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제임스 L. 브룩스

James L. Brooks
제임스 L. 브룩스
A video camera is being pointed at a bearded man who is wearing glasses. Some other people stand in the background.
2007년 8월 심슨 무비 버몬트 스프링필드의 브룩스
태어난
제임스 로렌스 브룩스

(1940-05-09) 1940년 5월 9일 (81)
미국 뉴욕 브루클린
직업
  • 감독
  • 생산자
  • 시나리오 작가
년 활동1965-현재
정당민주적인
배우자
  • 마리안 캐서린 모리스시
    (m. 1964; div. 1972)
  • 홀리 베스 홀럼버그
    (m. 1978; div. 1999)
아이들.4
웹사이트graciefilms.com

제임스 로렌스 브룩스(James Lawrence Brooks, 1940년 5월 9일 출생)는 미국의 감독, 제작자, 시나리오 작가, 그레이시 필름스의 공동 설립자다.그의 텔레비전과 영화 작품에는 '메리 타일러 무어 쇼', '택시', '심슨 가족', '브로드캐스트 뉴스', '좋을수록 좋다', '사랑조건' 등이 포함되어 있다.

브룩스는 뉴저지 노스 버겐에서 자라면서 골절된 가정생활을 견디고 독서와 글로 시간을 보냈다.뉴욕대를 중퇴한 후, 그는 CBS의 안내원으로 취직하여 CBS 뉴스 방송의 기사를 쓰기 시작했다.그는 1965년 LA로 이주하여 데이비드 L을 연구하였다. 월퍼의 다큐멘터리.해고된 후, 그는 ' 어머니 차' 시리즈에서 그를 작가로서 고용한 프로듀서 앨런 번즈를 만났다.

브룩스는 My Friend Tony의 스토리 편집자로 고용되기 전에 여러 쇼에 글을 썼고, 후에 시리즈 Room 222를 만들었다.그랜트 팅커MTM 프로덕션에 브룩스와 번즈를 고용하여 1970년에 메리 타일러 무어 쇼를 제작하였다.독립적으로 일하는 여성을 주인공으로 내세운 첫 번째 쇼 중 하나인 이 쇼는 비평가들의 호평을 받았고 브룩스는 몇 번의 황금시간대 에미상을 수상했다. 후 브룩스와 번즈는 메리 타일러 무어로부터 성공적인 스핀오프를 두 번 만들었다.로다(코미디)와 루 그랜트(드라마).브룩스는 1978년 MTM 프로덕션을 떠나 시트콤 '택시'를 공동 제작했다. 시트콤 '택시'는 다수의 에미상을 수상했음에도 불구하고 낮은 시청률에 시달렸고 두 번이나 취소되었다.

브룩스는 1979년 영화 Starting Over를 쓰고 공동 제작하면서 장편 영화 작업에 들어갔다.그의 다음 프로젝트는 비평가들로부터 호평을 받은 영화 '내성조건'으로, 그가 제작, 감독, 집필하면서 세 가지 역할 모두에 대해 아카데미 상을 받았다.그의 다음 영화인 브로드캐스트 뉴스에서 그의 저널리스트적 경험을 바탕으로, 이 영화는 그에게 아카데미상 후보에 두 번 더 올랐다.비록 그의 1994년 작품인 "I'll Do Anything"은 모든 음반 번호의 삭감으로 언론의 부정적인 관심에 방해받았지만, "As Good It Gets"(Mark Andrus와 공동 집필)는 더 많은 찬사를 받았다.그의 차기작인 2004년 스팽글리시까지는 7년 만이었다.그의 여섯 번째 영화인 "How Do You Know"는 2010년에 개봉되었다.브룩스는 또한 카메론 크로우Say Anything...에 대해 제작하고 지도했다.(1989년), 그리고 보틀 로켓에서 웨스 앤더슨오웬 윌슨(1996년).

1986년에 브룩스는 텔레비전과 영화 회사인 Gracie Films를 설립했다.그럴 생각은 없었지만, 브룩스는 1987년 <트래시 울먼 쇼>의 프로듀서로 텔레비전에 복귀했다.그는 만화가 맷 그로닝을 고용하여 이 쇼의 반바지를 시리즈로 만들었고, 결국 1989년에 심슨 가족으로 이어졌다.심슨 가족은 수많은 상을 받았으며 30년 이상 지난 후에도 여전히 운영되고 있다.브룩스는 또한 심슨 무비라는 쇼의 2007년 각색된 영화를 공동 제작하고 공동 집필했다.브룩스는 총 53개의 에미상 후보에 올라 이 중 21개의 후보에 올랐다.[1]

