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라라랜드

La La Land
기타 용도에 대해서는 La La Land(동음이의)를 참조하십시오.
라라랜드
A man and a woman dancing at sunset; a city view stretches out behind them. The woman is wearing a bright yellow dress; her partner is wearing a white colored shirt and tie with dark trousers.
극장 개봉 포스터
연출자데미안 차젤레
작성자:데미안 차젤레
제작자
스타링
영화 촬영리누스 샌드그렌
편집자톰 크로스
음악별저스틴 후르비츠
생산.
회사들
배포자라이온스게이트[1]
출고일자
  • 2016.08.31(2016-08-31)(베니스)
  • 2016년 12월 9일 (2016-12-09) (미국)
러닝타임
128분[2]
나라미국
언어영어
예산.3천만불[3]
박스오피스4억7200만달러[4]

《라라랜드》(La La Land)는 2016년 개봉한 미국의 뮤지컬 로맨스 영화입니다. 라이언 고슬링과 엠마 스톤이 각각 로스앤젤레스에서 꿈을 좇으며 만나 사랑에 빠지는 고군분투 재즈 피아니스트와 배우 지망생으로 출연합니다. 조연에는 존 레전드, 로즈마리 드윗, 핀 위트록, J.K. 시몬스가 포함되어 있습니다.

드러머 시절 뮤지컬을 좋아했던 샤젤은 하버드 대학교를 함께 다니면서 저스틴 허비츠와 함께 이 영화를 처음 구상했습니다. 2010년 로스앤젤레스로 이사한 후, Chazelle은 대본을 썼지만, 그의 디자인을 바꾸지 않고 제작비를 기꺼이 조달할 스튜디오를 찾지 못했습니다. 그의 영화 '위플래쉬'(2014)의 성공 이후, 이 프로젝트는 서밋 엔터테인먼트에 의해 선택되었습니다. Miles Teller와 Emma Watson은 원래 주연을 맡기 위해 협의 중이었지만, 둘 다 하차한 후, Gosling과 Stone이 캐스팅 되었습니다. 촬영은 2015년 8월에서 9월 사이에 로스앤젤레스에서 이루어졌으며, 휴비츠가 작곡한 영화의 악보와 맨디 무어가 안무를 맡았습니다.

라라랜드는 2016년 8월 31일 제73회 베니스 국제 영화제에서 초연되었으며, 12월 9일 라이온스게이트에 의해 미국에서 극장 개봉되었습니다. 이 영화는 3천만 달러의 예산으로 전 세계적으로 4억 4천 8백만 달러의 수익을 올리며 상업적인 성공을 거두었고, 샤젤의 각본과 감독, 고슬링과 스톤의 공연, 악보, 뮤지컬 넘버, 영화 촬영, 비주얼 스타일, 제작 디자인에 대한 찬사와 함께 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다. 또한 제74회 골든 글로브 시상식에서 7개의 기록적인 상을 수상하고, 제70회 영국 아카데미 영화상에서 11개의 후보에 올라 최우수 영화상을 포함해 5개의 상을 수상하는 등 수많은 상을 받았습니다. 이 영화는 또한 제89회 아카데미 시상식에서 감독상과 여우주연상(스톤)을 포함한 6개 부문에서 수상하며 기록적인 14개 부문 후보에 올랐습니다. 전자 부문에서 샤젤은 32세의 나이로 최연소 우승자가 되었습니다. 그 이후로 이 영화는 2010년대, 21세기 최고의 영화 중 하나이자, 역대 최고의 뮤지컬 및 로맨틱 영화 중 하나로 여겨져 왔습니다.[a]

무대 뮤지컬 각색이 진행 중입니다.[16]

줄거리.

재즈 피아니스트 세바스찬 "셉" 와일더는 로스앤젤레스의 교통체증 속에서 여배우 지망생 미아 돌란을 향해 돌진하는 순간을 가지고 있습니다. 힘든 하루를 보낸 후, 미아의 후속 오디션은 감정적인 장면 중에 캐스팅 디렉터가 전화를 받게 되면서 틀어집니다. 그날 밤, 그녀의 룸메이트들은 할리우드 힐스의 호화로운 파티에 그녀를 데리고 가서, 군중 속에 있는 누군가가 그녀의 경력을 시작할 수 있다고 약속합니다. 그녀의 차가 견인된 후, 그녀는 실망해서 집으로 걸어갑니다.

레스토랑에서 공연을 하는 동안, 세브는 전통적인 크리스마스 곡만 연주하라는 주인의 경고에도 불구하고 재즈 즉흥 연주에 빠져듭니다. Mia는 그녀가 지나가면서 그가 연주하는 것을 엿들었습니다. 감동한 그녀는 레스토랑에 들어가 세브가 불복종한 것으로 해고되는 것을 목격합니다. 그가 폭풍을 일으키자 미아는 그를 칭찬하려 하지만 그는 그녀를 무시합니다. 몇 달 후, 그녀는 세브가 1980년대 팝 커버 밴드에서 연주하는 파티에서 우연히 마주칩니다. 공연이 끝난 후, 그들은 그들의 차로 걸어가서 그들의 맑은 케미에도 불구하고 함께 아름다운 밤을 보내는 것을 한탄합니다.

세브는 미아의 직장에 도착하고, 그녀는 그를 바리스타로 일하는 워너 브라더스 백로트를 돌아다니며 연기에 대한 열정을 표현합니다. 그는 재즈에 대한 열정과 자신의 클럽을 열고 싶은 마음을 묘사하며 그녀를 재즈 클럽에 데려갑니다. Seb은 Mia를 이유 없는 반항아 상영회에 초대하고 그녀는 남자친구와의 데이트를 잊어버린 채 수락합니다. 후자의 데이트에 싫증이 난 그녀는 서둘러 극장으로 달려가고 영화가 시작되자 세브를 발견합니다. 영사기 오작동으로 상영이 중단되자 세브와 미아는 그리피스 천문대를 낭만적으로 방문하며 남은 저녁을 함께 보냅니다.

