텔레비전 다큐멘터리

Television documentary
한 남녀가 베트남 전쟁의 텔레비전 다큐멘터리 영상을 보고 있다.

텔레비전 다큐멘터리는 다큐멘터리를 상영하는 텔레비전 미디어 제작물이다.텔레비전 다큐멘터리는 텔레비전 다큐멘터리 시리즈 또는 텔레비전 다큐멘터리 영화로 존재한다.

  • 때때로 도쿠시리즈라고 불리는 텔레비전 다큐멘터리 시리즈는 두 개 이상의 텔레비전 에피소드로 구성된 정렬된 모음집 내에서 상영되는 텔레비전 시리즈이다.
  • 텔레비전 다큐멘터리 영화는 다큐멘터리 채널이나 뉴스 관련 채널을 통해 방송되는 유일한 다큐멘터리 영화로 존재한다.때때로, 처음에는 텔레비전 방송을 위해 의도된 다큐멘터리 영화들이 극장에서 상영될 수 있다.

다큐멘터리 텔레비전은 1940년대에 두각을 나타냈으며, 초기의 영화 다큐멘터리 영화 제작 사업에서 시작되었다.초기 제작 기법은 현대의 녹음 방식에 비해 매우 비효율적이었다.초기 텔레비전 다큐멘터리는 일반적으로 역사, 전시, 수사 또는 사건과 관련된 주제를 다루었다.현대의 텔레비전 다큐멘터리는 유명인, 스포츠, 여행, 경제 및 야생동물 관련 주제로까지 확대되고 있습니다.

많은 텔레비전 다큐멘터리는 윤리적, 문화적, 사회적, 정치적 문제를 둘러싼 논란과 논쟁을 불러일으켰다.TV 다큐멘터리 시리즈의 현재 포맷과 동시대의 스트리밍 서비스를 통해 방송되는 TV 다큐멘터리의 컨텍스트화에 관한 논란도 일고 있다.

역사

1900년 이전

텔레비전 다큐멘터리는 영화, 사진 저널리즘, 라디오의 미디어 통신 방식에 뿌리를 두고 있다.구체적으로, 텔레비전 다큐멘터리는 영화 다큐멘터리 영화의 기원을 추적할 수 있다.다큐멘터리 영화는 역사적이고 현대적인 사건들에 대한 설명으로 논픽션 영화 제작에서 두드러졌다.1898년 폴란드의 촬영기사 볼레스와프 마투셰프키는 다큐멘터리 영화가 "[1]새로운 역사의 원천"이 될 것을 제안했다.다큐멘터리 영화 제작의 광범위한 진화는 제임스 채프먼으로 하여금 그 기원을 미국, 프랑스, 독일, 소련, 그리고 영국과 [2]같은 나라들이 참여하는 "국제적인 과정"으로 생각하게 만들었다.

BBC의 고화질 공중파 서비스의 기념 명판.

1900–1950

1936년 11월 2일 영국 BBC([3]Broadcasting Corporation)가 세계 최초의 고화질 공중파 TV 서비스를 시작한 이후 텔레비전 형식의 다큐멘터리 영화의 등장이 이루어졌다.이 최초 방송에 이어 BBC의 텔레비전 서비스는 비록 제한된 용량이지만 제2차 세계대전이 발발한 1939년까지 계속되었다.이러한 중단은 6년간의 전시 기간 내내 지속되었다.정규 텔레비전 방송은 [2]1946년에 재개되었다.이후 BBC 방송망의 전국적 방송, 추가 채널, 텔레비전 네트워크 시장(특히 인디펜던트 텔레비전)으로의 새로운 경쟁의 도입으로 인해 텔레비전 다큐멘터리의 출현의 기회가 시작되었다.공영 TV 방송망에 대한 영국의 개념에 따라, 텔레비전 다큐멘터리는 또한 영국 매체에서 그 기원을 발견한다.

널리 방영된 텔레비전 혁명은, 특히 다큐멘터리 영화 제작에서, 피할 수 없는 구조였다는 것이 일반적인 믿음이다.던컨 로스와 램지 쇼트(Ramsay Short)는 텔레비전 다큐멘터리 형식의 초기 선구자가 되어 기존의 영화 제작 기법을 이 새로운 방송 [4]차량에 두드러지게 포함시켰다.1950년에 로스는 다큐멘터리 미디어가 [5]"텔레비전에서는 완벽하게 집에 있다"고 언급했다.이 시기에 Ross와 그의 동시대인들은 텔레비전 다큐멘터리를 전통적인 다큐멘터리 영화 제작의 연장선상으로 여겼다. 특히 다큐멘터리가 "실제의 [6]창조적 처리"로 존재한다는 존 그리어슨의 정의적 개념을 축하하는 데 있어서 말이다.이러한 초기 텔레비전 다큐멘터리 작가들은 교육, 사회 및 문화 [2]매체 내에서 텔레비전 다큐멘터리의 잠재적인 영향력을 옹호했다.

