레드 슈즈 (1948년 영화)

The Red Shoes (1948 film)
레드 슈즈
The Red Shoes (1948 movie poster).jpg
극장 개봉 포스터
연출자
각본:
  • 마이클 파월
  • 에머릭 프레스버거
기타 대화 내용:
  • 키스 윈터
에 기반을 둔'빨간 구두'
한스 크리스티안 안데르센 지음
제작자
  • 마이클 파월
  • 에머릭 프레스버거
주연
시네마토그래피잭 카디프
편집자레지날드 밀스
음악:브라이언 이스데일
색채 처리테크니컬러
생산.
회사
배포자
발매일
  • 1948년 9월 6일 (1948-09-06) (영국)
  • 1948년 10월 22일 (1948-10-22) (뉴욕시)
나라영국
언어들영어
프랑스
예산.> 500[a][1],000파운드
매표500만달러 이상 (미국 및 캐나다 대여)[2][3]

더 레드 슈즈(The Red Shoes)는 1948년 개봉한 영국의 드라마 영화이다.세계적인 발레 레르몬토프(안톤 월브룩)가 소유하고 운영하는 발레리나 빅토리아 페이지(모이라 시어러)가 자신의 직업과 작곡가 줄리안 크라스터(마리우스 고링)와의 로맨스 사이에서 발레에 대한 헌신을 시험한다.

발레리나 시어러의 장편 데뷔작이기도 하고, 발레계의 다른 유명한 무용수들인 로버트 헬프만, 레오니드 마시네, 그리고 루드밀라 테리나도 출연한다.줄거리는 한스 크리스티안 안데르센의 1845년 동명에 기초한 것으로 안데르센의 작품에서 각색된 동명의 발레가 그 안에 등장한다.

레드 슈즈는 1947년의 블랙 나르시스의 후속작이자 파월과 프레스버거의 10번째 공동 작업이었다.그것은 원래 1930년대에 파월과 프로듀서 알렉산더 코르다에 의해 구상되었고, 그로부터 1946년에 판권을 구입했다.대부분의 출연자들은 전문 댄서들이었다.The Red Shoes의 촬영은 주로 프랑스와 영국에서 1946년 중반에 이루어졌다.

개봉 후, 레드 슈즈는 비평가들로부터 호평을 받았고, 특히 미국에서 최우수 오리지널 스코어와 최우수 아트 디렉션상을 포함해 총 5개의 아카데미상 후보에 올랐다.이 영화는 또한 골든글로브상 최우수 오리지널 스코어상을 수상했고, 미국 리뷰 위원회가 선정한 올해의 10대 영화 중 하나로 선정되었다.그럼에도 불구하고, 몇몇 무용 평론가들은 발레가 비현실적으로 묘사된 환상적이고 인상적인 중심적인 시퀀스를 느꼈기 때문에 이 영화에 대해 좋지 않은 평가를 내렸다.이 영화는 재정적으로 큰 성공을 거두었고 미국에서 극장 대여료로 5백만 달러를 벌어들인 역사상 최초의 영국 영화였다.

돌이켜보면, 레드 슈즈는 파월과 프레스버거의 파트너십을 보여주는 최고의 영화 중 하나이자 역대 최고의 영화 중 하나로 여겨진다.이 영화는 1999년 영국 영화 협회에 의해 역대 9번째로 위대한 영국 영화로 선정되었다.이 영화는 2006년 UCLA Film and Television Archive에서 원본 네거티브의 심각한 손상을 수정하기 위해 광범위한 디지털 복원을 거쳤습니다.복원된 이 영화는 2009년 칸 영화제에서 상영되었고 이후 The Criterion Collection에 의해 블루레이로 발행되었다.2017년 타임아웃 잡지의 150명의 배우, 감독, 작가, 제작자, 비평가들을 대상으로 한 여론조사에서 이 영화가 역대 영국 영화 5위에 올랐다.

줄거리.

코벤트 가든 오페라 하우스에서 열린 발레 레르몬토프의 공연에서 음악 학생 줄리안 크라스터가 그의 스승인 팔머 교수가 작곡한 발레 악보 '하트 오브 파이어'를 듣기 위해 참석하고 있다.이와는 별도로 귀족 출신의 젊고 무명 댄서 빅토리아 '빅키' 페이지가 그녀의 고모인 레이디 네스턴과 함께 있다.'Heart of Fire'가 진행되면서 줄리언은 이 음악을 자신의 작품 중 하나로 인식한다.공연 중 파머 교수는 레이디 네스턴의 저택에서 열리는 애프터 발레 파티에 초대장을 받고 회사 사장 보리스 레르몬토프에게도 참석을 요청한다.줄리앙은 교수님의 자기 음악 표절에 환멸을 느끼며 공연을 떠난다.Lermontov와 Vicky는 만나고, 그는 그녀를 회사의 리허설에 초대한다.

