우게쓰

Ugetsu
우게쓰
Ugetsu monogatari poster.jpg
극장판 발매포스터
연출자미조구치 겐지
각본 기준
에 기반을 둔우게츠모노가타리
우에다아키나리
생산자나가타 마사이치
주연
시네마토그래피미야가와 가즈오
편집자미야타 미쓰조
음악 기준하야사카 후미오
생산
동행이
배포자다이이필름
출시일자
  • 1953년 3월 26일 (1953-03-26)
러닝타임
94분
나라일본.
언어일본인입니다

우게쓰이야기, 비문 뒤의 파도의 이야기(雨雨物)로도 알려진 우게쓰는 1953년 미조구치 겐지 감독의 일본 로맨틱 판타지 드라마동명 우에다 아키나리의 1776년에 나오는 이야기를 원작으로 한다. 모리 마사유키교 마치코가 주연을 맡은 귀신 이야기지다이게키(시대극) 장르의 예다.

특히 우에다의 설화 「두둑의 집」과 「흰 독사의 정욕」에서 그린 이 영화는 일본 아즈치-모모야마 시대와 내전 중에 아내와 어린 아들을 떠나 보내는 농민과 도예가의 이야기를 배경으로 하고 있으며, 그의 생명을 위협하는 정신에 현혹된다. 그의 친구가 위대한 사무라이가 되기를 꿈꾸며 그의 아내의 의도하지 않은 희생으로 이 목표를 쫓는 것을 부차적인 줄거리가 포함되어 있다. 주요 주제는 전쟁의 윤리, 정신 세계와의 금지된 관계, 가족의 의무에 대한 무시 등이다.

이 영화는 1953년 베니스 영화제에서 은사자상과 기타 영예를 안았다. 우게쓰는 일본 영화의 걸작으로 평가받는 미조구치 감독의 가장 유명한 영화 중 하나로, 서구에서 일본영화의 대중화를 동시에 돕고 후기 일본영화에 영향을 미친 것으로 평가받고 있다.

플롯

센고쿠 시대 오미 성 비와 호숫가의 나카노고 농촌에서는 도예가 겐쥬로가 자신의 물건을 인근 오미조까지 가져간다. 사무라이를 꿈꾸는 처남 도베이와 동행한다. 존경받는 현자가 겐쥬로의 아내 미야기에게 격변기에 이익을 추구하는 것에 대해 경고하고, 마을에 대한 공격에 대비하라고 말한다. 이익을 가지고 돌아온 미야기씨는 그에게 멈추라고 요구하지만 겐쥬로는 그럼에도 불구하고 그의 도자기를 완성하기 위해 일한다. 그날 밤, 시바타 가쓰이에의 군대는 나카노고를 휩쓸어 겐쥬로, 도베이, 그리고 그 부인들을 뿌리째 뽑고, 겐쥬로는 자신의 화분을 다른 장터로 가져가기로 결심한다. 부부가 비와 호수를 가로질러 여행하자 짙은 안개 속에서 배가 나타난다. 유일한 승객은 해적에게 공격당했다고 말하고 집으로 돌아가라고 경고한 후 죽는다. 남자들은 아내를 해안가로 돌려보내기로 결심하지만, 토베이의 아내 오하마씨는 가지 않으려 한다. 미야기는 겐쥬로에게 자신을 떠나지 말라고 애원하지만, 어린 아들 겐이치를 등에 업고 해안가에 남겨진다. 시장에서는 겐쥬로의 도자기가 잘 팔린다. 그 이익의 몫을 챙긴 후, 도베이는 사무라이 갑옷을 사들여 사무라이 씨족으로 몰래 들어간다. 동료들로부터 길을 잃은 오하마 씨는 나가하마 너머를 헤매며 도베이를 찾아다니다가 군인들에게 성폭행을 당한다.

귀족부인 와카사와 그 여종업원이 겐주로를 방문하여 도자기를 여러 점 주문하고 쿠츠키 저택으로 가져가라고 한다. 겐쥬로는 거기서 노부나가의 군사가 마노르를 공격하여 와카사와 그녀의 하인을 제외한 그곳에 사는 모든 사람을 죽였다는 사실을 알게 된다. 그는 또한 와카사의 아버지가 마노르를 따라 다닌다는 것을 알게 된다. 겐쥬로는 와카사 부인에게 유혹당하여 그녀를 설득하여 결혼하게 한다. 한편 나카노고는 공격을 받고 있다. 숲 속에서 몇 명의 병사들이 필사적으로 미야기를 뒤져 먹이를 찾는다. 그녀는 그들과 싸우다가 칼에 찔려 아들이 등을 움켜쥐고 쓰러진다.

