This is a good article. Click here for more information.

데이비드 핀처

David Fincher
"Fincher"가 여기로 리디렉션된다.다른 용도는 Fincher(surname)를 참조하십시오.
데이비드 핀처
David Fincher 2010 New York Film Festival - 02 (cropped).jpg
2010년 핀처
태어난
데이비드 앤드루 레오 핀처

(1962-08-28) 1962년 8월 28일 (59세)
미국 콜로라도 주 덴버
직업영화감독, 제작자
년 활동1980-현재
주목할 만한 작품
전체 목록
배우자
도냐 피오렌티노
(m. 1994; div. 1995)

(m. 1996)
아이들.1
상위 항목

데이비드 앤드루 레오 핀처(David Andrew Leo Fincher, 1962년 8월 28일 출생)는 미국의 영화 감독이다.주로 심리 스릴러와 전기 드라마인 그의 영화들은 아카데미 시상식에서 40개의 후보에 올랐으며, 이 중 세 편의 최우수 감독상을 받았다.

콜로라도 덴버에서 태어난 핀처는 어린 나이에 영화 제작에 관심이 많았다.그는 1989년 마돈나의 "Express Yourself"와 1990년 "Vogue"를 포함한 수많은 뮤직비디오를 감독했는데, 이 두 작품 모두 MTV 비디오 뮤직 어워드 최우수 감독상을 받았다.그는 엇갈린 평가를 받은 에일리언 3(1992)로 장편 데뷔를 했고, 스릴러 세븐(1995)이 뒤를 이어 더 좋은 반응을 얻었다.핀처는 더게임(1997년)과 파이트클럽(1999년)에서 미온적인 성공을 거두었지만, 후자는 결국 컬트 클래식이 됐다.2002년에는 조디 포스터가 주연한 스릴러 패닉 룸으로 다시 두각을 나타냈다.

핀처는 조디악(2007년), 더 소셜네트워크(2010년), 드래곤 타투를 한 소녀(2011년), 맨크(2020년)도 감독했다.소셜 네트워크 부문에서는 골든 글로브상 감독상과 BAFTA상 감독상을 수상했다.그의 가장 큰 상업적 성공은 The Curious Case of Benjamin Button(2008)과 Gone Girl(2014)으로 둘 다 전 세계적으로 3억 달러 이상을 벌어들였고, 전자는 아카데미 시상식에서 13개, 영국 아카데미 영화상에서는 11개 후보에 올랐다.

넷플릭스 시리즈 하우스 오브 카드(2013~18), 마인드헌터(2017~19)의 제작자 겸 감독으로 활동하며 하우스 오브 카드 시범 에피소드 부문 드라마 시리즈 우수 연출로 황금시간대 에미상을 수상했다.핀처는 영화와 뮤직 비디오 제작 회사인 선전 영화의 공동 설립자였다.

초년기

David Andrew[1][2] Leo Fincher는 1962년 8월 28일 콜로라도주 덴버에서 태어났다.[3]그의 어머니 클레어 메이(Née Boettcher)는 사우스다코타 출신의 정신건강 간호사로 마약 중독 프로그램에 종사했다.그의 아버지 하워드 켈리 "잭" 핀처 (1930년 12월 6일 ~ 2003년 4월 10일)는 오클라호마 출신의 작가로서 라이프지의 기자 겸 지국장으로 일했다.[4][5][6]그가 두 살이었을 때, 그 가족은 조지 루카스가 그의 이웃 중 한 명이었던 캘리포니아의 산안셀모로 이사했다.[5]Fincher는 8살 때부터 영화 제작에 매료되었다. 그는 8mm 카메라로 영화를 만들기 시작했다.[5][3]그는 다음과 같이 말했다.

나는 8살 때 부치 캐시디와 선댄스 키드의 제작에 관한 다큐멘터리를 보았다.영화가 실시간으로 일어나지 않는다는 생각은 해본 적이 없었다.나는 그들이 가짜라는 것을 알고 있었고, 사람들이 연기한다는 것을 알고 있었지만, 영화를 만드는 데 4개월이 걸릴 수 있다는 생각은 전혀 들지 않았다.그것은 기차 위에서 한 장면을 촬영하기 위해 이 모든 렌탈 말들과 움직이는 트레일러들을 가지고 있는 회사 전체를 보여주었다.그들은 로버트 레드포드처럼 생긴 사람을 고용해서 기차에 뛰어오르곤 했다.이 사진들 사이에 각각 몇 시간이 있다는 생각은 전혀 들지 않았다.그 실제의 서커스는 당연히 보이지 않았지만, 그 속에서 나는 "어떻게?"라는 생각에 사로잡히게 되었다.그것은 궁극의 마술이었다.24개의 스틸 사진들이 연속적으로 보여져서 움직임이 전해진다는 생각은 - 와!그리고 내 여생에 그렇게 재미있는 일은 결코 없을 것이라고 생각했다.[7]

10대 때, 핀처는 오리건 주의 애슐랜드로 이사했고, 그곳에서 애슐랜드 고등학교를 다녔다.그는 연극을 연출하고 방과 후에 세트와 조명을 디자인했으며, 오레곤 주 메드포드의 지역 텔레비전 뉴스 방송국 KOBI에서 제작 보조를 맡았을 뿐만 아니라 Varsity Theatre의 비조합 프로젝션리스트였다.그는 버스보이와 식기세척기, 튀김 요리사로 일하며 자신을 지탱했다.[8]

경력

1983-1991: 조기 작업

영화계에서 입지를 굳히는 동안, 핀처는 존 코티의 스튜디오에서 제작 책임자로 고용되었다.더 많은 경험을 얻은 그는 조지 루카스와 함께 애니메이션 트와이스 어폰 어 타임(1983)을 작업하며 시각 효과 제작자가 되었다.[5][9]1983년 인더스트리얼 라이트 앤 매직(ILM)에 보조 카메라맨 겸 무광 사진작가로[5] 고용돼 '제다이의 귀환'(1983년), '인디아나 존스'(1984년) 등에서 활동했다.[10]1984년, 그는 태아가 담배를 피우는 모습을 그린 미국 암 협회의 텔레비전 광고를 감독하기 위해 ILM을 떠났다.[5]이것은 핀쳐를 로스앤젤레스의 프로듀서들의 주목을 받게 했고, 그는 곧 릭 스프링필드의 1985년 다큐멘터리 "The Beat of the Live Drum"[11]을 감독할 기회를 얻게 되었다.감독 경력을 쌓기 시작한 핀처는 제작사 선전필름을 공동 설립하고 광고와 뮤직비디오를 감독하기 시작했다.[11]마이클 베이, 앙투안 푸쿠아, 미셸 곤드리, 스파이크 존제, 알렉스 프로야스, 폴 라흐만, 마크 로마넥, 잭 스나이더, 고어 버빈스키 등 다른 감독들도 영화 장편으로 넘어가기 전에 선전 영화계에서 그들의 기술을 연마했다.[12]

핀처는 리바이스, 컨버스, 나이키, 펩시, 레블론, 소니, 코카콜라, 샤넬을 포함한 많은 회사들의 TV 광고를 감독했다.[5][13]1984년부터, Fincher는 뮤직비디오에 출연하기 시작했다.그는 싱어송라이터 릭 스프링필드, 마사 데이비스, 폴라 압둘, 록밴드 더 외야, R&B 가수 저메인 스튜어트 등 다양한 아티스트를 위한 영상을 연출했다.[14]핀쳐의 1990년 뮤직 비디오 "Freedom! 90"은 조지 마이클에게 가장 성공한 것 중 하나였다.[15]이 외에도 마이클 잭슨의 '후아 이즈 잇', 에어로스미스의 '재니 갓 어 건', 빌리 아이돌의 '사랑의 요람' 등을 연출했다.마돈나를 위해 그는 "Express Yourself," "Oh Father," "Vogue" 그리고 "Bad Girl"[11]이라는 그녀의 우상적인 뮤직비디오를 감독했다.1984년과 1993년 사이에, 핀처는 53개의 뮤직 비디오의 감독으로 인정받았다.[14]그는 뮤직비디오 제작을 자신의 '영화학교'라고 언급했는데, 이 곳에서 적은 예산과 시간 내에 효율적으로 작업하는 법을 배웠다.[16][17]

1992-2000: 돌파구

1990년, 20세기 폭스는 빈센트 워드의 후임으로 영화 감독 데뷔작인 공상과학 공포 영화 에일리언 3(1992)의 감독을 맡도록 핀처를 고용했다.[18]이 작품은 시고니 위버가 주연한 에일리언 프랜차이즈의 세 번째 작품이다.이 영화는 1992년 5월 평론가들로부터 엇갈린 반응을 받으며 개봉되었으며, 이전 영화들보다 약하다는 평가를 받았다.[19]애초부터 에일리언 3는 스튜디오 개입과 몇 편의 버려진 대본에 발목을 잡혔다.[20][21]'롤링스톤'의 피터 트래버스는 이 영화를 '9명의 작가들의 분투'와 '스튜디오의 간섭'에도 불구하고 '볼드 앤 허밍'이라고 불렀다.[22]이 영화는 아카데미 시각 효과 부문 후보에 올랐다.[23]몇 년 후, Fincher는 공개적으로 그의 실망감을 표현했고, 그 후에 이 영화의 관계를 끊었다.21세기 할리우드를 상상하는 '감독의 컷'이라는 책에서 핀처는 제작자들이 자신에 대한 신뢰가 부족하다고 비난한다.[24]2009년 가디언과의 인터뷰에서 그는 "나보다 더 싫어하는 사람은 없다"면서 "현재까지 나보다 더 싫어하는 사람은 없다"[25]고 말했다.

