프랭크 카프라

Frank Capra
프랭크 카프라
Frank Capra.jpg
카프라, 1930년대
태어난
프란체스코 로사리오 카프라

(1897-05-18) 1897년 5월 18일
이탈리아 시칠리아, 비사쿠이노
죽은1991년 9월 3일(1991-09-03)(94)
매장지코첼라 밸리 공동묘지
기타 이름프랭크 러셀 카프라
시민권
  • 이탈리아 (1897년부터)
  • 미국 (1920년부터)
모교캘리포니아 공과대학
직종.영화감독, 프로듀서, 작가
액티브 년수1922–1964
제목1935년~1939년 영화예술과학아카데미 회장
정당공화당원[1]
배우자
헬렌 하웰
(1923년; 1928년)m.

루실 워너
(1932년,m. 1984년 사망)
아이들.프랭크 주니어를 포함해서 4명이요
군 경력
얼리전스미국
서비스/브런치미국 육군
근속 연수1918
1941년-1945년[2]
순위대령.
구성 단위육군 신호대[3][4]
전투/전투제1차 세계 대전
제2차 세계 대전
어워드공로훈장
레지옹 오브 메리트
제1차 세계 대전 전승 메달
미국 국방 훈장
미국 캠페인 메달
제2차 세계 대전 전승 메달

프랭크 러셀 카프라(Francesco Rosario Capra, 1897년 5월 18일 ~ 1991년 9월 3일)는 이탈리아 태생의 미국 영화 감독, 제작자, 작가로서 1930년대와 1940년대 주요 수상작들의 배경이 되었다.이탈리아에서 태어나 5살 때부터 로스앤젤레스에서 자란 그의 누더기에서 부잣집 이야기 때문에 이안 프리어 같은 영화 역사가들은 그를 "아메리칸 드림의 화신"[5]으로 여겼다.

카프라는 1930년대 미국에서 가장 영향력 있는 감독 중 한 명이 되었고, 6개 부문에서 아카데미 감독상3회 수상했으며, 다른 부문에서는 9개 부문에서 오스카 감독상을 3회 수상했습니다.그의 주요 영화들 에는 어느 날 밤 일어난 일, 미스터 액츠타운, 유 캔 테이크 , 미스터 스미스 고즈워싱턴 등이 있다.세계 2차 대전 동안, 카프라는 미군 신호 부대에서 복무했고 왜 우리가 싸워야 하는가 [3][4]시리즈와 같은 선전 영화를 제작했습니다.

2차 세계대전 이후, 카프라의 경력은 It's a Wonderful Life (1946년)와 같은 그의 후기 영화들이 처음 [6]개봉되었을 때 저조한 성적을 거두면서 감소하였다.하지만 이후 수십 년 동안, It's a Wonderful Life와 다른 카프라 영화들은 비평가들에 의해 호의적인 평가를 받았다.감독 외에도, 카프라는 다양한 정치 및 사회 활동에 참여하며 영화 산업에서 활발한 활동을 했다.그는 영화예술과학아카데미 회장을 역임했고, 미국작가조합과 함께 일했으며, 미국감독조합의 대표였다.

초기 생활

카프라 프란체스코 로사리오 카프라 Bisacquino에, 팔레르모, 시실리, 이탈리아 근처의 마을 태어났다.그는 살바토레 캐프라, 과수 재배자.의 일곱 아이 중, 그리고 전 Rosaria"세라"Nicolosi 막내였다.카프라의 가족은 로마 가톨릭이다.[7]그 이름"카프라", 카프라의 전기 작가 조셉 맥브라이드, 메모와"염소"을 의미하는 땅에 그들의 가족의 친밀감을 나타냅니다.[8]그는 영어 단어" 변덕스러운"로부터"그 동물의 급변하기 쉬운 기질을 일깨우게 하므로써"이 유래하였다는 이름을 깔끔하게 프랭크 카프라의 성격의 두가지 측면:감정 표출과 고집을 표현하기를 지적한다."[8]

1903년, 5에서 카프라의 가족은 미국에서, 그 증기선 선상 Germania,의 삼등 칸--가장 싼 방법 이 글을 만들기에서 여행을 하고 이민을 갔다.카프라에게 13일이 걸렸다 이, 하나 남아 있그의 인생 최악의 경험의:.

너희들은 모두 함께야. 사생활이 없어.간이침대가 있군요.트렁크나 공간을 차지하는 것을 가지고 있는 사람은 거의 없습니다.그들은 손이나 가방에 들고 다닐 수 있는 것을 가지고 있다.아무도 옷을 벗지 않아요.환기도 안 되고 냄새도 지독하게 나요그들은 모두 비참하다.네가 있을 [9]수 있는 가장 수치스러운 곳이야

카프라는 배가 뉴욕 항구에 도착한 것을 기억한다. 그곳에서 그는 "우리가 들어가려는 땅 위에서 횃불을 들고 있는 교회 첨탑보다 더 큰 위대한 여성의 동상"을 보았다.그는 그 광경을 본 아버지의 탄성을 떠올린다.

치치오, 봐!저것 봐!베들레헴의 별 이후 가장 큰 빛이야!그건 자유의 빛이야!그 것을 기억하라.

--

가족은 18번가 로스앤젤레스 이스트사이드(현 링컨 하이츠)에 정착했으며 카프라는 자서전에서 이탈리아인 "게토"[11]로 묘사했다.카프라의 아버지는 과일 따는 일을 했고 어린 카프라는 고등학교를 졸업할 때까지 10년 동안 방과 후에 신문을 팔았다.그는 부모님의 뜻대로 졸업 후 일을 하는 대신 대학에 입학했다.그는 캘리포니아 공과대학에서 대학을 다니며 나이트클럽에서 밴조를 연주하고 캠퍼스 세탁 시설, 대기대, 지역 발전소의 엔진 청소와 같은 이상한 일을 했다.그는 화학공학을 공부했고 1918년 [12]봄에 졸업했다.카프라는 나중에 그의 대학 교육이 "골목 쥐의 관점에서 교양 있는 사람의 관점으로 그의 인생관을 바꿨다"[13]고 썼다.

제1차 세계 대전 이후

대학을 졸업한 직후, 카프라는 소위로 미 육군에서 임관하여 캠퍼스 ROTC를 수료했습니다.육군에서 그는 샌프란시스코 포트 포인트에서 포병들에게 수학을 가르쳤다.그의 아버지는 전쟁 중에 사고로 죽었다.군대에서 카프라는 스페인 독감에 걸렸고 그의 어머니와 함께 살기 위해 집으로 돌아가기 위해 의학적으로 제대했다.그는 1920년에 프랭크 러셀 카프라라는 [13]이름으로 귀화했다.형제자매와 어머니와 함께 집에서 사는 카프라는 대학 교육을 받은 유일한 가족 구성원이었지만, 만성적으로 실업 상태인 유일한 가족이었다.일하지 않고 1년을 보낸 그는 형제들이 안정된 직업을 가진 것을 보고 자신이 실패자라고 느꼈고,[13] 그 결과 우울증이 찾아왔다.

만성 복통은 나중에 진단되지 않은 [13]맹장 파열로 밝혀졌다.집에서 회복한 후, 카프라는 집을 나와 이후 몇 년 동안 샌프란시스코의 플롭하우스에서 살며 화물열차를 타고 미국 서부를 떠돌았다.자신을 부양하기 위해, 그는 영화 엑스트라로 농장에서 임시직으로 일했고, 포커를 치고, 지역 유정 주식을 팔았다.

이 기간 동안 24세의 카프라 감독은 32분짜리 다큐멘터리 영화 'La Visita Dell'을 감독했다.인코시아토레 이탈리아노 리비아 샌프란시스코이탈리아 해군 함정 리비아의 샌프란시스코 방문뿐만 아니라 현재 샌프란시스코 이탈리아 육상 클럽으로 알려진 샌프란시스코의 리탈리아 비투스 클럽이 선원들에게 제공한 환영회도 기록되었다.