줄리앙은 Lermontov에게 불의 심장 뒤에 숨겨진 사정을 설명하기 위해 편지를 썼지만, 그 편지를 회수하려고 한다.Lermontov의 조수인 Dimitri는 Lermontov의 스위트룸에 들어가려는 Julian의 모든 시도를 좌절시키지만, Lermontov는 마침내 Julian에게 청중을 준다.줄리앙은 레르몬토프가 편지를 보기 전에 회수하고 싶다고 말하는데, 다만 레르몬토프가 편지를 이미 읽었다는 사실은 제외한다.Lermontov는 Julian에게 피아노로 자신의 작품 중 하나를 연주해 달라고 부탁한다.줄리언의 연주를 들은 후, 레르몬토프는 줄리언이 불의 심장곡의 진정한 작곡가였다는 것을 깨닫는다.Lermantov는 Julian을 악단 오케스트라의 레페티튜어이자 악단 지휘자 Livingstone Montague의 보조로 고용했습니다.

줄리안과 비키는 같은 날 발레 레르몬토프에 출근한다.나중에, 비키는 발레 람베르트와 함께 노팅힐 게이트의 머큐리 극장에서 열린 백조의 호수 공연에서 마리 람베르트가 이끄는 극단과 함께 춤을 춘다.이 공연을 보면서 레르몬토프는 자신의 잠재력을 깨닫고 비키를 발레 레르몬토프와 함께 파리와 몬테카를로로 초대한다.그는 줄리언이 음악을 제공하게 될 새로운 발레, The Ballet of the Red Shoes에서 그녀를 위해 주역을 만들기로 결심한다.함께 발레를 만드는 3주 동안, 줄리안과 비키는 예술가로서 서로를 신뢰하고 존중하는 법을 배웁니다.

레드 슈즈의 발레단은 대성공으로, Lermontov는 비키를 주연으로, 줄리언은 새로운 악보를 작곡하는 임무를 맡으면서, 컴퍼니의 레퍼토리를 재활성화합니다.한편, 비키와 줄리안은 사랑에 빠졌지만, 그들의 관계는 레르몬토프에게 비밀로 해 주세요.Lermontov는 비키에게 개인적인 감정을 갖기 시작한다; 그는 그것을 알고 나서 그녀와 줄리앙 사이의 로맨스에 분개한다.그 임프레리오가 줄리언을 해고하고 비키는 그와 함께 회사를 떠난다.그들은 결혼해서 줄리언이 새로운 오페라를 작곡하는 런던에서 산다.

여행 중 얼마 후, 비키는 레르몬토프의 방문을 받고, 레르몬토프는 그녀를 설득하여 "빨간 구두를 다시 신어" 그녀의 유명한 역할을 다시 한 번 추게 한다.첫날 밤, 줄리안은 그녀의 탈의실에 나타난다. 그는 그녀를 찾아 그녀를 다시 데려오기 위해 코벤트 가든에 오페라 초연을 남겨두었다.레르몬토프가 도착하자, 그와 줄리안은 비키의 사랑을 위해 다투고, 비키의 진정한 운명은 오직 그에게만 있다고 주장한다.줄리안에 대한 사랑과 춤을 추고 싶은 욕구 사이에서 고민하던 그녀는 결국 후자를 택한다.

줄리안은 자신이 그녀를 잃었다는 것을 깨닫고 기차역으로 떠난다. 레르몬토프는 비키에게 위로하고 그녀의 관심을 저녁 공연에 돌리려고 한다.비키는 빨간 구두를 신고 무대로 안내되고 그들의 영향을 받은 듯 돌아서서 극장을 뛰쳐나갑니다.기차역 승강장에서 줄리안이 그녀를 향해 달려간다.비키는 발코니에서 뛰어내려 다가오는 기차 앞으로 떨어졌고, 그것이 그녀를 친다.이것이 자살인지 살인인지 모호하게 남아 있다.곧이어 흔들리는 레르몬토프가 청중 앞에 나타나 "페이지 양은 오늘 밤 춤을 출 수 없습니다. 다른 날 밤도 아닙니다."라고 발표합니다.존경의 표시로, 그 회사는 비키가 있었을 빈 공간에 스포트라이트를 비추며 The Ballet of the Red Shoes를 공연한다.비키는 들것에 피를 흘리며 죽어가면서 발레가 끝나는 것처럼 줄리안에게 빨간 신발을 벗어달라고 부탁한다.

출연자들

영화의 오프닝 크레딧과 같은 순서입니다.

분석.

"예술 대 인생"

The Red Shoes의 중심 주제는 예술과 [4]사생활 사이의 공연자의 갈등이다.이 주제에 대해 언급하면서, 파월은 그 영화가 "예술, 그 예술은 [4]죽을 가치가 있다"고 말했다.그러나 영화학자인 Adrien McLean은 빅토리아의 최후 도약이 이러한 [4]생각을 충분히 대변하지 않는다고 지적한다.오히려, 맥린은 빅토리아가 "그녀를 지지하기 보다는 그녀를 소유하려는 사랑하는 사람들에 의해 떠밀려진 것 같다"며, 이 영화는 궁극적으로 "무정한 성격"이 "약하거나 더 [4]얌전한 사람"에게 미칠 수 있는 영향을 보여준다.