이런 비판적인 실망이 있은 후, 핀처는 영화 대본을 읽거나 다른 프로젝트를 감독하는 것을 피했다.[26]그는 1994년 그래미상 최우수 뮤직비디오상을 수상한 롤링스톤스의 노래 '사랑은 강하다'의 뮤직비디오를 비롯해 광고와 뮤직비디오 연출로 잠시 물러났다.[27]곧, 핀처는 영화로 다시 만들어 보기로 결심했다.그는 앤드류 케빈 워커의 세븐(1995년)의 원본을 읽었는데, 어느 순간 이 프로젝트에 부속된 제레미야 체치크 감독이 수정했다.Fincher는 개정판을 감독하는 것에 관심을 보이지 않았다. 그래서 New Line Cinema는 원래의 결말을 유지하기로 동의했다.[26][28]브래드 피트, 모건 프리먼, 귀네스 팰트로, R. 이 에르메이와 케빈 스페이시는 기독교 7대 죄악에 근거한 연쇄 살인범의 정체를 밝히려는 두 형사의 이야기를 다룬다.[29]세븐은 영화 평론가들로부터 호평을 받았고 1995년 가장 수입이 많은 영화 중 하나로 전 세계적으로 3억 2천만 달러 이상의 수익을 올렸다.[30]'시선과 소리'를 위해 글을 쓴 존 디에벌은 "맨헌터 이후 연쇄 살인범 장르에서 가장 복잡하고 충격적인 진입으로 우뚝 섰다"고 밝혔고 로저 에버트는 "세븐은 할리우드 주류에서 만들어진 영화 중 가장 어둡고 무자비한 영화 중 하나"라고 말했다."[31][32]

세븐에 이어 핀처는 월플라워스의[33] '6번가 심장마비' 뮤직비디오를 연출하고, 세 번째 장편 영화인 '더 게임'(1997)을 연출했는데, 이 영화는 존 브란카토와 마이클 페리스가 썼다.[34]핀처는 세븐의 시나리오 작가 앤드류 케빈 워커를 고용해 대본에 기여하고 다듬기도 했다.[35]샌프란시스코 로케이션에서 촬영된 이 이야기는 마이클 더글라스가 연기한 투자은행가의 뒤를 따르며, 마이클 더글라스는 자신의 일상에 녹아드는 '게임'에 빠져 게임과 현실을 구분할 수 없게 된다.[34]BBC의 Almar Hafridason은 결말에 대해 비판적이었지만 비주얼을 칭찬했다."핀처는 평범한 도시 위치를 무서운 배경으로 바꾸는 놀라운 일을 하고 있는데, 그 곳에서 모퉁이를 돌면 미지의 세계로 들어가는 또 다른 단계가 된다."[36]1997년 9월 The Game이 개봉되자마자 이 영화는 전반적으로 호평을 받았지만 박스오피스에서는 적당히 흥행했다.[37]얼마 후 The Game은 Criteria Collection에 포함되었다.[38]

1997년 8월, Fincher는 Chuck Palaniauk의 1996년 동명 소설을 바탕으로 Fight Club을 감독하는 데 동의했다.이 영화는 에일리언 3의 난제 이후 20세기 폭스와의 두 번째 영화였다.[39]브래드 피트, 에드워드 노턴, 헬레나 본햄 카터 등이 출연하는 이 영화는 이름 없는 회사원이 불면증에 시달리며 세일즈맨을 만나 치료의 한 형태로 지하 격투 클럽을 결성하는 내용을 담고 있다.폭스는 이 영화의 마케팅에 어려움을 겪었고, 이 영화가 제한된 관객들을 가질까 봐 걱정했다.[40]파이트 클럽은 1999년 10월 15일 미국에서 초연되어 극과 극의 반응과 약간의 흥행 성공을 거두었다. 이 영화는 6300만 달러의 예산으로 1억 9천만 달러의 수익을 올렸다.[41]처음에 많은 비평가들은 이 영화가 "마조히즘과 공격성의 폭력적이고 위험한 급행열차"[42]라고 생각했다.하지만, 그 후 몇 년 동안, 파이트 클럽은 컬트적인 인기인이 되었고 다층적인 주제들로 인정을 받았다; 이 영화는 학자들과 영화 평론가들로부터 비판적인 분석의 원천이 되었다.[43][44]

1999년, Fincher는 같은 이름의 가상 만화책 캐릭터를 실제적으로 각색한 Spider-Man(2002)을 지휘할 수 있는 감독들 중 한 명으로 Columbia Pictures에 의해 최종 후보에 올랐다.[45]핀쳐의 피치는 성인시절의 획일적이고 경험 많은 캐릭터와 사진작가로써의 인생의 후기와 자경단원으로서의 범죄와 싸우는 이중생활을 특징으로 하며, 보다 지반적이고 성격 중심적이며 드라마 지향적인 어조와 연출로 특징지어졌다.핀처는 나중에 자신의 투구에 대해 "내가 들어가서 그들에게 내가 관심 있을 만한 일을 말했는데, 그들은 그것을 싫어했다"고 말했다.대신 샘 레이미가 감독으로 발탁됐다.[46][47]

2001-2010: 지속적인 성공

Eisenberg and Fincher at the 2010 New York Film Festival
2010년 뉴욕 영화제에서 제시 아이젠버그와 핀처.

2001년, 핀처는 BMW 자동차 홍보를 위한 단편영화 시리즈인 《더 렌트》의 첫 시즌의 제작책임자로 활동했다.이 영화들은 2001년에 인터넷에 공개되었다.[48]그 다음 2002년에, 핀처는 또 다른 장편 영화인 "패닉 룸"으로 돌아왔다.이 이야기는 3인조의 가택 침입 중에 새 집의 안전한 방에 숨어있는 미혼모와 그녀의 딸에 관한 것이다.조디 포스터(니콜 키드먼을 대체한 사람), 포레스트 휘태커, 크리스틴 스튜어트, 드와이트 요캄, 재러드 레토 등이 출연하는 [49]이 작품은 한 달 연기 끝에 2002년 3월 29일 극적으로 개봉되어 비평가들의 호평과 상업적 성공을 거두었다.[50]북아메리카에서 이 영화는 9,640만 달러를 벌었다.다른 나라에서는 1억 달러를 벌어들여 전세계적으로 1억 9천 6백 4십만 달러를 벌었다.[51]샌프란시스코 크로니클의 Mick LaSalle은 영화 제작자들의 "정당한 수준의 독창성"을 칭찬했다.88분간의 흥분과 포스터의 설득력 있는 [52]연기로Fincher는 Panic Room이 더 주류를 이루었다고 인정하면서, "이 영화는 팝콘 영화여야만 한다. 그 이상의 의미는 없다."라고 말했다.그저 생존에 관한 것일 뿐이오."[53]

패닉 룸 5년 후인 2007년 3월 2일, 핀처는 1960년대 후반에서 1970년대 초사이에 지역사회를 공포에 떨게 한 실제 연쇄 살인범 조디악의 수색에 관한 로버트 그리즈미스의 책을 원작으로 한 스릴러인 조디악과 함께 돌아왔다.Fincher는 프로듀서 Brad Fischer의 접근을 받은 후 이 프로젝트에 대해 처음 알게 되었다; 그는 어린 시절의 개인적인 경험 때문에 이 이야기에 흥미를 느꼈다.그는 "고속도로 순찰대가 우리 스쿨버스를 따라왔다"고 회상했다.그의 아버지는 그에게 "4~5명을 죽인 연쇄 살인범이 있다...누가 협박을...버스에서 내리면서 아이들을 쏘다."[54]동료 프로듀서들과 함께 이 사건에 대한 광범위한 연구 끝에, 핀처는 제이크 질렌할, 마크 러팔로, 로버트 다우니 주니어, 앤서니 에드워즈, 브라이언 콕스의 주요 배역을 구성했다.이 영화는 Thomson Viper FilmStream HD 카메라를 탑재한 Fincher의 영화 중 처음으로 디지털로 촬영되었다.하지만, 특정 살인 장면에는 고속 필름 카메라가 사용되었다.[55]조디악은 200개 이상의 상위 10개 리스트에 이름을 올리며 호평을 받았다(노인을 위한 나라는 없고 피는 더 있을 것이다).[56]하지만 이 영화는 미국 박스 오피스에서 3300만 달러를 벌며 고전했지만, 해외에서는 517만 달러의 총 수익을 올리며 더 좋은 성적을 거두었다.[57]전세계적으로 조디악은 적당한 성공을 거두었다.[58]파라마운트 영화사의 캠페인에도 불구하고, 이 영화는 아카데미상이나 골든 글로브상 후보에 오르지는 못했다.[59]

2008년, 핀처는 공상과학 소설인 아서 C의 Rama와의 만남의 영화 각색에 애착을 가졌다. 그러나 클라크는 대본에 문제가 있어 영화가 진행될 것 같지 않다고 말했다.[60]그의 다음 프로젝트는 F를 각색한 《벤자민 버튼의 호기심 사건》(2008)이었다. 스콧 피츠제럴드의 1923년 단편, 일흔 살의 아기로 태어나 거꾸로 늙어가는 한 남자의 이야기다.이 로맨틱 드라마는 핀처가 케이트 블란쳇의 반대편에 출연하는 브래드 피트와의 세 번째 콜라보레이션이었다.이 영화의 예산은 1억 6천 7백만 달러로 추산되었고, 피트의 캐릭터에 매우 비싼 시각 효과가 활용되었다.[61]촬영은 2006년 11월 뉴올리언스에서 루이지애나의 영화 인센티브를 이용하여 시작되었다.[62]이 영화는 상업적 성공과 따뜻한 환영을 위해 2008년 12월 25일 미국에서 극적으로 개봉되었다.[63][64]USA 투데이를 위해 글을 쓴 클라우디아 푸이그는 이 이야기가 "너무 길고 감정적으로 관여되지 않는다"[65]면서도 "훌륭하고 가슴 아픈" 이야기를 칭찬한다.이 영화는 최우수 작품상, 핀처 감독상, 피트 감독상, 타라지 P상 여우조연상 등 13개 아카데미상 후보에 올랐다. 헨슨은 최우수 아트 디렉션, 최우수 메이크업, 최우수 시각 효과 부문에서 3관왕을 차지했다.[66]

