허우샤오셴

Hou Hsiao-hsien
이 중국식 이름에서 성은 후우(後ou)이다.
허우샤오셴
The Assassin Paris premiere 7.JPG
2016년 2월 시네마테크 프랑수아즈에서 열린 '암살자' 상영회에서 후우.
태어난 (1947-04-08) 1947년 4월 8일 (74세)
중화민국 광둥시 메이셴 현
직업영화감독
시나리오 작가
프로듀서
배우
배우자챠오빠오펑
아이들.1
수상황금 사자:
1989년 슬픔의 도시
쥬리상(캔스 영화제):
1993년 인형사
명예의 표범:
2007
최우수 감독상(Cannes Film Festival):
2015년 암살자
골든 호스 어워드 – 최우수 장편 영화
2015년 암살자
최우수 각색상
1983년 성장
1984년 아페이
베스트 오리지널 시나리오
1985년 살 시간과 죽을 시간
베스트 디렉터
1989년 슬픔의 도시
1995년 좋은 남자, 좋은 여자
2015년 암살자
올해의 대만 영화제작자
2005년 쓰리타임즈
2015년 암살자
평생 공로상
2020

한자이름
중국어 번체侯孝賢
중국어 간체侯孝贤

호우샤오셴(胡iaosi, 1947년 4월 8일생)은 중국 본토 출신 영화감독, 시나리오 작가, 제작자, 배우다.그는 세계 영화와 대만의 뉴웨이브 영화 운동에서 선도적인 인물이다.[1]1989년 베니스 영화제에서 영화 '슬픔의 도시'(1989년)로 황금사자상을, 2015년 칸 영화제에서 '암살자'로 감독상을 받았다.[2]그의 작품들로는 '인형극장'(1993년)[3]과 '상해의 꽃'(1998년)이 있다.[4][5]

Hou는 The Village Voice and Film Comment에 의해 미국과 국제 비평가들을 대상으로 한 투표에서 1990년대 "Decade의 감독"으로 뽑혔다.[6]1998년 뉴욕 영화제에서 전 세계 비평가들의 투표에서, 후는 "영화의 미래에 가장 중요한 세 감독 중 한 명"으로 선정되었다.[7]'슬픔의 도시'는 2012년 영국 영화 연구소의 '시선과 소리' 비평가들의 역대 최고의 영화들을 대상으로 한 여론 조사에서 117위를 차지했다.[8]2017년 메타크리틱은 시아오셴을 21세기 최고의 영화감독 25인 명단에 16위로 선정했다.[9]

인생과 경력

하카, 후우샤오셴은 1947년 광둥 성(중국) 메이 현에서 태어났다.같은 해 말, 후우씨의 아버지는 타이중시장 비서실장으로 취직했다.나머지 가족들은 다음 해에 그에게 합류했고 1949년에 그는 타이베이 교육국의 감독관이 되었다.Hou는 국립 대만 예술 아카데미에서 교육을 받았다.

국제적으로 호우는 개인이나 소규모의 등장인물에 미치는 영향을 보고 과거 세기의 대만 (그리고 때로는 더 큰 중국) 역사의 격변을 다룬 그의 엄격하고 미적으로 엄격한 드라마로 유명하다.예를 들어 슬픔의 도시(1989년)는 제2차 세계대전 이후 대만과 새로 도착한 중국 민족주의 정부 사이의 갈등에 휘말린 가족을 그린다.그것은 2월 28일 긴 타부 사건을 거론하고 그에 따른 백색 테러에 대한 획기적인 것이었다.비평적이고 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 1989년 베니스 영화제에서 황금 사자상을 수상하여 대만 영화로는 처음으로 권위 있는 국제 영화제에서 최고상을 수상하였다.

그의 스토리텔링은 타원형이고 그의 스타일은 최소한의 카메라 움직임과 함께 극도의 롱 테이크로 특징지어지지만 배우들의 복잡한 안무와 액자 안의 공간.그는 광범한 즉흥연주를 통해 자신의 장면과 연기자들의 저급한 자연주의적 연기에 도달한다.그의 작품들은 세련되고, 샷들 사이의 연결고리는 명백한 시간적 또는 인과적 서술 논리를 고수하지 않는다.유명한 긴축 정책을 버리지 않고, 그의 이미지는 1990년대 동안 관능적인 아름다움을 발전시켰으며, 부분적으로 영화 작가 마크 이 핑빈과의 협업에 영향을 받았다.허우 감독의 1980년대 중반 이후 꾸준히 시나리오 작업을 해온 공동작업자는 첸쿤우의 1983년 영화 'Growing Up'의 각본으로 시작된 합작품인 저명한 작가 추톈원이었다.그는 또한 여러 편의 영화에서 존경 받는 인형사 리톈루를 배우로 캐스팅했는데, 가장 두드러진 것은 리의 삶을 바탕으로 한 "인형마스터"(1993)이다.

후우 감독의 영화들은 베니스 영화제, 칸 영화제, 베를린 영화제, 하와이 국제 영화제, 난테스 3대륙 축제와 같은 권위 있는 국제 영화제로부터 최우수상을 받았다.현재까지 그가 출연한 영화 중 6편이 칸 국제영화제 황금종려상(최우수 영화상) 후보에 올랐다.Hou는 The Village Voice and Film Comment가 집계한 미국과 국제 비평가들의 투표에서 1990년대 "Decade의 감독"으로 뽑혔다.