1950–1970

미국 내에서 텔레비전 다큐멘터리의 기원은 1949년으로 거슬러 올라가며, 일련의 전시 [7]회고록을 묘사하고 있다.1950년대에 NBC, ABC, CBS와 같은 저명한 상업 방송 네트워크는 역사, 군사, 전시 및 이벤트 관련 [8]장르를 중심으로 TV 다큐멘터리를 제작했습니다.1960년대는 미국 [9]내에서 텔레비전 다큐멘터리의 "골든 에이지"로 자주 기념된다.이 시기에 텔레비전 다큐멘터리는 언론계와 정치계 모두에서 점점 더 중요해졌다.특히 케네디 행정부는 텔레비전 다큐멘터리가 [8]공산주의의 성장을 억제하려는 미국의 노력에 기여할 수 있다고 믿었다.

텔레비전 다큐멘터리는 향후 수십 년 동안 전세계적으로 인기를 계속 증가시켰다.제임스 채프먼은 로열 패밀리(1969년)를 [2]텔레비전 다큐멘터리의 "문화적 수용의 가장 좋은 표시"라고 지적한다.상영 후, 로열 패밀리는 [10]전 세계적으로 4천만 명의 시청자를 모았다.

1970–2000

F형 커넥터가 있는 동축 TV 네트워크 케이블

20세기 후반에는 상업방송망에서 텔레비전 다큐멘터리의 인기가 떨어졌고, 오히려 주로 케이블 TV망을 통해 상영되었다.이는 2000년대 초에 The History Channel과 National Geographic과 같은 몇몇 특화된 다큐멘터리 채널의 증가를 보여주었다.미국에서 이 기간 동안 PBS는 계속해서 조사용 텔레비전 다큐멘터리를 [8]상영했다.게다가, 이 시기에는 또한 소수 집단에 의해 제작된 새로운 문화적,[11] 정치적 의견을 제공하는 텔레비전 다큐멘터리가 출현했다.

현대식 텔레비전 다큐멘터리

다큐멘터리 방송의 새로운 매체가 2000년대에 등장했고 2010년대에도 계속해서 두각을 나타냈다.인터랙티브 다큐멘터리는 i-docs 또는 웹 다큐멘터리로 알려져 있으며 인터랙티브 하이퍼링크, 오디오, 텍스트 및 이미지를 특징으로 하는 종래의 브로드캐스트 TV 다큐멘터리에 부수되는 경우가 많습니다.인터랙티브 다큐멘터리는 Triveca Film Festival과 Sundance Film Festival과 같은 최근 영화제에서 주로 교육 및 역사 미디어 [12]제작에서의 성공으로 인정받고 있습니다.

현재 텔레비전 다큐멘터리 제작의 궤적은 넷플릭스나 [13]스탠과 같은 스트리밍 서비스로 옮겨가는 것으로 널리 제안되고 있다.이런 추세는 브랜드가 후원하는 다큐멘터리의 등장과 맞물려 있다.예를 들어 존슨앤드존슨은 샌프란시스코 종합병원에 에이즈 병동을 설립한 간호사 몇 명을 그린 5B 제작을 의뢰했다.이 다큐멘터리는 "케어"와 "터치"[14]에 초점을 맞춘 존슨과 존슨의 브랜드에 부합합니다.Tim Stevenson은 브랜드가 후원하는 다큐멘터리는 마케팅 담당자가 기존의 광고 방법으로는 할 [15]수 없었던 매체를 통해 광범위한 시청자에게 접근할 수 있도록 한다고 말합니다.

생산 기술

초기 텔레비전 다큐멘터리는 관련 시각 매체와 음향 매체를 [16]따로 녹화하여 제작되었습니다.종종 삼각대에 위치하는 16밀리미터 필름 카메라가 함께 제공된 조명 및 필터링 장비를 사용하여 이미지를 캡처했습니다.사운드는 여러 개의 마이크와 함께 1/4인치 녹음기를 사용하여 녹음되었습니다.포스트 프로덕션에서는 시각 요소와 음향 요소가 동기화되었습니다.

Eclair 16mm 필름 카메라로 녹화.