Fincher는 2010년 영화 The Social Network를 감독했는데, 이 드라마는 페이스북 창업자 마크 저커버그와 그의 법적 싸움을 그린 전기 드라마였다.이 각본은 아론 소르킨에 의해 쓰여졌는데, 그는 "우연한 억만장자"라는 책에서 그것을 각색했다.[67]제시 아이젠버그가 주커버그 역을 맡았으며, 앤드류 가필드, 저스틴 팀버레이크, 아미 해머, 맥스 밍겔라의 조연 캐스팅이 있다.주임 사진은 2009년 10월 매사추세츠주 캠브리지에서 시작되었고 영화는 1년 후에 개봉되었다.[68]소셜 네트워크는 전 세계적으로 2억2490만 달러를 벌어들일 정도로 상업적 성공이기도 했다.[69]제83회 아카데미 시상식에서 이 영화는 8개 부문에 노미네이트되어 3개의 상을 수상했는데, 사운드트랙 작곡가 트렌트 레즈너와 애티커스 로스가 최우수 오리지널 스코어상을 수상했고, 나머지 두 개의 상은 최우수 각색상과 최우수 영화 편집상이었다.[70]이 영화는 또한 제68회 골든 글로브 시상식에서 최우수 작품상 – 드라마, 감독상, 각본상, 오리지널 스코어상을 받았다.[71]로저 에버트를 포함한 비평가들은 이 영화가 "말할 수 없는 대화"라고 묘사하며 이 글을 칭찬했다.그것은 말할 수 없는 이야기를 명확하고 매혹적으로 만든다."[72]

2011–현재: 확립된 auteur

Rooney Mara, Daniel Craig and David Fincher
The Girl with the Dragon Tattoo의 시사회에서 루니 마라, 다니엘 크레이그, 핀처.

2011년, 스웨덴 작가 스티그 라르손의 소설을 원작으로 한 심리 스릴러 영화 '용의 문신을 한 소녀'와 함께 소셜 네트워크의 성공을 따랐던 영화다.시나리오 작가 스티븐 질리언은 적절한 러닝 타임을 얻기 위해 소설을 분석하고 노트를 작성하고 요소를 삭제하는 데 3개월을 보냈다.[73]다니엘 크레이그가 기자 미카엘 블롬크비스트, 루니 마라가 리스베스 살랜더로 출연하며 40년 전 실종된 부유한 집안의 한 여성에게 일어난 일을 해결하기 위해 블롬크비스트의 조사에 따른 것이다.소설의 배경 유지를 위해 이 영화는 주로 스웨덴에서 촬영되었다.[74]공동작업자인 트렌트 레즈너와 애티커스 로스가 작곡한 이 사운드 트랙은 뉴욕 타임즈의 A. O. 스콧에 의해 "불굴하고 강력하다"[75][76]고 묘사되었다.이 영화가 12월에 개봉되었을 때, 리뷰 집계 업체인 메타크리트릭에 따르면, 전반적으로 리뷰가 호의적이었다.[77]스콧 박사는 "핀처 씨는 정치적 위협과 도덕적 절망이라는 설득력 있는 분위기를 조성한다"고 덧붙였다.가디언의 필립 프렌치(Philip French)는 "정확하고 기발한 디테일"과 충실한 각색을 칭찬한다.[78]이 영화는 마라 여우주연상을 포함해 아카데미상 5개 부문에 노미네이트되었고, 최우수 영화 편집상을 받았다.[79]2012년, 핀처는 리젠시 엔터프라이즈와 첫 룩 딜을 체결했다.[80]

2013년 핀처는 넷플릭스 텔레비전 시리즈 하우스 오브 카드(House of Cards)의 제작자로 활동했는데, 이 중 첫 두 편을 연출하기도 했다.[81]이 시리즈는 '우수 드라마 시리즈'를 포함해 9개의 황금시간대 에미상 후보에 오르는 등 호평을 받았다.핀처는 첫 회 드라마 시리즈의 뛰어난 연출로 황금시간대 에미상을 수상했다.[82]2005년 이후 처음으로 뮤직비디오를 연출하기도 했으며, 그래미상 최우수 뮤직비디오상을 수상한 저스틴 팀버레이크와 제이 지의 '슈트 앤 타이'도 연출했다.[83]2014년 연극으로 각색된 데이브 컬런의 저서 컬럼바인이 출간된 데 이어 핀처는 영화화까지 고려했지만, 예민한 성격 때문에 아이디어가 뚝 떨어졌다.[84]같은 해, Fincher는 Utopia, Shakedown, Videoyncrazy라는 세 개의 텔레비전 시리즈에 대한 HBO와 계약을 맺었다.2015년 8월 그와 네트워크 간 예산 분쟁으로 생산이 중단됐다.[85]그러나 유토피아는 곧 길시언 플린을 크리에이터로 하여 아마존 스튜디오에 픽업되었다.[86]

핀처는 벤 애플렉과 로사문트 파이크가 주연한 길시언 플린의 동명 소설을 각색한 <고걸>(2014년)을 연출했다.[87][88]감독 선임에 앞서 플린을 만나 프로젝트에 대한 관심을 논의하기도 했다.[89]미주리를 배경으로 한 이야기는 아내 에이미(파이크)의 갑작스런 실종으로 유력한 용의자가 된 닉 던(아플렉)을 둘러싼 사건들을 추적하는 미스터리로 시작된다.비판적이고 상업적인 성공을 거둔 이 영화는 전세계적으로 6100만 달러의 예산으로 3억6900만 달러를 벌어들여 현재까지 핀처가 가장 많은 수익을 올린 작품이 되었다.[90]살롱 잡지에 쓰는 것은, 앤드류 O'Hehir,``이미지, 소리 그리고 프로덕션 디자인의 핀처 바로 여기도 마찬가지로 유명한 모든 기술적 명령 추가하는 것은"누가 믿을 수 없을 만큼. 맞물림 엄청난 앙상블 출연진"을 자랑한다.[91] 사라지다 소녀는 다양한 분야에서, 상 및 후보를``파이크 베스트 법 아카데미 올랐다.레스와 핀처는 세 번째 골든글로브 최우수 감독상 후보에 올랐다.[92]

Fincher and Gillian Flynn at the 52nd New York Film Festival.
제52회 뉴욕 영화제에서 핀처와 길시언 플린.

2016년부터 핀처는 홀트 맥칼라니와 조나단 그로프가 주연한 또 다른 시리즈 범죄 스릴러 민드헌터의 쇼러너 역할을 맡아왔다.이 시리즈는 '마인드 헌터: 2017년 10월 13일 전 세계 넷플릭스에 데뷔한 FBI의 엘리트 연쇄범죄단 내부.[93][94]2017년 6월 파라마운트 픽쳐스의 짐 지아노풀로스는 세계 대전 Z의 속편이 핀처, 브래드 피트와 함께 '선진화 중'이라고 발표했다.[95]프로듀서 디디 가드너와 제레미 클라이너는 핀처가 2019년 6월부터 연출을 시작한다고 밝혔다.[96]하지만 2019년 2월 파라마운트는 이 프로젝트를 취소했다.[97]2019년 현재 핀처는 넷플릭스용 애니메이션 공상과학 웹시리즈인 러브, 데스 앤 로보트의 프로듀서로도 활동하고 있다.[98]2019년 7월, 핀처는 시민 케인 시나리오 작가 헤르만 J. 만키에비츠에 관한 전기 영화인 만크를 감독하기로 계약했다.만크는 2020년 11월 13일에 한정된 극장 개봉을 받았으며, 12월 4일에 넷플릭스에서 개봉되었다.[99]게리 올드먼은 만키에비츠를 연기했고,[100] 이 영화는 아카데미상 10개 부문에 노미네이트되어 최우수 시네마토그래피상과 최우수 제작 디자인상을 받았다.[101]

미래 프로젝트

2019년 말 핀처는 시나리오 작가 로버트 타운과 함께 1974년 영화 차이나타운의 텔레비전 프리퀄을 개발하기 시작했고,[102] 결국 2020년 무기한 보류된 민드헌터의 제3의 시즌을 만드는 데도 관심을 표명했다.[103]

2021년 2월, 앤드류 케빈 워커가 각본을 쓰고 마이클 패스벤더가 스타에 애착을 갖는 그래픽 소설 '넷플릭스를 위한 살인자'의 각색을 핀처가 연출할 것으로 알려졌다.[104]

핀처는 넷플릭스를 위한 보이(Voir for Netflix)라는 제목의 시리즈에서도 프로듀서를 맡았다.[105]

영화 제작

영향

핀처는 영화학교에 다니지는 않았지만 알프레드 히치콕을 주요한 영향력으로 꼽고 있으며, 영화제작자 마틴 스콜세지, 조지 로이 힐, 앨런 J. 파쿨라 등을 꼽는다.[106]그가 개인적으로 좋아하는 영화는 다음과 같다.대통령의 모든 남성(1976), 택시 운전사(1976), 리어 윈도우(1954), 젤리그(1983), 페이퍼 문(1973), 아라비아의 로렌스(1962), 미국의 낙서(1973), 대학원생(1967), 죠스(1975) 그리고 제3종류의 아슬아슬한 만남(1977년)이 그것이다.[107][108]핀처는 패닉 룸이 '리어 윈도우가 밀짚도그를 만나다'(1971)의 합성어라고 제안했다.[109]세븐에게 핀처와 영화 작가 다리우스 콘지는 영화 <프랑스 커넥션>(1971년)과 <클루트>(1971년)에서 영감을 받았고, 사진작가 로버트 프랭크의 작품에서도 영감을 받았다.[110]그는 그래픽 디자이너 사울 배스를 자신의 영화 제목 순서의 영감으로 인용했다; 배스는 히치콕과 스탠리 큐브릭을 포함한 저명한 감독들을 위해 그 중 많은 것들을 디자인했다.[7]

방법

그런 순간들은 영화제작이 글쓰기와도 같지 않고, 극장과도 같지 않고, 공연예술과도 같지 않고, 조각도 아닌 그런 순간들이다.그것은 정말로 그 나름의 규율이다.당신이 가는 그 순간에는, 와, 여기 그 책을 쓴 사람이 생각해 본 적도 없는 의도가 있다.그런데 그 출처 자료를 읽었을 수도 있고 읽지도 않았을 수도 있는 이 사람이 이 물건을 발견한 겁니다.그것은 나에게, 사전 설명 이후, 전체에서 가장 흥미진진한 부분이다.[111]

—Fincher on serendipity during filmmaking.

