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판 모리슨

Van Morrison
판 모리슨
Morrison performing on 23 August 2015
모리슨 2015년 8월 23일 공연
배경 정보
출생명조지 이반 모리슨
로도 알려져 있다.반 더 맨
벨파스트 카우보이
벨파스트 라이온
태어난 (1945-08-31) 1945년 8월 31일 (76세)
북아일랜드 벨파스트 블룸필드
장르
직업
  • 싱어송라이터
  • 음악가
계기
년 활동1958-현재
레이블
관련 행위그들, 조지 명예, 샤나 모리슨
웹사이트vanmorrison.com

반 모리슨(Van Morrison)으로 알려진 [1]조지 이반 모리슨 OBE 경(1945년 8월 31일생)은 북 아일랜드의 싱어송라이터, 다중 악기 연주자, 음반 제작자로, 음반 제작 경력이 70년에 이른다.그는 그래미상을 두 번 수상했다.[2]

1950년대 후반 10대였던 그는 여러 아일랜드 쇼밴드에서 기타, 하모니카, 키보드, 색소폰 등 다양한 악기를 연주하며 당시 유행했던 히트곡을 취재했다.팬들에게 "반 더 맨"으로 알려진 모리슨은 1960년대 중반 북아일랜드 R&B록밴드 Them의 리드 싱어로 유명해졌다.[3]그들과 함께, 그는 차고 밴드 클래식 "글로리아"를 녹음했다.

버트 번스의 팝 중심의 지도 아래 모리슨의 솔로 활동은 1967년 히트 싱글 '브라운 아이드 걸'의 발매와 함께 시작되었다.Berns의 죽음 이후, Warner Brows. 레코드는 모리슨의 계약을 사들였고, 그에게 애스트랄 위크(1968년)를 녹음할 수 있는 세 번의 세션을 허락했다.[4]처음에는 잘 팔리지 않았지만, 이 앨범은 고전적인 앨범으로 여겨졌다.[5]문댄스(1970년)는 모리슨을 메이저 아티스트로 자리매김시켰고,[6] 1970년대 내내 호평받는 앨범과 라이브 공연으로 명성을 쌓았다.

모리슨의 음악 대부분은 소울 뮤직과 R&B의 컨벤션에 의해 구성된다.그의 카탈로그의 동등한 부분은 앨범 아스트랄 위크스와 같이 켈트족의 전통, 재즈, 그리고 의식의 흐름을 이해하는 이야기의 영향을 보여주는 길고 영적으로 영감을 받은 음악 여행으로 구성되어 있다.[7][8]이 두 변종은 때때로 "셀틱 소울"이라고 불린다.[9]그의 라이브 공연은 "트랜스첸덴탈"과 "흥분"[10][11]으로 묘사되어 왔고, 그의 음악은 "폭력적인 초월"의 일종에 도달한 것으로 묘사되어 왔다.[12]

모리슨의 앨범은 아일랜드와 영국에서 좋은 성적을 거두고 있으며, 40개 이상의 앨범이 영국 탑 40에 진입했다.'최신 레코드 프로젝트'의 발표와 함께, 1권은 40년 연속 영국에서 상위 10개의 앨범을 득점했다.[13]그의 앨범들 중 18개가 미국에서 상위 40위안에 올랐으며, 그 중 12개는 1997년에서 2017년 사이에 있었다.[14]그는 두 개의 그래미상,[15] 1994년 브릿상, 2017년 작사 아메리카나 음악 평생 공로상을 수상했으며, 로큰롤 명예의 전당작사 명예의 전당에 헌액되었다.2016년에는 음악 산업과 북아일랜드의 관광에 대한 서비스를 위해 기사 작위를 받았다.[16][17]

인생과 경력

어린 시절과 음악적 뿌리: 1945-1964년

조지 이반 모리슨은 1945년 8월 31일 북아일랜드 벨파스트 블룸필드 하이포드 가 125번지에서 조선소 전기공인 조지 모리슨과 젊었을 때 가수 겸 탭댄서였던 바이올렛 스티트 모리슨의 외동아이로 태어났다.그 집의 이전 거주자는 작가차일드의 아버지였다.[18]모리슨의 가족은 벨파스트에 정착한 얼스터 스코틀랜드 인구의 후손인 노동자 계급의 개신교 신자들이었다.[19][20][21]1950년부터 1956년까지 이 시기에 '반'으로 알려지기 시작한 모리슨은 엘mgrove 초등학교에 다녔다.[22]그의 아버지는 무엇을 들고 와 한 북 아일랜드(디트로이트, 미시간에 있는 그의 임기 중 1950년대 초에서 인수한)[23]고 어린 모리슨에서 가장 큰 기록의 젤리 롤 모턴, 레이 찰스, 납은 벨리, 소니 테리와 브라우니 매기는과 솔로몬 버크 같은 가수들의 듣기, 누구[22][24]의 그가 나중에 said, 자랐다 했다."만약 그것이 찬미레이나 솔로몬 같은 남자라면 난 오늘 내 자리에 없을 거야저 녀석들이 나를 움직이게 한 영감이었다.그런 음악이 없었다면 지금 하고 있는 일을 할 수 없었을 겁니다."[25]

아버지의 음반 모음곡은 그를 머디 워터스, 마할리아 잭슨복음, 찰리 파커재즈, 우디 거스리의 포크 음악, 행크 윌리엄스와 짐미 로저스의 컨트리 음악 등 다양한 음악 장르에 노출시켰으며,[22] 그가 산 첫 음반은 블루스 뮤지션 소니 테리의 것이었다.[26]로니 도건이 허디 레드베터(리드 벨리)가 쓴 '록 아일랜드 라인'으로 히트를 치자 모리슨은 그 전부터 리드 벨리를 듣고 있던 만큼 스키플 음악에 익숙하고 연결될 수 있다고 느꼈다.[27][28]

모리슨의 아버지는 그에게 11살 때 처음으로 통기타를 사줬고, 그는 앨런 로맥스가 편집한 노래책 '카터 패밀리 스타일'에서 초보적인 화음을 배웠다.[29]1957년, 12세의 나이로 모리슨은 그 해 10월에 소련에 의해 발사된 인공위성 스푸트니크 1호의 이름을 딴 스키플 그룹 '[30]스푸트니크'를 결성했다.[31]1958년 이 밴드는 일부 지역 영화관에서 연주를 하였고 모리슨이 주연을 맡아 노래와 편곡의 대부분을 기여했다.다른 단명 그룹들도 그 뒤를 따랐다. 그는 14살에 또 다른 변형 스키플 밴드인 미드나잇 스페셜을 결성하고 학교 콘서트에서 연주했다.[29]그러던 중 지미 기우프레가 '열차와 강'에서 색소폰을 연주하는 것을 듣고 아버지를 설득해 색소폰을 사게 했고,[32] 테너 색소폰과 음악 읽기를 배웠다.[33]이제 색소폰을 연주하면서 모리슨은 디니 샌즈, 재블린즈 등 다양한 지역 밴드와 함께 기타를 연주하고 노래를 공유했다.밴드의 라인업은 리드 보컬인 디니 샌즈, 기타리스트 조지 존스, 드러머 겸 보컬인 로이 케인이 맡았다.[34]후에 자블린의 네 명의 주요 음악가들은 웨슬리 블랙이 피아니스트로 추가되면서 군주제로 알려지게 되었다.[35]

모리슨은 1960년 7월 아무런 자격도 없이 떠난 오렌지필드 보이즈 중등학교에 다녔다.[36]노동자 계급 사회의 일원으로서 그는 정규 정규직을 얻을 것으로 예상되어,[35] 몇 번의 짧은 견습직 끝에 창 청소부로 자리를 잡았다. 즉, 그의 노래 " 청소부"와 "성 도미닉의 프리뷰"[37]에서 힌트를 얻었다.하지만 그는 어릴 때부터 음악적 흥미를 키워왔고, 계속해서 모나크스의 파트타임으로 연주했다.영 모리슨은 또한 그레이트 8인 해리 맥 쇼밴드(The Great 8)와 함께 나이든 직장 친구 조르디(G. D. Sproule)와 함께 놀았고, 후에 그는 그의 가장 큰 영향 중 하나로 이름을 지었다.[38]

17세 때 모리슨은 처음으로 모나크스와 함께 유럽을 순회하면서 지금은 스스로를 국제 군주라고 불렀다.아일랜드 쇼밴드는 [39]모리슨이 베이스와 드럼에 대한 백업 임무 외에 색소폰, 기타, 하모니카를 연주하는 것으로 스코틀랜드, 영국, 독일의 미 육군 기지들과 스팀 클럽들을 순회하며 종종 하룻밤에 5세트를 연주했다.[34]독일에 있는 동안, 이 밴드는 "부주 헐리 굴리"/"트윙키 베이비"라는 싱글 앨범을 조지 앤 더 모나크스라는 이름으로 녹음했다.이것은 모리슨이 1963년 11월 쾰른의 아리오라 스튜디오에서 모리슨과 함께 색소폰으로 진행된 첫 음반으로 독일 차트의 하류를 장식했다.[40][41]

1963년 11월 벨파스트로 돌아오자 그룹이 해체되어 모리슨은 다시 지오디 스프롤과 접속하여 기타리스트 허비 암스트롱과 함께 맨해튼 쇼밴드에서 함께 연주했다.[42]암스트롱이 브라이언 로시, 그리고 후에 휠스로 알려진 골든 이글스와 함께 연주하기 위해 오디션을 보았을 때, 모리슨은 함께 갔고 블루스 가수로 고용되었다.[43][44]

대상: 1964-1966

국제 무대에서 모리슨을 처음 꺾은 밴드 Theme의 뿌리는 1964년 4월, 선원들이 자주 찾는 낡은 댄스홀인 해양호텔의 새로운 R&B 클럽에서 연주하는 음악가들의 광고에 응답하면서 생겨났다.[45]새로운 R&B 클럽은 개막식 날 밤에 밴드가 필요했지만, 모리슨은 골든 이글스(당시 그가 공연하던 그룹)를 떠났기 때문에 1962년 로니 밀링스, 빌리 해리슨, 앨런 헨더슨이 결성한 이스트 벨파스트 그룹인 갬블러스에서 새로운 밴드를 만들었다.[46][47]여전히 학생인 에릭 윈슨은 피아노 연주자 겸 키보드 연주자였다.[48]모리슨은 색소폰과 하모니카를 연주하고 빌리 해리슨과 보컬을 공유했다.그들은 에릭 윈슨의 새로운 이름을 제안했고, 도박꾼들은 50년대 공포 영화 Them에서 따온 그들의 이름인 Them![49]

이 밴드의 해양 R&B 강연이 눈길을 끌었다.그들은 일상 없이 공연했고 모리슨은 애드립을 하며 그의 노래를 그가 공연한 대로 라이브로 만들었다.[50]밴드가 커버를 하는 동안, 그들은 모리슨이 맨해튼 쇼밴드 투어를 하면서 캠든 타운에서 작곡한 "Could you wou"와 같은 초기 곡들을 연주하기도 했다.[51]모리슨의 '글로리아' 데뷔는 이곳 무대에서 이뤄졌다.때로는 그의 기분에 따라 노래가 20분까지 지속될 수도 있었다.모리슨은 이 밴드가 그들의 라이브 공연의 자발성과 에너지를 그들의 음반에 담아내지 못했다고 믿으며 "그들은 마션 호텔의 무대에서 살다가 죽었다"고 말했다.[52]성명서에는 확정해사시기가 끝난 뒤 수많은 회원들이 대열을 통과하는 등 Them 라인업의 불안정성도 반영됐다.모리슨과 헨더슨은 유일한 상수로 남아 있었고, 모리슨이 떠난 후 덜 성공적인 버전의 Them은 팔렸다.[53]

Decca Records의 Dick Roewe는 밴드의 공연을 알게 되었고, Themes를 표준 2년 계약에 서명했다.그 기간 동안 그들은 2장의 앨범과 10장의 싱글을 발표했는데 모리슨이 밴드를 떠난 후 2장의 싱글이 추가로 발매되었다.They had three chart hits, "Baby, Please Don't Go" (1964), "Here Comes the Night" (1965), and "Mystic Eyes" (1965),[54] but it was the B-side of "Baby, Please Don't Go", the garage band classic "Gloria",[55] that went on to become a rock standard covered by Patti Smith, the Doors, the Shadows of Knight, Jimi Hendrix and many others.[56]

그들은 미국에서의 싱글의 성공을 기반으로 하고 영국 침략을 등에 업고 1966년 5월과 6월에 두 달 동안 미국 투어를 했으며, 이 투어에는 5월 30일부터 6월 18일까지 로스앤젤레스의 위스키 a Go Go Go Go에서 레지던트가 포함되어 있었다.[58]The Doors는 지난 주 조연극이었고,[59] Doors 가수 짐 모리슨에 대한 모리슨의 영향력은 의 저서 Riders on the Storm에서 존 덴즈모어에 의해 주목받았다.브라이언 힌튼은 "짐 모리슨이 가까운 유명인사의 무대공예, 겉보기에는 무모함, 가라앉은 위협의 공기, 즉석에서 록박트에 맞춰 시를 즉흥적으로 연주하는 방법, 심지어 악기 연주 도중 베이스 드럼에 웅크리고 앉아 있는 습관까지 어떻게 빨리 배웠는지"와 관련된다.[60]마지막 날 밤, 두 모리스온과 두 밴드가 "글로리아"[61][62][63]에서 함께 뭉쳤다.