그는 자신이 제작한 영화 '천사의 먼지'의 사운드 트랙에 두 곡을 기부했다.

그는 오주 야스지로에 대한 경의를 표하기 위해 쇼치쿠 스튜디오를 위해 일본 영화 카페 루미에르(2003)를 감독했다. 이 영화는 오주 탄생 100주년을 기념하는 축제에서 초연되었다.이 영화는 오주를 연상시키는 주제인 부모와 자식 사이, 전통과 현대 사이를 전형적으로 간접적으로 다룬다.그의 2005년 영화 《쓰리 타임즈》에는 1911년, 1966년, 2005년 같은 배우인 슈기와 장첸을 사용한 세 가지 사랑의 이야기가 등장한다.

2006년 8월, Hou는 그의 첫 서양 프로젝트에 착수했다.프랑스 전역을 촬영하고 자금을 조달한 《붉은 풍선 비행》(2007)은 중국인 유학생의 눈을 통해 본 프랑스 가족의 이야기다.이 영화는 오르세 미술관이 후원하고 줄리엣 비노슈가 출연하는 시리즈의 첫 번째 부분이다.2010년, Hou는 2010 상하이 엑스포에서 타이베이관을 위한 3D 단편 영화를 감독했다.

후우 감독은 1984년 영화 타이페이 스토리(Taipei Story)에서 에드워드 양의 동료 대만의 뉴웨이브 자동차 제작자 주역으로 출연하는 등 연기 경험도 어느 정도 쌓였다.그는 과거 전성기를 그리워하며 구식 원단 사업을 하는 데 갇혀 있는 전 마이너리그 야구 스타 렁(Lung) 역으로 출연했다.폐는 여자친구로부터 소외되어 타이페이에서 길을 찾으려고 노력한다.Hou는 또한 2013년 중국의 코미디 드라마 영화 "영 스타일"에서 고등학생들의 그룹을 다룬 작은 역할을 했다.

2015년 허우 감독은 칸 영화제에서 '어쌔신' 감독상(2015년)을 수상했다.

감독된 영화

현재까지 허우 감독은 총 18편의 장편 영화와 3편의 옴니버스 단편영화를 감독했으며, 이는 그가 감독한 총 21편의 영화로 이어진다.그가 연출한 21편의 영화 중 타이페이 스토리(1985)를 포함한 다른 영화제작자들이 감독한 10편의 다른 영화들을 쓰거나 공동 집필한 것 외에 11편의 영화를 집필하거나 공동 집필했다.Edward Yang), Heartbreak Island (1995년) (Dir.시아오밍 슈)와 내가 좋아하는 시즌(1985년) (Dir. Kun Hao Chen).

장편 영화

후는 총 18편의 장편 영화를 감독했으며, 이 중 11편을 썼다.

큐트 걸 (1980)

허우 감독의 첫 번째 작품은 작가뿐만 아니라 케니비, 앤서니 찬, 펑페이 등이 출연하는 비교적 공식적 로맨틱 코미디(당시 대만 프리밸런스)인 큐트 걸(1980)이나 러브블 유였다.[10]이 영화는 주로 당시 홍콩과 대만에서 각각 인기 팝스타였던 비와 펑의 차량으로 고안되었다.[11]Hou는 나중에 그의 다음 장편 영화인 "경쾌한 바람" (1981년)에서 Bee와 Fong 둘 다와 공동 작업할 것이다.비록 이 영화는 그의 후기 작품과는 달리 좀 더 상업적인 스타일로 촬영되었지만, 영화 평론가이자 작가인 데이비드 보드웰은 "귀여운 소녀와 후우의 나머지 초기 영화들은 "거의 일상적인 방식으로, 그의 예술적 특색이 될 무대 기술과 촬영 기술을 발전시키는 것을 보여준다"고 말했다.[12]

경쾌한 바람(1981)

후가 두 번째로 쓰고 감독한 장편 영화는 경쾌한 바람(1981년)으로, 그는 큐트 걸, 케니 비, 펑페이, 앤서니 찬의 3인조 주연으로 다시 팀을 이루었다.

집의 초록, 초록 잔디 (1982)

허우 감독의 세 번째 장편 영화로는 <그린, 그린 그래스 오브 홈(The Green, Green Grass of Home) [zh](1982) (Zai na he panching caoching)이 있는데, 이 영화에는 이전 두 편의 영화에 출연했던 케니 비도 주연을 맡았지만, 아역 배우(당시)를 포함해 이전에는 함께 하지 못했던 신인 배우들의 세트도 출연했다.1982년 금마영화제 및 시상식에서 영화에서의 연기로 최우수 아역스타상을 수상한 추핀춘.[13]이 영화는 1982년 금마영화제에서도 최우수 작품상, 감독상, 또 다른 차일드 스타상 후보에 올랐다.[14]

펑커이에서 온 소년들 (1983)

