우드스톡(필름)

우드스톡(Woodstock)은 1969년 8월 뉴욕 베델 인근에서 열린 분수령 반문화 우드스톡 페스티벌의 1970년 미국 다큐멘터리 영화다.^[5][6]

이 영화는 마이클 와들리가 감독했다. Thelma Schunmaker, Martin Scorsese, Wadleigh를 포함한 7명의 편집자들이 인정을 받았다. 우드스톡은 상업적이고 비판적인 성공을 거두었다. 아카데미 다큐멘터리 부문 최우수상을 받았다. 쿤메이커는 다큐멘터리로는 드물게 구별되는 아카데미 최우수 영화 편집상 후보에 올랐다.^[7] 댄 월린과 L. A. 존슨은 아카데미 음향상 후보에 올랐다.^[8][9] 이 영화는 1970년 칸 영화제에서 상영되었지만 본선에 진출하지 못했다.^[10] 그 이후 그 영화는 히피 하위 문화에서 추종하는 사이비 종교를 얻었다.

1970년 이 영화의 연극 개봉 시간은 185분이었다. 224분에 걸친 감독의 컷은 1994년에 발매되었다. 두 컷 모두 축제의 연대표를 자유자재로 구사한다. 하지만 개막과 폐막은 무대에 오른 것과 똑같다. 리치 해븐스는 쇼를 열고 지미 헨드릭스는 공연을 닫는다.

우드스톡의 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)도 DVD와 블루레이로 각각 출시됐다.

1996년 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 국립 영화 등록부에 등재되었다.

2009년 6월 9일 블루레이와 DVD 포맷으로 발매된 우드스톡 40주년 증편판에는 영화에서는 볼 수 없었던 추가 공연들이 수록되어 있으며, 크리드언스 클리어워터 리바이벌 등이 등장하는 기존 공연의 긴 버전도 포함되어 있다.^[11]

아티스트

외모별 아티스트

* 아티스트의 앨범 녹음 스튜디오
** 연출만 컷, 원작 극장판에서는 안 됨

아티스트 생략

리셉션 및 레거시

우드스톡은 1970년에 신문과 잡지 비평가들로부터 보편적인 찬사를 받았다. 그것은 또한 엄청난 흥행 대박이었다. 1970년 5월 20일자 버라이어티판은 시카고와 샌프란시스코에서의 3주째를 잘 보내고 있다고 보도했다.^[12] 각각의 대도시 지역에서 그 영화는 그 주 동안 단지 한 극장에서만 상영되었지만, 수천 명이 나타났다.^[12] 결국, 그것이 대도시 지역당 하나 이상을 포함한 더 많은 영화관에 진출한 후, 그것은 미국에서 5천만 달러를 벌어들였다. 제작 예산은 60만 달러에 ^[4]불과해 1970년 5번째로 많은 수익을 올린 영화일 뿐만 아니라 그 해 가장 수익성이 높은 영화 중 하나가 되었다.

이 영화는 개봉 후 수십 년이 지난 후, 22개의 리뷰를 바탕으로 리뷰 집계 사이트인 로튼 토마토에서 보기 드문 100% "신선" 등급을 획득했으며, 가중 평균은 8.58/10이었다. 비판적인 의견의 일치는 "역사상 가장 유명한 음악 축제를 기록함으로써 우드스톡: 3일간의 평화와 음악은 그 시대의 독특한 정신을 포착하는 드문 업적을 달성한다"^[13]라고 말한다.

로저 에버트는 1970년 원작 리뷰에서 영화 4명의 스타(4명 중)를 평가하며 "아마도 미국에서 만들어진 다큐멘터리 중 최고일 것"이라고 평하면서 "와들리 감독의 영화의 놀라운 점은 우리가 어떻게 그곳에 있었어야 하는지를 느끼게 하는데 너무나 완벽하게 성공했다는 것"이라고 덧붙였다.^[14] 2005년에 에버트는 "위대한 영화" 목록에 우드스톡을 추가했고, "우드스톡은 아름답고 감동적이며 궁극적으로 위대한 영화다...1920년대나 1930년대와 같은 먼 옛날의 시대로 묘사되고 있는 지금, 그 순간의 꽃과 젊음과 희망의 충만한 모습을 본다는 것이 이 영화에서 얼마나 감동적인가."^[15]

1996년, 우드스톡은 미국 국립 영화 등록부에 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"고 선정되었다.