투어가 끝나갈 무렵 밴드 멤버들은 데카 레코드의 필 솔로몬과 그들에게 지급된 수입에 대해 논쟁을 벌이게 되었다. 이는 그들의 취업 비자의 만료와 함께 밴드가 미국에서 돌아온 것을 의미했다.아일랜드에서 두 번 더 콘서트를 한 후, 그들은 헤어졌다.모리슨은 아스트랄 위크스에 등장할 곡의 일부를 작곡하는 데 주력했고, 밴드의 잔재는 1967년에 개혁되어 미국으로 이주했다.[64]

방 레코드와 "브라운 아이드 걸"과의 솔로 활동 시작: 1967

1965년 히트곡 "Here Comes the Night"의 프로듀서 겸 작곡가인 Bert Berns는 모리슨에게 뉴욕으로 돌아와 그의 새 레이블인 Bang Records의 솔로 앨범을 녹음하도록 설득했다.[66]모리슨은 몸을 날려 자신이 완전히 공부하지 않은 계약서에 서명했다.[67]1967년 3월 28일부터 이틀간 A&R 스튜디오에서 녹음하는 동안 그는 원래 4곡으로 쓰려고 했던 8곡을 녹음했다.[68]대신 이 곡들은 모리슨의 상담 없이 앨범 Blowin' Your Mind!로 발매되었다.그는 친구가 자신이 복사본을 샀다고 언급했을 때 비로소 앨범 발매 사실을 알게 되었다고 말했다.모리슨은 이 앨범에 대해 불만스러워하며 "다른 컨셉을 가지고 있다"[69]고 말했다.

Blowin' Your Mind!의 곡 중 하나인 "Brown Eyed Girl"은 1967년 6월 중순 싱글로 발매되어 미국 차트에서 10위에 올랐다.[70]"브라운 아이드 걸"은 모리슨의 가장 많이 재생된 곡이 되었다.[71]이 곡은 총 16주 동안 차트에 올랐다.[72]모리슨의 대표곡으로 꼽힌다.[73]

2004년 이후 다운로드와 2010년 이후 에어플레이를 실시한 2015년 평가에서는 '브라운 아이드 걸'이 1960년대 전체 10년 중 가장 인기 있는 곡으로 꼽혔다.[74]2000년에는 100대 팝송의[75] 롤링스톤/MTV 리스트 21위, VH1의 100대 록송 리스트 49위에 올랐다.[76]2010년 '브라운 아이드 걸'은 롤링스톤 매거진 역대 최고의 노래 500곡 순위에서 110위에 올랐다.[77]2007년 1월, "브라운 아이드 걸"이 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[78]

1967년 베른스의 죽음 이후 모리슨은 베른스의 미망인 일린 번스와 계약 분쟁에 휘말리게 되어 뉴욕 지역에서 공연이나 녹음을 할 수 없게 되었다.[79]1993년에 발매된 "빅 타임 오퍼레이터"라는 곡은 이 기간 동안 그가 뉴욕 음악 사업을 다룬 것을 암시하는 것으로 여겨진다.[80]그는 매사추세츠 주 보스턴으로 이사했고, 개인 및 재정적인 문제에 직면했다; 그는 "악의에 빠졌고" 콘서트 예약을 찾는데 어려움을 겪었다.[81]찾을 수 있는 몇 개의 긱을 통해 프로의 입지를 되찾았고, 워너브라더스와 함께 녹음을 시작했다. 기록.[82][83]

워너 브라더스 사는 맨해튼 9번가의 버려진 창고에서 일어난 2만 달러의 현금 거래로 모리슨의 뱅 계약을 사들였다.[84]모리슨은 1년 안에 36곡의 원곡을 Berns의 음악 출판사에 제출하도록 요구하는 조항이 있었다.그는 한 세션에서 링벌레와 샌드위치를 포함한 주제에 대한 가사와 함께 음정이 맞지 않는 기타로 그것들을 녹음했다.Berns는 그 노래들이 "말도 안 되는" 것이라고 생각했고 그것을 사용하지 않았다.[85][86]버려진 작곡은 '리벤지' 곡으로 알려지게 되었고, 2017년 편찬된 The Authorized Bang Collection이 되어서야 정식 발매가 되었다.[87][88]

아스트랄 위크: 1968

아스트랄 위크스는 황홀한 고통과 고통과 고통스러운 황홀감이라는 인간의 목소리의 힘에 관한 것이다.여기 백인의 소울맨으로 다시 태어난 아일랜드 테너가 어쿠스틱 베이스, 브러시드 드럼, 바이브, 어쿠스틱 기타, 기묘한 현악 4중주곡, 물론 플루트 등 몽환적인 민속 재즈 악기들의 침대 위에서 애원하고 애원하는 모습이 있다.

Barney HoskynsMojo[89]

모리슨의 워너 브라더스 레코드 첫 앨범은 신비로운 노래 사이클아스트랄 위크(Astral Weeks, 그는 이미 보스턴 주변의 여러 클럽에서 공연한 바 있다)로, 종종 그의 최고의 작품이자 역대 최고의 앨범 중 하나로 여겨졌다.[91][92][93]모리슨은 "아스트랄 위크스가 나왔을 때 말 그대로 배가 고팠다"[94]고 말했다.1968년 발매된 이 앨범은 결국 평단의 호평을 얻었지만, 원래 대중으로부터 무관심한 반응을 얻었다.그것은 올뮤직의 윌리엄 룰만에 의해 최면술, 명상술, 그리고 독특한 음악적 힘을 소유하는 것으로 묘사되었다.[92]프랑스의 인상주의, 신비로운 켈트족의 시와 비교되어 왔다.[95][96][97]

2004년 Rolling Stone 잡지 리뷰는 "이것은 매우 수수께끼 같은 아름다움의 음악이다. 개봉한지 35년이 지난 지금, 아스트랄 위크스는 여전히 쉬운 설명을 무시하고 있다."[98]라는 말로 시작한다.앨런 라이트는 이후 애스트랄 위크스를 "예전에는 아무 것도 하지 않았던 것 같다"고 설명했다.모리슨은 자신의 서명이 될 켈트족의 영혼 속에서 잃어버린 사랑과 죽음, 어린 시절에 대한 향수를 노래한다."[9]그것은 역대 최고의 앨범 목록에 많이 올랐다.1995년 100대 베스트 앨범 모조 리스트에서 2위에 올랐고 2003년 롤링스톤 매거진 '역대 500대 앨범' 19위에 올랐다.[99][100]2009년 12월, Hot Press 매거진이 실시한 아일랜드 유명 뮤지션의 투표로 역대 아일랜드 앨범 1위에 뽑혔다.[101][102]

음악 속으로 문댄스: 1970-1979년

1972년 모리슨

1970년 발매된 모리슨의 세 번째 솔로 앨범 문댄스는 그의 첫 번째 백만장자 앨범이 되었고 빌보드 차트에서 29위에 올랐다.[103][104][105]문댄스의 스타일은 아스트랄 위크스와는 대조적이었다.애스트랄 위크스가 슬프고 연약한 음색을 지녔던 반면, 문댄스는 그의 음악에 대한 더 낙관적이고 명랑한 메시지를 복원시켰는데,[106] 이는 그가 음악 활동 내내 확장한 보다 공식적인 작곡곡과 생동감 넘치는 리듬과 블루스 스타일을 선호하기 위해 이전 레코드의 추상적인 포크 작곡을 포기했다.[107]

타이틀 곡은 1977년까지 미국에서 싱글로 발매되지는 않았지만, FM 라디오 형식의 무거운 플레이를 받았다.[108]"Into the Mistic" 또한 지난 몇 년간 폭넓은 후속작들을 얻었다.[109][110]아메리칸 40에 도달한 ' 러닝'은 당시 핫 100 무명으로 보였던 것에서 모리슨을 구해냈다.[111]문댄스는 호평과 호평을 동시에 받았다.리스터 뱅스그레일 마커스롤링스톤에서 전체 페이지 리뷰를 통해 모리슨은 "가장 강력한 단어 감각으로 시각적인 의식의 놀라운 상상력을 갖게 됐다"[112]고 말했다. 모리슨은 문댄스 세션에 대해 "그것은 내가 파낸 밴드였다"고 말했다."두 개의 뿔과 한 개의 리듬 섹션 – 그것들은 내가 가장 좋아하는 밴드 유형이다.그는 자신이 원하는 것이 무엇인지 아무도 모르는 것 같아 직접 앨범을 제작했다.[113]문댄스롤링스톤 잡지의 '역대 최고의 500집'에 65위에 올랐다.[100]2007년 3월, 문댄스NARM 락앤롤 명예의 전당 'Definitive 200'[114]에 72위에 올랐다.

이후 몇 년 동안 1970년 두 번째 앨범을 시작으로 연속 앨범을 발매했다.그의 밴드와 스트리트 합창단문댄스보다 더 자유롭고, 더 여유로운 사운드를 가졌지만, 완벽하지는 않았다. 평론가랜도의 견해에 따르면, '스트리트 합창단'이라는 중력을 지닌 몇 개의 숫자가 이 앨범을 누구라도 서 있을 수 있었던 만큼 완벽하게 만들었을 것이다.[115] 앨범에는 빌보드 핫 100에서 9위를 기록한 히트 싱글 "Domino"가 수록되어 있다.[116]

1971년, 그는 또 다른 좋은 평가를 받은 앨범인 투펠로 허니를 발매했다.[117]이 앨범은 후에 존 멜렌캠프메셀 은데게셀로가 커버한 히트 싱글 "Wild Night"를 제작했다.타이틀 곡은[118] 컨트리 소울이 돋보이는 곡으로, 앨범은 또 다른 컨트리 인 '문샤인 위스키'로 막을 내렸다.모리슨은 원래 전 국가 앨범을 만들려고 했다고 말했다.[119]이 녹음들은 가능한 한 라이브로 진행되었다 – 음악가들이 노래를 리허설한 후 스튜디오에 들어가 한 번에 한 세트 전체를 연주할 수 있었다.[120]그의 공동 프로듀서인 테드 템플만은 이 녹음 과정을 "내가 본 것 중 가장 무서운 것"이라고 설명했다.그 사람이 뭔가 모이면 오버더빙을 하지 않고 바로 내려놓고 싶은 거야."[121]

1972년에 발매된 생도미닉의 프리뷰는 모리슨의 이전 세 앨범의 접근성 높은 스타일에서 벗어나 아스트랄 위크스의 보다 대담하고 모험적이며 명상적인 면으로 되돌아가는 모습을 공개했다.두 가지 스타일의 음악의 조합은 그의 이전 앨범에서는 찾아볼 수 없었던 다재다능함을 보여주었다.[122]'Jackie Wilson Said (나는 천국에 있다 You Smile)'와 'Redwood Tree' 두 곡이 핫 100 싱글 차트에 올랐다.[111]'사자를 들어라'와 '대부분의 독립기념일'은 각각 10분이 넘으며, 아스트랄 위크 이후 듣지 못한 시적 이미지의 유형을 채용하고 있다.[122][123]이 앨범은 2008년 빌보드 200에서 톱텐으로 데뷔하기 전까지 미국에서 가장 높은 순위를 기록한 앨범이었다.[124]

그는 1973년 그의 다음 앨범 "Hard Nose the Highway"를 발표하면서 혼재되었지만 대부분 부정적인 평가를 받았다.이 앨범에는 인기곡 "Warm Love"가 수록되어 있었지만, 그 외의 앨범은 비판적으로 대부분 폐기되었다.[125]1973년의 롤링스톤 리뷰에서는, "심리학적으로 복잡하고, 음악적으로 다소 고르지 못하고, 서정적으로 우수하다"[126]라고 묘사되었다.

