테리 길리엄

Terry Gilliam
테리 길리엄
2019년 길리엄
태어난 (1940-11-22) 1940년 11월 22일 (83세)
시민권
  • 미국 (1940–2006)
  • 영국 (1968–현재)
교육버밍엄 고등학교
모교옥시덴탈 칼리지
직업
  • 각본가
  • 감독.
  • 코미디언
  • 애니메이터
  • 배우.
활동년수1968년 ~ 현재
배우자.
아이들.3
웹사이트terrygilliamweb.com

테런스 밴스 길리엄(, 1940년 11월 22일 ~ )은 미국에서 태어난 영국의 영화 제작자, ˈɡɪ əm, GIL-ee- əm이다. 그는 클리즈, 에릭 아이들, 마이클 페일린, 테리 존스, 그레이엄 채프먼과 함께 몬티 파이썬 코미디 극단의 일원으로 스타덤을 얻었습니다. 그들은 몽타주 시리즈 몬티 파이썬의 플라잉 서커스(1969-1974)와 영화 몬티 파이썬과 성배(1975, 길리엄 감독), 브라이언의 삶(1979), 의미(1983)를 함께 작업했습니다. 1988년, 그들은 영화에 대한 영국의 뛰어난 공헌으로 BAFTA 상을 받았습니다.[4]

길리엄은 상상력관료주의권위주의에 대한 반대를 탐구하는 주제를 가진 진지한 영화를 감독하는 것으로 전환했습니다. 그의 영화는 때때로 디스토피아 세계를 배경으로 하며 블랙 코미디와 비극적인 코미디 요소를 포함합니다. 그는 타임 도적(1981), 브라질(1985), 먼하우젠 남작의 모험(1988), 피셔 킹(1991), 12 몽키(1995), 라스베가스의 공포혐오(1998), 그림 형제(2005), 간석지(2005), 파르나수스 박사의 상상의 박물관 (2009), 제로 정리(2013), 돈키호테죽인 남자(2018), 앞서 언급한 파이썬 성배 영화. 또한, 그는 여러 다른 Monty Python 영화의 작가이자 공동 감독이었습니다.

2009년, 길리엄은 평생 공로로 BAFTA 펠로우십을 받았습니다.[5]

그와 협력한 주목할 만한 배우들 중에는 올리버 리드, 마이클 페일린, 제프 브리지스, 로버트 니로, 로빈 윌리엄스, 히스 레저가 있습니다.

길리엄은 미네소타에서 태어났지만 고등학교와 대학 시절을 로스앤젤레스에서 보냈습니다. 그는 애니메이터와 스트립 만화가로 경력을 시작했습니다. 그는 몬티 파이썬에 그들의 작품의 애니메이터로 합류했지만, 결국 정회원이 되어 연기 역할을 맡게 되었습니다. 영국에서 태어나지 않은 유일한 몬티 파이썬 멤버인 길리엄은 1968년에 귀화하여 2006년에 미국 시민권을 공식적으로 포기했습니다.

초기생

테리 길리엄은 1940년 11월 22일 미네소타주 미니애폴리스에서 베아트리스(성 밴스)와 제임스 홀 길리엄의 아들로 태어났습니다.[3] 그의 아버지는 목수가 되기 전에 Folgers의 여행 세일즈맨이었습니다. 얼마 지나지 않아, 그들은 미네소타의 메디슨 레이크 근처로 이동했습니다.[6] 1952년 가족은 로스앤젤레스 인근의 파노라마 시티로 이사했습니다. 길리엄은 버밍엄 고등학교를 다녔는데, 그곳에서 그는 그의 반의 회장이었고, 연속적인 A 학점을 받아 "가장 성공할 것 같은" 학교로 뽑혔습니다. 고등학교 시절, 그는 매드 잡지를 열심히 읽기 시작했고, 하비 커츠먼에 의해 편집되었고, 이것은 나중에 길리엄의 작품에 영향을 미쳤습니다.[7]

길리엄은 1962년 옥시덴탈 대학에서 정치학 학사로 졸업했습니다.[8] 2003년에 그는 살만 루슈디에게 1960년대에 그의 세계관의 기초를 만든 경험을 정의하는 것에 대해 말했습니다.