오미 국의 위치, 우게쓰의 배경

도베이는 탈취한 장군의 목을 승전사령에게 선물하여 갑옷과 산, 레티누를 받는다. 토베이는 나중에 새 말을 타고 장터로 가서 아내에게 보여주기 위해 집으로 돌아가기를 열망한다. 그러나 그는 사창가를 찾아가 그곳에서 매춘부로 일하고 있는 그녀를 발견한다. 토베이는 명예를 되찾겠다고 약속한다.

겐쥬로는 사랑하는 사람에게 돌아가거나 죽음을 받아들이라고 말하는 신부를 만난다. 겐쥬로가 와카사를 언급하자, 신부는 그녀가 죽었으므로 반드시 엑소시즘을 받아야 한다는 것을 밝히고 겐쥬로를 자신의 집으로 초대하여 몸에 불교의 상징을 그린다. 겐쥬로는 쿠츠키 저택으로 돌아온다. 그는 결혼했고, 아이가 있고, 집에 돌아가고 싶어한다는 것을 인정한다. 와카사는 그를 놓아주지 않으려 한다. 그녀와 그녀의 하인은 그들이 영혼이라는 것을 인정하고, 사랑을 알기도 전에 살해된 와카사가 그것을 경험할 수 있도록 이 세상으로 돌아왔다. 그들은 그에게 상징들을 씻어내라고 말한다. 겐쥬로는 칼을 잡으려고 손을 뻗어 마노르에서 몸을 던지고는 기절한다. 다음 날, 그는 칼을 훔쳤다고 비난하는 병사들에 의해 깨어나지만, 그는 그것이 쿠츠키 저택에서 나온 것이라면서 부인하고 있다. 군인들은 쿠츠키 저택이 한 달여 전에 불타버렸다며 그를 비웃는다. 겐쥬로는 일어나 저택을 불에 탄 나무더미에 지나지 않는다. 병사들은 그의 돈을 몰수하지만 시바타의 군대가 감옥을 불태웠기 때문에 그를 잔해 속에 남겨둔다. 그는 아내를 찾아 걸어서 집으로 돌아온다.

그를 보고 기뻐하는 미야기는 자신의 끔찍한 잘못을 말하지 못하게 할 것이다. 겐쥬로는 잠든 아들을 품에 안고, 결국 잠이 든다. 다음 날 아침 겐쥬로는 마을 촌장이 방문을 두드리는 것을 보고 일어난다. 그는 겐쥬로가 집으로 돌아오는 것을 보고 놀라고, 겐쥬로의 아들을 돌보아 왔다고 말한다. 겐쥬로는 미야기를 부르는데, 이웃은 미야기가 칼에 찔려 죽었는데 겐쥬로가 꿈을 꾸고 있느냐고 묻는다. 다음날 아침, 도베이가 오하마(大山)의 명예를 다시 사들이자 나카노고로 돌아온다. 토베이는 앞으로 열심히 일하기로 결심하면서 자신의 잘못을 반성한다. 겐쥬로는 겐이치를 돌보고 도자기를 만드는 일을 계속하고 있다. 오하마씨는 겐이치에게 음식 한 접시를 주며, 그 접시를 가져다가 어머니 무덤에 바른다.