공상과학 스릴러 오메가맨(1971년)에서 로버트 네빌 대령(찰턴 헤스턴)이 혼자서 이 영화를 상영하기 위해 로스앤젤레스의 한 영화관으로 이동하는 장면이 나온다. 우드스톡은 오메가맨 개봉 전에 최근에 개봉한 영화 데뷔작이며, 몇 달 동안 일부 극장에서 상영되었다. 네빌은 이 영화가 너무 인기가 많아서 "3년 연속 상영"되었다고 어둡게 말했다. 그가 대화의 일부를 말 그대로 반복함에 따라, 네빌이 2년 동안 지구상에 마지막으로 살아 있는 사람이라고 믿었던 그 의식을 여러 번 반복한 것이 분명하다.^[16][17]

2009년 리뷰에서, The A.V.의 노엘 머레이. 클럽은 "워들리는 사려 깊은 흐름으로 영화를 제작했다"면서 "현지인들의 편집증(그리고 결국 수용된)에서부터 군중들의 도움이 되는 태도(그리고 궁극적인 편집증)에 이르기까지 사건의 전모를 말해준다"고 DVD 발매작 A-의 등급을 매겼다. 우드스톡은 와들리가 공연을 보기 전 20분 이상 달리며 영화 내내 우드스톡에서 형성되는 미니커뮤니티의 범위를 보여주는 인터뷰와 몽타주까지, 모든 영광과 슬픔 속에서, 잘라낸다.^[18] 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)는 이 영화를 콘서트 영화의 벤치마크이자 지금까지 만들어진 다큐멘터리 중 가장 재미있는 영화 중 하나로 꼽았다.^[19]

후속판

25주년 기념 감독 컷 (1994)

1994년 영화제가 25주년을 맞이하여, 영화관에서는 224분짜리 영화 '평화와 음악의 3일'이 개봉되었고, 이후 DVD로 개봉되었다. 그것은 40분 이상을 더했고 캔 히트, 제퍼슨 비행기, 제니스 조플린의 추가 공연을 포함했다. 지미 헨드릭스의 영화 말미 세트도 2개의 추가 번호로 연장됐다. 원작의 군중 장면 중 일부는 이전에 보지 못했던 장면으로 대체되었다.

크로스비, 스틸스, 내시앤영의 '자유의 비용 찾기'^[20]가 등장하는 폐막 크레딧 이후에는 존 F를 포함해 '우드스톡 세대'의 저명인사들이 등장한다. 케네디, 말콤 X, 체 게바라, 마틴 루터 킹 주니어, 마마 카스 엘리엇, 짐 모리슨, 존 레논, 맥스 야스구르, 로이 오비 오비슨, 애비 호프만, 폴 버터필드, 키스 문, 밥 하이트, 리처드 마누엘, 재니스 조플린, 지미 헨드릭스. 그것은 오른쪽의 비문으로 끝난다.

40주년 기념판(2009)

2009년 6월 9일, 40주년 기념판이 블루레이와 DVD로 2디스크 세트로 출시되었으며, "특수판"과 "초기종 수집기판"으로 모두 이용 가능하다. 후자는 많은 기념품을 포함했다. 원소 2K 스캔으로 고화질로 새롭게 리마스터된 원소 컷과 5.1 오디오 믹스를 새롭게 제공했다. Among the special features are 18 never-before-seen performances from artists such as Joan Baez, Country Joe McDonald, Santana, The Who, Jefferson Airplane, Canned Heat and Joe Cocker; five of the artists included—Paul Butterfield, Creedence Clearwater Revival, The Grateful Dead, Johnny Winter and Mountain—played at Woodstock but had never appeare모든 영화 버전에서 d.^[21]

표준 정의로 제시된 18개 공연의 143분 분량으로 구성된 이 보너스 곡은 "Unold Stories"라는 제목이 붙었다.

• 조안 배즈: "{I live} 한번에 하루" (4:17)
• 컨트리 조 맥도날드: "날아가는 높이" (2:21)
• 산타나: "Evil Ways" (3:56)
• 통조림 열: "나는 그녀의 남자다" (5.33)
• 통조림 열: "다시 도로 위를" (10.49)
• 산: "바다 저편" (3:38)
• 산악: "남행 열차" (6:17)
• 감사하는 죽음: "사랑의 불을 켜라" (37:44)
• 크리드언스 클리어워터 리바이벌: "Born on the Bayou" (5:12)
• 크리드언스 클리어워터 리바이벌: "마법을 걸었어" (4:10)
• 크리드언스 클리어워터 리바이벌: "추글린을 지켜라" (9:25)
• 더 후: "우리는 그것을 받지 않을 것이다." (9:07)
• 더 후: "내 세대" (7:36)
• 제퍼슨 비행기: "10초 안에 3/5마일" (5:40)
• 조 코커: "뭔가 오고 있어" (4:14)
• 조니 윈터: "Mean Town Blues" (10:52)
• 폴 버터필드: "아침 일출" (8:26)
• 사이나 : "틴 엔젤" (3:21)

표준 정의에서도 보너스 특성은 지난 77분 동안 지속된다. 제목: "우드스톡: '페스티벌'에서 '피처링'까지 영화 자체, 영화 제작의 과제, 리셉션과 유산, 그리고 기타 주제들을 다루고 있다.

