카바레 (1972년 영화)

Cabaret (1972 film)
카바레
Original movie poster for Cabaret.jpg
극장 개봉 포스터
연출자밥 포세
각본:제이 앨런
에 기반을 둔카바레
By Joe Masteroff
나는 카메라다
존 반 드루텐 지음
베를린에 안녕
Christopher Isherwood
제작자사이 퓨어
주연
시네마토그래피제프리 언스워스
편집자데이비드 브레더턴
음악:랄프 번스
노래:
존 갠더
프레드 에브
생산.
회사들
배포자얼라이드 아티스트(미국)
20세기 여우(국제)[1][2][3][4]
발매일
  • 1972년 2월 13일(1972-02-13)
실행 시간
124분
나라미국
언어들영어
독일의
예산.460만달러[5]
매표4,280만달러[6]

'카바레'는 밥 포세 감독의 1972년 미국 뮤지컬 드라마 영화로, 라이자 미넬리, 마이클 요크, 조엘 [7]그레이가 주연을 맡았다.

베를린의 바이마르 공화국 1931,[8]에서 증가하는 나치당의 존재 하에 배경인 이 영화를 죄다 날려 버렸구만 Ebb,[7]에 의해 그 베를린 스토리뿐만 아니라 존 반 Druten의 1951년 연극(1945년)크리스토퍼 이셔우드의 반자 전적 소설을 각색했던 1966년 브로드웨이 뮤지컬 Cabaret에 i.다 나는 카메라 기초하고 있다.tself이셔우드의 [7][9]: 609 소설을 각색한 거죠이 영화에는 무대 악보에서 나온 여러 곡들이 사용되었는데,[10][11] 이 영화에는 각색을 위해 쓰인 두 곡을 포함하여 갠더와 에브의 세 곡이 수록되었다.전통적인 뮤지컬 연극 방식에서, 무대 버전의 대부분의 주요 인물들은 그들의 감정을 표현하고 줄거리를 진전시키기 위해 노래를 부른다. 하지만, 영화에서는 뮤지컬 넘버가 완전히 유전적이다.[9]: 609 이 노래들은 모두 [10][9]: 609 클럽 내에서 공연되지만, 한 가지 예외는 "Tomorrow Belongs to Me"이다. "Tomorrow Belongs Me"는 사회자와 샐리 볼스가 [12]부른 유일한 노래이다.

1969년 개봉한 '스위트 [11][12]채리티'의 흥행 실패 이후, 포세는 1972년 카바레와 함께 부활하여 할리우드에서 [12]가장 존경받는 감독 중 한 명이 되었다.이 영화는 또한 주디 갈랜드와 빈센트 미넬리의 딸인 미넬리를 스크린에서 노래할 수 있는 첫 기회를 주었고 그녀는 아카데미 여우주연상을 수상했다.아카데미 남우조연상(그레이), 감독상(포세), 촬영상, 예술감독상, 음향상, 음악상, 각색상, 편집상 등으로 카바레는 작품상을 수상하지 못한 영화로 오스카상 최다 수상 기록을 보유하고 있다.그것은 [13]엠파이어 역사상 가장 위대한 500개 영화 중 367위에 올랐다.카바레는 극찬과 흥행 [10][14][7][15]호조를 보이며 결국 2천만 [6]달러 이상을 벌어들였다.8개의 오스카상 외에도, 이 영화는 전미 리뷰 위원회와 할리우드 외신 기자 협회에서 최우수 작품상을 수상했고, 전미 리뷰 위원회, 할리우드 외신, 전미 비평가 협회로부터 그레이로 최우수 남우조연상을 받았다.1995년, 카바레는 "문화적, 역사적, 또는 미적으로 중요하다"[16][17]고 미국 국립영화등기소에 보존을 위해 의회도서관이 선정한 12번째 실사 뮤지컬 영화였다.

줄거리.

1931년 베를린에서는 젊은 미국인 샐리 볼레스가 킷캣 클럽에서 공연을 한다.도시에 새로 온 영국인 브라이언 로버츠는 샐리가 사는 하숙집으로 이사한다.내성적인 학자이자 작가인 브라이언은 박사 학위를 취득하면서 생계를 유지하기 위해 영어 수업을 하고 싶어 한다.샐리는 브라이언을 유혹하려 하지만 브라이언은 이전 세 차례에 걸쳐 여자들과 성관계를 가지려 했지만 모두 실패했다고 말합니다.그들은 친구가 되고 브라이언은 바이마르 공화국의 마지막 날 샐리의 보헤미안한 삶을 목격한다.브라이언이 샐리의 아버지가 샐리와의 만남을 취소한 후 그녀를 위로하면, 그들은 연인이 되고, 이전의 그의 실패는 그들이 "잘못된 세 소녀"였기 때문이라고 결론짓는다.

부유한 바람둥이이자 남작인 막시밀리안 폰 휴네는 샐리와 친구가 되어 그녀와 브라이언을 그의 시골 저택으로 데려간다. 그곳에서 그들은 버릇없고 구애받고 있다.브라이언과 다소 수수께끼 같은 경험을 한 후, 맥스는 서둘러 두 사람의 추적을 중단한다.말다툼을 하는 동안 샐리는 브라이언에게 맥스와 섹스를 해왔다고 말하고 브라이언도 맥스와 섹스를 했다고 폭로한다.브라이언과 샐리는 나중에 화해하고, 샐리는 맥스가 그들에게 300마크를 남겼다고 밝히고, 그 금액을 전문 매춘부가 버는 것과 비교한다.

