현리고(필름)

Vertigo (film)
현리고
Vertigomovie restoration.jpg
사울 배스의 극장판 발매 포스터
연출자알프레드 히치콕
각본 기준
에 기반을 둔D'entre les morts
피에르 볼레아우 편
토머스 나르세작
생산자알프레드 히치콕
주연
시네마토그래피로버트 벅스
편집자조지 토마시니
음악 기준베르나르 헤르만
생산
동행이
알프레드 J.히치콕 프로덕션
배포자파라마운트 픽처스[a]
출시일자
  • 1958년 5월 9일 (1958-05-09)
러닝타임
128분
나라미국
언어영어
예산250만 달러
박스오피스730만[3] 달러

Vertigo는 1958년 알프레드 히치콕 감독이 감독하고 제작한 미국 영화 누아르 심리 스릴러 영화다.이 이야기는 볼레아우-나르세작의 1954년 소설 D'entre les morts (From After the Dead)에 바탕을 두고 있다.각본은 알렉 코펠과 사무엘 A가 썼다. 테일러

이 영화에는 제임스 스튜어트가 전직 경찰 형사 존 "스코티" 퍼거슨 역으로 출연한다.스콧티는 의무직에서 일어난 사건이 그로 하여금 고소공포증(높이에 대한 극도의 공포증)과 현기증(회전운동의 잘못된 감각)을 갖게 했기 때문에 조기 은퇴에 내몰리게 된다.스콧티는 지인인 개빈 엘스터에 의해 개인 조사관으로 고용되어 이상한 행동을 하고 있는 개빈의 아내 마들렌(킴 노박)을 따라간다.

이 영화는 캘리포니아주 샌프란시스코뿐만 아니라 미션 산후안 바우티스타, 빅 바이스 레드우즈 스테이트 파크, 17마일 드라이브의 사이프러스 포인트, 할리우드의 파라마운트 스튜디오에서도 촬영되었다.관점을 왜곡해 방향성을 흐트러뜨리는 인카메라 효과인 돌리 줌(dolly zoom)을 활용해 스콧티의 고소공포증을 전하는 첫 영화다.이 영화에 사용된 결과, 그 효과를 흔히 "현미고 효과"라고 부른다.

Vertigo는 초창기 개봉 당시 엇갈린 평가를 받았지만, 현재 종종 고전적인 히치콕 영화와 그의 생애에서 결정적인 작품 중 하나로 언급되고 있다.학술적으로 상당한 비판을 받으면서, 그것은 2012년 영국 영화 연구소의 시력 & 사운드 비평가들의 투표에서 만들어진 가장 위대한 영화로 시민 케인(1941)을 대체했다.[4]그 영화는 종종 지금까지 만들어진 영화들 중 가장 위대한 영화들 중 하나로 여겨진다.2007년 역대 미국 영화 9위에 오르는 [5]등 미국 영화연구소의 최우수 작품 여론조사에 거듭 등장했다.1996년, 이 영화는 70mm의 새로운 인쇄물과 DTS 사운드 트랙을 만들기 위해 대대적인 복원을 겪었다.

1989년, Vertigo는 미국 국립 영화 등록부의 보존을 위해 의회 도서관이 선정한 첫 25편의 영화 중 하나이다.[6][7]

플롯

만으로 뛰어들기 직전 포트포인트 골든게이트 브릿지에서 '매들린'이 나왔다.

동료 경찰관이 쓰러져 숨지는 옥상 추적 끝에 샌프란시스코 형사 존 '스코티' 퍼거슨은 고소공포와 현기증을 이유로 은퇴한다.스콧티는 두려움을 극복하려고 노력하지만, 그의 전 약혼녀인 속옷 디자이너 마조리 '미지' 우드는 또 다른 심각한 감정적 충격이 유일한 치료법일 수도 있다고 말한다.

대학출신의 지인인 개빈 엘스터는 스캇티에게 아내 마들렌을 따라달라고 요청하면서, 그녀가 이상하게 행동하고 있으며 정신 상태가 비정상적이라고 주장했다.스콧티는 마지못해 동의하고 마들렌을 따라 꽃다발을 사는 플로리스트, 미션 샌프란시스코 데 아시스와 카를로타 발데스(1831–1857)의 묘소, 그리고 그녀가 카를로타의 초상화를 눈여겨보는 레지옹오브 아너 미술관으로 간다.그는 그녀가 맥키트릭 호텔에 들어가는 것을 지켜 보지만, 조사 결과 그녀는 그곳에 없는 것 같다.

한 지역 역사학자는 카를로타 발데스가 자살했다고 설명한다. 그녀는 부유한 유부남의 정부였고 그의 아이를 낳았었다. 그렇지 않았다면 아이가 없었던 그 남자는 아이를 데리고 있었고 카를로타는 따로 두었다.개빈은 마들렌이 이것에 대해 전혀 알지 못하고 방문했던 장소들을 기억하지 못하지만, (그가 두려워하는 사람은 마들렌의 증조모인) 카를로타임을 폭로한다.스콧은 마들렌을 포트 포인트로 미행하고 그녀가 만으로 뛰어들면 마들렌을 구출한다.

다음날, 마들렌은 스캇티에 대한 감사 편지를 전달하기 위해 멈추었고, 그들은 함께 하루를 보내기로 결정했다.이들은 17마일 거리의 뮤어 우즈와 사이프러스 포인트로 이동하는데, 그곳에서 마들렌은 바다를 향해 달려 내려간다.스콧이 그녀를 잡으면 그들은 포옹을 한다.다음날 마들렌은 스콧티를 찾아가 악몽을 다시 이야기한다.스콧은 그 설정이 칼로타의 어린 시절 고향인 미션 산후안 바우티스타라고 밝혔다.그는 그녀를 그곳으로 데려다 주고 그들은 서로에 대한 사랑을 표현한다.마들렌은 갑자기 교회로 뛰어들어 종탑 위로 올라간다.그의 고소공포증으로 계단에 멈춰 선 스콧티는 매들린이 그녀의 죽음에 뛰어드는 것을 본다.

그 죽음은 자살로 선언된다.개빈은 스콧티를 탓하지 않지만, 스콧티는 고장이 나서 임상적으로 우울해지고 요양원으로 보내져 거의 정신 이상에 가까운 상태가 된다.스콧은 석방된 후 마들렌이 방문했던 장소에 자주 드나들며 종종 그가 그녀를 본다고 상상한다.어느 날, 그는 다른 외모에도 불구하고 마들렌을 떠올리게 하는 한 여자를 길거리에서 발견한다.스콧은 캔자스 살리나에서 온 주디 바튼이라고 알려진 그녀의 아파트로 그녀를 따라간다.