저는 제가 [미국]에 머물면 폭탄을 던지는 전업 테러리스트가 되는 것에 대해 공포심을 갖게 되었습니다. 왜냐하면 미국에서 정말 나쁜 시기가 시작되었기 때문입니다. '66–67' 이 사건은 로스엔젤레스에서 일어난 첫 번째 경찰 폭동이었습니다... 대학에서 제 전공은 정치학이었고, 그래서 제 뇌는 그런 식으로 일했습니다. 그리고 저는 영국의 작은 힐맨 민스를 차로 몰고 다녔습니다. 차를 타고 내려왔죠. 그리고 매일 밤 저는 경찰에게 끌려가곤 했습니다. 벽에 기대서, 이 모든 것들. 그들은 저와 이런 독백을 했습니다. 그것은 결코 대화가 아니었습니다. 그건 제가 어떤 돈 많은 남자의 바보 같은 딸을 먹고 사는 장발의 마약 중독자였다는 것이었습니다. 저는 "아니요, 저는 광고 일을 합니다. 저는 당신보다 두 배 더 벌어요." 경찰한테 하는 말은 바보같은 소리야... 그리고 그것은 일종의 깨달음이었습니다. LA에 사는 흑인이나 멕시코 아이가 어떤 것인지 갑자기 느꼈어요. 그 전에는 세상이 어떤지 알고 있었고, 가난한 사람들이 무엇인지 알고 있었다고 생각했고, 그러다 갑자기 경찰에게 잔인하게 당하는 단순한 일 때문에 모든 것이 변했습니다. 그리고 점점 더 화가 났고 그냥 여기서 나가야 한다고 느꼈습니다.저는 폭탄 제작자보다 더 나은 만화가입니다. 그렇기 때문에 미국의 많은 부분이 여전히 서 있습니다.[9]

직업

1965-1969: 애니메이션과 영국으로의 이주

길리엄은 애니메이터와 스트립 만화가로서 그의 경력을 시작했습니다. 그의 미국 잡지 Help!의 초기 사진 스트립 중 하나는 미래의 파이썬 출연자인 John Cleese가 등장했습니다.[10] Help!가 접히자, 길리엄은 유럽으로 가서 잡지의 마지막 호에 없던 "유럽 지사로 옮긴다"[9]고 농담으로 발표했습니다. 영국으로 이주한 그는 1968년부터 1969년까지 작업한 어린이 시리즈 "Do Not Adjust Your Set"의 애니메이션 시퀀스를 제작했으며 에릭 아이들, 테리 존스, 마이클 페일린도 출연했습니다.[10]

1969-1974: 몬티 파이썬의 플라잉 서커스

길리엄은 처음부터 몬티 파이썬의 플라잉 서커스의 멤버였으며 처음에는 애니메이터로 인정받았으며 나중에는 정식 멤버로 이름을 올렸습니다. 그의 만화는 쇼의 스케치를 연결했고 LP와 책 표지, 영화의 제목 순서와 같은 다른 미디어에서 그룹의 시각적 언어를 정의했습니다.[11] 그의 애니메이션은 부드러운 그라데이션과 이상하고 구불구불한 모양, 배경과 주로 빅토리아 시대의 고풍스러운 사진에서 나온 움직이는 컷팅이 특징인 그만의 예술을 혼합합니다.

길리엄은 2014년 파이썬 재결합 당시 "스페인 종교재판" 스케치인 몬티 파이썬 라이브(대부분)에서 팡 추기경 역을 맡았습니다.
2014년 동창회에서 꽃꽂이를 하는 검비(길리엄 분)라는 한정된 지성과 어휘를 가진 캐릭터. 검비 부부는 1970년대 TV에서 "거리의 남자"로부터 더 많은 참여를 거만하게 장려하는 피톤스의 풍자 중 일부였습니다.

그는 또한 여러 스케치에 출연했지만, 그는 주연을 거의 맡지 않았고 스케치에서 연기를 훨씬 덜 했습니다. 하지만 길리엄은 스페인 종교재판소의 팡 추기경, "선거의 스페셜"에서 "나는 그것에 아무것도 덧붙일 수 없다!"라고 말한 안경을 쓴 해설가, "나는 콩을 더 원한다!"라고 외친 소파 위의 꼬마 케빈 가리발디와 같은 주목할 만한 스케치 역할을 맡았습니다." "1974년 영국에서 가장 끔찍한 가족"(45화), "방문자들"(45화)에서 망토와 가면을 쓴 비명을 지르는 여왕, 그리고 "앤트 시 레딩"(Ant Poetry Reading)에서 퍼시 바이쉬 셸리. 더 자주, 그는 다른 사람들이 연기하기를 원하지 않는 역할을 맡았는데, 이는 일반적으로 갑옷을 입은 반복되는 기사가 다른 등장인물 중 한 명의 머리 위로 걸어가 닭을 뽑음으로써 스케치를 끝내는 것과 같은 많은 분장이나 불편한 의상을 요구했기 때문입니다. 그는 또한 Another Monty Python Record, The Monty Python Matching Tie and 손수건, Monty Python Live at Drury Lane, 그리고 그들의 후기 영화 사운드트랙 앨범을 포함한 대부분의 Monty Python 앨범의 커버를 디자인했습니다.[12] 프리랜서 디자이너이자 런던 왕립예술대학을 졸업한 케이티 햅번도 길리엄과 함께 일했습니다.[13]

1975-1983년: 과도기적 연도

1975년, 길리엄은 Terry Jones와 함께 Monty Python and the Holy Grail을 공동 감독함으로써 감독으로서의 경력을 시작했습니다. 길리엄은 사진 촬영을 담당했고, 존스가 배우들의 연기를 지도하는 동안 장면 24에서 팻시와 노인 역으로 출연했습니다. 이 영화는 길리엄이 감독한 유일한 파이썬 영화였지만, 그는 후속 프로젝트에서 계속 연기했습니다.