초년기

제임스 로렌스 브룩스는 1940년 5월 9일 뉴욕 브루클린에서 태어나 뉴저지노스 버겐에서 자랐다.[2][3][4]그의 부모님인 도로시 헬렌과 에드워드 M.브룩스는 둘 다 판매원이었다. (그의 어머니는 아이들의 옷을 팔았고, 그의 아버지는 가구를 팔았다.)[4][5]브룩스 가문은 유대인이었고 에드워드 브룩스는 번스타인에서 성을 바꾸고 아일랜드인이라고 주장했다.[6]브룩스의 아버지는 브룩스가 임신한 사실을 알고 어머니를 버렸고,[7] 브룩스가 12살 때 아들과 연락이 끊겼다.[8]임신 중 브룩스의 아버지는 아내에게 "남자라면 짐이라고 이름 지어라"[7]는 엽서를 보냈다.그의 어머니는 그가 22살 때 돌아가셨다.[7]그는 자신의 어린 시절이 가난하고 외롭고 힘든 것 같다고 말해왔다.[9] 그는 나중에 "아버지는 좀 외롭고, 어머니는 오래 일하셨기 때문에 아파트에 혼자 있는 것 외에는 선택의 여지가 없었다"고 덧붙였다.그에게는 어린 시절 그를 돌보는 것을 도왔고, 받은 만큼 좋은 것을 바친 언니 다이앤이 있다.[4][10][11][12]

브룩스는 어린 시절의 많은 부분을 "생존"하고, 수많은 희극작품과 대본작품을 읽으며 보냈고,[4] 출판사에 희극 단편소설을 보냈으며, 비록 출판된 것은 없지만 가끔 긍정적인 반응을 얻기도 했으며,[12] 작가로서의 경력을 쌓을 수 있다고는 믿지 않았다.[4]브룩스는 위호켄 고등학교를 다녔지만 성취도가 높은 사람은 아니었다.그는 고등학교 신문팀에 있었고 루이 암스트롱을 포함한 유명인사들과의 인터뷰도 자주 확보했다.[4][13]그는 의 영향 중 몇 가지를 시드 시저, 잭 베니, 레니 브루스, 마이크 니콜스, 일레인 메이와 작가 패디 샤예프스키, F로 열거했다.[12] 스콧 [4]피츠제럴드

경력

텔레비전

브룩스는 메리 타일러 무어 쇼로 에미상을 여러 번 수상했다.

1987년 시카고 선타임즈는 브룩스의 경력을 "멈추지 않는 크레스켄도"라고 표현했다.[9]그가 뉴욕대 홍보과목을 중퇴했지만 브룩스의 여동생은 뉴욕 CBS에서 진행자로 일하게 했는데, 그녀는 그곳에서 비서와 친구였기 때문에 보통 대학교육이 필요한 직업이었다.[4][5][7][8][4]그는 2년 반 동안 그것을 들고 있었다.2주 동안 그는 CBS 뉴스의 카피라이터로 일했고, 원래 직원이 돌아오지 않을 때 그 일을 영구히 맡게 되었다.브룩스는 계속해서 뉴스 방송의 작가가 되어 미국의 작가조합에 가입하고 케네디 대통령 암살과 같은 사건에 대한 보고서를 작성했다.그는 1965년에 로스앤젤레스로 건너가 데이비드 L에 의해 제작되고 있는 다큐멘터리를 위해 글을 썼다. Wolper는 CBS에서 일하는 것이 안전하고 보수가 좋았기 때문에 "그가 어떻게 해야 할 배짱을 갖게 되었는지 아직도 잘 알지 못했다"[12]고 말했다.는 멘 인 위기와 같은 시리즈에서 부프로듀서로 일했지만, 회사가 경비를 줄이려다 6개월 만에 해고당했다.[4]브룩스는 내셔널 지오그래픽 곤충 특집을 포함해 월퍼의 회사에서 가끔 일하기도 했다.[12]

통신사에서 다른 직업을 구하지 못한 그는 파티에서 프로듀서 앨런 번즈를 만났다.번즈는 그에게 '마이 마더 더 카'의 일자리를 주었고, 거기서 그는 몇 가지 이야기 아이디어를 던진 후 대본을 다시 쓰기 위해 고용되었다.[12]그리고 나서 브룩스는 쉘든 레너드가 그를 내 친구 토니에서 이야기 편집자로 고용하기 전에 The Girl,[12] Andy Griffith Show[7], My Three Sons의 에피소드를 쓰기 시작했다.[4]1969년에 그는 1974년까지 지속된 ABC를 위해 222호실을 만들었다.222호는 미국 역사상 두 번째로 흑인 주인공을 맡은 시리즈였는데, 이 경우 로이드 헤인즈가 연기한 고등학교 교사 피트 딕슨이 맡았다.[2]방송사는 이 쇼가 민감하다고 느꼈고 그래서 파일럿 스토리를 바꾸려고 시도해서 딕슨이 흑인 학생이 아닌 백인 학생을 도왔으나 브룩스가 이를 막았다. 쇼에서 브룩스는 그에게 로스앤젤레스 고등학교 222호실에서 수행한 광범위하고 부지런한 연구의 중요성을 가르친 진 레이놀즈와 함께 작업했고, 이후 그의 작품에 이 기술을 사용했다.브룩스는 1년 후 주필로 222호실을 떠나 다른 조종사들을 연구하고 번즈를 데려와 이 쇼를 제작했다.[4][12]