핀쳐의 영화 제작 과정은 매번 과정이 다르다고 했지만, 항상 광범위한 연구와 준비로 시작된다.그는 "당신의 머릿속에서 볼 수 있는 대본을 즐겨 읽고, 그 다음에 캐스팅도 즐기고 리허설도 즐기며, 무엇이 돼야 하는지, 무엇이 될 수 있는지, 어떤 것인지에 대한 모든 미팅도 즐긴다"고 말했다.[111]핀처는 자신이 독재적인 성향을 가지고 있으며 제작의 모든 부분을 마이크로 관리하기를 좋아한다는 것을 인정한다.[111][112]"그는 항상 반항아였어...항상 현상에 도전한다."라고 동료 시구르존 헴바트손은 말했다.[13]

디테일과 완벽주의 자질에 대한 꼼꼼한 안목으로 잘 알려진 핀처는 배우 캐스팅 시 철저한 연구를 통해 배역에 대한 적합성을 확보한다."그는 놓친 한 가지 디테일을 찾아내는 데 정말 능하다.그는 누구보다 잘 안다"고 동료 맥스 댈리는 말했다.[113]로라 지스킨 프로듀서는 "그는 무서울 정도로 똑똑하고 방에 있는 다른 사람들보다 똑똑하다"고 말했다.[113]게다가 감독은 "내부적인 수학 문제"처럼 편집에 접근한다.[113]조디악 편집자인 앵거스 월은 "스위스 시계를 조립하는 것 같다"고 말했다.모든 조각들이 너무나 아름답게 가공되어 있다.그는 믿을 수 없을 정도로 구체적이다.그는 절대 정착하지 않는다.그리고 그의 작품에서 보여주는 순결함이 있다."[113]

배우들과 함께 작업할 때, 완벽한 장면을 포착하기 위해 재촬영 후 힘든 재촬영을 요구한다.[89][114]예를 들어, 조디악 출연자들은 제이크 질렌할의 불쾌감 때문에 특정 장면에 대해 70점 이상의 촬영을 하도록 요구 받았다.[54]루니 마라는 "소셜 네트워크"에서 99번의 촬영을 견뎌야 했고, 감독은 도전적인 사람들을 즐긴다고 말했다.[13][115]Gone Girl은 한 장면당 평균 50개의 촬영을 했다.민드헌터의 에피소드 중 한 편에서는 9분짜리 장면을 촬영하는 데 11시간이 걸린 것으로 보도되었다.[116]핀처는 이 방법을 묻는 질문에 "공연에 대한 성의가 싫다...보통 Take 17에는 간절한 마음이 사라진다"면서 가능한 한 자연스럽고 진실한 장면을 원한다고 덧붙였다.[54]일부 배우들은 이 접근법을 높이 평가하면서, 미묘한 조정은 한 장면을 옮기는 방식에 큰 차이를 가지고 있다고 주장한다.하지만 다른 이들은 "인형을 원한다.그는 창의적인 배우를 원하지 않는다"고 말했다. 리 에르메이.[117][113]

그는 정교한 조명 장치를 사용하는 것보다 자연적 또는 기존의 조명 조건에서 레드 디지털 카메라로 촬영하는 것을 선호한다.[118][119][120]핀처는 또한 컴퓨터 그래픽 이미지를 사용하는 것으로 알려져 있는데, 이것은 시청자들이 대부분 알아차릴 수 없는 것이다.[121]그는 촬영할 때 보통 휴대용 카메라를 사용하지 않고 삼각대 위에 카메라를 두는 것을 선호한다.핀처는 "핸드헬드는 강력한 심리적 교란력을 갖고 있다.구체적인 의미도 있고 너무 많은 의미를 담아 진행 중인 일을 흐리게 하고 싶지 않다고 말했다.[7]그는 또한, 특히 카메라가 집 주위를 빙빙 돌며 보이지 않는 관찰자의 감시 같은 느낌을 주는 패닉 룸에서 탈선된 카메라 움직임을 실험했다.[7]

스타일 및 테마

Fincher의 비주얼 스타일 중 한 가지 요소는 카메라 움직임에서 틸트, 팬, 트랙을 사용하는 구체적인 방법이다.캐릭터가 움직이거나 감정을 표현할 때 카메라는 신체와 똑같은 속도와 방향으로 움직인다.그 동작들은 배우들과 카메라 운영자들 사이에 정확하게 안무되어 있다.그 결과 관객들이 캐릭터와 연결시켜 그들의 감정을 이해하는데 도움이 된다.[122][123]마찬가지로, 그의 뮤직비디오에서, Fincher는 비주얼이 청취 경험을 향상시켜야 한다고 감사했다.그는 보컬을 잘랐고, 안무가 끝나게 한 후 샷을 자르곤 했다.음악 비트에 맞춰 카메라 움직임도 동기화된다.[124]그는 또한 캐릭터의 환경을 보여주기 위해 광각 촬영의 사용을 선호한다.[125]

일부 사람들은 핀처가 그 용어와 연관되는 것을 싫어하지만, 핀쳐를 자동차 제작자로 여긴다.[108]그의 작품 대부분은 고전 영화 누아르와 네오 누아르 장르의 영향을 받고 있으며,[126][127] 백스토리, 플래시백, 예시, 서술자 등 많은 스토리텔링 기법이 있는 비선형 서사를 포함하고 있다.[125]핀쳐의 비주얼 스타일에는 캐릭터가 있는 세계를 대표하는 파란색, 녹색, 노란색의 단색화와 탈포화 색상을 사용하는 것도 포함된다.'용문신을 한 소녀'에서 핀처는 특정 장면에 대해 묵직한 집착을 사용하며, 스토리나 캐릭터 감성을 바탕으로 그 영향을 늘리거나 줄인다.[128]민드헌터의 영화제작자인 에릭 메서슈미트는 "그 쇼는 녹색-노란색으로 불포화 되어 있다...그 쇼는 그 시대적 느낌을 주는 데 도움이 된다"고 말했다.그는 그 효과가 반드시 세트에서 사용되는 조명을 통해서가 아니라 제작 디자인, 의상, 촬영 장소를 통해서 달성된다고 말한다.핀처는 또한 최소의 빛을 사용하는 것뿐만 아니라 디테일하고 뚜렷한 그림자를 선호한다.[129][130]희미한 조명을 사용하는 것에 대해 묻자 밝은 빛이 피부색을 부자연스럽게 보이게 만든다고 했다.그는 "세상이 나에게 그렇게 보인다"고 말했다.[111]

핀처는 현대 문화의 순교, 소외, 비인간화라는 주제를 탐구해왔다.[131]선과 악의 넓은 주제 외에도 그의 등장인물들은 종종 고민에 빠지고 불만족스럽고 결점이 많아 사교성이 없고 외로움에 시달린다.[132][133]세븐, 조디악, 더 소셜네트워크에서는 압박과 강박관념의 주제를 탐구해 캐릭터의 몰락을 이끌어낸다.작가 피어스 매카시는 역사학자 프랭크 크루트니크의 말을 인용해 "이 영화들의 주인공들이 그들의 행동을 완전히 통제하는 것이 아니라 더 어둡고 내면적인 충동의 대상"이라고 주장한다.[134]핀처는 2017년 인터뷰에서 "내가 살던 동네 어느 동네나 항상 '저 사람들은 뭐 하는 사람들인가'라는 의문을 품는 집이 있었다"고 사악한 주제의 매력에 대해 설명했다.우리는 사물을 흥미롭게 만들기 위해 사악한 것을 평범한 것에 붙인다.어떤 것이 악이 되려면 거의 다른 것으로 위장해야 하기 때문이기도 하다고 말했다.[135]Fincher는 "나는 사람들이 변태적이라고 생각한다.나는 그것을 유지해왔다.그것이 내 경력의 밑거름이오."[114]

협력자들

이 감독은 선수 생활을 하면서 출연진과 제작진에 대한 충성심을 발휘했다.뮤직비디오 감독으로 폴라 압둘과 5번, 마돈나와 릭 스프링필드가 각각 4번씩 호흡을 맞췄다.일단 장편영화로 전환한 그는 그 중 3편에 브래드 피트를 캐스팅했다."화면상이나 밖에서는 브래드가 궁극의 인물이라...그는 자신이 누구인지에 대해 매우 편안한 사람이다"라고 핀처는 말했다.[112]밥 스티븐슨, 마이클 매시, 크리스토퍼 존 필즈, 존 게츠, 엘리아스 코테아스, 잭 그르니에, 찰스 댄스, 루니 마라, 재러드 레토, 리치몬드 아켓도 그의 영화 중 적어도 2편에 출연했다.[136]

빈번한 협력자 트렌트 레즈너와 애티커스 로스.