오디션에서 더 실패한 후, 미아는 세브의 격려로 단 한 명의 여성 연극을 쓰기로 결정합니다. 그는 재즈 클럽에서 정기적으로 공연하기 시작하고, 그들은 결국 함께 이사합니다. 세브의 전 밴드 동료는 그를 새로운 재즈 퓨전 밴드의 키보디스트로 초대하고, 이는 그에게 안정적인 수입을 줄 것입니다. 밴드의 팝 스타일에 실망했지만, 세브는 미아가 자신의 직업을 위해 노력하고 있다는 것을 엄마에게 설득하려는 것을 우연히 듣고 서명합니다. 그 밴드는 성공을 거두지만, Mia는 그들의 음악이 Seb가 공연하고 싶어하는 음악이 아니라는 것을 압니다.

밴드의 첫 투어 동안, Seb과 Mia는 논쟁을 벌입니다: 그녀는 그가 꿈을 버렸다고 비난하는 반면, 그는 그가 성공하지 못했을 때 그것이 그녀를 더 좋아 보이게 했기 때문에 그녀가 그를 더 좋아했다고 주장합니다. 2주 후, 세브는 잊고 있던 사진 촬영 때문에 미아의 연극을 그리워합니다. 극은 참석하는 사람이 거의 없고 미아가 자신의 공연에 대해 무시하는 발언을 엿듣는 등 기대했던 것만큼 성공적으로 진행되지 않습니다. 그가 자신의 연극과 그들의 이전 논쟁을 놓친 것을 용서할 수 없었기 때문에, 미아는 세브와 헤어지고 고향인 네바다주 볼더 시티로 돌아옵니다.

세브는 저명한 캐스팅 디렉터로부터 전화를 받고, 그는 미아의 연극에 참석했고, 곧 개봉할 영화의 오디션에 그녀를 초대했습니다. 그는 볼더 시티로 차를 몰고 가서 그녀가 마지못해 동의하는 참석을 설득합니다. 오디션 중에 미아는 단순히 이야기를 해달라는 요청을 받습니다. 이에 그녀는 알코올 중독으로 결국 사망한 한때 무대 여배우였던 이모가 어떻게 그녀의 꿈을 쫓도록 영감을 주었는지 노래합니다. 오디션이 성공적이었다고 확신한 세브는 미아에게 연기에 전념하도록 격려합니다. 그리고 나서 두 사람은 그들의 관계에 어떤 일이 닥치더라도 항상 서로를 사랑할 것임을 인식합니다.

5년 후, Mia는 유명한 여배우이고 다른 남자와 결혼했고, 그녀에게는 딸이 있습니다. 어느 날 밤, 부부는 재즈 바를 우연히 발견합니다. 자신이 한때 디자인했던 로고를 알아본 미아는 세브가 자신만의 재즈 클럽을 열었다는 것을 깨닫습니다. 군중 속에 있는 미아를 보았을 때, 세브는 그들의 사랑 주제를 피아노로 연주하기 시작합니다. 두 사람의 관계가 경력과 함께 번창했다면 어떻게 되었을지 상상하는 꿈의 연속이 펼쳐집니다. 순서가 끝나면 Seb과 Mia는 각자의 길을 가기 전에 조용히 미소를 교환하며 서로를 인정합니다.

출연자들

생산.

사전제작

샤젤은 영화의 작곡가인 저스틴 허비츠와 함께 하버드 대학교를 다니면서 이 영화에 대한 아이디어를 처음 생각해 냈습니다.

드러머로서 샤젤은 뮤지컬 영화를 선호합니다.[17] 그는 영화 산업이 그의 손에 닿지 않는 것처럼 보였던 2010년 라라랜드의 각본을 썼습니다.[18] 그의 아이디어는 "오래된 뮤지컬을 취하되 항상 정확히 진행되지 않는 현실에서 그것을 기반으로 하는 것"[17]이었고, 그들의 꿈을 쫓기 위해 로스앤젤레스로 이동하는 창의적인 사람들에게 경례하는 것이었습니다.[19] 그는 하버드 대학에서 반 친구 저스틴 허비츠와 함께 학생이었을 때 이 영화를 구상했습니다. 두 사람은 수석 논문에서 공원 벤치에서 보스턴 재즈 음악가 가이와 매들린에 대한 저예산 뮤지컬을 통해 이 개념을 탐구했습니다.[20][21] 샤젤은 도시에 경의를 표했던 1920년대 도시 교향곡 영화의 전통에 감동을 받았습니다.[22] 졸업 후 둘 다 2010년 로스앤젤레스로 이주해 대본 집필을 계속했지만 보스턴 대신 로스앤젤레스로 장소를 바꾸는 등 몇 가지 수정을 했습니다.[20]

그는 L.A.를 파리나 샌프란시스코의 매력에 맞추려고 노력하기 보다는, 그 도시를 독특하게 만드는 특징들, 즉 교통, 무질서하고 스카이라인에 집중했습니다.[22] 영화의 스타일과 톤은 자크 데미의 '셰르부르의 우산'과 '로슈포르의 어린 소녀들', 특히 후자는 더 춤과 재즈 지향적이었습니다.[23] 이 영화는 또한 1940년의 브로드웨이 멜로디, Singin' in the Rain, 밴드 웨건, 그리고 파리의 한 미국인과 같은 할리우드 고전 작품들을 시각적으로 암시합니다.[24] 파리의 한 미국인에 대해 샤젤은 이렇게 말했습니다: "그것은 우리가 방금 약탈한 영화입니다. 오래된 뮤지컬들 중 일부가 실제로 얼마나 대담했는지를 보여주는 멋진 예입니다."[25] Chazelle의 이전 음악 작품인 Whiplash와 일부 캐릭터 전개 및 주제를 공유합니다.