샐리는 자신이 임신했다는 것을 알게 되지만 아빠에 대해서는 확신이 없다.브라이언은 그녀와 결혼해서 캠브리지 대학생활로 데려가자고 제안합니다.처음에 그들은 이 새로운 삶을 함께 시작하기로 결심한 것을 축하하지만, 브라이언이 멀고 무관심한 척하는 샐리와 브라이언 사이의 피크닉 후에 샐리는 더러운 기저귀를 세탁하는 지루한 교직원 아내로서의 자신의 모습에 낙담하게 된다.결국 그녀는 브라이언에게 미리 알리지 않고 낙태를 한다.그가 그녀에게 맞섰을 때, 그녀는 두려움을 공유했고, 두 사람은 합의에 도달했다.브라이언은 영국으로 떠나고 샐리는 킷캣클럽에 몸을 담그며 베를린에서 생활을 계속한다.

작은 줄거리는 개신교 신자로 행세하는 독일계 유대인 프리츠 웬델이 자신을 경멸하고 그의 동기를 의심하는 부유한 독일계 유대인 상속녀 나탈리아 란다우어와 사랑에 빠진 것에 관한 것이다.브라이언을 통해 샐리는 그에게 좀 더 공격적이 되라고 조언하고, 이는 결국 프리츠가 그녀의 사랑을 얻을 수 있게 해준다.하지만 부모님의 결혼 승낙을 얻기 위해 프리츠는 자신의 종교를 밝혀야 하는데, 프리츠는 그렇게 하고 둘은 랍비에 의해 결혼한다.

파시즘의 부상은 영화 전반에 걸쳐 끊임없이 존재하는 저류이다.캐릭터들의 변화하는 행동과 태도를 통해 그들의 진행 상황을 추적할 수 있다.영화의 초반부에서 한 나치가 킷캣 클럽에서 추방되는 동안, 영화의 마지막 사진은 카바레 관객이 제복을 입은 나치가 지배하고 있다는 것을 보여준다.나치의 부상은 시골의 맥주밭 장면에서도 나타난다.금발의 소년이 모든 연령대의 관객들에게 자연과 젊음의 아름다움에 대해 노래한다.그 소년은 히틀러 유스 유니폼을 입고 있는 것으로 밝혀졌다.이 발라드는 호전적인 나치 국가로 변모해 거의 모든 성인들과 젊은이들이 하나둘 일어나 노래에 동참한다."아직도 그들을 통제할 수 있다고 생각하세요?"브라이언은 맥스에게 묻는다.나중에 브라이언이 베를린 거리에서 나치와 맞닥뜨리면 그는 얻어맞게 된다.

출연자들

게다가 올리버 콜리뇽은 마크 [11]램버트가 더빙한 "Tomorrow Belongs to Me"의 노래 목소리로 나치 청년 역을 맡았다.

생산.

이력 베이스

상세 정보:크리스토퍼 이셔우드와 진 로스
The character of Sally Bowles was based upon Jean Ross, a British cabaret singer with whom Isherwood lived as a room-mate in Weimar-era Berlin.
샐리 볼스의 캐릭터는 바이마르 시대 베를린에서 이셔우드와 룸메이트로 살았던 영국의 카바레 가수 장 로스에 바탕을 두고 있다.

1972년 제작된 이 영화는 재즈 [18][19]시대 바이마르 시대의 베를린에 대한 크리스토퍼 이셔우드의 반자전적 이야기에 바탕을 두고 있다.1929년, 이셔우드는 공개적인 동성애자로서의 삶을 추구하고 도시의 자유로운 [18][19]밤 생활을 즐기기 위해 베를린으로 이사했다.그의 국외 사교계에는 W.H. Auden, Stephen Spender, Paul Bowles, 그리고 Jean [20][21]Ross가 포함되었습니다.베를린에 있는 동안, 이셔우드는 영국 카바레 가수이자 부유한 영국-스코틀랜드 [22][23]가문의 영화배우 지망생인 로스와 함께 하숙을 했다.

Schöneberg에 있는 [22][23]놀렌도르프스트라세 17에서 함께 방을 쓰는 동안, 이셔우드와 로스는 영화 속 인물인 막시밀리안 [24][25]폰 호네에게 영감을 준 부유한 바람둥이 존 블롬실드를 만났습니다.블롬실드는 잠시 동안 이셔우드와 로스 둘 다와 성관계를 맺었고, 해외여행에 동행하도록 그들을 초대했다.그리고 나서 그는 [26][24][25]작별 인사도 없이 갑자기 사라졌다.Blomshield의 실종 이후, Ross는 재즈 피아니스트이자 후에 배우인 Peter van Eyck의 [27][23]아이를 임신했다.아이크가 로스를 버린 후, 그녀는 이성애자 [27][23][28][29]임신을 가장한 이셔우드의 주선으로 거의 치명적인 낙태를 받았다.

로스가 실패한 낙태 [27]시술에서 회복되는 동안,[21] 독일의 정치 상황은 빠르게 악화되었다.베를린의 일상에서 극좌파와 [20]극우세력 간 빈곤 실업 정치 시위 거리 싸움 등이 등장하자 이셔우드 스펜더 등 영국인들은 해외로 [21]도피해야 한다는 것을 깨달았다."베를린 거리에서 느낄 수 있는 파멸의 느낌이 있었습니다,"라고 스펜더는 [21]회상했다.