그의 네 번째 장편 영화로서, The Boys from Pengkue(1983)는 후우 감독이 후에 자연주의적인 스타일을 더 포함시키고 청소년과 지방/농촌 생활에 더 초점을 맞춘 그의 영화적 스타일의 테뉴트를 고려할 시작들을 다루었다.[15]이 영화는 현재 감독인 도제 니우가 그들의 섬 어촌인 펑커이에서 학교를 마치고 대부분의 날을 싸움과 술로 보내고 있는 어린 소년들의 일원으로 아칭으로 출연했다.그들은 아칭이 이웃의 여자친구와 사랑에 빠지는 항구도시 가오슝으로 가서 일자리를 찾기로 한다.이 영화는 또한 청소년들이 성인이 되면서 도시 생활의 현실에 직면하는 방법에 관한 것이다.이 영화는 1984년 난테스 3대륙 축제에서 황금몽골피에르상(1984년)을 수상했다.1984년 황금마 영화제에서 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 영화 촬영상(쿤하오 첸), 최우수 영화 편집상(칭송랴오)에도 후보에 올랐다.[16]

"시대의 도래" 3부작 (1984-1987)

허우 감독의 '나이의 품격' 3부작에는 '할아버지의 여름'(1984년), '살아야 할 시간'(1985년), '나일강의 딸'(1987년)의 세 편의 영화가 포함되어 있다.

할아버지의 여름 (1984년)

Hou's fifth feature film was A Summer at Grandpa's (1984), which won a Best Director award for Hou at the 1984 Asia-Pacific Film Festival and the Golden Montgolfiere award (tied with The Runner (1984)) at the 1985 Nantes Three Continents Festival, and the Prize of the Ecumenical Jury - Special Mention at the 1985 Locarno International Film Festival이 영화는 1984년 황금마 영화제에서 최우수 아역 스타 (왕치광)와 최우수 각색상 (추톈원)에도 후보로 올랐다.[17][18]이 영화는 또한 동료 뉴 타이완 영화제작자 에드워드 양이 짧은 배역으로 출연했는데, 양용은은 그의 영화 타이페이 스토리 (Taipei Story, 1985)에 후우를 캐스팅함으로써 호감을 돌려주었다.

사는 시간, 죽는 시간(1985)

그의 여섯 번째 장편 영화인 "A Time to Live, A Time to Die (1985) ("Time to Live and Time to Die, 중국어: 童年往事; pinyin:Tungnian W wshsh; 불이 켜졌다.'Incidents from a Childhood Past') was perhaps Hou's first internationally successful film, winning a grand total of 8 awards from film festivals all over the world: a Special Jury Award at the 1985 Asia-Pacific Film Festival, a FIPRESCI Prize at the Forum of New Cinema at the 1986 Berlin International Film Festival (or Berlinale), a Best OriginalScreenplay (Hou Hsiao-hsien and Chu T’ien-wen), a Best Supporting Actress (Ru-Yun Tang) at the 1985 Golden Horse Film Festival (where it was also nominated for Best Feature Film, Best Director, Best Original Film Score (Chu-chu Wu) and Best Sound Recording (Chiang-Sheng Hsin) awards), a Special Jury Award at the 1986 Hawaii International Film Fest이발, 1987년 로테르담 국제영화제 비미국/비유럽영화상, 1990년 키네마 준포상(바람 속의 먼지상), 1986년 토리노 국제영화제 심사위원 특별상.[19]

우니엔젠 3부작 (1986-1993)

허우 감독의 '우니엔젠 3부작'에는 다음 세 편의 영화가 포함되어 있다.바람 속의 먼지 (1986), 슬픔의 도시 (1989), 그리고 인형사 (1993)가 있다.

바람 속의 먼지 (1986)

Hou's seventh feature film was Dust in the Wind (1986), which won a Kinema Junpo Award for Best Foreign Language Film Director at the 1990 Kinema Junpo Awards (shared also with his previous film, A Time to Live, A Time to Die), and Best Cinematography Mark Lee Ping Bin and Best Score (Hou Hsiao-hsien) at the 1987 Nantes Three Continents Festival (w여기서도 골든 몽골피에르(Golden Montgolfiere)에 지명되었다.

나일강의 딸 (1987년)

후우 감독의 여덟 번째 장편 영화는 범죄와 갱단에 연루된 형제 캐릭터(잭 카오)가 포함된 가족을 부양하기 위해 타이베이 켄터키 프라이드치킨 소재지에서 일하는 소녀(대만 팝스타 린양)의 이야기를 다룬다.이 호칭은 '나일강의 딸'로 일컬어지는 일본 왕실 망가마루에 등장하는 인물에 대한 언급이기도 하다.이 영화는 1987년 금마영화제에서 최우수 작품상(흥이 장)을 수상했으며, 1987년 토리노 국제영화제에서 국제장편영화제 심사위원 특별상을 수상하기도 했다.

슬픔의 도시 (1989)

허우 감독의 9번째 장편 영화는 개봉과 동시에 영화 평론가들로부터 거의 보편적으로 찬사를 받았다.1989년 베니스 영화제에서 권위 있는 황금사자상을 받은 대만 영화로는 처음으로 그 명성을 떨치고 있는데, 후우 감독은 또한 특별 황금사자상("예술적 독창성과 감수성을 위해")과 유네스코상을 수상했다.제2차 세계대전에 이어 1945년 일본으로부터 대만을 점령한 뒤 쿠민탕(KMT)의 권위주의적 통치를 공개적으로 다룬 최초의 영화, 수천 명의 대만 시민이 희생된 비극적인 2월 28일 사건(1947년)이다.영국 영화연구소의 2012년 '시선앤사운드' 여론조사에서 감독 2명과 영화평론가 14명이 '역대 최고의 영화' 중 하나로 선정해 감독 여론조사에서는 322위, 평론가 여론조사에서는 117위를 기록했다.이 영화는 제62회 아카데미 시상식의 대만 최우수 외국어 영화상에도 올랐으나 최종 후보작에는 오르지 못했다.