1973년 10월 아일랜드에 3주간 휴가차 방문한 모리슨은 다음 앨범인 비든 플리스(Veedon Flece)[127]를 구성하는 7곡을 작곡했다.비록 초기에는 거의 관심을 끌지 못했지만, 비든 플리스가 현재 모리슨의 가장 인상적이고 시적인 작품 중 하나로 종종 여겨지는 등, 그 비판적인 위상은 해를 거듭할수록 현저하게 커졌다.[128][129]2008년 롤링 스톤 보고서에서, 앤디 그린 때 늦은 1974년:"그것은 집단적인 어깨를 처지게에 의해 바위를 중요한 설립으로 받아들여졌다"에 발표한:"그가 이후로 변했지만, 그는 이 부분에 대해서 다시 한번의 웅장한 고소 공포증을 친 적이 없어 많은 멋진의 앨범을 발매하게 되고 있다고 쓴다."[130]"You지만, 당신은 River", 이 알의 밀지 아니 Punches 당기지 마세요.범인의 사이드 클로저는, 선견지명이 있는 시인 윌리엄 블레이크와 겉으로 보기에 그레일처럼 보이는 베돈 플리스 물체에 대한 언급으로, 길고 최면에 걸린, 암호화된 모리슨을 예시한다.[131]

모리슨은 후속 앨범을 발매하는데 3년이 걸렸다.그는 한 인터뷰에서 10년 동안 쉬지 않고 지내다가 음악에서 완전히 벗어나야 했고 몇 달 동안 음악을 듣는 것을 중단해야 한다고 말했다.[132]또한 작가 블록에 시달리던 그는 음악계를 영원히 떠날 것을 심각하게 고려했다.[133]메카니컬 블리스(Mechanical Bliss) 또는 Naked in the Jungle(정글의 나체) 또는 Strid Upper Lip(스티드 어퍼 립)이라는 제목으로 연장 세션이 발매될 것이라는 추측이 수포로 돌아갔고,[134] 모리슨의 다음 앨범은 1976년 모리슨과 함께 <마지막 왈츠> 콘서트에 출연한 존 박사와의 콜라보레이션인 1977년의 A Period of Transition이었다.이 앨범은 가벼운 비판적인 리셉션을 받았고, 매우 다작의 노래 제작의 시작을 알렸다.

음악 속으로:The album's last four songs, "Angelou", "And the Healing Has Begun", and "It's All in the Game/You Know What They're Writing About" are a veritable tour-de-force with Morrison summoning every vocal trick at his disposal from Angelou's climactic shouts to the sexually-charged, half-mumbled monologue in "And the Healing Has Begun" to the barely audi음반의 마지막 소리인 속삭임
--스콧 토머스 리뷰

이듬해 모리슨은 파장을 발매했는데, 그 앨범은 그 당시 그의 생애에서 가장 빨리 팔린 앨범이 되었고 곧 금빛으로 변했다.[135]타이틀 곡은 42번으로 정점을 찍고 완만한 히트를 쳤다.1970년대 합성기를 이용해 그가 젊었을 때 들었던 단파 라디오 방송국의 소리를 흉내낸다.[136]오프닝 트랙인 '킹덤홀'은 여호와의 증인예배 장소에 붙인 이름으로 모리슨의 어린 시절 어머니와 함께 했던 종교 체험을 환기시켰고,[135] 다음 앨범 '음악 속으로'에서 더욱 뚜렷이 드러나는 종교적인 주제를 예고했다.[137]

올뮤직은 "결정적인 포스트클래식 시대의 모리슨"[138]으로 간주되는 인투뮤직은 1970년대 마지막 해에 발매되었다.이 앨범에 처음으로 수록된 곡들은 음악의 치유력을 암시했고, 이는 모리슨의 지속적인 관심이 되었다.[139]"Bright Side of the Road"는 영화 마이클의 사운드트랙에 실린 즐겁고 고무적인 노래였다.[140]

아발론 일몰까지의 공통점: 1980-1989

다음 앨범으로, 새로운 10년은 모리슨이 그의 뮤즈를 따라 미지의 영역으로 가고 때로는 무자비한 리뷰를 하는 것을 발견했다.[141][142]1980년 2월 모리슨과 한 무리의 음악가들은 그의 음반 목록 중 가장 논란이 많은 앨범으로 여겨지는 것을 녹음하기 위해 프랑스 알프스의 스튜디오인 슈퍼 베어(Super Bear)로 이동했다. 후에 모리슨은 "원래 자신의 컨셉이 최종 제품보다 훨씬 더 난해하다는 것을 인정했다.[143][144]'Common One'이라는 앨범은 6곡으로 구성되었는데, 가장 긴 '영국의 섬머타임'은 15분 30초 동안 지속되었고 "침묵이 느껴지십니까?"라는 단어로 끝을 맺었다.NME 잡지의 폴 듀 노이어는 이 앨범을 "대단히 우쭐하고 우주적으로 따분하다"고 말했다.뮤자크 속으로."[143]이전의 글들이 모리슨에게 호의적으로 기울어졌던 그레일 마커스는 "반씨가 자신이 되어야 한다고 생각하는 '신비한 시인'의 역할을 하는 것"이라고 비판하였다.[141]모리슨은 이 앨범이 결코 "상업적인 앨범이 될 수 없다"[141]고 주장했다.전기 작가인 클린턴 헤이린은 "그는 다시는 그렇게 야심찬 어떤 것도 시도하지 않을 것"이라고 결론지었다.따라서 모든 급진적인 아이디어는 상업성에 대한 어떤 개념에 의해 완화될 것이다."[144]후에 비평가들은 "잉글랜드에서의 섬머타임"[144]의 성공으로 이 앨범을 더 좋게 평가했다.레스터 뱅스는 1982년 "반 씨는 그렇게 생각하면서도 성스러운 음악을 만들고 있었고, 우리 록 비평가들은 가사에 너무 많은 관심을 기울이는 평소의 실수를 저질렀다"[141]고 썼다.

1982년 발매된 모리슨의 다음 앨범 《Beautiful Vision》은 그가 다시 한 번 북아일랜드 뿌리의 음악으로 돌아가게 했다.[145]비평가들과 대중들로부터 좋은 평가를 받은, 그것은 모리슨이 학교를 떠난 후 처음 하는 직업들 중 하나를 언급하는 "Cleaning Windows"라는 영국의 작은 히트 싱글 앨범을 제작했다.[146]이 앨범에 수록된 몇 곡의 다른 곡들, "Vanlose Stepage", "She Gives Me Tright" 그리고 기악곡인 "Scandinavia"는 그의 삶에서 새로운 개인 뮤즈의 존재를 보여준다: 덴마크의 홍보 요원, 그는 모리슨의 영적인 관심사를 공유하고 1980년대 내내 그에게 꾸준한 영향력을 행사할 것이다.[147]모리슨이 피아노에 오른 '스칸디나비아'는 제25회 그래미상 최우수악기연주 부문에 노미네이트됐다.[148][149]

1980년대 내내 모리슨이 발표한 음악의 상당 부분은 영성과 신앙의 테마에 계속 초점을 맞추고 있었다.1983년 그의 앨범인 'Inarticulate Speech of the Heart'는 합성기, 유일란 파이프, 플루트 사운드가 있는 "명상을 위한 음악을 창조하기 위한 움직임"이었고 그 중 4곡이 악기였다.[150]앨범의 티칭과 악기의 존재는 "그 단어 뒤에 있는 것이 중요한 것은 단어를 사용하는 것이 아니라 확신의 힘"[148]이라는 모리슨의 오랜 믿음을 보여주는 것으로 주목받았다.이 기간 동안 모리슨은 사이언톨로지를 공부했고, 앨범의 크레딧으로 L.허바드에게 "특별한 감사"를 주었다.[151]

원더, 모리슨의 1985년 앨범의 SenseAboutScience는 롤링 스톤에서 부활(음악 속으로), 깊은 사색과 명상(공통 1), 엑스터시, 겸손( 아름다운 비전);그리고 행복한 나른함(Inarticulate 음성이 심장의) 같은 만트라:"로 정의했습니다의 정신적 주제를 그의 지난 4개의 앨범에 포함된 꺼냈다."[152]싱글인 "Tore Down a la Rimbaud"는 림바우드에 대한 언급이자 모리슨이 1974년에 맞닥뜨린 이전 작가 블록이었다.[153]1985년 모리슨은 리암 니슨이 주연한 영화 ''의 뮤지컬 악보를 쓰기도 했다.[154]

모리슨의 1986년 개봉작 노구루 노 메소드 스승은 "진정한 거룩함...과 맥락에서 정해야 이해할 수 있는 음악적 신선함"[155]을 담고 있다고 한다.Sounds 리뷰어에게 비판적인 반응은 "Astral Weeks"와 "Morrison이 그의 가장 신비롭고 마법적인 최고의 앨범"이라는 앨범을 "Astral Weeks"라고 부르는 것에 호의적이었다.[156][157]모리슨에 따르면 '정원에서'는 초월 명상의 '형식'인 '확실한 명상 과정'을 그 근거로 삼았다고 한다.TM이 아니다.[155] 그는 자신을 다양한 크레디트에 앉히려는 언론의 시도에 대한 반박으로 앨범의 제목을 달았다.[158]옵저버와의 인터뷰에서 그는 앤서니 밀로우에게 이렇게 말했다.

나에 대한 많은 거짓말들이 있었고 이것은 마침내 나의 입장을 말해준다.나는 어떤 조직에도 가입하지 않았고 계획도 하지 않았다.나는 어떤 구루에도 소속되어 있지 않고, 어떤 방법도 구독하지 않으며 구루가 무엇인지 모르는 사람들을 위해 나는 선생님도 없다.[159]

"No Guru" 앨범을 발매한 후, 모리슨의 음악은 1980년대의 그의 음반 하이라이트 중 하나로 여겨지는, 좋은 평가를 받은 1987년 앨범 "Pharitical Champions Composition"과 함께 덜 투박하고 더 어른스러운 동시대의 모습을 보였다.[160]이 앨범의 로맨틱 발라드인 "Something Like You"는 1995년의 "French Kiss"와 2001년에는 "Something Like You"와 "브릿지 존스의 일기"를 포함한 몇몇 영화의 사운드 트랙에 후속으로 소개되었다.[140][161]

1988년에는 아일랜드 그룹 치프테인과 함께 녹음한 아일랜드 전통 민요 모음집 '아일랜드 하트비트'를 발매하여 영국 음반 차트에서 18위에 올랐다.타이틀 곡인 "Irish Heartbeat"은 원래 1983년 앨범인 "Inarticulate Speech of the Heart"에 녹음되었다.[162]

클리프 리차드 "When God Shines His Light"와 발라드 "Have I Told You Doday"(Hinton)로 히트한 듀엣곡인 1989년 앨범 "Avalon Sunsight"는 영국 앨범 차트에서 13위에 올랐다.[163]깊이 있는 영적인 앨범으로 여겨지지만, "충분하고 활활 타오르는 섹스를 하는" "Daring Night"(힌튼)도 수록되었다.[164][165]"신, 여자, 벨파스트에서의 어린 시절, 그리고 시간이 정지해 있는 황홀한 순간들"이라는 모리슨의 익숙한 주제들이 노래에서 두드러졌다.[166]그는 이 곡이 끝날 템포의 변화를 외치는 것을 들을 수 있으며, "1~4"라는 숫자를 반복하여 화음의 변화(음악의 키에서 첫 번째와 네 번째 화음)를 큐로 할 수 있다.그는 종종 이틀 만에 앨범을 완성했고, 종종 첫 번째 테이크를 발매했다.[167][168]

Van Morrison이 최고 자리에 오른 베스트: 1990–1999

1990년대 초반에서 중반까지는 모리슨에게 상업적으로 성공을 거두었고, 세 장의 앨범이 영국 차트 5위 안에 진입했으며, 콘서트가 매진되었고, 대중들의 이목을 끌었지만, 이 기간 또한 그의 작품에 대한 비판적인 리셉션의 하락을 나타냈다.[169]이 10년은 모리슨 자신이 직접 편찬한 'The Best of Van Morrison'이 발매되면서 시작되었고, 이 앨범은 그의 히트 싱글 앨범에 집중되었고, 영국 차트에서 1년 반을 남겨둔 다극적인 성공이 되었다.올뮤직은 이 앨범이 "그의 생애 최고의 판매 앨범"[109][170]이 될 것이라고 결정했다.1991년에는 《Rearing A Torch》 앨범에 발표된 톰 존스를 위해 4곡을 작사, 프로듀싱하였으며 BBC 아레나 스페셜에서는 밥 딜런과 듀엣 공연을 하였다.[171]

1994년 라이브 더블 앨범 A Night in San Francisco는 영국 차트에서 8위에 오르며 상업적인 성공과 함께 호평을 받았다.[172][173][174][175] 1995년의 Days Like This 또한 많은 판매고를 올렸다. 비록 비판적인 평이 항상 호평은 아니었지만.[176] 기간에는 또한 같은Tell Me Something: 모스 앨리슨의 노래》, 2000년 《스키플 세션스 - 라이브 벨파스트 1998》 등이 모두 모리슨이 초기 음악적 영향을 받은 것에 경의를 표하는 것을 발견하였다.

