택시 기사
Taxi Driver택시 기사 | |
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![]() 극장 개봉 포스터 | |
연출자 | 마틴 스콜세지 |
작성자 | 폴 슈레이더 |
제작사 | |
주연 | |
시네마토그래피 | 마이클 채프먼 |
편집자 | |
뮤직 바이 | 베르나르 헤르만 |
생산. 회사들 | |
배포처: | 컬럼비아 픽처스 |
출시일자 |
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러닝타임 | 114분[2] |
나라 | 미국 |
언어 | 영어 |
예산. | 190만[3][4] 달러 |
박스오피스 | 2,860만[5] 달러 |
《택시 운전사》(Taxi Driver)는 1976년 개봉한 미국의 신누아르 심리 스릴러 영화로, 폴 슈레이더(Paul Schrader)가 각본을, 로버트 드 니로(Robert De Niro), 조디 포스터(Jodie Foster), 사이빌 셰퍼드(Cybill Shepherd), 하비 케이텔(Harvey Keitel), 피터 보일(Peter Boyle), 레너드 해리스(Leonard Harris), 앨버트 브룩스(Albert Brooks) 등이 출연했습니다. 베트남 전쟁 이후 쇠퇴하고 도덕적으로 파산한 뉴욕을 배경으로 한 이 영화는 베테랑이자 택시 운전사인 트래비스 비클(De Niro)과 그가 도시에서 밤을 보내면서 악화되는 정신 상태를 따라갑니다.
The Wrong Man (1956)과 A Bigger Splash (1973)를 영감으로 삼아 스콜세지는 이 영화가 관객들에게 꿈처럼 느껴지기를 원했습니다. 촬영감독 마이클 채프먼(Michael Champman)과 함께 1975년 여름 뉴욕에서 촬영이 시작되었으며, 190만 달러의 낮은 예산으로 프로젝트가 완료될 수 있도록 배우들이 급여 삭감 조치를 취했습니다. 제작은 같은 해에 결론을 내렸습니다. 베르나르 헤르만(Bernard Herrmann)은 영화의 음악을 그의 마지막 악보로 작곡했고, 그가 죽기 몇 시간 전에 마쳤습니다. 영화는 그에게 바쳐졌습니다.
이 영화는 1976년 2월 7일 컬럼비아 픽처스에 의해 극장에서 개봉되었으며, 기후적 결말에서 그래픽 폭력과 당시 12세였던 포스터가 아동 매춘부 역할로 캐스팅되어 논란을 일으켰음에도 불구하고 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다. 이 영화는 1976년 칸 영화제 황금종려상과 제49회 아카데미 시상식에서 작품상, 남우주연상(De Niro), 여우조연상(Foster)을 포함한 4개 부문 후보에 오르는 등 수많은 찬사를 받았습니다.
비록 택시 운전사가 당시 대통령 로널드 레이건을 암살하려는 존 힝클리 주니어의 동기에 대한 역할로 더 많은 논란을 일으켰지만, 이 영화는 여전히 인기를 유지하고 있으며 그 시대에 가장 문화적으로 중요하고 영감을 주는 영화 중 하나이자 지금까지 만들어지고 문화적 지위를 얻은 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨집니다.[6] 2022년, 사이트 앤 사운드(Sight & Sound)는 10주년 비평가 여론 조사에서 역대 29번째로 최고의 영화로 선정했고, 배리 린든(Barry Lyndon)과 동률을 이룬 감독 여론 조사에서 역대 12번째로 위대한 영화로 선정했습니다. 1994년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로" 중요한 것으로 여겨졌고 국립 영화 등록소에 보존되기 위해 선택되었습니다.
줄거리.
뉴욕시에서 트래비스 비클(Travis Bickle)은 만성 불면증과 외로움에 대처하기 위해 야간 교대 택시 기사로 일하며 성인 영화관을 자주 방문하고 "당신은 당신이 느끼는 것만큼만 건강합니다"와 같은 격언을 의식적으로 포함하려고 시도하는 일기를 작성합니다. 그는 도시에서 목격하는 범죄와 도시의 부패에 혐오감을 느끼고 "거리의 쓰레기"를 탈 꿈을 꾸게 됩니다.
트래비스(Travis)는 상원의원이자 대통령 후보인 찰스 팰런틴(Charles Palantine)의 선거 자원 봉사자인 벳시(Betsy)에게 홀딱 빠져듭니다. 트래비스는 그녀가 일하는 선거 사무실에 들어가서 그녀에게 커피를 마시자고 하고, 그녀는 그것에 동의합니다. 벳시(Betsy)는 트래비스(Travis)와 특별한 인연을 느끼고 있으며 그와 다른 데이트를 하는 것에 동의한다고 고백합니다. 데이트를 하는 동안 트래비스는 벳시를 포르노 극장으로 데려가고, 이 극장은 벳시를 내쫓고 떠나게 합니다. 그는 그녀와 화해를 시도하지만 소용이 없습니다. 격분한 그는 퇴거 명령을 받기 전에 그녀가 일하는 선거 사무실로 들이닥쳐 그녀를 질책합니다.
