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눈에 연기가 들어오다(미친 남자)

Smoke Gets in Your Eyes (Mad Men)
"냄새가 눈에 들어오다"
매드맨 에피소드
에피소드시즌1
에피소드 1
연출자앨런 테일러
작성자매슈 바이너
영화 촬영 기준필 아브라함
오리지널 에어 날짜2007년 7월 19일(2007-07-19)
러닝타임49분
에피소드 연대기
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"숙녀실"
매드맨(시즌 1)
에피소드 목록

'스모크 유어 눈'은 미국 시대 드라마 '매드맨'의 첫 시즌 첫 회다.2007년 7월 19일 AMC를 통해 미국에서 처음 방영되었으며, 창작자 매튜 위너가 작사, 앨런 테일러가 연출하였다."Smoke Gets in Your Eyes"는 300만 달러의 예산으로 책정되었다.이 에피소드의 제작은 뉴욕시와 로스앤젤레스에서 이루어졌다.

위너는 TV 시트콤 베커의 작가로 일하면서 2000년에 이 대본을 구상했다.파일럿 에피소드를 쓰기 전에 그는 1950년대와 1960년대의 미국 문학과 영화를 공부하여 그 기간 동안 미국 문화에 대한 관점을 얻었다.위너는 소프라노스 크리에이터 데이비드 체이스에게 대본을 보냈고, 데이비드 체이스는 위너와 함께 소프라노스에서 일하도록 영입했다.Weiner는 체이스의 프로그램에 집중하기 위해 7년 동안 프로젝트를 보류했다; 매드맨에 대한 관심은 소프라노스 마지막 시즌이 끝날 때까지 표면화되지 않았다.

닐슨미디어리서치에 따르면 이 에피소드는 첫 방영 당시 140만 가구(120만 가구)의 시청률을 기록했다.

플롯

1960년 맨해튼의 한 술집 라운지에서 광고회사 스털링 쿠퍼의 크리에이티브 디렉터인 돈 드레이퍼( 햄)는 직업적인 역경에 직면해 있는데, 이는 흡연 위험성에 대한 대중의 인식의 증가와 잘못된 건강 청구권 사용을 금지하는 새로운 정부 규제에 비추어 담배를 효과적으로 광고하는 방법이다.그는 고객들과 그의 여자친구 미지 대니얼스(로즈마리 드위트)로부터 의견을 구하지만 해결책을 찾을 수 없는 한편, 일부 고객들은 건강상의 위험에도 불구하고, 그들 때문에, 집단적인 "죽음 소원" 체로 흡연에 끌린다는 회사의 컨설팅 심리학자가 제공한 학문적 연구 결과를 거부한다.나리오

동시에, 그것은 페기 올슨 (Elizabet Moss)의 것으로, 돈씨의 비서로서 스털링 쿠퍼에서 첫날인데, 그곳에서 그녀는 60년대의 평범한 성적 희롱을 경험한다.눈이 휘둥그레진 브루클린 소녀, 그녀는 약간 압도당했지만 맨해튼에서 일하는 것에 흥분했다.사무장이자 파괴적인 비너스 조앤 할로웨이(Christina Hendricks)는 페기가 궁극적인 성공, 즉 결혼이라는 것을 발견할 때까지 그녀의 경력에서 남자들에게 어떻게 호소해야 하는지에 대해 조언한다.주니어 어카운트 임원 피트 캠벨(빈센트 카트하이저)은 페기의 외모와 의상에 대해 소름끼치는 발언을 하는데, 이 때문에 돈씨는 이를 질책한다.쉬는 날, 페기는 조안이 주선한 의사 약속에 참석하는데, 그 동안 그녀는 질 검사를 받고 최근에 도입된 경구 피임약인 에노비드에 대한 처방을 받게 되는데, 그 처방은 당시 남편의 동의를 얻어 기혼 여성들에게만 처방하기로 되어 있었다.