주디는 자신이 스콧티가 "메들린 엘스터"로 알고 있었던 사람임을 밝히는 플래시백을 가지고 있다.그녀는 정교한 살인 계획으로 개빈의 아내를 사칭하고 있었다.주디는 스콧티에게 자신의 연루에 대해 설명하는 편지를 초안한다: 개빈은 의도적으로 스콧티의 고소공포증을 이용하여 아내의 갓 살해된 시체를 명백한 "자살 점프"로 대체했다.그러나 주디는 스콧티를 사랑하기 때문에 편지를 찢고 가사를 계속한다.

그들은 서로 만나기 시작하지만, 스콧은 여전히 "매들린"에 사로잡혀 있다.그는 주디에게 옷을 갈아입고 마들렌을 닮도록 머리를 염색해 달라고 부탁한다.주디가 마침내 그들이 함께 행복을 찾을 수 있기를 바라며 준수한 후, 그는 카를로타의 그림에 묘사된 목걸이를 하고 있는 주디를 발견한다.스코티는 진실을 깨닫고 주디를 다시 미션에 데려다 주겠다고 고집한다.

그곳에서 그는 "매들린"과 주디가 같은 사람이라는 것을 이제 이해하고 있고, 주디가 카를로타가 그랬던 것처럼 버림받기 전에 가빈의 정부였다는 것을 인정하면서, 자신의 광기로 이어진 사건을 재연해야 한다고 그녀에게 말한다.스콧은 그녀를 종탑 위로 밀어 올려 그녀의 속임수를 인정하게 한다.스코티는 마침내 고소공포증을 극복하며 정상에 오른다.주디는 개빈이 그녀에게 "포유된" 마들렌을 흉내내기 위해 돈을 지불했다고 고백한다.주디는 스콧이 그를 사랑하기 때문에 그녀를 용서해 달라고 애원한다.그는 주디를 포옹하지만, 실제로는 그 소음을 조사하고 있는 수녀가 탑의 트랩도어에서 일어나 그녀를 놀라게 한다.Judy는 갑자기 뒤로 허둥지둥하다가 실수로 죽었다.수녀가 선교 종을 울리고 있는 동안, 스콧티는 다시 한번 선반에 서 있다.

캐스트

승인되지 않음

  • 랑소호프의 영업부인으로 마가렛 브레이튼.
  • 폴 브라이어 대위.한센(스코티와 함께 검시관 조사에 응)
  • Dave McElhatton이 라디오 아나운서 역할(대체 결말)
  • 스콧티의 경찰 파트너로 프레드 그레이엄(옥상에서 추락)
  • 니나 시프먼은 박물관에서 마들렌으로 착각한 소녀였다.
  • 사라 태프트는 폐막 장면에서 수녀로 일했다.

알프레드 히치콕은 그의 습관적인 카메오 출연을 회색 정장을 입고 거리를 걸으며 트럼펫 케이스를 들고 다닌다.

주제 및 해석

찰스 바는 베르티고 연구에 헌신한 그의 모노그래프에서 이 영화의 중심 주제는 심리적 집착이며, 특히 스콧티가 그의 삶에서 여자들에게 집착하는 것에 초점을 맞추고 있다고 말했다.바가 그의 책에서 말했듯이, "난해한 여성의 이미지에 대한 로맨틱한 집착을 발달시키는 한 남자의 이야기는 그의 동료들뿐만 아니라 비평가들과 전기 작가들에 의해 특히 심오한 방식으로 히치콕을 사로잡은 것으로서, 많은 시청자들에게 비교할 수 없는 매력을 발휘했다.1958년 10대 때 처음 본 도널드 스팟토는 1976년 "알프레드 히치콕의 예술"을 집필할 때까지 26회의 관람을 위해 되돌아갔다.1996년 잡지 기사에서 제프리 오브라이언은 버티고와의 '영구적 매혹'의 다른 사례를 인용한 후, 15세부터 시작하는 그 자신이 '최소한 30번'을 보았다는 것을 무심코 드러낸다."[8]

비평가들은 Vertigo를 "남성의 공격성과 시각적 통제에 대한 이야기, 여성성과 남성성의 남성성 그 자체를 해체한 이야기, 감독, 할리우드 스튜디오, 식민지 억압의 메커니즘을 벗은 그림, 그리고 문자적 의미를 지닌 장소"라고 다양하게 해석했다.s는 자기애에 대한 무한한 퇴보 속에서 연주한다."[9]비평가 제임스 F.맥스필드는 암브로즈 비어스의 단편 '올빼미 크릭 다리에서 일어난 일'(1890년)에서 베리고가 변종으로 해석될 수 있으며, 영화의 주요 서술은 실제로 우리가 보는 스콧티가 상상하고 있다고 제안했는데, 스콧은 오프닝 옥상 추격 끝에 한 건물에 매달려 있다.[10]

생산

개발

스콧티의 침대에서 스스로 목숨을 끊으려다 깨어난 '매들린' 역의 김노박.

Vertigo의 각본은 피에르 볼레아우와 토마스 나르세작의 프랑스 소설 D'entre les morts (From After the Dead)를 각색한 것이다.히치콕은 같은 작가인 셀레 콰이엇 플러스(She Who Was No More)에 의해 이전 소설의 판권을 사려고 했지만 실패했고, 대신 헨리 조지스 클로조트가 레스 디아볼리크로 만들었다.[11]프랑수아 트뤼포트가 덴트레 레즈모트가 볼레아우와 나르세작에 의해 히치콕을 위해 특별히 쓰여진 것이라고 제안한 적이 있지만,[12] 나르세작은 이후 이것이 그들의 의도라는 것을 부인했다.[13]그러나 히치콕이 그들의 작품에 관심을 보인 것은 파라마운트 픽쳐스가 영어로 번역되기도 전인 1954년에 D'entre les morts의 시놉시스를 의뢰했다는 것을 의미했다(1956년 번역에서는 The Living and the Dead로 등장).[14]

미션 산후안 바우티스타에서 '매들린'과 주디가 나오는 장면은 훨씬 높은 종탑을 가진 실제 미션 장소를 특수효과로 활용했다.