아돌프 히틀러가 1933년 제정된 이셔우드, 로스, 스펜더, 그리고 다른 사람들은 독일을 떠나 [30][22][23]영국으로 돌아왔다.이셔우드와 친구가 된 베를린 카바레 시민들 중 많은 이들이 나중에 해외로 도피하거나[31]: 164–166 강제수용소에서 [31]: 150, 297 [32]: 74–81 사망할 것이다.이 사실들은 나중에 1955년 영화 "나는 카메라다"와 1966년 카바레 [29][33]뮤지컬로 각색된 아이셔우드의 1937년 단편 소설 "샐리 볼스"의 기원이 되었다.

생산 전

1968년 7월, 시네라마는 1966년 브로드웨이 뮤지컬의 영화 버전을 만들기로 구두 협정을 맺었지만 1969년 [11][34][35]2월에 철회했다.1969년 5월 Allied Artists는 영화 판권을 위해 회사 최고 기록인 150만 달러를 지불하고 회사 [11][34][35]최고 기록 예산을 계획했다.457만 달러의 비용은 ABC [11][35][5]픽처스와 균등하게 나누었다.

Bob Fosse was eager to direct the film after the box office failure of Sweet Charity (1969).
밥 포세는 Sweet Charity (1969년)의 흥행 실패 이후 이 영화를 감독하기 위해 열심이었다.

1971년 밥 포세는 브로드웨이 원작의 감독인 해롤드 프린스를 통해 사이 퓨어가 ABC 픽처스와 얼라이드 [11]아티스트를 통해 카바레를 영화화한 것을 알게 되었다.이것은 얼라이드 아티스트의 부활로 제작된 첫 번째 영화였다.이 영화를 감독하기로 결심한 포세는 포이어에게 그를 [11]고용해 달라고 간청했다.하지만, 포세는 이전에 흥행 실패작인 스위트 채리티의 성공적인 영화 각색을 감독한 바 있는데, 이는 최고 경영자 매니 울프와 마티 바움으로 하여금 그를 [11]고용하는 것을 꺼리게 만들었다.울프와 바움은 빌리 와일더, 조셉 L. 맨키에비치, 진 [11][36]: 134 켈리 같은 더 유명하거나 확립된 감독을 선호했다.

포세를 고용하기 위해, 포세는 뮤지컬 넘버를 무대에 올리고 촬영하는 포세의 재능을 언급하며, 뮤지컬 넘버를 희생시키면서 책 장면을 촬영하는 데 과도한 주의를 기울이면 영화 전체가 실패할 수 있다고 덧붙였다.포세는 결국 고용되었다.이후 몇 달 동안, 포세는 각본에 [36]: 136–139 대해 논의하기 위해 이전에 고용된 시나리오 작가 제이 프레스온 알렌을 만났다.

스크린 리비전

제작이 가까워지면서, 포세는 조 마스터로프의 원작인 무대 버전에 바탕을 둔 앨런의 대본에 점점 더 불만을 품게 되었다.포세는 앨런의 [36]: 136–139 작품을 다시 쓰고 수정하기 위해 휴 휠러를 고용했다.휠러는 "연구 컨설턴트"로 불렸고, 앨런은 시나리오 작가로 인정받았다.크리스토퍼 이셔우드의 [37]친구인 휠러는 이셔우드가 무대 뮤지컬의 [37]소재에 대한 보들라이제이션 때문에 비판적이었다는 것을 알고 있었다.휠러는 원본 자료를 보다 충실하게 각색하기 위해 이셔우드의 원래 이야기로 돌아갔다.특히 휠러는 지골로와 유대인 상속녀에 대한 서브플롯을 복원했다.휠러는 또한 동성애에 대한 동성애 작가 크리스토퍼 이셔우드의 솔직함을 이용해 남자 주인공을 "무대 [36]: 139 뮤지컬에서처럼 이성애자가 아닌 양성애자로 만들었다"고 말했다.

포세는 1930년대 독일의 퇴폐에 대한 은유로서 샐리가 공연하는 킷캣클럽에 초점을 맞추기로 결정했는데, 클럽 밖에서 공연되는 뮤지컬 넘버 중 하나를 제외하고 모두 제거함으로써 말이다.유일하게 남아있는 외부 번호는 영화의 가장 효과적인 장면 [9]: 609 중 하나인 노천 카페에서 손님들이 즉흥적으로 부른 포크송인 "Tomorrow Belongs to Me"[12]이다.게다가 이 쇼의 오리지널 작곡가인 캉더와 에브는 두 개의 신곡인 "Mein Herr"와 "Money"를 작곡했고, 1964년에 그들이 작곡하고 케이 [38]발라드가 처음 불렀던 곡인 "Maybe This Time"을 통합했다.

캐스팅

Louise Brooks was the visual model for the 1972 film
1972년 영화에서 샐리 볼스(왼쪽) 역의 리사 미넬리.미넬리는 1930년대 [36]: 142 독일 바이마르에서 유명했던 미국 여배우 루이스 브룩스(오른쪽)를 모델로 등장시켰다.