1997년에 모리슨은 The Healing Game을 발매했다.비록 비평가 Greil 마르쿠스:"그것은 음악의 고향은 너무 완전한 그 또는 그녀가 음악, 그리고 나서 사람들로 채우그런 곳을 부를 잊어 버렸을 것 완벽한, a에 그 청자를 운반한다며 그 앨범의 음악적인 복잡성을 칭찬했다로 가사와" 따분한"[177]"피곤해"로 묘사되는 앨범, 엇갈린 비평을 받았지만cts,소원, 두려움."[178]이듬해 모리슨은 마침내 자신이 이전에 발매하지 않았던 스튜디오 녹음 파일들 중 일부를 2부작 세트인 <철학자 돌>로 발매했다.그의 다음 앨범인 1999년 'Back on Top'은 1978년 '파장' 이후 미국에서 가장 높은 순위를 차지하는 앨범으로, 완만한 성공을 거두었다.[179]

단순성 유지: 2000-2009년

판 모리슨은 2000년대에도 녹화와 투어를 이어가며 일주일에 두세 번 공연을 하는 경우가 많았다.[180]그는 자신이 녹음한 앨범마다 완전한 제작 통제력을 유지할 수 있는 독자적인 레이블인 'Explay Productions Ltd'를 결성하여 마케팅과 유통을 위해 자신이 선택한 음반 레이블에 완제품으로 납품했다.[181]

2001년, 그들의 콜라보레이션 유 윈 어게인(You Win Again)을 홍보하기 위해 린다 게일 루이스와 함께 9개월 동안 투어를 떠났고, 이후 모리슨에게 부당한 해고와 성차별에 대한 소송을 제기했다.두 주장 모두 나중에 철회되었고, 모리슨의 변호사는 "(모리슨 씨의) 이러한 주장들이 마침내 철회된 것을 기쁘게 생각한다.그는 처음부터 자신의 입장을 완전히 입증하는 사과와 포괄적인 철회를 받아들였다.루이스 양은 모리슨 씨에게 전면적이고 단정적인 사과와 철회를 했다."루이스의 법률 대리인 크리스틴 톰슨은 양측이 합의 조건에 동의했다고 말했다.[182]

2002년 5월 발매된 앨범 'Down the Road'는 평단의 호평을 받으며 1972년 '생도미닉의 프리뷰' 이후 미국에서 그의 최고 차트 앨범임을 입증했다.[124]모리슨이 이전에 다룬 다양한 음악 장르를 대표하는 15개의 트랙(R&B, 블루스, 컨트리, 포크 등)으로 향수를 불러일으키는 음색을 지녔으며,[183] 그 중 한 곡은 초기 음악적 취향을 기르는 데 중추적인 역할을 했던 아버지 조오지를 기리는 곡으로 쓰여졌다.[22]

모리슨의 2005년 앨범 매직타임은 모리슨이 Them의 프런트맨으로 대중들의 눈에 처음 들어온 지 약 40년 후인 5월 발매와 함께 미국 빌보드 200 차트에서 25위로 데뷔했다.롤링 스톤2005년 The Top 50 레코드에 17위에 이름을 올렸다.[184]또한 2005년 7월, 모리슨은 아마존에 의해 25명의 최고 베스트 셀러 아티스트 중 한 명으로 선정되어 Amazon.com 명예의 전당에 헌액되었다.[185]올해 말 모리슨은 이전에 공개되지 않았던 스튜디오 트랙을 자선 앨범인 '허리케인 구호'에 기부하기도 했다. 허리케인, 카트리나, 리타 등으로 피폐해진 걸프 해안 이재민들을 위한 구호 활동을 위해 기금을 모금한 '지금 함께하기'.[186]모리슨은 기타에 안개 리틀트가 등장하는 "Blue and Green"이라는 곡을 작곡했다.이 곡은 2007년 앨범 《The Best of Van Morrison Volume 3》에 수록되었으며, 영국에서도 싱글로 발매되었다.판 모리슨은 2005년 여름, 아웃도어 헤브리데이의 스토노웨이에서 열린 국제 켈트 음악 축제인 헤브리데인 켈트 페스티벌에서 헤드라인을 장식했다.[187]

그는 2006년 3월 7일 '악마 지불'이라는 컨트리 뮤직 테마가 있는 앨범을 발매했고, 티켓이 판매되자마자 매진된 라이먼 오디토리엄에 모습을 드러냈다.[188]Pay the Devil은 빌보드 200에서 26위로 데뷔했고 탑 컨트리 앨범에서 7위로 정점을 찍었다.[189][190]2006년 12월 아마존 베스트 오브 에디터 픽스 인 컨트리(Editor's Picks in Country)는 컨트리 앨범을 10위에 올렸다.여전히 컨트리 앨범을 홍보하고 있는 모리슨의 공연은 2006년 9월 15일 오스틴 시티 리미츠 뮤직 페스티벌 첫날밤의 헤드라인 연기로 2006년 페스티벌의 10대 쇼 중 하나로 롤링 스톤 매거진에 의해 검토되었다.[191]2006년 11월, 한정판 앨범 《Live at Austin City Limits Festival》이 《Explay Productions, Ltd.에 의해 발매되었다.이후 2006년 여름 Pay the Devil의 디럭스 CD/DVD 발매에는 라이먼 공연의 트랙이 수록되어 있다.[192]2006년 10월, 모리슨은 몬트룩스 재즈 페스티벌에서 두 번의 별도 출연으로 얻은 콘서트와 함께 그의 첫 상업용 DVD인 Live at Montreux 1980/1974를 발매했다.

2007년 6월 31개의 트랙이 수록된 새로운 더블 CD 컴파일 앨범 The Best of Van Morrison Volume 3가 발매되었는데, 이 중 일부는 이전에 발표되지 않았다.모리슨은 1993년 앨범 《Too Long in Abila》부터 2005년 앨범 《Magic Time》의 수록곡 〈Stranded〉까지 수록된 곡들을 선정했다.[193]2007년 9월 3일 모리슨의 1971년부터 2002년까지의 앨범 전집 카탈로그가 유럽과 호주의 아이튠즈 스토어에서 독점적으로 발매되었고, 2007년 10월 첫째 주 동안에는 미국 아이튠즈 스토어에서 앨범이 발매되었다.[194]

여전히 Top The Greatest Hits, 37개의 트랙 더블 CD 컴파일 앨범이 2007년 10월 22일 영국에서 Polydor 레이블로 발매되었다.2007년 10월 29일, 이 앨범은 그의 가장 높은 영국 차트인 Official UK Top 75 앨범에서 2위에 올랐다.[195]미국과 캐나다의 11월 발매작에는 21곡이 수록되어 있다.[196]이 히트곡들은 Morrison이 소유한 저작권으로 앨범에 발매되었다.— 1971년 이후 – 2007년에 다시 주조되었다.

Keep It Simple》, 모리슨의 완전히 새로운 소재의 33번째 스튜디오 앨범은 2008년 3월 17일 영국 망명/폴리도르 레코드에 의해 발매되었고, 2008년 4월 1일 미국과 캐나다의 망명/잃어버린 고속도로 레코드에 의해 발매되었다.[197]그것은 11개의 자필로 된 트랙을 구성했다.모리슨은 SXSW 음악회의 출연,[198][199] BBC 라디오 2에서 방송되는 영국 콘서트 등 짧은 미국 투어로 앨범을 홍보했다.발매 첫 주 Keep It Simple은 빌보드 200 차트에서 10위로 데뷔했는데, 모리슨의 미국 첫 톱텐 차트였다.[200]

Born to Sing to 3 Coord: 2010-2020

모리슨은 2012년 10월 2일 블루노트 레코드에서 Born to Sing: No Plan B를 발매했다.이 앨범은 모리슨의 생가이자 고향 벨파스트에서 녹음되었다.[201]이번 앨범의 첫 번째 싱글인 "Open the Door (To Your Heart)"는 2012년 8월 24일에 발매되었다.[202]미국 시티 라이트북스와 영국[203] 파버앤파버가 선정한 모리슨의 가사 'Light Up Inside'가 2014년 10월 2일 출간됐고, 2014년 11월 17일 런던 리릭극장에서 창간 기념으로 단어와 음악의 저녁이 시작됐다.모리슨 자신은 50년 간의 집필 카탈로그에서 자신의 최고이자 가장 상징적인 가사를 선택했다.[204]

이 가수의 스튜디오 앨범인 Duets: Re-working the Catalogue는 2015년 3월 24일 RCA Records를 통해 발매되었다.[205]모리슨의 2015년 70번째 생일은 8월 26일부터 28일까지 BBC 라디오 얼스터가 "Top 70 Van Tracks"를 포함한 프로그램을 발표하는 것을 시작으로 그의 고향인 벨파스트에서의 축하행사로 장식되었다.이스트사이드 예술제를 종식시키는 헤드라인 법안으로, 모리슨은 8월 31일 생일날 키프로스 애비뉴에서 두 번의 70주년 기념 콘서트를 열었다.첫 번째 콘서트는 BBC 라디오 얼스터를 통해 생중계되었고, 9월 4일 콘서트의 하이라이트를 다룬 60분짜리 BBC 영화가 처음으로 상영되었다.[206][207][208][209]이듬해인 9월 30일 모리슨은 자신의 36번째 스튜디오 앨범인 Keep Me Singing을 발매했다.첫 싱글인 'Too Late'는 이날 발매됐다.이 곡들은 12곡의 원곡과 1장의 커버로 2012년 Born to Sing: No Plan B 이후 그의 첫 원곡 발매 기념 앨범이다.이어 2016년 10월 6차례로 짧은 미국 투어가 이어졌고,[210] 10월 30일 런던 O2 아레나에서 열리는 공연을 포함해 2016년 10~12월 8차례로 영국 투어가 이어졌다.미국 투어는 2017년 1월 미국 라스베이거스 플로리다주 클리어워터에서 5차례의 새로운 데이트로 재개됐다.[211]

모리슨의 앨범 《롤 위드 더 펀치즈》는 2017년 9월 22일에 발매되었다.그해 7월 그와 유니버설뮤직그룹은 전 프로레슬러 빌리 리버스로부터 자신의 겉표지와 홍보물에 자신의 유사성을 무단으로 사용했다는 이유로 소송을 당했다.8월 4일, 양강촌의 변호사는 양측이 법정 밖에서 이 문제를 해결하기 위한 사전 합의에 도달했다고 말했다.[212]그는 2017년 12월 1일 38번째 스튜디오 앨범 '다재다능한'을 발매했다.9개의 클래식 재즈 스탠다드 커버와 그의 전통 "Skye Boat Song"[213] 편곡 등 7곡의 원곡이 수록되어 있다.그는 소니 레거시 레코딩을 통해 2018년 4월 27일 발매된 39번째 스튜디오 앨범 'You're Driving Me Crazy'를 빠르게 따라붙었다.이 앨범은 조이 드프란스코와 그의 등 카탈로그에 수록된 8개의 모리슨 원작을 포함한 블루스와 재즈 클래식을 혼합한 콜라보레이션이 특징이다.[214]

