스티브 마틴

Steve Martin
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스티브 마틴
Martin smiling
2017년 마틴
생명스티븐 글렌 마틴
태어난 (1945-08-14) 1945년 8월 14일 (78세)
미국 텍사스주 와코
중간의
교육
활동년수1966년 ~ 현재
장르
제목(들)
배우자.
  • (m. 1986; div. 1994)
  • 앤 스트링필드
    (m. 2007)
아이들.1
서명
음악경력
장르
계측기
레이블
웹사이트stevemartin.com

스티븐 글렌 마틴(Stephen Glenn Martin, 1945년 8월 14일 ~ )은 미국의 코미디언, 배우, 작가, 프로듀서, 음악가입니다.그는 프라임타임 에미상인 그래미 상을 다섯 번이나 수상했고, 2013년에는 명예 아카데미 상을 수상했습니다.[1]또한 2016년 뮤지컬 '브라이트 스타'로 토니상 2개 부문 후보에 올랐습니다.많은 영예들 중에서, 그는 2005년 마크 트웨인 상(Mark Twain Prize for American Humor), 2007년 케네디 센터 아너스(Kennedy Center Honors), 그리고 2015년 AFI 인생 공로상(AFI Life Achievement Award)을 받았습니다.2004년 코미디 센트럴은 100대 스탠드업 만화 목록에서 마틴을 6위에 올렸습니다.[2]가디언지는 그를 아카데미상 후보에 오른 적이 없는 최고의 배우 중 한 명으로 선정했습니다.[3]

마틴은 1960년대에 The Smothers Brothers Comedy Hour의 작가로 대중에게 알려졌고, 1969년 프라임타임 에미상을 수상했고, 이후 Saturday Night Live에서 자주 진행자로 활약했습니다.1970년대에 마틴은 전국 투어에서 매진된 극장 앞에서 자신의 엉뚱하고 터무니없는 코미디 프로그램을 공연했습니다.1980년대 이후, 스탠드업 코미디에서 은퇴한 마틴은 영화 저크 (1979), 데드 맨은 격자무늬 옷을 입지 않는다 (1982), 두 개의 뇌를 가진 남자 (1983), 나의 모든 것 (1984), 세 개의 아미고! (1986), 비행기, 기차 그리고 자동차 (1987), 더티 로튼 악당들 (1988), L.A. 스토리 (1991),Bowfinger (1999)와 Looney Tunes: Back in Action (2003).그는 부모역할 (1989), 신부의 아버지 (1991–1995), 그리고 십여편의 영화 (2003–2005)에서 가족의 가장을 연기했습니다.

2015년부터 마틴은 동료 코미디언 마틴 쇼트와 함께 여러 전국 코미디 투어에 나섰습니다.[4]2018년, 그들은 그들의 넷플릭스 스페셜 '당신이 남은 인생 동안 잊을 저녁'을 발표했고, 그들은 3개의 프라임타임 에미상 후보에 올랐습니다.2021년, 그는 쇼트와 셀레나 고메즈와 함께 그의 첫 번째 텔레비전 쇼인 훌루 코미디 시리즈 온리 머릴즈 인 더 빌딩을 공동 제작하고 주연을 맡았고, 이로 인해 그는 프라임타임 에미상 후보에 세 번, 스크린 배우 길드상 후보에 두 번, 골든 글로브상 후보에 올랐으며 2021 피바디상 후보에 올랐습니다.2022년 마틴과 쇼트가 공동으로 새터데이 나이트 라이브를 주최했고 고메즈가 출연했습니다.

마틴은 또한 브로드웨이에서 초연된 뮤지컬 브라이트 스타(2016)와 코미디 유성우(2017)에 책을 쓴 것으로 유명합니다. 전자에게 음악을 공동 작곡했습니다.그는 어렸을 때부터 밴조를 연주해왔고 프로 경력 초기부터 그의 코미디 프로그램에 음악을 포함시켰습니다.2000년대 이후로 그는 점점 더 음악에 자신의 경력을 바쳤고, 연기는 줄었고, 그의 직업적인 삶의 많은 부분을 밴조, 녹음, 투어에 사용했습니다.그는 얼 스크럭스(Earl Scruggs)를 포함한 다양한 블루그래스(Blue grass) 배우들과 공연을 해왔으며, 2002년에는 그래미 최우수 컨트리 기악 공연 부문을 수상하기도 했습니다.그의 첫 번째 솔로 음악 앨범 The Crow: New Songs for the 5-String Banjo (2009)는 그래미 어워드 최우수 블루그래스 앨범상을 받았습니다.[5]

어린시절과 교육

1963년 고등학교 3학년 스티브 마틴

마틴은 1945년[6][7] 8월 14일 텍사스주 와코에서 부동산 판매원이자 배우 지망생인 메리 리 (결혼 전 성씨 스튜어트)와 글렌 버논 마틴 (1914–1997)의 아들로 태어났습니다.[8][9][10]그에게는 언니 멜린다가 있습니다.[11]

마틴은 영국계, 스코틀랜드계, 웨일스계, 스코틀랜드계 아일랜드계, 독일계, 프랑스계이며, 캘리포니아 잉글우드에서 누나와 함께 자랐고, 이후 캘리포니아 가든 그로브에서 침례교 가정에서 자랐습니다.[12]마틴은 가든 그로브 고등학교의 치어리더였습니다.[13]그의 초기 기억 중 하나는 추가로 멜로즈 플레이스의 콜 보드 극장에서 그의 아버지가 무대에서 음료를 대접하는 것을 본 것입니다.제2차 세계 대전 동안 영국에서 마틴의 아버지는 레이먼드 매시와 함께 우리 마을의 프로덕션에 출연했습니다.자동차와 자전거 같은 선물을 통해 애정을 표현한 마틴의 아버지는 아들에게 감정적으로 마음을 열지 않고 단호했습니다.[14]그는 자랑스러웠지만 비판적이었고, 마틴은 나중에 10대 때 아버지에 대한 감정이 대부분 증오였다고 회상했습니다.[15]

마틴의 첫 직업은 디즈니랜드에서 학교의 여름 방학 동안 주말과 풀타임으로 가이드북을 파는 것이었습니다.그것은 3년동안 지속되었습니다 (1955-1958).그는 여가 시간 동안 메인 스트리트 매직 샵에 자주 드나들었고, 그곳에서 고객들에게 묘기를 보여주었습니다.[14]디즈니랜드에서 일하는 동안, 그는 단편 영화 디즈니랜드 드림으로 만들어진 홈 무비의 배경에 포착되었고, 우연히 그의 첫 영화 출연이 되었습니다.1960년까지, 그는 몇가지 마술과 환상을 익혔고 8월에 판타지랜드에 있는 매직샵에서 돈을 지불하는 일을 했습니다.그곳에서 그는 마술,[16] 저글링, 그리고 풍선 동물을 만드는 재능을 멘토 월리 보아그의 방식으로 완성했고, 종종 팁을 위해 공연했습니다.[17]

절친한 친구 모리스 워커는 마틴이 "불가지론자로 가장 정확하게 묘사될 수 있다"고 말했습니다.그는 교회에 거의 가지 않았고 자신의 자발적인 조직적인 종교에 관여한 적이 없었습니다."[18]20대 초반에 마틴은 소설가이자 시나리오 작가인 Dalton Trumbo의 딸인 Melissa Trumbo와 데이트를 했습니다.

