마이클 커티즈

마이클 커티즈
커티즈 1920년대
태어난	마노 케르테시 카미네르 (1886-12-24)1886년[1] 12월 24일 부다페스트, 오스트리아-헝가리(현 헝가리)
죽은	1962년 4월 10일 (1962-04-10) (75세) 할리우드, 캘리포니아, 미국
기타 이름	마이크 커티즈
시민권	헝가리 (1886년-1933년) 미국(1933년 이후)
직종.	영화감독
액티브 년수	1912–1961
배우자	루시 도레인 (1918년; 1923년)m. 베스 메레디스 (1929년)m.
아이들.	2

마이클 커티즈(Michael Curtiz, 1886년 12월 24일 ~ 1962년 4월 10일)는 ^{[2]: 67} 헝가리 출신의 미국인 영화감독이다.그는 스튜디오 시스템이 만연했던 할리우드 골든 에이지 시절 무성 시대와 다른 수많은 고전 영화들을 감독했다.

커티즈는 워너 브라더스 시절 이미 유럽에서 잘 알려진 감독이었다.그가 39세였던 1926년에 그를 할리우드로 초대했다.그는 이미 유럽에서 64편의 영화를 감독했고 곧 워너 브라더스가 가장 빠르게 성장하는 영화 스튜디오가 되도록 도왔다.그는 할리우드 경력 동안 102편의 영화를 감독했는데, 주로 워너스에서 10명의 배우를 오스카 후보에 올려놓았다.제임스 캐그니와 조앤 크로포드는 커티즈의 감독 아래 유일한 아카데미상을 수상했다.그는 도리스 데이와 존 가필드를 처음으로 출연시켰고, 에롤 플린, 올리비아 드 하빌랜드, 그리고 베티 데이비스를 스타로 만들었다.그 자신은 5번 후보에 올랐고 두 번 수상했는데, 한 번은 자유의 아들들을 위한 최우수 단편 영화상, 한 번은 카사블랑카 감독상을 수상했습니다.

Curtiz는 예술적인 조명, 광범위하고 유연한 카메라 동작, 높은 크레인 사진, 그리고 특이한 카메라 각도를 사용한 시각적 스타일을 할리우드에 소개한 사람들 중 하나였다.그는 다재다능했고 멜로, 코미디, 러브 스토리, 영화 누아르, 뮤지컬, 전쟁 이야기, 서부, 공포, 역사 서사시 등 모든 영화 장르를 다룰 수 있었다.그는 항상 모든 이야기의 인간적인 관심사에 주목하면서 "실제 사람들의 인간적이고 근본적인 문제"가 모든 좋은 드라마의 ^[3]근간이라고 말했다.

커티즈는 캡틴 블러드와 로빈 후드의 모험과 같은 영화로 고전적인 스왓슈버클러를 대중화하는데 도움을 주었다.그는 고전으로 여겨지는 많은 다른 드라마들을 감독했다.더러운 얼굴을 한 천사들, 바다 늑대들, 카사블랑카 그리고 마일드레드 피어스.그는 양키 두들 댄디(1942년), 디스 이즈 더 아미(1943년), 화이트 크리스마스(1954년)를 포함한 주요 뮤지컬을 감독했고, Life With Father(1947년), We're No Angels(1955년)로 코미디를 만들었다.

초기 생활

커티즈는 1886년 부다페스트의 유대인 가정에서 마노 카미네르로^[a] 태어났으며, 아버지는 목수였고 어머니는 오페라 ^{[1][4]: 20 [5]}가수였다.1905년 그는 자신의 이름을 Mihaly Kertész로 ^[b][c]개명했다.커티즈는 하층 중산층 가정에서 자랐다.그는 인터뷰에서 자신의 가족이 살던 집이 비좁은 아파트여서 두 형제와 여동생과 함께 작은 방을 써야 했다고 회상했다."여러 번 우리는 배가 고프다,"라고 그는 덧붙였다.^{[4]: 20}

고등학교를 졸업한 후,^[d] 그는 그의 경력을 시작하기 전에 부다페스트에 있는 왕립 연극 예술 아카데미에 이어 Markoszy 대학에서 공부했다.

유럽에서의 경력

배우.

커티즈는 헝가리에서 어렸을 때 극장에 끌렸다.그는 8살 때 가족 집의 지하실에 작은 극장을 지었고, 그곳에서 다섯 명의 친구들과 연극을 재연했다.그들은 무대 위에 풍경과 소품을 설치했고 커티즈가 그들을 감독했다.

19세에 대학을 졸업한 후, 그는 순회 극단에서 배우로 일했고, 그곳에서 순회 ^[7]배우로 일하기 시작했다.그 일에서 그는 한동안 서커스에서 팬토미스트가 되었지만, 그 후 다시 돌아와 몇 년 더 여행 중인 다른 그룹에 합류했다.그들은 입센과 셰익스피어를 어느 나라에 있느냐에 따라 다양한 언어로 연주했다.그들은 프랑스, 헝가리, 이탈리아, 그리고 독일을 포함한 유럽 전역에서 공연을 했고 그는 결국 5개 ^[7]국어를 배웠다.그는 다양한 책임을 지고 있었다.

광고 포스터 제작, 프로그램 인쇄, 배경 설정, 옷장 수선, 때로는 강당에 의자까지 배치하는 등 모든 일을 해야 했습니다.때로는 기차로, 때로는 마차를 타고, 때로는 말을 타고 여행했다.때로는 시청에서 놀기도 하고, 때로는 경치가 전혀 없는 작은 레스토랑에서 놀기도 했다.우리는 가끔 야외에서 쇼를 했다.저 배역배우들은 내가 아는 사람들 중 가장 마음이 착한 사람들이었다.그들은 ^[7]서로를 위해서라면 무엇이든 할 것이다.

감독.

그는 ^{[8]: 5} 1912년 국립 헝가리 극장에서 미할리 케르테즈로 일했고 스톡홀름 올림픽에서는 헝가리 펜싱 팀의 일원이었다.케르테즈는 헝가리의 첫 장편 영화인 '오늘과 내일'을 감독했으며, 이 영화에서 그는 주연도 맡았다.그는 또 다른 영화 '라스트 보헤미안'으로 그 뒤를 따랐다.^{[9]: 163}

커티즈는 1913년에 무성 영화를 만들기 위해 유럽의 여러 도시에서 살기 시작했다.그는 처음에 덴마크의 노르디스크 스튜디오로 공부하러 갔고, 그 결과 덴마크 최초의 멀티렐 장편 영화 아틀란티스(1913)^[10]의 어거스트 블롬의 배우 겸 조감독으로 일하게 되었다.

1914년 제1차 세계대전이 발발한 후, 그는 러시아 ^[10][11]전선에서 싸우다가 부상을 당하기 전에 헝가리로 돌아와 1년 동안 군대에서 복무했다.Curtiz는 그 시기에 대해 다음과 같이 썼다.

인생의 황홀한 즐거움이 중단되고 세상이 미쳐가고...우린 죽이는 법을 배웠지나는 황제의 군대에 징집되었다...그 후, 많은 일들이 일어났다: 파괴, 수천 명의 영구적인 침묵, 불구가 되거나 익명의 무덤으로 보내졌다.그리고 나서[오스트리아-헝가리의] 붕괴가 왔다.운명은 나를 ^{[4]: 22} 살려주었다.

그는 헝가리 ^[10]적십자사를 위한 모금 다큐멘터리를 만드는 일을 맡았다.1917년, 그는 부다페스트의 주요 스튜디오인 Phoenix Films의 제작 책임자가 되었고,^{[12]: 173} 헝가리를 떠날 때까지 그곳에서 머물렀다.하지만 그가 그곳에서 감독한 영화들 중 어느 것도 온전하게 살아남지 못하고 대부분 완전히 ^{[12]: 173} 사라진다.

1918년까지 그는 약 45편의 ^{[9]: 163} 영화를 감독하면서 헝가리에서 가장 중요한 감독 ^[10]중 한 명이 되었다.하지만, 전쟁이 끝난 후, 1919년, 새로운 공산주의 정부는 영화 산업을 국유화시켰고, 그래서 그는 그곳에서 ^[10]영화를 감독하기 위해 비엔나로 돌아가기로 결정했다.

Curtiz는 독일 영화사 UFA GmbH에서 잠시 일했는데, 그곳에서 복잡한 줄거리, 빠른 페이싱, 로맨틱한 ^[9]주제와 함께 많은 수의 의상을 입은 엑스트라 그룹들을 감독하는 법을 배웠다.그의 경력은 알렉산더 콜로왓 백작(사샤로 알려져 있음)을 위한 일 때문에 시작되었고, 그는 백작의 영화 스튜디오인 사샤 필름스를 위해 최소 21편의 영화를 만들었다.커티즈는 나중에 사샤에서 영화 예술의 기본 법칙을 배웠으며, 그 당시에는 다른 ^{[12]: 173} 어느 곳보다 비엔나에서 더 발전했다고 썼다.