캐스트

  • 와카사 부인 의 교 마치코
  • 오하마 역의 미토 미쓰코
  • 미야기 역의 다나카 기누요
  • 겐쥬루 역의 모리 마사유키
  • 도베이 역의 오자와 에이타로(오자와 사카에 역)
  • 겐이치 역의 사와무라 이치사부로
  • 우콘 역의 키쿠에 모리, 와카사 부인의 간호사
  • 마을 사부로 가가와 료스케
  • 기사로서의 오노에 에이고로
  • 바살 역의 사부로 데이트
  • 아오야마 스기사쿠 구제사
  • 사창가의 노파로서의 공고 레이코
  • 신토 사제로 난부 쇼조
  • 보트맨 역의 아마노 이치로
  • 가게 주인으로서 우에다 기치지로
  • 창녀로서의 오미 데루코
  • 창녀 역의 코야나기 게이코
  • 탐바군 대위로서의 미츠사부로 라몬
  • 로스트 솔져로 후지카와 준
  • 로스트 솔져로 후쿠이 류지
  • 군인으로 키쿠노 마사요시
  • 고시카와 하지메
  • 고야마 스기사카 대제사
  • 군인 미츠오카 류자부로
  • 무라타 고지
  • 요코야마후미히코

생산

개발

미조구치 겐지 감독은 전쟁의 효과를 자신의 영화의 주요 테마로 삼았다.

미조구치전작오하루의 삶」(1952년)의 성공 이후, 다이에이 필름 스튜디오에서 옛 친구 나가타 마사이치로부터 영화 제작 제의를 받았다. 그 거래는 미조구치에게 완전한 예술적 통제와 많은 예산을 약속하였다. 그럼에도 불구하고 미조구치 감독은 결국 이 영화를 위해 덜 비관적인 결말을 짓도록 압력을 받았다.[2] 미조구치 씨의 시나리오 작가 겸 오랜 협력자 요다 요시카타 씨는 원래 미조구치 씨는 반전 영화를 만드는 것을 상상하지 않고 우에다의 책 우게쓰 모노가타리의 감각과 명쾌함을 담아내고 싶다고 말했다.[3]

미조구치 감독은 우에다의 저서 '더 하우스 인 더 뷔페'(아사지 가 야도)와 '백독자의 욕정'(자세이 노 인)의 두 가지 이야기를 바탕으로 영화를 제작했다.[4][5] '백독의 욕정'은 공주로 등장해 남자를 유혹하려는 악마에 관한 이야기다. 와카사 아가씨가 겐쥬로 유혹하는 줄거리의 근거였다. '더 하우스 인 더 뷔페(The House in the Wubet)'[6]는 주인공이 오랜 공백 끝에 집으로 돌아오는 이 영화의 엔딩을 선사했다. 이 영화는 16세기를 배경으로 하고 있지만, "더 하우스 인 더 뷔페"는 15세기를 배경으로 하고 있고 "The Lust of the White Servant"는 더 이른 시간대를 배경으로 하고 있다.[7][8] 이 영화의 대본에 대한 다른 영감을 주는 것은 Guy de MaupassantDécoré! (How He Got the Legion of the Honor!)이다.[2][4] 이 이야기는 도베이의 서브 플롯에 근거를 제공했다. 단편소설에서 주인공은 레지옹의 일원과 아내의 간통을 무시한 채 프랑스 군단을 영예롭게 받는다. 이와 비슷하게, 토베이는 사무라이가 되고 그의 아내는 창녀가 된다.[9]

로 그 필름을 현상했다 초기 의도에도 불구하고,, 요다는 특히 전쟁 여자들이 그런 고통을 받게 하는가에 대해 반전 메시지를,었고, 곧 가장 중요한 테마 surfacing다.[3] 반면 대본을 써, Mizoguchi"요다에게 말했다든 전쟁 그 지도자의 사적 동기가, 또는 몇 몇 일반 시민들의 우려에서 야기한 경우 폭력, 전쟁, oppresses과 육체적으로나 정신적으로 대중들 괴롭힌다처럼 위장되어... 나는 film"의 주제로 이 강조하고 싶다.[5] 총격전이 요다는 지속적으로 개정 Mizoguchi의 완벽 주의 때문에 장면 새롭게 썼다.[10]

캐스팅

Mizoguchi과 그 영화는 마치코 Kyō의 두번째 협력으로 TheThreeDanjuros(1944년)의 작은 역할을 했다. 그녀는 훨씬 빈번하게 모리 마사유키와 협연한 바 있었다.[11] 레이디 와카사, Kyō의 의상을 패션은 강호 시대 전, 후와 그녀의 얼굴은 마스크 노현정 극장에서 흔한 일과 비슷해 보이기 위해서 고안된 모델로 한 것이에요.[12] 이와 같이, 그녀의 눈썹 연습 hikimayu로 알려진를 사용하여 꾸며져 있었다.