고등학교를 졸업한 후, 마틴은 산타 아나 대학에 입학하여 연극과 영어 시 수업을 받았습니다.여가 시간에, 그는 친구이자 가든 그로브 고등학교 동창인 캐시 웨스트모어랜드와 팀을 이루어 버드 케이지 극장에서 코미디와 다른 작품들에 참여했습니다.그는 크노트 베리 농장의 코미디 극단에 들어갔습니다.[14]나중에, 그는 떠오르는 여배우 스토미 셔크를 만났고, 그들은 코미디 프로그램을 개발하고 로맨틱하게 관계를 맺었습니다.Sherk의 영향으로 마틴은 캘리포니아 주립 대학교 롱비치에 철학 전공 등록을 신청하게 되었습니다.[14]Sherk은 북쪽으로 차로 약 한 시간 거리에 있는 UCLA에 등록했고, 그 거리는 결국 그들이 각자의 삶을 살게 만들었습니다.[19]

그의 철학 수업에 영감을 받아, 마틴은 배우 겸 코미디언 대신 교수가 되는 것을 고려했습니다.그의 대학 시절은 그의 인생을 바꾸어 놓았습니다.

그것은 제가 믿는 것과 모든 것에 대한 생각을 바꾸었습니다.저는 철학을 전공했습니다.비동등주의자들에 대한 어떤 것이 제게 매력적으로 다가왔습니다.저는 철학에서 논리학을 공부하기 시작했고, 그들은 원인과 결과에 대해 이야기하고 있었고, 여러분은 '이봐, 원인과 결과는 없어!'라는 것을 깨닫기 시작했습니다.논리가 없습니다!아무것도 없어요!'그러면 모든 것을 세게 비틀기만 하면 되기 때문에 이 글을 쓰는 것은 정말 쉬워집니다. 펀치 라인을 비틀기만 하면 비구등체를 매우 세게 비틀어 설정한 것들을 제거할 수 있습니다.[20]

마틴은 코미디에 관한 논문을 읽고 다음과 같이 생각하게 된 것을 떠올립니다.

펀치라인이 없다면 어쩌죠?만약 지표가 없다면 어떻게 될까요?긴장감을 조성하고 풀어주지 않으면 어떻게 될까요?만약 내가 클라이맥스로 향했지만 내가 전달한 것은 안티클라이맥스뿐이라면?그 많은 긴장감 속에서 관객들은 무엇을 했을까요?이론적으로는, 그것은 언젠가 나올 것입니다.하지만 제가 그들에게 펀치라인의 형식성을 계속 부정한다면, 결국 관객들은 필사적으로 웃을 수 있는 장소를 스스로 선택할 것입니다.[21]

마틴은 철학과 지질학을 연구하는 것을 비교하면서 1970년대의 스탠드업 활동에서 주기적으로 자신의 철학 공부를 망쳤습니다.

만약 여러분이 사실인 지질학을 공부하고 있다면, 여러분은 학교를 졸업하자마자 그것을 모두 잊어버리겠지만, 철학은 여러분이 평생 여러분을 망치게 할 만큼 충분히 기억하고 있습니다.[22]

1967년, 마틴은 UCLA로 전학을 갔고, 그의 전공을 연극으로 바꿨습니다.대학 재학 중 디애나 마틴과의 데이트에서 승리하며 데이트 게임의 한 에피소드에 출연했습니다.마틴은 밤에 지역 클럽에서 일하기 시작했고, 여러 가지 공지가 있었고, 21살에 대학을 중퇴했습니다.[23]

직업

스탠드업 코미디

늦은밤

1967년에, The Smothers Brothers Comedy Hour의 댄서인 그의 전 여자친구 Nina Goldblatt는 Martin이 그의 작품을 수석 작가인 Mason Williams에게 제출함으로써 그 프로그램의 작가직을 얻는 것을 도왔습니다.[24]윌리엄스는 처음에 마틴에게 자신의 주머니에서 돈을 지불했습니다.이 쇼의 다른 작가들과 함께 마틴은 1969년 23세의 나이로 에미상을[25] 수상했습니다.[14]그는 글렌 캠벨 굿타임 아워와 소니 앤 셰어 코미디 아워에 기고했습니다.마틴의 첫 텔레비전 출연은 1968년 The Smothers Brothers Comedy Hour에 있었습니다.그는 이렇게 말합니다.

[I] 1970년경 버지니아 그레이엄 쇼에 출연했습니다.기괴해 보였습니다.나는 헬멧 같은 머리를 하고 있었는데, 나는 더 이상 이해할 수 없는 이유로 부풀어 오른 부푼 부푼 머리로 드라이를 했습니다.저는 프록코트와 실크 셔츠를 입었고, 배달은 매너있고, 느리고, 자각적이었습니다.저는 전혀 권한이 없었습니다.프로그램을 보고 일주일 동안 우울했어요.[21]

이 기간 동안 그의 룸메이트는 게리 뮬 디어와 마이클 존슨을 포함했습니다.[26]게리 뮬 디어는 마틴이 스모더스 브라더스 코미디 아워 쇼에서 사용하기 위해 토미 스모더스에게 제출한 첫 번째 농담을 제공했습니다.[27]마틴은 The Nitty Gritty Dirt Band (1980년 TV 스페셜 All Commercials에 출연함으로써 은혜를 갚은), The Carpenters, 그리고 Toto와 같은 그룹들을 위해 문을 열었습니다.그는 다른 장소들 중에서도 하숙집에 나타났습니다.그는 계속 글을 써서 1976년에 반 다이크 앤드 컴퍼니에 대한 그의 작업으로 에미상 후보에 올랐습니다.

1970년대 중반 마틴은 조니 카슨이 출연한 투나잇 쇼와 공 [21]쇼, HBO의 온 로케이션, 머펫 쇼, [28]NBC의 새터데이 나이트 라이브(SNL)에 스탠드업 코미디언으로 자주 출연했습니다.그가 게스트 출연을 했을 때 SNL의 시청자 수는 백만 명으로 뛰어올랐고, 그는 쇼의 가장 성공적인 진행자 중 한 명이었습니다.[14]Martin은 Saturday Night Live 쇼에 27번 출연하고 게스트 진행을 16번 했는데, 2017년 2월 현재 17번 진행을 맡은 Alec Baldwin 다음으로 많습니다.그 쇼에서 마틴은 에어 어록 제스처를 대중화시켰습니다.[29]그 쇼에 출연하는 동안, 마틴은 질다 래드너를 포함한 여러 출연진들과 가까워졌습니다.그녀가 난소암으로 사망한 날 밤, 눈에 띄게 흔들린 마틴은 SNL을 진행했고 1978년 스케치에서 자신과 래드너가 함께 있는 장면을 선보였습니다.