그가 감독한 영화 중에는 Sodom und Gomorrha (1922년)와 Die Sklavenkönigin (1924년) 같은 성경 서사시가 있었다.^[10]그는 또한 레드힐과 ^[1]골든 버터플라이를 만들었고 스웨덴에서 ^[13]14살의 그레타 가르보를 감독한 적이 있다.이 기간 동안, 그는 정교한 가벼운 코미디와 역사적인 장관을 ^{[12]: 173} 연출하는 두 종류의 영화를 전문적으로 감독하는 경향이 있었다.그는 후에 에롤 ^{[12]: 173} 플린과 결혼한 릴리 다미타와 함께 국제적인 스타가 된 루시 도레인의 경력을 시작했다.

이스라엘의 달(1924년)은 이스라엘 아이들의 노예화와 홍해를 통한 기적적인 구출의 광경이었다.비엔나에서 5,000명의 출연진과 함께 촬영된 이 영화는 이스라엘 소녀와 이집트 ^{[9]: 163} 왕자의 사랑 이야기를 주제로 했다.미국의 파라마운트 영화사는 세실 B와 경쟁하기 위해 이 영화의 판권을 샀다. 드밀의 십계명이야하지만, 이스라엘의 달은 잭과 해리 워너의 관심을 끌었고, 해리는 1926년 커티즈를 만나 ^[e]그가 감독으로 일하는 것을 보기 위해 유럽으로 갔다.

워너 부부는 커티즈가 높은 크레인 샷과 특이한 카메라 각도로 독일 표현주의의 영향을 강하게 받은 독특한 시각적 스타일을 개발했다는 것에 감명을 받았다.로젠츠바이크에 ^{[14]: 136} 따르면, 이 영화는 또한 커티즈가 "역사적으로 매우 중요한 사건들에 맞서 그의 등장인물들을 위기로 몰아넣고 도덕적 결정을 내리게 한 것"으로 로맨틱 멜로드라마를 포함시키는 것을 좋아했다는 것을 보여주었다.그는 커티즈에게 워너 브라더스 할리우드에 있는 그의 새로운 영화 스튜디오에서 감독이 되는 계약을 제안했는데, 그곳에서 그는 노아의 방주라는 유사한 서사시를 감독할 것이다.^[10][16]커티즈가 워너의 제안을 받아들였을 때, 그는 헝가리, 오스트리아, 그리고 ^{[17]: 3} 덴마크를 포함한 국가에서 64편의 영화를 만들 정도로 이미 다작의 감독이었다.

미국에서의 경력

1920년대

Curtiz는 ^{[18]: 63} 1926년 여름에 미국에 도착하여 Warner Brothers에서 감독을 시작했다.마이클 커티즈라는 영어 이름으로요워너 브라더스에서의 28년 동안 그는 최고의 작품을 포함하여 86편의 영화를 감독했다.

비록 그가 현재 38세인 노련한 영화제작자였지만, 워너스는 그를 침입하기 위해 많은 평균적인 품질의 영화를 감독하도록 그에게 임명했는데, 첫 번째는 The Third Degree (1926년)^[1]이다.Curtiz의 독특한 카메라 워크 기술은 처음부터 끝까지 사용되어 극적인 카메라 앵글에서 볼 수 있었고, 한 평론가는 다른 감독들이 ^[19]부러워할 것이라고 생각했다.

그러나 자유시간이 없었기 때문에 영어를 빨리 배우는 것은 즉각적인 장애물이 되었다.잭 워너가 이 영화를 감독에게 맡겼을 때, 커티즈는 "저는 ^[20]영어를 한 마디도 할 수 없었습니다."라고 회상한다.그것은 그가 한번도 ^[13]만난 적이 없는 미국의 지하세계 인물들에 대한 시카고의 감옥 생활과 갱들에 대한 로맨틱한 이야기였다.

이 주제에 대한 직접적인 경험을 쌓기 위해, 커티즈는 로스앤젤레스 보안관을 설득하여 1주일 동안 감옥에서 지내게 했다."내가 나왔을 때,^[20] 나는 사진에 무엇이 필요한지 알았다."

커티즈는 ^[20]영화를 시작하기 전에 모든 이야기의 배경을 먼저 조사하고 철저히 해야 한다고 굳게 믿었다.그는 외국인인 그에게 어떻게 미국 영화를 만들 수 있느냐고 물을 때마다 "인간은 전 세계에서 똑같다.인간의 감정은 국제적이다.그는 미국에서의 첫 영화를 학습 경험으로 취급했다.

세계 각지에서 다른 것은 관세뿐입니다.하지만 그 세관은 당신이 읽고 조사할 수 있다면 쉽게 알 수 있습니다.시내에는 훌륭한 공공도서관이 있다.그곳에서 당신은 책을 펴고 당신이 ^[20]알고 싶은 것을 찾을 수 있다.

비록 언어의 장벽이 출연진 및 제작진과의 의사소통을 어렵게 만들었지만, 그는 계속해서 준비에 시간을 투자했다.예를 들어, 그가 그의 첫 서부극을 감독하기 전에, 그는 텍사스의 역사와 텍사스의 중요한 ^[11]사람들의 삶에 대해 읽는데 3주를 보냈다.그는 대부분의 다른 영화 ^[11]장르에 대비하여 미국 문화와 습관에 대한 집중적인 연구가 필요하다는 것을 알았다.하지만 그는 할리우드에 있는 것에 꽤 만족했다.

이 나라에서 일하는 것은 훌륭하다.일할 수 있는 모든 것을 손에 넣고 있다.감독은 자신의 생각 외에는 아무것도 걱정할 필요가 없다.그렇지 ^[21]않으면 그는 자신의 생산에 대한 걱정이 없는 사람들에게 집중할 수 있다.

의회도서관에서 구할 수 있는 Third Degree(^[1]1926년)는 움직이는 카메라를 사용하여 움직이는 총알의 관점에서 촬영된 장면과 같은 표현주의적인 장면을 만들어 내기 위해 커티즈의 경험을 잘 활용했다.이 영화는 돌로레스 코스텔로를 ^[1]주인공으로 한 8편의 커티즈 영화 중 첫 번째 영화였다.

워너 브라더스커티즈는 더 큰 프로젝트를 확실히 할 수 있도록 다른 평범한 세 가지 이야기를 감독하도록 했고, 그 동안 그는 그들의 방법을 익히고 후속 ^{[14]: 137} 제작에 사용할 카메라맨을 포함한 기술자들과 함께 일할 수 있었다.전기 작가 제임스 C로서.로버트슨은 "커티즈는 어떤 경우든 용감하게 노력했지만, 화려한 카메라 작업과 강한 중앙 연기를 통해 설득력이 없는 대본을 되살리는 데는 성공하지 못했다"고 설명했다.^{[14]: 137}

1927년 할리우드를 방문했을 때, 레오 톨스토이의 아들인 일리아 톨스토이는 유럽에 있는 커티즈의 친구였고, 그가 아버지의 소설을 바탕으로 한 몇 편의 영화를 감독하기를 원했다.그가 커티즈를 선택한 이유는 그가 이미 그 지역과 사람들을 ^[22]알고 있었기 때문이다.이 기간 동안 워너 브라더스는 말하는 영화를 실험하기 시작했다.그들은 Curtiz가 감독할 두 편의 무성영화 및 유성영화를 배정했다.텐더로인과 노아의 방주 둘 다 코스텔로가 ^[16]주연을 맡았다.

노아의 방주에는 두 개의 평행한 이야기가 포함되어 있는데, 하나는 성경의 홍수에 대한 이야기이고 다른 하나는 제1차 세계대전 당시의 로맨스 이야기다.이 영화는 워너 브라더스에 의해 시도된 첫 번째 서사시 영화였고, 커티즈에게 제작을 넘겨주면서 그들은 이 영화의 성공을 확신하기를 바라고 있었다.전기 작가 제임스 C와 함께 역사학자 리처드 쉬켈은 "^{[23]: 31} 절정적인 홍수의 연속은 그 당시 "장엄한" 것으로 여겨졌다고 말했다.로버트슨은 "영화 ^{[6]: 16} 역사상 가장 화려한 사건 중 하나"라고 말했다.그 배역은 1만 명이 넘는 엑스트라로 구성되었다.그러나 1957년 이 영화의 재발행으로 당초 2시간 15분이었던 시간이 1시간 단축됐다.이 이야기는 베스 메레디스가 각색한 것으로, 그는 몇 년 ^[24]후 커티즈와 결혼했다.

커티즈의 이 영화들의 결정적인 성공은 워너 브라더스가 ^[1]할리우드에서 가장 빠르게 성장하는 스튜디오가 되는 데 기여했다.

1930년대

1930년, 커티즈는 할리우드 최초의 진정한 대화 영화인 재즈 싱어 (1927년)에 출연한 후 알 졸슨의 네 번째 영화인 마미를 감독했다.1930년대에 커티즈는 매년 최소 4편의 영화를 감독했다.

워너 브라더스에게는 이례적인 프로젝트였지만, 커티즈는 스튜디오를 위한 두 편의 공포 영화, 닥터 X (1932년)와 밀랍 인형 박물관의 미스터리 (1933년)를 초기 테크니컬러에서 감독했는데, 둘 다 스튜디오 ^[1]뒷부분에서 수많은 분위기 있는 장면들이 촬영되었다.