스털링(존 슬래터리)과 로저 스털링(존 슬래터리)은 레이첼 멘켄(매기 시프)을 만나 아버지의 고급 및 유대인 백화점 상담을 받는다.Rachel이 에이전시에 대해 더욱 긍정적으로 받아들이도록 하기 위해, Roger는 회사의 유일한 유대인인 우편물실에서 온 젊은이를 미술부 회원으로 가장하여 회의에 참석하도록 등록한다.언제나 남자가 될 것이라는 가정 때문에 그 남자를 주인이라고 착각하는 것이다.세련되고 부유한 고객들을 끌어들이려고 하는 Rachel은 주부들을 끌어들이기 위한 쿠폰과 왜 그녀가 유태인 에이전시를 선택하지 않았는지에 대한 그들의 질문에 실망하고 있다. 그녀는 스털링 쿠퍼가 혁신적이라는 인상을 받았고, 유태인 아젠시와 상담했을 때 그녀가 대답한다.그들의 연구도 쿠폰을 선호했다.돈, 그런 여자에게 그런 말을 들은 적이 없는 사람은 비위적으로 반응하고 떠난다.

나중에 럭키 스트라이크 담배 회사의 임원들과의 회의 또한 하향 평준화되는데, 믿을 수 있는 창의력이 있는 돈이 아직 음조를 찾지 못했기 때문이다.피트는 돈씨의 쓰레기를 뒤져 기웃거리던 것을 발견한 회사 연구가 내놓은 '죽음의 소원' 아이디어를 자신에게 주입한다.간부들은 이를 거부하고 불쾌감을 남길 준비를 하지만 돈은 기다리라고 한다.담배와 얇은 공기를 만드는 과정에서 새로운 술래잡기-"다 구워졌어!"—그들의 제품을 햇빛과 연관시키고 그것을 양성적으로 보이게 함으로써, 광고에 대한 Don의 믿음의 예를 들어, 그것은 한 가지에 기초하고 있다는 것이다.행복.고객은 기뻐하고, 회의가 끝난 후 돈씨는 피트에게 화를 표현한다.조안의 충고를 기억하면서 페기는 돈에게 바람둥이처럼 감사하려고 하고, 아까 피트에게 그녀를 지지해 준 것에 대해 감사하려고 하며, 그것을 거절할 때 수치심에 눈물을 흘린다.하지만, 그는 그녀에게 그녀가 그렇게 해야만 한다고 생각했기 때문에 그녀가 그렇게 했다는 것을 이해한다고 말한다.

유감스럽게도, 돈은 Rachel을 만나 저녁을 먹고 그 회의에 대한 보상을 한다.저녁 식사 중에 돈씨는 그녀의 순진한 사랑을 책망하고 바이로닉 총각 역을 맡으려 하지만, 레이첼은 돈에서 아웃사이더라는 요소를 인식하고, 그녀 역시 단절되고 어울리지 않는 기분이 어떤 것인지 알고 있다고 말한다.두 사람은 유대감을 갖기 시작했고, 그녀는 스털링 쿠퍼에게 다시 한 번 기회를 주기로 동의했다.한편, 피트와 그의 동료들은 피트의 임박한 결혼을 축하하기 위해 신사 클럽에 간다.거기서, 한 여성은 피트의 진보를 거절하고, 이에 대해 낙담감을 느끼며, 그리고 최근 돈씨의 비판으로 피트는 그녀가 그를 들여보낸 페기의 아파트에 취해서 도착한다.돈씨는 기차를 타고 교외의 큰 집으로 향하는데, 그 곳에서 이 에피소드에서 이전에 언급되지 않았던 아내인 금발 미녀 베티 드레이퍼(1월 존스)의 영접을 받는다.그는 그녀가 문틀에서 지켜보는 가운데 잠든 두 아이를 체크한다.