Python이 Monty Python과 The Holy Grail을 따라 프로젝트 사이에 더 긴 휴식을 취하기 시작하면서, Gilliam은 그가 얻은 경험을 바탕으로 솔로 영화 제작자가 되었습니다. 1977년, 그는 중세를 배경으로 한 코미디 영화인 재버워키라는 그룹 밖에서의 첫 영화를 감독했습니다. Python의 멤버 Michael Palin이 주연으로 출연하였고, 동명의 시를 바탕으로 하였습니다. 1978년, 그는 그의 애니메이션 기법과 그 안에 있는 시각적 언어를 안내하는 삽화, 혀를 내두르는, 반자전적인 방법인 사망률의 애니메이션을 출판했습니다.[14]

길리엄은 Monty Python's Life of Brian에서 아트 디렉터로 일했고, Terry Jones는 단독 감독직을 맡았습니다. 길리엄은 1981년에 타임 도적을 만들었습니다. 몬티 파이썬의 삶의 의미를 보여주는 단편 영화 크림슨 영구 보증을 감독한 후, 파이썬은 사실상 협력을 중단했고, 길리엄은 영화 제작자로서의 경력을 추구했습니다.

1984-1998: 3부작과 비평적 성공

길리엄은 "타임 도적들"을 시작으로 삼부작의 관점에서 자신의 영화를 생각하곤 했다고 말합니다. "인간의 시대"에 대해 길리엄이 쓴 "상상의 3부작"은 "타임 도적" (1981), "브라질" (1985), 그리고 "문하우젠 남작의 모험" (1988)으로 구성되어 있습니다. 모두 "어색하게 질서정연한 우리 사회의 광기와 가능한 모든 수단을 동원하여 탈출하고자 하는 욕망"에 관한 것입니다.[15] 세 영화 모두 상상력을 통해 이러한 투쟁과 탈출 시도에 초점을 맞추고 있습니다. 어린아이의 눈으로 보는 시간 도적들, 30대 남자의 눈으로 보는 브라질, 노인의 눈으로 보는 뭉하우젠. 1986년 여름, 그는 Arnon Milchan20세기 폭스와 관계를 끊고 독립적으로 자신의 새로운 저명한 영화 배너를 통해 후자를 감독하기 시작했습니다.[16]

1990년대에 길리엄은 아메리카나의 3부작을 감독했습니다. 북미 땅에서 일어난 피셔 킹 (1991), 12 몽키 (1995), 라스베가스공포와 혐오 (1998)는 아직 초현실적이지만 그의 이전 3부작보다 환상적인 줄거리가 적었습니다.[17]

1999–2009

2006년 10월 4일 IFC 센터 행사에서 길리엄.

1999년, 길리엄은 3,210만 달러의 예산이 투입된 돈키호테죽인 남자를 촬영하려고 시도했는데, 이 영화는 유럽 재정만을 사용하는 가장 높은 예산이 투입된 영화 중 하나가 되었습니다. 그러나 촬영 첫 주에 돈키호테를 연기하는 배우(장 로슈포트)가 허리 디스크를 앓았고, 홍수로 인해 촬영장이 심하게 손상되었습니다. 이 영화는 취소되어 1,500만 달러의 보험금이 청구되었습니다.[18] 취소에도 불구하고, 중단된 프로젝트는 2002년 키호테 제작을 기록하기 위해 길리엄이 고용한 두 번째 제작진의 영화로 제작된 다큐멘터리 로스트 인 라 만차를 산출했습니다. 결방 이후, 질리엄과 영화의 공동 주연인 조니 뎁은 모두 그 프로젝트를 부활시키기를 원했습니다. 실패한 첫 번째 시도에 참여한 보험사는 2008년까지 제작을 보류한 채 몇 년 동안[19] 각본에 대한 권리를 보류했습니다.[20][21]

