더 리버 (1951년 영화)

더 리버
필름 포스터
연출자	장 르누아르
작성자	루머 고든 (노벨) 장 르누아르
생산자	케네스 맥델도니 장 르누아르
주연	노라 스윈번 에스몬드 나이트 아서 실즈 수프로바 무케르제 라다 버니에
내레이티드 바이	준 힐먼
시네마토그래피	클로드 르누아르
편집자	조지 게일
음악 기준	M. A. 파르타 사라시
생산 동행이	오리엔탈 인터내셔널 필름스
배포자	유나이티드 아티스트스
출시일자	1951년 9월 10일
러닝타임	99분
나라들.	프랑스. 인도 미국
언어들	영어 벵골어
박스오피스	100만 달러(미국 임대료)[1]

더 리버(프랑스어: Le Fleuve)는 장 르누아르가 감독한 1951년 미국 테크니컬러 드라마 로맨스 영화로 인도 영화제작자 사티아지트 레이가 감독직을 맡았다.^[2] 그것은 인도에서 촬영되었다.

루머 고든의 1946년 동명 소설을 상당히 충실하게 각색한 이 영화 서사는 10대 청소년의 성년기와 첫사랑을 따르며, 그 이름을 중심 테마와 배경으로 삼는다.

이 영화는 케네스 맥델도니에 의해 제작되었고, 원곡은 M. A. 파르타 사라시에 의해 제작되었다. 이 배역에는 에스몬드 나이트, 노라 스윈번, 아서 쉴즈가 포함되어 있다.

플롯

해리엇(Patricia Walters)은 인도 갠지스 강둑에 거주하는 상류층 영국인 가족에 속한다. 그녀의 아버지(에스몬드 나이트)는 주트 제분소를 운영하고 있으며, 그녀에게는 네 명의 여동생이 있다. 그녀의 하나뿐인 오빠(리처드 R. 그녀의 10살 연하인 포스터는 플루트로 코브라를 길들이는 방법을 배우고 싶어한다. 비록 그들은 고상하고 영어적인 환경에서 자랐으며 심지어 살아 있는 보모의 혜택까지 가지고 있지만, 그들의 양육은 서양 철학과 동양 철학의 묘한 결합의 흔적을 지니고 있다. 기독교와 힌두교 사이에 타협이 있을 수 있다면 거기에 몰두한다.(예를 들어 막내딸은 갓난아기로 취급하는 토끼를 가지고 있으며, 어떤 아기는 몇 번이고 태어날 수 있다고 말한다.)

그러나 상류층 영국인 가정생활의 평온함은 가족의 이웃이 그의 사촌인 존 선장(토마스 E)을 초대할 때 굴러떨어지게 되고 완전히 팽배하게 된다. 브린), 그의 농장에서 그와 함께 살기 위해. 존 선장이 도착했을 때, 소녀들은 그가 전쟁에서 한쪽 다리를 잃었다는 것을 알게 된다. 그의 핸디캡에도 불구하고, 그는 그에 대해 너무나 매력적이고 세련된 분위기를 가지고 있어서 딸들은 모두 이해할 수 있게 그에게 매료되어 그를 디왈리 축제에 초대하고, 서면으로 정식 초대를 받아 큰딸이 직접 손으로 배달한다.

해리엇의 특별한 삶은 녹음할 가치가 있는 순간들을 담고 있으며, 존 대위를 그녀의 삶 속으로 더 초대하기 위해, 그녀는 결국 그에게 그녀의 비밀 책인 일기를 보여줄 용기를 얻는다. 그는 친절하고 아버지다운 방식으로 정중하게 묵인한다.

나중에 그에게 힌두교에 대한 그녀의 친숙함을, 혹은 어쩌면 그의 관심을 그녀의 가장 친한 친구로부터 돌리기 위해 열심인 해리엇은 그에게 평범한 농민들의 평범한 정체성이 신성한 변화와 변혁의 대상이 되는 결혼 이야기를 들려준다. 이 이야기에서 크리슈나 경은 신랑의 신분을 사칭하기 위해 결혼식에 개입하고, 신부는 일시적으로 크리슈나의 부부로 변모한다. 이야기의 교훈은 사물이 항상 보이는 대로 되는 것도 아니고, 보이는 것이 반드시 상대방이 보는 것이라는 것도 아니며, 크리슈나의 개입을 위해서, 처음 등장할 때 취해진 것들이 현저하게 다른 어떤 것으로 격상될 수도 있다는 것이다.