브룩스와 번즈는 CBS의 프로그램 제작 책임자 그랜트 팅커에 의해 고용되어 팅커의 아내 메리 타일러 무어의 시리즈를 만들기 위해 MTM 프로덕션과 함께 시리즈를 만들었는데, 이 시리즈는 The Mary Tyler Moore Show가 되었다.[2]브룩스는 언론계에서 자신의 배경을 그리며 뉴스룸에서 그 쇼를 시작했다.처음에 이 쇼는 팅커 해고 브룩스와 번즈를 요구한 CBS 간부들에게 인기가 없었다.그러나 이 쇼는 프레드 실버먼 방송사 사장의 "농촌 숙청"의 수혜자 중 한 명이었다. 경영자 밥 우드도 이 쇼를 좋아했고 더 좋은 시간대로 옮겼다.[12][14]브룩스와 번즈는 그 쇼의 모든 스태프를 직접 고용했고 결국 그들 스스로 그것을 끝냈다.[12]메리 타일러 무어 쇼는 비판적이고 상업적인 성공을 거두었으며, 남성에게 의존하지 않고 독립적이고 일하는 여성을 주인공으로 한 첫 번째 쇼였다.[15]방송통신박물관의 제프 햄밀은 이 프로그램을 "미국 텔레비전 역사상 가장 호평을 받은 텔레비전 프로그램 중 하나"라고 묘사했다.[15]7년이라는 기간 동안, 그것은 3년 연속 우수 코미디 시리즈를 포함한 비평가들과 수많은 황금시간대 에미상 수 많은 황금시간대 에미상을 받았다.[15]2003년에 USA 투데이는 이 쇼가 "TV에서 방영된 것 중 가장 좋은 쇼 중 하나"라고 말했다.[16]1997년 TV GuideMary Tyler Moore Show 에피소드를 역대 최고의 TV 에피소드로 선정했고 1999년, Entertainment Weekly는 첫 크레딧에서 Mary의 모자 던지기를 TV의 두 번째로 위대한 순간으로 꼽았다.[17][18]

메리 타일러 무어가 맹위를 떨치면서 브룩스는 1974년 단명 시리즈인 '친구와 연인' 폴 샌드를 만들기 전에 TV 영화 '목요일의 게임'을 제작, 집필했다.[2][19]그와 번즈는 발레리 하퍼의 캐릭터인 로다 모겐스턴을 자신의 쇼에 참여시키면서 메리 타일러 무어의 스핀오프인 로다로 이동했다.[20]그것은 좋은 평가를 받았고, 4년 동안 지속되었고 브룩스는 몇 개의 에미상을 받았다.[1]이 듀오의 다음 프로젝트는 1977년 그들이 팅커와 함께 만든 제2의 메리 타일러 무어 스핀오프인 루 그랜트 형상으로 이루어졌다.하지만 출처와는 달리 이 시리즈는 에드워드 애스너가 그랜트로 출연한 드라마였다.방송통신박물관의 제임스 브라운은 "현대 사회 언론인들이 직면하고 있는 난해한 이슈를 탐구하고 보도하는 것이 복잡한 신문출판사를 채우는 인성층에 어떤 영향을 미치는지에 초점을 맞추고 있다"고 말했다.이 쇼는 또한 평론가들의 호평을 받았으며, 두 번이나 황금시간대 에미상 우수 드라마 시리즈피바디상을 수상했다.[21]

브룩스는 1978년 MTM 프로덕션을 떠나 데이비드 데이비스, 스탠 대니얼스, 에드 와인버거와 함께 존 찰스 월터스 컴퍼니(John Charles Walters Company)를 결성했다.이들은 다른 MTM 프로덕션과는 달리 '블루 칼라 남성 경험'[22]에 초점을 맞춘 뉴욕 택시 회사를 소재로 한 쇼인 '택시'를 제작하기로 했다.브룩스와 데이비스는 1975년 9월 22일자 뉴욕 잡지에 실린 마크 제이콥슨의 "고관절 함대를 위한 밤-시프팅" 기사에서 영감을 받은 바 있다.[23] 쇼는 세븐스 컴퍼니 이후인 1978년 화요일 밤 방영되었고 두 시즌 후 수요일로 옮겨졌다.시청률이 떨어졌고 1982년에 취소되었다; NBC는 그것을 집어들었지만, 시청률은 낮은 수준을 유지했고 한 시즌 후에 떨어졌다.시청률에도 불구하고 3연속 우수 코미디 시리즈 에미상을 수상했다.[22]브룩스가 영화를 만들기 전에 마지막으로 제작한 TV 쇼는 ABC를 위한 The Associates (1979–1980)이다.긍정적인 비판적 관심에도 불구하고, 그 쇼는 빠르게 취소되었다.[24]