특히 텔레비전 다큐멘터리 제작 초기에 사용된 주요 장비로는 Nagra 사운드 레코더와 함께 16mm Eclair 필름 카메라가 있습니다.비슷한 빈티지한 생산 환경을 재현하려는 현대의 시도에서는 이러한 방법이 비효율적이고 종종 [16]결함이 있음을 알 수 있습니다.

1970년대 초반은 다큐멘터리 제작 기법에 혁명적인 변화를 불러일으켰다.마셜 맥루한과 벅민스터 풀러는 미국 사회에 기존의 정보 통신 방식에 대한 반란을 일으켰다.소니가 새롭게 개발한 Portapak 비디오 카메라는 게릴라 TV 캠페인을 촉발시킨 중요한 도구였으며, 한 회사의 기기에서 [17]다른 회사의 장치로 비디오 테이프 녹화를 쉽게 전송할 수 있도록 한 것으로 인정받았다.

Sony Betacam SP 캠코더

텔레비전 다큐멘터리 제작 기술의 다음 중요한 발전은 캠코더로도 알려진 휴대용 비디오 레코더의 도입으로 1980년대에 이루어졌다.가장 주목할 만한 것은 소니가 베타캠을 개발했다는 것이다.이 제품은 비디오 카메라의 이동성과 유연성을 향상시켜 다큐멘터리 제작 [18]시 효율성을 높이는 것으로 유명하다.게다가 캠코더는 기존의 필름 카메라 제작 기법에 비해 제작 비용을 대폭 절감할 수 있었고, 따라서 더 많은 양의 영상을 [19]캡처할 수 있었다.이것은 캠코더로 하여금 [20]20세기 말까지 필름 카메라를 거의 완전히 대체하게 만들었다.Glover는 디지털 다큐멘터리 제작 방법이 널리 채택됨에 따라 다큐멘터리가 Bill Nichols에 의해 정의된 대로 다큐멘터리의 "일부 또는 여러 가지 모드"를 취할 수 있는 새로운 기회를 제공했다고 말합니다.이것은 텔레비전 다큐멘터리의 [21]"항상 주요"인 "말하는 머리"를 내레이션하는 프레임 스틸을 보여주는 '슬라이드 쇼' 접근법의 제작에 특별한 편의를 제공한다.

장르

초기 영국 텔레비전 다큐멘터리는 역사적 사건, 장소, 통치 국가에 큰 초점을 맞췄다.게다가 전쟁 다큐멘터리는 1940년대 후반과 1950년대 초반에 두각을 나타내며 제2차 세계대전에서 [2]연합군의 노력을 보여주었다.조사 텔레비전 다큐멘터리 또한 1950년대에 인기를 끌었다.Chad Raphael은 CBS의 See It Now(1951-1955)가 "텔레비전에서의 최초의 비판적 저널리즘"[22]을 탄생시킨 획기적인 텔레비전 다큐멘터리라고 강조합니다.그 후 1960년대에 텔레비전 다큐멘터리 장르는 계속 확대되어 자연사와 야생동물의 주제가 인기 있는 다큐멘터리 주제가 되었습니다.

인류에 대한 주제를 탐구한 다큐멘터리도 그랬다큐멘터리도 그랬다.BBC Two에서 방영된 13부작 다큐멘터리 시리즈인 Civilization(1969년)은 서구 문명의 과정을 묘사하며 당시 당대의 컬러화된 텔레비전 [23]매체의 활용으로 유명했다.

텔레비전 다큐멘터리는 전시, 역사, 정부 및 야생동물의 주제를 계속 조명하고 있다.현대 TV 다큐멘터리의 장르에는 스포츠, 건강, 경제, 소셜 미디어, 연예인 주제도 포함된다.

비판

역사적이고 유익한 매체 내에서 텔레비전 다큐멘터리의 지속적인 출현은 광범위한 영향력을 둘러싼 상당한 논쟁과 논쟁을 불러일으켰다.이러한 논란은 일반적으로 윤리적, 문화적, 사회적, 정치적 관심사로 구성된다.TV 다큐멘터리 매체는 사건의 불완전한 묘사를 둘러싼 윤리적 논란, 디지털 편집 기법을 통한 이미지 수정에 [24]따른 윤리적 논란, 이미지 내에 제시된 정보의 검증 가능성에 대한 윤리적 우려 등을 야기하는 것으로 간주되어 왔다.이에 따라 TV 다큐멘터리 내 명예훼손은 계속 논란이 되고 있다.ITV의 2003년 다큐멘터리 "Living with Michael Jackson"은 마이클 잭슨으로부터 비판을 받았는데, 마이클 잭슨은 이 영화가 어린 [25]아이들과 그의 관계를 묘사하면서 그를 "정말 배신했다"고 주장했다.마찬가지로, 화씨 9/11(2004)은 조지 W. 부시 [26]행정부의 지정학적 묘사에 대한 사실적 정확성과 정직성에 대한 우려를 제기했다.이러한 사실의 불일치로 인해 텔레비전 다큐멘터리가 때때로 정확한 역사적 묘사로부터 벗어나 오락 [27]목적의 드라마를 증가시킨다는 의견이 빈번하게 제기되어 왔다.