포세는 포세가 이 프로젝트에 참여하기 훨씬 전에 리자 미넬리와 조엘 그레이를 캐스팅했다.포세는 그레이를 사회자로 삼을지 아니면 [36]: 147-148 제작에서 물러날지 선택할 수 있었다.포세는 마이클 요크를 샐리 볼스의 양성애적 애정행위로 고용했는데, 미넬리는 그와 [36]: 146 함께 공연하기 전까지는 캐스팅이 잘못되었다고 생각했다.영화의 나머지 네 명의 무용수들뿐만 아니라 몇몇 작은 역할들이 결국 서독에 캐스팅되었다.

미넬리는 오리지널 브로드웨이 작품에서 샐리를 연기하기 위해 오디션을 봤지만, 비록 그녀가 브로드웨이 토니상 뮤지컬 부문 여우주연상을 수상했음에도 불구하고 그 당시 너무 경험이 부족하다고 여겨졌다.하지만 카바레가 스크린에 등장했을 때, 미넬리는 영화 스타였고, "무균 뻐꾸기" (1969년)에서 정서적으로 손상된 대학생으로 오스카 후보에 올랐다.

영화에서 샐리 역을 맡은 미넬리는 그녀의 아버지이자 영화, 무대 감독인 빈센트[39] 미넬리의 노골적인 권유로 재즈 시대의 섹시 아이콘이자 섹스 상징인 [39][36]: 142 영화 여배우 루이스 브룩스를 의도적으로 흉내냈다.영화 속 샐리 볼스의 캐릭터와 매우 흡사한 브룩스는 국제적인 [36]: 139 스타덤을 찾아 바이마르 베를린으로 일시적으로 이주한 야심찬 배우이자 미국인 망명자였다.미넬리는 나중에 다음과 같이 회상했다.

"저는 아버지에게 가서 '1930년대의 매력에 대해 말씀해 주실 수 있나요?내가 마를렌 디트리히를 흉내 내야 할까?그리고 그는 '아니, 루이스 브룩스에 대해 할 수 있는 모든 것을 연구하라'고 말했다."[39]

특히, 미넬리는 브룩스의 "룰루 메이크업과 헬멧 같은 코퍼"[36]: 142 를 그렸다.Sally Bowles와 Brian Roberts의 만남에서 Minelli는 그녀의 움직임과 태도를 Brooks를 모델로 삼았다. 특히, Brooks의 근심 없는 캐릭터인 Lulu가 처음 [36]소개된 Pandora's Box(1929)의 장면.궁극적으로, 미넬리는 샐리 [40]볼스의 연기로 아카데미 여우주연상을 수상할 것이다.

촬영중

포세와 포이어는 영화 제작진들의 조립을 끝내기 위해 제작자들이 영화를 찍기로 선택한 서독으로 여행을 갔다.이 기간 동안 포세는 로버트 L을 강력히 추천했다. 촬영기사를 위한 위원회였지만, Feuer와 최고 경영진은 Sweet Charity에 대한 Surities의 작업을 영화의 많은 예술적 문제 중 하나로 보았다.제작자들은 결국 영국의 촬영기사 제프리 [36]: 138, 149 언스워스를 선택했다.디자이너 롤프 체트바우어, 한스 위르겐 키바흐, 헤르베르트 스트라벨이 제작 디자이너로 활동했다.샬롯 플레밍은 [36]: 205 의상을 디자인했다.캐스린 도비, 루이스 퀵, 존 샤프 무용수가 포세의 댄스 보좌관으로 영입되었다.

리허설과 촬영은 전적으로 서독에서 이루어졌다.경제상의 이유로,[11][36]: 146 실내 장면은 뮌헨 외곽의 [36]: 143 그룬발트에 있는 바이에른 필름 스튜디오에서 촬영되었다.영화 촬영 전, 포세는 매일 오후 윌리 웡카와 초콜릿 공장 촬영장에서 불평을 했다. 왜냐하면 그 영화는 너무 많이 흘러서 같은 [41]무대에서 일을 시작하지 못했기 때문이다.

서사 및 뉴스 읽기

영화 속 곡들이 내러티브를 암시하고 발전시키긴 하지만, "Tomorrow Belongs to Me"를 제외한 모든 곡들은 킷캣 클럽 [8][12]공연의 맥락에서 실행된다.라디오에서 독일어로 된 뉴스를 읽는 목소리는 아버지 세이모어 네벤잘이 M(1931년), 마부세 박사의 성서(1933년), 스리페니 오페라(1931년)와 같은 유명한 바이마르 영화를 제작했던 부제작자 해롤드 네벤잘의 목소리였다.

영화와 무대 버전의 차이점

그 영화는 브로드웨이 뮤지컬과 상당히 다르다.무대 버전에서는 샐리는 영국인입니다(이셔우드의 '베를린으로 안녕'에서처럼).영화 각색에서 그녀는 [10]미국인이다.클리프 브래드쇼는 브라이언 로버츠로 개명되었고 무대 [10][36]: 139 버전처럼 미국적이 아닌 영국인이 되었다.프리츠, 나탈리아, 맥스와 관련된 캐릭터와 줄거리는 I Am a Camera에서 따온 것이며 카바레(또는 Goodbye to Berlin)[37]의 무대 작품에는 등장하지 않았다.

