아티스트 (영화)

The Artist (film)
아티스트
The Artist Poster.jpg
극장 개봉 포스터
연출자미셸 하자나비치우스
작성자미셸 하자나비치우스
제작자토마스 랭만
주연
시네마토그래피기욤 쉬프만
편집자
음악:루도빅 보스
생산.
회사들
배포자워너 브라더스프랑스.
발매일
  • 2011년 5월 15일 (2011-05-15) (캔즈)
  • 2011년 10월 12일 (2011-10-12) (프랑스)
실행 시간
100분[1]
나라프랑스.
예산.1500만달러
매표1억 7,040만달러[2]

The Artist는 2011년[nb 1] 프랑스 코미디 드라마[nb 2] 영화로 흑백 무성 영화 또는 파트 토키 [9][10][11][12]스타일로 제작되었다.이 영화는 Michel Hazanavicius가 각본을 쓰고 감독했으며 토마스 랭만이 제작했으며 장 두자르댕과 베레니스 [13]베조가 주연을 맡았다.이 이야기는 1927년과 1932년 사이에 할리우드에서 벌어지며 무성영화가 유행하지 않고 "토키"로 대체되면서 떠오르는 젊은 여배우와 나이 든 무성영화 스타의 관계에 초점을 맞추고 있다.

The Artist는 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고 많은 상을 받았다.뒤자르댕은 이 영화가 초연된 2011 칸 영화제에서 남우주연상을 수상했다.이 영화는 2011년 영화 중 가장 많은 6개의 골든글로브 후보에 올랐고 3개의 상을 수상했다.최우수 작품상 – 뮤지컬/코미디상, 최우수 오리지널 스코어상, 남우주연상 – 영화 뮤지컬/코미디상 (Dujardin)2012년 1월,[14] 이 영화는 2011년 영화 중 가장 많은 12편의 BAFTA 후보에 올랐고, 최우수 영화상, 감독상, 두자르댕 남우주연상, 하자나비시우스의 각본상 등 7개 부문을 수상했다.

이 영화는 아카데미상 10개 부문에 후보로 올랐고 작품상, 하자나비치우스 감독상, 두자르댕 남우주연상을 포함해 [15]5개 부문을 수상했으며, 이 부문에서 수상한 최초의 프랑스 배우가 되었다.이 영화는 또한 최우수 [16]작품상을 수상한 최초의 프랑스 제작 영화였고 주로 무성 영화를 수상한 것은 1927년 '윙스'가 1929년 제1회 아카데미 시상식에서 수상한 이후 처음이다.이 영화는 또한 1953년 영화 'From Here to Eternity' 이후 4:3 석면비로 상영된 첫 번째 영화이기도 하다.또한, 1993년 쉰들러 리스트 이후 처음으로 흑백 영화를 수상했지만, 후자는 제한된 색 시퀀스를 포함하고 있었다. 이는 1960년 더 아파트 이후 처음으로 100% 흑백 영화를 수상한 것이다.

프랑스에서는 영화상,[17] 하자나비치우스 감독상, 베조 여우주연상 등 6개 부문을 석권하며 10개 부문 후보에 올랐다.The Artist는 다른 어떤 프랑스 [18]영화보다 많은 상을 받았다.

줄거리.

1927년 무성영화 스타 조지 발렌틴이 최근 히트작 시사회장 밖에서 사진을 찍기 위해 포즈를 취하고 있는데 젊은 여성 페피 밀러가 우연히 그와 마주쳤다.발렌틴은 그 사고에 유머로 반응하며 페피와 함께 카메라를 자랑한다.다음 날, 페피는 버라이어티지의 1면에 "Who's That Girl?"이라는 제목과 함께 자신을 발견하게 됩니다.이 후, 페피는 댄서로 오디션을 보았고, 발렌틴은 스튜디오 사장 알 짐머의 반대에도 불구하고 키노그래프 스튜디오의 다음 작품에 출연할 것을 고집합니다.발렌틴과 페피는 함께 춤을 추는 장면을 연기하면서 호흡이 잘 맞는다.그의 분장실에서 그녀를 발견한 후 그녀에게 미녀의 위치를 그려주는 발렌틴의 약간의 안내에 따라, 페피는 더 두드러진 주연 배역을 얻으며 천천히 업계를 떠난다.