베니스 매거진의 알렉스 사이먼은 브룩스를 "과거 과장된 텔레비전 코미디의 세계에 리얼리즘을 가져다주는 것"이라고 묘사했다.브룩스의 지문은 이제 사인펠드, 프렌즈, 앨리 맥빌과 1980년대와 1990년대 수많은 다른 쇼에서 볼 수 있다."[12]브룩스의 시트콤은 국내가 아닌 상황에서 앙상블 캐스팅을 이용한 '캐릭터 집중'이 가장 먼저 있었던 일부였다.[2][12]

필름

내가 영화에 끼어들었을 때, 이전에 텔레비전에서 일한 적이 있는 사람은 영화에 침입하는 것이 힘들었다.지금은 쉬워졌지만 그때는 거의 불가능했다.

—Brooks in 2000[25]

1978년 브룩스는 장편 영화에 대한 작업을 시작했다.그의 첫 번째 프로젝트는 그가 앨런 J. 파쿨라와 함께 쓰고 공동 제작한 1979년 영화 "Starting Over"이다.[25]는 댄 웨이크필드의 소설에서 나온 각본을 "드랍" 소설과는 달리 "전통적인 로맨틱 코미디의 좋은 감동적인 업데이트"라고 불리는 영화로 각색했다.[26]

브룩스의 다음 프로젝트는 1983년에 그가 Larry McMurtry의 동명 소설의 각본을 각색하면서 Endearment약관을 쓰고 제작하고 감독했을 때 이루어졌다.[27]이 영화는 850만 달러가 들었고 촬영하는데 4년이 걸렸다.[12]브룩스는 아카데미 작품상, 감독상, 각색상을 수상했다.[9]

브룩스는 "눈에서 스포트라이트를 받으며 일하는 것이 힘들다"고 생각하면서, 오스카의 성공이 가져올 관심을 두려워했다.그는 이어 "자아의식, 자신의 '경력'을 의식하도록 유혹될 위험이 있다"고 덧붙였다.그건 치명적일 수 있어."[9]그는 또한 "창의 정신의 아이디어"를 희생하면서 영화산업에 대한 "위협적인" 기업의 영향력에 대해 더 많은 관심을 갖게 되었다.[9]그는 이 양면성을 방송 뉴스에 내보냈다.로맨틱 코미디 영화인 브룩스는 영화 제작자로서 때때로 해야 할 일 중 하나는 시간과 장소를 포착하는 것이다.코미디로 할 수 있는 방법이 있다는 것만으로도 기뻤다고 말했다.[9]그는 윌리엄 허트, 홀리 헌터, 앨버트 브룩스(무연고)를 세 주요 배역에 캐스팅했다.[9]

그는 이 영화를 그가 이해하고 방송 저널리즘을 선택한 분야로 설정하기를 원했다.1984년 공화당 전당대회에서 네트워크 기자들과 대화를 나눈 후 브룩스는 "내가 가까이 간 이후 너무 많이 변화했다"고 깨닫고 업계에 "약 1년 반의 탄탄한 연구를 했다"고 밝혔다.[9]각본을 쓰기 시작했을 때, 브룩스는 "세 명의 [주] 주인공들 중 어느 누구도 마음에 들지 않는다"고 느꼈지만, 그것들을 바꾸지 않기로 결심했고 두 달 후에 원래의 의견을 뒤집었다.브룩스는 관객들에게도 이런 일이 일어난다고 말했다. "당신은 항상 당신의 등장인물을 호칭해야 하고, 당신은 이러한 변화를 가지고 있으며, 그것이 당신의 극적인 목적이다.하지만 이 영화에서 내가 바라는 것은 관객들이 아크에 참여하는 것이다.그래서 무슨 일이 일어나느냐 하면 영화는 스스로 영웅을 선정하지 않는다.그것은 관객마다 다르게 연주된다.관객들은 어떤 캐릭터를 연결하느냐에 따라 경험을 창조하는데 도움을 준다."[9]그는 영화의 나머지 부분이 완성될 때까지 결말을 정하지 않았다.브룩스는 아카데미 최우수 작품상과 방송 뉴스 각본상 후보에 올랐다.[12]제38회 베를린 국제영화제에서 이 영화는 황금곰상 후보에 올랐고 홀리 헌터는 은곰상 여우주연상을 수상했다.[28]