파이트 클럽은 더스트 브라더스에 의해 득점되었다. 더스트 브라더스는 그 당시 영화로는 한 번도 득점한 적이 없었다.핀처와의 작업 관계를 설명하면서, 그들은 핀처가 "우리에게 무엇을 하라고 말하는지 어깨너머로 미루고 있는 것이 아니다"라고 말했다; 그가 준 유일한 방향은 "졸업생" (1967년)의 점수만큼 음악을 크게 틀어놓는 것이었다.[137]트렌트 레즈너와 애티커스 로스는 소셜 네트워크, 드래곤 타투가 있는 소녀, 고걸, 만크의 음악을 작곡했다.음악가들은 비록 "더 이상 쉬워지지는 않았지만" 그들의 작업 관계를 "협조적이고, 존경스럽고, 고무적인"이라고 묘사한다.[138]핀처는 세븐의 오프닝 크레딧에 레즈노르의 나인인치 네일즈 곡 '클로저'를 쓰기도 했다.하워드 쇼어는 세븐, 더 게임, 패닉 룸의 세 영화의 점수를 작곡했다.[139]

다리우스 콘지와 제프 크로넨웨스는 핀처의 영화 제작자로 활동해왔다.콘지는 "핀처는 많은 공을 받을 만하다.내가 실험하도록 강요한 것은 그의 영향이었다. 그리고 내가 했던 것만큼 나를 이끌어 주었다."[110]이 감독은 1995년 이후 모든 영화에 사운드 디자이너 렌 클라이스를 기용했는데, 핀쳐는 이 영화를 "임시적으로" 신뢰하고 있다.[140]핀처는 1988년부터 영화 편집자 앵거스 월과 함께 일해왔으며, 이 중 5편을 편집했다.[141]도날드 그레이엄 버트는[142] 6편의 영화 제작 디자이너로, 밥 바그너는 6편의 조감독으로 활동했다.[143]마지막으로 캐스팅 디렉터 라레이 메이필드는 핀처와 20년 넘게 호흡을 맞췄다.[144]2010년 한 인터뷰에서 핀처는 "협업자들을 모두 사랑할 필요는 없지만, 그들을 존중해야 한다.그리고 그럴 때, 꼭 자신의 경험이 아닌 것을 사람들이 테이블로 가져온다는 것을 깨달았을 때, 하지만 그것과 관계를 맺게 된다면, 편집실로 가져갈 뷔페를 더욱 풍성하게 만들어 줄 수 있을 겁니다."[111]

사생활

핀처는 1990년 모델 도냐 피오렌티노와 결혼해 1995년 이혼했다.[145][146]그들은 1994년에 태어난 펠릭스 아이모젠이라는 한 딸을 두고 있다.[147]1996년에 프로듀서인 Cean Chaffin과 결혼했다.[148]

필모그래피

주요기사 : 데이비드 핀처 필모그래피
방향 피쳐
연도 제목 디스트리뷰터
1992 에일리언 3 20세기 폭스
1995 일곱 뉴 라인 시네마
1997 더 게임 폴리그램 필름드 엔터테인먼트
1999 파이트 클럽 20세기 폭스
2002 패닉 룸 소니 픽처스 출시
2007 조디악 파라마운트 픽처스 / 워너 브라더스. 사진
2008 벤자민 버튼의 기이한 사례
2010 소셜 네트워크 소니 픽처스 출시
2011 용 문신을 한 소녀
2014 고걸 20세기 폭스
2020 맨크 넷플릭스
TBA 킬러

선택한 텔레비전 작업

선택한 뮤직비디오

참고: 전체 목록은 기본 문서를 참조하십시오.

리셉션

임계수신호

필름 로튼 토마토 메타크리트어
에일리언 3 45%(60개 리뷰)[149] 59 (20 리뷰)[150]
일곱 82%(80개 리뷰)[151] 65개(22개 리뷰)[152]
더 게임 75%(61회 리뷰)[153] 61(19회 리뷰)[37]
파이트 클럽 79%(평가 후기)[154] 66(35 리뷰)[155]
패닉 룸 75%(평가 후기)[50] 65(36 리뷰)[156]
조디악 89%(257회 리뷰)[157] 78 (40회 리뷰)[158]
벤자민 버튼의 기이한 사례 71%(258회 평가)[64] 70(37 리뷰)[159]
소셜 네트워크 96%(327회 리뷰)[160] 95(42회 리뷰)[161]
용 문신을 한 소녀 87%(253회 리뷰)[162] 71(41회 평가)[77]
고걸 87%(364개 리뷰)[163] 79 (49회 리뷰)[164]
맨크 83%(333개 리뷰)[165] 79 (50 리뷰)[166]

박스오피스

필름 출시일자 박스오피스 그로스 예산
북아메리카 기타영토 월드와이드
에일리언 3 1992년 5월 22일 (1992-05-22) $55,473,545 $104,340,953 $159,814,498 5천만[167] 달러
일곱 1995년 9월 22일 (1995-09-22) $100,125,643 $227,186,216 $327,311,859 3300만[30] 달러
더 게임 1997년 9월 12일 (1997-09-12) $48,323,648 $61,100,000 $109,423,648 5천만[168] 달러
파이트 클럽 1999년 10월 15일 (1999-10-15) $37,030,102 $63,823,651 $100,853,753 6,300만[41] 달러
패닉 룸 2002년 3월 29일 (2002-03-29) $96,397,334 $100,000,081 $196,397,415 4,800만[51] 달러
조디악 2007년 3월 2일(2007-03-02) $33,080,084 $51,705,830 $84,785,914 6,500만[57] 달러
벤자민 버튼의 기이한 사례 2008년 12월 25일 (2008-12-25) $127,509,326 $206,422,757 $333,932,083 1억[63] 5천만 달러
소셜 네트워크 2010년 10월 1일(2010-10-01) $96,962,694 $127,957,621 $224,920,315 4천만[69] 달러
용 문신을 한 소녀 2011년 12월 20일 (2011-12-20) $102,068,888 $130,101,637 $232,617,430 9천만[169] 달러
고걸 2014년 10월 3일(2014-10-03) $167,238,510 $199,700,000 $366,938,510 6100만[90] 달러
맨크 2020년 11월 13일(2020-11-13) N/D $74,751 $99,752 2,500만[170] 달러
합계 $858,764,264 $1,246,113,227 $2,136,648,002 6억 7천 5백만 달러

수상 및 인정

주요 기사:데이비드 핀처가 받은 수상 및 후보 목록

《인디펜던트》의 팀 워커는 "그의 현대 정신의 묘사는 극소수의 영화 제작자들이 따라올 수 없는 힘과 정밀함을 가지고 있다"고 핀처의 작품을 극찬했다.[145]2003년, 핀처는 가디언의 40대 감독 중 39위에 올랐다.[171]가디언은 2012년 '톤과 긴장감을 유지하는 능력'[172]을 높이 평가하며 그를 세계 최고 영화감독 23위에 다시 이름을 올렸다.2016년에 조디악과 소셜 네트워크는 BBC의 21세기 100대 영화 목록에 올랐다.[173]영화 외에도, 핀처는 종종 가장 창의적인 뮤직비디오를 제작하는 것으로 존경 받아왔다.[124][174][175]

Fincher의 영화가 받은 수상 및 후보작
연도 제목 아카데미상 BAFTA 어워드 골든 글로브상
공천 이김. 공천 이김. 공천 이김.
1992 에일리언 3 1 1
1995 일곱 1 1
1999 파이트 클럽 1
2008 벤자민 버튼의 기이한 사례 13 3 11 3 5
2010 소셜 네트워크 8 3 6 3 6 4
2011 용 문신을 한 소녀 5 1 2 2
2014 고걸 1 2 4
2020 맨크 10 2 6 1 6
합계 40 9 29 7 23 4

아카데미 감독상 공연

연도 연주자 필름 결과
아카데미 남우주연상
2008 브래드 피트 벤자민 버튼의 기이한 사례 지명했다
2010 제시 아이젠베르크 소셜 네트워크 지명했다
2020 게리 올드먼 맨크 지명했다
아카데미 여우주연상
2011 루니 마라 용 문신을 한 소녀 지명했다
2014 로사문트 파이크 고걸 지명했다
아카데미 여우조연상
2008 타라지 P.헨슨 벤자민 버튼의 기이한 사례 지명했다
2020 아만다 세이프리트 맨크 지명했다

