 대해 광범위한 연구를 했지만 결코 승인을 받지 못했다.그는 1978년과 1990년에 두 번 더 이 프로젝트를 되살리려고 노력했지만 끝내 성공하지 못했다.
  • The Tenant (1969–75) – Clayton은 원래 1970년경 유니버설에서 롤랜드 토퍼의 심리 공포 소설을 영화화하기 위해 애착을 가졌지만, 이 프로젝트는 제작되지 못했다.그는 1970년대 초 파라마운트에서 일하면서 위대한 개츠비를 따라 만들려 했지만 클레이튼의 분개한 스튜디오 책임자인 베리 딜러는 클레이튼이 영화에 흥미를 잃었다고 잘못 생각하고 클레이튼과 상의하지 않고 로만 폴란스키에게 영화를 주었다.그가 이것을 발견했을 때, 클레이튼은 딜러에게 전화를 걸어 그를 위해 특별히 인수한 프로젝트를 빼앗아 자신도 모르게 다른 감독에게 주었다고 그를 비난했다.

클레이튼의 경력에 있어 또 다른 복잡한 요인은 사전 제작이 상당히 진행되었을 때 예고도 없이 여러 영화 프로젝트가 취소되었다는 것이다. 즉, 촬영이 시작되기 불과 2주 전이었다.닐 신야드는 세 가지 주요 프로젝트인 캐주얼 오브 워, 폴 크릭, 사일런스를 지명했는데, 그 실패는 클레이튼을 초토화시켰다고 전해지고 있으며, 클레이튼 자신은 나중에 이러한 차질이 그의 건강 문제에 기여했다고 밝혔다.

  • 전쟁의 사상자 (Paramount, 1970)는 1969년 뉴요커에 실린 다니엘 랭의 실화를 바탕으로 한 논란이 많은 베트남 전쟁 드라마이다.이 이야기는 젊은 베트남 여성을 강간하고 살해한 혐의로 기소된 4명의 미군 병사들에 관한 것이다.피터 해밀의 초기 대본은 거부되었고, 초보 시나리오 작가 데이비드 질러가 클레이튼이 "대단하다"고 생각하는 초안 대본이 제출되기 전에 많은 주요 작가들이 이 프로젝트에 고려되었다.닐 신야드에 따르면, 파라마운트는 전쟁 노력에 대한 대중의 지지를 잠식할 것을 우려한 펜타곤의 요청으로 이 영화를 취소했다.그것은 결국 1989년 마이클 J. 폭스가 주인공으로 하여 브라이언 드 팔마에 의해 콜롬비아를 위해 만들어졌다.
  • 제작자 데이비드 메릭과의 또 다른 합작품인 폴 크릭(1976년)은 리틀 빅맨과 맥케이브&밀러와 같은 현대의 "뉴 웨스턴"과 비슷한 맥락으로 미국 국경을 '리비전'적으로 바라봤다.래리 맥머트리의 대본은 제서민 웨스트의 소설을 각색하여 인디애나에서 1824년 악명 높은 인디언 학살과 그에 따른 인종적, 정치적 위기를 다루었다.이 프로젝트는 원래 로버트 레드포드가 주인공으로 구상되었지만 그는 거절했다.래리 맥머트리는 그의 책 헐리우드: 제3의 회고록에서 이 작품에 대해 논하며, 이 대본을 "나의 더 나은 초기 대본들 중 하나"라고 말하며 클레이튼을 그가 함께 일했던 감독들 중 "가장 재미있었다"고 묘사했다.맥머트리에 따르면, 프로젝트는 데이비드 메릭이 뇌졸중으로 휠체어에 [16]영구적으로 갇힌 후 무산되었다.이 영화의 취소는 이 장르의 열렬한 팬이었고 오랫동안 [19]서부영화를 감독하고 싶었던 클레이튼에게 쓰라린 타격이었다.
  • 사일런스(폭스, 1977년)는 흑인 여성의 아파트에 숨어 쫓는 흑인 갱으로부터 탈출하는 백인 남성의 이야기를 다룬 제임스 케너웨이 소설에 바탕을 둔 인종 갈등에 관한 현대 도시 스릴러이다.이 영화는 영화 촬영이 시작되기 불과 2주 전에 취소된 것으로 알려졌으며, 신야드에 따르면 이는 클레이튼에게 엄청난 타격이었다.기이한 사태의 반전으로, 할리우드 경영자 배리 딜러는 클레이튼이 1970년대에 만들기로 계획한 세 편의 영화의 종말에 책임이 있었다.1970년 클레이튼은 레이 브래드베리의 'Something Wicked This Way Comes'를 영화화하려고 했으나 딜러와 파라마운트 영화사 사장 데이비드 피커와 딜러가 이 프로젝트를 취소하는 권력 다툼으로 일시적으로 좌절되었다.5년 후, 딜러는 클레이튼에게 상의도 없이 세입자를 가져다가 로만 폴란스키에게 주었다.마침내 1977년 사일런스는 제작에 들어가기 불과 2주 전에 취소되었다. 아이러니하게도 딜러는 최근 파라마운트를 떠나 20세기 폭스의 대표가 되었다.