Cinema Journal의 학자인 Peter Fraser는 예술과 삶 사이의 이러한 긴장에 대해 이 영화가 자신의 "내러티브하고 서정적인 세계"를 내포하고 있음을 관찰했다.알아보는 순간부터 비키가 빨간 구두를 내려다보고 그녀가 서정적인 인물임을 알게 되면 그녀의 두 세계는 [5]무너진다.그는 더 나아가 서정적인 사람들의 내러티브에 대한 상호 침투는 "[5]소설의 의미를 바꾼다"고 말한다.이 서정적이고 서사의 흐릿함은 영화의 마지막 부분에서 표현된다.비키가 탈의실에서 준비할 때 신었던 빨간 구두를 발레가 끝날 때까지 신지 않았음에도 불구하고 그녀는 그녀의 탈의실에서 신었다.Powell과 Pressburger는 그들 스스로 이 특이성에[6] 대해 논의했고 [7]그 이후로 그것은 상당한 비판적 분석의 대상이 되었다.파월은 비키가 빨간 구두를 신고 있지 않다면, 그녀가 왜 [6]죽었는지에 대한 모호함을 없애기 때문에 그 시점에서 비키가 빨간 구두를 신고 있는 것이 예술적으로 "옳다"고 결정했다.

붉은 구두의 발레단

"우리는 (발레) 시퀀스를 객관적일 뿐만 아니라 주관적으로 만들려고 노력했습니다.소녀는 춤을 출 때 자신이 새, 꽃, 구름이라고 느끼고 스포트라이트를 받으면 파도가 부서지는 작은 섬에 혼자 있다고 느끼고 지휘자의 모습이 녹아들어 임프레사리오, 마술사, 연인의 모습으로 바뀌어 마침내 신문지로 만든 모습으로 변합니다.

–Art director Hein Heckroth on the film's stylized central ballet sequence, 1947[8]

붉은 구두의 발레 시퀀스의 순간을 보여주는 홍보물

레드 슈즈는 17분짜리 발레 시퀀스([2][9]The Ballet of the Red Shoes)를 중심으로 한 것으로 유명하다.이 연속극은 주인공 [10]빅토리아 페이지가 직면한 개인적인 투쟁뿐만 아니라 한스 크리스티안 안데르센의 동화와 (그리고 영화 속의 발레)의 기초가 되는 "인상주의적 연결"을 제공하기 위해 다양한 영화 기법을 사용한다.맥린은 발레가 빅토리아 자신의 이야기를 재현했을 뿐만 아니라 [11]발레단의 지휘자인 줄리앙에 대한 사랑과 감독인 레르몬토프의 경멸적인 질투심을 암시한다고 말한다.

발레 공연 내내, 빅토리아 자신의 삶에 대한 시각적 은유와 환상적인 언급이 스크린에 생생하게 나타나는데, 여기에는 그녀가 단순한 종이와 헬프만의 성격의 형태를 번갈아 보여주는 떠다니는 신문과 춤을 추는 부분이 포함된다. 이것은 빅토리아가 이전에 밟았던 바람에 날린 신문을 가리킨다.그녀가 [11]발레의 주역을 맡게 된 것을 알게 된 날 밤

기존의 영화화된 연극 발레와는 달리, The Red Shoes의 발레 시퀀스는 하나의 연속적인 정적 촬영이 아니라, 다양한 편집 기법, 클로즈업, 그리고 특수 [12]효과를 사용한다.발레가 진행되면서 맥린은 시퀀스의 액션이 "무대 오른쪽에서 왼쪽으로 빠르게 진행되며, 일련의 비게트들이 화려하게 장식된 세트 작품들과 번갈아가며 연주된다"고 지적한다.그 후, 소녀의 애인 역을 맡은 로버트 헬프만이 군중들에 의해 멀리 떠내려가고, 저주받은 빨간 구두를 신은 소녀를 홀로 남겨두고, 행동은 역전된다.발레리나의 [13]잠재의식 속으로 들어가고 통과한다."맥린은 발레의 역동적인 성격과 과도한 영화 기법 사용으로 인해 발레 시퀀스가 [14]"춤보다 더 훌륭하거나 더 특징적인 영화 경험"이라고 반박한다.

장르.

레드 슈즈와의 관계에서 장르에 대한 질문은 비평가들과 학자들 모두의 반복적인 선입견이었다. 왜냐하면 그것은 하나의 장르에 [15]깔끔하게 들어맞지 않기 때문이다.이 영화의 연장된 발레 시퀀스는 일부 사람들로 하여금 이 영화를 뮤지컬로 특징 짓게 만들었지만, 맥린은 "다른 [뮤지컬] 영화에서 판타지 요소가 발생하도록 했던 전통적인 신호들은 The Red [15]Shoes에서 사라졌습니다."라고 지적한다.프레이저는 이 영화가 비극적이고 폭력적인 해상도를 가지고 있기 때문에 표준 뮤지컬의 상징이 아니며, 뮤지컬 [16]영화 전통에서 비롯된 "일반적인 변형의 원형"으로 가장 잘 이해된다고 주장한다.

21세기 평론가 피터 브래드쇼는 영화에서 공포의 요소, 특히 초현실적인 발레 장면에서 공포의 요소를 확인하는데, 그는 "관객들이 경이로움과 오컬트 [17]공포의 새로운 세계로 옮겨지는 루이스 캐롤의 거울의 표면"에 비유한다.

생산.