참조

  1. ^ "The Membership > Obituaries: Howard Kely "Jack" Fincher" (PDF). Vol. 9, no. 2. Wolfensberger: Newsletter of the Wolfensberger Family Association. May 2003. p. 3. Archived (PDF) from the original on November 18, 2016. Retrieved November 4, 2010. He is survived by ... and David Andrew Leo Fincher. David Fincher is a Hollywood motion picture director...
  2. ^ Davies, Gareth A (December 23, 2008). "Forrest Griffin to show his police brutality". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on September 11, 2015. Retrieved May 1, 2010. ...David Leo Fincher, the American film director and music video director...
  3. ^ a b "David Fincher: Director (1962–)". Biography.com (FYI / A&E Networks). Archived from the original on September 16, 2014. Retrieved August 25, 2017.
  4. ^ Hochman, David (September 19, 1997). "David Fincher gets back in 'The Game'". Entertainment Weekly. Archived from the original on April 21, 2009. Retrieved October 11, 2014. ("게임 소년"이라는 제목이 붙은 2페이지 분량의 기사)
  5. ^ a b c d e f g Rebello, Stephen (September 16, 2014). "Playboy Interview: David Fincher". Playboy. Archived from the original on August 29, 2015. Retrieved October 14, 2014.
  6. ^ Swallow, James (2003). "Dark and Light". Dark Eye: The Films of David Fincher. Reynolds & Hearn. p. 11. ISBN 978-1-903111-52-9.
  7. ^ a b c d Perkins, Will; Albinson, Ian; Perkins (August 27, 2012). Ian Albinson Lola Landekic Will (ed.). "David Fincher: A Film Title Retrospective". www.artofthetitle.com. Archived from the original on January 9, 2020. Retrieved January 12, 2020.
  8. ^ "David Fincher: A Life in Pictures". BAFTA. September 19, 2014. Archived from the original on August 13, 2017. Retrieved August 17, 2015.
  9. ^ George Lucas-Exec Produced Twice Upon a Time Coming to DVD - IGN, March 2, 2015, archived from the original on November 14, 2020, retrieved January 10, 2020
  10. ^ Mottram, James (February 1, 2009). "David Fincher: "Awards are just icing on the cake"". The Independent. Archived from the original on October 28, 2014. Retrieved October 11, 2014.
  11. ^ a b c Goldberg, Matt (September 21, 2014). "The Work of David Fincher: Introduction, Commercials, Music Videos, and 'The Beat of the Live Drum'". Collider. Archived from the original on August 18, 2017. Retrieved August 27, 2016.
  12. ^ Hyman, Nick (August 31, 2010). "Ranked: Music Video Directors Turned Film Directors". Metacritic. Archived from the original on January 12, 2017. Retrieved August 27, 2016.
  13. ^ a b c Raftery, Brian (November 22, 2011). "Director David Fincher Takes On The Girl With the Dragon Tattoo". Wired. Vol. 19, no. 12. ISSN 1059-1028. Archived from the original on March 16, 2017. Retrieved January 16, 2020.
  14. ^ a b Kiang, Jessica (September 29, 2014). "Best To Worst: David Fincher's Complete Music Videography Ranked". IndieWire. Archived from the original on April 10, 2019. Retrieved January 6, 2020.
  15. ^ Rogers, Patrick (July 25, 2015). "After George Michael's Death, a Look Back at His Most Iconic Moment". Allure. Archived from the original on March 2, 2020. Retrieved March 27, 2020.
  16. ^ Sarreiter, Benedikt (February 2019). "Kein Schnitt zu viel". Du (in German) (889): 14.
  17. ^ Knapp, Laurence F. (2014). David Fincher: Interviews. Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. p. 95. ISBN 9781626741928. Archived from the original on November 14, 2020. Retrieved February 6, 2019.
  18. ^ Pearce, Garth (1991). "Alien3: Set Visit To A Troubled Sequel". Empire. Archived from the original on July 3, 2015.
  19. ^ "Alien3 (1992)". Rotten Tomatoes. Archived from the original on October 11, 2016. Retrieved August 27, 2016.
  20. ^ Weiss, Josh. "'Alien 3' Crew Member Compares David Fincher's Original Vision To Edgar Allan Poe". Forbes. Archived from the original on March 27, 2020. Retrieved March 27, 2020.
  21. ^ "What Went Wrong With Alien 3, According To Tywin Lannister". Cinemablend. November 18, 2014. Archived from the original on March 27, 2020. Retrieved March 27, 2020.
  22. ^ Travers, Peter (September 9, 1992). "Alien 3". Rolling Stone. Archived from the original on May 6, 2019. Retrieved January 6, 2020.
  23. ^ "The 65th Academy Awards (1993) Nominees and Winners". Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). Archived from the original on April 2, 2015. Retrieved August 27, 2016.
  24. ^ Littger, Stephan (2006). Director's Cut: Picturing Hollywood in the 21st Century. London, England: Bloomsbury Academic. ISBN 978-0826419026.
  25. ^ Salisbury, Mark; Fincher, David (January 18, 2009). "Transcript of the Guardian interview with David Fincher at BFI Southbank". The Guardian. Archived from the original on September 22, 2016. Retrieved August 27, 2016.
  26. ^ a b Taubin, Amy (January 1996). "The Allure of Decay". Sight and Sound. p. 24.
  27. ^ Trenholm, Richard (May 5, 2015). "David Fincher returns to his Vogue-ing video days in new comedy". CNET. Archived from the original on September 20, 2016. Retrieved August 27, 2016.
  28. ^ Couch, Aaron (January 13, 2017). "'Seven' Screenwriter on How a Mix-Up With David Fincher Led to Its Gutsy Ending". The Hollywood Reporter. Archived from the original on March 24, 2018. Retrieved March 23, 2018.
  29. ^ Turan, Kenneth (September 22, 1995). "'Seven' Offers a Punishing Look at Some Deadly Sins". Los Angeles Times. Archived from the original on December 8, 2017. Retrieved March 23, 2018.
  30. ^ a b "Seven". Box Office Mojo. 1995. Archived from the original on August 30, 2015. Retrieved September 14, 2010.
  31. ^ Wrathall, John (January 1996). "Seven". Sight and Sound. p. 50.
  32. ^ Ebert, Roger (July 18, 2011). "Seven (1995)". Chicago Sun-Times. Archived from the original on March 13, 2018. Retrieved March 12, 2018.
  33. ^ Puchko, Kristy (October 6, 2014). "28 David Fincher Music Videos, Ranked". Vulture. Archived from the original on March 25, 2018. Retrieved March 25, 2018.
  34. ^ a b McCarthy, Todd (September 5, 1997). "The Game". Variety. Archived from the original on March 25, 2018. Retrieved March 25, 2018.
  35. ^ Salisbury, Mark (April 9, 1999). "Butcher my script and I'm outta here". The Guardian. Archived from the original on March 24, 2018. Retrieved March 23, 2018.
  36. ^ "BBC - Films - review - The Game". www.bbc.co.uk. Archived from the original on February 13, 2020. Retrieved April 14, 2020.
  37. ^ a b "The Game Reviews". Metacritic. Archived from the original on May 9, 2018. Retrieved March 23, 2018.
  38. ^ "The Game". The Criterion Collection. Archived from the original on November 19, 2019. Retrieved January 10, 2020.
  39. ^ Fleming, Michael (August 19, 1997). "Thornton holds reins of 'Horses'". Variety. Archived from the original on October 11, 2007. Retrieved March 23, 2007.
  40. ^ Waxman, Sharon. (2005). Rebels on the backlot : six maverick directors and how they conquered the Hollywood studio system (1st ed.). New York: HarperEntertainment. pp. 253–273. ISBN 0-06-054017-6. OCLC 56617315.
  41. ^ a b "Fight Club". Box Office Mojo. Archived from the original on November 14, 2020. Retrieved January 10, 2020.
  42. ^ "BBC - Films - review - Fight Club". www.bbc.co.uk. Archived from the original on March 24, 2019. Retrieved January 7, 2020.
  43. ^ "The American dream unravelled: 20 years of Fight Club". British Film Institute. Archived from the original on October 16, 2019. Retrieved January 10, 2020.
  44. ^ Murray, Brian (March 1, 2019). "Fight Club: A Cult Movie at 20". Law & Liberty. Archived from the original on March 26, 2019. Retrieved January 10, 2020.
  45. ^ "David Fincher's Spider-Man That Never Was". /Film. February 5, 2009. Archived from the original on January 22, 2014. Retrieved January 7, 2020.
  46. ^ Chitwood, Adam (December 19, 2011). "David Fincher Reveals What He Had Planned for His Take on SPIDER-MAN". Collider. Archived from the original on July 28, 2019. Retrieved January 7, 2020.
  47. ^ "Transcript of the Guardian interview with David Fincher at BFI Southbank". The Guardian. January 18, 2009. ISSN 0261-3077. Archived from the original on September 22, 2016. Retrieved January 7, 2020.
  48. ^ Calvario, Liz (September 20, 2016). "Clive Owen Returns as 'The Driver' in Neill Blomkamp's Short Film 'The Escape' – Watch Trailer". IndieWire. Archived from the original on April 11, 2019. Retrieved January 9, 2020.
  49. ^ "Kidman Injury Jars Panic Shoot". ABC News. Archived from the original on September 23, 2018. Retrieved March 27, 2020.
  50. ^ a b "Panic Room (2002)", Rotten Tomatoes, archived from the original on November 27, 2017, retrieved January 10, 2020
  51. ^ a b "Panic Room". Box Office Mojo. Archived from the original on November 14, 2020. Retrieved January 10, 2020.
  52. ^ LaSalle, Mick (March 29, 2002). "'Panic' attack / Foster at her best in mindless, exciting thriller". SFGate. Archived from the original on August 17, 2018. Retrieved January 10, 2020.
  53. ^ Travers, Peter (March 29, 2002). "Panic Room". Rolling Stone. Archived from the original on August 13, 2018. Retrieved January 10, 2020.
  54. ^ a b c Halbfinger, David M. (February 18, 2007). "David Fincher - Zodiac - Movies". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on June 11, 2019. Retrieved January 10, 2020.
  55. ^ 조디악 감독의 컷 DVD, 두 번째 디스크, 시각 효과 기능.
  56. ^ "Best of 2007". CriticsTop10. Archived from the original on August 26, 2018. Retrieved January 8, 2020.
  57. ^ a b "Zodiac". Box Office Mojo. Archived from the original on November 14, 2020. Retrieved January 10, 2020.
  58. ^ "2007 Box Office". Box Office Report. January 6, 2009. Archived from the original on August 31, 2009. Retrieved September 23, 2010.
  59. ^ Horn, John (January 5, 2008). "A new sign of the 'Zodiac'". Los Angeles Times. Archived from the original on June 10, 2020. Retrieved July 8, 2020.
  60. ^ "David Fincher's Rendezvous with Rama Officially Dead FirstShowing.net". December 16, 2018. Archived from the original on December 16, 2018. Retrieved January 8, 2020.