또 다른 획기적인 영화는 싱 싱에서 20,000년(1932년)으로 당시 거의 알려지지 않은 배우 스펜서 트레이시와 베티 데이비스가 그들의 초기 ^[25]영화 중 하나에 출연했다.MGM 팀장 루이 B. 메이어는 그 영화를 보았고 트레이시의 연기에 감명을 받아 MGM의 ^{[26]: 221} 스타 명단에 그를 고용했다.

커티즈의 미국 경력은 ^{[2]: 63} 1935년이 되어서야 본격적으로 시작되었다.1930년대 초, 워너 브라더스는 그레타 가르보의 크리스티나 여왕(1933년), 월리스 비리의 보물섬(1934년), 그리고 몬테크리스토 백작(1934년)과 같은 의상 드라마를 내놓던 대형 MGM과 경쟁하기 위해 고군분투하다가, 그들은 기회를 잡고 그들만의 의상 드라마를 제작하기로 결정했다.

그때까지, 그것은 대공황 기간 동안 더 높은 제작 예산 때문에 워너스가 결코 성공할 수 없다고 가정했던 장르였다.그러나 1935년 3월 워너스는 라파엘 사바티니의 소설을 원작으로 하고 커티즈가 ^{[2]: 63} 연출한 스웨시버클러 액션 드라마 캡틴 블러드를 제작하겠다고 발표했다.당시 알려지지 않은 엑스트라 에롤 ^[13]플린이 잘 알려지지 않은 올리비아 드 하빌랜드와 ^[27]함께 출연할 것이다.

그 영화는 긍정적인 비평과 함께 큰 성공을 거두었다.이 영화는 아카데미 작품상 후보에 올랐고, 비록 후보에 오르지는 않았지만, Curtiz는 오직 기명 투표만으로 두 번째로 많은 수의 최우수 감독상을 받았다.이 영화는 또한 플린과 드 하빌랜드를 스타로 만들었고, 커티즈를 스튜디오의 대표 ^{[2]: 63} 감독으로 승진시켰다.

Curtiz는 플린 주연의 성공적인 모험 영화의 장르를 계속 이어갔는데, 여기에는 크림 ^[28]전쟁 중의 영국 경여단을 묘사한 "The Charge of the Light Rigret"(1936년)이 포함되어 있다.또 다른 오스카 수상작인 이 영화는 캡틴 ^{[2]: 64} 블러드보다 박스오피스에서 더 큰 성공을 거두었다.그 다음으로는 영화 로빈 ^{[2]: 64} 후드의 모험 (1938년, 커티즈가 대신한 윌리엄 키글리와 공동 감독)이 아카데미 상을 3회 수상하고 최우수 ^[29]작품상에 지명되었다.그것은 로튼 토마토가 선정한 100대 영화 목록에 ^[30]있다.

세 번째 커티즈 영화인 플린과 드 하빌랜드는 계속해서 그의 감독 하에 큰 성공을 거둔 다른 영화들에 출연했는데, 여기에는 베티 ^[31]데이비스와 함께 출연한 엘리자베스 사생활과 에식스(1939년)가 포함된다.데이비스는 1930년대에 ^{[2]: 73} 대부분의 해에 걸쳐 커티즈 영화에 출연했다.커티즈의 높은 영화 생산성으로 인해 워너 브라더스는 그의 사진을 위한 특별 유닛을 만들었고, 그 후 그는 두 명의 영화 제작진을 관리할 수 있었다.한 명은 실제 촬영 중에 그와 함께 작업했고, 다른 한 명은 다음 ^[32]사진을 위해 모든 것을 준비했다.

존 가필드는 커티즈의 발견물 중 하나로, 4명의 딸 (1938년)에서 데뷔했으며, 후속작인 4명의 아내 (1939년)에서 공동 주연으로 출연했다.커티즈는 무대 배우인 가필드를 우연히 발견했는데, 그가 보여준 버려진 스크린 테스트를 우연히 보게 되었고, 그가 매우 훌륭하다고 생각했다.가필드는 스크린 테스트에서 떨어졌다고 생각했고 이미 혐오감에 뉴욕으로 돌아가고 있었다.그리고 나서 커티즈는 기차를 가로채기 위해 캔자스시티로 갔고 그곳에서 가필드를 끌어내 ^[13]할리우드로 데려왔다.가필드는 나중에 커티즈의 바다늑대(1941년)에 공동 주연하기도 했다.

가필드는 영화 '네 명의 딸'에서 클로드 레인스와 공동 주연을 맡았는데, 그는 1930년대 ^[1]6편의 커티즈 영화에 출연했습니다.전기 작가 패트릭 J. 맥그래스는 네 ^[33]명의 딸에 대해 "이 부당하게 무시된 커티즈 고전에서 가필드와 레인은 함께 훌륭했다"고 말한다.가필드는 그것을 자신의 "불순한 걸작"^[33]으로 여겼다.리뷰는 그의 역할을 칭찬했다: "아마 네 명의 딸과 관련된 가장 큰 사건은 브로드웨이 ^[34]무대에서 영입된 뛰어난 젊은 배우인 존 가필드의 데뷔일 것이다."뉴욕타임즈도 가필드의 연기를 "비통할 정도로 훌륭하다"고 평가했다.가필드와 레인스는 ^[34]이듬해 '커티즈의 딸들 용기 있는'(1939년)에서 공동 주연을 맡았다.

제임스 캐그니는 커티즈의 더러운 얼굴을 가진 천사 (1938년)에 출연한 후 처음으로 ^[1]오스카상 후보에 올랐다.뉴욕 영화 비평가 서클은 그가 자신을 ^{[2]: 64 [35]}개조하는 불량배 역을 연기한 이 영화에서 그의 연기를 인정받아 그를 최우수 남우주연상으로 선정했다.커티즈는 또한 다시 후보에 오르며 스튜디오에서 가장 ^{[2]: 64} 중요한 감독으로서의 그의 지위를 더욱 확고히 했다.커티즈는 1938년 '얼굴이 더러운 천사'와 '네 딸'로 아카데미 감독상 후보에 올랐는데, 프랭크 카프라에게 '너는 가져갈 수 없어'로 졌다.그러나 커티즈는 두 영화 사이에 표를 나눠 가졌고 실제로 아카데미 ^[36]총 득표수가 더 많았다.

이듬해 커티즈는 클로드 레인스가 주연한 자유의 아들(1939년)을 미국 ^{[2]: 44} 독립에 대한 유대인의 공헌을 극화한 오스카 수상 전기 영화로 감독했다.커티즈는 또한 키드 갤러해드에서 에드워드 G. 로빈슨으로부터 훌륭한 작품들을 이끌어냈는데, 로빈슨은 그곳에서 거칠고 냉소적이지만 궁극적으로 부드러운 권투 ^[37]매니저를 연기했다.이 영화에는 베티 데이비스와 험프리 ^[1][38]보가트가 함께 출연했다.

플린 주연의 커티즈 감독의 서부영화도 닷지시티(^[39]1939년), 로널드 ^[40]레이건 차기 미국 대통령이 공동 주연을 맡은 산타페 트레일(1940년), 버지니아시티(1940년)^[41][42] 등 3편이다.

1940년대

1940년대는 The Sea Hawk , Dive Bomber , The Sea Wolf , Casablanca , Yankee Doodle Dandy , This Is the Army , Mildred Pierce , With Father 를 포함하여 Curtiz 가 감독한 다른 비평가들로부터 호평을 받은 영화들이 계속해서 개봉되었다.

1940년의 가장 큰 히트작들 중 하나는 에롤 플린이 프랜시스 ^[43]드레이크 경을 모델로 한 모험가 역을 맡은 시 호크였다.플로라 롭슨은 엘리자베스 1세 여왕 역을 맡았고, 클로드 레인스는 스페인 대사로 활동했는데, 그들의 일은 스페인 무적함대가 영국을 침략하려 한다고 의심하는 여왕을 오도하는 것이었다.일부 비평가들은 이 이야기가 "2차 세계대전 직전의 ^[44]미국 고립주의에 대한 얇은 베일에 가려진 비난"이라고 묘사하면서 당시 유럽에서 일어난 실제 사건과 동등하다고 느꼈다.영화 칼럼니스트 보이드 마틴은 다음과 같은 유사점을 알아챘다.

스페인의 필립 왕이 탐닉한 제국의 꿈과 히틀러가 잠시 즐긴 것으로 보이는 제국의 꿈의 유사점은 너무나 명백해서 그의 신문을 읽고 영화를 보러 가는 가장 어린 영화 추종자들에게도 발각되지 않을 것이다.평행선을 제공받은 커티즈 씨는 시호크와 현대사가 ^[45]막상막하이다.

Dive Bomber (1941)^[46]는 진주만 공격 몇 달 전에 개봉되었다. 그 영화는 대중들로부터 호평을 받아 그 ^[47]해 가장 인기 있는 영화 6위에 올랐다.진주만 이전 사진 중 비행 ^[48]장면의 질에 필적하는 것은 없었다.영화 칼럼니스트 Louella Parsons는 "Dive Bomber는 우리가 ^[48]우리만큼 유능한 해군에 의해 보호받는 미국인이라는 것을 다시 한 번 기쁘게 합니다."라고 썼다.