"이 두 가지 모두 예술가가 되기 위한 투쟁과 인간이 되기 위한 필요성에 대한 꿈을 조화시키는 것입니다. 라라랜드는 그것에 대해 훨씬 덜 화가 나 있을 뿐입니다."[26]

그는 두 영화 모두 할리우드 사다리를 오르는 과정에서 영화 제작자로서의 자신의 경험을 반영한다고 말했습니다.[19] 특히 라라랜드는 LA가 어떤 곳일지에 대한 선입견을 가지고 동부 해안에서 이주한 경험에서 영감을 얻었습니다. "그것은 모두 스트립 몰과 고속도로에 불과했습니다."[22]

Chazelle은 익숙한 노래가 없는 독창적인 현대 뮤지컬에 자금을 대려고 하는 스튜디오가 없었기 때문에 수년 동안 이 영화를 제작할 수 없었습니다. 그것은 또한 할리우드 리포터가 "멸종의 장르"라고 불렀던 재즈 뮤지컬입니다. 그는 그 당시 후르비츠와 자신이 알려지지 않았기 때문에, 그것이 재정가들을 프로젝트의 잠재력에 대해 의심하게 만들었을지도 모른다고 생각했습니다.[27][20] 고슬링의 캐릭터 세바스찬은 과거의 재즈가 우월하다는 견해를 가지고 있습니다. Anthony Carew의 기사에 따르면, Chazelle는 이 특성을 "과거와 재즈와의 관계"를 반영하는 것으로 썼습니다.[28] Chazelle은 Fred Berger와 Jordan Horowitz를 소개해준 친구들을 통해 제작자들을 찾았습니다. 두 명의 프로듀서가 참여한 가운데, 그 대본은 약 100만 달러의 예산으로 포커스 피처스에 전달되었습니다. 스튜디오는 남자 주인공을 재즈 피아니스트에서 록 뮤지션으로 바꾸고, 복잡한 오프닝 넘버를 변경해야 하며, 이야기의 씁쓸한 결말은 중단해야 한다고 요구했습니다. Chazelle은 프로젝트를 폐기하고 다음으로 넘어갔습니다.[20]

Chazelle은 나중에 Whiplash를 썼는데, Whiplash는 판매하기에 더 쉬운 개념이었고 덜 위험한 투자였습니다.[29] 1월 2014 선댄스 영화제에서 개봉한 휘플래쉬가 비평가들에게 호평을 받은 후, 샤젤은 라라랜드를 영화계로 끌어내기 위한 노력을 계속했습니다.[20] 1년 후, Whiplash가 제87회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함하여 다섯 개의 오스카상 후보에 올랐고, 330만 달러의 제작 예산으로 전 세계적으로 거의 5천만 달러의 수입을 올렸을 때, Chazelle과 그의 프로젝트는 스튜디오의 관심을 끌기 시작했습니다.[27]

Chazelle이 대본을 쓴 지 5년 후,[30] Summit Entertainment와 Black Label Media는 프로듀서 Marc Platt와 함께 La La Land에 투자하고 배급하기로 합의했습니다. 그들은 Whiplash의 비평적이고 상업적인 성공에 깊은 인상을 받았습니다.[19] 이전에 Step Up 프랜차이즈에서 일했던 라이온스게이트의 Patrick Wachsberger는 고품질의 뮤지컬을 싸게 만들 수 없다고 느꼈기 때문에 Chazelle에게 영화 예산을 늘리라고 강요했습니다.[31]

캐스팅

마일즈 텔러와 엠마 왓슨은 원래 주연으로 출연할 예정이었습니다. 왓슨은 디즈니의 실사 영화 뷰티 앤 더 비스트 리메이크(2017)에 대한 그녀의 약속 때문에 중퇴한 반면 텔러는 오랜 계약 협상을 통해 하차했습니다.[18] 공교롭게도 고슬링은 '미녀와 야수'의 야수 역을 라라랜드에게 유리하게 거절했습니다.[32] Chazelle은 그 후에 어린 신인들이 로스앤젤레스에 막 도착하는 것보다, 그들의 꿈을 만들기 위해 고군분투했던 경험으로 그의 캐릭터들을 다소 나이가 들게 만들기로 결정했습니다.[20]

엠마 스톤(Emma Stone)은 로스앤젤레스에서 배우 지망생 미아(Mia) 역을 맡았습니다.[27] 스톤은 8살 때 레미제라블을 본 이후로 뮤지컬을 좋아했습니다. 그녀는 "노래를 터트리는 것은 항상 저의 진짜 꿈이었습니다"라고 말했고, 그녀가 가장 좋아하는 영화는 1931년 찰리 채플린 로맨틱 코미디 시티 라이트입니다.[27][17] 그녀는 어렸을 때 1년 동안 발레를 하면서 폼댄스를 공부했습니다.[27] 그녀는 직업을 추구하기 위해 15살 때 어머니와 함께 할리우드로 이주했고, 첫 해 동안 오디션을 보기 위해 끊임없이 고군분투했습니다. 그럴 때면 노래를 부르거나 한 소절만 말하고는 외면당하는 경우가 많았습니다.[33] 스톤은 미아라는 그녀의 캐릭터를 위해 그녀 자신의 경험으로부터 그렸고, 일부는 영화에 추가되었습니다.[26]

고슬링은 그의 역할을 위해 탭댄스와 피아노를 배웠습니다.

그녀는 2014년 카바레에서 브로드웨이 데뷔를 하던 중 샤젤을 만났습니다. Chazelle과 Hurwitz는 여배우가 감기에 걸린 밤에 그녀의 공연을 보았습니다.[27][34] 그녀는 뉴욕 브루클린 다이너에서 샤젤을 만났고, 그곳에서 감독은 이 계획된 영화에 대한 그의 비전을 개괄적으로 설명했습니다.[35] 스톤은 카바레에서 그 영화의 요구를 처리하기 위해 공연함으로써 자신감을 얻었습니다.[35] 그녀의 역할을 준비하기 위해, 스톤은 '셰르부르의 우산'과 프레드 아스테어 그리고 진저 로저스의 협업을 포함하여, 샤젤에게 영감을 준 몇몇 음악 영화들을 보았습니다.[30] Stone은 Chazelle이 프로젝트에 대해 매우 열정적이었기 때문에 그 제안을 수락했습니다.[35]

라이언 고슬링은 재즈 피아니스트 세바스찬 역을 맡았습니다.[27] 스톤처럼, 고슬링은 예술가 지망생으로서의 자신의 경험을 그림으로 그렸습니다. 미아를 위해 사용된 사건이 하나 있습니다. 고슬링은 오디션에서 우는 장면을 연기하고 있었고, 캐스팅 디렉터는 그 동안 전화를 걸었고, 그는 감정을 추스르는 동안 그녀의 점심 계획에 대해 이야기했습니다.[27][33][36] 샤젤은 빅쇼트 촬영을 시작하려고 할 때 고슬링을 만났습니다.[20]