가장 중요한 변화는 하숙집을 운영하는 프롤레인 슈나이더와 그녀의 애정 관계인 독일 [36]: 34 식료품점 주인 슐츠 씨의 두 주인공을 제거하는 것이다.그들의 불운한 로맨스 플롯과 반유대주의가 일어나는 동안 한 동양인이 유대인과 사랑에 빠진 결과는 잘렸다.으로 이삿짐 센터와"무엇 좀 드실래요", 슈나이더, 그 노래"Meeskite", Schultz,[36]이 부르는 노래가 부르:83세로 그들의 두 2중주, 혼자 슐츠의 부르( 자르다)과"기혼"(피아노 연주곡이자로 재설정 및 음반.), 뿐만 아니라"기혼"의 짧은 멱살"그것은 나 제발 안 되겠니 더(파인애플 송)""그래서 어쨌다는 거야?" 있었다.[42][36]:34세, 83

갠더와 에브는 몇 곡의 신곡을 썼고 다른 [10][11]곡들은 삭제했다.'돈텔마마'는 '마인헤르'[36]: 143 로, '머니송'(인스트루멘탈판 '앉아 예쁜이'로 유지)은 '[36]: 141–43 머니, 머니'로 대체됐다.[36]: 141–43 샐리가 카바레에서 부른 노래 "Maybe This Time"은 [36]: 141–43 이 영화를 위해 작곡된 것이 아니라 배우 케이 발라드를 [43][44]위한 것이었다.비록 "Don't Tell Mama"와 "Mared"는 공연된 뮤지컬 곡으로 제거되었지만, 영화에서는 여전히 "Mama"의 브릿지 부분은 샐리의 축음기에서 연주되는 기악기로 나타난다. "Mared"는 처음에 프라우라인 슈나이더의 집 피아노로 연주되었다가 나중에 샐리의 축음기에서 독일어 번역으로 들렸다.카바레 가수 그레타 [36]: 155 켈러.또한 MC가 공연한 "그녀를 볼 수 있다면"은 원래 무대에서 "그녀는 전혀 미스카이트가 아닐 것이다"라는 대사로 끝을 맺었다.이 영화는 이것을 에브의 원래 [45]가사로 돌아온 "She would not all 유대인으로 보이지 않는다"로 바꾼다.

사운드트랙

모든 트랙은 존 갠더와 프레드 에브가 작곡했다.

카바레:오리지널 사운드트랙 녹음[46][47]
No.제목퍼포먼스길이
1.윌코멘조엘 그레이4:29
2.마인헤르라이자 미넬리3:36
3.Maybe This Time라이자 미넬리3:11
4.머니 머니조엘 그레이, 라이자 미넬리3:04
5.'두 여자'조엘 그레이3:11
6."예쁘게 앉아"인스트루멘탈2:27
7."내일은 나의 것"마크 램버트[11]3:06
8.'길러걸스'조엘 그레이1:41
9.히라텐(기혼)그레타 켈러3:45
10.'그녀가 보인다면'조엘 그레이3:54
11.'카바레'라이자 미넬리3:34
12."마침내"조엘 그레이2:28
총 길이:38:14

차트

차트(1973년) 절정
위치
호주 (켄트 뮤직 리포트)[48] 10
독일 앨범 (Offizielle Top 100)[49] 45
이탈리아 앨범 (Musica e dischi)[50] 5
영국 앨범 (OCC)[51] 13
미국 (빌보드 탑200 앨범) 25

인증

지역 인정. 인정 유닛/판매
미국(RIAA)[52] 골드 500,000^

^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

접수처

그 영화의 신문 광고

그 영화는 즉시 박스오피스에서 흥행에 성공했다.1973년 5월까지, 이 영화는 북미에서 450만 달러, 다른 나라에서 350만 달러의 임대료를 벌어들였고, 2,452,000 [5]달러의 수익을 올렸습니다.

크리티컬 리셉션

최신 리뷰

1972년 1월 로저 에버트는 "이것은 평범한 뮤지컬이 아니다.뮤지컬의 성공 중 일부는 뮤지컬이 당신을 행복하게 만드는 진부한 상투적인 것에 속지 않기 때문이다.밥 포세 감독은 절망의 짐을 가볍게 해서 영화판을 깎아내리는 대신 영화의 황량한 심장부로 곧장 가서 아카데미 [14]감독상을 받을 만큼 잘 버텼다고 말했다.

한 버라이어티 직원은 1971년 12월 이 영화를 평가했습니다: "1966년 존 캔더-프레드 에브 브로드웨이 뮤지컬 카바레의 영화 버전은 가장 특이합니다: 그것은 문학적이고, 거칠고, 세련되고, 관능적이고, 냉소적이고, 마음이 따뜻하며, 그리고 불안하게 생각하게 합니다.라이자 미넬리가 강한 캐스팅을 이끌고 있다.밥 포세의 뛰어난 연출은 약 40년 [7]전 독일의 환경을 재현하고 있습니다.

뉴욕 타임즈의 로저 그린스펀은 1972년 2월에 "카바레는 처음부터 끝까지 말 그대로 영화가 [10]살아나는 것을 느낄 수 있는 엄청나게 만족스러운 불완전한 작품들 중 하나이다"라고 썼다.마찬가지로, 뉴요커의 폴린 카엘도 같은 달에 리뷰를 썼는데, 그녀는 이 영화에 박수를 보냈다.