돈키호테를 죽인 남자의 실패 이후, 해리포터 시리즈의 작가이자 길리엄의 작품 팬인 J.K. 롤링2000년에 그가 해리포터와 철학자의 돌을 감독해야 한다고 주장했지만, 워너 브라더스는 그를 지지했습니다. 결국 크리스 콜럼버스를 그 직업으로 선택했습니다.[22] 이 결정에 대해 길리엄은 "나는 해리포터를 하기에 완벽한 사람이었습니다. 저는 회의장을 떠나 차를 타고 멀홀랜드 드라이브를 따라 약 2시간 동안 운전한 것이 너무 화가 났던 기억이 납니다. 크리스 콜럼버스의 버전은 끔찍합니다. 그냥 무미건조해요. 보행자."[23]

2006년 4월 제41회 카를로비바리국제영화제 길리엄

2002년, 길리엄은 "시크릿 토너먼트"라고 불리는 텔레비전 광고 시리즈를 감독했습니다. 나이키2002년 FIFA 월드컵 캠페인의 일환으로, 광고는 거대한 유조선 안에 있는 호나우두, 호나우지뉴, 티에리 앙리 등 세계 최고의 축구 선수들이 펼치는 3대 3 비밀 토너먼트를 담았습니다.[24] 광고는 엘비스 프레슬리의 노래 "A Little Less Conversation"의 리믹스 버전과 함께 제공됩니다.[25]

2005년, 길리엄은 형제 그림을 발표했고, 그 해 말에 티들랜드가 발표했습니다. 2006년, 길리엄은 러시아의 광대 예술가인 슬라바 폴루닌이 창작하고 무대에 올린 무대 쇼인 슬라바의 디아볼로를 연출하며 연극 감독으로 데뷔했습니다. 이 쇼는 깊은 넌버벌 표현과 관객과의 상호작용이 특징인 폴루닌의 광대 스타일과 길리엄의 풍부한 비주얼과 초현실적인 이미지를 결합했습니다. 이 쇼는 이스라엘 텔 아비브자파에 있는 게셔 극장의 노가 홀에서 초연되었습니다.

2007년 1월, 길리엄은 글쓰기 파트너인 찰스 맥킨과 함께 새로운 프로젝트를 진행하고 있다고 발표했습니다. 하루 후, 팬사이트 드림즈는 새로운 프로젝트의 제목이 "파나수스 박사의 상상의 박물관"이라고 보도했습니다[26]. 다음 10월, 드림즈는 이것이 길리엄의 다음 프로젝트가 될 것이라고 확인했고 크리스토퍼 플러머와 톰 웨이츠가 출연할 예정이었습니다.[27] 생산은 2007년 12월 런던에서 시작되었습니다.[28] 2008년 1월 22일, 뉴욕에서 히스 레저가 사망하면서 영화 제작에 차질이 생겼습니다. 버라이어티는 레저의 참여가 이 영화의 자금 조달에 "핵심적인 요인"이었다고 보도했습니다.[29] 제작은 1월 24일까지 무기한 중단되었지만,[30] 2월에 배우 조니 뎁, 주드 로, 콜린 파렐은 레저의 역할을 계속하기로 서명했고, 영화의 "마성" 세계에서 그의 캐릭터의 여러 화신으로 변신했습니다.[31][32] 이 준비 덕분에 본 촬영은 예정대로 2008년 4월 15일에 완료되었습니다. 촬영 중 길리엄은 우연히 버스에 치여 허리가 부러지는 부상을 입었습니다.[33] 이 영화는 제62회 영화제에서 초연을 포함하여 성공적인 상영을 하였습니다. 이 영화의 영국 개봉은 2009년 6월 6일로 예정되어 있었으나, 2009년 10월 16일로 연기되었습니다. 미국 발매는 2009년 12월 25일이었습니다. 결국 3천만 달러의 예산이 투입된 이 영화는 전 세계적으로 극장 개봉으로 6천만 달러 이상의 수입을 올렸고 아카데미상 후보에 두 번 올랐습니다. 영화의 최종 크레딧에는 이 영화가 레저와 윌리엄 빈스의 추억에 바쳐졌다고 나와 있습니다. 뎁, 패럴, 로는 영화 수익금을 레저의 딸에게 기부했습니다.[34]

2010-현재

길리엄은 2011년 5월 런던의 잉글리시 내셔널 오페라 (ENO)에서 헥터 베를리오즈의 파우스트대모를 연출하며 오페라 데뷔를 했습니다.[35] 이 작품은 영국 언론에서[36][37][38] 긍정적인 평가를 받았습니다. 2012년 9월 16일, 이 작품은 벨기에 겐트블람세 오페라에서 프랑스어 버전으로 개막하여 비평가들과 관객들 모두로부터 찬사를 받았습니다. 겐트에서 여러 차례 공연이 끝난 후, 이 작품은 공연 매진을 위해 앤트워프의 오페라 하우스로 옮겨갔습니다.