코미디 앨범

스티브 마틴, 1976

1970년대에, 그의 텔레비전 출연은 플래티넘이 된 코미디 앨범의 발매로 이어졌습니다.[14]그의 첫 번째 앨범인 Let's Get Small (1977)의 수록곡 "Excuse Me"는 전국적인 캐치 프레이즈를 확립하는 데 도움을 주었습니다.[14]그의 다음 앨범인 "와일드 앤 크레이지 가이"(1978)는 미국 판매 차트에서 1백만 장 이상이 팔리며 2위에 오르며 훨씬 더 큰 성공을 거두었습니다."그냥 거칠고 미친 남자"는 마틴의 유명한 캐치프레이즈 중 하나가 되었습니다.[14]이 앨범은 마틴과 댄 아이크로이드가 페스트렁크 브라더스를 연기한 새터데이 나이트 라이브 스케치 시리즈를 바탕으로 한 캐릭터를 특징으로 합니다; 요르투크와 게오르기는 체코슬로바키아의 바람둥이가 될 사람들을 바보로 만들었습니다.이 음반은 마틴이 노래하고 작사하고 니티 그리티 더트 밴드의 멤버인 투트 언커먼즈가 지원한 "King Tut"이라는 노래로 끝을 맺습니다.이후 싱글로 발매되어 1978년 미국 차트에서 17위에 올랐고 백만 장 이상이 팔렸습니다.[14][30]이 노래는 이집트 왕의 무덤 공예품의 인기 있는 여행 전시회에 수반된 투탕카멘 열풍 때 나왔습니다.두 앨범은 각각 1977년과 1978년 그래미 최우수 코미디 레코딩상을 수상했습니다.마틴은 1978년 4월 22일 SNL 프로그램에서 "King Tut"을 공연했습니다.

수십년 후인 2012년에 A.V. 클럽은 마틴의 독특한 스타일과 그것이 관객들에게 미치는 영향에 대해 다음과 같이 설명했습니다.

[마틴] 완벽한 연예인의 패러디를 알고 있는, 완벽한 연예인이면서 동시에 입담이 뛰어났습니다.그는 대중의 취향에 대해 이상하고 전례가 없는 느낌을 가진 대중적인 인기영합주의자이자 교활하게 해체된 스탠드업 코미디를 가진 교활한 지식인이었습니다.[31]

그의 코미디 앨범에서 마틴의 스탠드업은 자기비판적이고 때로는 자기비판적입니다.그것은 철학적 리프와 "행복한 발"의 갑작스러운 박차, 성병과 같은 개념의 풍선 묘사를 가지고 노는 밴조, 그리고 "논란의 여지가 있는" 아기 고양이 저글링을 혼합합니다 (그는 저글링의 달인이고 "아기 고양이"는 동물 인형이었습니다).그의 스타일은 냉철하고 아이러니하며, 때때로 마틴이 (A Wild and Crazy Guy에서) 자신의 연기를 시작하는 것과 같은 스탠드업 코미디 전통에 재미를 줍니다.

저는 2주 동안 사람이 와서 같은 일을 반복하는 것이 더 좋은 일은 없다고 생각합니다.이것이 제가 즐기는 것이기 때문에, 저는 계속해서 같은 일을 할 것입니다. [...] 저는 같은 쇼에서 같은 농담을 계속 할 것입니다. 새로운 것 같습니다.

아니면: "안녕하세요, 저는 스티브 마틴입니다. 잠시 후에 여기로 나갈게요."[29][32]코미디는 예쁘지 않다! 앨범에 쓰인 한 코미디 루틴에서 마틴은 자신의 진짜 이름이 "거먼 블랜스턴"이라고 주장했습니다.리프는 스스로 목숨을 끊었습니다.Gern Blanston 웹사이트가 있는데, 한동안 록 밴드가 그 이름을 따서 지었습니다.[33]

마틴의 쇼는 곧 그가 그리는 관객들을 위한 풀 사이즈 경기장이 필요했습니다.그런 규모의 장소에서 눈에 띄는 것을 염려한 마틴은 독특한 세 벌의 흰색 정장을 입기 시작했고 이것은 그의 행동의 트레이드마크가 되었습니다.[34]마틴은 1981년 영화에 집중하기 위해 스탠드업 코미디를 중단하고 35년 동안 돌아오지 않았습니다.[14]이 결정에 대해 그는 "제 행동은 개념적이었습니다.일단 개념이 언급되고 모든 사람들이 그것을 이해하고 나면, 그것은 완성됩니다.그것은 길의 끝에 다다랐을 때였습니다.그 모습으로 살아갈 방법이 없었습니다.저는 그렇게 기억되지 않는 그 엄청난 행운을 감수해야만 했습니다.제가 그만둔다고 발표한 건 아니에요그냥 멈췄습니다."[35]

스탠드업으로 돌아가기

2016년, 마틴은 제리 사인펠드의 오프닝을 열며 라이브 코미디로 조용히 컴백했습니다.그는 무대를 사인펠트에게 넘기기 전에 10분간의 스탠드업 루틴을 수행했습니다.[36]또한 2016년에는 마틴 쇼트, 스팁 캐년 레인저스와 함께 전국 투어를 개최하여 2018년 넷플릭스 코미디 스페셜 스티브 마틴과 마틴 쇼트: 당신이 남은 인생 동안 잊을 저녁을 제작했습니다.[37]이 스페셜은 4개의 프라임타임 에미상 후보에 올랐으며 마틴은 버라이어티 스페셜의 뛰어난 작사와 "버디 송"의 뛰어난 음악과 가사로 2개의 후보에 올랐습니다.

배우경력

1982년 마틴

1970년대

1970년대 말까지 마틴은 보통 록 스타들을 위해 예약된 일종의 팬들을 얻었으며, 그의 투어 출연은 전형적으로 수만 명의 비명을 지르는 팬들로 가득 찬 매진된 경기장에서 이루어졌습니다.하지만 관객들에게 알려지지 않은 스탠드업 코미디는 그에게 "그냥 우연"이었습니다; 그의 진짜 목표는 영화에 출연하는 것이었습니다.[20]

Martin은 1972년 영화 Another Nice Mass에서 작은 역할을 맡았습니다.1974년, 그는 몬트리올과 토론토의 관광을 촉진하기 위해 만들어진 캐나다 여행기 제작물인 더 퍼니어 사이드 오브 이스턴 캐나다에 출연했는데, 이 작품에는 캘리포니아 패서디나의 아이스 하우스에서 촬영된 스탠드업 코너도 포함되어 있었습니다.[38]그의 첫번째 실질적인 영화 출연은 "부재중 웨이터"(1977)라는 제목의 단편이었습니다.벅 헨리와 테리 가가 주연을 맡은 7분 길이의 이 영화는 마틴이 각본을 쓰고 주연을 맡았습니다.이 영화는 아카데미 단편영화상, 실사영화상 후보에 올랐습니다.그는 뮤지컬 병장에서 처음으로 실질적인 장편 영화 출연을 했습니다. 비틀즈의 "맥스웰의 실버 해머"를 불렀던 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드.