실존적 위기를 경험하고 도시 전역에서 다양한 성매매 행위를 본 트래비스는 마법사라는 별명을 가진 동료 택시 기사에게 자신의 폭력적인 생각에 대해 털어놓습니다. 그러나 마법사는 그들을 해고하고 그가 괜찮을 것이라고 확신합니다. 분노의 출구를 찾기 위해 트래비스(Travis)는 강도 높은 신체 훈련 프로그램을 시작합니다. 동료 택시 운전사는 그를 암시장 총기 판매상인 이지 앤디에게 추천하고, 트래비스는 그로부터 권총 4정을 구입합니다. 집에서 트래비스는 무기를 그리는 연습을 하고, 소매에서 무기를 숨기고 빠르게 배치할 수 있도록 하나를 수정합니다. 그는 자신의 보안 범위를 넓히기 위해 팔란틴의 집회에 참석하기 시작합니다. 어느 날 밤, 트래비스는 자신의 친구가 운영하는 편의점을 강탈하려는 한 남자를 총으로 쏴 죽입니다.
도시를 돌아다니며 트래비스는 정기적으로 12살의 매춘부 아이리스를 만납니다. 그녀의 포주이자 학대하는 연인인 스포트가 그녀를 유혹하고 싶다고 생각하도록 속인 트래비스는 그녀를 사적으로 만나 성매매를 중단하도록 설득하려고 합니다. 얼마 지나지 않아 트래비스는 머리를 모호크로 자르고 팔란틴을 암살할 계획인 대중 집회에 참석합니다. 하지만, 그는 비밀경호국 요원들에게 쫓기고, 그들은 그가 재킷의 지퍼를 열고 안으로 손을 넣는 것을 봅니다. 트래비스는 그들의 추적을 피해 집에 도착하지 못합니다.
그날 저녁, 트래비스는 스포츠를 찍기 위해 아이리스가 일하는 위안소로 운전합니다. 그는 건물 안으로 들어가 스포트와 아이리스의 고객 중 한 명인 마피아와 총격전을 벌입니다. 트래비스는 여러 번 총에 맞지만 두 사람을 죽입니다. 그런 다음 그는 경호원과 싸웁니다. 경호원은 신발에 칼을 꽂은 채 손을 찌르고 머리에 총을 쏘며 마무리합니다. 트래비스는 자살을 시도하지만 총알이 떨어집니다. 심하게 다친 그는 흐느끼는 아이리스 옆 소파에 주저앉습니다. 경찰이 이 장면에 대응하자 정신이 혼미한 트래비스가 손가락을 이용해 자신의 머리에 총을 쏘는 흉내를 냅니다.
트래비스는 부상으로 혼수상태에 빠집니다. 그는 언론에 의해 영웅적인 자경단으로 예고되었고 살인에 대해 기소되지 않았습니다. 그는 피츠버그에 있는 아이리스의 부모님으로부터 편지를 받게 되는데, 부모님은 아이리스에게 감사를 표하고 아이리스가 안전하고 학교에 다니고 있음을 밝히게 됩니다. 회복된 트래비스는 머리를 기르고 직장으로 돌아와 벳시와 요금으로 마주칩니다. 그들은 벳시가 신문에서 그의 이야기를 따랐다고 말하면서 친절하게 상호 작용합니다. 트래비스는 그녀를 집에 데려다 주고는, 미소를 지으며 그녀의 돈을 가져가기를 거부합니다. 백미러에서 무언가를 발견한 후 갑자기 흥분하지만, 밤을 향해 계속 운전합니다.
출연자들
생산.
발전
마틴 스콜세지 감독은 자신을 폴 슈레이더에게 소개한 사람은 브라이언 드 팔마라고 밝혔고, 택시 운전사는 영화가 꿈이나 약물에 의한 몽상과 같다는 스콜세지 감독의 느낌에서 비롯됐습니다. 그는 잠자는 것과 깨어나는 것 사이에서 방황하는 상태에 있는 것 같은 느낌을 시청자 안에 담고자 했습니다. 감독은 영화에서 그의 카메라 작업에 대한 영감으로 알프레드 히치콕의 잘못된 남자 (1956)와 잭 하잔의 더 큰 스플래시 (1973)를 꼽습니다. 이 영화는 아브히잔에서 유명한 사티아짓 레이의 주인공 나라싱(수미트라 채터지 분)에게 냉소적인 택시 운전사 트래비스 비클(로버트 드 니로 분)의 캐릭터에 직접적인 영향을 미칩니다.[8] 스콜세지가 고용되기 전에 존 밀리우스와 어빈 커슈너가 프로젝트를 이끌 것으로 고려되었습니다.[9] 각본을 쓰면서 슈레이더는 1972년 대통령 후보 조지 월리스를 저격한 아서 브레머의 일기와 [10]옛 여자친구가 택시에 타는 내용을 담은 해리 채플린의 노래 "택시"에서 영감을 얻었습니다.[11] 비클이 미디어 영웅이 되는 이야기의 결말을 위해 슈레이더는 스퀴크 프롬의 제럴드 포드 대통령 암살 시도에 영감을 받아 뉴스위크 표지를 장식했습니다.[12]
슈레이더는 자신을 영감으로 삼기도 했습니다. 1981년 톰 스나이더(Tom Snyder)와의 '투모로우 쇼' 인터뷰에서 그는 만성 불면증과 싸우며 뉴욕에서 살았던 경험을 이야기했는데, 이로 인해 그는 포르노 서점과 극장이 밤새 영업을 계속했기 때문에 자주 문을 열게 되었습니다. 이혼하고 동거하는 여자친구와 헤어진 후, 그는 몇 주 동안 자신의 차에서 생활했습니다. 위궤양으로 병원을 방문한 후 슈레이더는 "2주 이내"에 택시 운전사의 각본을 썼습니다. 그는 "첫 번째 초안은 아마 60페이지였고, 바로 다음 초안을 시작했고, 2주도 채 걸리지 않았습니다."라고 말합니다. 슈레이더는 "저는 몇 주 동안 아무와도 이야기하지 않았다는 것을 깨달았습니다. 그때 택시에 대한 은유가 떠올랐습니다. 그것이 바로 나의 모습입니다. 쇠상자에 관을 든 이 사람이 도시를 떠돌고 있지만, 겉보기에는 외로워 보입니다." 슈레이더는 전쟁의 국가적 트라우마가 비클의 편집증적 정신병과 완벽하게 혼합되어 전쟁 후 그의 경험을 더 강렬하고 위협적으로 만드는 것처럼 보였기 때문에 비클을 베트남 수의사로 만들기로 결정했습니다.[13]