토니 렁추위(Tony Leung Chiu-Wai)가 청각장애인이지만 모든 것을 보는 원칭(Wen-ching)과 그의 형 원룽(Jack Kao)이 출연하는 이 영화는 1940년대 후반 수많은 대만 시민들이 KMT 정부에 투옥되어 총살된 '화이트 테러' 시대와 관련된 정치적 주제를 다루었다.1949년 남북전쟁 이후 중국을 대만으로 향하다.

The film also won Best Director and Best Leading Actor (Sung Young Chen) awards at the 1989 Golden Horse Film Festival, where it was also nominated for Best Feature Film, Best Original Screenplay (Chu T’ien-wen and Hou Hsiao-hsien), Best Film Editing (Ching-Song Liao), Best Cinematography (Huai-en Chen) and Best Sound Recording (Duu-Chih Tu and Ching-an Yang) 상.[20]이 영화는 1991년 키네마 준포상 외국어영화상, 1991년 마이니치 영화 콩쿠르 외국어영화상, 1990년 미국정치영화협회 특별상 등을 수상했다.[21]1991년 인디펜던트 스피릿 어워즈에서도 최우수 외국 영화상 후보에 올랐다.[22]

Puppetmaster (1993)

후우 감독의 10번째 영화는 대만에서 가장 유명한 인형술사 리톈루의 이야기를 들려주는 반 문서 반 명작 영화 하이브리드 영화 '인형극장'(1993)이다.이 영화는 1993년 칸 영화제에서 심사위원상을 수상했으며, 황금종려상 후보에 올랐다.[23]이 영화는 2012년 영국 영화 연구소 시력 & 사운드 여론조사에 등재된 또 다른 걸작이기도 했는데, 3명의 감독과 7명의 영화 평론가가 이 영화를 "사상 최고의 영화 중 하나"라고 선언했다.[24]

그 Puppetmaster 또한 1994년 이스탄불 국제 영화제, 조르쥬 들르뤼 Prize에서 1993년 겐트 국제 영화제, 유통 도움말 상을 1994년 프리부르 국제 영화제에서(Kosh 영혼 kosh고 1993년 묶고)), 촬영상(Ping은 빈 이 대통령), 베스트 화장품 및에서 의상 디자인(P.FIPRESCI을 수상했습니다ei-yun Juan and Kuang-Hui Chang), and Best Sound Effects (Duu-Chih Tu) at the 1993 Golden Horse Film Festival, where it was also nominated for Best Feature Film, Best Art Direction (Hung Chang, Hsien-Ko Ho, Ming-Ching Lu, and Chao-yi Tsai) and Best Original Film Score (Ming-chang Chen).[23]

도시청년 3부작(1995~2001)

허우 감독의 '도시 청년 3부작'에는 굿맨, 굿 우먼(1995), 굿바이 남방, 굿바이 남방(1996), 밀레니엄 맘보(2001) 등 3편이 포함돼 있다.

좋은 남자, 좋은 여자(1995)

허우 감독의 11번째 영화는 량칭(애니 시즈카 이노 역)이라는 여배우의 현대 생활과 1940년대 작품에서 그녀가 묘사하고 있던 치앙비유의 역사적 역할 사이에서 뛰어오른 포스트 모던 타임 점프와 4번째 벽 돌파 이야기였다.잭 카오는 남자친구 아웨이로도 출연했다.The film was nominated and in competition for the prestigious Palme d'Or at the 1995 Cannes Film Festival, and won Best Director, Best Adapted Screenplay (Chu T’ien-wen) and Best Sound Recording (Duu-Chih Tu) at the 1995 Golden Horse Film Festival and Awards, where it was also nominated for Best Feature Film, Best Leading Actress (Inoh) and Best F일름 편집상([25]칭송랴오)

The film also won Best Director and Best Art Direction (Hsien-Ko Ho, Wen-Ying Huang and Ming-Ching Lu) awards at the 1996 Asia-Pacific Film Festival, Golden Deer awards for Best Director and Best Film at the 1996 Changchun Film Festival, a Special Jury Award from the 1996 Fribourg International Film Festival, the Golden Maile award for Best Narrati1995년 하와이 국제영화제 특집, FIPRESCI/NETPAC상(Hkhagoroi Bohu Door(1995년)과 함께 시상, 1996년 싱가포르 국제영화제 특별공로상 수상.[26]이 영화는 1995년 시카고 국제영화제에서 금 위고상 최우수작품상 후보에 오르기도 했다.[27]

굿바이 남방, 굿바이(1996)

허우 감독의 12번째 영화인 안녕히 가세요 남쪽, 안녕히 가세요는 대만 시골 지역을 배경으로 하고 있으며, 고옹 임, 시황 첸, 비키 위, 잭 카오, 애니 시즈카 이노(허우 감독이 굿맨, 굿 우먼(1995)에서 재회한 후기 두 배우)가 연기한 타이베이 소범죄자들의 삶을 걱정했다.이 영화는 1996년 칸 영화제에서 황금종려상 후보에 올랐으며, 1996년 금마영화제 및 시상식에서 최우수 오리지널 영화상(작곡자/합리주의자/연주자 임기옹과 그의 노래 "자멸")을 수상하기도 했다.[28]