2년 후, 짐머는 키노그래프 스튜디오에서 무성 영화의 제작 종료를 발표하지만 발렌틴은 소리는 단지 유행일 뿐이라고 주장하며 무시한다.꿈에서, 발렌틴은 그의 환경에서 나는 소리를 듣기 시작하지만, 스스로 말을 할 수 없고, 땀을 흘리며 잠에서 깬다.그는 자신의 무성영화인 '사랑의 눈물'을 직접 제작하고 감독하기로 결심한다.이 영화는 페피의 새 사운드 영화인 뷰티 스팟과 1929년 주식 시장 붕괴와 같은 날에 개봉한다.발렌틴이 파산을 피할 수 있는 유일한 기회는 그의 영화가 히트하는 것이다.안타깝게도, 관객들은 대신 페피의 영화를 보러 몰려들지만, 발렌틴 영화에는 소수의 사람들만이 참석한다.발렌틴이 파산하자 그의 아내 도리스는 그를 내쫓고, 그는 그의 발렛/샤우퍼, 클리프톤, 그리고 그의 개와 함께 아파트로 이사한다.페피는 계속해서 주요 할리우드 스타가 된다.

나중에 파산한 발렌틴은 그의 모든 개인 소지품을 경매에 부쳐야만 하고, 그가 1년 넘게 충성스런 클리프톤에게 돈을 지불하지 않았다는 것을 알게 된 후, 그에게 차를 주고 그에게 다른 일자리를 구하라고 말하면서 해고한다.우울하고 술에 취한 발렌틴은 화가 나서 그의 초기 영화들의 개인 소장품에 성냥을 긋는다.질산염 필름이 순식간에 걷잡을 수 없이 타오르면서, 그는 연기에 압도되어 불타는 집 안에서 기절하고, 여전히 필름 통 하나를 움켜쥐고 있다.하지만 발렌틴의 개는 인근 경찰관의 도움을 받고 구조된 후, 발렌틴은 화재로 입은 부상으로 병원에 입원한다.페피는 병원을 찾아 그가 구해낸 영화가 그들이 함께 춤을 추는 영화라는 것을 알게 된다.그녀는 그를 그녀의 집으로 옮겨 요양하게 해달라고 부탁한다.발렌틴은 클리프톤이 지금 페피를 위해 일하고 있다는 것을 알고 그녀의 집 침대에서 깨어났다.발렌틴은 페피가 자신을 받아들인 것에 대해 여전히 무시하는 것처럼 보여 클리프톤이 발렌틴에게 자신의 행운이 바뀌었다는 것을 상기시켰다.

페피는 짐머에게 발렌틴이 다음 영화에 공동 출연할 것을 주장하면서 짐머가 자신의 조건에 동의하지 않으면 키노그래프를 그만두겠다고 위협한다.발렌틴은 페피가 경매에 부쳐진 물건들을 모두 구입했다는 사실을 알고는 절망한 채 자신의 불탄 아파트로 돌아간다.페피가 도착했을 때, 패닉에 빠졌고 발렌틴이 권총을 들고 자살을 시도하려고 한다는 것을 알게 된다.페피는 그를 도우려고 했을 뿐이라고 말한다.그들은 그녀를 껴안았고 발렌틴은 소용없다고 말했다. 아무도 그가 말하는 것을 듣고 싶어하지 않는다.발렌틴의 뛰어난 춤 실력을 기억하면서, 페피는 짐머를 설득하여 그들이 함께 뮤지컬을 만들도록 한다.

영화가 페피와 발렌틴과 함께 댄스 씬을 위해 구르기 시작하고 그들의 탭댄스를 들을 수 있게 되면서 관객들은 두 번째로 소리를 듣게 되었다.안무가 완성되면 두 무용수가 헐떡이는 소리가 들린다.뮤지컬 감독은 "컷!"이라고 소리치며 짐머가 덧붙인다: "완벽해.아름다워.하나만 더 주시겠어요?발렌틴은 유일하게 들을 수 있는 대사로 "기쁨과 함께"라고 대답하며 프랑스 [19]억양을 드러낸다.촬영 준비 중인 촬영진의 소리에 카메라가 뒤로 쏠린다.