스콜세지는 스콜세지에서 비클을 자신의 마음과 나약함의 몸 모두를 정화하거나 숙청하고 싶어하는 성인에 비유하며 이야기 속 종교적 상징성을 언급합니다. 비클(Bickle)은 영화가 끝날 무렵 사무라이의 "명예를 갖춘 죽음" 원칙에 대한 헌사로 자살을 시도합니다.[8] 더스틴 호프만은 트래비스 비클의 역할을 제안받았지만 스콜세지가 "미쳤다"고 생각했기 때문에 거절했습니다.[14] Al Pacino와 Jeff Bridges는 또한 Travis Bickle을 위해 고려되었습니다.[9]
사전제작
비클 역을 준비하는 동안, 드 니로는 이탈리아에서 베르나르두 베르톨루치의 1900년을 촬영하고 있었습니다. 보일에 따르면, 그는 "로마에서 금요일에 촬영을 마칠 것입니다... 비행기를 타다... 뉴욕으로 날아갑니다." 드 니로(De Niro)는 택시 운전면허증을 취득했으며, 쉬는 시간에 택시를 잡아 몇 주 동안 뉴욕을 운전한 후 1900년 촬영을 재개하기 위해 로마(Rome)로 돌아갔습니다. De Niro는 분명히 16kg을 감량했고 범죄자 Arthur Bremer의 일기를 테이프로 읽은 것을 반복해서 들었습니다. 1900년 사격을 마치고 휴가를 나왔을 때, 드 니로는 북부 이탈리아에 있는 육군 기지를 방문했고, 그의 억양이 트래비스의 캐릭터에 적합할 것이라고 생각했던 미국 중서부 출신의 군인들을 테이프로 녹음했습니다.[15]
스콜세지는 영화 제목 디자이너 댄 페리를 택시 운전사의 제목 순서를 디자인하기 위해 데려왔습니다. 페리는 1974년에 Alice Don't Living Here를 위해 제목을 디자인한 Scorsese의 원래 선택이었지만 Warner Bros는 그가 알려지지 않은 디자이너를 고용하는 것을 허락하지 않았습니다. 택시 기사가 제작에 들어갈 무렵 페리는 엑소시스트에 대한 작업으로 명성을 쌓았고, 스콜세지는 이제 그를 고용할 수 있었습니다. 페리는 필름 복사 및 슬릿 스캔 과정을 통해 컬러 처리한 두 번째 단위 영상을 사용하여 택시 운전사를 위한 오프닝 타이틀을 만들었고, 이로 인해 도드라진 색상, 빛나는 네온사인, 왜곡된 야행성 이미지 및 짙은 검은색 레벨을 통해 뉴욕시의 "하복"을 불러일으키는 매우 양식화된 그래픽 시퀀스가 탄생했습니다. 페리는 이후 스타워즈(1977)와 분노의 황소(1980)를 포함한 많은 주요 영화의 오프닝 타이틀을 디자인했습니다.[16][17]
촬영중
단지 190만 달러의 예산으로, 다양한 배우들이 그 프로젝트에 활기를 불어넣기 위해 급여 삭감을 단행했습니다. 드 니로와 사이빌 셰퍼드는 이 영화를 만드는데 35,000달러밖에 받지 못했고, 스콜세지는 65,000달러를 받았습니다. 전체적으로 20만 달러의 예산이 영화 출연자들에게 배정되었습니다.[3][18]
택시 운전사는 1975년 뉴욕시의 여름 폭염과 위생 파업 중에 총에 맞았습니다. 이 영화는 폭력성 때문에 미국 영화 협회(MPAA)와 갈등을 겪었습니다. 스콜세지는 마지막 승부차기에서 색을 불포화시켜 영화가 R등급을 받을 수 있게 했습니다. 비클의 택시에서 대기 장면을 포착하기 위해 음향 기술자들은 트렁크에 탑승하고 스콜세지와 그의 촬영 감독인 마이클 채프먼은 뒷좌석 바닥에 자리를 잡고 사용 가능한 빛을 사용하여 촬영했습니다. 채프먼은 나중에 뉴웨이브 영화 제작자 장 뤽 고다드와 그의 촬영 감독 라울 쿠타드의 영향을 많이 받았다고 인정했는데, 이는 제작진이 "전통적인 것"을 할 시간이나 돈이 없었기 때문입니다.[19] 비클은 팔란틴 상원의원을 암살하기로 결정하고 머리를 모호크 모양으로 자릅니다. 이 세부 사항은 비밀경호국 요원으로서 작은 역할을 했고 베트남에서 복무했던 스콜세지의 친구인 배우 빅터 마그노타에 의해 제안되었습니다. 스콜세지는 나중에 마그노타가 그들에게 "사이공에서 머리를 깎은 남자를 본다면, 그것은 보통 그 사람들이 어떤 특수부대 상황에 들어갈 준비가 되어 있다는 것을 의미합니다. 당신은 그들 근처에도 가지 않았습니다. 그들은 죽일 준비가 되어 있었습니다."[10]