상하이의 꽃(1998년)

후우 감독의 13번째 영화 '상해의 꽃'(1998)은 그가 잭 카오뿐만 아니라 슬픔의 도시의 배우 토니 렁추와이와 재회하는 것을 보게 될 것이며, 1880년대 상하이의 우아한 사창가(일명 "꽃집"이라고도 한다)를 배경으로 한 시대 작품이었다.이 각본은 한방킨의 소설을 원작으로, 찬사를 받은 소설가 아일린 장이 자주 후우 시나리오 작가와 공동 집필자 추텐웬이 작사, 번역했다.이 영화에는 또한 카리나 라우, 미치코 하다, 비키 웨이, 애니 시즈카 이노, 레베카 판, 밍 슈가 출연했다.

The film was nominated for the Palme d'Or at the 1998 Cannes Film Festival and also won Best Director and Best Art Director (Wen-Ying Huang) at the 1998 Asia-Pacific Film Festival, the Golden Crow Pheasant award at the 1999 International Film Festival of Kerala, as well as a Jury Award and a Best Art Direction award (Wen-Ying Huang and Chih-Wei Tsao) 1998년 금마영화제에서 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 메이크업상 및 의상 디자인상(원잉황, 슈첸랴오, 부하이신)에도 후보로 올랐다.[29]

밀레니엄 맘보(2001)

밀레니엄 맘보(2001)는 허우 감독의 14번째 영화였으며, 이후 허우 감독의 후기 영화 중 3편에 계속 출연하여 그의 뮤즈가 되는 여배우 슈기와의 첫 협업을 기념한 영화였다.이 영화는 슈가 현재 잭(잭카오)과 사귀고 있는 하오하오(춘하오 투안)와 10년 전인 2000년을 되돌아보는 비키라는 캐릭터를 따라간다.이 영화의 프리휠 스타일과 영화 촬영, 사운드 디자인은 비평가들로부터 찬사를 받았고 2001년 칸 영화제에서 이 영화의 음향 디자이너/믹서/감독 두우치 투로 기술 대상을 수상하기도 했는데, 이 영화 또한 황금종려상 후보에 올랐다.[30]The film also won Best Cinematography (Ping Bin Lee), Best Sound Effects (Duu-Chih Tu) and Best Original Film Score (Kai-yu Huang and Giong Lim) at the 2001 Golden Horse Film Festival, where it was nominated for Best Leading Actress (Shu Qi) and Best Original Film Song (composer/lyricist/performer Giong Lim, for the song "Fly to the Sky").[31]

허우 감독은 이 영화로 2001년 시카고국제영화제 은위고상, 2001년 겐트국제영화제 그랑프리상뿐 아니라 감독상까지 받았다.[32]2002년 중국 미디어영화상 여우주연상(홍콩/대만), 2001년 유럽영화상 스크린국제상, 2001년 하와이국제영화제 황금마일상 등에도 이름을 올렸다.[33]

카페 루미에르(2003)

후우 감독의 15번째 장편 영화인 카페 루미에르(2003년)는 후우 감독이 자신의 작품에 큰 영향을 미친다고 여기는 일본의 전설적인 영화감독 오즈 야스지로 감독의 영화에 대한 자타가 공인한 경의였다.대부분 도쿄를 배경으로 한 이 영화는 일본 팝가수 요히토 요가 연기 데뷔작(2005년 일본 아카데미 시상식에서 '올해의 뉴코머상'을 수상)으로 출연했으며, 일본 배우 아사노 다다노부를 다케우치 하지메로 지명했다.[34]이 영화는 2005년 이스탄불 국제영화제에서 황금튤립상을 수상했으며, 2004년 베니스 영화제 황금사자기상, 2004년 국제시네필리학회(ICS) 시상식에서도 '영어로가 아닌 최우수 영화상' 후보에 올랐다.[35]

세 번(2005)

《쓰리 타임즈》는 허우 감독이 배우 슈기와 두 번째 콜라보레이션, 그리고 배우 장첸과의 첫 콜라보레이션을 기념하게 된다.또한 그의 열여섯 번째 영화로, 1966년 가오슝을 배경으로 한 (1) 사랑의 시간, (2) 1911년 다도청을 배경으로 한 자유의 시간, (3) 2005년 타이페이를 배경으로 한 "젊음을 위한 시간" 등 슈와 장 감독이 각각 연기한 부부의 관계를 묘사한 세 가지 스토리를 엮었다.