이 책에서, 마들렌의 죽음에 주디의 관여는 종말이 올 때까지 밝혀지지 않았다.대본 단계에서 히치콕은 관객들이 주디의 정신적 딜레마를 이해할 수 있도록 영화를 통해 비밀을 2/3 공개하자고 제안했다.[15]첫 번째 예고편이 끝난 후, 히치콕은 "편지 쓰기 장면"을 유지할 것인지 말 것인지 확신이 서지 않았다.그는 그것을 제거하기로 결정했다.버티고의 부 프로듀서이자 히치콕과 자주 협력했던 허버트 콜먼은 이번 제거가 실수라고 느꼈다.그러나 히치콕은 "그냥 그렇게 풀어라." 제임스 스튜어트가 중재자 역할을 하는 콜먼에게 "허비, 히치에게 그렇게 화내서는 안 된다.사진은 그다지 중요하지 않아."히치콕의 결정은 그의 또 다른 동료인 조안 해리슨에 의해 지지되었는데, 그는 이 영화가 개선되었다고 느꼈다.콜먼은 마지못해 필요한 편집을 했다.파라마운트 대표 바니 발라반은 이런 소식을 접하고 편집에 대해 매우 목소리를 높여 히치콕에게 "그 그림을 원래대로 되돌려 놓으라"고 명령했다.이에 따라 '편지 쓰기 장면'은 최종작에 남았다.[16]

글쓰기

베르티고의 집필에는 세 명의 시나리오 작가가 관여되어 있었다.히치콕은 원래 각본을 쓰기 위해 극작가 맥스웰 앤더슨을 고용했지만, 키츠의 Ode에서 나이팅게일로 인용한 Darkling, I Listen이라는 제목의 작품을 거절했다.찰스 바의 말에 따르면, 베리고 전편에서, "앤더슨은 히치콕의 선행 영화 <The Rottle Man>의 공동 대본 크레딧을 받았음에도 불구하고, 무대 작품으로 가장 유명하고 극장에 대한 열의가 가장 적은 (68세의) 최고령이었다고 한다.히치콕이 해외에 없는 동안 소설의 각색 작업을 했고, 1956년 9월에 치료제를 제출했답니다."[17]

알렉 코펠이 쓴 두 번째 판은 다시 감독에게 불만을 남겼다.[18]마지막 대본은 사무엘 A에 의해 쓰여졌다. 샌프란시스코에 대한 지식 때문에 히치콕에게 추천된 테일러는 히치콕의 노트에서 나왔다.[14]테일러의 창작물 중에는 미지의 등장인물도 있었다.[19]테일러는 영화 각본에 대한 독점을 시도했지만, 코펠은 스크린 작가조합에 항의했고, 이 협회는 두 작가 모두 크레딧을 받을 자격이 있지만 앤더슨은 영화 집필 크레딧에서 제외할 것을 결정했다.[20]

캐스팅

베라 마일즈는 히치콕과 개인적인 계약을 맺고 있었고 그의 텔레비전 쇼와 그의 영화 "The Rottle Man"에 모두 출연했었다.그녀는 그 영화에 등장하는 그림의 초기 버전을 모델로 삼았다.[18]히치콕이 담낭 질환으로 병들게 되는 등 연기 후 마일즈는 임신을 하게 되어 그 역할에서 손을 떼야 했다.[18]감독은 촬영 연기를 거부하고 김노박을 여자 주인공으로 캐스팅했다.노박은 자신의 계약을 맺은 스튜디오인 컬럼비아 픽처스가 약속했던 사전 영화 약속과 휴가를 매듭지을 무렵, 마일즈는 출산을 했고 영화를 볼 수 있었다.그럼에도 불구하고 히치콕은 노박과 함께 진행되었다.1958년 12월 개봉한 컬럼비아 영화 '벨, 북, 캔들'에서 스튜어트가 노박과 공동 주연을 맡는 데 동의할 경우 해리 쿤 컬럼비아 회장은 노박에게 베르티고에게 빌려주기로 합의했다.

촬영

초기 현장 주요 사진

Vertigo는 1957년 9월부터 12월까지 촬영되었다.[21]1957년 9월 샌프란시스코에서 From Amid the Dead(D'entre les morts의 문자 그대로 번역)라는 작업 제목으로 주요 촬영이 시작되었다.[18]이 영화는 샌프란시스코 만의 넓은 위치 영상을 사용하며, 가파른 언덕과 높은 아치형 다리를 가지고 있다.시내에서 촬영되는 주행 장면에서는 주인공들의 차가 거의 항상 도시의 가파른 경사진 거리를 따라 내려가는 모습이 그려진다.[21]1996년 10월, 복원된 베르티고의 인쇄물은 킴 노박의 현장 소개로 샌프란시스코의 카스트로 극장에서 데뷔하여, 시가 자축할 수 있는 기회를 제공했다.[22]샌프란시스코의 영화 촬영지를 방문하는 것은 평범한 관광객의 매력일 뿐만 아니라 숭배하는 무언가가 있다.이러한 투어는 크리스 마커의 다큐멘터리 몽타주 산솔레일의 하위 섹션에 수록되어 있다.

스콧티의 아파트에서 제임스 스튜어트와 주디 역의 킴 노박은 창문을 통해 코이트 타워가 보인다.

마들렌이 탑에서 떨어지는 장면은 캘리포니아 산후안 바우티스타에 있는 스페인 선교사인 미션 산후안 바우티스타에서 촬영됐다.부제작자 허버트 콜먼의 딸 주디 라니니가 촬영지로 히치콕에게 미션을 제안했다.히치콕은 불이 난 후 선교지의 원래 건설과 세속화가 끝난 후 얼마 후 추가된 첨탑이 철거되어 로스앤젤레스의 파라마운트 스튜디오에 저울 모델, 무광화, 속임수 사진 등을 이용한 종탑을 추가했다.[18]원작의 탑은 영화판보다 훨씬 작고 덜 드라마틱했다.그 탑의 계단은 나중에 스튜디오 안에 조립되었다.