  61. ^ "Ed Ulbrich: Behind the extraordinary visual effects of Benjamin Button". Den of Geek. July 7, 2009. Archived from the original on September 12, 2019. Retrieved January 10, 2020.
  62. ^ Cieply, Michael (October 11, 2008). "States' Film Production Incentives Cause Jitters". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on November 9, 2019. Retrieved January 10, 2020.
  63. ^ a b "The Curious Case of Benjamin Button". Box Office Mojo. Archived from the original on November 14, 2020. Retrieved January 10, 2020.
  64. ^ a b "The Curious Case of Benjamin Button (2008)", Rotten Tomatoes, archived from the original on December 27, 2019, retrieved January 10, 2020
  65. ^ "See 'Benjamin Button,' just don't try to guess his age - USATODAY.com". usatoday30.usatoday.com. Archived from the original on August 29, 2014. Retrieved January 8, 2020.
  66. ^ "The 81st Academy Awards 2009". Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on November 2, 2016. Retrieved March 27, 2020.
  67. ^ "Confirmed: Eisenberg, Timberlake and Garfield Cast in David Fincher's The Social Network". /Film. September 22, 2009. Archived from the original on March 27, 2020. Retrieved March 27, 2020.
  68. ^ Fischer, Russ (October 20, 2009). "Casting Notes: Selena Gomez in Teen Rom Com; The Social Network Gets New Kids; The Whistleblower Gets Proven Talent". Slashfilm. Archived from the original on October 23, 2009. Retrieved March 27, 2020.
  69. ^ a b "The Social Network". Box Office Mojo. Archived from the original on November 14, 2020. Retrieved January 10, 2020.
  70. ^ "83rd Academy Awards Winners". Oscars. February 27, 2011. Archived from the original on December 24, 2013.
  71. ^ Brooks, Xan (January 17, 2011). "Golden Globes: Colin Firth crowned while The Social Network wins lion's share". The Guardian. ISSN 0261-3077. Archived from the original on April 26, 2016. Retrieved January 10, 2020.
  72. ^ Ebert, Roger. "The Social Network movie review (2010) Roger Ebert". www.rogerebert.com. Archived from the original on October 31, 2019. Retrieved January 8, 2020.
  73. ^ Weintraub, Steve 'Frosty' (December 26, 2011). "Screenwriter Steven Zaillian Talks The Girl With The Dragon Tattoo, Sequels, and How He Might Direct the Remake of TimeCrimes". Collider. Archived from the original on January 27, 2020. Retrieved March 27, 2020.
  74. ^ The Girl with the Dragon Tattoo: Production Notes (PDF). Visual Hollywood. 2011. Archived from the original (PDF) on October 2, 2012.
  75. ^ "Trent Reznor Scoring David Fincher's Version of "The Girl With the Dragon Tattoo"". Slashfilm. January 7, 2011. Archived from the original on September 14, 2012. Retrieved March 24, 2011.
  76. ^ Scott, A. O. (December 19, 2011). "'The Girl With the Dragon Tattoo' - Review". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on October 1, 2019. Retrieved January 8, 2020.
  77. ^ a b The Girl with the Dragon Tattoo, Metacritic, archived from the original on July 21, 2020, retrieved March 27, 2020
  78. ^ French, Philip (March 14, 2010). "The Girl With the Dragon Tattoo Film review". The Observer. ISSN 0029-7712. Archived from the original on December 23, 2017. Retrieved January 10, 2020.
  79. ^ "The 84th Academy Awards 2012". Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on April 17, 2018. Retrieved January 10, 2020.
  80. ^ Abrams, Rachel (November 16, 2012). "David Fincher eyes New Regency deal". Variety. Retrieved May 24, 2021.
  81. ^ O'Connell, Michael (April 10, 2012). "Netflix Launching Entire Run of David Fincher's 'House of Cards' in One Day". The Hollywood Reporter. Archived from the original on November 20, 2012. Retrieved February 2, 2013.
  82. ^ 하우스 오브 카드 아카데미는 2013년 7월 25일 웨이백 머신에 보관되었다.Emmys.com.2014년 2월 1일에 검색됨
  83. ^ "56th Annual GRAMMY Awards". GRAMMY.com. November 28, 2017. Archived from the original on December 13, 2019. Retrieved January 17, 2020.
  84. ^ John Horn (April 24, 2014). ""The Library" Rewrites The Book On Columbine". LA Times. Archived from the original on November 23, 2018. Retrieved November 22, 2018.
  85. ^ Rodrigo Perez (May 22, 2016). "David Fincher's 'Utopia' With Rooney Mara Is Dead At HBO, 'Videosyncrazy' Might Be DOA Too". IndieWire. Archived from the original on August 29, 2016. Retrieved November 7, 2016.
  86. ^ Otterson, Joe (April 19, 2018). "'Utopia' Lands Series Order at Amazon, Creator Gillian Flynn Inks Overall Deal at Studio". Variety. Archived from the original on January 26, 2019. Retrieved January 25, 2019.
  87. ^ "David Fincher may have found next 'Girl'". Variety. January 22, 2013. Archived from the original on September 30, 2017. Retrieved December 20, 2017.
  88. ^ Fleming, Mike Jr. (July 11, 2013). "Ben Affleck To Star In David Fincher's 'Gone Girl' For Fox/New Regency Before Directing Warner Bros' 'Live By Night'". Deadline. Archived from the original on October 18, 2013. Retrieved October 18, 2013.
  89. ^ a b Butler, Robert (September 27, 2017). "Author Gillian Flynn says filming 'Gone Girl' went much better than expected". The Kansas City Star. Archived from the original on June 26, 2019. Retrieved January 10, 2020.
  90. ^ a b "Gone Girl". Box Office Mojo. Archived from the original on November 14, 2020. Retrieved January 10, 2020.
  91. ^ ""Gone Girl": A dark marriage drama becomes a "battle-of-the-sexes" debate". Salon. September 29, 2014. Archived from the original on December 14, 2019. Retrieved January 8, 2020.
  92. ^ "2015 Golden Globes: full list of nominations". The Guardian. January 11, 2015. ISSN 0261-3077. Archived from the original on April 22, 2015. Retrieved January 18, 2020.
  93. ^ Chitwood, Adam (June 13, 2017). "'Mindhunter' Release Date Reveals Exactly When You Can Watch David Fincher's New Netflix Series". Collider. Archived from the original on June 16, 2017. Retrieved June 14, 2017.
  94. ^ Nolfi, Joel. "Mindhunter trailer: David Fincher returns to Netflix with new drama". Entertainment Weekly. Archived from the original on October 18, 2017. Retrieved September 12, 2017.
  95. ^ McClintock, Pamela (June 21, 2017). "Paramount's Jim Gianopulos on Starting Over, His Fox Exit and Reviving a Struggling Studio". The Hollywood Reporter. Archived from the original on September 18, 2017. Retrieved September 12, 2017.
  96. ^ Sharf, Zack (October 9, 2018). "'World War Z 2' Filming Date Revealed; David Fincher Still Directing". Collider. Archived from the original on October 10, 2018. Retrieved October 10, 2018.
  97. ^ Perez, Rodrigo (February 6, 2019). "Paramount Pulls The Plug On David Fincher's 'World War Z' Sequel [Exclusive]". theplaylist.net. Archived from the original on February 8, 2019. Retrieved July 18, 2020.
  98. ^ Katz, Brandon (March 11, 2019). "Exclusive: How David Fincher and Tim Miller's 'Love, Death & Robots' Made the Leap to Netflix". Observer. Archived from the original on March 22, 2019. Retrieved January 10, 2020.
  99. ^ Collins, K. Austin (November 12, 2020). "David Fincher's 'Mank' Brings Old Hollywood Thrills -- and Eerie Political Chills". Rolling Stone. Archived from the original on November 13, 2020. Retrieved November 15, 2020.
  100. ^ Kroll, Justin (July 10, 2019). "David Fincher, Gary Oldman Team for Netflix Biopic on 'Citizen Kane' Screenwriter". Variety. Archived from the original on August 29, 2019. Retrieved July 11, 2019.
  101. ^ "The 93rd Academy Awards 2021". Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved January 16, 2022.
  102. ^ Fleming, Mike Jr. (November 19, 2019). "Netflix Teams Robert Towne And David Fincher for 'Chinatown' Prequel Series Pilot Script". Deadline. Retrieved February 26, 2021.
  103. ^ "David Fincher Offers Hope for 'Mindhunter' Season 3: "At Some Point I'd Love to Revisit It"". Collider. November 19, 2020. Retrieved February 26, 2021.
  104. ^ Kroll, Justin (February 24, 2021). "David Fincher Reunites With His 'Seven' Screenwriter For Feature Adaptation Of 'The Killer' At Netflix; Michael Fassbender Circling Lead Role". Deadline. Retrieved February 26, 2021.
  105. ^ D'Alessandro, Anthony (October 13, 2021). "Netflix Unveils New David Fincher Docuseries 'Voir'". Deadline Hollywood. Retrieved October 13, 2021.
  106. ^ "David Fincher - musicolog.com". www.musicolog.com. Archived from the original on January 12, 2020. Retrieved January 12, 2020.
  107. ^ Righetti, Jamie (June 20, 2017). "David Fincher's 26 Favorite Movies: See His Top Picks". IndieWire. Archived from the original on January 12, 2020. Retrieved January 12, 2020.
  108. ^ a b "David Fincher: 'Moviemaking is a rat f*ck, every day is a skirmish'". Little White Lies. Archived from the original on November 3, 2019. Retrieved January 18, 2020.
  109. ^ Sommers, Kat. "10 Modern Movies Influenced by Hitchcock". BBC America. Archived from the original on July 15, 2019. Retrieved January 12, 2020.
  110. ^ a b "Seven: Sins of a Serial Killer - The American Society of Cinematographers". ascmag.com. Archived from the original on January 12, 2020. Retrieved January 12, 2020.
  111. ^ a b c d e "An Interview with David Fincher". Believer Magazine. October 1, 2010. Archived from the original on January 15, 2020. Retrieved January 15, 2020.
  112. ^ a b Brooks, Xan (April 24, 2002). "Film: Interview with David Fincher". The Guardian. ISSN 0261-3077. Archived from the original on January 15, 2020. Retrieved January 15, 2020.
  113. ^ a b c d e Mockenhaupt, Brian (March 1, 2007). "The Curious Case of David Fincher". Esquire. Archived from the original on November 3, 2014. Retrieved January 16, 2020.
  114. ^ a b Fennessey, Sean; Ryan, Chris (October 3, 2014). "David Fincher's Misdirections: The Movies Inside His Movies". Grantland. Archived from the original on September 26, 2018. Retrieved September 25, 2018.
  115. ^ "Rooney Mara: David Fincher Made Me Do 99 Takes of a Single Social Network Scene". Movieline. April 30, 2010. Archived from the original on June 19, 2019. Retrieved January 16, 2020.
  116. ^ "David Fincher made Mindhunter cast shoot one nine-minute scene for 11 hours". The Independent. June 4, 2018. Archived from the original on January 12, 2020. Retrieved January 12, 2020.