The film was also nominated for the Palme d'Or at the 2005 Cannes Film Festival and at the 2005 Golden Horse Film Festival, the film won Best Actress (Shu Qi), Best Taiwanese Film of the Year and Best Taiwanese Filmmaker of the Year awards, while being nominated for Best Feature Film, Best Director, Best Leading Actor (Chang Chen), Best Original Screenplay (Chu T’ien-wen and Hou Hsiao-hsien), Best Cinematography (Ping Bin Lee), Best Art Direction (Wen-Ying Huang), Best Makeup & Costume Design (Wen-Ying Huang, Shu-Chen Liao and Gin Oy), and Best Film Editing (Ching-Song Liao and Ju-kuan Hsiao) awards.[36]이 영화는 또한 2005년 탈린 블랙나이트 영화제 심사위원상인 2006년 예레반 국제영화제에서 그랑프리/황금살구 최우수 작품상을 수상했으며, 이 영화 역시 대상 후보에 올랐다.마침내, 이 영화는 2006년 홍콩 영화상으로부터 최우수 아시아 영화상, 2006년 세인트에서 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐다. 루이 영화 비평가 협회상.[36]2006년 올해의 최우수 영화상을 위해 실시된 Indiewire 비평가들의 투표에서 이 영화는 6위에 올랐다.

붉은 풍선 비행(2007)

후우 감독의 17번째 영화이자 첫 "외국어" 영화 (프랑스어와 중국어로 모두 대화를 다룬)는 "붉은 풍선 비행"(2007)으로, 호평을 받은 프랑스 여배우 줄리엣 비노체, 히폴리테 지라르도트, 팽송 등이 출연했다.이 영화는 2007년 칸 국제영화제에서 '언페셜 리치'상 후보에 올랐고, 2007년 발라도리드 국제영화제에서도 FIPRESCI상을 받았다.[37]이 영화의 영화제작자 마크 이 핑빈, 일명 핑빈 리는 또한 미국영화평론가협회로부터 최우수 영화상 2위를 수상했다.[38]

게다가, 이 영화는 2008년에 실시된 Indiewire 비평가 여론조사에서 최우수 영화상과 최우수 감독상을 수상했는데, 이 여론 조사에서 이 영화는 비노슈의 연기를 그 해의 최고 5위로 평가했고, 같은 해에 실시된 마을 음성 영화 여론 조사에서 이 영화는 최우수 영화상 2위, 최우수 여우 주연상 3위를 차지했다.[39]In addition, Flight of the Red Balloon won 3rd place in the 2009 International Cinephile Society (ICS) Awards for the "Best Film Not in the English Language" award, and the ICS also nominated the film for Best Picture, Best Director, Best Actress (Binoche), Best Adapted Screenplay (Hou Hsiao-hsien and Francois Margolin) and Best Cinematography (PiNg Bin Lee) 수상.[40]이 영화는 또한 2009년 온라인 영화 텔레비전 협회에 의해 최우수 외국어 영화 (프랑스) 후보에 올랐다.[41]

암살자(2015년)

어쌔신(2015년)은 허우 감독의 18번째 장편영화로 2015년 칸 영화제에서 감독상을 수상했으며, 작곡가 임균도 칸 사운드트랙상을 수상했다.[42]The film also swept the 2015 Golden Horse Film Festival and Awards, winning a grand total of five awards: Best Director, Best Feature Film, Best Cinematography (Ping Bin Lee), Best Makeup & Costume Design (Wen-Ying Huang), and Best Sound Effects (Duu-Chih Tu, Shih Yi Chu, Shu-yao Wu).> The film was also nominated for 5 additional Golden Horse awards: Best Leading Actress (Shi Qu), Best Adapted Screenplay (Cheng Ah, Chu T’ien-wen and Hai-Meng Hsieh), Best Art Direction (Wen-Ying Huang), Best Original Film Score (Giong Lim) and Best Film Editing (Ching-Song Liao).이 영화는 또한 "외국어 영화 최우수"로 BAFTA상 후보에 올랐지만, 와일드 테일즈에게 졌다.

The Assassin also won a Best Foreign Language Film award from the 2015 Florida Film Critics Circle Awards, a "Best Film Not in the English Language" award from the Online Film Critics Society (where it was also nominated for a Best Cinematography award for DP Ping Bin Lee), and a Best Foreign Language film award from the Vancouver Film Critics Circ2016년 [43]leThe film also won 2nd place for a Best Foreign Language Film award from the Dallas-Fort Worth Film Critics Association in 2015, 3rd place in a 2015 indieWire Critics' Poll for Best Director and Best Cinematography (Ping Bin Lee), where it also received an 8th place for Best Film and a 9th place for Best Editing (Chih-Chia Huang), and 2nd place for2015년 남동부 영화 평론가 협회 시상식에서 최우수 외국어 영화상 [44]수상

이밖에도 2016년 방송영화평론가협회상, 2016년 중앙오하이오영화평론가협회상, 2016년 휴스턴영화평론가협회상, N사외국인영화상 후보에 올랐다.2016년 정형캐롤라이나 영화비평가협회, 2015년 Satellite Awards에서 최우수 영화상(국제영화상)과 최우수 의상 디자인상을 수상했다.[45]

어쌔신 또한 2015년 시카고 영화 평론가 협회로부터 최우수 예술 감독상/제작 디자인상, 최우수 외국어 영화상, 2015년 함부르크 영화제의 예술 시네마상, 2015년 캔자스 시티 영화 평론가 서클에서 최우수 외국 영화상, 페니키아에서 최우수 국제 영화상 후보에 올랐다.2015년 ix 비평가 서클, 2015년 샌프란시스코 영화 비평가 서클의 최우수 시네마토그래피(핑빈 리), 최우수 외국어 영화상, 세인트 외국어 영화상.2015년 루이 영화 평론가 협회, 2016년 토론토 영화 평론가 협회 최우수 외국어 영화상, 2015년 워싱턴 DC 지역 영화 평론가 협회 최우수 외국어 영화상.[46]

이 영화는 제88회 아카데미 시상식(2016년)에서 대만이 '외국어영화 최우수 작품상'으로 공식 진입한 작품이기도 했지만 최종 최종 최종 후보에 오르지는 못했다.[47][48]

옴니버스 영화의 단편 영화 부문

허우 감독은 옴니버스나 안토리로 총 3편의 단편영화를 연출했다.