1979년 마틴은 칼 라이너가 감독하고 마틴, 마이클 엘리아스, 칼 고틀립이 각본을 쓴 코미디 영화 저크에 출연했습니다.이 영화는 약 4백만 달러의 예산으로 1억 달러 이상을 벌어들이며 큰 성공을 거두었습니다.[39]

Stanley Kubrick은 Martin이 Traumnovelle의 스크루볼 코미디 버전에 출연할 가능성에 대해 논의하기 위해 그를 만났습니다. (Kubrick은 나중에 소재에 대한 접근 방식을 바꿨고, 그 결과 1999년의 Eyes Wide Shut이 되었습니다.)마틴은 친구 마틴 멀이 주연한 황금시간대 텔레비전 시리즈인 가사 생활과 트와일라잇 극장이라고 불리는 심야 시리즈의 총괄 프로듀서였습니다.그것은 마틴에게 1978년 데니스 포터의 BBC 연재물을 바탕으로 한 그의 첫 번째 진지한 영화, 천국에서 온 페니 (Pennies from Heaven, 1981)를 시도해보라고 용기를 주었습니다.그는 그 영화에 출연하고 싶어 안달이 났었는데, 그 이유는 그가 배역이 되는 것을 피하고 싶어했기 때문입니다.그 영화를 준비하기 위해, 마틴은 허버트 로스 감독에게 연기 수업을 받았고 탭 댄스를 배우는데 몇 달을 보냈습니다.영화는 재정적으로 실패했고, 당시 마틴은 "코미디가 아닌 나를 제외하고 무엇을 비난해야 할지 모르겠습니다."[40]라고 말했습니다.

1980년대

마틴은 1982년의 저크, 1983년의 두 개의 뇌를 가진 남자, 1984년의 올 오브 미에 이어 세 편의 라이너 감독 코미디 영화에 더 출연했는데, 그 당시까지 그의 연기는 비평가들로부터 가장 호평을 받았습니다.[41][42][43]마틴은 이제 영화 한 편당 거의 3백만 달러를 요구했지만, 플레이드와 투 브레인은 둘 다 페니처럼 박스 오피스에서 실패하여 그의 젊은 경력을 위태롭게 했습니다.[44]1986년 마틴은 존 랜디스가 감독하고 마틴, 론 마이클스, 싱어송라이터 랜디 뉴먼이 각본을 맡은 새터데이 나이트 라이브의 베테랑 마틴 쇼트와 셰비 체이스와 함께 출연했습니다.원래 제목은 The Three Caballeros였고 마틴은 Dan Aykroyd, John Belushi와 함께 팀을 이룰 예정이었습니다.1986년 마틴은 오프-브로드웨이 연극 리틀 샵 오브 호러의 영화 뮤지컬 영화 버전에서 가학적인 치과의사 오린 스크리벨로 역을 맡았습니다.이 영화는 마틴과 릭 모란리스가 팀을 이룬 세 편의 영화 중 첫 번째 영화였습니다.1987년, 마틴은 존 휴즈의 영화 비행기, 기차 그리고 자동차에 코미디언 존 캔디와 함께 출연했습니다.[45]같은 해, 마틴이 공동으로 각본을 쓴 시라노 드 베르게락의 영화화인 록산느는 그에게 미국 작가 조합상을 수상했습니다.그것은 또한 그가 코미디언 이상이라는 것을 할리우드와 대중들로부터 인정을 받았습니다.1988년, 그는 프랭크 오즈의 영화 더티 로튼 스커드렐에서 마이클 케인과 함께 베드타임 스토리를 리메이크했습니다.또한 1988년에는 미치 E에 출연하기도 했습니다. 링컨 센터의 뉴하우스 극장은 마이크 니콜스가 연출한 고도를 기다리며의 부활입니다.[46]그는 블라디미르 역을 맡았고 로빈 윌리엄스가 에스트라곤 역을, 빌 어윈이 럭키 역을 맡았습니다.마틴은 1989년 Rick Moranis와 함께 Ron Howard 영화 Parenthood에 출연했습니다.

1990년대

그는 후에 마피아 코미디 영화인 "나의 푸른 천국" (1990)에서 모란이스와 재팀을 이뤘습니다.1991년 마틴은 L.A에 출연하고 글을 썼습니다. 여자 주인공을 그의 당시 부인 빅토리아 테넌트가 연기한 로맨틱 코미디 스토리.마틴은 로렌스 카스단의 그랜드 캐년에도 출연했는데, 그는 부상을 입히는 충격적인 강도 사건에서 회복 중인 단단히 상처 입은 할리우드 영화 제작자 데이비스 역을 맡았는데, 이 역은 마틴에게 더 심각한 역할이었습니다.마틴은 또한 1991년 코미디 Father of the Bride의 리메이크(1995년 속편)와 1992년 코미디 House sitter에서 골디 혼과 데이나 델라니와 함께 주연을 맡았습니다.1994년, 그는 사일러스 마너를 영화화한 "A Simple Twist of Fate"에 출연했습니다.

데이비드 마멧(David Mamet)의 1997년 스릴러 스페인 죄수(The Spanish Prisoner)에서 마틴은 젊은 사업가(캠벨 스콧)의 일에 의심스러운 관심을 가지는 부유한 이방인으로 더 어두운 역할을 했습니다.그는 마틴이 쓴 1999년 코미디 보우핑거에서 에디 머피와 함께 주연을 맡았습니다.

1998년 마틴 게스트는 심슨 가족의 200번째 에피소드 "Titans의 쓰레기"에서 U2와 함께 출연하여 위생 위원 레이 패터슨의 목소리를 제공했습니다.1999년, 마틴과 혼은 1970년 닐 사이먼 코미디 영화인 "아웃 오브 타운어스"의 리메이크 영화에서 주연을 맡았습니다.

2000년대

2003년까지 마틴은 박스 오피스 스타 목록에서 각각 1억 3천만 달러 이상을 벌어들인 <Kring Down The House> (2003)와 <Colder by the Doden> (2003)에 출연한 후 4위를 차지했습니다.같은 해, 그는 애니메이션과 라이브 액션의 혼합물인 '루니 튠즈: 백 인 액션'에서 악당 '미스터 체어맨' 역을 맡기도 했습니다.2005년, 마틴은 자신의 소설을 바탕으로 한 샵걸의 각본과 주연을 맡았고, Colder by the Doden 2에 출연했습니다.2006년, 그는 박스 오피스 히트작인 핑크 팬서에서 투덜거리는 클로소 경감 역으로 출연했습니다.그는 2009년 핑크 팬서 2에서 그 역할을 다시 맡았습니다.이 두 영화를 합하면 박스 오피스에서 2억 3천만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.