닉 놀트가 주연한 1994년작 'I'll Do Anything'은 브룩스가 '할리우드 라이프스타일과 진부한 영화'를 패러디한 구식 영화 뮤지컬로 구상하고 촬영해 4000만 달러의 제작비가 들었다.[29]그 중 캐롤 , 프린스, 시네아드 오코너의 곡과 트와일라 타프안무가 곁들여졌다.[5][29]음악에 대한 예고편 관객들의 반응이 압도적으로 부정적이 되었을 때, 영화의 모든 제작 번호는 삭감되었고 브룩스는 3일 동안 영화를 촬영하고 7주 동안 영화를 2시간까지 편집하면서 몇 개의 새로운 장면을 썼다.[5]브룩스는 "이런 것은 사람의 영혼을 위협할 뿐만 아니라 영혼도 위협한다"고 말했다.브룩스가 이번 기회에 사전 상영 후 자신의 영화를 실질적으로 편집한 것은 드문 일이 아니었지만, 그는 "사생활 보호에 대한 거부"를 받았다. 왜냐하면 언론은 개봉 전에 부정적인 평가를 보도했고, "이 모든 나쁜 홍보에 대항할 만큼 충분히 좋은 것이어야 했다."[29]상업적인 실패였고,[12] 4년 후 브룩스는 그것에 관한 다큐멘터리를 제작하려 했으나 프린스의 노래에 대한 권리를 얻지 못해 무산되었다.[7]

브룩스는 마크 앤드러스의 각본인 올드 프렌즈를 제작하고 감독하는 데 동의했다.안드루스의 대본은 "당신의 불신을 멈추게 할 필요가 있다"고 했지만 브룩스는 "감독할 때 내 스타일은 사람들이 불신을 멈추게 하는 방법을 아는 것이다"라고 깨달았다. 브룩스는 각본을 다시 작업하는데 1년을 보냈다. "변화가 있었고 강조점이 바뀌었지만 정말이지 매우 특이한 글쓰기 팀의 제품이다." 그리고 이 프로젝트가 되었다.좋은 만큼, 자금이 확보된 후 생산하는데 1년이 걸렸다.[12]뉴욕타임스에 따르면, 브룩스는 이 영화의 결말을 다섯 번이나 바꾸고 배우들에게 영화의 톤을 즉흥적으로 바꾸도록 허용하면서 "계속 실험하고, 끊임없이 재촬영하고, 끊임없이 재편집하고" 있었다.[30]

이 영화는 '무엇이든 할 것이다'보다 더 많은 찬사를 받았고 브룩스는 아카데미 최우수 작품상과 최우수 각본상 후보에 다시 올랐다.As Good It Gets는 총 7개의 아카데미상 후보에 올랐으며 잭 니콜슨 남우주연상헬렌 헌트 여우주연상을 각각 수상했다.[31]시카고 리더조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)[32]은 "브룩스가 서로 연결되기 위해 힘겹게 애쓰는 동안 [캐릭터들]과 함께 하는 것은 재미있고 고통스럽고 아름답고 기본적으로 진실된 일"이라며 브룩스의 최고의 영화라고 평가했다.이 영화는 또한 엠파이어의 2008년 "역대 최고의 영화 500편" 리스트에서 140위에 올랐다.[33]브룩스는 잭 니콜슨을 각 역할의 아카데미 상을 받는 배우와 함께 EndearmentAs Good It Gets에 캐스팅했다.[34]

브룩스는 2004년 스팽글리시가 나올 때까지 7년 동안 다시 영화를 감독하고 쓰지 않았다.촬영은 6개월이 걸려 10월에 사흘간의 추가 촬영으로 6월에 끝났다. 브룩스는 촬영 중 대본은 크게 바뀌지는 않았지만 영화가 톤으로 완성되었다고 느끼지 못하면서 "15~25 테이크"에서 여러 장면을 촬영하며 영화의 종영 3편을 제작했다.그는 Punch-Drunk Love와 Sandler의 가족 관계에서의 연기를 바탕으로 아담 샌들러를 일반적인 바보 코미디 부분보다 더 극적인 배역에 캐스팅하는 것을 선택했다.제작 기간을 설명하면서 브룩스는 "감독보다는 작가로서 얼마나 비뚤어진지 놀랍다.나는 내가 글을 쓰면서 어떤 구석으로 내 자신을 그려넣었을 정도로 행복했던 것을 기억한다.그렇게 하면 재미있을 줄 알았어.감독으로서 저것과 씨름해야 할 때와는 다른 이야기였습니다."브룩스의 감독 스타일인 '드롭[캐스트] 배트, 특히 테아 레오니'는 클로리스 레흐만(병든밴크로프트를 한 달 촬영으로 대체)이 "자유 낙하"라고 묘사했다.당신은 어떤 결과를 얻기 위해 가는 것이 아니다.그냥 공중에 던져 놓고 어디에 착륙하는지 보라는 거야."[7]이 영화는 낮은 평가를 받았으며 8천만 달러의 제작 예산으로 전세계적으로 5,500만 달러의 수익을 올리며 [35]흥행 실패작이었다.[36]