후, 그녀가 되기 위해 실제 아내는 같은 시간에 등장하는 유령 연기했어 Kinuyo 다나카, 미야기 현만 해서, 그녀 어디 있어 유령이 가장 스트레스를 주는 것으로 현장을 발견했다. 리허설과 영화 촬영한 후에, Mizoguchi 모리에, 현장에 대한 만족감을 그는 아까운 수준을 나타내는 담배에 불을 붙였다.[13] Eitaro 오자와, Tōbei을 맡는 동안 Mizoguchi 기꺼이 이 약품들은 동안 결석했다 배우들은 빈번히 홀로 또는 cinematographer과, rehearsed 말했다.[14]

촬영

Katsuki Manor를 가쓰라리큐의 기반.

Mizoguchi은 그가 영화"완벽한 scroll-painting처럼 1,416.28포인트에"자기 cinematographer 가즈오 Miyagawa 말했다.[2] 영화 제작자들에게 열망하였던 남부 학교 중국어 그림의 특별히 영감을 주는 사람이다.[15] 이 영화는 포문을 연, Genjūrō와 Lady와카사에는 개울물이고 카메라에서 물 대신에 두 연인에 남아 있는의 흐름을 따르도록 섹스를 하는 장면 같은 촬영,로 칭송 받고 있다.[16] Mizoguchi 개인적으로와 그의 영화의 조명 계획에 가담하지 않은 카메라를 잘 다루지 않았다.[17] 그 영화 제작자들이 원하는 보이기 위해서로 근처부터 일몰까지 상황이 허락하신다면 Miyagawa 조명 낮게 그리고 촬영했다.[15] 샷을 많은 기중기로, Miyagawa도 1992년에 이 사진들이 이 영화의 70%주장과 함께 찍었다.[18] Miyagawa 또한 Mizoguchi 그의 카메라 위해서 칭찬했다 이 영화가 있는 유일한 상황이라고 말했다.[16]

쿠츠키 마노르를 묘사한 세트장은 교토에 있는 가쓰라 제국 별장을 원작으로 했다. 이 세트들은 미조구치 씨가 개인적으로 선택한 기모노, 갑옷 등 봉건시대 귀족들의 모습을 재현한 소품으로 꾸며져 있다.[6] 주인공들이 배를 타고 비와 호수를 누비는 장면은 사실 스튜디오의 수영장에서 연기가 더해져 촬영된 장면이었다. 조감독들은 차가운 물살을 헤치고 배를 밀고 나가야 했다.[19] 미야가와씨는 이것을 학에서 쏜 장면 중 하나라고 확인했다.[15]

음악

하야사카 후미오가 작곡했다.

미조구치 감독은 영화 점수에 대해 작곡가 하야사카 후미오와 조감독에게 의존했으며, 이들의 창작 과정에는 관여하지 않았다.[17] 하야사카 후미오는 서양 음악의 몇 가지 요소도 포함시켰지만, 일본 영화에 일본 음악을 사용하는 것을 강력하게 지지했다.[20] 우게쓰를 위해 그는 가부키 극장에서 흔히 볼 수 있는 게자 음악을 고용했다.[21] 추가적으로 인정받지 못한 작곡가로는 사이토 이치로, 모치즈키 다메키치가 있었는데, 그의 음악은 하야사카의 음악과 혼합되어, 시대를 반영하는 정확한 음악을 제공할 수 있었다.[22]

그 점수는 드럼, 플룻, 구호를 사용한다.[18] 이 영화의 소리들에는 가능성이 없는 장소에서 들리는 종소리도 포함되어 있다.[21] 초자연적인 존재에만 국한된 하프의 상당한 사용이 있다.[23]