티나 페이와 에이미 폴러가 주연한 코미디 베이비 마마(2008)에서 마틴은 건강식품 회사의 설립자를 연기했습니다.마틴은 또한 30 Rock에서 Gavin Volure 에피소드에서 Gavin Volure 역으로 게스트 스타로 출연했습니다.그는 코미디 시리즈의 우수 게스트 배우 후보에 올랐습니다.이듬해 낸시 마이어스의 로맨틱 코미디 영화 '복잡하다'(2009)에서 메릴 스트립과 알렉 볼드윈의 상대역으로 출연했습니다.2009년 가디언지의 한 기사는 마틴을 오스카상 후보에 오르지 못한 최고의 배우 중 한 명으로 선정했습니다.[47]

2010년대

2016 피바디 어워드에서 데이비드 레터맨과 함께한 마틴

2010년대 동안 마틴은 드물게 영화와 텔레비전에 출연했습니다.2011년 그는 데이비드 프랭클이 감독한 새 관찰 코미디 빅 이어에 잭 블랙, 오웬 윌슨, 그리고 조베스 윌리엄스와 함께 출연했습니다.이 영화는 가벼운 이야기로 비평을 받았고 흥행 폭탄이었습니다.2015년, 마틴은 드림웍스 애니메이션 영화 홈에서 짐 파슨스, 리한나와 함께 목소리 연기를 하면서 복귀했습니다.이 영화는 비평가들의 엇갈린 평을 받았지만 재정적인 성공을 거두었습니다.2016년, 그는 앙 리의 전쟁 드라마 빌리 린의 긴 하프타임 산책에서 조연을 맡았습니다.그는 또한 2016년 Jerry Seinfeld의 넷플릭스 시리즈 Comedians in Cars Getting Coffee에 그 자신으로 출연했습니다.'오, 헬로 온 브로드웨이'(2017)의 테이프 버전에도 게스트로 출연했습니다.그는 또한 2018년 마틴 쇼트와 함께 넷플릭스 코미디 스페셜 '당신이 남은 인생 동안 잊을 저녁'에 출연했습니다.

2020년대

2020년 2월, 마틴은 제92회 아카데미 시상식에서 크리스 록과 함께 코미디를 소재로 개막했습니다.그들은 이전에 그 해의 진행자로 발표되지 않았고, 오프닝 독백 후에 "음, 우리는 오늘 밤 진행하지 않고 즐거운 시간을 보냈어요."라고 농담을 했습니다.2020년, 마틴은 단편 신부의 아버지 파트 3에서 조지 뱅크스 역을 다시 맡았습니다.마틴은 존 호프만과 함께 창작한 마틴 쇼트, 셀레나 고메즈와 함께 훌루 코미디 시리즈인 온리 머릴즈 인 더 빌딩의 제작 책임자입니다.[48][49]2022년 8월, 마틴은 시리즈가 끝나면 다른 쇼나 영화의 역할이나 카메오를 찾을 생각이 없기 때문에 시리즈가 그의 마지막 역할이 될 것이라고 밝혔습니다.[50]

쓰기

책들

마틴의 첫 번째 책은 희극적인 단편 소설과 에세이 모음집인 Craul Shoes였습니다.1979년 G. P. Putnam's Sons에 의해 1977년 잘라낸 버전의 제한적인 출시 이후 출판되었습니다.

1990년대 내내 마틴은 뉴요커를 위해 다양한 작품을 썼습니다.2002년, 그는 클래식 스테이지 컴퍼니에서 브로드웨이를 공연한 칼 스턴하임 연극 '더 언더팬츠'를 각색했고, 2008년에는 돈 치들이 주연을 맡은 '트래터'의 공동 각본과 제작을 맡았습니다.그는 또한 소설 "샵걸"(2000)과 "내 회사의 즐거움"(2003)[51]을 썼는데, 둘 다 시끄럽기보다는 비꼬는 어조였습니다.비벌리 힐스에 있는 삭스 피프스 애비뉴 백화점의 글러브 카운터 뒤에 있는 28세 여성의 이야기인 샵걸은 마틴과 클레어 데인스가 주연한 영화로 만들어졌습니다.[51]이 영화는 2005년 9월 토론토 국제 영화제에서 초연되었고, 미국에서 제한적으로 개봉되기 전에 시카고 국제 영화제와 오스틴 영화제에서 상영되었습니다.2007년, 그는 타임지가 2007년 논픽션 탑 10에 선정한 회고록, Born Standing Up을 출간하여 6위에 올랐고, "웃기고 감동적이며 놀라울 정도로 솔직한 회고록"이라고 칭찬했습니다.[52]2010년, 그는 소설 "아름다움의 대상"을 출간했습니다.[53]

2019년부터 마틴은 만화가 해리 블리스와 공동으로 싱글 패널 만화 블리스의 작가로 참여했습니다.[54][55]그들은 함께 만화 모음집 '비둘기의 부'를 출간했습니다.[56]2022년, 그들은 마틴의 자서전 '넘버 원 이즈 워킹(Number One is Walking)'을 위해 다시 공동 작업했습니다.[57]

플레이즈

2008년 트라이베카 영화제 마틴

1993년, 마틴은 그의 첫 번째 장편 연극인 피카소를 라핀 애자일에서 썼습니다.연극의 첫 낭독회는 그의 집인 캘리포니아의 베벌리 힐스에서 열렸고, 톰 행크스가 파블로 피카소의 역할을 크리스 서랜던이 알버트 아인슈타인의 역할을 읽었습니다.그 후, 연극은 시카고의 Stepenwolf 극단에서 개막하여 1993년 10월부터 1994년 5월까지 공연을 하였고, 로스앤젤레스, 뉴욕시 그리고 다른 미국 도시들에서 성공적으로 공연을 이어갔습니다.[58]2009년 오리건주 라 그란데의 학교 이사회는 몇몇 부모들이 내용에 대해 불평을 한 후 이 연극이 공연되는 것을 허락하지 않았습니다.마틴은 지역 옵저버 신문의 공개 서한에서 다음과 같이 썼습니다.

저는 독자 분의 지역 사회에서 이 연극을 '술집에서 술을 마시고, 여성을 성적 대상으로 취급하는 사람들'로 특징짓는 사람들이 있다고 들었습니다.윌리엄 셰익스피어에 대한 사과와 함께 이건 마치 햄릿을 성에 관한 연극이라고 부르는 것과 같아요. 저는 비영리적이고 고등학교 밖의 캠퍼스 제작비를 대서 개인들이학교 이사회의 관할권 밖에 있지만, 미국 헌법에 의해 제공된 표현의 자유의 보장 내에서 그들이 연극을 볼 것인지 아닌지를 결정할 수 있습니다.[59]

브로드웨이

사랑에 영감을 받아 마틴과 이디 브리켈은 그의 첫 번째 뮤지컬인 브라이트 스타에서 공동 작업을 했습니다.1945-46년 노스캐롤라이나의 블루리지 산맥을 배경으로 하며 1923년으로 회상합니다.뮤지컬은 2016년 3월 24일 브로드웨이에서 첫 선을 보였습니다.[60]뉴욕 타임즈의 찰스 아이셔우드(Charles Isherwood)는 마틴(Martin)과 브릭켈(Brickell)의 악보에 찬사를 보냈습니다. "뮤지컬의 빛나는 업적은 멋진 컨트리와 블루그래스 악보, 마틴(Mr. Martin)과 브릭켈(Ms. Brickell)의 음악, 그리고 브릭켈(Ms. Brickell)의 가사...9명의 밴드가 아름답게 연주하는 바이올린, 피아노, 밴조가 풍부한 발라드와 스퀘어 댄스 롬프를 갈망하는 이 곡들은 모멘텀이 멈추는 것을 막는 부력을 제공합니다."[61]이 뮤지컬은 계속해서 토니상에서 최우수 뮤지컬상을 포함하여 다섯 개 부문에 후보로 올랐습니다.마틴 자신은 토니상 뮤지컬 베스트 북과 오리지널 스코어 베스트로 후보에 올랐고, 드라마 데스크 어워드에서 우수 음악상과 우수 비평가 서클 어워드에서 최우수 신인상을 받았습니다.그는 또한 그래미 어워드 최우수 뮤지컬 극장 앨범상을 받았습니다.