샌드위치맨 (1983)

1983년, Hou는 옴니버스 영화 "The Sandwich Man" (1983년, 타이틀 부문도 "The Sandwich Man")에서 단편 영화 부문 감독을 맡았는데, 이 부문은 완젠과 짱샹 쩡 감독의 "The Taste of Apples and Vicki's Hat"이 감독한 부문도 주연을 맡았다.The screenplay for all three segments was written by Wu Nien-jen, and The Sandwich Man segment is based on a short story by writer/novelist Huang Chunming entitled "His Son's Big Doll" (or Puppet), whereas The Taste of Apples segment is based on a short story of the same name and Vicki's Hat is based on Xiaoqi's Cap, all also by Huang.이 영화는 1년 전 비슷한 옴니버스 영화인 'In Our Time'(1982)에 이은 옴니버스 영화였는데, 이 영화는 다른 대만 영화제작자 에드워드 양, 이창, 고이첸[zh], 차오테첸이 감독하고 쓴 단편 영화들이 상영되었다.이 영화는 1983년 금마영화제에서도 3개 부문 후보에 올랐다.조연상(허우 감독의 '샌드위치맨'에 출연한 첸보르지), 차일드 스타(사과의 맛 부문에 출연한 칭궈옌), 각색상(우니엔젠) 등이 출연했다.

To Own Own Thema(2007)

허우 감독은 옴니버스 영화 '각자 자신의 시네마에게'(2007)에서 단편영화 부문 '전기공주의 집'을 연출했다.

타이베이관을 위한 3D 단편 영화

2010년, Hou는 2010 상하이 엑스포에서 타이베이관을 위해 3D 단편 영화를 감독했다.

10+10 (2011)

허우 감독은 대만 영화계의 반향 영화 옴니버스/앤솔로지 영화 10+10[zh](2011년)의 단편 영화 부문 '라 벨 에포크'도 감독하고 발표자로 출연했다.이 부문에는 슈기와 팽미가 출연했다.

글쓰기

후우 감독은 총 21편의 영화를 썼는데, 이 중 8편도 감독했다(어쌔신, 붉은 풍선의 비행, 3회, 카페 루미에르, 살 시간, 죽을 시간, 할아버지의 여름, 귀여운 소녀, 그리고 집의 초록색, 초록색 잔디).가장 주목할 만한 것은 후가 양 감독의 영화 타이페이 스토리(1985년)에 추톈원, 에드워드 양과 함께 공동 집필자 중 한 명으로, 후가 또한 주인공이자 주인공인 렁으로 출연했다는 점이다.

생산

허우 감독은 한 프로젝트에서 프로듀서나 집행 프로듀서로 활동한다는 의미인 14편의 영화를 제작했으며, 그가 제작하고 감독한 영화는 <어쌔신>(2015년)뿐이다.그가 제작자로 활동한 주목할 만한 영화들 중에는 치폴린의 비욘드 뷰티(Beyond Beauty: Taiwan from Above (2013) - winner of the Best Documentary award at the 2013 Golden Horse Film Festival and Awards, Wu Nien-jen's A Borrowed Life (Duo Sang) (1994) (winner of the Grand Prize at The Torino Film Festival in Italy, the Best Actor and The International Critics Award at The Thessaloniki Film Festival in Greece and one of Martin Scorsese의 최고/최우수 영화/1990년대 10년 중 가장 인기 있는/최우수 영화)[49]와 장이머우 감독의 최우수 외국어 영화 오스카상 후보작인 "붉은 등불 올려라"(1991)가 있다.

연기

후우는 동료 대만 뉴웨이브족 출신 배우 에드워드 양의 타이페이 스토리(1985년)에서 주인공 렁(Lung)으로 출연하는 등 4편의 영화에 출연했는데, 이는 아마도 후가 그의 영화 '할아버지의 여름'(1984년)에서 그를 캐스팅한 것에 대한 호의를 보답하려는 의도였을 것이다.그 출연에 앞서 허우 감독은 또 다른 대만 신파 영화제작자 고이첸의 [zh] 아이 러브 메리(1984)에 출연했다.1986년에는 게이슈의 라오낭고우사오(1986년)에서 '보이보이'라는 캐릭터를 연기했고, 2013년에는 지 류의 고교 코미디 '영스타일'(2013년)에서 나이 든 부모로 출연했다.

기타작업

후우 감독은 7편의 부감독으로, 대만 옴니버스 영화 10+10(2011년)의 부문 '라 벨 에포크'의 발표자로, 영화 '마음이 있는 백만노트'(1973년)의 대본 감독으로 활동했다.Hou는 1991년 일본 쇼쿠바이사의 TV 광고도 감독했다.[50]

사생활

후우 감독의 아내는 후우 감독의 영화 '붉은 풍선 비행'(2007) 제작자 중 한 명이었던 챠오 파오펑이다.두 사람 사이에는 윤화라는 딸이 한 명 있다.허우 감독의 아버지는 허펑( hming)으로, 허우 감독의 영화 'A Time to Live, A Time to Die (1985) (티엔펑)에서 그려졌다.