생산

구상

크리에이터 매튜 위너는 시트콤 베커의 작가로 일하던 2000년에 "Smoke Gets in Your Eyes"의 대본을 구상했다.에피소드 초고는 스펙 대본으로 작성돼 '분단'이라는 제목이 붙었다.[1][2][3]2년 후, 위너의 대리인들은 위너의 계획을 진행시키지 말라고 주장했지만, 위너는 소프라노스의 제작자인 데이비드 체이스에게 대본을 보냈다.[4]체이스는 나중에 한눈에 그를 영입했다.[2][5]그는 "항상 보고 싶어 하는 모습이었다"고 회상했다."생기가 넘쳤고 새삼스러운 말이 있었다.여기 1960년대 광고에 관한 이야기를 쓴 사람이 있었는데, 그 프리즘을 통해 근래 미국 역사를 살펴보고 있었다."[5]와이너는 소프라노스에 초점을 맞추기 위해 향후 7년간 파일럿 대본을 따로 떼어 놓았다.HBOShowtime 모두 소프라노스 마지막 시즌이 시작될 때까지 이 프로젝트에 관심을 표명하지 않았다.[2][3]그 기간 동안, AMC는 새로운 프로그래밍을 위해 텔레비전 시장을 조사하기 시작했다.[5]에드 캐롤 AMC Networks 사장은 "이 네트워크는 최초의 오리지널 시리즈를 출시하는 데 있어 차별성을 찾고 있었다"면서 "우리는 질적인 질량이 공식적 대중 매력에 비해 유리할 것이라는 내기를 했다"[2]고 말했다.

위너는 파일럿 에피소드 집필에 앞서 1950~60년대 미국 문화를 연구하면서 <여성미스테리크>(1963년), <섹스 싱글걸>(1962년) 등의 문학작품을 분석하면서 <아파트>(1960년), <유부남위한 가이드>(1967년) 등의 영화를 관람했다.[5]는 AMC의 경영진으로부터 리처드 예이츠의 소설 '혁명로'(1962년)의 사본을 받은 바 있어 시리즈의 개념이 구체화되기 시작했을 때 노력을 계속했다 [6]위너는 이전에 위너가 소프라노스에서 협력했던 제작 디자이너 밥 쇼와 영화 제작사 필 에이브러햄매드맨의 외모를 의논했다아브라함은 "그 당시 영화에서 보았던 시대를 단순하게 언급하기보다는 1960년대의 사회를 묘사하는 보다 진정한 접근법을 확립하고 싶었다.[7]우리는 그것보다 더 진실한 사람이 되고 싶었다.영화가 영향을 미쳤다고 말했다.[7]건축과 그래픽 디자인과 같은 요소들의 역사적 정확성을 환기시키는 데 있어서, 아브라함은 건축 회사인 스키드모어, 오윙스, 메릴에 의해 디자인된 건물들로부터 영감을 구했다.[7]그는 "우리는 현대식 건물의 스키드모어, 오윙스 & 메릴 디자인에서 천장, 즉 조명의 오버헤드 그리드가 모든 사무실 공간에서 강력한 그래픽 요소라는 것을 발견했다"고 말했다.우리가 사랑했던 한 디자인에서, 천장 전체가 라이트박스 같았다.당시는 모더니즘이 높은 시기였고, 우리는 세상을 그런 식으로 표현한다는 개념을 수용했다.이것들은 새로운 작업 공간이었다.[7] 푹신하지 않고 느긋하게."

캐스팅

햄(사진)은 80명의 다른 후보 중 돈 드레이퍼를 연기하는 데 선택됐다.

존 햄은 시리즈의 중심 인물인 돈 드레이퍼로 캐스팅되었다.당시 상대적으로 무명이었던 햄은 오디션 과정에서 80명의 다른 배우들과 경쟁했다.[8]와이너는 햄이 "공감, 남성성, 지성이 이렇게 잘 어우러진 유일한 사람"이라며 캐릭터를 정확하게 묘사했다고 선언했다.Don과 Jon 둘 다 내면을 가지고 있다.인간에게 그런 깊이를 가지고 있는 한 사람들은 그를 응원할 것이다. [...] 존이 방에서 걸어나왔고 나는 '저 사람은 살았어.'[8]라고 말했다." 햄은 동료들에 비해 자신이 상당한 불이익을 받고 있다고 느꼈으며 처음에는 토마스 제인이 그 역할을 획득할 것이라고 믿었다고 시인했다.그는 "나는 말 그대로 맨 밑바닥에서 시작했다"고 거듭 강조했다."내 몸에 열을 적게 받을 수는 없었을 거야.아무도 내가 누군지 몰랐다.캐스팅 디렉터들은 내가 누군지 몰랐다.나는 누구의 명단에도 없었다.웃긴 건, 그 때문에 토마스 제인에게 간 것 같은데, 토마스 제인은 텔레비전을 하지 않는다는 말을 들었다는 거야."[9]햄은 7번의 오디션을 거쳤다; 그의 마지막 오디션은 뉴욕시 미트패킹 구역간세부어트 호텔에서 열렸다.[1]"엘리베이터를 타고 내려갈 때, 어떤 결정 과정을 담당하던 여자가 내게 '직장은 자네가 잡았군.'"[1]