촬영은 뉴욕시가 파산 위기에 처했을 때 뉴욕시의 웨스트 사이드에서 이루어졌습니다. 제작자 마이클 필립스에 따르면, "웨스트 사이드 전체가 폭격을 당했습니다. 정말로 비난을 받은 건물들이 줄을 잇고 있었고, 그것이 우리가 우리의 세트장을 짓기 위해 사용했던 것입니다. [...] 우리는 우리가 뉴욕의 죽어가는 숨결처럼 보이는 것을 기록하고 있는지 몰랐습니다."[20] 실제 아파트에서 촬영된 총격전 장면 위의 추적 촬영은 3개월의 준비 기간이 걸렸고, 제작진은 촬영을 위해 천장을 뚫어야 했습니다.[21]
음악
택시 기사: 오리지널 사운드트랙 녹음 | |
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사운드트랙 앨범 by | |
방출된 | 1998년5월19일 |
녹음된 | 1975년[22] 12월 22일과 23일 |
장르. | 사운드트랙 |
길이 | 61:33 |
라벨. | 아리스타 |
프로듀서 | 닐리 플럼 |
리뷰 점수 | |
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원천 | 순위 |
올뮤직 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
베르나르 헤르만의 음악은 헤르만이 사운드트랙 녹음을 마친 지 몇 시간 후인 1975년 12월 24일 사망하기 전 그의 마지막 악보였으며, 영화는 그의 기억을 위해 헌정되었습니다. 오랫동안 헤르만을 동경해온 스콜세지는 특히 그가 작곡하기를 원했는데, 헤르만은 그의 "최초이자 유일한 선택"이었습니다. 스콜세지는 헤르만의 점수가 영화의 성공에 매우 중요하다고 생각했습니다: "그것은 심리적인 기초를 전체에 걸쳐 제공했습니다."[24] 크리스 크리스토퍼슨의 앨범 The Silver Tongued Devil and I from Kris 크리스토퍼슨이 조연으로 출연한 Alice Don't Live Here (1974)에 이어 이 영화에 사용되었습니다.[25] Jackson Browne의 "Late for the Sky"도 등장합니다.
논란거리
조디 포스터 캐스팅
몇몇 비평가들은 12살의 포스터가 기후 변화에 따른 총격전 동안 존재하는 것에 대해 우려를 나타냈습니다.[26] 포스터는 장면에서 사용된 특수 효과를 설정하고 무대에 올리는 동안 그녀가 참석했다고 말했습니다. 모든 과정이 그녀를 위해 단계별로 설명되고 시연되었습니다. 게다가 포스터는 현장에 들어간 비하인드 준비에 매료되고 즐거움을 느꼈다고 합니다. 또한, 포스터는 이 역할을 맡기 전에 캘리포니아 노동 위원회가 영화 촬영장에서 아동 복지를 모니터링하는 요구 사항에 따라 자신의 역할로 인해 정서적으로 상처를 입지 않도록 하기 위해 UCLA 정신과 의사와의 세션에 참석하는 심리 검사를 받았습니다.[27][28]
포스터의 나이를 둘러싼 추가적인 우려는 그녀가 매춘부인 아이리스로 연기한 역할에 초점을 맞추고 있습니다. 몇 년 후, 그녀는 자신의 캐릭터에 대한 대우가 촬영장에서 얼마나 불편했는지 고백했습니다. 스콜세지는 여배우와 다른 장면에 접근하는 방법을 몰랐습니다. 감독은 젊은 여배우에게 자신의 지시를 전달하기 위해 Robert De Niro에게 의존했습니다. 포스터는 종종 그 순간 De Niro가 그녀의 멘토가 된 방법을 표현하며, 그녀의 연기 경력이 택시 운전사의 촬영 중 배우의 조언에 큰 영향을 받았다고 말했습니다.[29]
존 힝클리 주니어
택시 운전사는 1981년 로널드 레이건 대통령 암살 시도를 촉발한 존 힝클리 [30]주니어의 망상 판타지의 일부를 형성했는데, 이는 정신 이상의 이유로 무죄 판결을 받은 행위입니다.[31] 힝클리는 자신의 행동이 팔란틴 집회에서 트래비스의 모호크 모습을 모방하여 힝클리가 집착하는 포스터에게 깊은 인상을 주기 위한 것이라고 말했습니다. 그의 변호인은 배심원들을 위해 영화를 상영함으로써 변론을 마무리했습니다.[32][33] 스콜세지는 암살 시도의 동기에 대해 들었을 때, 협회가 영화에 대한 부정적인 인식을 가져옴에 따라 잠시 영화 제작을 그만두는 것에 대해 생각했습니다.[34]
MPAA 등급
이 영화에 X 등급을 부여하는 것까지 고려한 몇몇 비평가들은 이 영화를 강렬하게 그래픽으로 여겼습니다.[35] 이 영화는 그래픽 폭력성으로 칸 영화제에서 야유를 받았습니다.[36] R 등급을 얻기 위해 스콜세지는 색이 불포화되어 밝은 색의 피가 덜 두드러졌습니다. 이후 인터뷰에서 스콜세지는 색상 변화에 만족하며 원래 장면보다 개선된 것이라고 생각한다고 말했습니다.[37] 그러나, 이 특별판 DVD에서, 이 영화의 촬영 감독인 마이클 채프먼(Michael Champman)은 원작이 오래 전에 악화되었기 때문에, 이 결정과 더 이상 변하지 않은 색상의 인쇄물이 존재하지 않는다는 사실에 대해 유감을 표합니다.