샤젤은 서밋이 이 영화를 구입한 직후 고슬링과 스톤을 캐스팅했습니다.[19] 그는 스펜서 트레이시와 캐서린 햅번, 프레드 아스테어와 진저 로저스, 험프리 보가트와 로렌 바콜, 그리고 마이나 로이와 윌리엄 파월과 비슷한 "우리가 지금 가지고 있는 가장 가까운 것 같은 느낌"이라고 말했습니다.[26] 이 영화는 Crazy, Study, Love (2011)와 Gangster Squad (2013)에 이어 고슬링과 Stone의 세 번째 협업을 기념했습니다.[37] Chazelle은 둘 다 오디션에 성공하려고 할 때 그들의 오디션 재난에 대해 물었습니다.[33] 둘 다 영화의 여섯 곡의 독창적인 곡조를 위해 노래와 춤을 배웠습니다.[20]

나머지 출연진들 - J. K. 시몬스, 소노야 미즈노, 제시카 로더, 캘리 에르난데스, 핀 위트록, 로즈마리 드윗, 존 레전드, 제이슨 푹스, 미젠 페이 – 가 2015년 7월에서 8월 사이에 발표되었습니다.[38][39][40][41][42][43]

이 영화는 맨디 무어가 안무했습니다. 리허설은 2015년 5월부터 3~4개월 동안 로스앤젤레스 앳워터 빌리지의 한 제작 사무실에서 진행되었습니다. 고슬링은 한 방에서 피아노를 연습했고, 스톤은 무어와 다른 방에서 일했고, 의상 디자이너 메리 조프레스는 그 단지의 그녀만의 코너를 가지고 있었습니다.[27][20] 고슬링은 이전에 경험이 전혀 없는 상태에서 피아노 치는 법을 배워야 했습니다; 어떤 핸드 모델도 사용되지 않았습니다.[44] 무어는 테크닉보다는 감정에 대한 작업을 강조했는데, 스톤은 프리우스 자동차 장면을 촬영할 때 핵심이라고 말했습니다.[27] 그의 출연진들과 제작진들이 그들의 창조적인 방식이 흘러가는 것을 돕기 위해, Chazelle는 The Ullas of Sherbourg, Singin in the Rain, Top Hat, 그리고 Boogie Nights를 포함하여, 그 영화를 위해 그에게 영감을 준 고전 영화들의 사운드 스테이지에서 매주 금요일 밤 상영회를 열었습니다.[20]

촬영

처음부터 샤젤은 이 영화의 뮤지컬 넘버들이 프레드 아스테어와 진저 로저스의 1930년대 작품들처럼 "머리부터 발끝까지" 촬영되어 한 번의 테이크로 공연되기를 원했습니다.[35] 그는 또한 이 영화가 It's Always Fair Weather와 같은 1950년대 뮤지컬의 와이드 스크린인 시네마스코프 룩을 모방하기를 원했습니다. 결과적으로 영화는 CinemaScope의 2.55:1 종횡비의 Panavision anamorphic 렌즈를 사용하여 셀룰로이드 4-퍼프 슈퍼 35mm 필름(디지털이 아닌)으로 촬영되었지만 더 이상 해당 기술을 사용할 수 없기 때문에 진정한 CinemaScope에서는 촬영되지 않았습니다.[45][46][47][48]

Chazelle은 "이러한 비현실적인 꿈을 가진 사람들과 그것을 위해 모든 것을 걸은 사람들에 의해 건설된 도시에 대해 제가 생각하는 도시에 대해 매우 시적인 것이 있습니다"[17]라고 말하면서, 로스앤젤레스가 그의 영화의 주요 배경이 되기를 원했습니다. 영화의 주요 사진은 공식적으로 8월 10일에 그 도시에서 시작되었습니다. 2015년,[49] 촬영은 로스앤젤레스와 로스앤젤레스 인근의 60개 이상의 장소에서 이루어졌습니다. 시내의 엔젤스 플라이트 트롤리, 할리우드 힐스의 집, 콜로라도 스트리트 브리지, 사우스 패서디나의 리알토 극장, 워너 브라더스 스튜디오 로트, 그랜드 센트럴 마켓, 허모사 비치의 등대 카페, 그리피스 천문대, 그리피스 공원, 샤토 마몬트, 왓츠 타워, 롱 비치 [50]등 다양한 장면을 한 번에 촬영할 수 있습니다. 촬영을 완료하는 데 40일이 걸렸고, 2015년 9월 중순에 촬영을 마쳤습니다.[20][51][52]

오프닝 사전 크레딧 시퀀스는 가장 먼저 촬영된 것으로,[20] I-105 카풀 차선과 I-110 고속 차선을 연결하는 해리 프레거슨 판사 인터체인지의 카풀 다이렉트 커넥터 램프 2개 중 폐쇄된 부분에서 촬영되어 로스앤젤레스 다운타운으로 이어졌습니다. 이틀 동안 촬영되었고, 100명 이상의 댄서가 필요했습니다.[19][53] 이 특별한 장면을 위해 샤젤은 도시가 얼마나 광활한지에 대한 감각을 주고 싶었습니다.[22] 이 장면은 원래 지상 고속도로의 연장선상에서 계획되었고, Chazelle이 105-110 인터체인지에서 촬영하기로 결정할 때까지 계획되었습니다. 제작 디자이너 데이비드 와스코(David Wassco)는 "누군가가 떨어져 죽을 것이라고 생각했습니다."라고 말했습니다. 고속도로의 모든 부분이 막힌 것은 아닙니다.[20] 샤젤은 이 장면을 오즈의 마법사 (1939)의 에메랄드 시티로 이어지는 노란 벽돌길과 비교했습니다.[20]

촬영 당시를 포함해 약 4년간 중단됐던 '엔젤스 플라이트'(사진)는 한 장면을 촬영하기 위해 영화 전용으로 하루만 다시 문을 열었습니다.