샌디에이고의 현역 해군기지에서 촬영하는 것은 특히 공중 장면에 많은 주의가 필요했다.Curtiz는 해군의 지원과 엄격한 해군 ^[49]감시 하에 Dive Bomber의 모든 발을 쐈다.사실적인 장면을 찍기 위해, 그는 "놀라운 시점 촬영"을 하기 위해 해군 비행기에 카메라를 장착하여 비행 중 시청자들을 조종석 안으로 데려갔다.그는 또한 몇 년 ^[48]전에 취역한 항공모함 엔터프라이즈호의 이륙 장면을 촬영하기 위해 비행기 날개 아래에 카메라를 설치했다.뉴욕타임스의 Bosley Crowthher는 좋은 ^[50]평가를 내렸다.

워너스는 이 사진을 지금까지 본 것 중 가장 화려한 색상의 비행기들 중 몇 대에서 사진을 찍었습니다. 공군 기지 주변이나 거대한 항공모함 갑판에 인상적인 열을 지어 서해의 끝없는 하늘을 가로질러 은빛으로 웅장하게 날고 있습니다.지금까지 항공영화가 이렇게 생생하게 영상에 담겼던 적이 없었고, 단단한 것을 보여줄 때, 또는 카메라가 높은 곳에 있을 때 이렇게 햇빛과 깨끗한 공기로 가득 찼던 적이 없었다.잘 맞지 않는 샷 몇 개를 제외하면 그 일은 거의 완벽에 가깝다.

Edward G. Robinson은 Curtiz가 ^[52]감독한 그의 두 번째 영화인 The Sea Wolf (1941년)에 출연했다.그는 잭 런던의 가장 잘 알려진 소설 중 하나를 각색하여 광포하고 독재적인 배의 선장을 연기했다.로빈슨은 자신이 연기한 캐릭터는 "이름만 빼고 모든 것이 나치였다"고 말했는데, 로빈슨은 이것이 ^[1][53]당시 세계 상황과 관련이 있다고 말했다.존 가필드와 아이다 루피노는 그의 폭정을 피하려는 젊은 연인으로 캐스팅되었다.일부 리뷰는 이 영화를 커티즈의 숨겨진 보석 중 하나로 묘사했다."^[54]로빈슨은 가필드의 강렬한 성격에 감명받았고, 그것이 39세의 죽음에 기여했다고 느꼈다.

존 가필드는 내가 만난 최고의 젊은 배우 중 하나였지만, 세상에 대한 그의 열정이 너무 강해서 나는 그가 심장마비를 일으킬까 봐 두려웠다.그는 머지않아 그렇게 ^[53]했다.

커티즈는 캐나다 공군에 관한 또 다른 공군 영화인 구름의 대장(1942)을 감독했다.제임스 캐그니와 브렌다 마샬이 주연을 맡았다.제작자인 할 B. 월리스에 따르면, 그것은 워너 브라더스의 가장 광범위하고 어려운 제작물이 되었고, 모든 것을 캐나다로 ^{[55]: 76} 옮겨야 했다.다이브 봄버와 마찬가지로 테크니컬러로 촬영된 선명한 공중 장면도 평단의 주목을 받았고, 이 영화는 최우수 아트 디렉션과 최우수 컬러 ^[56]촬영상 후보에 올랐다.

커티즈는 1996년 로저 에버트에 의해 만들어진 ^[57]가장 인기 있는 영화 중 하나로 묘사된 2차 세계대전 시대의 로맨틱 드라마인 카사블랑카를 감독했다.그 스타들 중에는 모로코에 사는 외국인 역을 맡은 험프리 보가트와 나치를 탈출하려는 여자 역을 맡은 잉그리드 버그만이 있었다.조연에는 폴 헨레이드, 클로드 레인스, 콘래드 베이트, 시드니 그린스트리트, 피터 로레가 출연한다.이 영화는 아카데미상 후보에 8번 올랐고, 커티즈 ^[1]감독상을 포함해 3번 수상했다.2012년 타임지는 카사블랑카를 "역대 최고의 영화"^[58]라고 묘사했다.

Captains of the Clouds가 완성된 직후, 그러나 Casablanca가 완성되기 전에, Curtiz는 가수, 댄서, 그리고 작곡가 George M에 관한 영화인 뮤지컬 전기 영화 Yankee Doodle Dandy를 감독했다. 이 ^[59]영화에는 제임스 캐그니가 4년 전 '커티즈'의 '더러운 얼굴의 천사들'에서 연기했던 역할과는 전혀 반대되는 역할로 출연했다.이전 영화가 많은 초기 영화에서 그가 연기했던 갱스터 역할인 이 영화에서 캐그니가 연기한 갱스터에 대한 커리어 하이 포인트가 된 곳에서 캐그니는 그의 상당한 춤과 노래 재능을 보여준다.그것은 캐그니가 가장 좋아하는 ^[60]역할이었다.

캐그니의 브라부라 연기는 그에게 유일한 아카데미 남우주연상을 안겨주었다.워너 브라더스로서는, 이 영화가 그 당시까지 회사 역사상 가장 큰 흥행작이 되었고, 아카데미상 9개 부문에 후보로 올랐고, 4개 부문에서 수상했습니다.이 영화의 성공은 또한 커티즈가 감독상 후보에 오르면서 그의 경력에 있어 최고의 포인트가 되었다.이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한"^[10] 것으로 미국 의회도서관의 미국 국립영화등기소에 보존된 영화 고전으로 할리우드 연보에 추가되었다.

또 다른 애국적인 커티즈 영화는 어빙 ^[61]베를린의 악보로 무대극을 각색한 뮤지컬 This Is the Army (1943)였다.미국이 제2차 세계대전에 참전했을 때, 이 영화는 군인과 대중의 사기를 높였다.19곡 중 케이트 스미스가 부른 "God Bless America"는 이 ^[62]영화의 하이라이트 중 하나였다.코미디, 로맨스, 노래, 춤뿐만 아니라 지상전, 공중전, 신병 모집, 훈련, 행진과 같은 수많은 대중적이고 일반적인 요소들로 인해,^[63] 이 영화는 2차 세계 대전 동안 만들어진 어떤 종류의 영화보다도 경제적으로 가장 성공적인 전쟁 테마 영화였다.

이 기간 동안, Curtiz는 또한 프랭클린 D 대통령의 요청으로 의뢰된 2차 세계대전의 선전 영화인 Mission to Moscow (1943)를 감독했다. 루즈벨트는 당시 나치의 러시아 침공을 격퇴하면서 독일군의 80%를 제압했다.이 영화는 비평가들로부터 대부분 호평을 받았고 박스오피스에서 성공을 거두었지만, 강한 반공 감정을 불러일으킨 후 곧 논쟁의 대상이 되었다.커티즈는 그 비판을 개인적으로 받아들였고 다시는 공개적으로 ^{[14]: 148} 정치적인 영화를 감독하지 않겠다고 다짐했다.

밀드레드 피어스는 제임스 M. 케인의 소설을 바탕으로 만들어졌다.^[64]이 영화의 스타 조안 크로포드는 앤 블라이스가 연기한 응석받이 딸을 위해 모든 것을 희생하는 어머니와 성공한 사업가 역을 맡으며 그녀의 경력에서 가장 강력한 연기 중 하나를 선보였다.

크로포드가 워너 브라더스로부터 이 역을 수락했을 당시, 그녀의 MGM에서의 18년간의 경력은 ^[65]쇠퇴하고 있었다.그녀는 할리우드에서 가장 유명하고 수입이 많은 스타 중 한 명이었지만 그녀의 영화는 손해를 보기 시작했고 1930년대 말에는 "흥행 독약"이라는 꼬리표를 달았다.MGM에 남아 새롭고 젊은 탤런트가 더 나은 역할로 스튜디오의 관심을 끄는 대신, 그녀는 MGM을 떠나 감봉된 ^[66]연봉으로 워너 브라더스와 계약을 맺었다.

커티즈는 원래 바바라 스탠윅이 그 역할을 하기를 원했다.하지만 당시 2년 동안 영화에 출연하지 않았던 크로포드는 그 배역을 얻기 위해 최선을 다했다.메이저 스타로는 드물게 그녀는 커티즈 오디션에 기꺼이 참여하기도 했다.그녀는 이미 마이크 커티즈씨가 나를 싫어한다는 것을 알고 있었다.나는 그런 크고 넓은 어깨를 원하지 않아요,"라고 그는 말했다.그가 보는 감정적인 장면을 읽는 동안, 그녀는 그가 자신의 배달에 압도되어 눈물을 흘리는 것을 보고 그는 "사랑해, 자기야"^[67]라고 말했다.