1977년 사일런스의 취소에 대한 보상으로, 폭스는 클레이튼에게 데이비드 질러와 댄 오배넌의 공인을 받은 새로운 공상과학 대본을 촬영할 기회를 제공했지만 클레이튼은 영화(에일리언)를 거절했고, 결국 그의 이전 시드니 폴락을 좋아했던 리들리 스콧에게 주어졌다.몇 달 후 클레이튼은 심한 뇌졸중으로 말을 할 수 없게 되었다.그는 아내 하야와 친한 친구들의 도움을 받아 회복했지만, 나중에 자신의 고통이 [20]알려지면 다시 일을 할 수 없을까 봐 일부러 자신의 상태를 숨겼다고 밝혔다.그는 5년 동안 다른 임무를 맡지 않았다.

  • 본 아이덴티티 (1983) – Something Wicked This Way Comes를 완성한 후, 클레이튼은 로버트 러들럼의 베스트 셀러 스파이 스릴러를 각색한 영화를 감독하기 위해 고용되었고, 이 영화는 버트 레이놀즈가 제이슨 본으로 출연하기로 되어 있었다.클레이튼은 레이놀즈의 당시 파트너였던 샐리 필드와 함께 또 다른 미실현 프로젝트를 진행하던 중 몇 년 전에 레이놀즈를 만났고, 클레이튼은 레이놀즈가 연기 가능성이 완전히 탐구되지 않은 스타라고 느꼈다.제작이 장소 문제와 레이놀즈의 스케줄 문제로 번번이 연기되면서 '개발 지옥'에 빠졌다.클레이튼은 매트 데이먼과 함께 1988년 텔레비전 영화 버전이나 성공적인 2002년 극장 영화 (루들럼의 소설과 거의 유사하지 않음)에 관여하지 않았다.

사생활

그의 종교를 물었을 때, 그는 "전 가톨릭교도"라고 대답했다.클레이튼은 1947년 여배우 크리스틴 노든과 세 번 결혼했지만 1953년 이혼했다. 같은 해에 그는 프랑스 여배우 캐서린 캐스와 다시 결혼했지만, 이것은 오래가지 못했다.1984년 그의 세 번째 결혼은 이스라엘 여배우 하야 하라레트와의 결혼이었고, 이것은 그가 죽을 때까지 지속되었다.클레이튼은 1995년 [1]2월 25일 짧은 병후 심장마비로 영국 슬라우의 병원에서 사망했다.

클레이튼의 사망 1주기에, BAFTA는 그의 생애와 경력을 축하하기 위한 세리머니를 열었고, 클레이튼의 아내 하야가 좋아했던 델레르의 악보에서 베스포크 오버코트를 상영하고 솔로 플루트를 연주했다.존 울프 경, 해롤드 핀터, 카렐 레이즈, 프레디 프란시스, 클레이튼의 편집자 테리 롤링스, 그의 에이전트 로버트 샤피로, 그리고 위대한 개츠비에서 함께 일했던 배우 샘 워터스턴과 스콧 윌슨이 헌사를 했다.해롤드 핀터는 클레이튼에 대한 프로페셔널 헌사에서 다음과 같이 말했다.