후에 로저 스털링 역으로 캐스팅된 존 슬래터리는 원래 돈 드레이퍼를 연기하기 위해 오디션을 보았다.슬래터리는 돈이 이 쇼의 가장 큰 매력이라고 느꼈고, 그의 캐릭터의 희박한 스크린 타임을 듣고 실망했다.[10]그는 "진짜 준비해서 들어갔고 열심히 해서 돈 대신 책을 읽어줬는데 실제로 조정해줬고 내가 가서 다시 했다.그리고 그들은 이렇게 말했죠, '자, 봐, 이렇게 하자.우리한텐 남자가 있어왜냐하면 우리는 때문에 애초부터 별로 없로저는 문자로 당신은 로저에 대한 읽는데 올 거라고 생각지 않아 우리는 드레이퍼로 독서가 너 오라고 하기 때문이다.심지어 촬영 '"의 생산 동안에[10]"Smoke 당신의 Eyes,"슬래터리 여부 매드맨 작업을 계속할 그가 없어 한다는 것을 인정했다."I에 있는 담장에 조금, 가져옵니다.그리고 마침내 매트가 '이봐, 우린 널 여기서 놀리지 않을거야.우리는 이것에 대해 진지하게 생각하고 있고 나는 정말로 이것을 생각해냈다.이 캐릭터는 훌륭한 캐릭터가 될 것이고 쇼의 큰 부분이 될 것이라고 약속할게.'"[10]

매드맨 제작진은 돈 씨의 아내이자 두 아이의 엄마인 베티 드레이퍼를 연기하기 위해 1월 존스에게 다가갔다.존스는 그 캐릭터를 묘사하는 것이 관객들에게 그녀의 본성의 어두운 면을 볼 수 있는 기회를 줄 것이라고 단언했다.[11]그녀는 처음에 페기 올슨 역을 오디션을 봤고, 나중에 동료 출연진인 엘리자베스 모스에게 주어졌다."엘리자베트 모스와 나 사이에 이 영화는 분명히 그녀에게 더 적합했지만, 매튜는 아내의 다른 역할이 있다고 말했다."[12] 존스는 원래 "스모크 게스 인 유어 아이즈"에서 두 개의 대사를 했지만, 이 쇼와 7년 계약을 맺었다.와이너는 결국 자신의 욕망을 수용하기 위해 대본을 편집했다.[12]"그것은 그의 능력에 대한 증명이다"라고 존스는 말했다."그는 그저 허공에 대고 뭔가를 꺼냈을 뿐인데, 그것은 이제 아내가 쇼의 일부가 될 것이라는 생각을 했어야 했다는 생각이 들게 한다. 왜냐하면 나는 베티가 쇼의 일부가 될 것이라는 약속을 가지고 그 일을 맡았기 때문이다.7년 계약을 맺을 때 꼭 쇼에 출연하도록 하고 싶으시죠."[12]크리스티나 헨드릭스는 사무실 매니저 겸 스털링 쿠퍼의 비서 수영장 대표인 조안 할로웨이 역을 맡았었다.헨드릭스가 매드맨에 출연하기 전 ER에 반복 출연했던 반면, 그녀의 연기 경력은 대체로 비활동적이었으며, 헨드릭스의 에이전트는 이 프로젝트에 참여하지 말 것을 촉구했다.[13]"그들이 내게 'AMC[...]는 다른 큰 쇼는 없어. 왜 더 좋은 내기를 하는 대신에 이런 일을 하겠어?'라고 했어."나는 '이봐, 내가 과거에 더 잘 걸었던 대본으로 갔으니까 이번에는 정말 좋은 대본으로 가자.'"[13]

'스모크 겟 유어 아이즈'는 로즈마리 드윗(왼쪽)과 매기 시프(오른쪽)의 게스트 출연이 특징이다.