"훌륭한 영화 뮤지컬이에요.정치적 카바레에서 유래한 이 작품은 유혹을 풍자한 것이다.안무가 겸 감독인 밥 포세는 놀라운 균형감각을 발휘해 베를린(1931년)의 시기를 냉랭하게 유지한다.우리는 퇴폐를 화려하고 추잡한 것으로 본다. 그러나 우리는 또한 그 안에서 동물의 에너지를 본다. 모든 것이 성적인 것으로 보인다.그 영화는 퇴폐를 이용하지 않고 오히려 정당한 대가를 치른다.조엘 그레이가 악마의 사회자인 세리머니를 맡고 라이자 미넬리가 활기차고 부패하기 쉬운 샐리 보울스 역을 맡아 무슨 일이 있어도 헤드라이너의 삶을 쫓고 있다.미넬리는 너무 쾌활하고 열정적이어서 우리 [15]눈앞에서 스타가 된다.

이셔우드 등의 반응

크리스토퍼 이셔우드는 1972년 영화가 동성애를 부정적인 [31]: 63 시각으로 묘사하고 있다고 느꼈기 때문에 좋아하지 않았다.

카바레(1972)는 개봉 [10][14][7][15]후 영화 평론가들로부터 호평을 받았지만, 작가 크리스토퍼 이셔우드와 그 영화의 등장인물들이 바탕이 된 다른 사람들은 영화 [20][31]: 63 각색에 대해 덜 수용적이었다.아이셔우드 자신은 동성애에 대한 부정적인 묘사 때문에 1972년 영화에 대해 비판적이었다.

카바레 영화에서 남자 주인공은 브라이언 로버츠다.그는 양성애자 영국인으로 샐리와 바람을 피웠고, 나중에는 샐리의 연인 중 한 명인 독일 남작과 바람을 피웠다.브라이언의 동성애 성향은 야뇨증처럼 [31]: 63 외설적이지만 비웃기엔 코믹한 약점으로 취급됩니다.

비슷하게, 이셔우드의 친구인 진 로스는 샐리 볼스의 캐릭터가 바탕이[53]: 26 되어 이 [54]: 70 영화에 대해 양면적인 태도를 보였다.그녀는 1930년대 베를린에 대한 묘사가 [55]: 33–34 현실과 상당히 다르다고 느꼈다.그럼에도 불구하고, 그녀는 영국 국외 거주자들을 쾌락을 추구하는 자유주의자로 묘사하는 그들의 사회적 서클이 정확하다는 것을 인정했다: "우리 모두는 우리 부모 세대의 부르주아적 기준에 완전히 반대했다.그것이 우리를 베를린으로 데려간 것이다.그곳의 [55]: 33–34 기후는 더 자유로웠다.카바레(1972)에 대한 그러한 양면성은 이셔우드의 [20]집단들 사이에서 독특하지 않았다.

시인 스티븐 스펜더는 카바레(1972)가 바이마르 베를린의 극심한 가난을 어떻게 호도했는지를 개탄했다.

"영화 '카바레'에서 크리스토퍼 [이셔우드]와 제가 1931년에 제공할 수 있었던 식사나 클럽은 단 한 곳도 없습니다.우리가 가장 잘 알고 있는 것은 빈곤, 실업, 정치 시위, 극좌파와 [20]극우파 세력 사이의 거리 싸움의 베를린이었습니다."

스펜더와 로스 둘 다 1972년 영화와 1966년 브로드웨이 뮤지컬이 1930년대 바이마르 [20][55]: 33–34 시대의 가혹한 현실을 악의적으로 미화시켰다고 주장했다.

소급 리뷰

2002년, BBC의 제이미 러셀은 이 영화가 "X 상장을 받은 최초의 뮤지컬이며, 밥 포세의 카바레는 리자 미넬리를 할리우드 슈퍼스타덤에 올려놓고 아쿠아리우스 [8]시대를 위해 뮤지컬을 재창안했다"고 썼다.2013년 영화평론가 피터 브래드쇼는 카바레를 "Top 10 뮤지컬" 중 1위에 올려놓으며 "사탄스러울 정도로 매력적이고... 밥 포세가 전기적인 스타일로 연출하고 안무했다..."고 묘사했다.카바레는 가장 섹시한 냉소주의와 퇴폐적인 [56]절망에 젖어 있습니다."

논쟁

1970년대에 만들어진 다른 영화들에 비해 덜 노골적이기는 하지만, 카바레는 부패, 성적 모호성, 허황된 꿈, 그리고 나치즘과 같은 주제들을 노골적으로 다루었다.Filmsite.org의 Tim Dirks는 다음과 같이 지적한다: "성적인 흥분을 불러일으키고, 반논란적이고, 징그러운 이 뮤지컬은 수많은 성적 비난과 쾌락주의적 클럽 생활로 (나중에 재평가되긴 했지만) X 등급을 받은 최초의 뮤지컬이다.이 [57]영화에서는 상당한 성적 비아냥, 불경, 일상적인 성관계(동성애와 이성애)와 반유대주의의 증거, 낙태까지 등장했습니다.그것은 또한 영국에서 X등급을 받았고 나중에 [8][58]15등급으로 재평가되었다.