출연자들

생산.

2011 칸 영화제 출연진과 제작진 중 몇 명: (왼쪽에서 오른쪽으로), 악보 작곡가인 루도빅 보스, 미셸 하자나비치우스 감독, 미시 파일, 베레니스 베조, 그리고 사진 감독 기욤 쉬프만과 프로듀서인 장 두자르댕이 출연한다.

미셸 하자나비시우스 감독은 수년 동안 그가 존경하는 많은 영화인들이 침묵의 시대에 등장했기 때문에, 그리고 이미지 중심적인 형태의 특성 때문에, 무성 영화를 만드는 것에 대한 환상을 가지고 있었다.하자나비시우스에 따르면, 처음에는 무성 영화를 만들고자 하는 그의 바람은 심각하게 받아들여지지 않았지만, 그의 스파이 영화 페이스트인 OSS 117: 카이로, 스파이 둥지, OSS 117: 로스트 인 리오에서 재정적인 성공을 거둔 후, 제작자들은 관심을 표명하기 시작했다.이 영화의 내러티브 구성은 OSS 117: 카이로, 스파이 둥지에서 주연을 맡았던 배우 장 두자르댕과 베레니스 베조와 다시 일하고 싶다는 하자나비시우스의 바람에서 시작되었다.하자나비치우스는 멜로드라마의 형태를 선택했는데, 가장 오래된 무성 시대의 많은 영화들이 그 장르라고 생각했기 때문이다.그는 1920년대 할리우드에 대해 광범위한 연구를 했고, 너무 많은 인터타이틀을 사용하지 않고도 이야기를 이해할 수 있는 적절한 기술을 찾기 위해 무성 영화를 공부했다.대본은 쓰는데 4개월이 걸렸고 주로 1928년 사일런트 코미디 쇼피플에서 [21][22]영감을 받았다.

시나리오의 주인공을 만든 영향의 주역은 더글라스 페어뱅크스였다.제프리 밴스가 쓴 영화예술과학아카데미의 최근 저서 더글라스 페어뱅크스와 로스앤젤레스와 뉴욕에서 열린 아카데미 더글라스 페어뱅크스의 전시와 상영 행사는 할리우드 최초의 거침없는 영웅이자 아카데미 최초의 회장에게 상당한 [23][24]관심을 주었다.

The Artist의 주요 촬영은 [25]사일런트 필름 시대에 일반적으로 사용되는 1.33:1 화면 비율로 35일 동안 [26]진행되어 2010년 11월에 시작되었다.흑백으로 표현되었지만, 그것은 촬영 기사 기욤 [27]쉬프만이 컬러로 촬영했다.렌즈, 조명, 카메라의 움직임을 포함한 모든 기술적 세부 사항은 그 [28]시대의 무성 필름과 미적으로 일치하도록 보정되었다.1920년대 사일런트 필름의 속도를 약간 높인 모습을 재현하기 위해 이 영화는 표준 24fps에 [29]비해 22fps의 프레임 레이트로 촬영되었다.영화의 대부분은 소리가 나는 짧은 두 장면과 비유전적인 사운드트랙을 제외하고는 조용하다.촬영 내내 하자나비시우스는 배우들이 [21]공연하는 동안 고전 할리우드 영화의 음악을 틀었다.