Chazelle은 폐허가 되었거나, 어쩌면 황폐화되었을 수도 있는 "오래된 L.A." 장소들을 찾아 나섰습니다. 그러한 예 중 하나는 1901년에 제작된 엔젤스 플라이트 트롤리를 사용한 것입니다. 이 퍼니큘러는 2013년 탈선 사고 이후 폐쇄되었습니다. 철도를 수리하고 다시 개통하려는 시도가 있었지만, 소용이 없었습니다. 하지만 제작진은 하루 사용 허가를 확보할 수 있었습니다. 그리고 나서 샤젤과 그의 승무원들은 그것을 촬영을 위해 작동시키도록 주선했습니다. (2017년에 대중에게 다시 공개되었습니다.)[22] Mia는 Warner Bros 스튜디오 로트에 있는 커피숍에서 일합니다. Chazelle은 스튜디오 로트를 할리우드의 기념물로 여겼습니다. 제작 디자이너 와스코는 수많은 가짜 옛날 영화 포스터를 만들었습니다. Chazelle은 그들의 이름을 때때로 만들어 냈고, 그의 첫 번째 장편 영화인 Guy and Madeline on a Park Bench (2009)의 제목을 한 포스터에 사용하기로 결정했고, 그것은 그것을 1930년대 뮤지컬로 다시 상상합니다.[22]

6분간의 프리우스 자동차 장면은 해질녘의 짧은 "매직 아워" 순간에 완성되어야 했습니다. 촬영하는데 8시간, 이틀이 걸렸습니다.[27] Ryan Gosling과 Emma Stone이 마침내 "모든 사람들이 폭발했습니다"라고 못 박았을 때, Stone은 말했습니다.[35] 고슬링과 스톤은 주로 댄서가 아니었기 때문에, 특히 오랫동안 중단되지 않은 싱글 테이크 뮤지컬에서 두 사람은 많은 실수를 저질렀습니다. 하지만 샤젤은 그들에게 매우 동정적이었고, 그들의 경험 부족을 이해하고 그들의 실수에 개의치 않았습니다.[30] 세바스찬과 미아의 첫 춤을 함께 촬영하는 동안 스톤은 벤치 뒤에서 넘어졌지만 바로 일어나 장면을 계속 진행했습니다.[30]

샤젤은 세바스찬이 미아를 위해 준비한 낭만적인 저녁 식사가 "대본 속 그 어떤 장면보다 내가 쓰고 다시 쓰고 다시 쓴 장면 중 하나라고 생각합니다"[54]라고 말했습니다. 고슬링과 스톤은 또한 판타지와 환상적인 요소로 가득 찬 영화에서 더 사실적인 장면 중 하나가 되도록 장면의 대화를 만드는 데 도움을 주었습니다.[54]

Chazelle은 편집자 Tom Cross와 함께 거의 1년 동안 영화를 편집했습니다. 왜냐하면 두 사람은 주로 톤을 맞추는 것에 관심이 있었기 때문입니다.[20]

사운드트랙

메인 기사: 라라랜드 (사운드트랙)

라라랜드의 노래와 악보는 샤젤의 하버드 대학교 동창인 저스틴 허비츠가 작곡하고 편곡했으며, 그는 또한 그의 이전 두 편의 영화를 작업했습니다.[27] 가사는 존 레전드, 후르비츠, 마리우스 드 브리스, 안젤리크 시넬루가 작곡한 〈Start a Fire〉[35]를 제외하고 파섹과 폴이 작곡했습니다.[55] 2016년 12월 9일 인터스코프 레코드에 의해 발매된 사운드트랙 앨범은 휴비츠의 악보에서 선택된 곡과 출연진이 연주한 곡들을 수록했습니다.[55]

L.A. 고속도로에서 싱글 트랙 샷으로 촬영된 이 영화의 오프닝 넘버인 "Another Day of Sun"은 안무로 찬사를 받았습니다. 노래 "City of Stars"와 "Audition (꿈꾸는 바보들)"은 수많은 상을 받았습니다.

풀어주다

라라랜드는 2016년 8월 31일 베니스 영화제의 개막작으로 세계 초연을 가졌습니다.[56][57] 이 영화는 2016년 9월 12일부터 텔루라이드 [58]영화제, 토론토 국제 영화제,[59] 2016년 10월 말 BFI 런던 영화제,[60] 2016년 11월 6일 버지니아 대학교에서 열린 버지니아 영화제,[61] 2016년 11월 15일 AFI 페스티벌에서도 상영되었습니다.

이 영화는 원래 2016년 7월 15일에 개봉될 [62]예정이었으나, 2016년 3월에 이 영화가 2016년 12월 2일부터 제한적으로 개봉될 것이며, 2016년 12월 16일에 개봉될 것이라고 발표되었습니다.[63] Chazelle은 이러한 변화는 개봉일이 영화의 맥락에 맞지 않다고 느꼈기 때문이며, 이른 가을 영화제를 시작으로 느린 개봉을 하고 싶었기 때문이라고 말했습니다.[26] 이후 한정 발매는 2016년 12월 9일로 일주일 뒤로 옮겨졌고, 와이드 발매는 여전히 2016년 12월 16일로 계획되어 있습니다.[64] 라이온스게이트는 2016년 12월 9일 5곳에서 영화를 개봉했고, 2016년 12월 16일 약 200개 상영관으로 확대한 후 2016년 12월 25일 전국으로 진출했습니다. 이 영화는 2017년 1월 6일에 완전히 널리 [52]퍼졌고 일주일 후에 일부 IMAX 극장에 개봉되었습니다.[65]

라라랜드는 2017년 1월 12일 영국에서 개봉되었습니다.[66] 이 영화는 2016년 12월 22일에 네덜란드에서, 그리고 12월 26일에 호주에서 개봉되었고 나머지 영토는 2017년 1월 중순부터 개봉될 계획입니다.[67]

홈 미디어

2017년 4월 11일에는 라라랜드를 디지털 HD로, 2017년 4월 25일에는 블루레이, 울트라 HD 블루레이, DVD를 출시했습니다.[68]

접수처

박스오피스

La La Land는 미국과 캐나다에서 1억 5,110만 달러, 그 외의 영토에서 3억 2,090만 달러를 벌어들여 전 세계적으로 4억 7,200만 달러의 제작 예산을 확보했습니다.[4] 데드라인 할리우드는 이 영화의 모든 비용과 수익을 고려했을 때 이 영화의 순익을 6,825만 달러로 계산하여 2016년 가장 수익성이 높은 개봉작 20위 안에 들었습니다.[69] 이것은 2023년 바비에 의해 대체되기 전까지 라이언 고슬링의 가장 높은 수익을 올린 영화가 될 것입니다.[70]