시나리오

제작자 알렉산더 코다는 1934년에 발레를 주제로 한 영화를 구상했는데, 그는 바슬라브 [18]니진스키에 대한 전기 영화를 의도했다.이 프로젝트는 결실을 맺지 못했지만 1937년 코다는 미래의 아내인 [18]멀 오베론을 위한 수단으로 발레를 주제로 한 영화를 쓰도록 다시금 영감을 얻었다.코다는 영화제작자 마이클 파월과 함께 오베론의 외모를 바탕으로 영화를 제작했지만, 그녀는 숙련된 춤꾼이 아니기 때문에 어떤 댄스 [18]시퀀스에도 더블을 사용해야 한다는 것을 알고 있었다.Korda는 결국 이 프로젝트를 포기했고 대신 The Sheapter of Bagdad (1940)[18]로 초점을 옮겼다.

1946년, 파월과 그의 영화 제작 파트너인 Emeric Pressburger는 파월이 코다와 공동 집필한 각본의 판권을 [18]9,000파운드에 샀다.파월 감독에 따르면 원작 대본은 훨씬 더 많은 대화와 [19]더 적은 이야기를 담고 있었다.

보리스 레르몬토프의 캐릭터는 발레 러스를 설립한 [20]세르게이 디아길레프에 의해 부분적으로 영감을 받았지만, 그에 대한 측면은 프로듀서 J. 아서 랭크와 [6]감독 마이클 파월의 성격에서 비롯되기도 했다.댜길레프의 생애에서 인물 묘사에 영감을 주었다고 전해지는 특별한 에피소드는 14살의 다이애나 굴드가 프레데릭 애쉬튼과 그의 첫 발레인 레다와 백조의 초연에서 파트너로 있는 것을 본 것이다.이를 근거로 댜길레프는 그녀를 자신의 회사에 초대했지만, 그는 그 계획이 [21]실현되기도 전에 죽었다.

근거

한스 크리스티안 안데르센의 이야기는 고아 카렌의 색맹 보호자가 그녀의 교회 확인식에 어울리지 않는 빨간 구두를 사주지만, 그 실수가 발견되면 그것을 신는 것을 금지한다.그녀는 불복종한다.교회 문 앞에서 불구가 된 "노병"이 카렌에게 그들이 춤추는 신발이라고 말한다.나중에, 그녀는 그들을 무도회에 입고, 춤을 멈출 수 없다.그녀는 밤낮으로 춤을 추다가 사형 집행자가 그녀의 발을 절단할 때까지 춤을 춘다. 신발은 그녀의 발과 함께 춤을 춘다.그 후 그녀는 목사 가족과 함께 살다가 마침내 주일 교단에 설 수 있다는 환상을 품고 세상을 떠난다.이 이야기에서, 신발은 관대함, 경건함, 그리고 공동체의 삶으로부터 주의를 딴 데로 돌린 허영과 세속적인 쾌락인 "그녀의 죄"를 상징한다.

발레에는 세 명의 캐릭터가 있다: 소녀, 소년, 그리고 구두 제작자.로버트 헬프먼이 추는 '더 보이'는 처음에는 소녀의 남자친구로, 그녀가 춤을 출 때 그는 투명한 셀로판 위에 몽타주로 변한다.나중에 그는 이마에 "르쥬르"라고 쓰고 신문지를 접어서 만든 분신을 한 채 살아 있는 언론의 상대역으로 등장하며, 그 후 승리감에 찬 파드득/6을 입은 왕자로 등장한다.마침내 소년은 마을의 목사로 등장하고 빨간 구두를 풀면 소녀는 그의 품에서 죽는다.레오니드 마신이 추는 구두공은 "노병사"의 범위를 훨씬 벗어난 사악한 인물이다.항상 춤을 추는 그는 신발로 소녀를 유혹하고 영화 마술로 그녀의 발에 신발을 설치하고, 그녀와 잠깐 짝을 지으며, 그녀의 혼란과 절망에 대해 대체로 웃는다.어느 순간 그는 그녀를 에워싼 "원시적인" 괴물 무리들을 이끌지만, 그들은 그녀를 의기양양한 발레리나 포즈로 높이 들어 올린다.마지막으로, 제화공은 버려진 신발을 주워 관객들에게 제공한다.영화의 맥락에서, 신발은 레르몬토프가 평범한 인간관계를 희생하면서 훌륭한 댄서가 되기 위해 제시한 선택을 나타낸다.

캐스팅

훈련된 발레리나 모이라 시어러가 주연으로 캐스팅되었다.

파월과 프레스버거는 일찌감치 춤을 [22]출 수 있는 배우보다는 연기를 할 수 있는 무용수를 기용해야 한다고 결정했다.직장에서 발레단의 사실적인 느낌을 살리고 15분짜리 발레를 영화의 하이 포인트로 담기 위해 [23]로열발레단의 많은 무용수들을 동원해 그들만의 발레단을 만들었다.