25세에 카프라는 미국 철학자 엘버트 허바드가 [13]쓰고 출판한 책을 파는 일을 했다.카프라는 "농부가 되는 것, LA의 시칠리아 빈민가에 갇힌 어린아이가 되는 것이 싫었다"고 회상했다.제가 가진 건 건방진 것뿐이에요.그게 [14]큰 도움이 될 거라고 말씀드리죠.

직업

사일런트 영화 코미디

책 판매 노력 중, 그리고 거의 파산 직전까지 갔던 카프라는 샌프란시스코에 새로운 영화 스튜디오가 문을 연다는 신문 기사를 읽었습니다.카프라는 그들에게 전화를 걸어 할리우드에서 이사 왔다고 말했고, 그가 신생 영화 산업에 경험이 있다고 거짓으로 암시했다.카프라의 유일한 영화 노출은 Manual Arts High School에 다니던 1915년이었다.그럼에도 불구하고 이 스튜디오의 설립자인 월터 몬태규는 카프라에게 깊은 인상을 받았고 그에게 1릴짜리 무성 영화를 감독하는 데 75달러를 제안했다.카프라는 카메라맨의 도움으로 이 영화를 이틀 만에 만들어 [13]아마추어들과 함께 캐스팅했다.

영화계에서 처음으로 진지한 일을 한 후, 카프라는 영화 산업에서 비슷한 일자리를 찾기 위한 노력을 시작했다.그는 또 다른 작은 샌프란시스코 스튜디오에서 자리를 잡았고, 그 후 프로듀서 해리 콘과 함께 로스앤젤레스에 있는 그의 새로운 스튜디오에서 일하겠다는 제안을 받았다.이 기간 동안, 그는 부동산맨, 필름 커터, 타이틀 작가, 그리고 [15]조감독으로 일했다.

카프라는 후에 할 로치아워 갱 시리즈의 개그 작가가 되었다.그는 1918년과 [16]1924년에 슬랩스틱 코미디 감독인 맥 세넷의 작가로 두 번 고용되었다.그의 밑에서 카프라는 1925년 최초의 사복으로 코미디언 해리 랭던의 대본을 쓰고 맥 세넷이 제작했다.카프라에 따르면, 랭던의 캐릭터, 즉 "귀찮은 세상"에 사는 순진한 바보의 캐릭터를 만든 사람은 그였지만,[15] 1925년에 랭던은 이 캐릭터에 푹 빠졌다.

랭던이 결국 세넷을 떠나 퍼스트 내셔널 스튜디오와 함께 장편 영화를 만들었을 때, 그는 카프라를 개인 작가이자 감독으로 데려갔다.그들은 1926년과 1927년 동안 세 편의 장편 영화를 함께 만들었는데, 모두 비평가들과 대중들과 함께 성공적이었다.그 영화들은 랭던을 찰리 채플린과 버스터 키튼의 능력으로 인정받는 코미디언으로 만들었다.카프라와 랭던은 나중에 사이가 틀어졌고 카프라는 해고되었다.그 후 몇 년 동안, 랭던의 영화는 카프라의 [17]도움 없이 쇠퇴했다.랭던과 결별한 후 카프라는 First National, For the Love of Mike (1927)의 영화를 감독했다.이 영화는 독일인, 유대인, 아일랜드인 세 명의 대부가 신진 여배우인 클라우데트 콜버트를 주연으로 하는 사일런트 코미디였다.그 영화는 실패작으로 여겨졌고 잃어버린 영화다.[15]

컬럼비아 픽처스

카프라는 해리 콘의 스튜디오로 돌아왔고, 지금은 컬럼비아 픽처스라는 이름이 붙여졌다. 당시 이 스튜디오는 "필러"들이 주요 영화들 사이에서 연기할 수 있도록 단편 영화와 두 개의 릴 코미디를 제작하고 있었다.컬럼비아는 로스앤젤레스에 있는 "퍼티 로우"의 많은 신생 스튜디오 중 하나였다.다른 스튜디오들과 마찬가지로 콜롬비아는 종종 그들만의 제작 시설, 배급, 극장을 가지고 있는 더 큰 스튜디오들과 경쟁할 수 없었다.콘은 1928년 주요 스튜디오와 경쟁하기 위해 그의 스튜디오가 새로운 장편 영화를 제작하는 것을 돕기 위해 카프라를 재취업했다.카프라는 결국 콘의 스튜디오를 위해 그의 모든 고전 [15]작품들을 포함하여 20편의 영화를 감독하게 된다.

카프라의 공학 교육 덕분에, 그는 대부분의 감독들보다 새로운 사운드 기술에 더 쉽게 적응했습니다.그는 "사일런트 [15]영화에서는 집에 있지 않았다"고 회상하며 소리로의 전환을 환영했다.대부분의 스튜디오는 이 새로운 사운드 기술이 일시적인 유행이라고 가정하고 투자를 꺼렸다.할리우드의 많은 사람들은 업계에 위협이 된다고 생각했고 그것이 빨리 지나가기를 희망했다; McBride는 "카프라는 그들 중 하나가 아니었다"고 말한다.1927년 최초의 토키로 여겨지는 '재즈 싱어'에서 앨 졸슨이 노래하는 것을 보았을 때, 카프라는 자신의 반응을 떠올렸다.

이 남자가 입을 벌리고 노래를 부르는 것을 듣고 정말 충격적이었어요.그것은 일생에 한 번 있는 경험 [18]중 하나였다.

1929년 젊은 세대감독하기 전까지 카프라의 공학적 배경을 아는 스튜디오 사장이나 제작진은 거의 없었다.카프라와 함께 많은 영화를 찍었던 촬영 책임자도 마찬가지로 모르고 있었다.그는 영화의 초기 사운드 시대를 다음과 같이 묘사합니다.

그런 얘기가 아니었어요.살아남기 위해 허세를 부려야 했다.처음에 소리가 들어왔을 때는 아무도 몰랐습니다.우리는 모두 어둠 속을 걷고 있었다.사운드맨도 잘 몰랐죠프랭크는 그걸 견뎌냈죠하지만 그는 꽤 똑똑했다.그는 그들이 도대체 무엇을 하고 있는지 알고 있는 몇 안 되는 감독 중 한 명이었다.이사의 대부분은 안개 속에서 걸어다니고 있었습니다.-그들은 문이 [19]어디에 있는지 몰랐습니다.

콜롬비아에서의 첫 해 동안, 카프라는 9편의 영화를 감독했고, 그 중 일부는 성공적이었다.처음 몇 개 후에, 해리 콘은 말했다: "컬럼비아가 더 나은 품질의 [20]사진을 만드는 것이 시작이었다."바슨에 따르면, "카프라는 해리 콘이 가장 신뢰하는 [21]감독으로 자리 잡았다."그의 영화들은 곧 카프라를 업계 전반에 걸쳐 알려진 "은행성 있는" 감독으로 자리매김시켰고 콘은 카프라의 초기 연봉을 영화당 1,000달러로 [15]인상했다.카프라는 이 기간 동안 MGM을 위해 영화를 감독했지만 곧 "해리 콘의 자비로운 독재 정권 하에서 훨씬 더 많은 자유를 얻었다"는 것을 깨달았고, 콘은 카프라의 "이름"을 영화 [22]산업 최초로 자신의 영화 제목 위에 두기도 했다.Capra는 이 시기에 대해 쓰고 Cohn이 Capra의 비전과 연출에 대해 가졌던 자신감을 상기시켰습니다.

나는 콘에게 많은 빚을 졌어. 내 경력 내내 그에게 빚을 졌어.그래서 나는 그를 존경했고, 어느 정도 사랑을 했다.그의 천박함에도 불구하고 그는 나에게 기회를 주었다.그는 내게 [23]내기를 걸었다.