모리슨은 2018년 10월 자신의 40번째 스튜디오 앨범 《예언자 스피치》를 2018년 12월 7일 캐롤라인 인터내셔널이 발매한다고 발표했다.[215]그로부터 1년 뒤인 2019년 11월, 41번째 스튜디오 앨범 《Three Coordons & the Truth》를 발매했다.2020년 3월 5일 파버와 파버가 판 모리슨의 선곡 가사 중 2권인 Keep 'Er Litt'[216]를 출간했다.동료 시인 폴 멀둔(Paul Muldoon)의 서문이 수록되어 있으며, 그의 생애에 걸쳐 120곡의 곡을 수록하고 있다.[217]2020년 11월 모리슨과 에릭 클랩튼은 "Stand and Delivery"라는 싱글 앨범을 공동 작업했는데, 이 싱글의 수익금은 모리슨의 잠금 재정난 기금에 기부될 것이다.[218]

코로나바이러스 논란

COVID-19 대유행 동안, 모리슨은 라이브 음악 행사에 영향을 미치는 사회적 거리 제한 조치에 반대하는 수많은 성명을 발표했고, 그가 언급했던 "의사 과학"[219]과 "싸워야 한다"는 전화를 걸었다.이런 이야기를 이어가며 모리슨은 2020년 9월 3곡의 신곡을 발표했는데, 이 신곡에는 영국 내 COVID-19 폐쇄에 항의하는 메시지가 담겨 있었다.모리슨은 영국 정부가 "우리의 자유를 빼앗았다"고 비난했다.[220]BBC는 이 노래들의 가사를 COVID-19에 대한 음모론을 암시하는 것으로 묘사했다.[221]그는 이전에 사회적으로 뒤숭숭한 콘서트를 한 적이 있지만, 그 쇼들이 "준수"의 신호는 아니라고 말했다.[222]

벨파스트에 벨파스트 시 의회를 위해 많이 있는 전화의 경우의 조정에 따라 시는 명예로서 그의 자유를 철회하기 위해서:도시 의원님. 에밋 McDonough-Brown이 그의 가사"생명을 보호하고 확립된 과학은 무지해 져서 우리가 Covid-19과 훌륭하게 파헤치다. 곳의 지침서를 약화시키고 있다고 말했다."게다가[223], 북 아일랜드 목적.로빈 스완 장관은 모리슨이 공중 보건 의료 종사자들을[224] 비방했다고 비난하고 모리슨의 폐쇄 반대 노래를 "위험하다"[220]고 불렀다.스완은 2021년 11월 2020년 COVID-19 규제 당시 스완이 '사기'이자 '매우 위험하다'는 발언을 한 것에 대해 모리슨을 명예훼손 혐의로 고소한다고 발표했다.[225][226]

최신 기록 프로젝트, 제1권: 2021호

모리슨은 2021년 3월 42집 앨범 '최신기록프로젝트 1권'을 5월 7일 에이지 프로덕션과 BMG가 발매한다고 발표했다.이 28곡의 앨범에는 "Why Are You on Facebook?", "They Own The Media" 그리고 "Western Man"과 같은 곡들이 포함되어 있다.디지털뿐 아니라 2CD 세트와 트리플 비닐에 담아 출시했다.[227][228][229]이 앨범은 모리슨에게 영국 Top Ten으로 복귀하는 것으로 2020년대를 그가 그러한 성공을 거둔 4년 연속 10년 연속으로 만들었다.[230]

그의 노래는 케네스 브라나의 2021년 영화 벨파스트에서 광범위하게 사용되었다.[231]

라이브 공연

1970년대

모리슨은 2007년 마린시민회관에서 공연했다.

1972년, 거의 10년 동안 공연자로 활동한 후, 모리슨은 그의 초기 활동에서 경험했던 수백 명의 관객들을 위해 공연할 때 무대 공포증을 경험하기 시작했다.그는 무대 위에서 초조해졌고 관객들과 눈을 맞추는데 어려움을 겪었다.그는 한 인터뷰에서 무대에서 공연하는 것에 대해 "노래를 파는데 밖에 나가는 것이 꽤 고민스러울 때가 있다"고 말한 적이 있다. 음악에서 잠시 휴식을 취한 후, 비록 관객 수는 적지만 라이브 공연 능력을 되찾으면서 클럽에 출연하기 시작했다.[34]

1974년 라이브 더블 앨범 《It's To Late to Stop Now》는 라이브[232][233][234] 콘서트의 가장 위대한 음반 중 하나로 주목받았으며 역대 최고의 라이브 앨범 목록에 올랐다.[235][236][237][238]전기 작가인 조니 로건은 "모리슨은 연주자로서 그의 가장 위대한 단계였다"고 썼다.[239] 이 앨범의 공연은 1973년 미국과 유럽을 3개월 동안 순회 공연하는 동안 Caledonia Soul 오케스트라와 함께 만든 테이프에서 나왔다.앨범 녹음 직후 모리슨은 칼레도니아 소울 오케스트라를 작은 유닛 칼레도니아 소울 익스프레스로 재구성했다.[240]

모리슨은 1976년 The Last Waltz를 위해 촬영된 밴드의 마지막 콘서트에서 공연한다.

1976년 추수감사절에 모리슨은 밴드를 위한 고별 콘서트에서 공연을 했다.몇 년 만의 라이브 공연이었고, 이들이 이름을 발표했을 때 무대에 오르기를 거부하기까지 하면서 마지막까지 출연을 건너뛰는 것을 고려했다.그의 매니저 Harvey Goldsmith는 "말 그대로 그를 밖으로 내쫓았다"고 말했다.[241][242]모리슨은 우드스톡에서 근친상간으로 밴드의 멤버들과 사이가 좋았고, 그들은 무대 공포증을 함께 경험했다.콘서트에서 그는 두 곡을 공연했다.그의 첫 번째 곡은 아일랜드의 고전곡 "Too Ra Loose Roe Ral"을 부른 것이다.[243]그의 두 번째 곡은 1970년 앨범 문댄스의 "Caravan"이었다.콘서트에 참석한 그레일 마커스는 다음과 같이 썼다. "반 모리슨은 쇼의 방향을 바꾸어 서까래들에게 노래를 부르고 바닥에 구멍을 냈다.그것은 승리였고, 노래가 끝나자 밴은 순전히 흥분해서 허공으로 다리를 차기 시작했고 그는 로켓처럼 무대 바로 밖에서 길을 걷어찼다.군중들은 그를 환대했고 그가 떠나자 열광적인 환호를 보냈다."[244]이 촬영된 콘서트는 마틴 스콜세지의 1978년 영화 "The Last Walts"의 기초가 되었다.[245]

밴드와의 교제 기간 동안 모리슨은 "벨파스트 카우보이"와 "반 더 맨"[246]이라는 별명을 얻었다.밴드 카후츠에서 모리슨이 리처드 마누엘과 함께 부르는 듀엣 '4% 팬토마임'(그리고 로비 로버트슨과 공동 작곡한 것)의 일환으로 마누엘은 그에게 '오, 벨파스트 카우보이'라고 말한다.마지막 왈츠에서 "캐러밴"을 공연한 후 무대를 떠날 때, 로버트슨은 "반 더 맨!"[137]을 외친다.

1990년대

1990년 7월 21일, 모리슨은 베를린에서 열린 로저 워터스(Roger Water)의 대규모 공연에 다른 많은 손님들과 합류했다.그는 로저 워터스, 그리고 레본 헬름, 가스 허드슨, 릭 단코와 함께 "편안하게 무감각한" 노래를 불렀다.콘서트가 끝날 때, 그와 다른 연주자들은 "대세가 역전되고 있다"를 불렀다.생방송 시청자는 30만~50만 명으로 추산되었으며, 텔레비전에서도 생중계되었다.[247]

모리슨은 빌 클린턴 미국 대통령이 1995년 11월 30일 북아일랜드 벨파스트를 방문했을 때 6~8만 명으로 추정되는 관객 앞에서 공연을 했다.그의 노래 "Days Like This"는 북 아일랜드 평화 운동의 공식 국가가 되었다.[248]

2000년대와 라이브 앨범

반 모리슨은 1년 내내 투어가 아닌 콘서트를 계속했다.[180]그의 가장 잘 알려진 노래들 중 몇 곡을 함께 연주하면서, 그는 향수 냄새로 강등되는 것을 단호히 거부해 왔다.[249][250]2006년 인터뷰에서 그는 폴 젝스턴에게 이렇게 말했다.

나는 관광을 별로 안 한다.이것은 또 다른 오해다.1970년대 말, 1980년대 초에 나는 그 단어의 진정한 의미에서 투어를 중단했다.나는 지금 그냥 긱을 한다.나는 일주일에 평균 2개의 일을 한다.미국에서만 내가 더 많이 하지, 왜냐면 넌 거기서 몇 개의 긱을 할 수 없으니까, 그래서 내가 더 많이, 10 긱이나 뭐 그런 걸 하거든.[251]

2008년 11월 7일과 8일, 캘리포니아 로스앤젤레스 할리우드 에서 모리슨은 처음으로 애스트랄 위크 앨범 전체를 라이브로 공연했다.아스트랄 위크 밴드에는 기타리스트 제이 베를리너가 출연했는데, 그는 40년 전인 1968년 11월에 발매된 앨범에 참여했었다.피아노에도 로저 켈러웨이가 피처링했다.할리우드 볼에서의 애스트랄 위크 라이브라는 제목의 라이브 앨범은 이 두 공연에서 비롯되었다.[253]CD에 수록된 새 라이브 앨범은 2009년 2월 24일에 발매되었고,[254] 이어서 공연의 DVD가 발매되었다.[255]할리우드 볼에서의 아스트랄 위크 라이브 DVD: 콘서트 필름은 2009년 5월 19일 아마존 독점사를 통해 개봉되었다.2009년 2월과 3월에 모리슨은 매디슨 스퀘어 가든과 뉴욕시의 비콘 극장에서 열린 콘서트와 함께 아스트랄 위크 라이브 콘서트, 인터뷰, TV 출연을 위해 미국으로 돌아왔다.[256][257]그는 모닝 라디오 에서 돈 아이머스인터뷰를 했고 지미 팔론, 리지스, 켈리함께 Late Night에 게스트로 출연했다.[258][259][260]모리슨은 지난 4월[261][262] 런던 로열 앨버트 홀에서 두 차례의 콘서트로 아스트랄 위크 공연을 이어갔다가 2009년 5월 캘리포니아주 로스앤젤레스의 허스트 그리스 극장오르프흠 극장에서 아스트랄 위크스의 노래를 선보이며 제이 레노함께투나잇 쇼에 출연했다.[263]모리슨은 오르프흠 극장에서 콘서트를 촬영하여 파라 포셋이 관람할 수 있도록 했으며, 암으로 침대에 누워 콘서트에 참석할 수 없었다.[264][265]

모리슨은 '지금 멈추기에는 너무 늦었다'와 '아스트랄 위크 라이브(Astral Weeks Live)' 외에 3개의 다른 라이브 앨범을 발표했다.살다 그랜드 오페라 하우스 벨파스트에서 1984년에 관한 밤 샌 프란시스코에서 1994년 롤링 스톤 잡지"영혼 검색의 모리슨의 눈을 찾는 경력의 정점을 하늘을 향해 있고 그의 발은 땅에 굳건히 고정했다": 돋보였다 느꼈다;[172]와 Skiffle Sessions 벨파스트 1998년 로니는 도에 기록된 라이브 –.네 거nChris Barber 그리고 2000년에 발매되었다.

모리슨은 2010년 에드먼턴 민속 음악 페스티벌에서 공연한다.