이 영화는 La Petite Reine과 ARP Sélection이 스튜디오 37과 프랑스 3 Cinéma의 공동 제작 지원과 Canal+와 CinéCinéma의 [30]사전 판매 투자를 포함하여 1347만 유로에 제작했습니다.출연자들과 제작진들은 프랑스와 미국인 [21]멤버들을 포함했다.모든 장면은 로스앤젤레스, 주로 할리우드에서 촬영되었지만, 메리 픽포드가 살았던 곳을 포함한 시내 극장, 식당, 집에서도 촬영되었다.사운드 스테이지 작업은 Red Studios에서 이루어졌으며, 가상의 Kinograph Studios 로트의 일부에 대해서는 스튜디오 로트 자체가 두 배로 증가했으며, Red의 Lillian Way 로트는 여러 장면에서 Kinograph 로트의 입구로서 두 배로 증가했습니다.LA 시내에 있는 상징적인 브래드베리 빌딩은 영화의 독특한 계단 시퀀스를 위한 장소를 제공했다.영화를 끝내는 댄스 시퀀스는 17시간이 걸렸고, 두자르댕과 베조는 탭댄스를 공부하는데 5개월이 걸렸고, 두자르댕은 "첫째 주는 즐겁고, 다섯째 주는 조금 지루하고, 마지막은 [31]짜릿하다"고 말했다.

미국의 의상 디자이너 마크 브릿지는 이 영화의 [32]출연자들을 위한 의상을 만들었다.

음악

주요 기사:The Artist (사운드 트랙)

이 영화의 음악은 주로 루도빅 보스가 작곡했지만, 알베르토 지나스테라의 "에스탄시아"와 같은 다른 작곡가의 작품들이 포함되어 있다.이 사운드 트랙은 브뤼셀 필하모닉에 의해 벨기에에서 녹음되었고 에른스트 반 티엘이 지휘했습니다.브뤼셀 재즈 오케스트라 또한 협력했습니다.녹음은 2011년 4월 브뤼셀에 [33]있는 Flagey's Studio 4에서 6일 동안 이루어졌다.

이 영화의 클라이맥스 장면은 버나드 헤르만의 악보에서 알프레드 히치콕의 영화 베르티고까지를 배경으로 하고 있다.Vertigo에서, 그 구성은 마찬가지로 대화 없이 확장된 장면을 수반한다.로즈 "치-치" 머피가 부른 사운드 트랙 "Pennies from Heaven"에는 노래 한 곡만 사용된다.이 노래는 1936년에 작곡되었지만, 영화는 1927년에서 1932년 사이를 배경으로 하고 있다.사운드 트랙은 10월 10일 프랑스에서, 10월 21일 소니 클래식 [34]레코드를 통해 영국과 미국에서 발매되었습니다.

풀어주다

2011 칸 영화제 장 뒤자르댕과 베레니스 베조

이 영화는 2011년 5월 15일 칸 영화제 [35]경쟁부문에서 초연되었다.당초는 대회 외 출품작으로 발표되었지만,[36] 개막 1주일 전에 대회로 옮겨졌다.프랑스 정규 발매는 2011년 10월 12일에 워너 브라더스를 통해 이루어졌다. 프랑스.[37]와인스타인사는 미국과 호주의 배급권을, 엔터테인먼트 영화 배급사는 영국 [38]배급권을 샀다.이 영화는 2011년 [39]11월 23일 미국에서 제한적으로 개봉되었다.

제69회 골든 글로브 시상식에서 상을 받은 후, 워너 브라더스는 2012년 [40][41]1월 25일 362개 극장에서 이 영화를 프랑스에서 재상영할 것이라고 발표했다.2012년 [42]2월 22일 벨기에에서도 재발매되었다.

매표

The Artist는 북미에서 44,671,682달러를 벌어들였고, 다른 지역에서는 88,761,174달러를 벌어들여 전 세계적으로 133,432,856달러를 [2]벌어들였다.아카데미 시상식에서 성공을 거둔 후, 이 영화는 다음 주 북미 박스오피스에서 중간 정도의 상승세를 보였다.이번 주 상위 10위권에 올라 34%의 상승률을 보이며 966개 상영관에서 [43]1756개 상영관으로 확대됐다.

비판적 대응

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에 따르면 이 영화는 320개의 리뷰를 바탕으로 95%의 지지율을 기록했으며 평균 평점은 8.8/10입니다.이 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "무음영화의 마법에 대한 군중을 즐겁게 하는 찬사, The Artist는 [44]즐거운 공연과 시각적인 스타일을 가진 영리하고 즐거운 영화입니다."라고 말한다.메타크리틱에서는 41명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 89점을 받아 보편적 [45]찬사를 받았다.