카프라는 1929년에 그의 첫 "진짜" 사운드 영화인 "젊은 세대"를 감독했습니다.이 영화는 뉴욕에서 유대인 가족이 부유하고 상류층인 여자친구를 [24]유지하기 위해 유대인의 뿌리를 부정하려는 그들의 아들이 있는 뉴욕시의 한 가정에 대한 누더기 대 부자의 로맨틱 코미디였다.카프라의 전기 작가 조셉 맥브라이드에 따르면, 카프라는 "분명히 뉴욕 빈민가에서 자란 유대인 이민자의 이야기에 강한 정체성을 느꼈고 미국에서 성공하기 위해서는 그의 민족적 기원을 부정해야 한다고 느꼈다."그러나 카프라는 이 이야기가 자신의 [25]삶과 어떤 연관성도 없다고 부인했다.

그럼에도 불구하고 맥브라이드는 젊은 세대가 카프라 자신의 삶과 유사하다고 주장한다.맥브라이드는 부유한 새 친구들이 그의 부모님을 처음 만났을 때 당황한 젊은 사교계 아들이 그의 어머니와 아버지를 하녀로 둔갑시키는 "참혹할 정도로 고통스러운 클라이맥스 장면"에 주목한다.맥브라이드는 "카프라가 사회적 [26]지위가 높아지면서 자신의 가족에 대해 느꼈던 수치심을 상기시킨다"고 말한다.

콜롬비아에서 지내는 동안 카프라는 시나리오 작가 로버트 리스크인(페이 워리의 남편)과 카메라맨 조셉 워커와 함께 자주 일했다.카프라의 많은 영화에서, 현명하고 날카로운 대화는 종종 Riskin에 의해 쓰여졌고, 그와 카프라는 할리우드에서 "가장 존경받는 작가이자 감독 팀"[27]이 되었다.

영화 경력 (1934년 ~ 1941년)

어느 날 밤 일어난 일(1934년)

1930년대 카프라의 영화는 아카데미 시상식에서 큰 성공을 거두었다.'어느 날 밤에 생긴 일'은 오스카상 5개 부문을 모두 수상한 최초의 영화되었다.로버트 리스크인이 쓴 이 영화는 최초의 스크류볼 코미디 중 하나이며 대공황에 개봉되면서 비평가들은 이 영화를 도피성 이야기이자 아메리칸 드림의 축제로 여겼다.이 영화는 영화계에서 카프라, 콜롬비아 영화사, 그리고 클라크 게이블과 클라우데트 콜버트의 이름을 확립했다.그 영화는 "피카레스크"라고 불렸다.그것은 최초의 로드 영화 중 하나였고 다른 영화 [28]제작자들에 의해 그 주제에 대한 변주곡에 영감을 주었다.

그는 경마에 관한 스크루볼 코미디인 브로드웨이 빌과 함께 이 영화를 따라갔다.그러나 카프라가 영화에 새로운 차원을 구상하기 시작하면서 이 영화는 카프라에게 전환점이 되었다.그는 대중들에게 메시지를 전달하기 위해 그의 영화를 사용하기 시작했다.Capra는 그의 새로운 생각을 설명한다.

내 영화는 모든 남자, 여자, 아이들이 신이 그들을 사랑하고, 내가 그들을 사랑하며, 평화와 구원은 그들이 [28]서로 사랑하는 법을 배워야 현실이 된다는 것을 알아야 한다.

이 추가된 목표는 크리스천 사이언티스트의 친구를 만난 후 영감을 얻었는데, 그는 자신의 재능을 다른 시각으로 바라보라고 말했다.

카프라 씨, 당신이 가진 재능은 당신 자신의 재능도, 스스로 얻은 재능도 아닙니다신은 당신에게 그 재능을 주셨습니다.그 재능은 그분의 목적을 [28]위해 여러분에게 주신 선물입니다.

카프라는 후속 영화들에서 메시지를 구체화하기 시작했고, 그 영화들 중 다수는 "선망의 환상"을 전달했다.그 중 첫 번째 작품은 미스터 액츠 고즈 투 타운(1936년)으로 카프라가 오스카 감독상을 두 번째로 수상했다.비평가 알리스테어 쿡은 카프라가 "사람 [29]대신 주제에 관한 영화를 만들기 시작했다"고 말했다.

1938년, 카프라는 5년 만에 세 번째 감독상을 수상했고, 이 영화는 최우수 작품상을 수상하기도 했다.세 번의 감독상 수상 외에도, 카프라는 세 편의 다른 영화 (레이디 포 어 데이, 미스터 스미스 워싱턴에 가다, 그리고 It's a Wonderful Life) 감독 후보에 올랐다.1936년 5월 5일, 카프라는 제8회 아카데미 시상식을 주최했습니다.

스미스 워싱턴에 가다(1939년)

'멋진 삶'이 그의 가장 유명한 영화이긴 하지만, 프리드먼은 이 영화가 "카프라 신화"를 가장 잘 대변했던 스미스 고즈워싱턴(1939년)이었다고 지적한다.이 영화는 카프라의 애국심을 다른 어떤 영화보다 잘 표현했으며, "만연한 정치적 부패를 극복하기 위해 민주주의 체제 내에서 일하는 개인"을 표현했다.[30]

그러나 이 영화는 카프라의 가장 큰 논란이 되었다.촬영 전 조사에서 그는 프랭클린 D 대통령과 가까이 서 있을 수 있었다. 루즈벨트 대통령은 최근 독일이 유럽에서 벌인 전쟁 이후 기자회견에서 이같이 말했다.카프라는 자신의 두려움을 회상한다.

그리고 공포가 엄습했다일본은 중국의 거상을 조각조각 잘라내고 있었다.나치 팬저들이 오스트리아와 체코슬로바키아로 밀려들어왔고, 그들의 천둥소리가 유럽에 울려 퍼졌다.영국과 프랑스는 몸서리쳤다.러시아 곰이 크렘린에서 불길하게 으르렁거렸다.전운이 세계 재상에 드리워졌다.대통령 하의 공식 워싱턴은 힘든 고문을 위한 결정을 내리는 과정에 있었다.그리고 나는 공무원들을 풍자하는 과정에 있었다.지금이 제가 워싱턴에 [31]관한 영화를 만들기에 가장 시기상조 아닌가요?

촬영이 끝났을 때, 스튜디오는 미리보기 복사본을 워싱턴으로 보냈다.조지프 P. 케네디 영국 주재 미국 대사는 해리 콘 컬럼비아 주임에게 "제발 유럽에서 [30]이 사진을 재생하지 말아주세요."라고 편지를 보냈다.정치인들은 제2차 세계대전이 시작되었기 때문에 이 영화가 미국 동맹국들의 사기에 미칠 수 있는 부정적인 영향에 대해 우려했다.케네디는 루스벨트 대통령에게 "외국에서 이 영화는 미국이 부정부패와 [32]무법천지로 가득하다는 잘못된 인상을 불가피하게 강화해야 한다"고 썼다.많은 스튜디오 사장들이 동의했고 그들은 [33]정치 지도자들에게 할리우드에 대한 부정적인 감정을 심어주길 원하지 않았다.

그럼에도 불구하고, 영화의 중요성에 대한 카프라의 비전은 분명했다.

세상 사람들이 불확실할수록 어렵게 얻은 자유가 우연의 바람에 흩어지고 상실될수록 그들은 미국의 민주주의 이상에 대한 울려 퍼지는 성명서를 더 필요로 한다.우리 영화의 영혼은 링컨에 정박되어 있을 것이다.우리의 제퍼슨 스미스는 젊은 에이브 링컨이 될 것이며, 철도 쪼개기의 단순함, 동정심, 이상, 유머, 그리고 [34]압박감 속에서도 변함없는 도덕적 용기에 맞춰져 있을 것이다.

카프라는 콘에게 영화가 배급될 수 있도록 허락해 달라고 간청했고, 그들이 내린 결정의 강렬함을 기억한다.