나치즘에 대해 비평가들 사이에서는 영화와 연극의 파시스트적 의미에 대한 합의가 거의 없었다.하지만, 비평가 스티븐 벨레토는 영화 속 반파시스트 주제들을 음악 행위 안팎에서 강조한 비평 저널에 카바레에 대한 비평을 썼다.벨레토에 따르면, "다양한 비평가들에 의해 영화가 이해된 방식에도 불구하고, [카바레]는 아이러니와 [45]모호함에 헌신하는 다양한 숫자를 제시함으로써 파시스트적 확실성의 논리를 거부한다."

"내일은 나의 것이다" 장면은 둘 다 유대인이었던 캉더와 에브가 때때로 역사적인 나치 [59]노래를 사용했다는 잘못된 비난을 받는 등 논란이 되었다.1976년 11월 '버라이어티'에 실린 기사에 따르면, 이 영화는 서베를린에서 처음 개봉되었을 때 검열되었고 히틀러 유스들이 "내게 내일이 있다"를 부른 장면은 [11]삭제되었다."30년대 [11]나치 운동에 동조하는 사람들에게 보여줌으로써 청중들의 분노를 불러일으킬 수 있다는 느낌 때문에" 이 제거가 이루어졌다.그러나 1976년 [11]11월 7일 서독 TV에서 영화가 상영되면서 이 순서는 복원되었다.

또 다른 토론 주제는 "만약 당신이 그녀를 볼 수 있다면"[9]: 610 으로 마무리되었다: "만약 당신이 내 눈을 통해 그녀를 볼 수 있다면, 그녀는 전혀 유대인으로 보이지 않을 것입니다."베를린에서 유행하기 시작하면서 반유대주의를 드러내는 것이 이 노래의 요점이었지만 [60][9]: 625 가사를 다르게 해석하는 유대인 단체도 적지 않았다.

칭찬

카바레는 총 10개의 아카데미상 후보에 올랐고 (그 중 8개를 수상), 아카데미 [11][61]작품상을 수상하지 못한 영화로 아카데미상 최다 수상 기록을 보유하고 있다.

아카데미 시상식이 열리기 직전, 밥 포세는 그의 가장 큰 무대 히트작인 피핀을 감독하고 안무한 것으로 토니상 2개를 수상했다.몇 달 후, 그는 Z로 라이자 미넬리의 텔레비전 스페셜 라이자를 안무하고 감독한 것으로 프라임타임 에미상을 수상했고, 그는 1년 만에 세 개의 상을 모두 수상한 최초의 감독이 되었다.

미넬리는 1973년 밥 포세가 연출한 텔레비전 스페셜 라이자에서도 앙코르 공연을 위해 샐리 볼스 역을 다시 맡았다.
상 카테고리 지명자 결과
아카데미상 최우수 작품 사이 퓨어 지명했다
최우수 감독 밥 포세 수상해
여우주연상 라이자 미넬리 수상해
남우조연상 조엘 그레이 수상해
최우수 시나리오 – 다른 매체에서 가져온 자료 기반 제이 프레스온 앨런 지명했다
베스트 아트 디렉션 롤프 제트바우어, 한스 위르겐 키바흐, 헤르베르트 스트라벨 수상해
최우수 촬영상 제프리 언스워스 수상해
최우수 영화 편집 데이비드 브레더턴 수상해
베스트 스코어 각색 및 오리지널 곡 점수 랄프 번스 수상해
최고의 사운드 로버트 크너슨과 데이비드 힐드야드 수상해
미국 영화 편집자상 최우수 편집 장편 영화 데이비드 브레더턴 수상해
보딜상 최우수 비유럽 영화상 밥 포세 수상해
영국 아카데미 영화상 최우수 영화 카바레 수상해
최적의 방향 밥 포세 수상해
여우주연상 라이자 미넬리 수상해
여우조연상 마리사 베렌슨 지명했다
최우수 시나리오 제이 프레스온 앨런 지명했다
최우수 촬영상 Geoffrey Unsworth (이상한 나라의 앨리스 모험에도 사용) 수상해
베스트 코스튬 디자인 샬럿 플레밍 지명했다
최적의 편집 데이비드 브레더턴 지명했다
최고의 실가동 롤프 제트바우어 수상해
최고의 사운드 데이비드 힐드야드, 로버트 크누드슨, 아서 피안타도시 수상해
주연급 신인상 수상 조엘 그레이 수상해
영국 촬영가 협회 최우수 촬영상 제프리 언스워스 수상해
데이비드 디 도나텔로상 최우수 외국인 감독상 밥 포세 수상해
여우주연상 라이자 미넬리 수상해
미국 감독 조합상 뛰어난 영화 감독 성과 밥 포세 지명했다
파로 섬 영화제 최우수 작품상(관객상) 지명했다
최우수 작품상(골든 트레인상) 수상해
최우수 장편 영화 (Quer Train Award) 수상해
본경연대회(인문상) 수상해
여우주연상(시청자상) 라이자 미넬리 수상해
예술적 공헌(골든트레인상) 존 갠더, 프레드 에브, 주타 베일, 밥 포세 수상해
골든 글로브상 최우수 작품상 – 뮤지컬 또는 코미디 수상해
영화 여우주연상 - 뮤지컬 또는 코미디 라이자 미넬리 수상해
남우조연상 – 영화 조엘 그레이 수상해
여우조연상 - 영화 마리사 베렌슨 지명했다
최우수 감독상 – 영화 밥 포세 지명했다
최우수 각본 – 영화 제이 프레스온 앨런 지명했다
최우수 오리지널 곡 - 영화 "Mein Herr" – John Kander와 Fred Ebb 지명했다
'머니, 머니'– John Kander와 Fred Ebb 지명했다
올해의 새로운 스타 - 여배우 마리사 베렌슨 지명했다
그랑프리 최우수 영화 수상해
캔자스시티 영화 비평가 서클상 남우조연상 조엘 그레이 수상해
전미 심사 위원회상 최우수 영화 수상해
상위 10개 영화 수상해
최우수 감독 밥 포세 수상해
남우조연상 조엘 그레이 원[a]
여우조연상 마리사 베렌슨 수상해
미국 영화 보존 위원회 국립영화등록소 헌액된
전미 비평가 협회상 여우주연상 라이자 미넬리 5위
남우조연상 조엘 그레이 원[b]
최우수 촬영상 제프리 언스워스 4위
온라인 영화 & 텔레비전 협회상 명예의 전당 – 영화 수상해
산조르디상 외국 영화 최우수 연기상 라이자 미넬리 수상해
미국 작가 조합상 다른 매체에서 개작한 최우수 코미디상 제이 프레스온 앨런 수상해