크로포드가 특정 법정 장면에 대비하는 것을 돕기 위해 커티즈는 그녀를 시내로 데려갔고, 그곳에서 그들은 감옥을 방문하고 형사 재판을 ^[68]지켜보며 시간을 보냈다.사진을 찍으면서 그는 유럽에서 배운 스타일인 조심스러운 필름 누아르 카메라 기법을 사용해 풍부한 흑백 ^[69]하이라이트를 이용해 크로포드의 얼굴 특징을 살렸다.그는 크로포드가 그녀의 스크린 이미지를 매우 조심스럽게 보호했고 그녀가 진정으로 품질에 신경을 썼다는 것을 알고 있었다.크로포드는 카메라로 ^[70]커티즈의 천재성에 감사하는 법을 배웠다.이 영화로 여우조연상 후보에 오른 이브 아덴은 "커티즈는 그가 무엇을 원하는지 알고 심지어 그의 재미있는 헝가리 ^[70]억양으로도 정확하게 자신을 표현할 수 있는 몇 안 되는 감독들 중 하나였다"고 말했다.

밀드레드 피어스는 최우수 작품상을 포함한 6개 아카데미 상 후보에 올랐다.크로포드만이 여우주연상을 수상했고 그녀의 첫 번째이자 유일한 ^[66]오스카상이었다.이 소설의 작가 제임스 M. 케인은 그녀에게 밀드레드 피어스의 가죽 장정본을 주었는데, 그는 이렇게 적었다: "제가 항상 원했던 대로 밀드레드를 되살려준 조안 크로포드에게, 그리고 제 평생에 ^[71]걸쳐 감사를 표합니다."그 영화는 크로포드를 주연 배우 반열에 올려놓았다.

영화의 성공 이후, 잭 워너는 커티즈에게 두 개의 새롭고 특별한 계약을 주었으며, 그의 연봉을 올리고 그가 매년 감독해야 하는 영화의 수를 두 ^[72]편으로 줄였다.

커티즈는 가족 ^[73]코미디 영화인 Life with Father (1947)에서 윌리엄 파월과 아이린 던을 감독했다.이 영화는 미국에서 큰 히트를 쳤고 파월의 남우주연상을 포함하여 네 개의 아카데미 상 후보에 올랐다.파월의 경력 동안, 그는 97편의 영화에 출연했고, 그의 세 번째이자 마지막 후보작은 이 영화였다.한 리뷰는 "그는 위엄, 위엄, 무의식적인 자만심, 그리고 완전한 사랑스러움의 모든 속성으로 그것을 주입하는 역할에서 훌륭하다"고 말했다.올해 최고의 스크린 퍼포먼스 중 하나예요긴 스크린 ^[74]라이프 사이클을 실현합니다.

1940년대 후반, 커티즈는 워너 브라더스와 새로운 협정을 맺었다.스튜디오와 그의 제작사는 워너 브라더스를 통해 개봉될 그의 영화와 후속 영화의 비용과 수익을 공유하기로 되어 있었다."저는 저만의 주식회사를 설립하여 알려지지 않은 별들을 만들어 보려고 합니다.앞으로 2년 동안 빅 스타들과 계약하는 것이 불가능해지고 있습니다,"라고 그는 말했다.^[75]그는 또한 배우를 사용할 때 외모보다는 성격에 더 신경을 쓴다고 말했다."외모가 잘생겼다면 그건 좀 더 특별하죠.하지만 저는 ^[75]개성을 찾고 있어요.

그는 곧 좋은 이야기를 구하기가 더 어렵다는 것을 알게 되었다: "스튜디오는 좋은 이야기를 위해 어떤 대가도 지불하지 않을 것이다.다른 사람이 구입하기 전에 모두 사들일 겁니다."라고 그는 불평했습니다.Life With Father의 이야기는 스튜디오에 30만 달러의 비용이 들었고, 영화를 만들기 위한 전체 예산은 약 3백만 ^[75]달러였다고 한다.그러나 그 이후의 영화들은 이 시기 영화 산업의 변화의 일부로서 혹은 커티즈가 ^{[18]: 191} "영화 전체를 만드는 기술이 없었기 때문에" 저조한 성적을 거두었다.어느 쪽이든, 커티즈 자신이 말했듯이, "당신이 매표소로 돈을 가져가야 비로소 인정을 받을 수 있다.다음 날 널 도랑에 던져버린다.^{[18]: 332}

1950년대

커티즈의 영화는 바이오픽스, 코미디, 뮤지컬을 포함한 다양한 장르를 계속해서 다루었다.박스 오피스 성공과 좋은 평가를 받은 영화들 중 일부는 뿔을 가진 젊은 남자, 짐 소프 – All-American, The Story of Will Rogers, White Christmas, We're No Angels, 그리고 King Creole을 포함합니다.

The Young Man with a Horn (1950)은 커크 더글러스, 로렌 바콜, 도리스 데이가 출연했고, 더글러스는 실제 코넷 연주자 빅스 비더벡을 ^[76][77]바탕으로 추진력 있는 재즈 뮤지션의 흥망성쇠를 그렸다.커티즈는 1912년 ^[78]스톡홀름 올림픽에서 다른 어떤 선수들보다 더 많은 금메달을 딴 아메리카 원주민 선수의 실화를 바탕으로 이번에 버트 랭커스터가 주연한 또 다른 전기 영화인 짐 소프-올 아메리칸을 감독했다.그 영화는 스포츠 영화 ^[79]중 가장 매력적인 영화 중 하나로 갈채를 받았다.

커티즈는 '꿈에서 보자'(1952년), 도리스 데이와 대니 ^[80]토마스가 그 뒤를 이었다.그 영화는 작사가 거스 칸의 음악 전기이다.이 영화는 커티즈가 감독한 네 번째 영화로, 커티즈는 그녀를 처음 오디션을 보고 그녀에게 그녀의 데뷔 영화인 "공해에서의 로맨스"에 주연을 맡겼다.그녀는 그녀의 첫 번째 영화에서 주연을 제안 받고 충격을 받았고, 커티즈에게 자신이 연기 경험이 없는 가수라는 것을 인정했다.오디션 이후 커티즈가 그녀를 좋아하게 된 것은 "그녀는 정직했다"고 그는 그에게 그녀가 배우가 아니라고 말하는 것을 두려워하지 않았다.그는 "그녀의 주근깨는 그녀를 올아메리칸 걸처럼 보이게 만들었다"고 말했다.그날은 그가 그의 ^[13]경력에서 가장 나중에 자랑했던 발견일 것이다.

전기이기도 한 'The Story of Will Rogers'(1952)는 유머리스트이자 영화배우인 ^[81]윌 로저스의 아들 윌 로저스 주니어가 연기한 이야기를 들려주었다.

커티즈와 워너 브라더스 간의 오랜 협력 관계는 결국 격렬한 법정 싸움으로 귀결되었다.워너 브라더스와의 관계가 깨진 후, 커티즈는 1954년부터 프리랜서로 계속 감독을 맡았다.폭스용 이집트인 (1954년, 미카 월타리의 신우헤 소설에 바탕을 둔 영화)에는 장 시몬스, 빅터 성숙, 그리고 진 티어니가 출연했다.그는 화이트 크리스마스, We're No Angels, King Creole을 포함한 파라마운트의 많은 영화를 감독했다.커티즈가 어빙 베를린 뮤지컬을 두 번째로 각색한 화이트 크리스마스(1954년)는 1954년 가장 많은 수익을 올린 영화인 주요 흥행작이었다.이 영화에는 빙 크로스비, 대니 케이, 로즈마리 클루니, 그리고 베라 ^[82]엘렌이 출연했다.

또 다른 뮤지컬인 킹 크레올은 엘비스 프레슬리와 캐롤린 ^[83]존스가 주연을 맡았다.당시 "로큰롤의 황제"였던 프레슬리의 감독을 부탁받았을 때, 커티즈는 프레슬리가 연기를 할 수 없을 것이라고 생각하면서 웃을 수 밖에 없었다.커티즈는 그러나 그와 몇 차례 대화를 나눈 뒤 의견이 달라졌다. "나는 그가 모든 사람들을 놀라게 할 것이라고 장담한다"고 덧붙였다.그는 만만치 않은 재능을 보인다.더구나 그는 자신이 ^[84]간절히 바라는 존경을 받을 것이다.촬영하는 동안, 프레슬리는 항상 촬영장에서 가장 먼저였다.그가 얼마나 특이한지, 어려운지에 상관없이 어떻게 해야 하는지 말했을 때, 그는 간단히 말했다. "당신이 상사예요, 커티즈 씨."^[84]

대본, 음악, 그리고 연기가 모두 함께 어우러져 프레슬리가 ^[86]그의 경력에서 결코 따라올 수 없는 놀라운 그림을 만들었습니다.좋은 평가를 받았습니다.버라이어티지는 이 영화가 "젊은 스타[프레슬리]가 공정한 배우보다 나은 배우임을 보여준다"^[87]고 선언했다.뉴욕타임스(NYT)도 "프레슬리 씨는 세 번째 스크린 시도에서 버번 스트리트의 고함 소리와 꿈틀거림보다 조금 더 많은 것을 발견할 수 있어 기쁘다"고 호평했다.이 빈틈없는 쇼케이스에서 연기는 그의 임무이고, 그는 그것을 하고 있으니 우리를 도와주세요. 피켓 ^[88]울타리를 넘어요."프레슬리는 나중에 커티즈에게 배우로서의 가능성을 보여줄 기회를 준 것에 대해 감사했다; 엘비스는 그의 33편의 영화 중 그것을 가장 좋아하는 것으로 여겼다.