해리 콘은 아브라함이 사랑하는 아들 [35]이삭을 제물로 바치라고 했을 처럼 놀라서 바닥을 서성거렸다.

콘과 카프라는 부정적인 홍보와 요구를 무시하고 계획대로 영화를 개봉했다. 영화는 이후 아카데미상 11개 부문에 후보로 올랐는데, 그 중 일부는 오즈의 마법사[21]바람함께 사라지다를 포함주요 작품 가 10개였기 때문이다.할리우드 칼럼니스트 루엘라 파슨스는 이 영화를 "스마쉬 패트리어트 히트"라고 불렀고, 대부분의 비평가들은 관객들이 "민주주의에 대한 열정"과 [32]"애국심에 불타"로 극장을 떠났다고 보고 동의했다.

이 영화의 메시지의 의미는 2차 세계대전이 시작된 직후 프랑스에서 더욱 확고해졌다.비시 정부로부터 미국 영화가 프랑스에서 더 이상 허용되지 않을 것이라는 말을 듣고 프랑스 대중들이 가장 보고 싶은 영화를 선택하도록 요구받았을 때, 압도적 다수가 다른 모든 영화보다 그것을 선택했다.나치의 침략과 점령을 앞둔 프랑스에게 이 영화는 "민주주의와 미국식의 인내"[30]를 가장 잘 표현했다.

신원미정(1941년)

월터 브레넌, 게리 쿠퍼, 어빙 베이컨, 바바라 스탠윅, 제임스 글리슨 (존 도와의 만남)

1941년 카프라 감독은 '미트 존 도'(1941년)를 감독했는데, 이 영화는 카프라 감독의 가장 논란이 많은 영화로 여겨진다.게리 쿠퍼가 연기한 이 영화의 주인공은 전직 야구선수였고, 골이 부족했다.그는 평범한 미국인들의 상상을 사로잡기 위해 뉴스 리포터에 의해 "보통 남자"를 대표하는 인물로 선정됩니다.이 영화는 미국이 제2차 세계대전에 휘말리기 직전에 개봉되었고 시민들은 여전히 고립주의 분위기였다.일부 역사학자들에 따르면, 이 영화는 "미국의 가치에 대한 신중한 재확인"을 전달하기 위해 만들어졌다고 한다.

영화 작가 리차드 글레이저는 이 영화가 "카프라 자신의 불확실성을 반영하는" 자서전적이었을 것이라고 추측한다.글레이저는 어떻게 "존이 우연히 떠돌이에서 국가적 인물로 변신한 것은 카프라 자신의 초기 표류 경험과 영화 제작에 대한 그 이후의 관여와 유사하다"고 설명한다.그렇다면 신원미상의 만남은 자신의 두려움과 [36]의문을 해결하기 위한 시도였습니다."

제2차 세계 대전(1941년-1945년)

진주만 후 입대

카프라 제2차 세계대전 당시 메이저급 영화 편집

1941년 12월 7일 일본의 진주만 공격 이후 4일 만에 카프라는 할리우드에서의 성공적인 감독 생활을 그만두고 미국 육군 소령으로 임관했다.는 또한 영화감독조합 회장직을 포기했다.44세였던 그는 입대 요청을 받지 않았지만, 프리드먼은 "카프라는 자신의 [30]고향을 향한 애국심을 증명하고 싶은 강한 욕구가 있었다"고 프리드먼은 말한다.

Capra는 입대하는 개인적인 이유를 다음과 같이 회상합니다.

나는 양심의 가책을 느꼈다.내 영화에서 나는 온화하고, 가난하고, 억압받는 사람들을 옹호했다.하지만 나는 아가칸처럼 살기 시작했다.할리우드의 저주는 큰 돈이다.그것은 매우 빠르게 번식하고 그들 자신의 더 많은 것을 강요한다, 부를 위해서가 아니라 허식과 가짜의 [37]지위를 위해서.

We Fight 시리즈

제2차 세계대전 이후 4년 동안 카프라의 임무는 병사들에게 "도대체 왜 제복을 입었는지" 설명하기 위해 사기에 관한 특별 부문을 이끄는 것이었고, 카프라는 "나치나 일본이 만든 "선전" 영화가 아니었다"고 쓰고 있다.카프라는 7편의 다큐멘터리 전쟁 정보 영화를 감독하거나 공동 감독했습니다.

카프라는 참모총장 조지 C의 직속 근무를 맡게 되었다. 육군 최고 지휘관인 마샬은 나중에 마샬 플랜을 만들어 노벨 평화상을 받았다.마샬은 "민감하고 객관적인 부대 정보 영화"를 제작할 능력이 없다고 느꼈기 때문에 일반적인 다큐멘터리 영화 제작 부서인 시그널 군단을 건너뛰기로 결정했다.한 대령은 카프라에게 이 미래 영화의 중요성을 설명했다.

당신은 장군의 기도에 대한 응답이었습니다...프랭크, 아이들이 왜 제복을 입었는지 설명하는 영화에 대한 생각은 마샬 장군의 아기이고, 그는 [38]참모총장실 바로 옆에 있는 보육원을 원해요.

카프라가 조지 C 장군으로부터 수훈훈장을 받았다. 마셜, 1945

마샬 장군과의 첫 만남에서 카프라는 자신의 임무를 다음과 같이 들었다.

이제 카프라, 우리 역사상 처음으로 일련의 문서화된 사실 정보 영화를 만들 계획을 확정짓고 싶습니다. 군대에 있는 우리 소년들에게 우리가 싸우는 이유와 우리가 싸우는 원칙을 설명할 것입니다.당신은 당신의 나라와 자유의 대의에 크게 기여할 기회가 있습니다.알고 계십니까?[39]

카프라는 결국 7부작인 "전쟁서막",[40][41] "나치파업", "분열정복", "영국 전투", "러시아 전투", "중국 전투", "전쟁이 미국에 온다"를 감독하게 되었다.또한 카프라 감독은 " 싸우느냐"라는 현수막을 달지 않은 "튀니지안의 승리"(1945년) "적을 알라"(1945년), "독일은 여기 있다"(1945년), "투 다운 고"(1945년) 등의 선전영화를 감독 또는 공동 감독했다.카프라는 또한 Stuart [42]Heisler가 감독한 비판적인 평가를 받은 "흑인 군인"을 제작했다.카프라 감독은 또한 13분짜리 "독일의 당신의 직업"(1945년)을 감독했는데, 이 영화는 연합군이 점령한 독일로 향하던 미군들을 위한 것이었다.

그가 처음 몇 편의 다큐멘터리를 완성한 후, 정부 관리들과 미군 참모들은 이것이 미국이 전쟁에서 싸워야 하는 이유에 대한 강력한 메시지이자 훌륭한 프레젠테이션이라고 느꼈다.모든 영상은 군과 정부 소식통에서 나온 것이지만, 초창기에는 많은 뉴스릴들이 비밀리에 적 소식통의 영상을 사용했다.애니메이션 차트는 월트 디즈니와 그의 애니메이션 제작자들에 의해 만들어졌다.알프레드 뉴먼과 러시아 태생의 작곡가 디미트리 티옴킨포함한 많은 할리우드 작곡가들이 배경음악을 썼다.마샬 장군과 프랭클린 루스벨트가 첫 완결영화를 관람한 후 마샬은 카프라에게 접근했다. "카프라 대령, 어떻게 했습니까?그건 정말 멋진 일이에요.[43]

FDR은 "모든 미국인이 이 영화를 봤으면 좋겠다.장군님, 필요한 모든 준비를 해 주십시오."전쟁의 서막은 20세기 폭스에 의해 배포되었고 전국적으로 호평을 받았다.폭스는 또한 카프라의 '우리가 싸우는 이유' 작품인 '러시아 전투'를 발매했다.9부작(약 90분)으로 구성된 이 서사시는 입문 훈련 기간 동안 1시간 동안 관객들에게 봉사하기 위해 세르게이 아이젠슈타인의 영화 일부를 발췌해 러시아 역사를 상세히 설명한 뒤 캡처된 나치 뉴스릴과 스탈린이 마지못해 제공한 것을 통해 최근 역사로 나아갔다.모스크바에서 이 영화를 상영했을 때 스탈린은 35mm 인쇄물 천 장을 주문했다.그는 그의 사람들이 그 영화를 봐야 한다는 것에 너무 불안해서 러시아 사운드트랙을 만들려 하지 않았다.카프라는 몇 년 후 이야기를 다시 세어보았을 때 "스탈린은 모든 극장에서 무대 옆에 통역관을 두고 있었다.그들은 음악과 음향 효과에 대해 들으려고 미친 듯이 소리치며 영화를 즉석에서 번역했습니다."이 시리즈는 미국 전역의 극장에서 상영되었다.이 영화들은 또한 Robert Riskin의 후원으로 다른 나라에서 상영하기 위해 프랑스어, 스페인어, 포르투갈어, 중국어로 번역되었다.윈스턴 처칠은 [44]이 모든 것을 극장에서 영국 대중들에게 보여주라고 명령했다.