테마 및 해석
로저 에버트(Roger Ebert)는 영화의 결말에 대해 다음과 같이 썼습니다.
결말에 대한 많은 논의가 있었는데, 우리는 트래비스가 아이리스를 구하는 "영웅주의"에 대한 신문 스크랩을 보고, 벳시가 그의 택시에 올라타 이전의 혐오감 대신 그에게 감탄을 주는 것처럼 보입니다. 이게 판타지 장면이에요? 트래비스는 승부차기에서 살아남았습니까? 우리는 그의 죽어가는 생각을 경험하고 있습니까? 그 순서가 문자 그대로 사실로 받아들여질 수 있습니까? ... 저는 이 질문들에 대한 답이 있을 수 있는지 확신할 수 없습니다. 마지막 순서는 드라마가 아닌 음악처럼 재생됩니다. 말 그대로가 아닌 감성적인 차원에서 이야기를 완성합니다. 우리는 대학살이 아니라 많은 스콜세지의 캐릭터들의 목표인 구원으로 끝납니다.[38]
제임스 베라디넬리(James Berardinelli)는 영화에 대한 평론에서 꿈 또는 환상 해석에 반대하며 다음과 같이 주장합니다.
스콜세지와 작가 폴 슈레이더는 택시 운전사에게 완벽한 결론을 내립니다. 아이러니에 빠진 5분짜리 에필로그는 운명의 변덕을 강조합니다. 언론은 비클을 영웅으로 만들지만, 만약 그가 팔란틴 상원의원에게 총을 겨누는 속도가 조금만 빨랐다면, 그는 암살자로 비난받았을 것입니다. 영화가 끝나갈 때, 이 남성혐오증은 한 어린 소녀를 구하기 위해 여드름, 마약상, 그리고 폭도들을 상대하는 모범적인 시민으로 받아들여졌습니다.[39]
레이저디스크 오디오 해설에서 스콜세지는 영화의 결말에 대한 여러 비평가들의 해석을 비클의 죽어가는 꿈으로 인정했습니다. 그는 비클이 보이지 않는 물체를 힐끗 쳐다보는 마지막 장면은 비클이 미래에 분노와 무모함에 빠질 수 있다는 것을 암시하며 그가 마치 " 시한폭탄"과 같다고 인정합니다.[40] 작가 폴 슈레이더는 30주년 기념 DVD에 실린 자신의 논평에서 트래비스가 "영화가 끝날 때까지 치료되지 않는다"며 "다음에는 영웅이 되지 않을 것"이라고 말하며 이를 확인합니다.[41] 영화의 결말에 대해 웹사이트 레딧에서 질문을 받았을 때 슈레이더는 꿈의 시퀀스로 받아들이는 것이 아니라 마치 마지막 프레임이 "첫 번째 프레임에 연결될 수 있고 영화는 처음부터 다시 시작되는 것처럼" 영화의 시작으로 돌아가는 것을 상상했다고 말했습니다.[42]
이 영화는 1970년대 자경단 영화의 물결과도 관련이 있지만, 더 평판이 좋은 뉴 할리우드 영화로 분리되기도 했습니다. 그 영화들과 유사성을 공유하지만,[43] 그것은 명백하게 자경 영화가 아니며 영화의 특정한 물결에 속하지 않습니다.[44]
로저 에버트(Roger Ebert)에 따르면 이 영화는 수색대의 정신적 계승자로 볼 수 있습니다. 두 영화 모두 자신의 노력에 저항하는 어린 소녀를 구하려는 고독한 참전 용사에 초점을 맞추고 있습니다. 두 영화의 주인공들은 사회와 단절되어 있고 다른 사람들과 정상적인 관계를 맺지 못하는 것으로 묘사됩니다. 비록 폴 슈레이더가 '수색자들'에게 구체적으로 영감을 구했는지는 불분명하지만, 두 영화 사이의 유사점은 분명합니다.[45]
이 영화는 일부 비평가들에 의해 "네오누아르"라는 꼬리표가 붙었고,[46][47] 다른 비평가들은 이 영화를 안티히어로 영화라고 불렀습니다.[48][49] 텔레비전에서 방영될 때 엔딩 크레딧에는 "영웅과 악당의 구별은 때때로 사실에 대한 해석 또는 잘못된 해석의 문제"라는 면책 조항이 포함된 검은색 화면이 등장했습니다. 이 면책조항은 1981년 로널드 레이건 암살 미수 사건 이후 추가된 것으로 여겨졌지만, 사실은 이미 1979년 영화 평론에서 언급된 바 있습니다.