커티즈가 감독한 마지막 영화는 1962년 4월 10일 암으로 사망하기 6개월 전에 개봉된 코만체로스였다.촬영 중 커티즈가 아팠지만 커티즈가 너무 아파서 일을 할 수 없는 날에는 스타 존 웨인이 감독을 맡았다.웨인은 공동감독의 공을 차지하길 원하지 않았다.

연출 스타일

준비

커티즈는 항상 촬영 전에 영화의 모든 측면을 준비하는데 필요한 시간을 투자했다.그는 "제가 아는 한, 영화를 감독하는 주된 일은 스크린 스토리를 준비하는 것입니다.가장 중요한 것은...소장은 야전 장군에 비유될 수 있다.그는 어떤 일이 일어날지, 어떤 일이 일어날지 누구보다 잘 알고 있을 것이다...저는 이것이 건전한 작업 ^[89]계획이라고 생각합니다."

준비에 시간을 들임으로써, 그는 1940년대까지 1년에 약 6편의 영화를 제작할 수 있게 된 이후 지연을 줄였다.그는 불과 3주 만에 <1면녀>(1935년)를 제작했는데, 이 영화는 베티 ^[90]데이비스와의 신속한 신문대화를 담고 있었고,^[91] 그 후 돌아서서 캡틴 블러드를 스튜디오를 떠날 필요 없이 사운드 무대에 완전히 올려놓았다.

시네마토그래피

시드니 로젠즈위그는 커티즈가 미국으로 이주할 무렵에는 자신만의 스타일이 있었다고 주장합니다.스토리 환경을 구축하기 위한 하이 크레인 사진, 캐릭터가 종종 물리적 물체에 의해 프레임되는 특이한 카메라 앵글과 복잡한 구성, 많은 카메라 움직임, 카메라가 캐릭터의 눈이 되는 주관적인 사진, 그리고 그림자의 풀이 있는 고대비 조명.^{[8]: 6–7} 알장 하메츠는 이렇게 말한다. "쿠르티즈의 영화는...거의 시각적인 것이었어요."^{[18]: 183–184}

워너 브라더스의 새 감독으로 할리우드에 도착한 지 몇 달 후, 커티즈는 관객들이 실제로 스크린에서 이야기를 목격하고 있는 것처럼 느끼게 하고 싶다고 설명했다.

이 목적을 달성하기 위해 카메라는 많은 인물을 가정해야 합니다.대부분의 경우 그것은 청중의 성격을 띤다.관심이 높고 관객의 환상이 가장 큰 순간, 카메라는 배우에서 배우로 극적인 부담이 이동하면서 번갈아 다양한 캐릭터의 위치에 놓인다.이것은 카메라의 많은 움직임을 수반합니다.여기저기 뛰어다니는 것처럼 각 위치에서 끊기면 효과가 두드러져 이야기의 수신이 흐트러진다.따라서 대부분의 경우 카메라는 사람과 ^[92]마찬가지로 정지하지 않고 위치에서 위치로 이동해야 합니다.

장면을 준비하면서, 커티즈는 자신을 화가에 비유하는 것을 좋아했고, 인물, 빛, 움직임, 그리고 배경을 캔버스에 그려넣었다.하지만, 그의 경력 동안, 이러한 "개인주의"는 다른 많은 감독들과 달리, 커티즈의 영화들은 다양한 ^{[6]: 2} 장르의 매우 광범위한 영역을 커버했기 때문에 "공중적인 시각에서 숨겨져" 저평가되었다고 로버트슨은 말한다.따라서 그는 독특하고 눈에 띄는 스타일을 가진 ^{[6]: 2} 작가라기보다는 워너 브라더스의 지도 아래 일하는 다재다능한 기술자로 많은 사람들에게 보여졌습니다.

로빈 후드를 포함한 커티즈의 많은 영화의 제작자인 할 B. 월리스는 항상 예산에 대해 조심스러웠다.그는 영화 촬영 중 잭 워너에게 다음과 같이 썼다. "훌륭한 사진과 구도를 만들고 이 사진의 훌륭한 제작 가치를 활용하려는 그의 열정으로 인해, 그는 물론 다른 누구보다도 도를 넘을 가능성이 높다.어제 마이크가 크레인 위에 올라 확립된 ^{[4]: 123} 슛을 날릴 때 말리려 하지 않았다고 말했다.

커티즈 자신은 영화 제작에만 급급해 철학이나 영화 제작 스타일을 거의 글로 표현하지 않았다.그래서 자서전은 없고 언론 인터뷰만 ^{[6]: 3} 몇 편밖에 없다.그의 형은 커티즈가 직장에서 "^[93]책임감 있는" 태도와 달리 사생활에서는 "부끄럽고, 거의 겸손하다"고 말했다.그의 형은 "누구도 그에 대한 책을 쓰는 것을 원하지 않았다"고 덧붙였다.그는 ^[93]그 아이디어에 대해 말하는 것조차 거부했습니다."커티즈가 영화 제작 철학을 요약해 달라는 요청을 받았을 때, 그는 "나는 관객들이 ^[93]견딜 수 있을 것 같은 모든 예술작품을 내 사진에 담았다"고 말했다.

스토리의 종류

할리우드에 오기 전에, 커티즈는 영화 작업을 시작하기 전에 항상 그 이야기를 고려했다.영화의 진행에 따라 줄거리가 전개되는 것과 함께 이야기의 인간적인 흥미의 측면이 핵심이었다.그는 다음과 같이 설명한다.

우선, 이야기가 주어질 때, 「인간의 흥미」를 찾습니다.만약 그 관심이 액션보다 우세하다면 나는 그 이야기가 좋다고 믿는다.항상 그 이야기를 마치 카메라가 ^[3]사건의 당사자인 것처럼 말하고 싶다.

큰 스튜디오에 들어갔을 때도 그의 태도는 변하지 않았다.1940년대 후반까지 그는 여전히 "가정적인 사진"을 선호했다.그는 "실제 사람들의 인간적이고 근본적인 문제를 다루고 싶기 때문"이라고 말했다.그것이 모든 좋은 드라마의 기본이다.아무리 화려한 배경이나 상황이 ^[94]펼쳐져도 캐릭터의 인간성과 정체성을 절대 잊어서는 안 되는 광경에서도 그렇다.하지만, 그는 또한 같은 이야기라도, 다섯 명의 다른 감독들이 다섯 개의 구별되는 버전을 만들 것이라고 느꼈다."누구도 닮지 않을 것입니다."라고 그는 말했다. "각 감독의 작품은 ^[89]자신을 반영하는 것입니다."

영화사학자 피터 월렌은 커티즈의 경력 내내 그의 영화들은 "부정, 억압, 함정, 추방, 그리고 망명"^{[17]: 85} 을 다루어야 하는 인물들을 묘사했다고 말한다.그는 그것을 뒷받침하기 위해 커티즈 영화의 예를 든다: 20,000년의 싱 싱(1932)은 사회적 소외를 주제로 다룬 반면, 선장 블러드, 로빈 후드의 모험, 그리고 바다 호크는 모두 평범한 ^{[17]: 90} 영국인들의 자유를 위협하는 폭군 군주에 관한 것이었다.Wollen 상태:

작가로서 커티즈의 경우는 적절한 그림을 위한 적절한 스타일을 찾는 그의 놀라운 능력에 달려 있다.그가 여러 장르에 걸쳐 주제적인 일관성을 보인다면, 그것은 그가 확고하고 힘 ^{[2]: 74} 있는 자에 대한 반란과 억압받는 자들의 투쟁을 강조하는 일관된 선호에 있다.

개인적인 습관

Curtiz는 항상 매우 활동적이었다: 그는 매우 긴 날을 일했고, 여가 시간에 여러 스포츠에 참여했으며, 종종 찬물로 ^{[18]: 188} 샤워를 하고 자는 것을 발견했다.그는 점심식사가 그의 일을 방해해서 점심을 거르고 종종 피곤하게 느껴졌다.그래서 그는 점심을 먹는 배우들을 "점심 ^{[18]: 188} 부랑자"들은 오후에 일할 기운이 없다고 믿으며 무시했다.

월리스는 그가 "^[55]일하는 악마"라고 말했다.그는 매일 아침 5시에 일어나 보통 저녁 8시나 9시까지 스튜디오에 있었다.월리스는 하루 일과가 끝날 때 집에 가는 것을 싫어했다고 말했다.그의 높은 에너지 레벨로, 그는 촬영장에서 세세한 부분까지 신경을 썼다.

미국에서의 삶의 경험을 넓히기 위해, 그는 할리우드 밖을 거의 여행하지 않았기 때문에, 로케이션 촬영을 할 때 그 지역의 모든 것에 대해 안절부절못하고 궁금해 하는 경향이 있었다.제작자로서 그와 함께 했던 월리스는 그가 모든 것을 탐구하는 것을 관찰했습니다.