2012년 7월, 길리엄은 루마니아 부쿠레슈티에서 촬영될 영화에 대한 계획을 밝혔습니다. 그는 그것이 돈키호테일 것이라고 부인했지만 더 이상의 자세한 사항은 알려주기를 거부했습니다.[39] 보도에 따르면, 배우 데이비드 월리엄스는 그것에 한 몫을 하기 위해 길리엄과 이야기를 나누었고, 그는 "조니 뎁과 기꺼이 협력하고 영화가 촬영될 부쿠레슈티로 날아가야 한다"고 들었습니다.[40] 당시 뎁은 자신이 연루된 것에 대해 아무런 언급을 하지 않았지만 루마니아 언론이 길리엄이 루마니아 영화 제작사 미디어프로 스튜디오와의 스튜디오 작업 협상을 위해 부쿠레슈티에 머물고 있다고 보도한 것과 비슷한 시기인 7월 중순경[41] 부쿠레슈티에서 목격됐습니다.[42] 2012년 8월 13일, 이 프로젝트는 10월 22일 부쿠레슈티에서 촬영을 시작할 예정이며, 2009년에 영화를 제작할 예정이었던 딘 자넉(고 리처드 D. 자넉의 아들)이 제작한 제로 정리(The Zero Theorem)로 발표되었으며, 전 세계적인 판매는 토론토의 전압 픽처스가 담당했습니다. 그리고 아카데미상 수상자인 크리스토프 왈츠가 주연을 맡았습니다 (2009년 프로젝트에 참여했던 빌리손튼을 대신합니다).[43][44][45][46][47][48][49] 제로 정리는 2013년 9월 2일 제70회 베니스 국제 영화제에서 초연되었습니다.[50][51]

2014년 6월, 길리엄은 거의 공연되지 않은 Berlioz의 또 다른 오페라인 Benvenuto Cellini의 새로운 ENO 작품으로 Faust와 함께 성공을 거두었습니다.[52]

돈키호테죽인 남자의 각본에 대한 권리를 되찾은 후, 길리엄은 조니 [53]과 함께 2008년에 사전 제작을 다시 시작했습니다. 이 영화는 로슈포트의 역할이 다시 캐스팅되면서 완전히 다시 촬영될 예정이었습니다. 보도에 따르면 마이클 페일린은 로슈포르를 위해 개입하고 돈키호테를 연기하는 것에 대해 길리엄과 이야기를 나눴다고 합니다.[54] 하지만, 길리엄은 2009년 12월 17일 캐나다 토크쇼 The Hour에서 로버트 듀발이 키호테 역에 캐스팅되었음을 밝혔고, 영화는 다시 연기되었습니다.[55] 2014년 1월, 길리엄은 페이스북에 "돈키호테의 꿈이 다시 시작되었습니다"라고 썼습니다.[56] 2016년영화제에서는 마이클 페일린과 애덤 드라이버가 주연으로 출연하는 '돈키호테를 죽인 남자'가 제작될 것으로 확인됐습니다.[57] 2017년 3월, 드디어 촬영이 시작되었고, 드라이버와 조나단 프라이즈가 주연을 맡았습니다.[58] 2017년 6월 4일, 길리엄은 영화 촬영이 완료되었다고 발표했습니다.[59] 영화는 2018년 칸 영화제의 폐막작으로 2018년 5월 19일 초연되었으며 같은 날 프랑스 극장에서 개봉되었습니다.[60][61][62][63]

그가 레아 하우스만과 공동 연출한 '인투 우즈' 제작은 긍정적인 평가를 받으며 2022년 8월 Theatre Royal, Bath에서 초연되었습니다.[64]

기타프로젝트

2010년 제36회 도빌아메리칸영화제 길리엄

감독으로서 영화 프로젝트 외에도, 길리엄은 다른 아티스트와 미디어를 위한 프로젝트 개발에 참여해 왔습니다. 2010년 12월 16일, 버라이어티는 길리엄이 조지 오웰1984년 영화를 패러디한 애니메이션 스팀펑크로 묘사된 1884년 영화의 대부가 될 것이라고 보도했습니다.[65]