그는 공개석상에서 정치를 거의 논하지 않지만, 후는 통일을 표방하는 지금은 해체된 민주행동동맹[zh]의 [51]지지자였다.Hou는 인터뷰에서 "나는 중국 본토에서 태어났기 때문에, 내가 어디에 있든지 간에 항상 중국인이 될 것이다"[52]라고 말했다.대만 정치전문지 뉴블룸은 후우 감독이 서양에서 종종 '대만 영화감독'으로 평가받았지만, 그의 개인적인 정치는 그의 영화가 앵글로폰 비평가들에 의해 어떻게 해석되는지에 반대한다고 묘사하고 있다.[53]

필모그래피

감독으로서

연도 영어 제목 원제목 메모들
1980 큐트 걸 就是溜溜的她 첫 장편 장편 영화
1981 경쾌한 바람 風兒踢踏踩
1982 집의 초록, 초록 잔디 在那河畔青草青
1983 샌드위치맨 兒子的大玩偶 완젠과 쩡추앙이 연출
1983 펑커이의 소년들 風櫃來的人 1984년 3대륙 축제 황금몽골피에르 선수단
1984 할아버지 댁의 여름 冬冬的假期 1985년 삼대륙축제 황금몽골피에르 선수단
1985 사는 시간, 죽는 시간 童年往事 1986년 베를린 국제 영화제 FIPRESCI상
1986 더스트 인 더 윈드 戀戀風塵 1985년 3대륙 축제에 참가
1987 나일강의 딸 尼羅河的女兒 1988년 칸 영화제에서 감독들의 포이트나이트에 입장
1989 슬픔의 도시 悲情城市 1989년 베니스 영화제 황금사자
1993 인형사 戲夢人生 1993년 칸 영화제 심사위원상
1995 좋은 남자, 좋은 여자 好男好女 1995년 하와이 국제 영화제 최우수 작품상
1996 굿바이 남방, 굿바이 南國再見，南國 1996년 칸 영화제 참가
1998 상하이의 꽃 海上花 1998년 칸 영화제 참가
2001 밀레니엄 맘보 千禧曼波 2001년 칸 영화제 기술대상
2003 카페 루미에르 咖啡時光 일본 제작, 2004년 베니스 영화제 참가
2005 세 번 最好的時光 2005년 칸 영화제 참가
2007 전기 프린세스 하우스 電姬館 각본영화의 부문
2008 붉은 풍선의 비행 발롱 루주르
紅氣球的旅行 		프랑스 생산
2011 라 벨 에포크 黃金之弦 영화 10+10의 부문
2015 어쌔신 聶隱娘 2015년 칸 영화제 감독상

프로듀서로서

연도 영어 제목 원제목 감독 메모들
1991 붉은 등불 올리기 大紅燈籠高高掛 장이모우
1992 천사의 먼지 少年吔，安啦 허샤오밍
1993 보물섬 只要為你活一天 천궈후
1994 빌린 인생 多桑 우니엔젠
1995 하트브레이크 섬 去年冬天 허샤오밍
2000 미러 이미지 命帶追逐 시아오야촨
2007 반사 愛麗絲的鏡子 야오흥이
2010 어느 날 有一天 후지란
2010 타이베이 거래소 第36個故事 시아오야촨
2010 반환 티켓 到阜陽六百里 텡영싱
2011 홈피 보이 金城小子 야오흥이
2013 비욘드 뷰티:타이완 출신 看見台灣 치포린
2016 스몰 토크 日常對話 황희천 총괄 프로듀서로서
2017 그리운 조니 強尼．凱克 황희 총괄 프로듀서로서

배우로서/그 자신으로서

연도 영어 제목 원제목 감독
1983 펑커이의 소년들 風櫃來的人 자기 자신
1984 I Love Mary 我愛瑪莉 고이첸
1985 타이베이 스토리 青梅竹馬 에드워드 양
1986 영혼 老娘夠騷 슈케이
1996 양유인: 중국 영화의 성별 男生女相 스탠리 콴
1997 HHH: 허우샤오셴의 초상화 HHH - 운 초상화 de Hou Shiao-hsien 올리비에 아사야스
2010 너도 알았으면 좋겠다. 海上傳奇 지아 장케
2013 영 스타일 青春派 류제

추가 읽기

  • Reynaud, Bérénice (2002). A City of Sadness. London: British Film Inst.
  • Udden, James (2009). No Man an Island: The Cinema of Hou Hsiao-hsien. Hong Kong: Hong Kong University Press.
  • 우든, 제임스."이번엔 그가 움직인다! 허우샤오셴의 '착한 남자, 좋은 여자'에서의 급진적 단절의 더 깊은 의미."시네마 대만: 정치, 인기, 그리고 예술 에드.대럴 윌리엄 데이비스와 루수 로버트 첸(Routridge, 2007), 183–202.
  • 리처드 1세수첸스키(Ed.), 후우샤오셴(Hou Shiao-hsien), 영화관람 시네마 퍼블리케이션엔(Vol. 23, Vienna: SYNEMA - Gesellschaft Für Film und Medien, 2014/

참조

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외부 링크