모리슨은 2009년 10월 30일 로큰롤 명예의 전당 25주년 기념 콘서트에서 공연할 예정이었으나 취소되었다.[266]모리슨은 10월 26일 인터뷰에서 진행자인 돈 아이머스에게 (10월 22일 담석 수술로 취소된) 에릭 클랩튼과 함께 '두 곡의 노래'를 연주할 계획이었다고 [267]말했으며, 이들은 '게임의 다른 일부 무대'에서 다른 것을 함께 할 것이라고 말했다.[268]

2010년대 현재

모리슨은 2010년 8월 4일 캐나다 앨버타 주 에드먼턴에서 열린 에드먼턴 민속 음악 페스티벌에서 모금 행사 헤드라인으로 공연했으며 2011년 6월 19일 런던 핀즈베리 공원에서 열린 Feis 2011 페스티벌에서 2일차 헤드라이너로 예정되어 있다.[269][270][271]그는 2월 3일 벨파스트오디세이 아레나에서, 2012년 2월 4일 더블린의 O2에서 콘서트에 출연했다.2012년 7월 7일 제46회 몽트뢰 재즈 페스티벌에 헤드라이너로 출연하였다.[272]

2014년, 모리슨의 전 고등학교 오렌지필드 고등학교, 전에는 오렌지필드 소년 중등학교로 알려져 있던 학교가 영구적으로 문을 닫았다.학교의 휴교를 기념하기 위해 모리슨은 8월 22일부터 24일까지 3박 3일의 음악회를 위해 학교 집회장에서 공연했다.8월 22일 공연은 전직 교사들과 학생들을 위한 공연이었고 남은 두 콘서트는 대중을[273] 위한 공연이었다 2015년 6월 25일 영국 옥스퍼드셔 주 블렌하임 팰리스에서 열린 녹턴 라이브 콘서트[274] 첫날밤에는 모리슨과 그래미상을 수상한 미국 재즈 보컬리스트 겸 작곡가 그레고리 포터 등이 출연했다.

타임스는 2021년 6월 2020~2021년 코로나바이러스 대유행으로 인해 "잠금에 대해 그토록 목소리를 높여 반대해 온 사람에게 적합하다"면서 "반 모리슨은 비록 잠정적이긴 하지만 사건이 다시 시작된 이후 처음으로 런던에서 대규모 콘서트를 열었다"고 언급했다.윌 호지킨슨은 이 쇼가 "당신이 바랄 수 있는 한 라이브 음악의 복귀를 위한 훌륭한 논쟁이었다"[275]고 썼다.

공동작업

1989년 앨범 아발론 선셋에 수록된 곡 'When God Shines His Light'는 클리프 리처드와 듀엣한 곡이다.1989년 6월 발매된 앨범이지만, 1989년 11월 크리스마스 세일 시장을 위해 싱글로 발매된 곡으로 BBC TV 쇼 Top of the Pops에서 공연되었다.싱글 차트는 영국 싱글 차트 20위, 아일랜드 싱글 차트 3위에 올랐다.[276][277][278]올뮤직 비평가 제이슨 앤케니는 아발론 선셋에 대한 "스탠드 오프너"라고 묘사한다.[279]비평가 패트릭 험프리는 "모리슨의 기독교 헌신의 가장 뚜렷한 예"라고 설명하면서 "모리슨의 가장 뛰어난 노래 중 하나는 아니지만" "믿음의 증거"[280]로 작용한다고 주장했다.

1990년대 동안 모리슨은 두 명의 보컬리스트와 밀접한 관계를 형성했다: 조지 페임(이미 모리슨이 가끔 일했던 사람)은 자신의 목소리와 해몬드 오르간 기술을 모리슨의 밴드에 빌려주었고, 브라이언 케네디의 보컬은 스튜디오와 라이브 공연에서 모두 모리슨의 희끗희끗한 목소리를 보완했다.

1990년대에는 모리슨과 다른 예술가들의 협업이 급증했는데, 이는 새 천년을 맞이하는 추세다.그는 1995년 앨범 The Long Black Bay에 아일랜드 민속 밴드 치프타인즈와 함께 녹음했다.모리슨의 곡 "Have I Worded You Doday"는 1995년 보컬스와 함께 그래미상을 수상했다.[281]

그는 또한 1997년 후커의 앨범 'Don't Look Back'에서 블루스의 전설 존 후커와 함께 여러 트랙을 제작, 피처링했다.이 앨범은 1998년 그래미상 최우수 전통 블루스 앨범상을 수상했으며, 1998년 모리슨과 후커의 듀엣곡인 타이틀곡 'Don't Look Back'도 보컬스와 함께 그래미 최우수 팝 콜라보레이션상을 수상했다.[282]이 프로젝트는 1971년 후커의 1972년 앨범 "Never Get Out of These Blues Alive"의 타이틀 곡에서 듀엣을 공연하면서 시작된 모리슨과 후커의 일련의 협업을 제한했다.이 앨범에서 후커는 모리슨의 T.B의 커버도 녹음했다. 시트".[283]

모리슨은 톰 존스와 1999년 앨범 'Reload'에서 추가로 호흡을 맞추며 'We Cry'에서 듀엣곡을 불렀고, 마크 노플러의 2000년 앨범 'Souting to Philadelia'에서 'The Last Laugh'라는 제목의 트랙에서 보컬을 부르기도 했다.[284]2004년 모리슨은 레이 찰스의 앨범 《Genius Loves Company》에서 모리슨의 'Crazy Love'를 공연하는 두 아티스트를 주인공으로 한 게스트 중 한 명이었다.

2000년에 모리슨은 린다 게일 루이스와 함께 컨트리 뮤직 듀엣 클래식 앨범 You Win Again을 녹음했다.이 앨범은 올뮤직으로부터 "공부된 것처럼 들리지 않는 뿌리 노력"[285]이라는 세 개의 스타 평을 받았다.

예술성

보컬스

모리슨이 가수로서의 존재의 핵심에 있는 것은 그가 어떤 소리에 불을 붙일 때, 노래 안의 어떤 작은 순간들, 즉 감쇠, 침묵, 압력의 변화, 갑작스러운 입구, 쾅 하는 문들, 그리고 나서 모든 영역, 완성된 이야기들, 불분명한 의식들, 그리고 말 그대로 합성어로 추적될 수 있는 어떤 것보다도 훨씬 바깥에 있는 것을 암시할 수 있는 것이다.ns를 운반하는 것.

Greil Marcus[286]

포크, 블루스, 소울, 재즈, 복음, 울스터 스코트 셀틱의 영향을 혼합한 그의 특유의 으르렁거리는 소리가 특징인 모리슨은 많은 록 역사가들에 의해 로큰롤 역사상 가장 특이하고 영향력 있는 성악가 중 한 명으로 널리 여겨진다.[287][288][289][290][291]비평가 그레일 마커스는 "반 모리슨처럼 노래하는 백인은 없다"[292]고 말했다.마커스는 2010년 저서에서 "물리적 사실로서 모리슨은 엘비스 프레슬리 이후 가장 풍부하고 가장 표현력이 풍부한 음성 팝 음악을 가지고 있을 것이며, 엘비스가 항상 거부당했던 예술가로서의 자각을 가지고 있을 것"[293]이라고 썼다.

모리슨이 2008년 40년 된 앨범 아스트랄 위크스의 라이브 공연을 시작하면서 1968년의 젊은 목소리와 비교가 되었다.그의 초기 목소리는 "부드럽고 부드러우며, 애처로운" 것으로 묘사되었다.[90]40년 후에, 그의 목소리의 범위와 능력의 차이지만 평론가들이자 비평가의 발언 유리했다:"모리슨의 목소리가 그의 프레임을 채우기 위해 확대했다;그의 청년 푸른 눈을 가진 영혼의 목소리보다 더 깊고 더 크게 포효하지만 아직 인상 깊게 힘이 있는 말씨 –에 부드러운 –이 눈에 띄었다."[252]모리슨도 차에 대해 언급했다.그의 노래에 대한 접근법에서 그는 "지금 접근법은 아래쪽의 횡경막에서 노래를 부르는 것이다. 그래서 나는 내 목소리를 망치지 않는다.전에는 시간이 흐르면서 성대가 망가지는 경향이 있는 목 윗부분에서 노래를 불렀다.아랫배에서 노래를 부르면 공명이 멀리까지 운반할 수 있다.마이크에서 4피트 떨어진 곳에 서서 꽤 낭랑하게 들을 수 있다고 말했다.[294]

작사 및 가사

모리슨은[295][296] 그의 경력 동안 수백 곡의 곡을 반복적인 주제로 썼는데, 벨파스트에서 보낸 어린 시절의 근심 없는 시절에 대한 그리움을 반영한다.[297]그의 노래 제목 중 일부는 어린 시절 친숙한 장소인 '사이프러스 애비뉴'(가까운 거리), '오렌지필드'(그가 다니던 소년학교), '온 하이포드 스트리트'(가운데)에서 유래한다.모리슨의 최고의 사랑 노래에도 자주 등장하는 것은 "Into the Miscitic"과 "So Quiet in Here"[298][299]에서 증명된 것처럼 신성한 프로페인의 혼합이다.

1979년 앨범 《Into the Music》과 〈And the Healing Has Begined〉를 시작으로, 그의 음악과 가사의 빈번한 테마는 신비주의 기독교의 형식과 결합한 음악의 치유력에 대한 신념에 바탕을 두고 있다.이 주제는 그의 작품에서 두드러진 자질 중 하나가 되었다.[300]

그의 가사는 윌리엄 블레이크W. B. 예이츠[301], 그리고 새뮤얼 테일러 콜리지, 윌리엄 워즈워스 같은 다른 시인들의 영향을 보여준다.[302]전기작가 브라이언 힌튼은 "블레이크에서 시무스 헤이니에 이르기까지 어떤 위대한 시인처럼 그는 마법의 기원으로 말을 되돌린다"고 믿는다.실제로 모리슨은 베오울프나 시편이나 민요와 같은 호머나 올드 잉글리쉬 에픽에서처럼 단어와 음악이 합쳐져 새로운 현실을 형성하는 시(詩)를 가장 초기의 뿌리로 돌려주고 있다.[298]또 다른 전기작가 존 콜리스는 모리슨의 재즈 노래 스타일과 반복되는 문구는 그의 가사가 시로 간주되거나 콜리스가 주장하는 대로 "그는 만트라와 같은 문구를 반복하거나 산만한 노래를 부르기 더 쉽다"고 믿는다.그 말들은 종종 진부한 것일 수도 있고, 시라고는 거의 없을 수도 있다.[303]

모리슨은 "나는 다른 곳에서 글을 쓴다.나는 그것이 무엇이라고 불렸는지 또는 이름이 있는지조차 모른다.그냥 와서 조각할 뿐인데 조각하는 것도 굉장히 힘들다고 말했다.[294]

퍼포먼스 스타일

판 모리슨은 작은 공간으로 얼마나 많은 음악적 혹은 언어적 정보를 압축할 수 있는지, 그리고 거의 반대로 한 음표, 단어, 소리, 그림 등을 어디까지 퍼뜨릴 수 있는지에 집착하며 흥미를 느낀다.한 순간을 포착하기 위해서는 애무나 경련이 되어야 한다.그는 다른 누구에게서도 우스꽝스럽게 보일 수 있는 어떤 문구를 극단적으로 반복한다. 왜냐하면 그는 비전이 펼쳐지기를 기다리고 있기 때문이다. 가능한 한 그것을 따라 움직이려고 노력하기 때문이다.그것은 이러한 음악적, 정신적 과정 조명을 통해 얻을 수 있다는 믿음에서 고무된 위대한 탐색이다.아니면 적어도 희미하게 보일 수도 있다.