How Do You Know라는 제목의 그의 다음 영화는 2010년 12월 17일에 개봉되었다; Brooks는 그것을 제작하고, 감독하고, 썼다.이 영화에는 리즈 위더스푼이 삼각관계에 관련된 전문 소프트볼 선수로 출연한다.브룩스는 2005년 젊은 여성 운동선수에 관한 영화를 만들고 싶어 이 영화에 대한 작업을 시작했다.수백 시간 동안 수많은 여성들을 인터뷰하면서, 그는 또한 "그들이 알지 못할 수도 있는 기업 행동에 대한 법에 의해 때때로 책임을 지는 현대 기업 경영자들의 딜레마"에 관심을 갖게 되었다.는 이 개념을 위해 폴 러드와 잭 니콜슨의 캐릭터를 창조했다.[37]브룩스는 이후 영화의 오프닝과 엔딩을 재구성했지만,[38] 촬영은 2009년 11월에 끝났다.[39]뉴욕타임스는 이 영화를 "아마 올해 컬럼비아 영화들 중 가장 근접 경호를 받은 영화일 것"[37]이라고 평했다.브룩스는 이 프로젝트에 1억 달러가 든 천만 달러를 받았다.[39][40]그 영화는 부정적으로 받아들여졌다.[41]패트릭 골드스타인은 로스앤젤레스타임스에 "캐릭터들은 막대기 인물이었고, 농담은 평탄했으며, 상황은 비겁하게 섬뜩했다"고 썼다.그는 이 영화가 브룩스가 "그의 영화들은 놀라울 정도로 안절부절못하고 신경질적인 에너지를 가지고 있었지만, 의 영예에 불편하게 쉬고 있는 누군가로부터 전화를 받은 것 같은 기분이 든다"[35]고 결론지으며 "마침내 그의 코믹 모조를 잃어버렸다"고 느꼈다.버라이어티 피터 데브루지 또한 이 영화가 브룩스가 그의 "스파크"를 잃었다는 것을 보여준다고 느꼈다.[42]'시간의 리처드 콜리스'는 '훌륭하지 않으면, 여전히 올해의 최고의 로맨틱 코미디'라고 쓴 반면, '브룩스'는 재미있게 걱정하는 영웅과 영웅들을 꿈꾸는 그의 재능을 잃지 않았다'고 썼다.[43]

브룩스는 1986년에 자신의 영화 및 텔레비전 제작 회사인 Gracie Films를 설립했다.[2]》(1988)과 《장미전쟁》(1989)을 제작하였다.[5][12]브룩스는 카메론 크로우를 지도했고, 크로는 감독 데뷔작인 Say Anything의 프로듀서였다.(1989년) 그리고 그의 후기 영화 제리 맥과이어(1996년)를 제작했다.[12]브룩스는 또한 오웬 윌슨과 웨스 앤더슨도 그들의 장편 대본과 보틀 로켓의 단편 영화 버전(1996)이 주목을 받은 후 도왔다.브룩스는 영화 제작에 동의한 후 달라스에 있는 윌슨과 앤더슨의 아파트로 갔다.윌슨은 "그가 우리를 좀 불쌍하게 여긴 것 같다"고 말했다.브룩스는 "역대 최악의 대본" 낭독에도 불구하고 이 프로젝트에 대한 믿음을 유지했다.[44]브룩스는 1990년에 그의 첫 연극 작품인 브루클린 세탁소를 제작하고 감독했다.이 영화에는 글렌 클로즈, 우디 하렐슨, 로라 덴이 출연했다.[12]2007년에 브룩스는 노라 에프론, 캐리 피셔 등과 함께 할리우드의 시나리오 작가에 관한 다큐멘터리인 드림스스펙에 출연했다.[45]

텔레비전으로 돌아가기

A man in glasses sits in front of a microphone
Matt Groening은 원래 Brooks에게 지옥에서의 을 던질 작정이었다.
Brooks smiling onstage
2009년 브룩스