'스모크 겟 유어 아이즈'는 로즈마리 드윗(미지 역), 매기 시프(레이첼 멘켄 역) 등 여러 배우의 게스트 출연이 특징이다.DeWitt는 6회 동안 지속된 Don's mistry로 이번 시즌에 되풀이되는 역할을 맡게 되었다.[14]그녀는 처음에 자신의 캐릭터를 연기하는 동안 어색함을 느꼈다.드윗은 "그들은 캐스팅이 끝나가고 있었고 아직 제대로 된 미지를 찾지 못했다"고)를 찾지 못했다"고 말했다.원래 그녀들은 빨간 기모노를 입고 문을 여는 장면이 있었는데, 나는 '나는 저것이 아니다'라고 생각한 기억이 있어서 내가 그 배역에 맞는지는 확신할 수 없었다.어쩌면 내가 이런 '범퍼'가 아니었다는 사실이 맷 위너가 나에게 기회를 준 것인지도 모른다."[14] 매드맨을 작업하기 전에는 시프는 주로 연극공연 예술 분야에서 일했다.[15]

촬영

"Smoke Gets in Your Eyes"는 300만 달러의 예산으로 편성되었는데, 이는 전형적인 매드맨 에피소드에서의 미화 2백50만 달러보다 약간 많은 것이다.[2][3]파일럿 에피소드는 주로 이틀 동안 주요 사진 촬영이 진행된 실버컵 스튜디오 등 뉴욕 시내와 주변 여러 곳에서 촬영됐다.제작진의 대부분은 이전에 The Sopranos의 일부였다.[7]뉴욕에서 촬영이 끝난 후, 제작진은 로스앤젤레스 센터 스튜디오로 옮겨갔다.아브라함은 뉴욕에 있는 제작진과는 전혀 다른 제작진과 협력했다.[7]아브라함에 따르면, 로스앤젤레스는 이 쇼와 관련된 연속성을 지니고 있었다."L.A.로 옮기자 알란과 나로부터 오는 스타일의 연속성이 있었고, 그것은 맷 [와이너]에게 중요했다."[7]

실제 효과를 내기 위해 스털링 쿠퍼의 본사가 입주한 세트에 형광등으로 구성된 그리드를 설치했다.이 쇼의 미술부는 2x2의 4튜브 고정장치를 여러 개 구입했는데, 이 고정장치는 시기와 비교해서 정확하다고 판단되었다.화물은 조종사 촬영 첫날에 도착했다.[7]그러나, 설정 조명 승무원의 조사 결과, 사용된 전구는 각각 2피트의 T-8 전구를 고정할 수 있도록 설계되어 내부적으로 현대화되었다는 것이 밝혀졌다.로스앤젤레스 제작진의 마이크 암브로즈 사장은 "2피트 컬러 보정 T-8 튜브 800여 개를 구입하는 것이 주요 이슈가 됐고 일반 공급사 중 재고가 충분치 않은 업체는 없었다"고 회고했다.그는 "무비에톤은 어떤 전구를 만들든 생산을 중단하고 공장을 다시 가동했으며 우리가 필요로 하는 T-8을 생산하기 시작했다.마지막 선적이 우리의 첫 촬영일 아침에 도착했소."[7]