"잭 클레이튼은 감수성, 지성, 재능을 갖춘 감독이었다.그는 조용하고 비꼬는 유머 감각을 가진 온화한 사람이었지만, 직업적으로는 매우 엄격하고 결단력이 강했다.나는 1963년에 호박 이터의 각본을 썼다.제가 보기에 이 영화는 상당한 힘을 가진 영화이며 물론 절대적인 [21]무결성을 지니고 있습니다."

전직 동료였던 짐 클락은 클레이튼으로부터 큰 휴가를 받았는데, 클레이튼은 그를 'The Innocents'의 편집자로 고용했다.그들은 영화를 만드는 동안 친한 친구(그리고 단골 술친구)가 되었다.2010년 회고록 드림 리페어맨에서 클락은 두 사람의 개인적, 직업적 관계에 대한 많은 통찰력과 감독에 의해 종종 모순되는 성격적 특징들을 제시했는데, 그는 그를 "매우 복잡한 성격"이라고 회상했다.벨벳 장갑 속의 철권.

"그는 복잡한 사람이었습니다. 그는 술을 너무 많이 마시고 담배를 너무 많이 피우며 위험할 정도로 예측할 수 없는 사람이었습니다.잭은 술집 싸움꾼으로 도발당하면 주먹으로 사람들을 공격했다.매력적이고 유혹적이어서 결점이 많았다고 말했다.

클락은 클레이튼이 동료들에게 높은 존경을 받는다는 것을 알게 되었고 클레이튼은 "스벤갈리 효과를 내면서 나를 미혹시켰다"고 말했다.클락은 영화 제작에 대한 클레이튼의 세심한 접근 덕분에 "The Innocents"를 쉽고 즐겁게 편집했던 경험을 회상하며 클레이튼은 "클레이튼은 모든 것을 미리 생각해 두고 그의 소재에 대해 매우 확실한 접근 방식을 가지고 있었다"고 회상했다.그는 모든 것을 운에 맡기는 완벽주의자였고 일에 대한 접근도 매우 정확했습니다.

그러나 이와는 대조적으로 클락은 클레이튼의 "전설적인" 우유부단함에 대해서도 언급했다. 클레이튼은 새로운 프로젝트에 그렇게 오래 걸렸고, 클락의 관점에서 클레이튼은 그가 확신하지 못했던 장면들을 '작동'하는 경향이 있었고, 그것들을 계속해서 선별하고 그가 섹에 익숙해질 때까지 작은 조정을 했다.uence. :

클라크는 또한 클레이튼을 "대부분 브랜디로 하루 종일 술을 마시는 대단한 술꾼이었고 그는 줄담배였다"고 묘사했다.그는 클레이튼이 "비뚤어진 유머 감각"을 가졌고, 감독(그의 견해로는 존 휴스턴과의 접촉에 의해 "높은 영향을 받았다") 또한 휴스턴의 "실용적인 농담의 가학적인 감각"을 모방했다고 생각했다.클레이튼의 개인 비서인 지니 심스는 어렸을 때 심하게 화상을 입어 손과 얼굴에 상처를 남겼으며 화재를 두려워했지만 클레이튼은 가능한 한 자주 지니를 불태우려고 했다.그는 지니를 태울 모닥불을 준비하면서 엄청난 거리를 갈 것이다.