파월과 프레스버거는 빅토리아 페이지의 주역을 섭외하면서 [24]연기도 할 수 있는 경험 많은 댄서를 구했다.스코틀랜드의 발레리나 모이라 시어러는 이 영화에 이반 볼레슬로프스키로 캐스팅된 로버트 헬프먼에 의해 추천되었고 중앙 발레 시퀀스의 안무가로도 임명되었습니다. 헬프먼은 그의 발레 미라클 인 더 [24]고르발스의 제작에 앞서 시어러와 함께 일했습니다.당시 시어러는 나인테 드 [2]발루아 밑에서 춤을 추며 새들러 웰스 댄스 컴퍼니에서 경력을 쌓기 시작하고 있었다.시나리오를 읽은 시어러는 영화 배역을 맡는 것이 그녀의 [24]무용 경력에 부정적인 영향을 미칠 것이라고 생각했기 때문에 제안을 거절했다.그녀는 또한 이 시나리오가 [24]"어디서나 있었던 그 어떤 발레단과는 달리" 비현실적인 발레단을 보여준다고 느꼈다.그녀는 회상했다: "빨간 신발은 내가 가장 하고 싶지 않은 것이었다.1년 동안 영화 속에서 벗어나기 위해 싸웠는데 감독님을 [25]떨쳐버릴 수가 없었어요.

시어러가 배역을 거부한 후, 미국의 발레리나 나나 골너와 에드위나 시버가 배역을 시험했지만, [24]파월과 프레스버거에게는 그들의 연기력이 만족스럽지 못했다.댄서가 아닌 헤이즐 코트와 앤 토드는 시어러가 마음을 바꿔 드 발루아의 도움으로 [26]그 역할을 수락하기로 결정하기 전에 잠시 검토되었다.시어러는 그 시련에 격분한 드 발루아가 마침내 그녀에게 [25]그 역할을 맡으라고 충고했다고 주장했다.파월은 번갈아 드 발루아가 그 과정에서 "더 교묘하게" 행동했으며, 영화 촬영이 끝나면 시어러가 회사에 복귀할 수 있는 자리가 있을지 없을지에 대해 주저할 것이라고 말했는데, 이는 시어러가 [25]그 역할을 맡을지에 대한 오랜 숙고 끝에 일어난 것이다.

빅토리아가 사랑에 빠진 뮤지션 줄리안 크래스터 역에는 마리우스 고링이 [27]캐스팅됐다.당시 30대 중반이었던 고링이 그 역할을 하기에는 나이가 조금 많은 반면, 파월과 프레스버거는 그의 [27]"기술적이고 이기적이지 않은 접근법"에 감명을 받았다.그들은 안톤 월브룩을 빅토리아 발레 감독인 보리스 레르몬토프 역에 캐스팅했는데, 그들은 안톤 월브룩이 그들의 감정적인 장면을 통해 [27]시어러를 지원할 수 있는 "예절 바르고 예민한 배우"라고 느꼈기 때문이다.

이 영화에 캐스팅된 다른 주요 무용수들은 레오니드 마시네(붉은 구두발레단 역할로 안무가로도 활동)가 무용수 그리샤 류보프를 [28]연기했고, 루드밀라 트체리나는 파월의 파격적인 [29]아름다움에 사로잡힌 이리나 보론스카야 역을 맡았다.

촬영중

The Red Shoes의 촬영은 주로 파리에서 이루어졌으며 주요 촬영은 1947년 [30]6월에 시작되었다.파월과 프레스버거의 블랙 나르시스를 촬영했던 잭 카디프가 [31]촬영기사로 활동했다.촬영 일정은 약 15주 동안 진행되었으며, 예산은 30만 [32]파운드였다.촬영은 런던, 몬테카를로, 코트다쥐르에서도 [33]이루어졌다.이 영화를 위해 특별히 [34]제작된 무대 및 오케스트라 피트 시퀀스를 포함한 몇몇 시퀀스들은 파인우드 스튜디오에서 촬영되었다.

"영화를 촬영하고 편집하는 방법, 클로즈업 횟수, 영화 기법의 도구들을 다루는 것이 드라마를 만들어낸다; 극적인 장면의 맥락에 내재된 어떤 것보다도 방법별로 더 많이 드러난다."

–Critic Adrienne McLean on the film's technical feats[35]

전기 작가 마크 코넬리에 따르면, 이 촬영은 촬영장에서 "[36]행복한 시간"을 보내면서, 대체로 공동 촬영이었다고 한다.촬영 첫날 파월은 출연진과 제작진들에게 이렇게 말했다. "우리는 이전에 하지 않았던 일들을 할 것이고, 매우 열심히 해야 할 것이다. 하지만 나는 이것이 [36]가치가 있을 것이라는 것을 안다."시어러에 따르면 이 영화의 중심인 붉은 신발 발레 시퀀스의 촬영은 약 6주가 걸렸다고 한다. 시어러는 제작 중간에 [37]완료되었다고 회상했다.파월은 이에 대해 이의를 제기하며,[37] 대신 이것이 영화의 마지막 촬영 부분이라고 주장했다.발레 촬영은 라이브 발레에 익숙했던 숙련된 무용수들에게 어려운 것으로 드러났다. 촬영 과정은 때때로 몇 [14]초밖에 지속되지 않는 순간을 촬영하기 위해 몇 시간을 소비해야 했기 때문이다.시어러는 발레 시퀀스가 "영화적으로 너무 잘 풀려서 우리가 [14]1분 동안 춤을 춘다면 운이 좋았다"고 회상했다.

촬영은 계획했던 15주가 아닌 총 24주로 대폭 초과되었고, 최종 예산은 50만 [a]파운드 이상으로 불어났다.The Rank Organization의 수석 회계사인 John Davis는 이 [36]영화가 예산을 초과했기 때문에 Powell과 Pressburger의 급여를 10,000파운드 삭감하도록 강요했다.촬영이 예정보다 너무 길어졌기 때문에 파월과 프레스버거는 출연진과 제작진들에게 [36]9월에 2주간의 휴가를 주겠다고 약속했다.