촬영지 목록
  • 스콧티의 아파트(900 롬바르드 스트리트)는 '세계에서 가장 큰 거리'에서 내리막 1블록 떨어져 있다.건물 전면은 2012년 소유주가 건물 롬바르드 쪽에 출입구역을 둘러싸는 담장을 세우기까지 대부분 온전했다.[23][22]
  • 옥상 추적은 1302년에서 1360년 사이에 테일러 스트리트에서 이루어졌다.[24]1308 테일러는 2016년에 220만 달러에 팔렸다.[25]
  • 마들렌이 탑에서 떨어지는 미션 산후안 바우티스타는 실제 장소지만, 히치콕은 탑이 마른 부패로 허물어지기 전에 먼저 미션을 찾아갔으며, 자신의 장면을 촬영하기 위해 돌아왔을 때 잃어버린 것을 발견하는 것이 불쾌했다고 한다.원작의 탑은 영화판보다 훨씬 작고 덜 드라마틱했다.
  • 미션 돌로레스에는 (소품 부서에서 제작한) 영화에 등장하는 카를로타 발데스의 비석이 남아 있었다.결국 이 비석은 죽은 자들에게 허구적인 사람을 위한 관광 명소 무덤을 짓는 것이 무례하다고 여겨져 제거되었다.샌프란시스코의 다른 모든 묘지는 1912년에 도시 경계에서 쫓겨났기 때문에 시나리오 작가들은 미션 돌로레스에서 무덤을 찾을 수밖에 없었다.
  • 마들렌은 금문교 아래 포트포인트에서 바다로 뛰어든다.
  • 카를로타의 그림이 등장하는 화랑은 샌프란시스코에 있는 레지옹의 캘리포니아 궁전이다.카를로타 발데스 초상화는 화랑에서 제거된 후 사라졌지만, 초상화 장면의 배경에 있는 다른 많은 그림들은 여전히 전시 중이다.
  • 이 영화에서 뮤어 우즈 국립 기념비가 되고자 하는 것은 사실 빅 바이지 레드우즈 주립 공원이다. 하지만, 그 나이를 보여주는 삼나무의 잘라낸 부분은 뮤어 우즈에서 여전히 찾아볼 수 있는 삼나무에서 베껴온 것이다.
  • 스캇티와 마들렌이 첫 키스를 하는 해안 지역은 페블비치 인근 17마일 드라이브를 따라 있는 사이프러스 포인트다.그러나 그들이 옆에서 입을 맞추는 외나무는 그 자리에 특별히 가져온 소품이었다.[26]
  • 스콧과 주디가 지나가고 있는 돔 모양의 건물은 미술 궁전이다.
  • 코이트 타워는 많은 배경 촬영에 등장한다.히치콕은 그것을 팔릭 기호로 포함시켰다고 말한 적이 있다.[27]그 배경에도 샌프란시스코 페리 빌딩의 탑이 눈에 띈다.
  • 스콧티가 치료받는 요양소의 외관은 세인트였다.부에나 비스타 파크 맞은편 부에나 비스타 이스트 355번지에 위치한 조셉스 병원.요양원이 아닌 이 병원은 1979년 문을 닫았다가 콘도로 개조됐다.1928년에 지어진 이 건물은 국립 사적지에 등재되어 있다.
  • 개빈과 매들린의 아파트는 노브 힐에 있는 메이슨 가 1000번지에 있는 '더 브로클뱅크'인데, 여전히 본질적으로 똑같아 보인다.히치콕이 방문했을 때 주로 머물렀던 페어몬트 호텔 건너편이며 촬영 중 출연진과 제작진이 많이 머물렀던 곳이다.주변 지역의 사진들은 홍수 저택과 그레이스 대성당을 특징으로 한다.영화 초반 장면에서 언급된 마크 홉킨스 호텔이 거의 보이지 않는다.
  • "맥키트릭 호텔"은 1880년대부터 고프와 에디 스트리트에 있는 빅토리아 시대의 개인 저택이었다.1959년 철거되었으며 현재는 성심성당 예비학교의 운동 연습장이 되었다.저택 건너편에 보이는 성 바울루스 루터교회는 1995년 화재로 소실되었다.[28]
  • 포데스타 발도치는 마들렌이 스콧티의 뒤를 따라가는 꽃가게다.촬영 당시 이 가게의 위치는 그랜트 애비뉴 224번지였다.포데스타 발도치 화훼점은 현재 해리엇 가 410번지에서 영업을 하고 있다.[29]
  • 엠파이어 호텔은 요크 호텔이라고 불리는 실제 장소로서, 현재(2009년 1월 기준) 940 서터 거리에 있는 호텔 버티고(Vertigo 호텔.주디의 방은 만들어졌지만, 밖에 있는 '호텔 제국' 간판의 녹색 네온은 실제 호텔 간판(호텔 이름을 바꾸면서 교체되었다)에 바탕을 두고 있다.[30][31][32][33][34]
  • 어니(847 몽고메리 세인트)는 스콧의 아파트에서 1마일[35] 떨어진 잭슨 스퀘어의 진짜 식당이었다.그것은 더 이상 작동하지 않는다.[36][37][38][39][40]
  • 한 짧은 장면은 새벽의 유니언 광장을 보여준다.팝 라이벨의 서점 '아르고시(Argosy)'는 실제 위치가 아니라 파라마운트 주차장에 아직도 서터와 존스 인근에 존재하는 실제 아르고나우트 서점을 모방하여 재현한 것이었다.[41][42]
  • 엘스터의 가공의 도그패치 조선소 사무실.실제 촬영(또는 매트로 시뮬레이션)유니언 아이언웍스 조선소, 그때쯤이면 WW2 베들레헴 강철 조선소.엘스터의 사무실에는 미시온 전화 교환(MI 또는 64) 접두사가 있는데, 미지에는 "왜, 저것이 스키드 로"라고 적혀 있는데, 아마도 이 시의 남부 미시온 교환소가 남쪽의 (오늘날의 소마)와 남쪽 (미션 구역) 전화기를 모두 서비스했기 때문이었을 것이고, 이 조선소 지역은 물론 스키드 로의 설명에 부합했다.