테마

마사 P교수에 따르면. 노침슨, 이 영화의 일반적인 해석은 미조구치가 1941년에 친전 선전 영화47 로닌」을 직접 만든 미조구치가 제2차 세계대전으로 이어지는 친전 극단주의에 대한 유감을 표명하기 위해 우게쓰 모노가타리의 이야기를 리패션했다는 것이다.[24] 군국주의, 탐욕, 오만 등에 대한 이러한 반성은 전쟁 이후 일본뿐만 아니라 전 세계의 관객들과도 연결되었다.[25] Tōbei과 Ohama의 부차적인 줄거리 특히 매춘부들에 일본 제국 육군에 의해 만들어졌다 위안부 여성들을 반영하기 때문이다. Mizoguchi 다이에를 부차적인 줄거리는보다 덜 그렇다면 영화에서, 전쟁이 끝난 후에 진정한 위안부 여성들의 경험에 따라 보기보다 결말을 주려고 애썼다.[26] 도베이의 서브 플롯은 전쟁의 실수도 '비극적인'이 될 수 있음을 밝히고 있다.[27]

영국 비평가 토니 레이언스에 따르면 이 영화가 가족을 등한시하고 한 남자의 허영심을 표현한 것은 봉건 일본 문화권 역사인들에 대한 비평이다.[28] 겐쥬로는 와카사와의 관계에서 보잘것없고 더 큰 것에 현혹되어 도저히 이해할 수 없다.[27] 그러나 겐쥬로는 가정을 등한시함으로써 이미 좋은 삶을 누렸고, 그 과정에서 그것을 잃어버리게 된다.[29]

귀신 이야기로서 영화는 영혼과 살아 있는 사람의 관계를 파고들게 되는데, 그것은 자연에 반하여 그 사람의 죽음으로 이어질 것이다.[30] 비록 영화의 초반부에 유령이 언급되지는 않았지만, 일본 작가 호사카 가즈시는 미조구치씨가 풍경을 이용해 유령을 예시했다고 말했는데, 이는 현실과는 괴리가 있음을 시사한다. 주인공들이 비와 호수를 가로지르는 장면은 영화를 지다이게키 장르에서 멀어지게 만드는 안개로 볼 때 그 예가 된다.[31] 로빈 우드 교수는 이 영화의 귀신 주인공 묘사가 '백독의 욕정'이라는 단순한 악마에서 보다 인간적이고 비극적인 와카사 부인으로 진화해 이야기가 더욱 복잡해진다고 주장한다. 우드는 각 설화의 남자 주인공을 하나의 캐릭터인 겐쥬로(Genjuro)로 결합한 '더풀의 집'과 이야기의 조합을 더욱 오피니언한다. 와카사 아가씨와 미야기씨 모두 남성 지배 사회에 의해 살해되고, 겐쥬로에게 둘 다 잘못되었다.[32] 우드는 우게츠가 가부장제의 부정적인 영향을 탐구한 것으로 여성주의 영화로 여겨질 수 있다고 믿고 있다.[33]

겐쥬로의 도기도 이 영화의 주요 테마다. 우드 교수는 자신의 도자기가 영화 제작에 대한 미조구치 감독의 변화된 접근방식을 반영해 3단계로 진화한다고 주장한다. 겐쥬로는 상업적인 이유로 도자기를 만들기 시작하여 와카사 아가씨와 고립된 상태에서 순수한 미학으로 전환하고, 마침내 삶을 반영하여 이해하려고 노력하는 스타일로 나아간다.[34]

해제

우게쓰는 1953년 3월 26일 일본에서 개봉되었다.[35] 그것은 1953년 베니스 영화제에서 상영되었다. 미조구치는 요다, 다나카 기누요 등과 함께 일본 밖으로 첫 출장을 가서 축제에 참석하였다.[16] 그는 승리를 위해 카논의 초상화가 그려진 두루마기에 기도하며 이탈리아에서 많은 시간을 보냈다.[36] 베니스에 있는 동안 그는 윌리엄 와이어러 감독을 만났는데, 그의 영화 '로마 홀리데이'는 이 영화제에서 경쟁 부문에서도 상영되었고, 최우수 감독상 은사자상 수상자로 소문이 났다.[10] 이 영화는 1954년 9월 7일 뉴욕에서 개봉했는데,[37] 영어 제목인 우게츠 모노가타리는 우에다의 책에서 일본 타이틀인 우게쓰 모노가타리를 줄였다.[38] 1954년 9월 20일 해리슨 픽처스가 <토일즈 오브 우게츠>라는 제목으로 미국 다른 곳에 배포하였다.[1]

2006년 9월, 영화 포럼은 6일 동안 뉴욕에서 이 영화를 상영하여 미조구치 헌사를 열었다.[39] 4K 디지털 복원2016년영화제,[40] 볼로냐의 일 시네마 리트로바토,[41][42] 2016년 뉴욕 영화제에서도 칸 클래식 부문으로 상영되었다.[43] 이 복구는 "영화재단과 카도카와 주식회사가 뉴욕의 시네릭 연구소에서 맡았다"[44]고 말했다.