안무와 점수

호주의 발레 스타 로버트 헬프만은 발레의 안무와 발레단 레르몬토프의 리드 댄서 역할, 남자친구 역할로 춤을 추었다.레오니드 마신은 슈메이커 역할을 위해 자신만의 안무를 만들었다.브라이언 이스데일은 레드 [40]슈즈의 풀 발레를 포함하여 영화의 원곡을 작곡했다.이즈데일은 영화 속 대부분의 음악을 지휘했는데, 토마스 비참 경이 악보를 지휘하고 뛰어난 스크린 크레딧을 받은 레드 슈즈 발레단을 제외하곤요.비참의 로열 필하모닉 오케스트라가 이 영화의 피처링 오케스트라였다.

The Red Shoes의 악보는 "영화적 [41]디자인에 맞게" 쓰여졌고, 비정통적인 방식으로 완성되었다: Easdale은 [8]올바른 순서로 조립된 헬프먼에 의해 승인된 만화 그림과 스토리보드를 바탕으로 영화의 중앙 발레 시퀀스의 악보를 구성했다.Easdale이 적절한 [8]반주를 쓰도록 돕기 위해 총 120개의 그림이 제공되었습니다.발레 시퀀스의 촬영이 진행됨에 따라 손 그림은 해당 완성된 [8]샷으로 대체되었습니다.Easdale은 1948년 아카데미 음악상을 수상했는데,[42] 이는 영국 최초의 영화 작곡가이다.

풀어주다

매표

1948년 9월 영국에서 처음 개봉된 이 영화는 시저와 클레오파트라의 지출로 인해 심각한 재정 문제로 인해 순위 기관이 승진에 많은 돈을 쓸 수 없었기 때문에 낮은 수익의 영화였다.또한, 파웰에 따르면, 순위 기관은 영화의 예술적 장점을 이해하지 못했고, 아처와 랭크 사이의 관계에서 이러한 긴장은 그들 사이의 파트너십의 종말로 이어졌고, 아처스는 알렉산더 코다를 [6]위해 일하게 되었다.

광고가 부족함에도 불구하고,[43][44] 이 영화는 1948년 영국 박스오피스에서 6번째로 인기 있는 영화가 되었다.Kinematograph Weekly에 따르면 1948년 영국 박스오피스에서 '가장 큰 우승자'는 "파크 레인의 봄과 함께 최고의 영국 영화였고 "달려라"는 "일요일은 항상 비가 온다", "로드 투 리오, 미란다, 이상적인 남편, 벌거벗은 도시"였다.'아버지와 함께하는 삶', '더 나약한 섹스', '올리버 트위스트', '폴른 아이돌', '윈슬로우 보이'[45]가 그것이다.

이 영화는 1948년 [46]10월 21일 미국 뉴욕 비주 극장에서 이글 [47]라이언 필름에 의해 배급되었다.연말까지 미국 [48]임대료로 220만 달러를 벌어들였다.1950년 11월 13일 이 극장에서 총 107주 동안 상연되었다.이 영화의 성공은 유니버설 픽처스가 레드 슈즈가 가치 있는 영화라는 것을 확신시켰고 그들은 1951년 미국 배급사를 인수했다.레드 슈즈는 5백만 [2][49][3]달러 이상의 기록적인 수익을 올리며 역대 가장 높은 수입을 올린 영국 영화 중 하나가 되었다.

그것은 78만5700파운드의 이익을 [1]올린 것으로 알려졌다.

비판적 대응

영화 홍보 전단

영화학자 마크 코넬리는 "더 레드 슈즈에 대한 동시대의 비판적인 반응을 해석하는 것은 복잡한 작업이다. 왜냐하면 영화를 좋아하는 사람과 좋아하지 [50]않는 사람 사이에 단순한 구분이 없기 때문이다."라고 말한다.코넬리는 그 반응이 "복잡하고 엇갈렸다"[50]고 결론지었다.Adrien McLean은 비슷하게 이 영화가 영화와 발레 [51]비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다고 말한다.영국에서 개봉되자마자, 이 영화는 특히 파월과 프레스버거를 겨냥하여 "규율이 없고 완전히 [52]비영국적"이라는 인식을 심어주면서 국내 언론으로부터 비판을 받았다.

이 영화는 영국에서 혹평하는 사람들이 있었지만, "극도의 즐거움"과 "훌륭하게 실험적"[53]이라고 생각한 딜리스 파월과 같은 일부 국가 비평가들로부터 찬사를 받았다.Monthly Film Bulletin에 기고하면서, Marion Eames는 Shearer와 Goring의 [50]연기와 점수를 칭찬했다.데일리 필름 렌터지는 파월과 프레스버거가 "훌륭한 아이디어를 궁리했고, 그들의 화려한 작품은 높은 곳과 깊은 [50]곳 사이에서 흔들리고 있다"고 지적하며 분열적인 리뷰를 게재했다.그럼에도 불구하고, 이 영화는 데일리 메일의 독자 투표에서 스프링 인 파크 레인과 올리버 [54]트위스트에 이어 올해 세 번째로 최고의 영화로 뽑혔다.