그는 지식에 대한 갈망이 있었습니다. 그는 수영장, 플랍하우스, 중국 구역, 빈민가 등 모든 이상하고 이국적이고 지저분한 것들을 보고 싶어했습니다. 그래서 그는 그의 그림에 놀라운 ^[55]사실감을 주는 지식을 더할 수 있었습니다.

그는 시간이 있을 때 폴로를 치며 체력을 유지하려고 노력했고 집에서 레크리에이션을 위해 마구간을 소유했기 때문에 친구들로부터 "아이언 마이크"라는 별명을 얻었다.그는 자신의 건강상태와 에너지 수준을 오로지 금주 생활 ^[94]탓으로 돌렸다.오랜 세월 동안 엄청난 성공과 부를 누렸음에도 불구하고, 그는 ^[94]"사치의 무릎에서 애지중지하는" 자신을 허락하지 않았다.

동료와의 작업

그의 헌신의 단점은 종종 냉담한 태도였고, 많은 이들이 그의 헝가리 출신이라고 말했다.커티즈와 함께 밀랍인형 박물관의 미스터리를 작업했던 페이 레이는 "나는 그가 살과 뼈가 아니라 카메라의 강철의 일부라고 느꼈다"^{[18]: 126} 고 말했다.커티즈는 대부분의 동료들에게 인기가 없었고, 많은 동료들은 그가 ^{[8]: 7} 거만하다고 생각했다.그는 게으른 남자나 신경 쓰지 않는 여자를 보면 마음이 터프해진다.배우에 대해 비판적인 편이지만 실제 배우를 찾게 되면 가장 먼저 배우의 ^{[4]: 122 [18]: 124} 진가를 알아봅니다.

그럼에도 불구하고, 1932년 거의 알려지지 않았던 베티 데이비스는 그녀의 초기 ^[96][97]역할 중 하나인 면화 오두막(1932년)을 촬영할 때 끊임없이 논쟁을 벌였지만 그와 함께 5편의 영화를 더 만들었다.그는 "연기는 50%가 큰 속임수"라고 말하며 배우들을 낮게 평가했습니다.나머지 50%는 재능과 능력이어야 하지만 거의 그렇지 않습니다.전반적으로, 그는 할리우드에서 최고의 배우들을 끌어들이고 유지하는 능력에서 보여지듯이 스타들과 충분히 잘 어울렸다.그는 10편의 ^{[18]: 190} 영화에서 감독했던 클로드 레인스와 매우 잘 어울렸다.

커티즈는 영화를 찍느라 영어를 배우지 못했기 때문에 영어에 어려움을 겪었다.그는 종종 배우에게 자신이 원하는 것을 보여주기 위해 판토마임을 사용했는데, 이것은 그가 감독할 때 단어를 선택하는 것에 대한 많은 재미있는 일화로 이어졌다.데이비드 니븐은 기수 없는 말을 끌고 나오고 싶을 때 "빈 말을 몰고 오라"는 커티즈의 말을 잊지 않아 ^[98]회고록 제목에 사용했다.비슷한 이야기가 많이 있습니다.카사블랑카에서의 마지막 장면에서 Curtiz는 무대 디자이너에게 배우들의 젖은 스텝을 카메라에 볼 수 있도록 땅에 "푸들"을 놓아달라고 부탁했다.다음 날 세트 디자이너는 커티즈가 ^[99]푸들이 아니라 푸들을 의미한다는 것을 깨닫지 못한 채 작은 개를 데려왔다.그러나 Curtiz 밑에서 일했던 모든 배우들이 그의 말라프로피즘에 즐거워하는 것은 아니었다.커티즈가 영화 '바다 늑대'에서 감독한 에드워드 G. 로빈슨은 할리우드에 대한 외국인의 언어 장애에 대해 다른 의견을 가지고 있었다.

그들은 책을 채울 수 있다.네가 다 들어봤을 거라고는 생각하지 않았지만, 난 오래전에 커티지즘, 파스테르나키즘, 골드위니즘, 개보리즘으로 나 자신이나 너를 지루하게 하지 않기로 결심했어.너무 많은 작가들이 할리우드 ^[53]사람들의 영어 오용을 보도하는 가내 산업을 만들었다.

사생활

커티즈는 미국으로 떠날 때 사생아와 ^{[18]: 122} 사생아를 남겼다.1918년경, 그는 여배우 루시 도레인과 결혼했고, 그들은 1923년에 이혼했다.그는 1925년부터 릴리 다미타와 오랫동안 바람을 피웠고 때때로 그녀와 결혼했다고 보도되지만 영화학자인 앨런 K. 로데스는 2017년 커티즈 전기에서 이것이 현대의 전설이며 ^[100]이를 뒷받침하는 현대적 증거는 없다고 말했다.그들의 부고에서는 그런 ^[101][102]결혼에 대해 언급하지 않는다.

Curtiz는 나치즘이 일어나기 전에 유럽을 떠났었다: 그의 가족의 다른 구성원들은 운이 좋지 않았다.그는 1938년 부다페스트에 가려던 잭 워너에게 가족에게 연락해서 출국 비자를 받을 수 있도록 도와달라고 부탁한 적이 있다.워너는 커티즈의 어머니를 미국으로 데려오는 데 성공했고, 그곳에서 그녀는 아들과 함께 여생을 보냈다.그는 남편과 두 아이가 살해된 아우슈비츠로 ^{[4]: 124} 보내진 쿠르티즈의 유일한 여동생, 그녀의 남편, 또는 그들의 세 아이를 구하지 못했다.

커티즈는 자신의 월급의 일부를 영화 사업에서 유럽 난민들이 미국에 ^[18]정착하는 것을 도운 자선 단체인 유럽 영화 기금에 지불했다.

1933년 커티즈는 미국 [103]시민권을 취득했다.1940년대 초, 그는 폴로 ^{[18]: 76} 피치가 완비된 상당한 부동산을 소유하며, 주당 3,600달러를 벌면서 꽤 부유해졌다.그의 단골 폴로 파트너 중 한 명은 할 B. 월리스였는데, 그는 쿠르티즈가 입국했을 때 만났고 그와 친분을 쌓았다.월리스의 아내인 배우 루이스 파젠다와 커티즈의 세 번째 아내인 배우이자 시나리오 작가인 베스 메레디스는 1929년 커티즈가 메레디스와 결혼하기 전부터 친분이 두터웠다.커티즈는 많은 바람을 피웠다; 메레디스는 한때 그를 잠시 떠났지만 그들은 1961년까지 결혼생활을 유지했고,^{[18]: 121} 그 후 헤어졌다.그들은 그가 ^[101][104]죽을 때까지 결혼 생활을 계속했다.그녀는 Curtiz가 영어를 할 수 없을 때 그가 대본이나 다른 요소들을 다룰 필요가 있을 때마다 그의 조력자였고,^{[18]: 123} 그는 촬영 중 문제가 생기면 종종 그녀에게 전화를 걸어 조언을 구했다.

커티즈는 영화 및 텔레비전 감독인 존 메레디스 루카스의 의붓아버지였으며 그는 할리우드에서 자서전 80년 동안 그에 대해 이야기했다.

죽음.

Curtiz는 1962년 4월 10일 ^[105][106]75세의 나이로 암으로 사망했다.그가 죽었을 때, 그는 캘리포니아 ^[13]셔먼 오크스의 작은 아파트에서 혼자 살고 있었다.그는 캘리포니아 ^[107]글렌데일에 있는 포레스트 론 메모리얼 파크 묘지에 묻혔다.

레거시

커티즈는 20세기의 가장 잘 알려진 영화들 중 몇 편을 감독했고, 배우들로부터 수많은 수상 경력을 쌓았다.38세 때 고국인 헝가리에서 할리우드로 이사하기 전에 그는 이미 유럽에서 64편의 영화를 감독했다.그는 곧 워너 브라더스가 할리우드에서 다른 어떤 ^{[2]: 67} 감독보다 많은 102편의 영화를 감독하면서 국내에서 가장 빠르게 성장하는 스튜디오가 되도록 도왔다.커티즈의 서사시를 유럽에서 본 후 처음 발견한 잭 워너는 그를 "워너 브라더스 최고의 감독"^[93]이라고 불렀다.

그는 폴 무니, 존 가필드, 제임스 캐그니, 월터 휴스턴, 험프리 보가트, 클로드 레인스, 조안 크로포드, 앤 블라이스, 이브 아든, 그리고 윌리엄 파월 등 10명의 배우들을 오스카 후보에 올렸다.캐그니와 크로포드는 커티즈의 감독 아래 유일한 아카데미 상을 수상했으며, 캐그니는 나중에 TV에서 그의 성공 중 일부를 "잊을 수 없는 마이클 커티즈"^[93]의 덕분으로 돌렸다.커티즈 자신은 5번 후보에 올랐고 카사블랑카 감독상을 받았다.

그는 촬영장에서 세세한 부분까지 세밀하게 관리하여 배우들에게 가혹한 작업 달인으로 명성을 얻었다.1912년부터 감독으로서의 그의 배경과 함께, 예술에 대한 그의 경험과 헌신은 그를 완벽주의자로 만들었다.그는 기술적인 세부 사항에 대해 놀랄 만큼 숙달되어 있었다.카사블랑카를 포함한 다수의 주요 영화를 제작했던 할 B. 월리스는 커티즈가 항상 자신이 가장 좋아하는 감독이었다고 말했다.