1994년 길리엄의 애니메이션 템플릿을 많이 사용한 CD-ROM 게임 몬티 파이썬의 완전한 시간 낭비가 출시되고, 라스베가스에서 길리엄의 영화 공포와 혐오가 만들어지는 사이에, 길리엄은 소프트웨어 회사인 엔터액티브와 협상을 진행하고 있었습니다. 그의 1978년 책과 같은 제목의 CD-ROM을 1996년 가을에 잠정적으로 발매할 예정입니다. 그의 1970년대 애니메이션 템플릿은 사람들이 자신의 플래시 애니메이션을 만들 수 있도록 라이선스가 없는 클립 아트로 모두 포함되어 있습니다. 그러나 이 프로젝트는 수년간 오리무중에 있었습니다.[66][67] Enteractive는 1996년 중반에 큰 규모의 축소를 앞두고 있었고 1997년에[68] CD-ROM 멀티미디어 프레젠테이션에서 인터넷 비즈니스 솔루션과 웹 호스팅으로 초점을 바꾸었기 때문일 것입니다(2004년 책 Terry Gilliam의 서론에서). 인터뷰에서 데이비드 스테릿([67]David Sterrit)과 루실 로즈(Lucille Rhodes)는 인터넷이 "컴퓨터 통신 시장"을 압도했다고 주장하며, 이를 애니메이션 오브 데드리스 CD-ROM이 결코 실현되지 않는 이유로 제시했습니다. 길리엄의 영화 파르나수스 박사의 상상의 박물관(2009) 무렵, 이 프로젝트는 그의 1970년대 애니메이션 템플릿을 Adobe After Effects 또는 유사한 파일의 라이선스 없는 다운로드로 출시하는 아이디어로 바뀌었습니다.

분석.

주제와 철학

글쎄요, 저는 정말로 일종의 환상, 일종의 마법을 장려하고 싶습니다. 저는 마술 사실주의라는 용어를 좋아합니다. 누가 발명했든 말이죠. 사실 저는 마술 사실주의가 특정한 것들을 말해주기 때문에 좋아합니다. 세상을 보는 방법을 확장하는 것입니다. 저는 우리가 세상이 이렇다고 생각하기 위해 그저 망치로 두들겨 맞은 시대에 살고 있다고 생각합니다. 텔레비전은 모든 것이 '그것만이 세상'이라고 말하고 있습니다. 그리고 세상이 아닙니다. 세상은 백만 가지 가능한 것들입니다.[9]

길리엄은 TV 프로그램 라운드하우스 TV에서 "영화학교가 너무 많아서 실제로는 반대하는 미디어 과정이 너무 많아요. 왜냐하면 저는 교육을 받고, 읽고, 배우는 것이 더 중요하다고 생각하기 때문입니다. 왜냐하면 여러분이 미디어에 나오고, 여러분이 무언가를 말해야 한다면, 여러분은 무언가를 알아야만 하기 때문입니다. 카메라와 '미디어'만 알면 카메라와 미디어를 제외하고 무슨 얘기를 하시겠어요? 그래서 철학과 예술 그리고 건축과 문학에 대해 배우는 것이 더 좋습니다. 제가 보기에 이것들은 그것에 집중해야 할 것들입니다. 그러면 날 수 있어요...!"[69]

길리엄의 영화들은 대개 상상력이 풍부한 환상들입니다. 그의 오랜 공동 집필자인 찰스 맥킨은 "상상력의 주제, 상상력의 중요성, 여러분이 어떻게 살고 어떻게 생각하는지 등등… 그것은 테리 주제와 매우 비슷하다"[70]고 평했습니다. 길리엄의 영화 대부분은 등장인물들의 상상 속에서 부분적으로 또는 완전히 일어나는 듯한 줄거리를 포함하고 있어 정체성과 정신성의 정의에 대한 의문을 제기합니다. 그는 종종 관료주의와 권위주의 정권에 반대하는 입장을 보여줍니다. 그는 또한 불안하고 아이러니한 스타일로 사회의 "상류층"과 "하류층"을 구분합니다. 그의 영화들은 보통 감정적인 상황일 수도 있고, 인간이 만든 우상일 수도 있으며, 그 상황들이 항상 행복하게 끝나는 것은 아닙니다. 종종 어둡고 편집증적인 분위기와 평범한 사회 구성원이었던 특이한 인물들이 있습니다. 그의 대본은 블랙 코미디를 특징으로 하며 종종 어두운 비극적인 반전으로 끝납니다.[citation needed]

길리엄은 바로크 시대의 정신성과 이성 사이의 뚜렷한 투쟁 때문에 그 시대에 매료되었습니다.[71][72] 그의 영화에 대해 종종 풍부한 바로성과 이분법적인 절충주의가 있는데, 예를 들어 브라질에서는 저기술 확대 렌즈를 장착한 첨단 컴퓨터 모니터가, 피셔 에서는 펄럭이는 천 조각으로 덮인 붉은 기사가 있습니다. 그는 또한 아름다움과 추함 또는 고풍스럽고 현대적인 것의 모순된 병치에도 주어집니다. 개인이 환멸을 느끼는 사회의 폭압적이고 영혼이 없는 기계에 지배당할지도 모르지만, 영성과 이성 사이의 투쟁이라는 길리엄의 주제와 관련하여, 영화 평론가 키스 제임스 하멜은 역사학자 아놀드 토인비와 사회학자 맥스 웨버의 글과 함께 길리엄의 영화들의 특정한 친화력을 관찰했습니다.[72]