제2차 세계대전이 끝난 후 동맹이 바뀐 후, 일부 영화들은 사실상 금지되었다.소련에 대한 긍정적인 태도 때문에 러시아 전투[citation needed]1980년대까지 기본적으로 금지되었다.반대로 독일인과 일본인을 부정적으로 표현했던 다른 영화들은 이제 동맹국이 되었기 때문에 절판되었다.적을 알라: 개봉일이 일본이 항복하기 불과 며칠 전이었기 때문에 개봉을 거의 보지 못한 일본도 그 후 비밀에 부쳐졌다: 카프라씨는 미국은 "갑자기 일본과의 우호적인 관계가 필요했고 영화는 다른 여러 나라들과 함께 폐쇄되었다"[30]고 언급했다.

'우리가 싸우는 이유' 시리즈는 전쟁 정보 다큐멘터리의 걸작으로 널리 알려져 있다. 시리즈의 첫 번째 작품인 '전쟁의 서막'은 1942년 아카데미 장편 다큐멘터리상을 수상했다.그의 경력이 끝났을 때, 카프라는 이 영화들을 그의 가장 중요한 작품으로 여겼다.그는 1943년 공로훈장, 1945년 공로훈장, 1차 세계대전 승리훈장, 미국 국방훈장, 미국 전역훈장, 2차 세계대전 승리훈장[2]받은 뒤 1945년 대령으로 전역했다.

전후 경력(1946~1961년)

It's a Wonderful Life (1946)

전쟁이 끝난 후, 감독 윌리엄 와일러와 조지 스티븐스와 함께 카프라는 리버티 필름을 설립했다.그들의 스튜디오는 1919년 스튜디오 상사의 간섭 없이 영화를 만드는 것이 목표였던 United Artists 이후 최초의 독립 감독 회사가 되었다.하지만, 스튜디오가 완성한 유일한 그림은 It's a Wonderful Life (1946년)와 State of the Union (1948년)[14]이었다.그 중 첫 번째는 흥행실패였지만 아카데미상 5개 부문에 후보로 올랐다.

1946년 이 영화는 관객들에게 반향을 일으키지 못했지만, 대중들에게 널리 알려진 몇 년 동안 자주 방영되었기 때문에, 그 인기는 해를 거듭할수록 커졌다.합법적 조작을 통해 NTA/Republic의 후계자인 Paramount는 공공 도메인에서 영화의 저작권을 "회수"했다고 허위 주장을 했다.그러나 이 영화의 PD 사본을 판매하는 말 그대로 수십 개의 테이프 공급업체 중 일부는 자신이 아니라 기업 내 모든 사람이 공공 영역에서 이 영화를 이용할 수 있게 될 때 법원에 이의를 제기하는 데 필요한 돈을 기꺼이 썼다.영화에서 베일리 칠드런을 연기한 배우들의 아이들과 가족들의 유일한 도전은 법정 밖에서 해결되었다.이 영화를 보호하는 사운드트랙의 노래 저작권에 대한 주장은 "캘리포니아, 내가 간다"가 대중화되면서 논란이 되고 있다.Frank Capra의 가장 위대한 영화의 저작권 상태는 여전히 의문으로 남아 있으며, 유동적이다.1998년 미국영화협회(AFI)는 이 영화를 역대 최고의 영화 중 하나로 선정하며 AFI의 '100년'에서 11위에 올랐다.역대 최고의 미국 영화 100편 목록2006년, AFI는 이 영화를 AFI 100년의 최고 기록으로 올렸습니다.AFI가 역대 미국 영화 중 가장 영감을 주는 것으로 평가한 100명의 치어리더 리스트.이 영화는 주요 찬사를 받은 카프라의 마지막 영화가 될 것이다. 비록 그가 이후 14년 [14]동안 5편의 영화를 더 감독했지만 그의 성공적인 시절은 이제 그의 뒤로 갔다.

State of the Union(1948년)을 위해 카프라는 스튜디오를 바꿨다.메트로-골드윈-메이어에서 일한 유일한 시간이 될 거야비록 이 프로젝트는 스펜서 트레이시와 캐서린 헵번의 훌륭한 혈통을 가지고 있었지만, 영화는 성공하지 못했고, "사람과 아이디어를 다루는 데 있어 나의 가장 완벽한 영화였다고 생각한다"는 카프라의 진술은 오늘날 [45]지지자가 거의 없다.

국제 영화제에서 미국이라고 진술하는 것.

1952년 1월 인도 주재 미국 대사는 카프라에게 인도에서 열리는 국제영화제에 미국 영화계를 대표해 달라고 요청했다.카프라의 국무부 친구는 그에게 왜 그의 여행이 중요한지를 물었다.

볼스는 그 축제가 공산주의의 셰나니건이라고 생각하지만, 그는 그게 뭔지 몰라...볼스가 당신을 불렀어요."저는 자유로이 움직이는 사람이 스스로 우리의 이익을 돌봤으면 합니다.난 카프라를 원해그는 여기서 이름이 크고, 골목 [46]싸움도 재빠르다고 들었다.

인도에서 2주를 보낸 후, 카프라는 러시아와 중국 대표들이 긴 정치적 연설을 하기 위해 많은 영화 세션이 사용되었기 때문에 볼레스의 두려움이 정당하다는 것을 알게 되었다.그는 15명의 인도 감독 및 제작자들과의 오찬에서 "그들은 예술가로서의 자유를 보존해야 하며 정부의 어떠한 통제도 그러한 자유를 방해할 것이다"라고 강조했다.전체주의 체제, 그리고 그들은 집권당의 홍보맨에 불과할 것입니다." 그러나 카프라씨는 일기에서 언급했듯이, 이것을 전달하는데 어려움을 겪었다.

그들은 모두 어떤 초정부 혹은 초개인의 집단이 모든 미국 그림을 지시한다고 생각한다.그들에게 자유기업은 불가사의하다.누군가는 조종해야 한다 눈에 보이든 보이지 않든...지식인도 자유와 자유에 대해 잘 알지 못한다.민주주의는 그들에게 하나의 이론일 뿐이다.그들은 타인에게 봉사하고 가난한 사람들에게 봉사한다는 개념이 없다.가난한 사람들은 어떤 [47]의미에서는 경멸을 받는다.

그가 보고서를 제출하기 위해 워싱턴으로 돌아왔을 때, 딘 애치슨 국무장관은 카프라에게 "사실상 단독으로 공산당의 인도 영화 인수를 미연에 방지했다"는 이유로 그의 표창을 주었다.볼레스 대사는 또한 카프라에게 "지옥 같은 일"[48]에 대한 감사를 전했다.

Disillusionment 기간과 만년.