초기 반응은 미국에서 더 호의적이었고, 이 영화는 미국 법원 [52]서킷에서 상영된 후 주류에서 주목을 받았다.

영국과 미국 비평가들 사이의 주요 논쟁점은 발레 [55]시퀀스에 대한 사실성의 결여로 인식되었다.이 비평의 초점은 영화의 중심 발레 공연인 The Ballet of the Red Shoes: 많은 무용 비평가들은 비키의 정신 상태에 대한 추상적인 환각과 시각적 표현을 포함한 이 장면의 인상주의적인 손길이 [56]발레의 물리적 측면에서 멀어진다고 느꼈다.영국 발레 비평가 캐서린 Sorley 워커는 또한, 무대 발레의 환상과 푸르게 우거진 무한한 공간은 발레리나의 생각을 반영하에서부터 출발해 논평하는 것 시퀀스 일축했다.우리는 ballet,"의 무결성"[53]Eames, 시퀀스의 주관적 요소를 비난하면서 비슷한 비판했다"corrupting.ll을 안무로.[57]필립 K.그러나 로스앤젤레스 타임즈의 Scheuer는 영화 속 발레의 발표를 [58]"지금까지 영화 중 가장 야심차고 아마도 가장 눈부시게 성공한 전통 형식의 발레"라고 칭송했다.

칭찬

기관. 카테고리 수신자 결과 Ref.
아카데미상 최우수 작품 마이클 파월, Emeric Pressburger 지명했다 [59]
[49]
최우수 오리지널 각본 에머릭 프레스버거 지명했다
베스트 오리지널 스코어 브라이언 이스데일 수상해
베스트 아트 디렉션 하인 헤크로스, 아서 로슨 수상해
최우수 영화 편집 레지날드 밀스 지명했다
BAFTA 영화상 최우수 영국 영화상 레드 슈즈 지명했다 [49]
골든 글로브상 베스트 오리지널 스코어 브라이언 이스데일 수상해
전국심사위원회 상위 10개 영화 레드 슈즈 수상해 [60]
베니스 영화제 그랜드 인터내셔널 어워드 레드 슈즈 지명했다

홈 미디어 및 복원

미국 홈 미디어 회사인 The Criterion Collection은 1994년에 The Red Shoes를 레이저 디스크로, [61]1999년에 DVD로 출시했다.

복원을 나타내는 필름의 전후 비교

레드 슈즈를 복원하기 위한 노력은 [62]2000년대 초에 시작되었다.마틴 스콜세지와 그의 오랜 편집자(그리고 파월의 미망인)가 주도했던 기금 모금과 함께, 델마 스쿤메이커, 로버트 기트, 바바라 화이트헤드는 2006년 가을 UCLA 영화 및 텔레비전 아카이브에서 미국 영화 [62]재단의 도움과 함께 공식적으로 복원을 시작했다.UCLA 아카이브의 최고 보존 책임자인 Gitt는 복원 작업을 감독하면서 Whitehead가 필름의 각 프레임(인쇄물에는 192,960개, 3부 [62]네거티브에는 578,880개)을 검토하는 것을 도왔다.원래의 네거티브는 수축과 곰팡이 손상 [62]등 광범위한 피해를 입었다.네거티브에 대한 손상이 너무 컸기 때문에 디지털 복원은 [63]영화를 재생하는 유일한 실행 가능한 방법이었다.4K 디지털 복원은 Prasad Corporation과 Warner Brothers의 도움으로 완료되었습니다. 더러움, 긁힘 및 기타 결함을 [63]제거하는 동영상 이미징.영화의 원래 광학 사운드트랙에서 [63]펑 소리, 균열 소리, 배경의 쉿 소리를 제거하기 위해 디지털 방식도 사용되었습니다.

새로 복원된 '빨간 구두' 버전은 2009 칸 [62]영화제에서 세계 초연되었다.몇 달 후인 2009년 10월,[64] ITV Films는 복원된 버전을 영국에서 Blu-ray로 출시했습니다.2010년 7월 20일, Criterion Collection은 다시 DVD와 블루레이로 [61]복원된 상태로 영화를 재발매했다.DVD 토크사의 스튜어트 갤브레이스는 영화 복원에 대한 설명을 포함한 기준 블루레이를 검토하면서 "전후" 비교에 대해 "충격적이고 동시에 용기를 [61]준다"고 언급했다.

2021년 8월 11일, Criterion은 그들의 첫 4K Ultra HD 출시작인 6필름 슬레이트에 The Red Shoes가 포함될 것이라고 발표했다.기준에 따르면 각 타이틀은 4K UHD+Blu-ray 콤보 팩으로 제공되며, 장편영화의 4K UHD 디스크와 동반 Blu-ray의 특수 기능이 포함되어 있습니다.The Red Shoes의 4K UHD는 [65]2021년 12월 14일에 출시되었습니다.

영화에서 영감을 얻은 작품들

Hasse Ekman이 감독한 1952년 영화 The Firebird는 대체로 The Red Shoes에 대한 오마주이다.

1975년 브로드웨이 뮤지컬 A Chorus Line과 1985년 영화 각색에서 몇몇 등장인물들은 The Red Shoes가 무용수가 되기로 결심하는 데 영감을 준다고 말한다.