마틴의 극작가로서의 다음 작품은 2016년 8월 샌디에이고의 올드 글로브 극장에서 개막하여 같은 해 말 코네티컷의 롱 워프 극장으로 진출한 코믹 연극 유성 샤워였습니다.[62][63]이 연극은 2017년 11월 29일 브로드웨이 부스 극장에서 개막했습니다.에이미 슈머, 로라 베난티, 제레미 샤모스, 키건 마이클 키 등이 출연하며 제리 잭스가 연출을 맡았습니다.[64][65]Entertainment Weekly의 비평가 Alison Adaot는 "Meteor Show는 매우 재미있는 연극입니다.키닝처럼 울부짖는 원숭이 재미.디자인-새로운-크라이-웃음-에모지 재미있는...작가이자 코미디의 대가인 스티브 마틴의 자신감 있는 손에 전제는 반짝반짝 빛납니다."[66]

호스팅

마틴은 2001년과 2003년에 아카데미 시상식의 단독 진행을 맡았고 2010년에는 알렉 볼드윈과 함께 진행을 맡았습니다.[67]2005년 마틴은 디즈니랜드를 공동 주최했습니다. 공원의 기념일을 기념하는 첫 50년의 마법의 해.디즈니는 2009년 3월까지 이 쇼를 계속 운영했고, 지금은[when?] 링컨 씨와 함께 위대한 순간들의 로비에서 공연하고 있습니다.

Monty Python의 팬인 Martin은 1989년에 TV 스페셜 "Parrot Sketch Not Included – 20 Years of Monty Python"을 진행했습니다.[68][69]

음악경력

반조음악

2009년 11월 시애틀의 스팁 캐년 레인저스에서 뛰고 있는 마틴

마틴은 그가 17살쯤 되었을 때 밴조를 처음 집어 들었습니다.마틴은 여러 인터뷰와 그의 회고록인 Born Standing Up에서 33rpm의 블루그래스 레코드를 받아 16rpm으로 줄이고 밴조를 낮춰 음이 똑같이 들리게 했다고 말했습니다.마틴은 각각의 음표를 골라 연주를 완벽하게 할 수 있었습니다.[citation needed]마틴은 나중에 니티 그리티 흙 밴드에 합류한 존 맥유언의 도움으로 밴조 연주법을 배웠습니다.맥유언의 형은 나중에 마틴과 니티 그리티 더트 밴드를 관리했습니다.마틴은 1970년대 초에 밴드를 위해 스탠드업 루틴 오프닝을 했습니다.그는 그의 히트곡 "King Tut"에서 밴드 연주를 맡았고, "The Toot Uncommons" (투탕카멘에서와 같이)로 인정받았습니다.[citation needed]밴조는 마틴의 1970년대 스탠드업 경력의 주요 요소였고, 그는 주기적으로 그 악기에 대한 그의 사랑을 비웃었습니다.[21]코미디는 예쁘지 않아요! 앨범에서 그는 "Drop Thumb Medley"라는 제목의 악기 잼을 포함했고, 1979년 콘서트 투어에서 이 곡을 연주했습니다.그의 마지막 코미디 앨범인 The Steve Martin Brothers (1981)는 마틴의 전형적인 스탠드업 소재의 한 면을 특징으로 했고, 다른 한 면은 파란 잔디 밴드와 함께 밴조를 연주하는 스티브의 라이브 공연을 특징으로 했습니다.

2001년에는 얼 스크럭스의 리메이크 버전인 《포기 마운틴 브레이크다운》에서 밴조 역을 맡았습니다.이 음반은 2002년 그래미 어워드에서 최우수 컨트리 악기 연주 부문을 수상했습니다.2008년, 마틴은 사우스 캐롤라이나 머틀 비치에서 열린 공연에서 밴드 "In the Minds of the Living"과 함께 출연했습니다.[70]2009년, 마틴은 돌리 파튼과 같은 스타들의 출연과 함께 그의 첫 번째 올 뮤직 앨범 The Crow: New Songs for the 5-String Banjo를 발표했습니다.[71]이 앨범은 2010년 그래미 어워드 최우수 블루그래스 앨범상을 수상했습니다.[72]Nitty Gritty Dirt Band의 멤버 John McEuen이 앨범을 제작했습니다.마틴은 2009년 5월 30일 그랜드 올 오프리(The Grand Ole Opry)[73]에 처음 출연했습니다.아메리칸 아이돌 시즌 8 결승전에서 마이클 서버, 메간 조이와 함께 "예쁜 꽃들"이라는 노래를 선보였습니다.마틴은 켈리 클락슨의 곧 발매될 열 번째 스튜디오 앨범 케미스트리에 수록된 "I Hate Love"에서 밴조를 연기하는 모습을 보여줍니다.2023년 6월 2일 프로모션 싱글로 발매.

스팁 캐년 레인저스

2010년 멜레페스트의 스티브 마틴

2009년 6월, 마틴은 '프레리 홈 컴패니언'에서 '스텝 캐년 레인저스'와 함께 밴조를 연주했고, 9월 레인저스와 함께 '거의 엄격하지 않은 블루그래스 페스티벌', '카네기 홀', '시애틀의 베나로야 홀' 출연 등 두 달간의 미국 투어를 시작했습니다.[75][76]11월, 그들은 메리 블랙의 후원으로 런던의 로열 페스티벌 홀에서 공연을 계속했습니다.[77]2010년 스티브 마틴과 스팁 캐년 레인저스는 뉴올리언스 재즈페스트, 노스캐롤라이나 윌크스보로의 머레페스트 블루그래스 페스티벌, 본나루 뮤직 페스티벌, 켄터키 오웬스보로의 롬파[78] 블루그래스 페스티벌, 레드 버트 가든 콘서트 시리즈,[79] BBC의 'Later... 줄스 홀랜드와 함께.[80]마틴은 2011년 3월 21일 콜버트 리포트, 2011년 5월 3일 코난, 그리고 2011년 7월 6일 BBC의 더 원 쇼에서 스팁 캐년 레인저스와 함께 "Jubilation Day"를 공연했습니다.[81]마틴은 2011년 7월 4일 워싱턴 DC의 캐피톨 빌딩 잔디밭에서 다른 두 곡 외에 자신이 작곡한 "Me and Paul Revere"[82]라는 곡을 "Capitol Fourth Celebration.[83]투어를 하는 동안 마틴과 스팁 캐년 레인저스는 가끔 마틴의 1978년 참신한 히트곡 "King Tut"을 블루그래스 편곡으로 라이브 공연을 했습니다.이 공연들 중 하나는 2011년 앨범 Rare Bird Alert를 통해 공개되었습니다.[84]2011년 마틴은 PBS 다큐멘터리 "기브 미 더 밴조"에서 내레이션을 맡아 미국의 밴조 역사를 기록했습니다.[85]