전쟁이 끝난 직후에 끝난 It's a Wonderful Life and State of the Union에 이어, 카프라의 주제는 영화 산업과 대중의 분위기의 변화와 보조가 맞지 않게 되었다.프리드먼은 카프라의 사상이 대공황 시대와 전쟁 전 청중들에게 인기를 끌었지만, 전후 번영하는 미국과는 관련성이 떨어진다는 것을 알게 되었다.카프라는 지난 [30]10년 동안 "변화된 미국 문화로부터 단절되었다"고 말했다.전기 작가 조셉 맥브라이드는 카프라의 환멸이 하원 비미국 활동 위원회(HUAC)가 영화 산업 전반에 끼친 부정적인 영향과 더 관련이 있다고 주장한다.1950년대 초 HUAC 심문은 많은 할리우드 경력을 끝냈다.카프라 자신은 많은 할리우드 블랙리스트 시나리오 [30]작가들과의 과거 관계 때문에 위원회의 주요 표적이 되었지만 증언을 위해 소환되지는 않았다.

카프라는 영화에서의 조기 은퇴가 스타들의 상승하는 힘 때문이라고 비난했고, 이는 그가 계속해서 예술적 비전을 훼손하도록 강요했다.그는 또한 늘어나는 예산과 스케줄 요구가 그의 창의력을 [30]제약했다고 주장했다.영화사학자 마이클 메드베데프는 카프라가 "새로운 [49]질서의 냉소주의에 적응하기를 거부했기 때문에" 영화 사업에서 손을 뗐다고 언급하며 카프라의 의견에 동의했다.1971년에 쓴 자서전에서 카프라는 영화 [50]산업의 변화에 대한 자신의 감정을 표현했다.

변화의 바람이 꿈의 공장을 통해 불어왔고, 크리놀린 누더기를 찢어버리고...쾌락주의자, 동성애자, 혈우병자, 피를 흘리는 혈우병자, 신 증오자, 재능 대신 충격을 주는 퀵벅 아티스트 모두 외쳤다. "흔들어!딸랑딸랑!신은 죽었다.만수무강!나체?네! 와이프 스왑?그래! 세상을 신중함에서 해방시켜라.영화를 도덕성으로부터 해방시켜라!"... 스릴을 위해 죽여라.충격!깜짝이야! 인간의 선함은 집어치워 버려, 그의 악함을 끄집어내라. 충격이야!깜짝이야![49]

카프라는 그의 의견에서 "사실적으로 오늘날 헐리우드 영화 제작은 모두 변태와 자위대의 '[51][Note 1]애로니지'를 위해 경쟁하기 위해 위대한 예술을 미친 듯이 서자화하면서 값싼 음탕한 포르노에 몸을 굽히고 있다"고 덧붙였다.

카프라는 HUAC 청문회 기간과 이후에도 할리우드에 고용되었지만 그럼에도 불구하고 1950년 한국전쟁 발발 당시 육군에 재입대를 시도함으로써 그의 충성심을 증명하는 것을 선택했다.그는 [52]나이 때문에 거절당했다.그는 이후 국방부가 새로 만든 싱크탱크 프로젝트인 VISTA에 참여하도록 초청받았으나 필요한 승인을 받지 못했다.프리드먼에 따르면, "이 두 번의 거절은 미국의 이상을 영화로 보여주는 경력을 쌓은 사람에게 엄청난 충격이었다"며, 수상 경력이 있는 다큐멘터리 영화를 군대에서 감독했다.

나중에 영화(1950–1961)

카프라는 빙 크로스비 주연파라마운트 영화사, 라이딩 하이 (1950년)와 히어 컴즈 더 신랑 (1951년)에서 두 편의 영화를 감독했다.1952년, 55세의 나이로, 카프라는 할리우드 영화 제작에서 사실상 은퇴했다; 그는 과학 [30]주제에 대한 교육적인 영화를 제작하기 위해 그의 모교인 캘리포니아 공과대학에서 일하는 것으로 전환했다.

1952년부터 1956년까지 Capra는 The Bell System Science Series를 위해 4개의 컬러 과학 관련 텔레비전 스페셜을 제작했습니다.태양(1956년), 대왕 헤모(1957년), 우주선이상한 경우(1957년), 유성아: 미지의 여신(1958년).이 교육과학 다큐멘터리는 약 30년 [53]동안 학교 과학 수업에서 인기 있는 인기 프로그램이었다.그가 프랭크 시나트라와 에드워드 G. 로빈슨함께 또 다른 연극 영화인 "머리의 구멍"을 감독하기 8년 전이었다.그의 마지막 연극 영화는 1933년작 '레이디 포 데이'를 리메이크한 '포켓풀 오브 미라클'이라는 이름글렌 포드와 베티 데이비스와 함께였다.1960년대 중반 그는 마틴 카이딘의 소설 마루네드 각색하기 위한 사전 제작 작업을 했지만, 주어진 300만 달러의 예산으로는 영화를 만들 수 없다고 느끼고 프로젝트를 [54]포기했다.

카프라의 마지막 영화인 Rendezvous in Space는 마틴 마리에타 컴퍼니를 위해 만들어진 산업 영화로 1964년 뉴욕 세계 박람회에서 상영되었다.그것은 박람회가 끝난 후 뉴욕 과학 전당에 전시되었다.

스타일Directing

카프라의 연출 스타일은 즉흥성에 크게 의존했다.그는 명장면만 쓴 채 촬영장에 나간 것으로 유명했다.그는 자신의 이유를 설명했다.

당신에게 필요한 것은 그 장면이 무엇에 관한 것인지, 누가 누구에게 무엇을 하는지, 그리고 누가 누구를 신경 쓰는지...제가 원하는 건 명장면이고 나머지는 제가 알아서 할 거예요. 촬영 방법, 기계류 제거 방법, 배우들에게 [55]항상 집중하는 방법 등요.

몇몇 전문가들에 따르면, 카프라는 감독할 때 훌륭하고 눈에 띄지 않는 장인 정신을 사용했으며, 화려한 기술적 기술로 관객들의 주의를 분산시키는 것이 나쁘다고 느꼈다.영화사학자이자 작가인 윌리엄 S.페흐터는 카프라의 스타일을 "거의 고전적인 순수함"이라고 묘사했다.그는 자신의 스타일이 "리듬 모션의 연속"을 유지하기 위해 편집에 의존했다고 덧붙였다.Pechter는 그 효과를 다음과 같이 설명합니다.

카프라의 편집은 끊임없이 움직이는 이미지에 질서를 부여하고 혼돈에 질서를 부여합니다.이 모든 것의 끝은 사실 일종의 아름다움이고, 통제된 움직임의 아름다움입니다. 그림이라기보다는 춤에 가깝습니다.그의 영화는 숨막히는 동영상으로 움직인다: 역동적이고, 운전적이며, 팽팽하고, 심지어 극도로 히스테리적이다; 가차없고, 정신없이 속도를 내는 것은 어떤 엄청난 [55]압력의 누적으로부터 나오는 것처럼 보인다.

영화평론가 존 레이번은 카프라의 초기 영화 아메리칸 매드니스(1932년)를 영화 매체를 숙달하고 독특한 스타일을 표현한 사례로 거론한다.

예를 들어, 영화의 템포는 액션과 완벽하게 일치한다... 패닉의 강도가 높아짐에 따라, 카프라는 각 샷의 지속 시간을 줄이고, 일어나고 있는 일의 "광기"를 강조하기 위해 점점 더 많은 크로스 컷과 점프 샷을 사용한다...카프라는 일상 생활에서 흔히 그렇듯이 스피커를 서로 겹침으로써 대화의 자연주의적 특성을 더했다; 이것은 합법적인 [27]스테이지의 예로부터 토크미를 멀어지게 하는 데 도움을 준 혁신이었다.

카프라의 주제에 대해 영화 작가 리차드 그리피스는 카프라의 공통적인 주제를 요약하려고 한다.

[A] 구세주적인 순수함...고착된 탐욕의 힘에 맞서 싸우게 됩니다그의 경험 부족은 전략적으로 그를 물리치지만, 유혹에 직면했을 때 그의 용감한 성실함은 "소인종"들의 호의를 필요로 하고, 그들의 결합된 항의를 통해 [55]그는 승리한다.