비록 브룩스가 텔레비전에 복귀할 "절대 의도하지 않았다"고 했지만, 그는 트레이시 울먼이 <트래시 울먼 쇼>를 시작하는 것을 돕고 있었고, 그녀가 다른 프로듀서를 찾을 수 없을 때 그가 끼어들었다.[25]브룩스의 그레이시 필름스 사무실 밖에 걸려 있는 "로스앤젤레스 죽음의 길"이라는 제목의 9개 패널의 지옥에서의 을 브룩스에게 준 친구이자 동료인 폴리 플랫의 제안으로 브룩스는 " 의 삶" 만화가인 매트 그로닝에게 트레이시 울먼 쇼에 나올 일련의 애니메이션 반바지를 제안해 줄 것을 요청했다.[7][46][47]그로닝은 처음에 그의 "Life in Hell" 시리즈의 애니메이션 버전을 선보이려고 했다.그러나 그로닝은 '지옥에서의 삶'을 애니메이션화하려면 자신의 일생을 위해 출판권을 구속해야 한다는 것을 깨달았을 때, 다른 접근법을 선택했고 브룩스의 사무실 로비에서 자신의 버전의 기능장애 가정을 공식화했다.[48]이 짧은 쇼의 성공 이후 1989년 폭스 방송사는 현재 브룩스가 그린, 샘 사이먼과 함께 제작한 심슨즈라고 불리는 이 쇼의 30분짜리 에피소드 시리즈를 의뢰했다.브룩스는 폭스 네트워크와의 계약에서 폭스가 쇼의 내용을 방해하지 못하도록 하는 조항을 협상했다.[49]작가 존 비티의 말에 따르면, 브룩스는 이 쇼의 역사에서 그 어느 것보다도 "리사의 대체" 에피소드에 더 많은 기여를 했다고 한다.[50]심슨 가족은 수많은 상을 수상하며 비판적이고 상업적인 찬사를 받았고 30년이 지난 지금도 오리지널 콘텐츠를 제작하고 있다.[51]20세기의 예술과 오락 분야에서 가장 위대한 업적을 기념하는 1998년호에서 타임지심슨 가족들에게 세기의 최고의 텔레비전 시리즈를 선정했다.[52]1997년에 브룩스는 텔레비전 명예의 전당에 헌액되었다.[53]

1995년 브룩스와 그로닝은 '별은 번즈' 에피소드를 놓고 공개 시비에 휘말렸다.그로닝은 이 에피소드가 브룩스의 <비평가>(ABC에서 두 번째 시즌을 위해 폭스사로 옮긴) 30분짜리 광고라고 느꼈고, 심슨스의 쇼 진행자였던 앨 진과 마이크 레이스가 이 에피소드에 주인공 제이 셔먼이 출연하는 것에 의해 만들어졌다.그는 브룩스가 이 에피소드를 끄집어내기를 바랐는데, 이는 "그로닝이 비평가(The Reviewer)를 만들었다"고 말하면서 전국의 여러 신문에 게재되기 시작했기 때문이며, 그리고 그의 이름을 크레딧에서 삭제했다.[54]이에 대해 브룩스는 "매트에게 화가 나 있다"고 말했다.그가 어떻게 비평가들을 심슨가족의 우주로 끌어들일 것인가에 대한 우려를 표명했을 때 그는 옳았고 우리는 그의 변화에 동의했다.물론 그는 그의 의견을 허락했지만, 이것을 언론에 공개하는 것은 지나치다.그는 재능있고, 사랑스럽고, 껴안고 싶은 미련이다.하지만 지금 그의 행동은 썩어 있어."[54]

그 비평가는 단명하여, 취소되기 전에 폭스에서 10개의 에피소드를 방송했다.총 23회만 제작되었고, 2000년에 10개의 인터넷 방송 웹디저드가 연달아 방영되면서 잠시 돌아왔다.이 시리즈는 코미디 센트럴의 재방송과 DVD의 완전한 시리즈 발매 덕분에 그 이후 컬트적인 발전을 이루었다.[55]그의 1990년대 초는 ABC와의 멀티쇼 거래의 일환으로 제작된 SibsPenom, 그리고 2001년에는 같은 네트워크를 위한 What About Joan이 모두 비슷하게 단명했음을 보여준다.[7][56][57][58][59][60]

브룩스는 심슨 가족 영화의 2007년 장편 영화인 심슨 영화를 공동 제작하고 공동 집필했다.[61]그는 이 텔레비전 쇼의 초기 시즌 이후 처음으로 목소리 출연자들을 감독했다.댄 카스텔라네타는 그 녹음 세션이 텔레비전 시리즈를 녹화하는 것보다 더 강렬하고 감정적으로 더 극적이라는 것을 알았다.[62]호머에게 보내는 마지의 영상 메시지 등 일부 장면은 100여 차례 녹음돼 목소리 출연진들의 기진맥진했다.[63]브룩스는 2012년 아이스 에이지: 컨티넨탈 드리프트 앞에서 상영된 매기 중심의 단편 영화 '가장탁아소'에 대한 아이디어를 구상하고 공동 제작, 공동 집필했다.[64]2013년 아카데미 단편영화상 후보에 올랐다.[65]