룩 앤 스타일

2001년 칸에서 길리엄

길리엄의 영화는 미장센 뿐만 아니라 사진에서도 종종 짧은 클립으로 인식할 수 있는 독특한 외관을 가지고 있습니다. 심리적 불안과 균형이 맞지 않는 세계의 초현실적인 분위기를 만들기 위해 그는 특이한 카메라 각도, 특히 저각 촬영, 고각 촬영네덜란드 각도를 자주 사용합니다. 로저 에버트(Roger Ebert)는 "그의 세계는 항상 세부 사항의 풍부함 속에서 환각적이다"라고 말했습니다.[73] 그의 영화 대부분은 극도의 원근 왜곡극도의 깊은 초점으로 정의되는 독특한 스타일을 달성하기 위해 초점 거리가 28mm 이하인 직선형 초광각 렌즈로 거의 완전히 촬영됩니다. 길리엄의 오랜 사진 감독 니콜라 페코리니(Nicola Pecorini)는 "테리와 저에게 긴 렌즈는 40mm에서 65mm 사이를 의미합니다."[74]라고 말했습니다. 이러한 태도는 사진에서 일반적인 정의와 현저하게 다르며, 40~65mm는 일반 렌즈의 초점 거리로, 그의 일반적인 선택으로 인해 극도의 원근법 왜곡으로 정의되는 길리엄의 특징적인 스타일과 유사합니다. 14mm 렌즈는 적어도 브라질 이후 그가 자주 사용했기 때문에 영화 제작자들 사이에서 "길리엄"이라고 비공식적으로 알려지게 되었습니다.[75] 길리엄은 자신의 영화에서 광각 렌즈를 사용하는 것을 선호한다고 설명했습니다.

광각 렌즈, 마치 영화의 공간에 있는 것 같아서 선택하는 것 같아요, 포위됐어요. 저의 일반적인 비전은 세부 사항으로 가득 차 있고, 그것이 제가 좋아하는 것입니다. 사실 하기가 더 어려워요, 불을 밝히는 게 더 어려워요. 제가 광각 렌즈에 대해 좋아하는 또 다른 점은 관객들에게 중요한 한 가지만 보라고 강요하지 않는다는 것입니다. 하지만 다른 것들도 차지해야 할 것들이 있습니다. 어떤 사람들은 제가 긴 렌즈를 사용한다면 한 가지에만 초점을 맞추고 다른 것들은 초점이 맞지 않을 것이기 때문에 그것을 좋아하지 않습니다.
[M]솔직히 두 번째와 세 번째 영화가 더 낫다고 생각합니다. 왜냐하면 처음 봤을 때만큼 분명하지 않았을 수도 있는 흐름을 편안하게 따라가고 우리가 창조하고 있는 세상의 세부적인 것들을 들여다볼 수 있기 때문입니다. 저는 제 비주얼을 어수선하게 하려고 노력합니다. 그것들은 많은 보기에 적합합니다.[76]

또 다른 인터뷰에서 길리엄은 브라질에서 처음 사용한 9.8mm 키놉틱 렌즈와 관련하여 광각 렌즈는 작은 필름 세트를 "크게 보인다"고 언급했습니다.[77] 그가 지금까지 사용한 렌즈 중 가장 넓은 것은 '파나수스 박사의 상상관' 촬영에 사용된 8mm Zeiss 렌즈입니다.[78]

상업적 성공

길리엄의 첫 번째 성공작인 Time Bandits(1981)는 미국에서만 원래 예산의 8배 이상을 벌었습니다. 문하우젠 남작의 모험(1988)은 상업적으로는 성공하지 못했지만, 4개의 오스카상 후보에 올랐고, 3개의 BAFTA상을 수상했으며, 그 중에서도 유럽의 여러 상을 수상했습니다. 몬티 파이썬(Monty Python) 극단의 일원이 출연하지 않은 그의 첫 번째 영화인 피셔 킹(The Fisher King, 1991)은 2,400만 달러의 예산을 가지고 있었고 미국 박스 오피스에서 4,100만 달러 이상의 수입을 올렸습니다. 12 몽키는 전 세계적으로 미화 1억 6,800만 달러 이상의 수입을 올렸고, 이 영화는 그의 가장 상업적으로 성공한 영화가 되었습니다. 형제 그림은 비평가들의 엇갈린 반응에도 불구하고 전 세계적으로 1억 5백만 달러 이상의 수입을 올렸습니다. 3천만 달러의 예산이 투입된 닥터 파르나수스이매진아리움은 전 세계적으로 6천만 달러 이상의 수익을 올리며 국제적인 상업적 성공을 거두었습니다. 박스 오피스 모조(Box Office Mojo)에 따르면, 길리엄의 영화는 평균 21,602,510 달러의 수입을 올렸습니다.[79]