감독할 때 카프라의 성격은 스튜디오 상사를 대할 때 "무서운 독립성"이라는 평판을 얻었다.촬영장에서는, 「전혀 [56]과시주의를 드러내지 않는 감독」이라고, 상냥하고 사려 깊다는 평을 들었다.카프라의 영화들은 종종 인간 본성의 기본적인 선함에 대한 메시지를 담고 있고, 사심 없는 노력과 노력의 가치를 보여주면서, 그의 건전하고 기분 좋은 주제는 그의 스타일을 "카프라 콘"이라고 부르도록 만들었다.그러나 그의 비전을 높이 평가하는 사람들은 "카프레스크"[30]라는 용어를 선호한다.

카프라는 평범한 사람을 옹호하는 기본적인 주제와 즉흥적이고 빠른 대화, 우스꽝스럽고 기억에 남는 주연과 조연 배역들을 사용하면서 20세기의 가장 인기 있고 존경받는 영화 제작자 중 한 명이 되었다.그의 영향력은 로버트 알트먼,[57] 하워드,[57] 고바야시 [58]마사키, 구로사와 [59]아키라, 존 라세터,[60] 데이비드 [61]린치, 존 밀리우스,[57] 마틴 스콜세지,[57] 스티븐 [62]스필버그, 올리버[57] 스톤, 프랑수아 트뤼포 [63]많은 감독들의 작품에서 찾을 수 있다.

사생활

카프라(오른쪽) 1970~1980년대

카프라는 1923년 여배우 헬렌 하웰과 결혼했다.그들은 1928년에 이혼했다.그는 1932년 루실 워너와 결혼하여 딸 하나와 아들 셋을 두었는데, 그 중 한 명인 조니는 편도선 [64]절제술로 3살 때 사망했다.

카프라는 영화예술과학아카데미 회장을 4번, 미국감독조합 회장을 3번 맡아 설립을 도왔다.그의 대통령 재임 기간 동안, 그는 감독들에게 그들의 영화를 보다 예술적으로 통제하기 위해 일했다.감독으로서의 그의 경력 동안, 그는 과학을 가르치겠다는 초기 야망을 유지했고, 1950년대에 그의 경력이 쇠퇴한 후, 그는 과학 [56]주제와 관련된 교육적인 텔레비전 영화를 만들었다.

신체적으로, 카프라는 키가 작고, 땅딸막하고, 활력이 넘쳤고, 사냥, 낚시, 등산 같은 야외 활동을 즐겼습니다.말년에 그는 기타 [56]연주와 함께 단편 소설과 노래를 쓰며 시간을 보냈다.그는 1930년대와 1940년대에 훌륭하고 희귀한 책들을 수집했다.1949년 4월 파크 버넷 갤러리가 뉴욕에서 경매에 부쳐 6만8천달러(현재 [65]77만4천400달러)를 벌어들였다.

그의 아들 프랭크 카프라 주니어는 2007년 12월 19일 사망할 때까지 노스캐롤라이나 윌밍턴에 있는 EUE 스크린 젬스 스튜디오의 사장이었습니다.그의 손자인 프랭크 카프라 3세와 조나단 카프라 형제는 둘 다 조감독으로 일했다; 프랭크 3세는 1995년 영화 "The American President"에서 일했는데,[66] 이 영화에서 프랭크 카프라를 언급하였다.

정치적 견해

카프라의 정치적 견해는 미국 개인주의의 정신을 장려하고 찬양하는 그의 영화에서 결합되었다.보수적인 공화당원인 카프라는 프랭클린 D를 맹비난했다. 루즈벨트는 뉴욕 주지사 재임 기간 동안 대통령직을 반대했다.카프라는 국가 경제 [1]위기 동안 정부의 개입에 반대했다.

말년에 카프라는 자칭 평화주의자가 되었고 베트남 전쟁[67][64]대해 매우 비판적이었다.

종교적 견해

카프라는 어린 나이에 자신이 "크리스마스 카톨릭 신자"라고 썼다.

말년에 카프라는 가톨릭 교회로 돌아와 자신을 "정신적으로 가톨릭 신자; 반도덕적이고 지적인 편협한 사람들, 그리고 악의 마피아들이 종교를 파괴할 것이라고 굳게 믿는 사람"이라고 묘사했다.[68]

죽음.

1985년 88세의 카프라는 일련의 [69]뇌졸중 중 첫 번째 뇌졸중을 앓았다.1991년 9월 3일,[70] 그는 94세의 나이로 캘리포니아퀸타에 있는 자신의 집에서 자다가 심장마비로 사망했다.그는 캘리포니아 [71]코첼라에 있는 코첼라 밸리 공동묘지에 묻혔다.

그는 캘리포니아 폴브룩에 있는 1,100에이커(445ha)의 목장 일부를 캘리포니아 공과대학에 맡겨 휴양 센터로 [72]이용했다.카프라의 개인 논문과 일부 영화 관련 자료는 웨슬리언 대학 영화 기록 보관소에 보관되어 있어 학자들과 미디어 전문가들이 자유롭게 접근할 [73]수 있습니다.

레거시

할리우드의 황금기 동안, 카프라의 "친선의 환상"은 그를 세계에서 [56]가장 유명하고 성공한 두세 명의 감독 중 한 명으로 만들었다.영화사학자 이안 프리어는 1991년 사망 당시 그의 유산은 그대로 남아 있었다고 지적합니다.

그는 이 문구가 발명되기 전에 기분 좋은 오락거리를 만들어 냈고, 스티븐 스필버그에서 데이비드 린치, 그리고 텔레비전 연속극에서 인사말까지 문화에 대한 그의 영향력은 [5]계산하기엔 너무 크다.

감독 겸 배우인 존 카사베테스는 카프라가 영화에 기여한 것을 생각하면서 이렇게 말했다. "아마 미국은 정말 존재하지 않았을 것이다. 단지 프랭크 [74]카프라일 것이다."카프라의 영화는 이상화된 미국에 대한 러브레터, 즉 그가 직접 발명한 영화 풍경이었다.그의 배우들이 보여준 연기는 변함없는 개성을 대중문화의 이미지로 발전시킨 것이었다. "그들의 연기는 아이콘의 대담한 단순함을 가지고 있다."[75]

그의 동시대 감독인 존 포드처럼 카프라는 개인의 용기가 항상 집단 악에 승리하는 신화적인 미국의 대류를 정의하고 확대했다.영화사학자 리처드 그리피스는 카프라의...감정적인 대화에 대한 의존과 모든 깊은 [76]갈등을 해결하기 위한 평범한 미국의 궁극적인 자애에 대해 말한다." "평균적인 미국"은... 나무가 늘어선 거리, 눈에 띄지 않는 골조 주택으로 그려진다. 잔디밭과 자동차 몇 대에 둘러싸여 있다.어떤 목적을 위해, 그것은 모든 진짜 미국인들이 이런 마을에 살고 있고, 신화의 힘은 매우 크다고 가정했습니다.태어난 도시 주민들조차도 그도 이 [77]그늘진 거리에 살고 있다고 막연하게 믿을 것입니다.

NYU의 Leonard Quart 교수는 다음과 같이 말합니다.

영구적인 갈등은 없을 것이다.조화는 아무리 작위적이고 겉치레라도 결국 마지막 틀에서 승리할 것이다.진정한 할리우드 패션에서, 어떤 카프라 영화도 사회적 변화가 복잡하고 고통스러운 행위라고 결코 제안하지 않을 것이다.카프라에게는 고통과 상실이 있겠지만, 그의 우화주의 [76]세계에 영구적인 비극의식이 끼어들도록 허락되지 않을 것이다.

1950년대에 감독으로서의 카프라의 위상은 떨어졌지만, 그의 영화는 1960년대에 부활했다.