• 카메라
• 36만 5천 피트의 영화
• 슈팅 스테이지
• 라인업
• 부정적인 인질 잡기
• 공지사항
• 정장 vs. 롱헤어즈
• 기록 문서화
• 우드스톡: 여정
• 사전 프로덕션
• 생산
• 동기화
• 더 크라우드
• 비가 안 와! 비가 안 와!
• 트럭에서 3일
• 우드스톡 효과
• 이상주의에 부응하다
• 세계에서 가장 긴 광학
• 비평적 찬사
• 돼지 농장 코뮌 (베델 우즈 박물관)
• 휴 헤프너와 마이클 와들리 (The Woodstock Connection)

우드스톡: 3일간의 평화 & 음악 – 감독의 컷, 40주년 재방문(2014년)

이 판은 2009년 개봉한 영화의 블루레이 버전과 보너스 기능의 두 번째 블루레이 디스크가 동일하지만, 후자는 현재 고화질로 선보이고 있다.^[22] 이 세트에는 이전에 공개되지 않은 16개의 공연과 8개의 피처테가 더해진 세 번째 블루레이 디스크도 추가된다.^[21]

총 73분 동안 공연된 16개의 공연에는 "Unold Stories Reviewed"라는 제목이 붙었다.

1. 멜라니: "탬버린 맨/내 기타 조율 중" (6:18)
2. 조안 배즈: "오 해피 데이" (3:59)
3. 조안 배즈: "I Will Be Release" (3:38)
4. 산타나: "페르수아시온" (2:55)
5. 통조림 열: "우드스톡 부기" (8:38)
6. 감사하는 죽음: "마마가 시도했다" (2:53)
7. The Who: "스파크" (5:25)
8. The Who: "핀볼 마법사"(2:51)
9. 제퍼슨 비행기: "자원봉사자" (2:53)
10. 제퍼슨 비행기: "돌아와 베이비" (5:56)
11. 컨트리 조와 물고기: "그렇게 달지 않은 마사 로레인" (4:23)
12. 크로즈비, 스틸스 & 나시: "불행히 희망한다" (2:27)
13. 크로스비, 스틸스 & 나시: "Marrakesh Express" (2:55)
14. 폴 버터필드 블루스 밴드: "모든 게 괜찮아질 거야" (8:53)
15. 샤이나: "사랑의 책" (2:07)
16. 지미 헨드릭스: "스페인 성 마술" (7:09)

이 8개의 특집 기사 제목은 "우드스톡: 축제에서 특집까지 재방문." 총 32분 동안 상영되며 영화제의 배경, 역사와 유산, 영화 복원 등을 다룬다.

1. 복원
2. 기술적 어려움
3. 우드스톡: 터닝 포인트
4. 음식, 숙박 & 응급처치
5. 한 시대의 성찰
6. 우드스톡: 베델의 한 농장
7. 영화계의 혁명
8. 우드스톡 제너레이션

참고 항목

• 1970년 미국 영화 목록
• 1969년 7월과 8월에 상영된 대략 같은 규모의 할렘 문화 축제에 관한 두 편의 영화가 있다.
  • 블랙 우드스톡
  • 서머 오브 소울
• 뉴 할리우드

참조

참고 문헌 목록

• Kato, M. T. (2007). From Kung Fu to Hip Hop: Globalization, Revolution, and Popular Culture. SUNY Press. ISBN 978-0-7914-6991-0. Cf. pp.82-onward & various.
• Saunders, Dave (2007). Direct Cinema: Observational Documentary and the Politics of the Sixties. London: Wallflower Press. ISBN 978-1-905674-16-9.
• Bell, Dale, ed. (1999). Woodstock An Inside Look at the Movie that Shook Up the World and Defined a Generation. Studio City: Michael Wiese Productions. ISBN 0-941188-71-X.

외부 링크

• IMDb의 우드스톡
• TCM 동영상 데이터베이스의 우드스톡
• 썩은 토마토의 나무 스톡
• 로저 에버트 필름 리뷰 시카고 선타임즈
• 필름 리뷰 DVD 타임즈.