접수처
박스오피스
이 영화는 뉴욕시의 코로넷 극장에서 개봉하여 첫 주에 68,000 달러의 수입을 올렸습니다.[50] 이 영화는 미국에서 2,830만 달러의 수익을 [51]올리며 1976년 영화 중 17번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.
비판적 반응
택시 운전사는 전세계적인 비평가들의 찬사를 받았습니다. 로저 에버트(Roger Ebert)는 즉시 자신이 본 영화 중 가장 위대한 영화 중 하나라고 칭송하며 다음과 같이 주장했습니다.
스티기안 증기 구름에서 떠오르는 택시의 오프닝 샷부터 마침내 카메라가 아래를 내려다보는 클라이맥스 킬링 장면까지 '택시 운전사'는 지옥입니다. 스콜세지는 트래비스의 거절을 외면하고 싶었습니다. 우리는 거의 그의 삶을 외면하고 싶어했습니다. 하지만 그는 거기 있어요, 좋아요, 그리고 그는 고통받고 있어요.[52]
리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서 이 영화는 158개의 리뷰와 9.10/10의 평균 평점을 바탕으로 89%의 지지율을 기록하고 있습니다. 이 웹사이트의 비평적 합의는 "영화 애호가들에게 꼭 봐야 할 영화, 이 마틴 스콜세지의 걸작은 로버트 드 니로가 최고인 상태에서, 그것이 매력적인 만큼이나 세게 때립니다"라고 쓰여 있습니다.[53] 메타크리틱은 23명의 비평가들의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 100점 만점에 94점을 주어 "보편적인 호평"을 나타냈습니다.[54]
택시 운전사는 미국 영화 연구소에 의해 AFI의 100년에서 52번째로 위대한 미국 영화로 선정되었습니다...100 영화 (10주년 기념판) 리스트, 비클은 같은 단체의 여론조사에서 30번째로 위대한 악당으로 뽑혔습니다. 빌리지 보이스(Village Voice)는 1999년 비평가들을 대상으로 한 여론 조사에 따르면, 택시 운전사(Taxi Driver)를 "세기 최고의 영화" 탑 250 목록에서 33위로 선정했습니다.[55] 엠파이어는 또한 "100명의 가장 위대한 영화 캐릭터" 투표에서 그를 18위로 선정했고,[56] 이 영화는 이 잡지의 2008년 역사상 가장 위대한 영화 500편 목록에서 17위를 차지했습니다.[57]
타임아웃지는 뉴욕시를 배경으로 한 가장 위대한 영화 100편을 대상으로 여론조사를 실시했습니다. 택시 운전사가 1위를 차지하며 1위를 차지했습니다.[58] 이 영화의 슈레이더의 각본은 미국 작가 조합에 의해 쓰여진 43번째로 위대한 작품으로 선정되었습니다.[59] 대조적으로, 레너드 몰틴은 단지 별 2개의 등급을 주었고, 그것은 "추악하고 보상받지 못하는" "병든 사람이 폭력 속으로 숨어든 잔인한 이야기"라고 불렀습니다.[60]
2012년, Sight & Sound 여론조사에서 이란의 영화감독인 Asghar Farhadi는 그의 역대 최고 영화 10편 중 하나로 Taxi Driver를 선정했습니다.[61] 쿠엔틴 타란티노는 또한 그 영화를 그의 역대 가장 위대한 영화 10편에 올렸습니다.[62]
포상
상 | 카테고리 | 지명자 | 결과 | Ref. |
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아카데미상 | 최우수 작품상 | 마이클 필립스와 줄리아 필립스 | 지명했다 | [63] |
남우주연상 | 로버트 드 니로 | 지명했다 | ||
여우조연상 | 조디 포스터 | 지명했다 | ||
베스트 오리지널 스코어 | 베르나르 헤르만 (posthum지명) | 지명했다 | ||
블루리본상 | 최우수 외국 영화 | 마틴 스콜세지 | 원 | |
영국 아카데미 영화상 | 최우수 영화상 | 지명했다 | [64] | |
베스트 디렉션 | 지명했다 | |||
남우주연상 | 로버트 드 니로 | 지명했다 | ||
여우조연상 | 조디 포스터(Bugsy Malone에도 해당) | 원 | ||
가장 유망한 신인 | 원 | |||
최고의 영화 편집 | 마르시아 루카스, 톰 롤프, 멜빈 샤피로 | 지명했다 | ||
앤서니 애스퀴스상 영화음악상 | 베르나르 헤르만 | 원 | ||
칸 영화제 | 황금종려상 | 마틴 스콜세지 | 원 | [65] |
다비드 디 도나텔로 어워드 | 스페셜데이비드 | 조디 포스터 | 원 | |