2013년 4월 에디 브리켈과의 콜라보레이션 앨범인 Love Has Come for You가 발매되었습니다.[86]그 둘은 앨범을 홍보하기 위해 The View와 Late Show with David Letterman과 같은 토크쇼에 뮤지컬 게스트로 출연했습니다.[87][88][89]타이틀곡은 그래미 어워드에서 최우수 아메리칸 루츠 송 상을 수상했습니다.[90]2013년 5월을 시작으로 그는 스팁 캐년 레인저스와 에디 브리켈과 함께 미국 전역 투어를 시작했습니다.[91]2015년, 브릭켈과 마틴은 그들의 파트너십의 두 번째 작품으로 So Family를 발매했습니다.[92]2017년, 마틴과 브리켈은 버나드 맥마흔 감독이 연출한 미국 에픽 세션스라는 다큐멘터리 영화에 출연했습니다.1920년대 최초의 전기음향 녹음 시스템을 디스크에 직접 녹음하면서 [93]마틴이 1960년대 포크 음악 그룹 홀리 모달 라운더스(The Holy Modal Rounders)에서 배운 전통 노래인 '쿠 쿠 버드(The Coo Coo Bird)' 버전을 공연했습니다.[94]이 곡은 2017년 6월 9일 개봉한 영화 사운드트랙 뮤직 프롬 더 아메리칸 에픽 세션에 수록되었습니다.[93]

2010년, 마틴은 예술성을 보상하고 블루그래스 공연자들에게 더 큰 가시성을 제공하기 위해 제정된 상인 스티브 마틴 상(Steve Martin Prize for Excellence in Banjo and Bluegrass)을 만들었습니다.[95]이 상에는 미화 5만 달러의 상금과 예술가 에릭 피슐이 만든 청동 조각상, 그리고 마틴과 함께 레이트 쇼에서 데이비드 레터맨과 공연할 수 있는 기회가 포함되어 있습니다.수상자로는 펀치 브라더스 밴드의 노암 피켈니(2010), [96]론섬 리버 밴드의 새미 셸러(2011),[97] 마크 존슨(2012),[98][99] 젠스 크루거(2013),[100] 에디 애드콕(2014),[101] 대니 반스(2015), 리애넌 기든스(2016), 스콧 베스탈(2017), 크리스틴 스콧 벤슨(2018),[102] 빅터 퍼타도(2019) 등이 있습니다.[103]

개인생활

1970년대 후반과 1980년대 초반, 마틴은 버나데트 피터스와 연인 관계였고, 그는 '절크 앤 페니즈 프롬 헤븐'에 함께 출연했습니다.그는 또한 Mary Tyler Moore 와 Karen Carpenter 와 사귀었습니다.[104]1986년 11월 20일, 마틴은 여배우 빅토리아 테넌트(Victoria Tennant)와 결혼하여 올 오브 미(All of Me)와 L.A.에 함께 출연했습니다. 스토리.그들은 1994년에 이혼했습니다.[105]

마틴은 1990년 10월 14일부터 21일까지 사막의 폭풍 작전 동안 사우디 아라비아로 USO 투어를 떠났습니다.마틴 씨는 이 지역 전역의 군인들과 수천 명의 서명을 하고 사진을 찍기 위해 포즈를 취했습니다.[106]"모든 사람들이 이곳으로 나와 이 노력을 위해 삶의 일부를 포기했습니다.쉬는 시간이 좀 있었는데 그냥 앉아 있는 것만으로도 기분이 좀 안 좋았어요," 라고 마틴이 말했습니다. "그래서 왔어요."[107]

2007년 7월 28일 마틴은 작가이자 전 뉴요커 스태프인 앤 스트링필드와 결혼했습니다.[108]밥 케리는 마틴의 로스엔젤레스 자택에서 시상식을 주재했습니다.론 마이클스가 들러리를 [108]섰습니다이 결혼식은 몇몇 손님들에게 놀라움으로 다가왔는데, 그들은 파티를 하러 온다는 말을 들었습니다.[108]2012년 12월, 마틴은 스트링필드가 딸을 낳으면서 67세의 나이에 아버지가 되었습니다.[109][110]

마틴은 에드 루샤의 판화를 샀던 1968년부터 열렬한 미술 수집가였습니다.[111]2001년, 벨라지오 미술관은 5개월 동안 로이 리히텐슈타인, 파블로 피카소, 데이비드 호크니, 에드워드 호퍼의 작품을 포함한 마틴의 컬렉션 28점의 전시를 선보였습니다.[112]2006년에 그는 소더비의 호퍼스 호텔 윈도우([113]1955)를 2,680만 달러에 팔았습니다.[114]2015년, 두 명의 다른 큐레이터들과 함께 일하며, 그는 보스턴 미술관과 여러 장소에서 "북쪽의 아이디어:캐나다 화가이자 그룹 오브 세븐의 공동 창립자인 로런 해리스의 작품을 특징으로 하는 "로런 해리스의 그림".[115]

2004년 7월, 마틴은 그가 1915년 하인리히 캄펜동크의 작품인 Landshaft mit Pferden (말이 있는 풍경)이라고 생각되는 것을 파리 갤러리로부터 약 700,000 유로에 구입했습니다.15개월 후, 이 그림은 크리스티 경매에서 스위스의 한 사업가에게 50만 유로에 팔렸습니다.경찰은 가짜 캄펜동크가 볼프강 벨트라치가 이끄는 독일의 위작 반지가 고안한 수집품에서 비롯된 것으로 보고 있습니다. 이 수집품들은 프랑스 화랑들에 팔렸습니다.[116]마틴은 이 그림이 경매에서 팔린 지 수년이 지난 후에야 가짜라는 사실을 발견했습니다.이 경험에 대해 마틴은 벨트락치들이 "오래된 증거를 제공하고 라벨을 위조했으며, 합법적인 사진과 가짜 사진을 섞는 컬렉션에서 나온 것"이라고 말했습니다.[117][118]

마틴은 1984년부터 2004년까지 로스앤젤레스 카운티 미술관 이사회에서 일했습니다.[119]마틴은 2021년 호주 원주민 예술가들을 지원하기 위한 기금인 국립 원주민 시각 예술 기금(NEIVA)을 설립하는 것을 도왔습니다.마틴은 이전에 호주 원주민 그림을 지지한 적이 있습니다.그는 2019년 가고시안 갤러리와 함께 "호주의 사막 화가들"이라는 제목의 전시회를 열었는데, 이 전시회에는 조지 쩡구레이(George Tjungurrayi)와 에밀리 카메 크그와레예(Emily Kame Kngwarreye)의 작품이 전시되었습니다.[120]