케이트 부시의 1993년 노래와 앨범인 "The Red Shoes"는 이 영화에서 영감을 받았다.이 음악은 이후 부시가 쓰고 감독한 "붉은 신발"을 참조하는 영화 "라인, 십자가 그리고 곡선"에 사용되었다.미란다 리처드슨과 린제이 켐프가 출연한다.

이 영화는 줄 스타인 (음악)과 마샤 노먼 (책과 가사)에 의해 스탠리 도넨이 연출한 브로드웨이 뮤지컬로 각색되었다.1993년 12월 16일 거슈윈 극장에서 스티브 바튼이 보리스 레르몬토프, 마가렛 일먼이 빅토리아 페이지, 휴 파나로가 줄리안 크래스터 역을 맡았다.Lar Lubovitch의 안무는 TDF의 Astaire Award를 받았지만 51번의 시사회와 단 5번의 공연으로 막을 내렸다.

2005년, 발레 아일랜드는 발레 루세이를 설립한 발레 감독 세르게이 디아길레프를 기리는 기념물인 디아길레프와 빨간 구두를 제작했다.그 중요한 회사가 유명하게 만든 작품에서 발췌한 것으로 구성되어 있다.댜길레프가 [66]레르몬토프의 캐릭터에 영감을 준 작품 중 하나였기 때문에 The Red Shoes 발레에서 발췌한 부분이 포함되어 있다.

2013년, 한국의 싱어송라이터 아이유는 동화에 영감을 받은 가사와 뮤직비디오를 각색한 리드 싱글 "The Red Shoes"를 피처링한 모던 타임즈를 발매했다.

이 영화는 매튜 본이 안무한 발레로 각색되어 2016년 12월 런던에서 초연되었다.이 작품은 고스트와 미세스의 주제를 포함하여 버나드 허먼의 영화 악보를 각색한 음악을 사용했다. 1948년 영화에서 브라이언 이즈데일의 오스카 수상곡 대신 뮤어와 버티고(1947년)가 있다.

2022년 수상작인 단편 영화 란 나 에랄라는 모이라 시어러가 파월과 프레스버거의 사랑받는 영화 고전인 레드 슈즈에 출연하기로 동의하기 직전과 직후 그녀의 마음과 마음을 생생하게 탐험했다.영화는 모이라가 드레스룸 거울에 앉아 자신의 직업 선택에 대해 되돌아보는 동안 꿈같은 연속 장면으로 전개된다.

레거시

돌이켜보면, 이 영화는 파월과 프레스버거의 협력관계 중 최고의 영화 중 하나로 여겨지고 있으며, 1999년에는 영국 영화 협회에서 역대 9번째로 위대한 영국 영화로 뽑혔다.그 사이에 컬트 영화이자 전형적인 댄스 [51]영화로서의 지위를 얻었다.2017년 타임아웃 잡지의 150명의 배우, 감독, 작가, 제작자, 비평가들을 대상으로 한 여론조사에서 이 영화가 역대 [67]영국 영화 5위에 올랐다.브라이언 드 팔마, 마틴 스콜세지, 프랜시스 포드 코폴라, 스티븐 스필버그와 같은 영화 제작자들은 이 영화를 역대 가장 좋아하는 영화 [68]중 하나로 선정했고 로저 에버트는 이 영화를 위대한 [7]영화 목록에 포함시켰다.

이 영화는 특히 영화 촬영과 테크니컬러의 사용으로 잘 알려져 있다.스콜세지는 장 르누아르의 The River의 The Criterion Collection DVD의 소개에서 The Red Shoes와 The River를 가장 아름다운 두 가지 컬러 영화라고 생각한다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b 소식통들은 The Red Shoes의 최종 제작 예산에 대해 다양하다: 전기 작가 Mark Connelly와 Kevin Macdonald는 둘 다 총 551,[36][38]927파운드로 언급하지만, 역사가 Sarah Street는 505,[39]581파운드의 낮은 수치를 제공한다.

레퍼런스

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원천

추가 정보

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    • '행운의 신발'과 '기타 이야기'에서요뉴욕: J. Wiley, 1848년
    • 한스 안데르센의 동화 속에서.런던: T.C. & E.C.잭, 1908년
    • 한스 안데르센의 동화 속에서.뉴욕: E.P. 더튼, 1908년
    • '이야기'에서.Odense(덴마크):플렌스테드, 1972년
  • 기번입니다, 승려님레드 슈즈 발레단: 비판적인 연구.런던: 새턴 프레스, 1948년.런던.95쪽 (그림)
  • 파월, 마이클 & 프레스버거, 에믹레드 슈즈.런던:에이본 북스, 1978년ISBN 0-8044-2687-2. (pbk)
  • 파월, 마이클 & 프레스버거, 에믹레드 슈즈.뉴욕: 세인트 마틴 프레스, 1996.ISBN 0-312-14034-7.
  • 파월, 마이클밀리언 달러 무비런던:하이네만, 1992년ISBN 0-434-59947-6.
  • 버밀리, 제리그레이트 브리티시 필름스.시타델 프레스, 1978년ISBN 0-8065-0661-X. 112 페이지

외부 링크

위키 인용문에는 The Red Shoes(1948년 영화)와 관련된 인용문이 있다.