어느 날, 디왈리 축제가 끝난 어느 날, 해리엇은 비밀리에 존 선장과 그녀의 절친한 친구 발레리(아드리엔 코리)를 따라 혼자라고 생각하는 강둑의 지점으로 간다. 그곳에서 존 선장은 해리엇이 목격하는 발레리와 열정적인 키스를 교환한다. 이 사건은 동생의 죽음에서 그녀가 인지한 역할과 맞물려 해리엇을 삶의 의욕을 잃게 만든다. 죽는 것을 더 좋아한 그녀는 그날 밤 집을 뛰쳐나가 무인 카누 같은 스키프를 타고 강을 떠내려가 자살을 기도한다. 강물은 조류가 세고, 조류를 거슬러 배를 젓기 위해서는 보통 두세 명이 필요하므로 야간에 항해해서는 안 된다. 매우 높은 파도에 휩쓸려, 무인 보트는 물을 떠서 가라앉곤 했다. 침몰하는 배에서처럼 강에서 죽는다는 것은 분명 사고처럼 보일 것이지만, 해리엇은 물 속으로 몸을 낮추면서 한 걸음 더 사물을 취한다. 그녀의 죽음은 확실했지만 그녀의 오빠의 친구는 그녀가 배를 훔치는 것을 봤고 어부들은 그녀를 물에서 구하기 위해 모였다. 뭍에서, 그녀는 다시 살아나고, 선장은 그녀의 이마에 키스를 한다. 그는 그녀를 집으로 돌려보낸다.

영화 후반부, 가족의 저택의 다른 방에서 홀로, 우리는 존 선장이 사촌이 죽은 인도 국민과의 결혼에서 얻은 스무 살짜리 혼혈 딸 멜라니(Radha Burnier)에 대해 훨씬 더 깊고 성숙한 관심을 가지고 있다는 것을 알게 된다. 열띤 말 한마디 없이 선장 존과 멜라니는 화해할 수 없는 의견 차이를 극복할 수 없는 지경에 이른 것으로 보인다. 영화 속 다른 다섯 소녀들과는 달리 멜라니는 존 대위의 태도에 현혹되지 않는 것으로 보이며, 특히 그들의 문화 충돌로 인해 존 대위가 지나치게 고압적이고 숨막히게 되는 것을 발견하게 된다.(이것은 이 책에 나오는 영국인 가족이 전혀 섞이지 않았기 때문에 이 영화가 바탕을 둔 문학 작품에서 감독적인 이탈을 나타낸다. 인도 국민들로부터의 피, 그리고 멜라니라는 인물은 존재하지 않았다.

캐스트

• 어머니 역의 노라 스윈번
• 아버지로서의 에스몬드 나이트
• 미스터 존의 아서 실즈 역
• 난 역의 수프로바 무케르지
• 토마스 E. 대장으로서 브린. 존
• 해리엇 역의 패트리샤 월터스
• 멜라니 역의 라다 버니어
• 발레리 역의 아드리엔 코리
• 내레이터 역의 준 힐만

생산

테크니컬러에서 촬영된, 실험실에서 5개월 동안 작업한 결과, 처음에는 일이 제대로 진행되어야 했다. 르누아르는 촬영 중 캡틴 존, 해리엇 등 주요 배역에 비전문적인 배우들을 활용했다. 당시 광고에 종사하던 미래의 인도 영화 제작자 사티아지트 레이는 The River가 제작 중인 동안 르누아르를 만났고, 두 사람은 친구가 되었다.^[3] 레이는 촬영 중에 이 영화의 제작 보조원이자 레이의 궁극적인 영화 제작자인 수브라타 미트라를 만났다.

부감독은 하리사단 다스굽타와 아스스트였다. 예술감독은 방시 찬드라 굽타였다.

토마스 E. 존 대위 역을 맡은 브린은 1944년 괌에서 전투 중 부상을 당해 오른쪽 다리를 절단한 미 해병대의 베테랑이었다. 르누아르는 미국 영화 제작 배급사 대표 조셉 브린의 아들이라는 사실을 모른 채 그를 이 역할에 발탁했다.^[4]

수상, 대응 및 보존

베니스 영화제에서 이 영화는 1951년 국제상을 받았다.^[5] 미국의 국가 심의위원회는 이 영화가 1951년 5대 외국 영화 중 하나라고 결정했다.^[6]

Roger Ebert는 2006년에 The River를 "Great Movies" 목록에 추가했다.^[7]

The River는 2004년에 Academy Film Archive에 의해 영국 영화 연구소와 함께 보존되었다.^[8]

영향

뉴욕 영화제에서, 장 르누아르의 열렬한 팬인 웨스 앤더슨 감독은 마틴 스콜세지가 그에게 "더 리버"의 판화를 보여준 것에 대해 토론했다. 스콜세지는 스콜세지가 가장 좋아하는 영화 중 하나이다.^[9] The River는 Wes Anderson의 영화 Darjeeling Limited(2007)에 큰 영향을 미쳤다. 그것은 Anderson이 인도에 관한 영화를 만들도록 영감을 주었기 때문이다.^[10]

참조

외부 링크

• IMDb의 강
• 올무비의 강
• 썩은 토마토의 강
• The River: Criteria Collection에서 이안 크리스티의 에세이
• 시네 이 레볼루시온의 강 (스페인어)