클락은 또한 클레이튼은 종종 매력적이긴 하지만 기질이 있을 수 있으며 때로는 극단적인 분노를 폭발시키는 경향이 있다고 말했다.그는 심스가 불가피하게 클레이튼에게 전화를 걸지 못한 한 사건에 대해 미리 공개된 비평가들의 영화 상영 후기를 소개했다.심스가 마침내 연락을 취하자 클레이튼은 격노하며 전화로 심스를 맹비난했고 다음날 아침 클레이튼의 스튜디오에 도착했을 때 클레이튼은 클레이튼이 블라이 하우스의 대형 석고 모형을 완전히 망가뜨린 것을 발견하고 말을 걸지 않았다고 한다.클락이 클레이튼과 함께 "The Innocents"와 "The Pumpkin Eatter"에서 함께 일했지만, 클레이튼이 클레이튼에게 영화의 실패에 대해 비난하는 독설적인 편지를 보낸 후 그들의 업무 관계와 우정은 후자 영화 이후 사실상 끝났다.클레이튼이 위대한 개츠비를 제작하는 동안 두 사람은 할리우드의 파라마운트 스튜디오에서 다시 만났다.

"(클레이튼은) 의자를 사무실 창문으로 던져 모두를 화나게 했다.사무실 창문은 1층에 있었고 의자는 어떤 경영진의 주차된 [22]메르세데스 위에 놓여 있었습니다."

필모그래피(감독)

메모들

  1. ^ a b "Clayton, Jack Isaac (1921–1995)". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/59798. (구독 또는 영국 공공도서관 회원권 필요)
  2. ^ 클레이튼, 잭(1921~1995), BFI 스크린온라인
  3. ^ "Synopses: Dark Red Roses". British Film Institute. Archived from the original on 23 October 2012. Retrieved 23 April 2011.
  4. ^ a b c d e Tony Sloman (28 February 1995). "Obituary: Jack Clayton". The Independent.
  5. ^ a b c 브라이언 맥팔레인(ed)영국 영화 백과사전, 런던:메튜엔/BFI, 2003, 페이지 125
  6. ^ Jim Clark, 드림 리페어맨: 영화 편집의 모험 (Landmarc Press, 2010), 4장
  7. ^ Macnab, Geoffrey (8 June 2006). "'The Innocents': Scared? You will be..." The Independent. Retrieved 15 September 2019.
  8. ^ Jim Clark, 드림 리페어맨: 영화 편집의 모험 (Landmarc Press, 2010), 5장
  9. ^ "Phoebe Nicholls". AllMovie.com. Archived from the original on 16 January 2016. Retrieved 1 May 2007.
  10. ^ 빈센트 캔비 "위대한 개츠비:호화로운 '개츠비'는 책의 정신을 잃는다' 뉴욕타임스, 1974년 3월 28일
  11. ^ Williams, Tennessee (1975). Memoirs. Doubleday & Co.
  12. ^ Sinyard, Neil (2000). Jack Clayton. UK: Manchester University Press. p. 289. ISBN 0-7190-5505-9.
  13. ^ a b Aljean Harmetz, "Worlds According To Ray Bradbury", Ocala Star-Banner, 1983년 4월 26일(원래 뉴욕타임스에 게재)
  14. ^ Roderick Mann, "인내는 잭 클레이튼 성공의 특징" 로스앤젤레스 타임스, 1987년 12월 27일
  15. ^ 미국 영화 협회 카탈로그에 이런 식으로 나오는 사악한 것
  16. ^ a b Larry McMurtry, 할리우드: 세 번째 회고록 (Simon & Schuster, 2010), 페이지 112
  17. ^ Neil Sinyard, Memento Mori(1992), BFI Screenline
  18. ^ a b Neil Sinyard, Jack Clayton (맨체스터 대학 출판부, 2000), 페이지 207
  19. ^ Neil Sinyard, Jack Clayton (맨체스터 대학 출판부, 2000), 페이지 220
  20. ^ Neil Sinyard, Jack Clayton (맨체스터 대학 출판부, 2000), 페이지 221
  21. ^ Sinyard, op.cit, 페이지 2.25–228
  22. ^ Jim Clark, 드림 리페어맨: 영화 편집의 모험 (Landmarc Press, 2010)제4장 및 제5장

레퍼런스

  • 세계 영화 감독, 제2권, 1945-1985. ed. J. 웨이크먼. 페이지 224-227.뉴욕:H.W. 윌슨 회사, 1988년

외부 링크