후속 스튜디오 촬영

16일간의 로케이션 촬영에 이어 제작진은 두 달간의 촬영을 위해 할리우드에 있는 파라마운트 스튜디오로 자리를 옮겼다.[18]히치콕은 환경을 통제할 수 있었기 때문에 스튜디오에서 촬영하는 것을 선호했다.일단 충분한 위치 영상이 확보되면 스튜디오에서 인테리어 세트를 설계하고 제작했다.[18]

히치콕은 이 영화의 돌리 줌을 대중화하여 기법의 오블리케트로 이어졌고, 그 중에서도 "베르티고 효과"가 있었다.이 "돌리 아웃/줌인" 방법은 카메라가 피사체에서 멀어져 동시에 확대[b](반대로 유사한 효과를 얻을 수 있음)[43][44]하여 피사체가 프레임에서 크기를 유지하지만 배경의 관점이 변한다.히치콕은 타워 샤프트의 높이와 스콧티의 방향 감각을 강조하기 위해 그 효과를 이용했다.[45]풀사이즈 세트에서 촬영에 어려움을 겪자 타워 샤프트 모델이 제작됐고, 돌리 줌을 수평으로 촬영했다.[18]'특별한 시퀀스'(스코티의 악몽 시퀀스)는 존 페렌 화가가 디자인한 것으로, 이 작품에서 사용된 카를로타의 그림도 함께 만들었다.[46][47][48][49]

타이틀 시퀀스의 회전 패턴은 존 휘트니가 M5 총기 책임자, 케리슨 예측기(AKA the Kerrison Odministrator)라는 기계식 컴퓨터를 사용해 이동 목표물에 대공 대포를 조준한 것이다.이를 통해 수학자 쥘 리사주스의 파라메트릭 방정식 그래프를 바탕으로 한 애니메이션 버전의 형상(리사주 곡선이라고도 한다) 제작이 가능해졌다.[50]

의상 디자인

히치콕과 의상 디자이너 에디스 헤드는 색상을 사용하여 감정을 고조시켰다.[18]그레이는 보통 금발의 색깔이 아니기 때문에 심리적으로 거슬리려는 시도로 매들린의 양복에 선택되었다.[18]이와는 대조적으로 노박의 캐릭터는 스콧티의 아파트를 방문했을 때 흰 코트를 입었는데, 헤드와 히치콕은 금발 여성이 입기에는 더 자연스럽다고 생각했다.[18]

얼터너티브 엔딩

이 영화의 한 코다가 그녀의 아파트에서 가빈 엘스터의 추격을 묘사한 라디오 보도(샌프란시스코 TV 기자 데이브 맥엘하튼이 녹음한)를 들으며 찍은 사진이다.미지는 스캇티가 방에 들어오자 라디오를 껐다.그런 다음 그들은 술을 나눠 마시며 말없이 창밖을 내다본다.이 장면이 외국의 검열 요구를 충족시키기 위해 촬영되었다는 보도와 달리,[51] 이 태그 엔딩은 원래 "물론 엘스터가 재판에 회부될 것이라는 표시가 충분히 강조된다는 것이 가장 중요할 것이다"라고 지적한 미국 생산법규국의 제프리 셔록이 요구했었다.

히치콕은 마침내 (에로틱한 암시를 줄이는 것을 포함) 슈록의 요구를 대부분 막아내는 데 성공했고, 대체적인 결말을 떨어뜨렸다.[14]이 영상은 1993년 5월 로스앤젤레스에서 발견되었으며, LaserDisc 릴리스에서 대체 엔딩으로 추가되었고, 이후 DVD와 블루레이 릴리스에서 추가되었다.[52]

음악

주요 기사:현리고(영화 점수)

이 점수는 베르나르 헤르만이 썼다.뮤어 마티슨이 지휘하고 유럽에서 녹음한 것은 미국에서 음악가의 파업이 있었기 때문이다.[53]

마틴 스콜세지 감독은 2004년 영국영화협회(BFI) 매거진 '시선과 소리' 특별호에서 헤르만 감독의 유명한 악보의 특징을 다음과 같이 설명했다.

히치콕 감독의 영화는 강박관념에 관한 것인데, 그 말은 다시 같은 순간을 반복해서 돌고 또 돌고...그리고 음악은 또한 나선과 원을 중심으로, 성취와 절망을 중심으로 만들어진다.헤르만은 정말로 히치콕이 무엇을 하려고 하는지 이해했다. 그는 강박관념의 핵심을 꿰뚫고 싶었다.[53]

그래픽 디자인

그래픽 디자이너 사울 배스는 제목 순서와 영화 포스터에 나선형 모티브를 모두 사용하며 다큐멘터리 '베르고의 심리적 소용돌이'[18]가 부르는 것을 강조했다.바스가 타이틀의 첫 이미지에서 김노박의 얼굴 특징을 파격적으로 액자화한 것은 바우하우스 사진 덕분이었다.[54]

해제

버티고는 1958년 5월 9일 샌프란시스코에서 메이슨과 기어리의 스테이지 도어 극장에서 초연되었다(현재의 어거스트 홀 나이트클럽).[55]Vertigo는 원래 출시 당시에도 2,479,000달러의 비용으로 북미 배급사 임대료로[58] 320만 달러를 [56][57]벌었지만, 다른 Hitchcock 제작사들에 비해 월등히 적은 수입을 올렸다.[55]

복원 및 다시 릴리스

미지의 아파트에서 조니 "스코티" 퍼거슨 역을 맡은 제임스 스튜어트는 고소공포증을 극복하기 위해 사다리 위에 서 있었다.

1983년 10월, 스튜디오가 히치콕의 소유지로부터 권리를 획득한 후 유니버설 픽쳐스가 다시 발행한 최초의 두 편의 영화가 Rear Window와 Vertigo이다.[59]이 두 편의 영화와 다른 세 편의 영화인 The Man Who Know Too Much (1956), The Trouble with Harry (1955), Rope (1948)는 1968년 이후 히치콕에 의해 배급되지 않았다.35mm의 새로운 지문이 찍혔을 때 각 필름에 세척과 복구가 실시되었다.

1996년, 이 영화는 로버트 A에 의해 길고 논란이 많은 복원을 받았다. 해리스와 제임스 C. 캣츠 그리고 다시 극장에 개봉했다.새로운 프린트는 DTS 디지털 서라운드 사운드에 혼합된 현대적인 사운드 효과를 사용하여 복원된 색상과 새로 만들어진 오디오를 특징으로 했다.1996년 10월 복원된 베르티고는 샌프란시스코의 카스트로 극장에서 김노박, 패트리샤 히치콕 등과 함께 초연되었다.이번 상영에서는 이 영화가 DTS 최초로 전시되었고, 원래 촬영되었던 비스타비전 시스템과 프레임 크기가 비슷한 형식인 70mm가 전시되었다.