아브라함은 오버헤드가 지연되지 않도록 하기 위해 조명 제어 시스템을 만들었다.그러나 각 빛을 제어하는 데 필요한 배선을 구현하는 데 실패하자 제작진은 제어하는 빛의 열을 설정했다.[7]생산 중 핵심 그립인 팻 오마라(Pat O'Mara)는 작지만 강한 자석으로 개량한 2x1과 2x2의 정전 패널과 프레임을 여러 개 설치했다.[7]배우가 형광등 아래 서 있는 장면에서 패널이나 액자를 고정장치 위에 올려놓아 빛을 얼굴에 분산시켰다.[7]"누군가가 넓은 샷으로 사무실을 거닐고 있다면, 나는 머리 위의 전등을 그냥 켰을 뿐이야.그러나 돈씨가 책상에서 누군가와 이야기를 하고 있었고 사무실이 배경이었다면, 나는 모든 불을 켠 다음 선별적으로 몇 개를 제거했다. 그리고 나서 키노 플로 이미지 80s와 함께 250이나 216의 4x8 프레임을 통해 열쇠를 가지고 오거나, 창문을 통해 더 큰 프레스넬로 열쇠를 소싱했다.[7]

스털링 쿠퍼의 회사 사무실이 들어 있는 세트에는 5K 전구가 장착된 스카이팬이 들어 있었는데, 그 사이즈는 8인치였다.Ambrose는 생산팀과 협력하여 체인 모터에 25인치 트러스(트러스)를 설치하고 아리 알렉사 카메라돌리를 고안해 냈으며, 결국 알루미늄 아이빔에 설치되었다.[7]Ambrose는 트롤리와 체인 모터의 유연성이 생산으로 하여금 창문의 디자인에 더 효율적으로 집중할 수 있게 했다고 선언했다.그는 또 "20K 4대와 T-12 몇 대를 사무실 바닥에 뒹굴 수 있는 스탠드에도 장착했다"고 덧붙였다.텅스텐 클로즈업의 경우 키메라스, 부드러운 천, 기저귀 배플, 60~90도 벌집형 그리드가 달린 바거-바글라이트 6광과 3광 단위를 제어용으로 자주 사용했다."[7]이에 비해 Ambrose는 캐릭터를 위한 하우징을 만들 때 전통적인 조명을 사용했는데, 그가 가정용 전구의 색 스펙트럼을 선호했기 때문이다.예를 들어 돈네 집은 방 4~5개를 동시에 켜야 했다.[7]암브로즈는 "100와트 가정용 전구가 달린 바텐 스트립을 많이 사용했다"고 지적했다."전구들이 너무 가까이 있어서 거의 만질 뻔해서 여러 개의 그림자를 드리우지 않는 하나의 근원을 만들어 내는 겁니다.시간이 지나면서 확산 프레임이나 달걀 상자 등을 밀어낼 수 있는 통로로 이들을 위한 하우징을 만들었다.우리는 그들을 '화이트리스'라고 부른다. 왜냐하면 뉴욕에서 이 조개껍데기를 다시 주석으로 만들어 낸 사람이 Whitey라고 이름붙여졌기 때문이다. 나는 그것들을 소프라노스에 널리 사용했고 그들이 매드맨의 집에도 적합하다고 느꼈기 때문이다.[7]

리셉션

논란

'스모크 겟 유어 아이즈' 시사회를 앞두고 감시단체 커머셜알리더는 미국 증류주 협의회에 생산자들을 고발했다.[16]그룹 논평가들은 주류 브랜드 잭 대니얼이 '무책임한 음주, 노골적인 성행위, 음란 이미지 퇴치'뿐 아니라 주류 마케팅을 금지하는 업계 규정을 위반했다는 점을 들어 매드맨 후원 결정을 비판하고 나섰다.[16]로버트 와이스만 커머셜알림 이사는 AMC의 웹사이트를 근거로 "후원약정이 업계의 자율규제 마케팅 코드의 수많은 조항을 위반할 것으로 보인다"[16]고 밝혔다.그는 이어 "법 위반을 치유하면 대형 TV 시리즈에 비견할 수 없는 합병증을 야기할 정도로 뻔뻔한 방법으로 법규를 위반하는 것을 선택한다고 해서 회사가 정상적인 시행과 시행에서 벗어날 이유가 없다"[16]고 말했다.이 불만과 관련, 와이스만은 서한에서 미국의 증류주 협의회가 연예산업에서 증류주들의 이니셔티브를 보다 적극적으로 규제할 것을 촉구했다."이 경우 우리의 불만은 과음을 묘사하거나 심지어 과음을 찬양하는 것이 아니다. 이는 업계의 후원과 그러한 묘사에 얽매이는 것이다.예술가들이 업계의 후원이 없는 상황에서 이런 활동을 묘사하는 방식에는 전혀 다른 문제가 제기된다."[16]