Screen Daily의 Mark Adams는 "진짜 즐거움"이라며 "Jean Dujardin과 Bérenice Bejo의 유쾌한 연기로 우아하게 추진되었습니다. 이것은 기분 좋은 영화가 될 가능성이 가장 낮습니다."라고 말했습니다.그러나 그는 "음악이 약간 반복적이고 중간 제목이 거의 없기 때문에 영화는 첫 3분의 1이 끝날 무렵에 약간 부진하게 느껴지지만, 하자나비치우스는 영화에 진정한 매력과 따뜻함을 줄 수 있고 영화 팬들은 시각적이고 음악적인 [46]언급을 찾기 위해 경쟁할 것입니다."라고 덧붙였다.가디언지의 피터 브래드쇼는 이 영화가 어떻게 "최종 크레딧 내내 나를 응원하게 만들었다"고 묘사하며 "다시 [47]보고 싶다"고 말했다.

장 뒤자르댕과 베레니스 베조의 연기는 비평가들의 찬사를 받았고 아카데미 상 후보에 올랐으며, 두자르댕은 상을 받았다.

인디펜던트의 제프리 맥냅은 칸 영화제에서 [48]5성급 리뷰를 통해 이 영화를 "확실한 군중주의자이자 훌륭한 영화 제작 작품"이라고 평가했다.글로브 앤 메일의 릭 그로엔은 이 영화가 "새로운 [49]기술의 끈질긴 정복에 대해 설명하기 위해 오래된 기술을 눈부신 효과로 사용한다"고 높이 평가했다.Rediff.com의 Sukanya Verma는 The Artist가 매우 잘 다듬어진 영화이며 즉각적인 [50]고전이라고 생각합니다.뉴 리퍼블릭의 데이비드 톰슨은 "더 아티스트를 훌륭하고 재치 있는 엔터테인먼트"라고 불렀고 "하자나비치우스가 침묵의 속임수 없이 우아하고 감동적인 일을 더 할 수 있을지는 두고 봐야 할 것이다.한편, 그는 기쁨만을 이유로 축하를 받아야 한다.그는 [51]보상에 있어서 훨씬 더 많은 대가를 치르게 될 것이다.시카고 선타임즈 영화평론가 로저 에버트는 이 영화를 "많은 달에서 가장 재미있는 영화 중 하나이며, 이야기와 연기 그리고 침묵과 흑백의 [52]교활한 플레이 방식 때문에 매력적인 영화"라고 평가하면서 4개의 별 중 4개를 주었다.

Jaime N, Slant Magazine에 기고합니다.크리스틀리는 이 영화에 별 4개 중 1.5개를 주면서 미셸 하자나비시우스는 "그 대신 일반 지식의 조각에 초점을 맞추고, 그 시대에 매력적이고 기억에 남는 모든 것은 무시한다"[53]고 설명했다.미국은 장 뒤자르댕이 이 영화를 실었지만, 베조의 연기는 [54]실망스러웠다고 주장했다.

김노박 논란

91월 2012년일, 여배우 킴 노백이"강간"은유적으로 버나드 허먼의 점수의 일부분의 알프레드 히치콕의 1958년 영화 현기증(에서 노박 출연)에서 이 영화의 면허 사용하게 자행됬다고 말했다.아티스트의 마지막 부분 독창적인 음악이 아니라, 허먼 작문 장면 d'Amour의 1992년 녹음, 엘머 Bernstein에 의해에 수반한다.그 기사, 버라이어티에 의해 발표된 논문에서, 그녀는 work—has의 마치 내 body—or. 적어도 제 몸이 이 영화에 위반 된 느낌이라고 말했다."[55]"This 영화 자체에 알프레드 히치콕의 'Vertigo 좀 더 많은 drama"며"It 도덕적으로 우리 indu의 예술성을 위해 잘못된를 제공까지 버나드 허먼의 점수에 따라 설 수 있지 그랬어.Stry과 욕설 그들은 intended"마지막 그녀의 의견과 함께"Shame 그들에게 했던 것보다 다른로 관심과 박수를 얻기 위해 일의 유명한 작품입니다."[56]

이에 대해 감독 Hazanavicius:성명을 발표했다.