마틴 스콜세지 | 원 | |||
미국 감독 조합상 | 탁월한 감독 업적 | 지명했다 | ||
포토그래마스 데 플라타 | 최고의 외국 영화 연기자 | 로버트 드 니로 | 원 | |
골든 글로브상 | 영화 최우수 남우주연상 – 드라마 | 지명했다 | [66] | |
여우조연상 | 조디 포스터 | 지명했다 | ||
그래미 어워드 | 베스트 오리지널 스코어 | 베르나르 헤르만 | 지명했다 | |
호치 필름 어워드 | 최우수 외국 영화 | 마틴 스콜세지 | 원 | |
캔자스시티 영화 비평가 서클상 | 여우조연상 | 조디 포스터 | 원 | |
키네마 준포 어워드 | 최우수 외국어 영화 감독 | 마틴 스콜세지 | 원 | |
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 남우주연상 | 로버트 드 니로 | 원 | [67] |
베스트 뮤직 | 베르나르 헤르만 (사후상) | 원 | ||
신세대상 | 조디 포스터와 마틴 스콜세지 | 원 | ||
국립 영화 보존 위원회 | 국립 영화 등록소 | 헌액됨 | [68] | |
전미 비평가 협회상 | 최우수 영화상 | 2위 | ||
감독상 | 마틴 스콜세지 | 원 | ||
남우주연상 | 로버트 드 니로 | 원 | ||
남우조연상 | 하비 케이텔 | 2위 | ||
여우조연상 | 조디 포스터 | 원 | ||
최우수 촬영상 | 마이클 채프먼 | 3위 | ||
뉴욕 영화 비평가 서클상 | 감독상 | 마틴 스콜세지 | 준우승 | |
남우주연상 | 로버트 드 니로 | 원 | ||
남우조연상 | 하비 케이텔 | 준우승 | ||
여우조연상 | 조디 포스터 | 준우승 | ||
온라인 영화 및 텔레비전 협회상 | 명예의 전당 – 영화 (1998) | 원 | ||
명예의 전당 – 영화 캐릭터 (2021) | 트래비스 비클 (로버트 드 니로 분) | 원 | ||
산 조르디 어워드 | 외국영화 최고 성적 | 로버트 드 니로 | 원 | |
터키 영화 비평가 협회상 | 최우수 외국 영화 | 4등 | ||
미국 작가 조합상 | 베스트 오리지널 각본 | 폴 슈레이더 | 지명했다 |
미국 영화 협회
- AFI의 100년...100명의 히어로 & 빌런 – 30위 빌런 – 트래비스 비클
- AFI의 100년...100개의 영화 인용구 – 10위 – "나한테 말하는 거야?"
- AFI의 100년...100번의 스릴 – #22
- AFI의 100년...영화 100편 – 47위
- AFI의 100년...영화 100편 (10주년 기념판) – 52위
기타 명예
- 1994년[69] 미국 국립 영화 등록소
- 이 영화는 타임지가 선정한 역대 최고의 영화 100편 중 하나입니다.[70]
- 2015년, 택시 운전사는 전세계 영화 비평가들이 투표한 BBC의 "가장 위대한 미국 영화 100편" 목록에서 19위를 차지했습니다.[71]
유산
'택시 운전사', '아메리칸 지골로', '라이트 슬리퍼', '워커'는 다양하게 '남자 인 어 룸(Man in a Room)' 또는 '야간 노동자(Night Worker)' 영화로 불리는 시리즈를 구성합니다. 시나리오 작가 폴 슈레이더(후편 세 편을 연출한)는 네 편의 영화의 중심 인물을 나이가 들면서 변화된 한 인물로 생각한다고 말했습니다.[72][73] 이 영화는 찰스 윙클러 영화 '유 토킹 투 미'[74]에도 영향을 미쳤습니다.
메릴 스트립은 영화 배우가 되기를 열망하지 않았지만, 택시 운전사에서 드 니로의 연기는 그녀에게 지대한 영향을 미쳤습니다. 그녀는 "제가 커서 그런 배우가 되고 싶어요."라고 혼잣말을 했습니다.[75]
1994년 영국 텔레비전 시리즈 크래커에서 로버트 칼라일이 사이코패스 알비 킨셀라를 연기한 것은 트래비스 비클에서 일부 영감을 받았으며, 그 결과 칼라일의 연기는 종종 De Niro의 연기와 비교되었습니다.[76][77]
2012년 영화 세븐 사이코패스에서 정신병을 앓고 있는 LA 배우 빌리 비클(샘 록웰)은 자신이 트래비스 비클의 사생아라고 믿고 있습니다.[78]
자크 아우디아르는 2015년 황금종려상을 수상한 영화 '히판'으로 자크 아우디아르에게 영감을 주었습니다. 프랑스 감독은 로베르 드 니로가 연기한 타밀 호랑이 캐릭터를 바탕으로 그를 "진짜 영화 영웅"으로 만들었습니다.[79] 토드 필립스의 조커 대본도 택시기사에게서 영감을 끌어냅니다.[80][81][82]
"얘기해요?"