미국 영화 협회 인정

국립영화등록소

1995년 미국 국립영화등기소에 등재된 25편의 영화.[16]

레거시

카바레는 TV Guide에 의해 만들어진 가장 위대한[62] 영화 중 하나로, Movieline 잡지에 "역대 최고의 영화 100개"[63] 중 하나로 꼽혔습니다.이 영화는 78위에[64] 오른 Film4의 "역대 100대 영화"와 샌프란시스코 크로니클의 "Hot 100 Films of the Past"에 포함되어 "마지막 위대한 뮤지컬"로 칭송되었다.리사 미넬리는 밥 포세의 스타일리시하고 완벽에 가까운 [65]영화에서 나치 이전 베를린을 표류했던 미국인 샐리 볼레스를 연기했습니다."

데이비드 베네딕트는 가디언지에서 카바레의 뮤지컬 영화에서의 영향에 대해 다음과 같이 썼다: "그 당시 뮤지컬은 이미 영화 관람객 목록에서 낮았는데, 어떻게 그렇게 성공했을까요?심플: 카바레는 그들을 싫어하는 사람들을 위한 뮤지컬이다.지금은 상징적인 숫자인 볼러를 쓴 라이자 미넬리와 구부러진 나무 의자에 검은 멜빵을 걸치고 'Mein Herr'를 외치거나 조엘 그레이와 함께 'Money'를 들으며 기쁨에 떨고 있는 모습을 보면 이상하게 들리지만 카바레가 이렇게 [12]인기 있는 주된 이유 중 하나는 뮤지컬 촬영이 아니라는 것입니다."

이 영화는 1972년 포스트 코드 개봉 당시 양성애에 [10]대한 묘사로 퀴어 영화계에서 가장 중요한 영화 중 하나로 꼽혔으며 리자 미넬리를 게이 아이콘으로 만든 것으로 인정받고 있다.영화 블로그들은 그를 [66][67][68]"아카데미 역사상 가장 동성애적인 수상자"로 선정했다.

홈 미디어

이 영화는 1998년에 DVD로 처음 개봉되었다.2003년, 2008년 및 2012년에 출시되었습니다.이 영화의 국제적인 보조 배급권은 ABC(현 월트 디즈니 컴퍼니의 일부), 프리맨틀(영국), 워너 브라더스 등이 소유하고 있다.(이 회사는 제휴 아티스트의 영화 라이브러리를 인수한 로리마르 프로덕션의 인수의 일환으로 이 영화를 인수) 미국 국내 배급권을 가지고 있다.

2012년 4월, 워너사는 TCM 클래식 영화제에서 [69][70][71]이 영화의 새로운 복원을 공개했다.DigiBook 에디션은 이후 2013년 [72]2월 5일 Blu-ray로 출시되었습니다.이 복원 전에, 카바레는 워너 브라더스사의 표준 화질 DVD로 판매되었지만, 이 영화는 고화질이나 [71]영화관에서 디지털 프로젝션으로는 볼 수 없었다.원래의 카메라 네거티브는 분실되었고, 워너 [71]브라더스사의 마스터링 및 복원 담당 부사장 네드 프라이스에 의해 확인되었듯이, 생존한 인터오시티브는 1개의 릴을 10분 동안 관통하는 수직 긁힌 자국이 있었습니다.외견상 피해는 마이클 요크의 캐릭터가 친나치 하숙집 거주자와 마주보고 유제를 [71]자르는 장면에서 시작해 릴의 길이로 굴러들어온 먼지 알갱이에 의한 것이다.훼손된 프레임은 디지털 방식으로 복원됐지만, "어려운 부분은 나뭇결 구조와 일치해 고정 장치가 보이지 않았다."자동화된 디지털 수리 시도가 실패한 후, 1,000피트의 손상된 필름은 컴퓨터 스타일러스를 [71]사용하여 손으로 칠해졌다.

Warner Archive Collection은 [73]DigiBook 없이 2018년 11월 20일에 Blu-ray를 재발행했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ '대부'에서 알 파치노와 동률을 이뤘다.
  2. ^ '하트브레이크 키드'에서 에디 앨버트와 동점이었어요

레퍼런스

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참고 문헌

프란체스코 미스미리고, 카바레, un film allemand, 1984년 제네베 대학교

외부 링크

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