등급 및 비판적 응답

'스모크 겟 유어 아이즈'는 원래 2007년 7월 19일 AMC를 통해 미국에서 방송되었으며, 방영되자마자 1.4등급(120만 가구)을 달성했다고 닐슨미디어리서치는 전했다.총 시청률은 AMC에서 목요일에 방영되는 모든 텔레비전 프로그램보다 75% 높았다.[17]

매드맨 [...]은 여름과 가을, 두 대회 모두 그 바를 극도로 높게 설정한다.내가 기억할 수 있는 60년대 초반의 사회적 기이함의 가장 생생한 그림을 보여주며 [...] 매드맨은 믿을 수 없는 의상과 세트에서 그것이 제시하는 일과 가정 생활에 대한 맛있게 밀실 공포증 묘사에 이르기까지 순수한 즐거움인 지나간 시대의 스냅사진을 제공한다.

Heather Havrilesky of Salon[18]

텔레비전 해설자들은 그 시범 에피소드를 칭찬했다.살롱헤더 해브릴레스키는 '스모크가 네 눈에 들어온다'는 당시 앞으로의 경쟁에 대한 기대감을 높였다며 소프라노스의 최고의 에피소드 중 일부를 모방했다고 밝혔다.[18]시카고 트리뷴 저널리스트 모린 라이언은 "지능적으로 만들어진 캐릭터 드라마"[19]라고 말했다.뉴욕 포스트의 애덤 벅맨은 그의 네 번의 스타 리뷰에서 그것을 "놀라움"이라고 묘사했고 매드맨은 "어쩌면 여름과 아마도 전체 일 년 중 가장 훌륭한 새 TV 시리즈"라고 제안했다.[20]샌프란시스코 크로니클의 팀 굿맨과 버라이어티의 브라이언 로리는 이 에피소드의 역사적 정확성에 대해 칭찬했다. "그들이 새로운 10년을 맞이했다고 해서 시청자들이 이미 알고 있는 것을 볼 수 있는 것은 아니다"라고 굿맨은 말했다."그 임박한 변화는 시리즈에 추가적인 관점을 준다."[21]로리는 매드맨의 미묘한 접근에도 불구하고 그것이 가까스로 심오한 의미를 불러일으킬 수 있었다고 말했다.그런 맥락에서, 이 쇼는 우리에게 섹스, 마약, 락앤롤 이전에 성적 희롱, 자유분방한 칵테일, 블루스 발라드 등이 있었고, 항상 백인들에 의해 노래되었음을 상기시키면서, 그 시대 자체의 과잉 형태를 보여준다.[22]USA 투데이 작가 로버트 비앙코는 "매드 맨은 보는 즐거움, 즉 옷, 시계, 가구 등 마치 한 세기 중반의 밤의 꿈과 같다"는 동의어적 정서를 되풀이했다.그러나 이것은 단순한 시대 작품이 아니다.늘 진실을 감춰왔던 정면 돌파를 시도하는 똑똑하고 복잡한 드라마라고 말했다.[23]