De Niro의 "You Talking to me?" 연설은 대중 문화의 주축이 되었습니다. 2005년, 그것은 미국 영화 연구소의 AFI의 100년에서 10위에 올랐습니다...영화 어록 100개.
이와 관련된 장면에서 정신이 나간 비클은 자신을 거울로 바라보며 총을 쏠 기회를 주는 대결을 상상하고 있습니다.
"나한테 말하는 거예요? 나한테 말하는 거예요? 나한테 말하는 거예요? 그럼 또 누구랑 얘기하는 겁니까? 나한테 말하는 거예요? 음, 여기는 저밖에 없어요. 도대체 누구랑 얘기하는 것 같습니까?"
스콜세지는 말론 브란도의 캐릭터가 거울을 바라보는 장면에서 존 휴스턴 감독의 1967년 영화 '황금눈에 비친 그대'에서 영감을 얻었다고 말한 반면,[83] 시나리오 작가 폴 슈레이더는 드 니로가 즉흥적으로 대사를 진행했으며 드 니로의 연기는 그가 예전에 본 "지하 뉴욕 코미디언"에게서 영감을 받았다고 말했습니다. 아마도 그의 사인 라인을 포함해서 말입니다.[84] 로저 에버트(Roger Ebert)는 "나만 여기에 있다"는 문구의 후반부에 대해 "영화에서 가장 진실한 대사"라고 말했습니다. 트래비스 비클은 주변에서 쉽게 볼 수 있는 사회적 상호작용을 공유하거나 모방하기 위해 어떻게든 접촉을 해야 하지만 참여하지는 않습니다."[85] 2009년 그의 회고록에서 색소폰 연주자 Clarence Clemons는 De Niro가 뉴욕(1977년)의 제작 과정에서 브루스 스프링스틴(Bruce Springsteen)이 콘서트에서 무대 위에서 대사를 하는 것을 보고 라인의 기원을 설명했다고 말했습니다.[86] 2000년 영화 로키와 불윙클의 모험에서 De Niro는 계속해서 등장인물인 Fearless Leader의 역할을 약간 변경하면서 독백을 반복했습니다.[87]
홈 미디어
1999년에 출시된 첫 번째 Collector's Edition DVD는 단일 디스크 에디션으로 포장되었습니다. 그것은 택시 운전사를 위한 것을 포함하여 비하인드 장면과 여러 트레일러와 같은 특별한 기능을 포함했습니다.
2006년, 30주년 기념 2 디스크 "Collector's Edition" DVD가 발매되었습니다. 첫 번째 디스크에는 영화 자체, 두 개의 오디오 해설(한 개는 슈레이더 작가, 다른 하나는 로버트 콜커 교수), 트레일러가 포함되어 있습니다. 이 에디션에는 두 번째 디스크에 대한 이전 릴리스의 일부 특별 기능과 새로 제작된 다큐멘터리 자료도 포함되어 있습니다.[88][89]
이 영화의 35주년을 기념하기 위해 2011년 4월 5일 블루레이가 개봉되었습니다. 이전 2 디스크 수집기 에디션의 특별한 기능과 이전에 LaserDisc로 출시된 Criterion Collection을 위해 1991년에 출시된 Scorsese의 오디오 해설이 포함되어 있습니다.[90]
블루레이 제작의 일환으로 소니는 원래 네거티브(에멀젼 오물 및 스크래치 제거)를 스캔하고 청소하는 것을 포함하는 완전한 4K 디지털 복원 기능을 제공했습니다. 스콜세지와 마이클 채프먼 사진 감독의 지도로 감독이 승인한 인쇄물에 색상을 맞추었습니다. 완전히 새로운 무손실 DTS-HD 마스터 오디오 5.1 사운드 트랙도 스콜세지의 개인 사운드 팀이 오리지널 스테레오 녹음을 통해 만들었습니다.[91][92] 복원된 인쇄물은 2011년 2월 베를린 영화제에서 초연되었습니다. 소니는 블루레이를 홍보하기 위해 3월 19일과 22일에 미국 전역의 AMC 극장에서 인쇄물을 상영했습니다.[93][94][95]
후속작 및 리메이크 가능성
2005년 1월 말, De Niro와 Scorsese는 속편을 발표했습니다.[96] 25주년 기념 'Raging Bull' 상영회에서 De Niro는 나이 든 트래비스 비클이 등장하는 이야기의 전개에 대해 이야기했습니다. 2000년, De Niro는 Actors Studio의 진행자인 James Lipton과의 대화에서 그 캐릭터를 되살리는 것에 관심을 나타냈습니다.[97] 2013년 11월, 그는 슈레이더가 초안을 썼지만, 그와 스콜세지 모두 그것이 진행하기에 충분하지 않다고 생각했다고 밝혔습니다.[98]
2010년 버라이어티는 라스 폰 트리어(Lars von Trier), 스콜세지(Scorsese), 드 니로(De Niro)가 '다섯가지 장애물'에서 사용된 것과 동일한 제한을 적용한 영화의 리메이크 작업을 계획하고 있다는 소문을 보도했습니다.[99] 하지만 2014년, 폴 슈레이더는 리메이크가 이루어지지 않고 있다고 말했습니다. 그는 "끔찍한 생각이었다"며 "마티의 마음속에는 결코 해서는 안 될 일이었다"고 평했습니다.[100]
참고 항목
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