원래의 부정적인 면이 퇴색되었기 때문에 상당한 색 교정이 필요했다.은빛 분리 마스터로부터 새로운 음이 생성되는 경우도 있었지만, 많은 경우 미분 분리 축소, 1958년 분리가 제대로 이루어지지 않았기 때문에 이것이 불가능했다.분리는 세 개의 개별 영화를 사용했다: 각 원색에 한 개씩.Vertigo의 경우, 이것들은 서로 다르고 불규칙한 비율로 줄어들어 재조정이 불가능하게 되었다.[18]

이와 같이 상당한 양의 컴퓨터 보조 색상이 필요했다.비록 그 결과가 영화를 보는 데 있어서 눈에 띄지는 않지만, 일부 요소들은 원래의 부정적인 요소로부터 무려 8세대나 떨어져 있었고, 특히 영화 전체에서 아마도 가장 중추적인 순서일 것이다.이런 재창작의 많은 부분이 필요할 때, 복원자들의 예술적 면허의 위험성이 문제가 되고, 복원자들은 감독과 영화제작자의 의도를 존중하지 않는다고 알려진 색채를 재창작했다는 이유로 어느 정도 비판을 받았다.복원팀은 원래 위치, 자동차, 옷장, 피부톤에 사용된 색상을 조사했다고 주장했다.포드 자동차 회사가 필름에 사용된 자동차에 잘 보존된 녹색 페인트 샘플을 공급했을 때 한 획기적인 순간이 왔다.영화 속 녹색의 사용은 예술적 중요성이 있기 때문에, 녹색의 색조를 일치시키는 것은 복원에 대한 행운이었고 참고용 색조를 제공했다.[60]

소리를 복원할 때 해리스와 캣츠는 원곡과 최대한 가깝게 지내기를 원했고, 파라마운트의 금고에 보관되어 있던 원곡 음반을 접할 수 있었다.그러나 프로젝트에서 새로운 6채널 DTS 스테레오 사운드트랙을 요구함에 따라 폴리 공정을 이용해 일부 음향 효과를 재녹음할 필요가 있었다.[18]사운드 트랙은 유니버설 스튜디오의 알프레드 히치콕 극장에서 리믹스되었다.이 영화에 상당한 추종자들이 있다는 것을 알고, 복원팀은 그들이 필름을 가능한 한 정확하게 복원해야 한다는 특별한 압력을 받고 있다는 것을 알고 있었다.이를 위해 그들은 감독이 1958년 이 영화가 어떻게 울리기를 원했는지에 대한 안내를 위해 히치콕의 원작 더빙 노트를 사용했다.[18]해리스와 캣츠는 때때로 오래된 사운드 트랙의 결함을 위장하는데 추가적인 음향 효과를 더했다. 즉, "히시, 펑, 앞머리"이다.특히 사이프러스 포인트의 현장에는 갈매기 울음소리와 거품기를 더했다.[61]이 새로운 혼합물은 또한 음향 효과를 희생시키면서 점수에 너무 많은 중점을 둔다는 비난을 받고 있다.[62]

홈 미디어

1996년 해리슨 엥글 감독은 히치콕의 고전 '버티고에게 집착'의 제작에 관한 다큐멘터리를 제작했다.아메리칸 무비 클래식스(American Movie Classic)에서 상영된 이 영화인 로드디 맥도월(Roddy McDowall)이 내레이션을 맡았으며, 이후 DVD 버전인 Vertigo에 포함되었다.마틴 스콜세지, 패트리샤 히치콕과 함께 살아남은 출연진과 제작진이 참여했다.[18]엥글은 이 영화가 완성된 지 불과 몇 달 후인 1958년 여름 처음으로 베르티고 촬영지를 방문했다.

Vertigo는 1998년 3월에 DVD로 처음 발매되었다.2011년 10월 4일, 이 영화는 유니버설 픽처스 홈 엔터테인먼트에 의해 알프레드 히치콕의 일부로 DVD로 재발행되었다. Essentials Collection.[63]그 후, 이 영화는 2012년 9월 25일 알프레드 히치콕의 일부로 블루레이로 개봉되었다. 걸작 컬렉션.[64]2014년 5월 이 영화는 독립형 블루레이판으로 재출시되었다.[65]2005년 히치콕 걸작 컬렉션 DVD 세트와 같은 일부 홈 비디오 릴리즈에는 옵션으로 오리지널 모노 트랙이 포함되어 있다.

2014년 10월 샌프란시스코의 카스트로 극장에서 새로운 4K 복원이 선보였다.이 버전은 해리스와 캣츠에게 영화의 마지막 부분에 공을 들였고, 이전에 알려지지 않았던 스테레오 사운드트랙을 제공해 준 것에 대해 감사한다.그러나 이 버전은 1996년 복원에 추가된 "과잉" 폴리 사운드의 일부를 제거한다.

리셉션

동시접속

베르티고에 대한 영화 평론에서 표현된 초기 리셉션은 엇갈렸다.버라이어티는 이 영화가 히치콕의 "마스터리"를 보여주었지만, 이 영화가 "기본적으로 심리적인 살인 미스터리일 뿐"이기 때문에 "너무 길고 느리다"고 느꼈다.[66]비슷하게, 필립 K.로스앤젤레스 타임즈의 슈이어는 그 경치에 감탄했지만, 그 줄거리가 "너무 오래 걸려서" "세부한 미로 속에서 무너졌다"[67]는 것을 느꼈다.학자 Dan Auiler는 이 평론이 "대부분의 인기 있는 비평가들이 이 영화를 가지고 받아들일 논조를 파괴했다"[68]고 말한다.하지만 로스앤젤레스 심사관은 "흥분, 액션, 로맨스, 화려함, 그리고 [미친] 비트의 연애 소설"에 감탄하며 그것을 좋아했다.[69]뉴욕타임스(NYT)의 영화평론가 보슬리 크라우터도 "악마처럼 멀리서도 (영화의) 비밀은 너무나 영리하다"[70]고 설명하며 버티고에게 긍정적인 평가를 내렸다.리처드 L. 워싱턴포스트(WP)의 코에 감독은 "히치콕은 트릭 앵글, 플로어 샷, 강렬한 색채 사용으로 평소보다 훨씬 재미를 더한다"고 썼다.한 번 이상 그는 우리에게 장타 장면에서 결정적인 장면을 보여주며 그가 어떻게 두어 가지 이야기 묘기로 빠져나갈 수 있을지를 입증해 준다."[71]뉴요커의 존 매카튼은 히치콕이 "그런 터무니없는 허튼소리에 빠져본 적이 없다"[72]고 썼다.