아티스트 친구 사랑의 편지로,으며, 역사상 영화를 위해 내(그리고 내 모든 출연진과 직원들의)감탄과 존경에서 만들어졌다.그것은 히치콕, 랭, 포드, 루비, 무르나우와 와일더의 작품에서 영감을 얻었다.나는 그의 음악은 많은 다른 영화에 출연하며 나는 내 휴대폰에게 되어 기쁘게 생각 사용되어 왔다 버나드 허먼을 사랑한다.나는 크게 그리고 나는 그녀가 동의하지 않는다 정말 대단히 미안해 킴 노백을 존경한다.[57]

Hazanavicius도``나는 다른 영화에서 음악을 이용했다,지만 불법 없어요 CNN에 말했다.우리는 그것을 지불해, 우리는 그것을 우리가 사용 권한에 하고 물었다.저에게는 진짜 논쟁... 있다.나는 그녀에게 미안하지만 다른 영화의 음악으로 영화가 많습니다, 감독을 항상 하고 나는 큰 건이 확실하지 않다고 느낍니다."[56]

2011년 5월, 이 필름을 처음으로 칸 페스티벌에서 보여졌다에서, 토드 매카시 할리우드 리포터에서 o.에서 허먼의 음악,"Hazanavicius과 Bource 대담하게 명시적으로 버티고에서 획기적으로 그 자체지만 잘 알려 진 그것이 당신었지만 그것은 잠겨 있었다 효과적이라고 버나드 허먼의 사랑 테마를 이용하기 위해 고르다'의 사용을 언급했다네 영화와 다른 사람의 태도에 장소.확실히reworked와 동등한 것의 일종이 더 좋은 생각이다."[58]

상위 10개 목록

이 영화는 다음과 같은 비평가들의 2011년 최고의 영화 상위 10개 목록에 올랐다.

평론가 출판 순위
리처드 콜리스 시간을 첫[59] 번째
피터 브래드쇼 가디언 첫[60] 번째
로비 콜린 텔레그래프 첫[60] 번째
리처드 로퍼 시카고 트리뷴 두[61] 번째
피터 트래버스 롤링 스톤 두[62] 번째
엘리자베스 와이츠먼 뉴욕 데일리 뉴스 두[60] 번째
리사 슈바르츠바움 엔터테인먼트 위클리 세[60] 번째
마크 커모드 BBC 라디오 5 라이브 넷째[63]
리처드 T. 제임슨 MSN 무비 넷째[60]
숀 액스메이커 MSN 무비 다섯[60] 번째
엠파이어의 작가와 기고자. 엠파이어 매거진 다섯[60] 번째
제임스 베라디넬리 릴뷰 다섯[64] 번째
비평가들에 대한 S&S 국제 여론 조사 표시 및 사운드 다섯[65] 번째
오스틴 영화 비평가 협회 오스틴 영화 비평가 협회 여섯[66] 번째
로저 에버트 시카고 선타임스 10번째[60]
타임아웃 영화팀 타임아웃 런던 10번째[60]

칭찬

주요 기사:더 아티스트의 수상 목록 (영화)의 수상 목록

제65회 영국 아카데미 영화상에서 이 영화는 최우수 영화상, 두자르댕 남우주연상, 하자나비치우스 남우주연상, 쉬프만 촬영상, 브릿지 의상 디자인상, 루도빅 보스 [67][68]원작 등 7개 부문을 수상했다.제69회 골든글로브 시상식에서 이 영화는 골든글로브 6개 부문에 후보로 올랐고, 그 중 3개 부문을 수상했습니다; 최우수 작품상 - 뮤지컬상 또는 코미디상 - 두자르딘상, 최우수 [69][70]음악상 - 보스상.

제84회 아카데미 시상식에서, The Artist는 작품상, 하자나비치우스 감독상, 장 뒤자르댕 주연상, 의상 디자인상, 그리고 최우수 오리지널 [71][72][73]스코어를 포함한 5개의 상을 수상하며 10개의 후보에 올랐다.