슬레이트 출신의 트로이 패터슨(Troy Patterson)이 HBO 코미디 드라마 '섹스 앤 더 시티(Sex and the City)'와 비교하며 광고의 이른바 '황금시대'에 대해 음탕하고 냉소적인 관점을 도입했다고 단언했다.[24]뉴요커의 낸시 프랭클린은 "스모크가 당신의 눈에 들어온다"는 결론을 내렸고 시애틀 포스트 인텔리전스 저널리스트 멜라니 맥팔랜드는 다른 텔레비전 할부금에 비해 희소성이 있다고 느꼈다.[25][26]보스턴 글로브에 기고한 매튜 길버트는 설정과 디자인을 즉시 구별할 수 있다고 말했다.길버트는 "이 작품은 IBM 타자기와 로터리폰에서부터 매 장면마다 끊임없이 피어오르는 담배연기의 안개에 이르기까지 화려하게 꾸민 시대 작품"이라고 썼다.이 쇼는 스털링 쿠퍼 광고 대행사의 아이보리 메탈 베네치아 블라인드와 매치하기 위해 은은한 컬러 팔레트를 가지고 있지만 마치 흑백으로 촬영한 것처럼 기억에 남을 수도 있다."[27]애리조나 공화국의 랜디 코르도바는 에피소드 하이라이트로서의 진정성을 거론하며 "스모크 겟 유어 아이즈(Smoke Gets in Your Eyes)"가 잘 구성되었다고 언급했다.[28]

일부 비평가들은 일반적인 합의보다 덜 열정적이었다. 리퍼블릭의 사차 짐머맨이 이 에피소드의 미적 특징이 영화적 작품에 버금간다고 했지만, 그녀는 매드맨이 어떤 실체도 부족하다고 단언하면서 궁극적으로 이 에피소드에 제시된 문화적 언급과 캐릭터 개발을 비판했다.[29]"매드맨은 계획 없이 풍자를 시도하고 있는 것 같다."고 짐머맨이 말했다.그는 "캠피(campy)가 아닌 진지한 분위기며 웃지 않는 순간도 없고 신음소리만 많은 것"이라며 "어느 시점에 이 쇼는 단순히 캐릭터의 반영이 되고 우울해진다"고 말했다.우울하고 잔인한 남자들과 불만족스럽고 잘난 체하는 여자들을 한 시간 동안 보는 것은 그다지 재미있지 않은 것으로 밝혀졌다."[29]비슷하게, 워싱턴 포스트의 팀 셰일은 프로그램의 환기성에도 불구하고 "스모크가 눈에 들어온다"는 "그 안에 있는 사람들과 그 주변 사람들이 쇼를 망치고, 작품을 망치고, 진실성을 산산조각 낸다"[30]고 결론지었다.뉴욕 레너드에게 이 작품은 "기프트 남은 것"처럼 느껴졌다.[31]

해설자들은 특히 햄의 돈 드레이퍼 묘사에 대해 여러 출연자들의 연기를 칭찬했다.굿맨은 출연진들의 연기가 쇼를 이끈 측면 중 하나라고 단언했다.[21]길버트는 햄이 자신의 캐릭터를 "완전하게" 연기했다고 평가했다.[27]

어콜라데스

매튜 위너는 이 에피소드를 쓴 것으로 황금시간대 에미상을 수상했다.

제60회 황금시간대 에미상 시상식에서 '냄새가 눈에 들어오다'가 드라마 시리즈 부문 우수작(매튜 위너)을 수상했다.이 에피소드는 또한 싱글 카메라 시리즈를 위한 크리에이티브 아트 에미스(Creative Arts Emys for Art Direction), 1시간 시리즈를 위한 시네마토그래피(Cinematography)도 수상했다.[32][33]'스모크 겟 유어 눈'은 드라마 시리즈의 뛰어난 연출력(앨런 테일러)과 시리즈의 뛰어난 의상(존 에이)도 후보에 올랐다.던, 의상 디자이너와 리사 파도바니 보조 의상 디자이너).[34] 에피소드는 또한 미국 캐스팅 협회에서 텔레비전 파일럿 드라마에서의 뛰어난 캐스팅으로 을 받았다.[35]앨런 테일러는 이 에피소드를 연출한 2007 미국 감독조합상수상했다.[36]이 에피소드는 또한 Jason George(슈퍼바이징 사운드 편집자) Jed M에게 Best Sound Editing - Dialogue와 ADR에서 Motion Picture Sound Editors 골든 릴상 후보에 올랐다.닷지(감독 대화 편집자), 줄리 알투스(ADR 편집자), 데일 찰리 찰루키안(대화 편집자), 찰리 콜랜더(대화 편집자) 등이 대표적이다.[37]

참조

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외부 링크