10년 후, 이러한 추세가 역전된 것이 분명했다.포스트 교사 비평가들은 다시 한번 카프라를 영화계의 거장으로 칭송했고, 아마도 더 놀라운 것은 젊은 사람들이 [56]미국 전역의 카프라 축제와 부활을 가득 메웠다는 것이다.

프랑스 영화사학자 Cahiers du cinéma의 편집자인 John Raeburn은 카프라의 영화는 프랑스에서 알려지지 않았지만, 그곳에서 그의 영화도 대중들에 의해 새롭게 발견되었다고 언급했다.그는 자신이 다시 인기를 얻게 된 이유가 "미국 국민성에 대한 이상적인 개념"을 신빙성 있게 만든 자신의 주제와 관련이 있다고 믿는다.

카프라의 영화에는 강한 자유주의적 기질이 있으며, 권력이 어디서 발생하든, 누가 투자하든 간에 권력에 대한 불신이 존재한다.젊은이들은 그의 영웅들이 부에는 관심이 없고 활기찬 것이 특징이라는 사실에 매료된다.개인주의, 경험에 대한 열정, 그리고 정치적, 사회적 정의에 대한 예리한 감각...한마디로 카프라의 영웅들은 강력한 국가 [56]신화의 이미지로 만들어진 이상형이다.

1982년, 미국 영화 협회는 카프라에게 AFI 인생 공로상을 수여함으로써 카프라를 기렸다.이 행사는 제임스 스튜어트가 주최한 텔레비전 영화 "The American Film Institute Salent to Frank Capra"를 만드는 데 사용되었다.1986년, 카프라는 국립 예술 훈장을 받았습니다.AFI상 수상 연설에서 카프라 씨는 자신의 가장 중요한 가치를 강조했습니다.

프랭크 카프라의 예술은 매우 심플합니다.그것은 사람들의 사랑이다.이 인간애에 두 가지 단순한 이상을 더하면, 각 개인의 자유와 각 개인의 동등한 중요성입니다. 그러면 여러분은 제가 모든 영화를 기반으로 삼는 원칙을 가지게 됩니다.

카프라는 1971년 자서전 제목 위의 이름에서 자신의 비전을 확장했습니다.

성애자들 사이에서 잊혀진 것은 고함을 지르거나 거리에서 시위를 하기에는 너무 피곤해서 집에 돌아와서는 아이들이 대학에 계속 다닐 수 있는 충분한 여력이 남아 있기를 기도한 사람들이다. 일부는 담배를 피우고 기생하는 부모 혐오자들이라는 것을 알면서도 말이다.

누가 삐걱거리는 소리를 내는 바퀴에 대한 영화를 만들었을까요?내가 아니다.나의 "한 남자, 한 영화" 할리우드는 더 이상 존재하지 않았다.배우들은 그것을 자본 이익으로 쪼개어 놓았었다.그럼에도 불구하고 인류는 인간은 본질적으로 선하며, 신성의 살아있는 원자라는 진실을 극화해야 했다. 다른 사람에 대한 동정심은 모든 미덕 중 가장 고귀한 것이다.영화는 폭력과 비열함에 대항하고 증오를 [78]해소할 시간을 벌기 위해 이런 것들을 말하도록 만들어져야 한다.

수상과 영예우

We Fight 시리즈는 1943년에 카프라에게 Legion of Merit와 [79][80]1945년에 Distinguished Service 메달을 안겨주었다.

1957년, 카프라는 영화 [81]예술에 기여한 공로로 조지 이스트먼 하우스로부터 조지 이스트먼 상을 받았습니다.

로스앤젤레스 시장요티는 시의회의 투표로 1962년 5월 12일을 "프랭크 카프라의 날"로 선포했다.감독조합의 조지 시드니 회장은 "로스앤젤레스시가 공식적으로 창조적 재능을 인정한 것은 할리우드 역사상 처음"이라고 말했다.이날 행사에서 존 포드 감독은 카프라가 윈스턴 [82]처칠의 추천으로 대영제국 명예훈장(OBE)도 받았다고 밝혔다.포드는 카프라에게 공개적으로 제안했다.

당신만이 만들 수 있는 그런 종류의 인간 코미디 드라마를 만들어 보세요. 미국이 자랑스러운 영화를 이곳에서, 의 장막 에서, 대나무 장막 에서, 레이스[82]장막 뒤에서, 그리고 레이스의 장막 뒤에서요.

1966년, 카프라는 그의 모교인 [83]칼텍으로부터 저명한 동창상을 받았습니다. ('초기 생활' 섹션 참조)

1972년, 카프라는 미국 [84]공로 아카데미의 골든 플레이트 상을 받았습니다.

1974년, 카프라는 잉크팟 [85]상을 수상했습니다.

1975년 카프라는 제2차 세계 대전 해군 사진과 "우리가 싸우는 이유" 시리즈 제작에 기여한 공로로 미국 해군 예비군 전투 카메라 그룹으로부터 골든 앵커 상을 받았다.시상식에는 포드 대통령의 영상 경례도 포함됐다.지미 스튜어트, 도나 리드, 팻 오브라이언, 진 아서 [86]등 카프라가 가장 좋아하는 배우들이 대거 참석했다.

1981년 카프라가 "이것은 내 인생에서 가장 자랑스러운 순간들 중 하나"라고 말했던 연례 It's a Wonderful Life 기념행사가 뉴요커[87]소개되었다.

그는 최우수 감독상 6번, 최우수 작품상 7번 후보에 올랐다.최우수 감독상 후보에 오른 6개 중 카프라 감독은 3번 수상했다.그는 1938년 세 번째 수상했을 때 오스카 감독상 수상 기록을 잠시 보유하고 있다가 1941년 포드와 어깨를 나란히 한 뒤 1952년 포드에 의해 추월당했다.윌리엄 와일러는 1959년 [88]세 번째 오스카상을 수상하면서 이 기록과 어깨를 나란히 했다.

아카데미 영화 아카이브는 카프라의 두 영화인 The Matineee Idol (1928)과 Two Down and One to Go (1945)[89]를 보존해 왔다.

아카데미 시상식 및 후보

연도 영화 승리자.
1933 레이디 포 어 데이 뛰어난 생산 능력 Winfield SheehanCavalcade
최우수 감독 프랭크 로이드 – Cavalcade
1934 어느 날 밤 일어난 일 뛰어난 생산 능력 checkY with Harry Cohn
최우수 감독 checkY
1936 액츠 씨는 시내에 간다. 뛰어난 생산 능력 Hunt Stromberg위대한 지그펠트
최우수 감독 checkY
1937 잃어버린 수평선 뛰어난 생산 능력 헨리 블랑크 – 에밀 졸라의 삶
1938 휴대할 수 없다 뛰어난 생산 능력 checkY
최우수 감독 checkY
1939 스미스 씨 워싱턴에 가다 뛰어난 생산 능력 데이비드 O. Selznick바람함께 사라지다
최우수 감독 빅터 플레밍 – 바람함께 사라지다
1943 전쟁의 서막 최우수 다큐멘터리 checkY
1944 러시아 전투 베스트 다큐멘터리, 특징 사막의 승리
1946 멋진 인생 최우수 작품 Samuel Goldwyn우리 생애 최고의 해
최우수 감독 William Wyler – 생애 최고의 해
미국 영화 협회
미국 감독 조합
골든 글로브상
베니스 영화제
미국 영화 협회 인정
미국 국립영화등록소

필모그래피

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 메드베데프는 카프라의 환멸의 표현에서 아이러니를 지적한다. 카프라의 영화 '어느 날 밤에 생긴 일'은 5개 오스카상을 모두 수상한 최초의 영화였고, 카프라가 죽은 지 몇 달 후인 1991년에는 '양들의 침묵'이 5개 [49]오스카상을 모두 수상하기도 했다.

레퍼런스

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외부 링크

비영리 조직의 직책
선행 영화예술과학아카데미 회장
1935–1939
에 의해 성공자