라라랜드는 12월 9일 로스앤젤레스와 뉴욕시의 5개 극장에서 제한적으로 개봉하면서 극장 개봉을 시작했습니다. 개봉 주말에 88만1107달러를 벌어들였고, 이 영화는 극장당 평균 17만6221달러로 올해 최고의 평균을 기록했습니다.[71][72][73] 개봉 2주차에 이 영화는 200개의 극장으로 확장되었고 410만 달러의 수입을 올리며 박스오피스 7위를 차지했습니다. 전주 대비 366% 상승한 것으로 극장당 20,510달러로 좋은 가격이었습니다.[74] 그 다음 주, 이 영화는 734개의 극장으로 확장되어 주말 동안 580만 달러(크리스마스 날 400만 달러, 4일 동안 920만 달러 포함)의 수익을 올렸고 박스 오피스에서 8위를 차지했습니다.[75] 골든 글로브의 주말인 2017년 1월 6일, 이 영화는 1,515개의 극장으로 확장되었고 주말 동안 천만 달러의 수입을 올리며 박스 오피스에서 5위를 차지했습니다.[76] 개봉 6주차에 이 영화는 마틴 루터 킹 주니어의 4일간의 주말 동안 1,450만 달러 (총 1,690만 달러)의 수입을 올렸습니다. 데이), 히든 피규어에 이어 박스오피스 2위를 차지했습니다.[77] 14개의 오스카상 후보에 오른 후, 이 영화는 2017년 1월 27일에 3,136개의 극장으로 확장되었고 (전주 대비 1,271개 증가), 1,210만 달러 (전주 840만 달러 대비 43% 증가)의 수익을 올렸습니다.[78] 2월 24일부터 26일까지(아카데미 시상식의 주말) 주말 동안 이 영화는 460만 달러의 수입을 올렸는데, 이는 지난 주말에 벌어들인 수입과 정확히 일치합니다.[79] 오스카상을 6번 수상한 다음 주, 이 영화는 3백만 달러의 수입을 올렸습니다.[80]

임계응답

라이언 고슬링(Ryan Gosling)과 엠마 스톤(Emma Stone)의 연기는 광범위한 비평가들의 찬사를 받았고, 스톤(Stone)이 수상하면서 아카데미상 후보에 올랐습니다.

La La Land는 Chazelle의 각본과 감독, 영화 촬영, 음악, Gosling and Stone의 연기와 그들의 케미스트리에 대한 찬사와 함께 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다.[81][82][83][84] 리뷰 애그리게이터인 Rotten Tomatoes는 470개의 리뷰를 바탕으로 91%의 지지율을 얻었으며, 평균 평점은 8.7/10입니다. 웹사이트의 비평가들은 "'라라랜드'는 짜릿하게 보장된 연출, 강력한 퍼포먼스, 거부할 수 없는 과도한 감정으로 지나간 장르에 새로운 활력을 불어넣습니다"[85]라고 말합니다. 메타크리틱에서 이 영화는 54명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 94점의 가중 평균 점수를 얻었으며, 이는 "보편적인 찬사"를 나타냅니다.[86] 이 영화는 2016년 각 사이트에서 개봉한 세 번째와 여섯 번째로 높은 점수를 받은 영화였습니다.[87][88] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 점수로 평균 "A-" 등급을 부여했고,[89] 포스트트랙은 관객들이 전체적으로 81%의 긍정적인 점수와 93%의 "확실한 추천"을 주었다고 보도했습니다.[77]

롤링 스톤의 피터 트래버스는 라라랜드에게 "뜨거운 기적"이라고 표현하고 뮤지컬 넘버, 특히 오프닝 장면을 칭찬하며 네 개의 별 중 네 개를 주었습니다. 그는 계속해서 그 영화를 올해의 가장 좋아하는 영화라고 이름 지었습니다.[90] 시카고 트리뷴의 마이클 필립스(Michael Phillips)도 "그녀는 라라랜드를 볼 충분한 이유가 있다"며 스톤의 공연을 강조하는 것 외에도 오프닝 시퀀스를 칭찬했습니다. 고슬링의 춤과 영화의 중간 부분에 대해 덜 열광적이었지만, 필립스는 그럼에도 불구하고 영화에 별 4개 중 4개를 부여하며 "올해의 가장 즐거운 오락"이라고 선언했습니다.[91] 뉴욕 타임즈의 A.O. Scott은 영화가 "어색한 판타지와 냉철한 우화, 로맨틱 코미디와 쇼비즈 멜로, 숭고한 책략과 감동적인 진정성을 지닌 작품으로 모두 성공했다"[92]고 말하며 칭찬했습니다. 가디언지의 피터 브래드쇼는 이 영화를 "햇살을 흠뻑 적시는 음악적인 걸작"이라고 묘사하며 별 다섯 개 중 다섯 개를 수상했습니다.[93] 톰 채리티 오브 사이트 & 사운드는 "샤젤은 정말로 로맨틱한 코미디이자 파란색, 빨간색, 노란색 및 녹색의 랩소디를 만들었습니다."[94]라고 말했습니다. 보스턴 글로브에 기고한 타이 버는 관객들과 관련된 영화의 효과를 요약하여 다음과 같이 말했습니다: "...기후적인 댄스 넘버에서 상상되는 실현되지 않은 미래나 오래된 영화에서 영원히 계속되는, 별이 가득 찬 댄스 플로어처럼 사라져가는 것들을 소중히 여기는 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 쓰디 아니면 할리우드 뮤지컬 자체. 아니면 재즈: 세바스찬은 그가 사랑하는 음악을 위해 열정적으로 일어서는 나이트클럽에서 이른 시간을 보냅니다. "덩굴 위에서 죽어가고 있어요." 그가 말합니다. 그리고 세상은 '죽게 내버려 둬'라고 말합니다. 때가 있었어요.' 글쎄, 내 시계에는 없습니다.' 그 장면에서 그는 감독을 대변합니다. '라라랜드'가 끝날 무렵, 그는 우리 모두를 대변하고 있습니다."[95]