마틴은 이명증을 앓고 있는데, 1986년에 쓰리 아미고의 권총 사격 장면을 촬영한 것이 이 질환의 원인이라고 처음 설명했지만, 마틴은 나중에 이명증이 사실 수년간 시끄러운 음악을 듣고 시끄러운 군중들 앞에서 공연을 했기 때문이라고 해명했습니다.[121][122][123]

영향

마틴은 그의 코미디에 찰리 채플린, 로렐과 하디, 잭 베니, 제리 루이스 그리고 우디 앨런이 영향을 받았다고 말했습니다.[124][125]

마틴은 스티븐 콜베어와의 레이트 쇼에서 제리 사인펠드가 그의 "레트로 영웅" 중 한 명이라고 말했습니다.저는 그가 환상적이라고 생각하고, 저는 그의 말을 듣는 것을 좋아합니다. 그는 거의 저를 평화롭게 해줍니다.나는 그가 말하는 것을 듣는 것을 좋아합니다."[126]

마틴의 엉뚱하고 아이러니하며 파괴적인 유머 스타일은 그의 경력 동안 많은 코미디언들에게 영향을 미쳤습니다.여기에는 티나 페이, 스티브 카렐, 코난 오브라이언, [127]존 스튜어트, 스티븐 콜버트, 로버트 스미겔, 보 [128]번햄, 조던 필 등이 포함됩니다.[129]가수이자 작곡가인 마이크 패튼은 스티브 마틴을 초기의[130] 영향력으로 꼽으며 마틴과 동일시한다고 말했습니다.[131]

필모그래피

주요 기사:스티브 마틴 필모그래피

수상 및 후보

주요 기사:스티브 마틴의 수상 및 후보 목록

디스코그래피

앨범

스티브 마틴의 음반
앨범 연도 최고점 차트 위치 인증
[132] 		유형
빌보드 200
[133] 		US 블루그래스
[134]
작아지자 1977 10 —
  • 미국: 플래티넘
 희극적인
야성적이고 미친놈 1978 2 —
  • 미국: 2x플래티넘
코미디는 예쁘지 않아요! 1979 25 —
  • 미국: 골드
스티브 마틴 형제 1981 135 —
까마귀: 5현 반조를 위한 신곡들 2009 93 1 음악
희귀 조류 경보[135] (스텝 캐년 레인저 포함) 2011 43 1
사랑이 찾아왔습니다[136] (이디 브릭켈과 함께) 2013 21 1
라이브 (이디 브릭켈이 피처링한 스팁 캐년 레인저스와 함께) 2014 — 1
낯익음[137] (이디 브릭켈과 함께) 2015 126 1
대망의 앨범[138] (스텝 캐년 레인저 포함) 2017 189 1
"—" 차트를 작성하지 않은 제목을 나타냅니다.

싱글즈

스티브 마틴 싱글즈
제목 연도 최고점 차트 위치
미국
[139] 		앨범 유형
할머니의 노래 1977 72 작아지자 희극적인
투탕카멘 왕 1978 17 야성적이고 미친놈 음악
"잔인한 신발" 1979 91 코미디는 예쁘지 않습니다 희극적인

뮤직비디오

스티브 마틴 뮤직비디오
비디오 연도 감독.
"축복의 [140]날 2011 라이언 라이헨펠트
"프리티 리틀 원"[141] 2014 데이비드 혼
"돌아가지 않을 것"[142]
(이디 브릭켈과 함께) 		2015 맷 로버트슨
캐롤라인 2017 브라이언 페처스
"너무 익숙하다" 2018 로렌스 제이콥스
"프로몬토리 포인트"

스탠드업 스페셜

  • 스티브 마틴과 마틴 쇼트: 당신이 평생 잊을 저녁, 2018

기타 비디오 공개

  • Steve Martin-Live! (1986, VHS; 단편 영화 "부재중 웨이터와 1979년 콘서트 영상 포함)
  • Saturday Night Live: The Best of Steve Martin (1998, DVD/VHS; 스케치 컴필레이션)
  • 스티브 마틴: The Television Stuff (2012, DVD; Steve Martin-Live!의 내용과 그의 NBC 특집 및 기타 텔레비전 출연 내용 포함)

서지학

책과 연극

스티브 마틴(Steve Martin)이 쓴 책과 연극
연도 제목 메모들
1977 크러풀 슈즈 1979년에 처음으로 널리 출판된 에세이집과 단편소설집.
1993 라팡 아질레 극장의 피카소와 다른 연극들:
Lapin Agile에서의 피카소, 지그재그 여인, 떠다니는 여인을 위한 패턴, WASP 		연극들
1998 퓨어 드라이브 수필집과 단편소설집
2000 샵걸 노벨라
2001 친절하게 주인을 빌려줌:스티브 마틴의 개인 소장품 논픽션
2002 언더팬츠: 플레이 놀고
2003 우리 회사의 즐거움 소설.
2005 보너스 문자 Z와 함께 A에서 Y까지의 알파벳 아동 도서
2007 본 스탠딩 업 논픽션
2010 미의 대상 소설.
학교에 늦음 아동 도서
2012 열, 아홉, 아주 체계적인 사람들의 습관.10으로 만들기:스티브 마틴의 트윗 트윗 모음
2014 밝은 별 에디 브릭켈과 함께하는 뮤지컬
2016 유성우 놀고
2020 비둘기의 부 해리 블리스와 함께한 만화 모음집
2022 넘버 원 이즈 워킹: 마이 라이프 인 더 무비와 기타 다양성 해리 블리스의 삽화가 들어간 회고록
2023 스티브 마틴과 함께하는 많은 스티브: So Many Steve Martin 아담 고프닉과 함께 쓴 오디오북

스크린플레이

스티브 마틴 각본
연도 제목 메모들
1977 멍한 웨이터 단편 영화
1979 저크 마이클 엘리아스와 칼 고틀립과 함께
1982 죽은 자는 격자무늬 옷을 입지 않습니다. 칼 라이너와 조지 기프와 함께
1983 두 개의 뇌를 가진 남자 칼 라이너와 조지 기프와 함께
1986 아미고스 삼총사 론 마이클스와 랜디 뉴먼과 함께
1987 록산느 에드몽 로스탠드의 시라노 드 베르게락을 바탕으로 한
1991 L.A. 스토리 1987년 록산느와 함께 두 개의 스크린 플레이로 처음 출판된 각본.
1994 단순한 운명의 반전 조지 엘리엇의 1861년 소설 실라스 마너를 바탕으로.
1999 보우핑거
2005 샵걸 동명의 소설에 의거하여.
2006 핑크 팬서 렌 블럼과
2008 배신자 이야기만; 제프리 나흐마노프와 함께
2009 핑크팬더2 스캇 노이스태터와 마이클 H. 웨버와 함께

에세이, 보고서 및 기타 기고문

  • Danto, Arthur C. (2001). Eric Fischl 1970–2000. Afterword by Steve Martin. New York: Monacelli Press.
  • 현대도서관 유머와 위트 시리즈 (2000) (소개 및 시리즈 편집기)
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일반 출처 및 인용 출처

외부 링크