영국에서의 동시대의 반응은 찰스 바가 베르티고에서 쓴 그의 모노그래프에서 다음과 같이 요약했다: "영국에서는, 리셉션이 다소 덜 우호적이었다.내가 살펴본 28개의 신문과 잡지의 리뷰 중 6개는 유보, 호감, 9개는 매우 뒤섞여 있고 13개는 거의 전적으로 부정적이다.이 모든 평론에는 그림의 기본 구조와 추진력에 대한 공감의 결여가 공통적이다.심지어 더 친근한 사람들조차 오늘날의 관점에서 볼 때, 한계적인 미덕과 부수적인 즐거움, 즉 지원 공연의 '활력', 자동차 시퀀스를 조합하는 매끄러운 것(Isobel Quibley in The Sunday Times)'으로 보이는 칭찬 요소를 꼽는다.[73]

당초 엇갈린 반응의 또 다른 이유는 히치콕 팬들이 그가 이전 영화의 로맨틱 스릴러 영역에서 이탈하는 것을 달가워하지 않았고, 영화의 3분의 1을 남겨둔 채 미스터리가 풀렸다는 점이었다.[74]오슨 웰즈는 이 영화를 싫어했고, 그의 친구 헨리 자글롬 감독에게 이 영화는 웰즈가 싫어했던 또 다른 영화인 리어 윈도우보다 더 형편없다고 말했다.[75]프랑수아 트뤼포와의 인터뷰에서, 히치콕은 그가 가장 좋아하는 영화 중 하나이며, 약간의 예약을 했다고 말했다.[76]히치콕 감독은 이 영화의 실패가 너무 늙어 보이는 49세의 스튜어트가 24세의 김노박에게 설득력 있는 애정 역할을 하기 때문이라고 비난했다.[77]

한 젊은 마틴 스콜세지는 이 영화가 뉴욕에서 처음 상영되는 동안 친구들과 함께 이 영화를 관람했고, 후에 "당시 이 영화가 좋은 반응을 얻지 못했지만...우리는 그 영화에 매우 강하게 반응했다.[우리] 왜 그런지...하지만 우리는 정말로 사진을 찍었다"[78]고 말했다.

히치콕과 스튜어트는 산 세바스티안 국제영화제에서 최우수 감독상(마돈나 가의 빅딜 부문 마리오 모니첼리 감독상)과 최우수 남우주연상(타인즈 무명상)을 수상했다.이 영화는 기술 부문인 흑백 또는 컬러(할 페레이라, 헨리 범스테드, 사무엘 M)의[79] 두 개의 아카데미상 후보에 올랐다. Comer, Frank McKelvy) 및 Best Sound (George Dutton).[80]

재평가

시간이 흐르면서 이 영화는 영화 평론가들에 의해 재평가되었고 대부분의 평론가들의 의견에서 더 높이 평가되었다.1952년 이후 10년마다 영국영화연구소의 영화잡지 《Sight & Sound》는 세계 유수의 영화 평론가들에게 역대 가장 위대한 영화 10편의 목록을 작성해 달라고 요청해 왔다.2002년 국제비평가들의 Sight & Sound 투표에서 Vertigo는 지금까지 만들어진 영화 중 최고로 시민 케인(1941)에 바로 뒤이어 2위에 올랐다.[81]그로부터 10년 후, 같은 여론 조사의 2012년 판은 오슨 웰즈의 시민 케인을 1962년 이후 차지했던 위치에서 제치고, 비평가들에 의해 버티고가 최고의 영화로 뽑히는 결과를 낳았다.[4][82][83][84]1962년과 1972년 투표에서, Vertigo는 투표에서 상위 10개 영화에 포함되지 않았다.1982년에야 버티고가 순위에 진입했고, 그 후 7위에 올랐다.[85]1992년까지 4위,[86] 2002년부터 2위, 2012년에는 범죄 장르와 전체에서 1위로 2위 시민 케인을 앞섰다.2012년 Sight & Sound 감독의 역대 최고의 영화에 대한 투표에서 Vertigo가 7위에 올랐다.[87]2002년 초판 리스트에서 이 영화는 감독들 사이에서 6위를 차지했다.[88][89]1998년 타임 아웃은 여론조사를 실시했고, Vertigo는 역대 5번째로 위대한 영화로 뽑혔다.[90]《빌리지 보이스》는 비평가들의 여론조사를 바탕으로 1999년 '세기의 최고 영화' 250위 안에 든 '베스트 필름스'에서 '베르티고'를 3위로 선정했다.[91]엔터테인먼트 위클리는 1999년에 이 영화를 역대 19번째로 위대한 영화로 선정했다.[92]2002년 1월, 이 영화는 미국영화평론가협회가 선정한 '역대 100대 필수영화' 순위에서 96위로 뽑혔다.[93][94]2009년 이 영화는 일본 영화 전문지 키네마 준포의 역대 비일본 영화 10위권에 올랐다.[95]

이 잡지의 편집자 닉 제임스는 2012년 결과에 대해 "베르티고는 비평가들의 영화"라고 말했다.자신이 누구인지 확실치 않지만 이상적인 소울메이트라는 일종의 영화적 이상에 맞게 자신과 서로를 재구성하느라 바쁜 사람들을 그린 꿈 같은 영화다."[4]최근 몇 년 동안, 비평가들은 제임스 스튜어트가 방해받고 강박관념에 사로잡히는 캐릭터로 캐스팅된 것이 스튜어트가 이전에 따뜻한 배역을 가진 배우로 알려져 있었기 때문에 궁극적으로 이 영화의 비개념성과 서스펜스로서의 효과를 높여준다는 점에 주목해 왔다.[96]

이미 1960년대에 프랑스 카히어 두 시네마 비평가들은 히치콕을 단순한 대중영합적 쇼맨이 아닌 진지한 예술가로서 재평가하기 시작했다.이 영화는 1959년 시네마 감독의 올해의 영화 10위 안에 8위를 차지했다.[97]그러나 프랑수아 트뤼포가 1962년에 쓴 히치콕과의 중요한 인터뷰 책(67년까지는 영어로 출판되지 않음)도 베르티고에게 몇 페이지만을 할애한다.댄 오일러는 이 영화를 "히치콕의 걸작이자 영화가 지금까지 우리에게 준 가장 심오하고 아름다운 영화 네다섯 편 중 하나"라고 부르는 영국계 캐나다인 학자 로빈 우드의 히치콕의 영화(1968년)가 진정한 시작이라고 제안했다.[98]