도널드 트럼프 당선 직후 흑인 영화 '달빛'으로 수상 경쟁과 비평가들의 관심이 집중된 라라랜드는 영화 캐릭터에 등장하는 인종적 민감성과 검증되지 않은 백인 특권에 대한 질문에 관심을 집중시켰습니다. 관객들과 비평가들의 찬사가 증가하는 반면, 그 영화는 일부 사람들이 불균형적인 양의 찬사로 간주하는 것으로 인해 반발을 받았습니다.[96] Saturday Night Live (새터데이 나이트 라이브)는 이 영화가 "우아하다"고 생각한 혐의로 체포된 한 남자에 대한 촌극으로 영화에 대한 열기를 고조시켰습니다. 지루하기도 하고요."[97] 이 영화는 인종과 재즈를 다룬 영화로 인해 일부 사람들로부터 비판을 받았습니다. USA Today의 Kelly Lawler는 고슬링의 캐릭터가 일부 비평가들에 의해 "백인의 구세주"로 언급된 것은 "전통적으로 흑인 음악 장르를 멸종으로부터 구하기 위한 그의 탐구(그리고 궁극적인 성공), 즉 그러한 목표를 달성할 수 있는 유일한 사람으로 보이는 것" 때문이라고 언급했습니다.[98] 이 감정은 와이어드의 루비 로트-라비냐,[99] 뉴욕의 안나 실만,[100] MTV 뉴스의 아이라 매디슨 3세에 의해서도 표현되었습니다.[101] 뉴욕 옵서버의 렉스 리드도 MGM 뮤지컬 고전을 모방하려는 이 영화의 의도를 겨냥하여 "야망적인 작가 겸 감독인 데미안 샤젤의 구식 각본은 나방 덩어리 냄새가 난다"며 "영화는 새 스프링이 필요한 낡아빠진 매트리스처럼 중간에 심하게 처진다"고 썼습니다.[102] 사우스차이나모닝포스트는 재즈에 대한 인종적 대우 외에도 대중의 비판의 대부분은 영화가 "조금 지루하다", 두 주연의 노래와 춤은 예외적이지 않은 것으로 간주되며, 고슬링은 때때로 참을 수 없는 것으로 간주되는 스톤의 캐릭터에 대한 뉘앙스가 부족하다고 말했습니다.[97]

유산 및 문화적 영향

개봉 이후 이 영화는 계속해서 호평을 받고 있으며, 주로 1950년대 뮤지컬 영화로 양식화된 21세기 할리우드를 배경으로 한 이야기와 독특한 시각적 스타일로 인해 현대 고전이자 역대 최고의 영화 중 하나로 평가받고 있습니다. 2021년, The Beacon의 Helena Trauger는 그것이 "모든 사람이 적어도 한 번은 보려고 시도해야 할 가장 창의적이고 잘 실행된 영화 중 하나"라고 언급하며 2010년대 최고의 영화라고 칭했습니다. 2019년, CBC 라디오는 그것을 "역대 최고의 로맨틱 영화" 목록에 포함시켰습니다. 2022년 타임아웃은 "21세기 최고의 영화 100편" 목록에서 79위를 차지하며 "재지한 트랙과 빈티지한 춤 동작으로 가득 찬 채젤의 로맨틱한 롬 – 약 4초 동안 최우수 작품상 오스카 수상자인 채젤의 로맨틱한 롬 – 자크 데미와 MGM의 전설적인 프리드 유닛 모두에게 빚을 지고 있지만, 그들만의 서명을 가지고 있습니다. 첫번째 영광스러운 순서로 교통을 정지시킵니다. 2016년의 정치적인 추악함에 대한 강장제인 이 영화는 이제 나이가 들지 않는 것처럼 느껴집니다." 2022년, 무비웹은 "지금까지 21세기 최고의 영화 뮤지컬" 목록에서 2위를 차지했고, 2023년에는 "재즈에 관한 가장 위대한 영화 15편" 목록에서 3위를, "최고의 현대 영화 촬영" 목록에서 1위를 차지했습니다.[103] 또한 틴 보그가 선정한 "역대 최고의 댄스 영화 45편"에서 2위를 차지했습니다.[104] 2023년, 제레미 우르쿠하트(Jeremy Urquhart)가 쓴 "역대 최고의 뮤지컬 30선" 목록에서 15위를 차지했습니다. 1950년대에 유행했던 고전 할리우드 뮤지컬에 대한 현대적인 업데이트/오마주 역할을 하며, 주연인 엠마 스톤과 라이언 고슬링은 각자의 경력을 최고로 발휘하는 훌륭한 연기를 보여줍니다." 이 영화는 또한 새뮤얼 R과 함께 퍼레이드가 선정한 "역대 최고의 영화 뮤지컬 67편" 목록에서 8위를 차지했습니다. 머라이언은 이 영화가 "현대 쇼비즈 멜로드라마, 아찔한 회상, 눈에 띄는 사랑 이야기를 교묘하게 혼합한 많은 것들, 따라서 그 자체의 창조물"이라고 썼습니다. 스크린 랜트는 또한 "역대 최고의 뮤지컬 35편" 목록에서 10위, "21세기 최고의 영화 뮤지컬 12편" 목록에서 1위를 차지했고, 인디와이어는 "역대 최고의 영화 뮤지컬 60편" 목록에서 12위를 차지했습니다." 윌슨 채프먼은 영화가 "장르의 영향력과 역사를 자랑스럽게 입고 있다"며 "샤젤의 이야기는 훌륭한 뮤지컬을 노래하게 만드는 로맨스와 우울함의 정확한 조합을 찾아낸다"고 썼습니다. 그리고 숨 가쁜 고속도로 교통정리의 시작인 "태양 속의 또 다른 하루"나 발가락을 두드리는 "사랑스러운 밤"과 같은 그가 보여준 숫자들은 잊을 수 없습니다. 그리고 오스카상을 수상한 "City of Stars"와 같은 Justin Hurwitz의 악보와 노래들은 금세기 그 어떤 영화보다도 훌륭한 작품들 중 하나입니다."[b]