Lester Bangs[304]

비평가 Greil 마커스, 참으로 독특한 넓이와 모리슨의 작품에 복잡, 하마터면 이런 다른 사람들 중에서 그의 작품을 던지는 것은 불가능하다." 다른어떤 것 바위의 역사에서 비교할 수 있는 모리슨이 남아 있기는 가수, 롤, 정확히 밝힐 수 없는 가수, 또는 어느 누구의 기대에 장착되어 해고된다고 주장한다."[305]또는 제이 콕스의 말로: "그는 자신을 표현하기 위해서만 자신을 확장한다.록의 위대한 인물들 사이에서 홀로, 그리고 그 회사에서도 그는 가장 위대한 인물들 중 한 명이다. 모리슨은 단호히 내성적이다.그리고 독특하다.비록 그는 R&B, 셀틱 멜로디, 재즈, 레이브업 록, 찬송가, 다운 앤 더티 블루스 등 음악적 경계를 자유롭게 넘나들고 있지만, 그는 자신의 파장에 있는 같은 낯선 장소에서 거침없이 발견될 수 있다."[306]

1968년 아스트랄 위크스와 함께 영적으로 테마를 가진 그의 음악 스타일이 처음으로 본격적으로 표현되었고, 2009년 아스트랄 위크스의 노래를 라이브로 공연하면서 '의 초월적인 공예의 달인'으로 남았다는 평을 받았다.[307][308][309][310]이 음악 예술 형식은 정상적인 구조나 대칭에 아무런 근거가 없는 가사의 의식의 노래와 감성적인 발성을 바탕으로 만들어졌다.그의 라이브 공연은 그가 손짓으로 통제하는 자신과 밴드의 자발성을 가진 역동성을 구축하는데 달려 있으며, 때로는 선택된 밴드 멤버로부터 즉흥적인 솔로를 전달하기도 한다.음악과 보컬은 순간적인 창의력에 의존하는 최면적이고 무아지경 같은 상태를 지향한다.스콧 Foundas LA위클리와 그가 어떤 주어진 노래의 명백한 경계를 뛰어넘는 것을 추구;형태의 전체적인 자유를 성취하는 것을, 알기만 그의 목적지는 아무것도 여행을 그 혼자서 그의 밴드와 시청자들을 데리고 갈 썼다."[297][311]Greil 마르쿠스 책 전체 이 상태에 도달하면 모리슨의 음악의 그 순간을 제시할 헌신적을 썼다.초월적 감각과 설명: "그러나 그의 음악에서, 일종의 폭력적 초월에 대한 도달이나 성취는 망설임, 말이나 구절의 반복, 일시 정지, 다른 음악가의 음악적 변화가 모리슨에 의해 밴드 리더로 바뀌거나 가수로서 그에게 사로잡히는 방식에서 비롯될 수 있다.그리고 그 자체로 하나의 사건이 되는 소리로 바뀌었다.이런 순간에는 자아를 뒤로 하고 그 소리, 그 '야라흐'가 능동적인 요원이 된다. 즉 음악적인 사람, 자신의 마음, 자신의 몸을 가지고."[312]한 도서평론가는 더 나아가 "노래와 가수가 다른 것에 의존하지도 않고 다른 것과 별개도 아닌 두 가지가 아니라 숨과 삶처럼 다른 것과 융합된 이 초월적인 순간..."[313]이라고 설명했다.

모리슨은 결코 같은 방식으로 노래를 두 번 연주하지 않는 재즈 즉흥적기법을 믿고 있으며, 아스트랄 위크스의 독특한 리메이션을 라이브로 한다는 것 외에는 선입견의 세트리스트에서 연주하는 연주회를 하지 않는다고 말해왔다.[249]모리슨은 좋은 음향으로 유명한 작은 공연장이나 교향곡 홀에서 공연하는 것을 더 좋아한다고 말했다.[314]2008년 연예뉴스를 장식했던 그의 주류 금지 조치는 공연 도중 자리를 비우는 관객들의 방해와 산만함을 막기 위한 시도였다.[315]2009년 인터뷰에서 모리슨은 "나는 의식적으로 듣는 사람을 아무데나 데려가는 것을 목표로 하지 않는다"고 말했다.내 음악 속에 내 자신을 담는 게 목표야만약 청자가 내가 말하거나 노래하는 것의 파장을 잡거나, 그들에게 무슨 선이든 무슨 의미가 있든 간에 어떤 점을 얻게 된다면, 나는 작가로서 하루의 일을 했을지도 모른다고 추측했다.[316]

장르.

밴 모리슨의 음악은 벨파스트에서 블루스R&B 가수로 활동하던 초기부터 많은 장르를 아우르고 있다.여러 해 동안 그는 많은 영향과 관심에서 도출된 다양한 장르의 곡들을 녹음해 왔다.블루스와 R&B뿐만 아니라 그의 작곡과 커버는 대중음악, 재즈, 록, 포크, 컨트리, 복음서, 아일랜드 민속전통, 빅밴드, 스키플, 락앤롤, 뉴에이지, 클래식 때때로 구어("코니 아일랜드")와 악기 사이를 오갔다.[317]모리슨은 자신을 소울 싱어라고 정의한다.[318]

모리슨의 음악은 음악 저널리스트 앨런 라이트에 의해 "셀틱 소울([9]Celtic soul)" 또는 전기 작가 브라이언 힌튼이 "칼레도니아 소울(Caledonian soul)"이라고 부르는 새로운 연금술로 언급되어 왔다.[298]또 다른 전기 작가인 리치 요크는 모리슨이 "칼레도니아의 정신을 영혼에 가지고 있고 그의 음악은 그것을 반영한다"[319]고 믿는다고 인용했다.요르케에 따르면 모리슨은 스코틀랜드(벨파스트 조상은 울스터 스코트 혈통)를 처음 방문했을 때 '어떤 영혼의 품격'을 발견했다고 주장했으며 모리슨은 소울 음악과 칼레도니아 사이에 어떤 연관성이 있다고 생각한다고 말해왔다.요크는 모리슨이 "처음 작곡을 시작한 지 몇 년이 지나서야 자신의 노래 중 일부는 (7단이 없는) 독특한 주요 모달 음계에 자신을 빌려준 것을 발견했다"고 말했는데, 이는 물론 백파이프 연주자들과 오래된 아일랜드와 스코틀랜드 민속음악이 사용한 음계와 같은 규모다.[319]

'칼레도니아' 테마

'칼레도니아'라는 이름은 모리슨의 생애와 경력에 두드러진 역할을 해왔다.전기 작가 리치 요크는 이미 1975년까지 모리슨이 경력 동안 칼레도니아를 너무 많이 언급해 "그 단어에 집착할 것 같다"고 지적한 바 있다.[319]에릭 헤지는 2009년 전기에서 "모리슨은 그의 초기 경력 동안, 그리고 후에 영국의 고대 시골에서 그의 친친한 스코틀랜드 뿌리에 깊은 관심을 가진 것처럼 보였고, 따라서 그가 칼레도니아(스코틀랜드/북 영국을 뜻하는 고대 로마식 이름)[320]라는 용어를 반복적으로 사용한 것을 발견했다.샤나의 중간이름일 뿐 아니라 그의 첫 제작사 이름, 그의 스튜디오, 그의 출판사 이름, 그의 후원단체 두 곳, 1970년대 캘리포니아 페어팩스에 있는 부모 레코드 가게, 1974년 '칼도니아'(이름의 철자 '칼도니아')의 표지를 녹음하기도 했다.[319][321]모리슨은 "칼레도니아"를 "사자의 말을 들어봐"라는 가사와 함께 "칼레도니아"를 "그리고 우리는 항해하고, 우리는 칼레도니아까지 항해한다"[322]라는 가사로 노래의 본질적인 반 모리슨 순간으로 불렸다.모리슨은 두 번의 할리우드 볼 콘서트에서 녹음된 곡 '아스트랄 위크'의 라이브 공연에서 '칼레도니아'를 만트라로 삼았다.[316]2016년 Keep Me Singing 앨범까지만 해도 그는 "Caledonia Swing"이라는 제목의 자필 악기를 녹음했다.

영향

모리슨의 영향력은 다양한 주요 아티스트들의 음악에서 쉽게 들을 수 있다.로큰롤의 롤링스톤 백과사전 (Simon & Schuster, 2001)에 따르면, "로큰롤 가수들/노래 작가들 사이에서 그의 영향력은 다른 가시 돋친 전설인 밥 딜런 이외의 살아있는 예술가들에 의해 독보적이다.모리슨의 투박한 문맹과 그의 거칠고 열띤 감정적 목소리의 메아리는 브루스 스프링스틴부터 엘비스 코스텔로까지 후일 아이콘에서 들을 수 있다.[289]그의 영향력은 U2(Bono는 "나는 밴 모리슨과 같은 음악가를 경외한다. 모리슨 레코드를 그만 들어야 했다. 왜냐하면 나는 그의 독창적인 영혼의 목소리가 내 목소리를 압도하는 것을 원하지 않았기 때문이다.";[323]멜렌캠프 ("Wild Night"),[324] 모리슨;[60] 조안 아마트라딩 (그녀가 인정할 유일한 음악적 영향);[325]닉 케이브,[326]로드 스튜어트,[327]톰 페티,[328]Rickie 리 존스(그녀의 경력은 주 미치는 영향만큼 둘 다 로라 Nyro와 밴 모리슨을 인식하였다),[329][330]엘튼 존은[331]그레이엄 파커,[332]시네이드 오코너,[333] 필 라이넛 신 리지의;[334]밥 시거 K("저는 브루스 스프링스틴 매우 밴 모리슨에 의해 영향 받아와 내가 아는")[332]Evin 롤런드 Dexys과 심야 달리기 선수의(잭키 W.일슨 사이다;[335][336] 지미 헨드릭스("글로리아"),[337] 제프 버클리("젊은 연인들이 하는 일", "스위트 씽"),[338] 닉 드레이크([339]Nick Drake), 그리고 카운팅 까마귀(Mr Jones의 "샤라라" 순서는 모리슨에게 바치는 찬사)를 포함한 수많은 다른 것들도 있다.[340]모리슨의 영향력은 컨트리 음악 장르로 뻗어나가고 있는데, 할 케첨은 "그(반 모리슨)가 내 인생에 큰 영향을 끼쳤다"고 인정했다.[341]

젊은 세대의 싱어송라이터에 대한 모리슨의 영향력은 만연해 있다.그런 singer-songwriters의 목록은 모리슨에 의해 영향을 받은 아일랜드의 가수 데미안 라이스,"밴 모리슨에 자연 상속인"가 되고 가는 길에로 묘사되어 왔다;[342]레이 Lamontagne,[343]제임스 모리슨,[344][345]파올로 Nutini,[346]에릭 Lindell[347]데이비드 그레이와 에드 Sheeran[348]도 젊은 예술가 중에 영향을 끼쳤다 몇이 들어 있습니다. 모리슨에 의해.아일랜드 록 밴드 더 프레임스글렌 한사드(Van Morrison을 밥 딜런과 레오나드 코헨과 함께 그의 성스러운 삼위일체의 일부라고 열거한)는 그의 노래를 공통적으로 음악으로 다룬다.[349]미국의 록 밴드 월플라워가 "Into the Mistic"을 취재했다.[350]캐나다 블루스 록 가수 콜린 제임스도 콘서트에서 이 노래를 자주 다룬다.[351]배우 겸 음악가인 로버트 패틴슨은 반 모리슨이 "처음에는 음악을 하는 데 큰 힘이 되었다"[352]고 말했다.모리슨은 북부 아일랜드의 싱어송라이터 듀크 스페셜과 무대를 함께 했는데, 그는 모리슨이 큰 영향을 끼쳤음을 인정한다.[353]

모리슨은 그의 콘서트 동안 종종 그들과 기꺼이 무대를 공유하면서, 전형적으로 다른 예술가들을 지지해왔다.그는 샌프란시스코의 A Night이라는 라이브 앨범에서 그의 특별 게스트로 어린 시절 우상인 지미 위더스푼, 존 후커, 주니어 웰스를 초대했다.[172]그는 음악 산업과 미디어 전반에 걸쳐 (인터뷰와 노래로) 불쾌감을 자주 나타내지만, 제임스 헌터,[354] 그리고 벨파스트 태생의 형제인 브라이언과 밥 케네디와 같은 많은 다른 음악가와 가수들의 경력을 홍보하는 데 큰 역할을 해 왔다.[355][356]

모리슨은 시각 예술에도 영향을 끼쳤다: 독일의 화가 요하네스 하이시그는 1997년 독일 스테디스체 갤러리 소네베르크에 의해 출판된 반 모리슨을 위해책을 그린 일련의 석판화들을 만들었다.[357]

인식 및 레거시

모리슨은 두 개의 그래미상(1982–2004),[15] 다섯 개의 추가 후보작(1993년 1월), 로큰롤 명예의 전당 입성(1993년 1월), 작사가의 명예의 전당(2003년 6월), 아일랜드 음악 명예의 전당(1999년 9월), 브릿상(1994년 2월)을 포함해 여러 개의 주요 음악상을 받았다.게다가 그는 OBE (1996년 6월)와 Offriier de l'Ordre des Arts (1996년) 등 시민상을 받았다.그는 울스터 대학(1992년)과 퀸즈 대학 벨파스트(2001년 7월)에서 명예박사 학위를 받았다.