그는 조명, 분위기, 액션에 대한 놀라운 통제력을 가진 뛰어난 감독이었다.그는 멜로드라마, 코미디, 웨스턴, 역사 서사시, 러브스토리 ^[55]등 모든 종류의 그림을 다룰 수 있었다.

시나리오 작가 로버트 로센과 같은 몇몇 사람들은 커티즈가 존 포드, 하워드 호크스, 오슨 웰스, 알프레드 히치콕과 같이 종종 위대한 감독으로 여겨지는 사람들에 포함되지 않았기 때문에 "영화사에 의해 잘못 판단되지 않았는가?"라고 묻는다: "그는 분명히 독일 표현과 같은 그의 시대의 창조적인 움직임에 매우 경각심을 가지고 있었다.할리우드 스튜디오 시스템의 천재, 필름 누아르 등의 장르, 재능 있는 ^[108]스타들이 제공하는 가능성 등이 그것이다.

영화사학자 캐서린 포르투갈스는 커티즈를 "가장 수수께끼 같은 영화감독 중 한 명이며 종종 과소평가된 ^{[9]: 161} 영화감독들 중 한 명"이라고 묘사했다.영화 이론가 피터 월렌은 커티즈의 엄청난 경험과 추진력으로 "배우와 촬영기사의 ^{[2]: 75} 지휘를 통해 대본에서 예상치 못한 의미를 짜낼 수 있다"는 것을 관찰하면서, 그의 비판적인 평판을 "살리고" 싶었다.

아카데미상 후보작

연도	상	영화	결과
1935	최우수 디렉터(기입 후보)	캡틴 블러드	존 포드 – 정보원
1938	최우수 감독	더러운 얼굴을 한 천사들	Frank Capra – 가지고 갈 수 없다
	최우수 감독	네 딸
1939	베스트 쇼트 서브젝트	자유의 아들	수상해
1942	최우수 감독	양키 두들 댄디	William Wyler – Miniver 부인
1943	최우수 감독	카사블랑카	수상해

Curtiz는 또한 ^[109]Best Short Subject (Two-릴) 부문에서 자유의 아들상을 수상했다.

커티즈의 영화들 중 6편이 최우수 작품상 후보에 올랐다: 캡틴 블러드, 로빈 후드, 네 딸들, 양키 두들 댄디, 카사블랑카, 밀드레드 피어스.이 중에서 오직 카사블랑카만이 최우수 작품상을 수상했다.

아카데미상 연출상

연도	퍼포먼스	영화	결과
아카데미 남우주연상
1935	폴 뮤니	Black Fury (기입 후보)	지명했다
1938	제임스 캐그니	더러운 얼굴을 한 천사들	지명했다
1942	제임스 캐그니	양키 두들 댄디	수상해
1943	험프리 보가트	카사블랑카	지명했다
1947	윌리엄 파월	아버지와의 생활	지명했다
아카데미 여우주연상
1945	조앤 크로포드	밀드레드 피어스	수상해
아카데미 남우조연상
1938	존 가필드	네 딸	지명했다
1942	월터 휴스턴	양키 두들 댄디	지명했다
1943	클로드 레인스	카사블랑카	지명했다
아카데미 여우조연상
1945	이브 아덴	밀드레드 피어스	지명했다
1945	앤 블라이스	밀드레드 피어스	지명했다

뮤지컬

연도	제목	주연	메모들
1942	양키 두들 댄디	제임스 캐그니 & 조앤 레슬리
1943	여기는 육군이다	조지 머피, 조앤 레슬리, 로널드 레이건	어빙 베를린 영화
1946	낮과 밤.	캐리 그랜트, 알렉시스 스미스 & 몬티 울리
1948	공해상의 로맨스	잭 카슨, 도리스 데이, 재니스 페이지
1950	뿔 달린 청년	커크 더글라스, 로렌 바콜 & 도리스 데이
1952	재즈 싱어	대니 토마스 & 페기 리
1954	화이트 크리스마스	빙 크로스비, 대니 케이, 로즈마리 클루니, 베라 엘렌	어빙 베를린 영화

AFI

미국영화연구소는 카사블랑카 3위와 양키 두들 댄디 98위를 미국 최고의 영화 목록에 올렸다.로빈 후드와 밀드레드 피어스의 모험이 이 목록에 후보로 올랐다.

엄선된 할리우드 영화 목록

• 줄라 초르토스와 렌케피 이카와 함께한 샤를라탄(1917년)
• 루루(1918년) 헝가리 무성 영화)
• 텐더로인(1928년)
• 노아의 방주 (1928년)
• 존 배리모어, 마리안 마쉬와 함께한 미친 천재 (1931년)
• 리처드 바트헬름리스와 베티 데이비스와 함께 코튼 속 오두막(1932년)
• 닥터 X(1932)와 페이 Wray, 라이오넬 앳윌
• 워렌 윌리엄과 조앤 블론델과 함께 한 '안녕히 다시' (1933년)
• 스펜서 트레이시, 베티 데이비스와 함께 싱 싱에서 20,000년(1933년)
• 라이오넬 아트윌, 페이 워레이, 글렌다 파렐과 함께 밀랍박물관의 미스터리(1933년)
• 윌리엄 파월을 필로 밴스로 한 개죽음 사건(1933년)
• Jimmy the Gent(1934년)와 James Cagney, Bette Davis
• 레슬리 하워드, 케이 프랜시스와 함께 한 영국 에이전트(1934년)
• 블랙 퓨리 (1935)
• Bette Davis와 George Brent와 함께 1면 여성 (1935)
• 캡틴 블러드(1935)와 에롤 플린, 올리비아 드 하빌랜드
• 에드워드 G. 로빈슨, 베티 데이비스, 험프리 보가트와 함께한 키드 갈라하드(1937년)
• 로빈 후드와 에롤 플린, 올리비아 드 하빌랜드, 바질 라스본의 모험
• 존 가필드, 클로드 레인스와의 네 딸(1938년)
• 제임스 캐그니, 험프리 보가트와 함께 한 지저분한 얼굴의 천사 (1938년)
• Errol Flynn, Bruce Cabot과 함께 Dodge City(1939년)
• 베티 데이비스, 에롤 플린, 올리비아 드 하빌랜드와 함께 엘리자베스와 에식스의 사생활(1939년)
• Errol Flynn, Olivia de Havilland 및 Ronald Reagan과 함께 Santa Fe Trail(1940)
• 에롤 플린과 랜돌프 스콧이 함께한 버지니아시티(1940년)
• 에롤 플린과 앨런 헤일 시니어가 출연한 시호크(1940).
• 에드워드 G. 로빈슨, 존 가필드와 함께한 바다늑대(1941년)
• 급강하 폭격기(1941년)와 프레드 맥머레이, 랄프 벨라미
• 제임스 캐그니와 유명한 전투기 조종사 빌리 비숍과 함께 구름의 대장(1942년)
• 험프리 보가트, 잉그리드 버그만과 함께한 카사블랑카(1942)
• 양키 두들 댄디(1942)와 제임스 캐그니, 월터 휴스턴
• Mission to Moscow(1943)와 Walter Huston
• 밀드레드 피어스(1945)와 조앤 크로포드, 앤 블라이스
• Cary Grant가 콜 포터 역의 Night and Day(1946년)
• 윌리엄 파월, 아이린 던, 엘리자베스 테일러와 함께한 아버지와의 삶(1947년)
• 공해에서의 로맨스(1948년); 도리스 데이 영화 데뷔
• 존 가필드, 패트리샤 닐과 함께 한 브레이킹 포인트(1950)
• 작곡가이자 작사가인 거스 칸과 도리스 데이, 대니 토마스의 전기영화 '꿈에서 보자'(1951년)
• 대니 토마스, 페기 리와 함께 리메이크된 재즈 싱어 (1952)
• 빙 크로스비, 로즈마리 클루니와 함께한 화이트 크리스마스(1954년)
• 이집트인(1954년)과 진 시몬스, 빅터 성숙, 진 티어니
• We's No Angels (1955) (험프리 보가트, 피터 우스티노프와 함께)
• 오레스테 커코프, 캐스린 그레이슨, 리타 모레노와 함께한 방랑자 왕(1956년)
• 앨런 래드, 올리비아 드 하빌랜드와 함께한 자랑스러운 반란군(1958년)
• 크레올 왕(1958년)과 엘비스 프레슬리, 월터 마타우
• 에디 호지스, 토니 랜들, 패티 매코맥과 함께한 허클베리 핀의 모험 (1960년)
• 존 웨인, 스튜어트 휘트먼과 함께한 코만체로스(1961년)

메모들

레퍼런스

외부 링크

• IMDb의 Michael Curtiz 씨
• 마이클 커티즈 TCM 영화 데이터베이스
• 마이클 커티즈에 관한 문학
• 케르테시 카미네르 마노(일명 케르테시 미할리) 프로필