그 신비함을 더하는 것은 Vertigo가 1973년에 개봉된 5개의 Hitchcock 소유의 영화들 중 하나라는 사실이었다.1983년 10월에 Vertigo가 극장에서 다시 개봉되었고, 그 후 1984년 10월에 홈 비디오로 방영되면서 인상적인 상업적 성공과 찬사를 받았다.[99]마찬가지로 1996년 10월 샌프란시스코의 카스트로 극장에서 70mm의 복원된 인쇄물과 DTS 사운드를 보여주는 편집 후기가 작성되었다.[100]1996년 영화평론가 로저 에버트는 이 영화에 대한 평론에서 4명 중 4명의 스타를 주었고 이 영화를 그의 위대한 영화 목록에 포함시켰다.[101]

소수의 비평가들이 반대 의견을 표명했다.2004년 저서 블록버스터에서 영국 영화평론가 톰 라이더는 베르티고의 비판적 재평가가 과도한 찬사로 이어졌다고 제안하며 보다 신중한 대응을 주장했다.Faulting 사이트&사운드"영원히"인생 최고 영화의 목록에 있는 필름을 위해서는, 그는 썼고,"그의 구성 메커니즘은 좋은humming 빛나는 근육이 발달하는 것을 즐기히치콕은 감독, 그래서 시각 및 소리 팀 – 모든 게 이렇게 마무리하고 일방적인 각도, 그것의 plumbi 그의 이것은 사실이 아닌 경우의 영화를 한 한쪽.쇼핑평론가가 한가할 때 추려낼 수 있도록 전시되어 있다."[102]2007년 시인·비평가 댄 슈나이더는 베르티고의 결말을 멜로영화라고 비판하며 영화 줄거리를 면밀히 살펴보면 엘스터가 자신의 살인 음모를 알고 있는 사람을 살려두게 하여 계획을 밝힐 수 있게 하거나, 사건 현장의 경찰관들이 그 음모를 조사하지 않는 등 수많은 불신감이 드러난다고 주장했다.증거를 찾으려고 [103]애쓰다

1989년, Vertigo는 미국 의회 도서관으로부터 "문화적으로, 역사적으로, 미적으로 중요한" 영화로 인정받아 등록부 투표 첫 해에 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정되었다.[104]

2005년, Vertigo는 영국 잡지 Total Film의 책 "역대 최고의 영화 100편"에서 2위 (Goodfellas에게)를 차지했다.[105]2008년, 독자들, 배우들, 비평가들을 대상으로 한 엠파이어의 여론 조사는 이 영화가 지금까지 만들어진 영화 중 40번째로 위대한 영화라고 이름지었다.[106]이 영화는 2008년 프랑스의 저명한 잡지 Cahiers du cinéma가 선정한 "100대 영화"에 8위로 뽑혔다.[107]2010년 《가디언》은 역대 범죄 영화 중 3위를 차지하였다.[108]Vertigo는 BBC가 선정한 2015년 미국 영화 100대 명단에서 3위를 차지했다.[109]

리뷰어 집계 업체 로튼 토마토에 대해서는 82개 리뷰를 기준으로 이 영화가 94%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 8.90/10의 시청률을 기록하고 있다.이 웹사이트의 평론가들은 "사랑, 상실, 인간의 편안함에 대한 애절한 명상으로 두 배가 되는 예측 불가능한 공포 스릴러"라고 입을 모은다.[110]'베르티고'는 2021년 1월 현재 영화평론가 집계 사이트인 메타크리틱(다른 히치콕 영화 2편 '노토리우스'와 '리어 윈도'도 리스트에 올라 있다)에서 100점(완벽한)의 점수를 받은 8개 영화 중 하나이다.[111]

2007년 개봉한 미국영화연구소의 역대 최고 영화 100편 중 가장 최근 판은 1998년 원본상장 순위 61위에서 52위를 차지하며 9위를 차지했다.

미국 영화 협회 인정

샌프란시스코의 위치는 이 지역 전역에 걸쳐 조직된 투어로 이 영화의 팬들 사이에서 유명해졌다.[c]1997년 3월 프랑스 문화잡지 레스인록쿠프티블은 샌프란시스코에 있는 단스 르 데코르에 있는 베르티고의 위치에 관한 특별호를 발행하여 모든 실제 장소를 나열하고 서술하였다.[113]1996년 10월, 복원된 베르티고의 인쇄물은 킴 노박의 현장 소개로 샌프란시스코의 카스트로 극장에서 데뷔하여, 시가 자축할 수 있는 기회를 제공했다.[22]

마틴 스콜세지 감독은 그가 가장 좋아하는 영화 중 하나로 Vertigo를 꼽았다.[114]

이 영화에 대한 대중의 재감상과 함께, 이 영화는 학문적인 관심을 더 받고 있다.예를 들어, 연례 국제 현리고 컨퍼런스는 트리니티 칼리지 더블린에서 열린 2018 컨퍼런스에서와 같이 최근의 장학금을 보여준다.[115]

Vertigo의 비판적인 작품들

  • 1958년부터의[116] 버라이어티 리뷰
  • 히치콕의 영화[117] '베르티고'에 관한 로빈 우드의 장
  • 몰리[118] 하스켈의 에세이 "그림 붓과 거울로: '베르티고' & '당신이 나를 원하는 대로'"
  • 로라 멀비의 시각적 쾌락과 서사시네마, 남성 시선의[119] 컨셉트를 대중화했다.
  • 로저 에버트의 1996년 리뷰[120]

파생상품

참고 항목

메모들

  1. ^ 영화 개봉 후 파라마운트는 배급권을 히치콕의 소유지로 이전했고, 1983년 유니버설 픽처스가 이를 인수했다.[1][2]
  2. ^ 일부 소식통들은 Vertigo가 Dolly-in/Zoom-out을 사용한다고 말한다.'버티고 DVD에 집착' 다큐멘터리는 "앞으로 줌과 역추적이 동시에 이뤄져 촬영이 성사됐다"고 말한다.
  3. ^ 이러한 투어는 크리스 마커의 다큐멘터리 몽타주 산솔레일의 하위 섹션에 수록되어 있다.

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크