텔레비전 다큐멘터리의 문화적 영향은 종종 대중의 감시를 받아왔다.그러한 우려는 공공 영역 내에서 텔레비전으로 방영되는 다큐멘터리가 처음 등장한 시점까지 거슬러 올라간다.1965년 BBC의 제작물인 더 워 게임과 관련하여 문화적 논란이 일어났다.이전 방송 허가에도 불구하고 BBC는 나중에 이 다큐멘터리가 "방송 매체로는 너무 끔찍하다"고 결론 내렸고,[28] 따라서 이 다큐멘터리는 공개적으로 방송되지 않았다.나중에 BBC는 전쟁 게임의 공중파 TV 방송으로 인해 발생할 수 있는 부정적인 제도적, 문화적 영향을 우려하여 그러한 접근법을 취했다고 단언했다.

현대 연구는 텔레비전 다큐멘터리의 사회적, 정치적 영향력을 평가하는 데 특히 중점을 두고 수행되었습니다.Feldman과 Sigelman은 1985년에 텔레비전 다큐멘터리 드라마인 The Day After의 영향을 분석하면서 캔자스시티 지역에 대한 소련의 핵 공격 이후 전개될 수 있는 여파를 보여주는 연구를 수행했다.그들은 이 다큐멘터리가 다른 신문과 텔레비전 기사, 특히 소련과의 무기 제한 논의에 영향을 미쳤다고 결론지었다.이 연구는 또한 미국의 주요 핵 공격 이후 생존 능력에 대한 대중의 우려가 고조되고 있다는 것을 발견했다.게다가, The Day After는 레이건 대통령이 공공 [29]방위비를 늘렸어야 했는지에 대한 논쟁을 촉발시켰다.마찬가지로, 또 다른 연구는 Semper Fi를 포함한 몇몇 최근의 사회 이슈 다큐멘터리가 "상황에 맞는 지식"을 가지고 있기 때문에 미국 내에서 법 [30]개혁을 시행하는 데 영향을 미쳤다고 결론지었다.

2019년 데이비드 애튼버러.

인기 있는 텔레비전 다큐멘터리 제작의 진보와 현대적 형식 또한 최근 몇 년 동안 논란을 불러 일으켰다.2014년, 유명한 다큐멘터리 해설자 데이비드 아텐보로는 텔레비전 다큐멘터리의 현대 상태를 한탄하는 의견을 표명했다.그는 현대 관객들은 긴 다큐멘터리 시리즈에 관심이 없고 오히려 두세 편으로 구성된 미니시리즈를 선호한다고 믿었다.그는 이러한 미니시리즈들이 "무언가를 제대로 다루지 않는다"고 제안했다.대신, Attenborough는 한 가지 주제에 대한 "더 강한 헌신과 신념"을 갈망했고, 다시 한 [31]번 연장된 다큐멘터리 시리즈 제작을 촉진했습니다.

특히 2010년대 문화방송의 주류로 스트리밍 서비스가 등장한 것은 TV 다큐멘터리의 형식과 분류를 둘러싼 현대의 논란을 불러일으켰다.그 후, 미국 텔레비전 산업의 발전을 지지하는 주요한 프로 명예 단체인 Atrevision Arts & Sciences(ATAS)는 스트리밍 서비스에 의해 출판된 다큐멘터리를 에미상 수상 후보로 인정했습니다.스트리밍 서비스를 통해 방송되는 TV 미디어는 넷플릭스가 제작한 TV 쇼가 2020년 [32]제72회 프라임타임 에미상에서 160개 후보에 오를 정도로 인기를 끌었다.이 성과는 스트리밍 서비스 경쟁사인 HBO가 2020년에 107개의 후보에 올랐습니다.특히 2020년 최우수 다큐멘터리 또는 논픽션 시리즈 대상은 넷플릭스에서 [33]전 세계에 방영된 ESPN의 '라스트 댄스'(2020년)가 수상했다.

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레퍼런스

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외부 링크

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