시각적 스타일, 색상 사용, 뮤지컬 넘버의 무대화, 의상 디자인을 포함한 이 영화의 많은 요소들은 개봉 이후 대중문화에서 수없이 언급되어 왔습니다. 여기에는 "Another Day of Sun", "City of Stars"의 패러디와 진행자 지미 팰런, 니콜 키드먼, 에이미 아담스, 사라 폴슨, 코트니 B와 함께하는 천체투영관 시퀀스가 포함된 제74회 골든 글로브 시상식의 전체 오프닝 부분이 포함됩니다. 밴스, 스털링 K. 브라운, 에반 레이첼 우드, 라미 말렉, 키트 해링턴 등이 참여하고 있는데, 뉴욕에서 진행자 아지즈 안사리가 오스카 후보 지명 때문에 영화를 "과대 평가"라고 부른 것에 대해 심문을 받는 인물을 연기하는 새터데이 나이트 라이브 시즌 42의 콩트인 NY 랜드라는 제목의 단편 영화 패러디입니다. 그리고 자디언스라는 처방전이 붙은 텔레비전 광고.[106][107][108][109] 2021년 디즈니 애니메이션 단편 영화인 우리 어게인도 이 영화의 영향을 받았다고 합니다.[110][111] 심슨 가족 에피소드 "호호랜드"의 마지막 부분에서 이 에피소드는 라라랜드(그 자체가 제89회 아카데미 시상식에서의 실수를 패러디한 것)가 아닌 문라이트를 패러디한 것으로 되어 있다고 합니다.[112]

포상

주 기사: 라라랜드의 수상 목록
2016년 10월 밀밸리 영화제 후르비츠, 샤젤, 스톤

엠마 스톤(Emma Stone)은 베니스 영화제에서 볼피컵 여우주연상을 수상했습니다.

라라랜드는 제70회 영국 아카데미 영화상(British Academy Film Awards)에서 2016년 그 어떤 영화보다도 많은 11개 부문 후보에 올랐습니다.[113] 이 영화는 최우수 영화상, 감독상, 여우주연상(스톤), 최우수 촬영상, 최우수 영화 음악상 부문에서 수상했습니다.[114]

제74회 골든 글로브 시상식에서 라라랜드는 7개 부문에 노미네이트 되었습니다.[115] 이 영화는 후보에 오른 7개 부문에서 모두 상을 받았으며, 최우수 작품상 – 뮤지컬 또는 코미디, 감독상, 남우주연상 – 코미디 또는 뮤지컬 (고슬링), 여우주연상 – 코미디 또는 뮤지컬 (스톤), 각본상, 최우수 오리지널 스코어, 그리고 최고의 원곡 ("City of Stars")은 최다 우승 기록을 세웠습니다.[116]

제89회 아카데미 시상식에서 라라랜드는 감독상, 여우주연상(스톤), 촬영상, 오리지널 스코어상, 오리지널 송상("City of Stars"), 프로듀싱 디자인상 등 유수의 6개 상을 받았습니다.[117] 이 영화는 총 14개의 후보 지명을 받아, 올 어바웃 이브(1950)와 타이타닉(1997)[118]으로 단일 영화 최다 후보 지명 기록과 동률을 이뤘습니다. 이 영화의 다른 후보로는 작품상, 남우주연상(고슬링), 각본상, 영화 편집상, 의상 디자인상, 최우수 원곡상(오디션 (꿈꾸는 바보들), 음향 편집상, 음향 믹싱상이 있습니다.[119]

작품상 오스카 가페

참고 항목: 제89회 아카데미 시상식 § 작품상 발표 오류

오스카 시상식 동안 진행자 페이 더너웨이(Faye Dunaway)는 워렌 비티(Warren Beatty)가 연 카드에서 라라랜드(La La Land)가 최우수 작품상을 수상했다고 잘못 발표했는데, 이는 실제로 엠마 스톤(Emma Stone)의 여우주연상 카드를 복제한 것이었습니다.[120] 라라랜드의 출연진과 제작진이 무대에 오른 후, 쇼의 제작진은 실수를 고치기 위해 2분 이상이 걸렸습니다. 실제 우승자는 달빛이었습니다.[121]

독일 텔레비전 장난

2017년 3월, 라라랜드는 독일의 연례 영화 및 텔레비전 상인 골덴 카메라와 관련된 장난의 중심에 있었습니다. 독일 코미디언 조코 윈터스셰이드(Joko Winterscheidt)와 클라아스 호퍼-울라우프(Klaas Heufer-Umlauf)는 라이언 고슬링 성대모사가 라라랜드(La La Land)로 "최고의 국제 영화"상을 수상하도록 주선했습니다.[122][123][124] 행사가 끝난 후, 텔레비전 방송사 ZDF의 한 연사는 라라랜드가 상을 받았으며 트로피는 진짜 라이언 고슬링에게 주어질 것이라고 말하면서 트로피를 돌려달라고 요청했습니다.[125] "고슬링 게이트"로 알려지게 된 이 사건은 이 행사의 개념에 대한 비판을 촉발시켰습니다. 언론 비평가들은 "최고의 국제 영화"상은 영화의 질에 대한 고려 없이 라이언 고슬링을 쇼에 출연시키기 위한 노력으로 만들어졌을 뿐이라고 주장했습니다. 이 사건은 2019년 골덴 카메라호가 취소되는 데 큰 역할을 했습니다.[126][127] 2018년, Winterscheidt와 Heufer-Umlauf는 언론 비평으로 Grimme Award를 수상했습니다.[128]

무대적응

2023년 2월 7일, 이 영화가 플랫 앤 라이온스게이트에 의해 브로드웨이 뮤지컬로 각색될 것이라고 발표되었습니다. 허비츠, 파섹 & 폴은 쇼를 위해 추가 곡을 작곡하기 위해 돌아올 것입니다. 바틀렛 셔는 아야드 아크타르와 매튜 데커의 책을 감독할 것입니다.[129]

극장의 스핀오프인 So Long Boulder City도 코미디언 Jimmy Fowley와 Jordan Black에 의해 2017년에 만들어졌습니다. 이 쇼는 미아 돌란의 영화 속 단 한 명의 여성 쇼를 패러디한 장편 패러디였으며, 끌리는 파울리가 미아 역으로 출연했습니다.[130] 그래서 롱 볼더 시티는 뉴욕시의 서브컬쳐 오프 브로드웨이 극장에서 6개월간 공연을 즐기기 전에 로스앤젤레스에서 데뷔했습니다.[131]

참고 항목

메모들

  1. ^ 여러 참조에 기인함:[5][6][7][8][9][10][11][12][13][14][15]
  2. ^ 여러 참조에 기인함:[5][6][7][8][9][10][11][12][13][14][15][105]

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