사생활

브룩스는 두 번 결혼했다.그의 첫 번째 아내는 마리안 캐서린 모리스시였다. 그들에게는 에이미 로레인 브룩스라는 [2][8]한 딸이 있다.그들은 1972년에 이혼했다.[66]1978년 그는 홀리 베스 홀럼버그와 결혼했다. 그들은 딸 클로이와 아들 쿠퍼와 요셉의 [67]세 아이를 낳았다.그들은 1999년에 이혼했다.[67]

는 알파 엡실론 파이 동호회 회원이기도 하다.[68]브룩스는 민주당 후보들에게 175,000달러 이상을 기부했다.[69]2017년 1월, 브룩스는 할리우드 리포터와의 인터뷰에서, 그의 경력은 이제 쇼가 끝날 때까지 심슨 가족에 머물면서 시장에서 스티븐 스필버그와 계속 마주치게 되었다고 말했다.[70]

브룩스는 LA 클리퍼스의 열렬한 팬이다.

필모그래피

필름

연도 제목 감독 작가 프로듀서 메모들
1979 다시 시작 아니요.
1983 내국약관
1987 브로드캐스트 뉴스
1994 난 뭐든 할 거다.
1997 더할 나위 없이 좋다
2004 스팽글리시
2007 심슨 가족 영화 아니요.
2010 당신이 어떻게 알아요.
2012 가장 긴 탁아소 아니요. 단편 영화
2020 데스티니와 함께 플레이 데이트 아니요.

프로듀서로서

총괄 프로듀서로서

텔레비전

연도 제목 작가 크리에이터 프로듀서 메모들
1965 위기에 처한 남자들 아니요. 2회분
10월의 광기:월드 시리즈 아니요. 아니요. 텔레비전 다큐멘터리
1965–1966 Time-Life Specials:시간의 행진곡 아니요. 아니요. 3부작
1966 마이 마더 더 카 아니요. 아니요. 2회분
1966–1967 더 걸 아니요. 아니요. 3부작
1967 이봐, 지주 아니요. 아니요. 에피소드: "Sharin' Sharon"
우연한 가족 아니요. 아니요. 에피소드: "Cold Town의 핫한 아이"
1968 앤디 그리피스 쇼 아니요. 아니요. 2회분
나의 세 아들 아니요. 아니요. 에피소드: "완벽한 이별"
도리스 데이 쇼 아니요. 아니요. 에피소드: "The Job"
굿모닝 월드 아니요. 아니요. 에피소드: "불운한 냄비"
메이베리 R.F.D. 아니요. 아니요. 에피소드: "청춘이 점령하다"
1969 내 친구 토니 아니요. 아니요. 에피소드: "인카운터"
1969–1974 방로222번길 아니요. 113회
1970–1977 메리 타일러 무어 쇼 168회
1973 Going Places 아니요. 아니요. 텔레비전 쇼트
1974 목요일 경기 아니요. 텔레비전 영화
친구와 연인의 폴 샌드 아니요. 15회분
1974–1978 로다 110회
1975–1977 필리스 아니요. 아니요. 48회, 컨설턴트.[71]
1977–1982 루 그랜트 114회
1978 신디 아니요. 텔레비전 영화
1978–1983 택시 114회
1979–1980 더 어소시에이츠 아니요. 13회
1980 칼튼 유 도먼 아니요. 아니요. TV 쇼트
1987–1990 트레이시 울먼 쇼 아니요. 80회분
1989-현재 심슨 가족 아니요. 개발자
1991–1992 십스 아니요. 아니요. 22회
1993 페넘 아니요. 아니요. 22회
1994–1995 비평가 아니요. 아니요. 7부작
2001 조앤은 어때? 아니요. 아니요. 21회

연기 크레딧

연도 제목 역할 메모들
1972 메리 타일러 무어 쇼 랍비 에피소드: "로다의 부모에게 들어가"
1974 로다 지하철 승객 에피소드: "로다의 결혼식"
1976 토요일 밤 라이브 폴 레이놀드 에피소드: "엘리엇 굴드/앤 머레이"
1979 리얼 라이프 평가자 운전
1981 모던 로맨스 데이빗
1985 로스트 인 아메리카 파티 게스트 승인되지 않음
2003 심슨 가족 본인(음성) 에피소드: "별이 다시 태어났다"

수상 및 지명

브룩스는 계약 조건(1983년), 방송 뉴스(1987년), 아즈 굿 잇(1997년), 제리 맥과이어(1996년)로 아카데미상 후보에 8번 올랐다.1984년 브룩스는 아카데미 작품상, 감독상, 영화 각색상(1983)을 받았다.그는 또한 텔레비전에서의 그의 업적으로 54개의 황금시간대 에미상을 받았다.그는 '메리 타일러 무어 쇼', '택시, 루 그랜트', '트레이시 울먼 ', '심슨 가족'에서 우승했다.

참조

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외부 링크