명예의 전당 인도는 1993년 로큰롤 명예의 전당으로부터 시작되었다.모리슨은 자신의 시상식에 참석하지 않은 최초의 살아있는 인덕터였다.[358][359]밴드로비 로버트슨은 그를 대신하여 상을 받았다.[360]모리슨이 아일랜드 음악 명예의 전당에 헌액된 최초의 음악가가 되었을 때, 밥 겔도프는 모리슨에게 상을 수여했다.[361]모리슨의 세 번째 유도는 "과거 세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 사람으로서 그의 독특한 위치를 인정"했기 때문에 송라이터 명예의 전당에 올랐다.레이 찰스는 이 상을 수여했으며, 이 두 사람이 앨범 문댄스에서 모리슨의 "Crazy Love"를 공연한 데 이어 상을 수여했다.[362]모리슨의 브릿상은 브리티시 음악에 대한 그의 뛰어난 공헌에 대한 것이었다.[363]전 베이루트 인질이었던 존 매카시가 상을 수여했다. 매카시는 모리슨의 노래 "원더풀 리플"의 중요성을 증언하면서 이 상을 "노래"라고 불렀다.우리에게 매우 중요했던 것"[364]이라고 말했다.

모리슨은 1996년에 두 개의 시민상을 받았다: 그는 음악에 대한 봉사활동으로 대영제국 훈장 장교로 임명되었고,[365] 프랑스 정부로부터 상을 받아 그를 오피리에 드 로르드르 데 아츠(Ordere des Arts et Des Letres)로 만들었다.[366]이 상들과 함께 그는 두 개의 음악 명예 학위를 가지고 있다; 울스터 대학교의 명예 문학 박사학위와 [367]그의 고향인 벨파스트의 퀸즈 대학교에서 명예 음악 박사학위를 받았다.[368]

다른 상은 Ivor 안 토미아 노벨로는 상 평생 공로에 1995,[369] 있는 BMI아이콘 상에서 2004년 10월 모리슨"음악 관계자들의 세대들에게 지속적인 영향"[370]을 위한 것이고, 오스카 와일드:Honouring 아일랜드 집필 영화에서 2007년 50여개 영화, 알 파치노, Osc에 모리슨을 비교했다가 제출한 것 그의 공헌으로 상을 포함한다.가을과 와일드 –'경계를 강요하는 상상가'[371] 둘 다야그는 런던 로니 스콧즈 재즈 클럽에서 열린 제1회 국제 시상식에서 2007년 최고의 국제 남성 가수로 뽑혔다.[372]

모리슨은 아스트랄 위크스문댄스가 수록된 [373]'타임 100 앨범'의 TIME 매거진 리스트 등 다수의 'Greatest' 리스트에도 출연했으며, WXPN의 '올 타임 그레이트 아티스트' 885명 순위에서 13위에 올랐다.[374]2000년에 모리슨은 미국 케이블 음악 채널 VH1의 "로큰롤의 100대 아티스트" 목록에서 25위를 차지했다.[375]2004년에 롤링 스톤 잡지는 밴 모리슨을 "역대 최고의 예술가 100인" 리스트에 40초로 선정했다.[376]Paste는 2006년 "가장 위대한 작곡가 100인" 명단에서 그를 20위로 선정했다.[377]Q는 2007년[378] 4월 '100대 가수' 명단에 그를 22위로 올려놓았고 2008년 11월 롤링스톤지 '역대 100대 가수'에 24위로 뽑혔다.[379]

모리슨의 노래 중 세 곡은 록앤롤 명예의 전당 500곡: "브라운 아이드 걸", "조지부인" 그리고 "문댄스"에 등장한다.[380]

모리슨은 2010년 할리우드 명예의 전당에 오른 영예인들로 발표되었다.[381]

2013년 8월 모리슨은 시가 수여하는 최고 영예인 벨파스트의 자유를 받을 것이라고 발표되었다.[382]2013년 11월 15일, 모리슨은 그의 경력에 대해 워터프런트 홀에서 수여된 79번째 수상자가 되었다.상을 받은 뒤 추첨제로 당첨된 주민들을 위해 무료 콘서트를 펼쳤다.[383]

2014년 8월 모리슨이 콘스워터 커뮤니티 그린웨이와 손잡고 이스트 벨파스트에 '반 모리슨 트레일'이 조성됐다.3.5km(2.2mi)의 코스를 거치면서 모리슨에게 중요하고 그의 음악에 영감을 주는 8군데로 이어지는 셀프 가이드 트레일이다.[384]모리슨은 2014년 9월 2일 런던 로열 오페라 하우스에서 열린 GQ 올해의 남자 시상식에서 레전드 상을 받았다.[385]모리슨은 2014년 10월 13일 '브라운 아이드 걸'의 라디오 플레이 1,100만 개로 다섯 번째 BMI Million-Air 상을 수상해 미국 라디오와 TV에서 역대 10대 노래에 이름을 올렸다.모리슨은 또한 최근에[386] 내가 너에게 말한 것으로 밀리언 에어 상을 받았다.

송라이터 명예의 전당은 2015년 4월 8일 뉴욕에서 열린 제46회 연례 인덕션 및 시상식 만찬에서 모리슨이 2015년 6월 18일 조니 머서상 수상자로 선정될 것이라고 발표했다.[387]모리슨은 2015년 음악 산업과 북아일랜드의 관광에 대한 서비스를 위해 여왕의 생일 영예 목록에서 기사 총각으로 임명되었다.[388][389][390][391]그 의식은 찰스 왕세자에 의해 거행되었다.

2017년, 아메리카나 음악 협회는 9월의 아너스 & 어워드[392] 시상식에서 판 모리슨에게 작곡에 대한 평생 공로상을 수여할 것이라고 발표되었다.

모리슨은 카네기 홀에서 열린 연례 자선 콘서트에서 마이클 도프에게 영예를 안게 되었다.[393]밴 모리슨의 음악은 2019년 3월 21일 글렌 한사드, 패티 스미스, 베티 라베테 등 20여 편의 뮤지컬이 공연했다.[394]모리슨은 2019년 뉴욕에서 열린 국제공로정상회의(International Achievement Summit)에서 지미 페이지가 수여하는 미국공로아카데미 골든플레이트상을 받았다.[395][396]

2022년 제94회 아카데미 시상식에서 '벨파스트'의 모리슨과 그의 노래 'Down to Joy'가 아카데미 원곡상 후보에 올랐다.

헌정 음반

사생활

2006년 12월 9일 버클리 캘리포니아의 모리슨과 딸 샤나 모리슨.

가족 및 관계

모리슨은 태어날 때부터 1964년까지 벨파스트에서 살았고, 그 때 그는 록그룹 Them과 함께 런던으로 이사했다.[398]3년 후, 는 방 레코드와 계약한 후 뉴욕으로 이사했다.비자 문제로 추방 위기에 몰렸던 그는 이전 관계에서 피터라는 아들을 낳은 미국인 여자친구 자넷(플래닛) 릭스비가 결혼에 합의하면서 가까스로 미국에 머물 수 있었다.[399][400]결혼 후, 모리슨 부부는 매사추세츠주 캠브리지로 이사했고, 그곳에서 그는 지역 클럽에서 공연하는 일을 발견했다.이 커플은 1970년에 싱어송라이터가 된 샤나 모리슨이라는 한 딸을 낳았다.모리슨과 그의 가족은 보스톤, 뉴욕 우드스톡, 그리고 캘리포니아 페어팩스에 있는 언덕 꼭대기에 사는 미국 전역을 돌아다녔다.그의 아내가 앨범 투펠로 허니 표지에 등장했다.그들은 1973년에 이혼했다.[401][402]

모리슨은 1970년대 후반 영국으로 돌아가 런던 노팅힐 게이트 지역에 처음 정착했다.[403]이후 배스로 옮겨 1994년 1월 울홀 스튜디오를 구입했다.[404]그는 또한 더블린 근처의 아일랜드 해안 마을 달키에 집을 가지고 있는데, 모리슨이 진입로를 넓히려고 하는 것에 반대하는 이웃 두 명이 모리슨에 대해 법적 조치를 취했다.이 사건은 2001년에 법정에 세워졌고, 초기 판결은 모리슨에게 불리하게 진행되었다.[405][406][407][408]모리슨은 이 문제를 아일랜드 대법원으로 끝까지 추구했지만, 그의 항소는 기각되었다.[409]모리슨의 당시 부인 미셸이 모리슨 자택을 내려다보고 사생활 침해로 느낄 수 있는 발코니를 만들고 있던 다른 이웃을 상대로 2010년 법적 조치를 취했던 별도의 사건은 2015년 철회됐다.[410]

모리슨은 1992년 여름 아일랜드 사교계의 명사 미셸 로카를 만났고, 그들은 은둔한 모리슨에게는 이례적인 사건인 더블린 가십 칼럼에 자주 실렸다.로카는 또한 그의 앨범 커버 중 하나인 Days Like This에도 출연했다.[411]이 커플은 결혼하여 두 아이를 낳았는데,[412] 한 딸은 2006년 2월에, 한 아들은 2007년 8월에 태어났다.[413][414]그의 홈페이지에 올라온 성명에 따르면 이들은 2018년 3월 이혼했다.[415]

2009년 12월 모리슨의 투어 매니저 기기 리가 아들을 낳았는데, 그녀는 모리슨의 아들이라고 주장했고 그의 이름을 따서 이름이 지어졌다.이씨는 모리슨의 공식 홈페이지에 아이의 출산을 발표했지만 모리슨은 친자확인 사실을 부인했다.이씨의 아들은 2011년 1월 당뇨 합병증으로 사망했고 이씨는 2011년 10월 인후암으로 사망했다.[416]

모리슨의 아버지는 1998년 사망했고, 어머니 바이올렛은 2016년 사망했다.[417][418]

종교와 영성

모리슨과 그의 가족은 동부 벨파스트에 위치한 아일랜드 교회성공회 신도인 세인트 도나드 교회에서 소속되어 있다.[419]분쟁 기간 동안 모리슨의 부모는 아버지가 공개적으로 무신론자임을 선언하고 그의 어머니가 어느 순간 여호와의 증인과 연결되는 등 항상 자유주의자들이었지만, 이 지역은 "우유히 개신교인"으로 묘사되었다.[420]판 모리슨은 1980년대[citation needed]사이언톨로지와 연계되어 있었으며 그의 노래 중 하나에서 설립자인 L.허바드에게 감사를 표하기도 했다.이후 10피트짜리 장대로는 건드리지 않겠다며 종교를 경계하게 됐다.그는 또한 영성과 종교를 구분하는 것이 중요하다고 말했다: "영혼은 한가지다, 종교는 ... 수프에서 견과류까지 어떤 의미도 가질 수 있다.그러나 그것은 일반적으로 조직을 의미하기 때문에, 나는 그 단어를 사용하는 것을 별로 좋아하지 않는다. 왜냐하면 그것이 정말로 의미하기 때문이다.그것은 정말로 이 교회나 저 교회를 의미하지만 영성은 다르다. 왜냐하면 그것이 개인이기 때문이다."[421]

더 트러블스

모리슨은 더 트러블이 시작되기 전에 북아일랜드에서 떠났고, 비록 나중에 개신교와 카톨릭의 화해를 갈망했지만, 분쟁으로부터 거리를 두었다.[422]1972년 더블린에 본사를 둔 잡지 스포트라이트(Spotlight)와 인터뷰를 했는데, 이 매거진은 "나는 확실히 아일랜드 사람인데...나는 벨파스트에 돌아가고 싶지 않을 것 같아.나는 편견을 가지고 그것을 놓치지 않는다.우리는 모두 똑같고 나는 지금 일어나고 있는 일이 끔찍하다고 생각한다.하지만 아일랜드에 집을 구하고 싶은데...거기서 매년 몇 달씩 보내고 싶어."[423]

음반 목록

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

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외부 링크