개인생활

길리엄은 1973년부터 영국의 메이크업 아티스트 매기 웨스턴과 결혼 생활을 이어오고 있습니다. 그녀는 몬티 파이썬의 플라잉 서커스, 많은 파이썬 영화, 그리고 길리엄의 영화에서 먼하우젠 남작의 모험까지 작업했습니다. 그들은 세 명의 자녀를 두고 있습니다. 에이미 레인보우(Amy Rainbow, 1978년생), 홀리 두부아(Holly Dubois, 1980년 10월생), 해리 썬더(Harry Thunder, 1988년 4월 3일생)는 그의 영화에 출연하거나 작업한 적이 있습니다.

1968년 길리엄은 영국 시민권을 취득했습니다. 그는 2006년 1월 미국 시민권을 포기할 때까지 38년 동안 미국과 영국 이중 국적을 보유했습니다.[80][81] 타게스피겔과의 인터뷰에서,[82] 그는 이러한 행동을 당시 조지 W 부시 대통령에 대한 항의라고 표현했고, 이전의 인터뷰에서 A.V. 클럽, 그는 또한 그것이 아내와 아이들의 미래 세금 책임에 대한 우려와 관련이 있다고 지적했습니다.[83][84] 시민권을 포기한 결과 길리엄은 앞으로 10년 동안 매년 30일을 미국에서 보낼 수 있게 되었습니다.[82] 홀리는 2017년 미국 시민권을 포기하면서 그 뒤를 이었습니다.[85]

그는 움브리아 근처의 이탈리아에 거주하고 있습니다.토스카나 국경. 그는 인근 마을인 몬토네에서 [86]매년 열리는 움브리아 영화제를 설립하는 데 중요한 역할을 해왔습니다. 길리엄은 런던 하이게이트에도 거주하고 있습니다.[87]

2015년 9월 8일 버라이어티는 길리엄이 사망했다고 주장하는 거짓 사망 기사를 실수로 실었습니다.[88][89]

2018년 5월, 길리엄은 미디어에서 뇌졸중으로 특징지어지는 천공된 수질 동맥을 앓았습니다.[90]

자선활동

길리엄은 여러 자선사업과 인도주의적인 사업에 참여해 왔습니다. 2009년, 그는 영국의 인권 자선 단체인 Videre Est Credere (라틴어로 "보는 것은 믿는 것"이라는 뜻)의 이사가 되었습니다.[91] Videre는 "지역 활동가들에게 인권 침해의 강력한 비디오 증거를 안전하게 포착하는 데 필요한 장비, 교육 및 지원을 제공하는 것"이라고 설명합니다. 이렇게 캡처된 영상을 확인하고 분석한 후 변화를 일으킬 수 있는 사람들에게 배포합니다."[92] 그는 영화 제작자 Uri Fruchtmann, 음악 제작자 Brian Eno, 그리고 Greenpeace UK John Sauven의 전무이사와 함께 참여합니다.

필모그래피

지시특징
연도 제목 디스트리뷰터
1975 몬티 파이썬과 성배 EMI 필름 / 시네마 5
1977 Jabberwocky 컬럼비아 픽처스 / 워너 브라더스
1981 타임 밴디트 엠버시티 픽처스
1985 브라질 유니버설 픽처스 / 20세기 폭스
1988 문하우젠 남작의 모험 컬럼비아 픽처스
1991 피셔 킹 트라이스타 픽처스
1995 12몽키 유니버설 픽처스
1998 라스베가스의 공포와 혐오
2005 그림 형제 디멘션 필름스
티들랜드 리볼버 엔터테인먼트 / 씽크필름
2009 파르나수스 박사의 이매진아리움 라이온스게이트 영국
2013 영점 정리 스테이지 6 필름
2018 돈키호테를 죽인 남자 스파키 픽처스

영예와 포상

길리엄은 두 개의 BAFTA 상을 받았으며, Monty Python's Flight Circus (1969) 특별상과 2009년 BAFTA 펠로우십을 수상했습니다. 그는 또한 아카데미 각본상(1985년)과 골든 글로브 감독상(1991년)에 후보로 올랐습니다. 의 영화 라스베가스에서의 공포와 혐오 (1998)는 칸 영화제에서 처음으로 상영되어 황금종려상을 놓고 경쟁했습니다. 그는 '피셔 킹'으로 베를린 국제 영화제의 은곰상을 수상했습니다. 그는 2013년에 예술 훈장을 받았습니다.

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외부 링크