홈 미디어

The Artist는 2012년 [74]6월 26일 지역 1 DVD와 블루레이로 출시되었습니다.영국에서 [75]2012년 5월 28일 Entertainment in Video에 의해 개봉되었다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 그 영화가 프랑스 영화인지 미국 영화인지에 대해 약간의 혼란이 있었다.미국 공식 웹사이트는 이 영화가 "인기 있는 프랑스 작가/감독 미셸 하자나비시우스의 첫 미국 영화"라고 밝히고 있으며, AMPAS와 대중 매체는 이 영화가 프랑스인에 의해 감독되고 제작되었으며 두 주연은 프랑스 [3][4][5][6][7]배우에 의해 연기되었다는 점을 감안할 때 프랑스 영화라고 묘사하고 있다.
  2. ^ 몇몇 소식통들은 이 영화를 "로맨틱 코미디" 또는 "로맨틱 코미디 드라마"로 분류하고 있다.하지만 이 [8]영화에는 로맨스 스토리가 없다.

레퍼런스

  1. ^ "The Artist (PG)". British Board of Film Classification. 20 October 2011. Retrieved 22 June 2015.
  2. ^ a b "The Artist (2011)". Box Office Mojo. IMDb.com, Inc. Retrieved 23 June 2012.
  3. ^ "Festival de Cannes: The Artist". Festival de Cannes. Retrieved 24 January 2012.
  4. ^ "The Artists' five Oscars prompt joyous reaction in France". Los Angeles Times. 27 February 2012. Archived from the original on 29 February 2012. Retrieved 27 February 2012.
  5. ^ Thompson, Nick (27 February 2012). "How a silent, black-and-white French film won big at the Oscars". CNN. Retrieved 27 February 2012.
  6. ^ Patel, Tara (27 February 2012). "Oscar Wins for 'The Artist' Mark Record for a French Film". Bloomberg Businessweek. Retrieved 27 February 2012.
  7. ^ Pfanner, Eric (27 February 2012). "French Film Industry Celebrates Its Cultural Exception". The New York Times. Retrieved 27 February 2012.
  8. ^ "Director Michel Hazanavicius Inspired By Life Of Silent Actor John Gilbert In Writing 'The Artist'". IndieWire. 18 November 2011. Retrieved 12 May 2018.
  9. ^ "Nominees & Recipients: ACE Film Editors". American Cinema Editors. Archived from the original on 24 February 2011. Retrieved 26 February 2012.
  10. ^ "Golden Globe nominations". Goldenglobes.org. Archived from the original on 8 January 2010. Retrieved 17 November 2012.
  11. ^ "The Artist (2011)". Rotten Tomatoes. Fandango. Retrieved 13 November 2017.
  12. ^ 'The Artist'는 3성과 2분의 1의 별을 아카이브에서 2012년 7월 23일 아카이브했습니다.오늘 Chicago Tribune
  13. ^ Smith, Ian Hayden (2012). International Film Guide 2012. p. 117. ISBN 978-1908215017.
  14. ^ "Silent movie The Artist leads Bafta nominations". BBC News. BBC. 17 January 2012. Retrieved 17 January 2012.
  15. ^ "Martin Scorsese's Hugo leads Oscar charge with 11 nods". BBC News. BBC. 24 January 2012. Retrieved 24 January 2012.
  16. ^ "Oscars 2012: Billy Crystal's back and 'The Artist' could make history". Chicago Tribune. Retrieved 27 February 2012.
  17. ^ "Kate Winslet to receive honorary Cesar award". BBC News. BBC. 27 January 2012. Retrieved 28 January 2012.
  18. ^ Leffler, Rebecca (24 February 2012). "'The Artist' Wins 6 Cesar Awards, Including Best French Film of the Year". The Hollywood Reporter. Prometheus Global Media, LLC. Retrieved 27 February 2012.
  19. ^ "Cinema Scope: A Short History of the End of Silent Film". The Mary Sue. Retrieved 13 March 2013.
  20. ^ "From 'The Artist' to 'Mad Men': Get to know actress Adria Tennor". filmdaily.co. Retrieved 6 June 2021.
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