  117. ^ Jagernauth, Kevin (October 24, 2013). "Producer Says David Fincher Is Averaging 50 Takes Per Scene Shooting 'Gone Girl'". IndieWire. Archived from the original on November 12, 2019. Retrieved January 16, 2020.
  118. ^ "Anarchy in the USA - page 1". theasc.com. Archived from the original on May 23, 2013. Retrieved January 16, 2020.
  119. ^ "The Cinematography of Jeff Cronenweth". DIY Photography. April 11, 2014. Archived from the original on June 30, 2019. Retrieved January 16, 2020.
  120. ^ "Film's cinema comeback is driven by nostalgia, not logic". Engadget. Archived from the original on August 8, 2019. Retrieved January 16, 2020.
  121. ^ Liptak, Andrew (May 26, 2017). "There's a surprising amount of CGI in David Fincher's films". The Verge. Archived from the original on December 1, 2017. Retrieved January 17, 2020.
  122. ^ Kuchera, Ben (November 10, 2017). "How the director of The Social Network makes his movies look like games". Polygon. Archived from the original on August 13, 2018. Retrieved January 16, 2020.
  123. ^ Foutch, Haleigh (October 20, 2017). "Watch: Video Essay Breaks Down How David Fincher's Camera Work Connects You to His Characters". Collider. Archived from the original on January 8, 2020. Retrieved January 16, 2020.
  124. ^ a b "Watch: What Makes David Fincher One of the Best Music Video Directors of All Time". No Film School. February 17, 2017. Archived from the original on November 3, 2017. Retrieved January 17, 2020.
  125. ^ a b "The Directing Techniques of David Fincher". StudioBinder. July 8, 2019. Archived from the original on January 12, 2020. Retrieved January 12, 2020.
  126. ^ Lindsay, Sean (July 25, 2003). "Fincher, David". Senses of Cinema. Archived from the original on September 22, 2016. Retrieved January 12, 2020.
  127. ^ "From 'Fight Club' to 'Gone Girl,' How Does David Fincher Use His Own Auteur-Style to Frame Distinctive Characters and Relationship Dynamics?". Geeks. Archived from the original on January 12, 2020. Retrieved January 12, 2020.
  128. ^ Lights, Shawn (February 22, 2013). "Achieving David Fincher's Color Palette". Archived from the original on January 14, 2020. Retrieved January 14, 2020.
  129. ^ Nedomansky, Vashi; ACE. "David Fincher: Into The Darkness VashiVisuals Blog". Archived from the original on January 14, 2020. Retrieved January 14, 2020.
  130. ^ O'Falt, Chris (October 19, 2017). "From 'Zodiac' to 'Mindhunter': 5 Visual Elements that Define David Fincher's Cinematic Universe". IndieWire. Archived from the original on January 14, 2020. Retrieved January 14, 2020.
  131. ^ Hanson, Peter, 1969- (2002). The cinema of Generation X : a critical study of films and directors. Jefferson, NC: McFarland & Co. ISBN 978-0-7864-8078-4. OCLC 606617292.{{cite book}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  132. ^ "Revisiting David Fincher's Seven". Den of Geek. Archived from the original on March 5, 2016. Retrieved January 12, 2020.
  133. ^ "14 Signs It's a David Fincher Production". EW.com. Archived from the original on January 12, 2020. Retrieved January 12, 2020.
  134. ^ "Pressure and Obsession in the Films of David Fincher". The Fincher Analyst. November 11, 2018. Archived from the original on January 15, 2020. Retrieved January 15, 2020.
  135. ^ "David Fincher Is Still Fascinated By Serial Killers". Esquire. October 13, 2017. Archived from the original on January 11, 2020. Retrieved January 17, 2020.
  136. ^ "Familiar Faces: The David Fincher Players - Blog - The Film Experience". thefilmexperience.net. Archived from the original on December 30, 2019. Retrieved January 18, 2020.
  137. ^ "Inside Paul's Boutique: Interview with Mike Simpson of The Dust Brothers". www.kexp.org. Archived from the original on January 14, 2020. Retrieved January 14, 2020.
  138. ^ "Trent Reznor and Atticus Ross' Billboard/THR Film & TV Conference Keynote Q&A: Watch Highlights". The Hollywood Reporter. November 6, 2014. Archived from the original on January 13, 2020. Retrieved January 13, 2020.
  139. ^ "Oscar-Winning Composer Howard Shore Talks Scoring LOTR, 'Naked Lunch' And More". The Chicagoist. Archived from the original on November 6, 2017. Retrieved January 18, 2020.
  140. ^ "Sound Designer and UCSC Alum, Ren Klyce, Makes All the Right Noises arts.ucsc.edu". arts.ucsc.edu. Archived from the original on December 13, 2019. Retrieved January 13, 2020.
  141. ^ "Angus Wall". www.artofthetitle.com. Archived from the original on May 11, 2019. Retrieved January 13, 2020.
  142. ^ Abrams, Bryan (September 30, 2014). "The Credits". www.motionpictures.org. Archived from the original on November 14, 2020. Retrieved January 18, 2020.
  143. ^ "Bob Wagner". BFI. Archived from the original on April 19, 2019. Retrieved January 28, 2020.
  144. ^ "General Meeting with Casting Director Laray Mayfield". A Cause for Entertainment. Archived from the original on January 13, 2020. Retrieved January 13, 2020.
  145. ^ a b Walker, Tim (October 8, 2010). "David Fincher: All the best connections". The Independent. Archived from the original on March 7, 2016. Retrieved August 27, 2016.
  146. ^ "Regrets Only". Los Angeles. May 1997. Archived from the original on November 14, 2020. Retrieved October 25, 2020.
  147. ^ Mottram, James (December 18, 2011). "The anti-social network: Why David Fincher is the perfect man for 'The Girl With The Dragon Tattoo'". The Independent. Archived from the original on September 13, 2016. Retrieved August 27, 2016.
  148. ^ Galloway, Stephen (February 2, 2011). "David Fincher: The Complex Mind of 'Social Network's' Anti-Social Director". The Hollywood Reporter. Archived from the original on July 18, 2020. Retrieved July 18, 2020.
  149. ^ "Alien 3 Movie Reviews, Pictures". Rotten Tomatoes. Archived from the original on April 15, 2012. Retrieved December 23, 2020.
  150. ^ "Alien 3 Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic". Metacritic.com. September 29, 2014. Archived from the original on July 21, 2016. Retrieved October 6, 2014.
  151. ^ "Seven (Se7en) Movie Reviews, Pictures". Rotten Tomatoes. Archived from the original on July 31, 2011. Retrieved December 23, 2020.
  152. ^ "Se7en Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic". Metacritic.com. September 27, 1999. Archived from the original on August 30, 2010. Retrieved September 23, 2010.
  153. ^ "The Game Movie Reviews, Pictures". Rotten Tomatoes. Archived from the original on October 11, 2010. Retrieved December 23, 2020.
  154. ^ "Fight Club Movie Reviews, Pictures". Rotten Tomatoes. Archived from the original on May 29, 2016. Retrieved December 23, 2020.
  155. ^ "Fight Club Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic". Metacritic.com. October 29, 1999. Archived from the original on August 13, 2016. Retrieved September 23, 2010.
  156. ^ "Panic Room Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic". Metacritic.com. January 23, 2002. Archived from the original on September 22, 2010. Retrieved September 23, 2010.
  157. ^ "Zodiac Movie Reviews, Pictures". Rotten Tomatoes. Archived from the original on September 16, 2010. Retrieved December 23, 2020.
  158. ^ "Zodiac Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic". Metacritic.com. November 28, 2006. Archived from the original on October 6, 2010. Retrieved September 23, 2010.
  159. ^ "The Curious Case of Benjamin Button Reviews, Ratings, Credits, and More at Metacritic". Metacritic.com. May 28, 2008. Archived from the original on September 8, 2010. Retrieved September 23, 2010.
  160. ^ "The Social Network Movie Reviews, Pictures". Rotten Tomatoes. September 18, 2010. Archived from the original on October 5, 2010. Retrieved December 23, 2020.
  161. ^ 소셜 네트워크는 2010년 8월 19일 웨이백 머신에 보관되었다.메타크리트어의2010년 9월 14일 회수.
  162. ^ "The Girl with the Dragon Tattoo Movie Reviews, Pictures". Rotten Tomatoes. Archived from the original on December 28, 2011. Retrieved December 23, 2020.
  163. ^ "Gone Girl Movie Reviews, Pictures". Rotten Tomatoes. Archived from the original on May 22, 2019. Retrieved December 23, 2020.
  164. ^ "Gone Girl Reviews - Metacritic". Metacritic.com. Archived from the original on September 27, 2014. Retrieved September 24, 2014.
  165. ^ "Mank (2020)". Rotten Tomatoes. Archived from the original on November 14, 2020. Retrieved December 23, 2020.
  166. ^ "Mank Reviews". Metacritic. Archived from the original on November 14, 2020. Retrieved December 23, 2020.
  167. ^ "Alien 3 (1992)". Box Office Mojo. Archived from the original on May 13, 2012. Retrieved October 4, 2010.
  168. ^ "The Game (1997)". Box Office Mojo. Archived from the original on October 21, 2017. Retrieved October 4, 2010.
  169. ^ "The Girl with the Dragon Tattoo (2011)". Box Office Mojo. Archived from the original on August 17, 2012. Retrieved March 3, 2011.
  170. ^ "Mank (2020)". Box Office Mojo. Retrieved December 20, 2021.
  171. ^ "40 best directors Features guardian.co.uk Film". www.theguardian.com. Archived from the original on June 29, 2019. Retrieved January 18, 2020.
  172. ^ Catterall, Ali; Lyne, Charlie; Wise, Gwilym Mumford & Damon (August 31, 2012). "The 23 best film directors in the world today". The Guardian. ISSN 0261-3077. Archived from the original on August 27, 2013. Retrieved January 18, 2020.
  173. ^ "The 21st Century's 100 greatest films". BBC. August 23, 2016. Archived from the original on January 31, 2017. Retrieved January 31, 2017.
  174. ^ "The 15 Most Accomplished Music Video Directors15. Marcus Nispel". Complex. Archived from the original on August 17, 2019. Retrieved January 18, 2020.
  175. ^ Charles, Baptiste (August 7, 2015). "10 Music Video Directors You Should Know". Raindance. Archived from the original on December 10, 2018. Retrieved January 18, 2020.

추가 읽기

  • Waxman, Sharon, ed. (2005). Rebels on the Backlot: Six Maverick Directors and How They Conquered the Hollywood Studio System. HarperEntertainment.

외부 링크

수상 및 성과
국가심사위원회
선행자 베스트 디렉터
벤자민 버튼의 기이한 사례를 위해
2008 		성공자
국가심사위원회
선행자 베스트 디렉터
소셜 네트워크용
2010 		성공자