홈 미디어

우게쓰는 홈비전 엔터테인먼트가 VHS를 통해 영어 자막과 함께 발매했다.[45] 2005년 11월 8일, 기준 콜렉션은 미조구치 겐지, 미조구치 겐지에 관한 150분짜리 다큐멘터리와 같은 많은 특수 기능이 포함된 [46]이 영화의 2디스크판을 발매하면서, 이 영화는 지역 1 DVD에서 처음으로 볼 수 있게 되었다. 신도 가네토 감독이 연출한 영화감독의 삶. 박스세트에는 게이코 1세의 에세이가 수록된 소책자도 포함되어 있다. 미조구치 작가와 우게쓰 편집장 맥도날드, 그리고 이 영화가 영감을 얻는 세 편의 단편 소설.[47] 이 영화는 몇 년 후 기준 컬렉션을 통해 블루레이로 개봉되었으며, 모든 기능이 포함되었다.

2008년 4월, 우게츠 모노가타리는 영국에서 유레카 엔터테인먼트가 <마스터즈 오브 시네마> 시리즈의 일환으로 지역 2 DVD로 발매되었다. 새로운 트랜스퍼가 담긴 2디스크짜리 스페셜 에디션은 미조구치 감독의 영화 미스 오유(1951)와 쌍둥이를 이루는 더블팩으로 출시된다.[48] 이 영국 세트는 2012년 4월 23일 블루레이로 출시되었다.[49]

리셉션

임계수신호

우게쓰는 종종 일본 영화[50] 거장이자 일본 영화 황금시대 동안 결정적인 작품으로 여겨지고 있다.[4] 이 영화는 일본보다 서양에서 더 인기가 많은 영화들 중 하나이다. 일본 영화사 사토 다다오씨는 미조구치 시대의 다른 작품들과 함께 이 영화가 서양인들에게 특별히 '죽은 연인'과 '바일리프 산쇼'라는 작품으로 팔려고 한 것은 아닐지 몰라도, 스튜디오 경영진들은 이 영화가 꼭 자파에서 수익을 낼 수 있는 종류의 영화로 인식했다고 말했다.극장은 싫지만 국제 영화제에서 상을 받을 것이다.[51]

이 영화는 즉시 서구 국가에서 인기를 끌었고 린제이 앤더슨도널드 리치와 같은 영화 평론가들로부터 찬사를 받았다. 리치는 이 영화를 "일본 영화 역사상 가장 완벽한 영화 중 하나"라고 칭하며 특히 이 영화의 오프닝과 클로징 촬영의 아름다움과 도덕성을 높이 평가했다. 리치는 이 영화가 어떻게 "긴 파노라마"로 시작되며 호수에서 해안과 마을까지 촬영되는지를 분석했다. 그는 결말의 '위쪽으로 기울어지는 파노라마'가 무덤에서 위쪽으로 넘어가는 것을 시작으로 판단했다.[16] 뉴욕 타임즈에 실린 보슬리 크로더는 이 영화가 "이상하게 모호하고, 추앙받지 못하며, 거의 연구적으로 복잡하게 만드는 작품"[37]이라고 썼다. 버라이어티 스태프들은 이 영화의 비주얼이 일본 판화와 의상, 세트 디자인에 대한 추억과 모리 마사유키와 교 마치코의 공연에 찬사를 보냈다.[52]

이 영화는 1962년과 1972년에 각각 10년에 한번씩 열리는 Sight & Sound 매거진 최고의 영화에 대한 10대 비평가들의 투표에 등장했다.[53][54] 우게쓰는 현재 30여 개의 리뷰를 기준으로 로튼 토마토 대한 100% 지지율을 보유하고 있으며, 가중평균은 9.40/10이다. 이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "생각하는 주제와 풍부한 분위기, 눈부신 연출로 미조구치 겐지의 우게쓰 모노가타리[sic]는 세계 영화의 우뚝 솟은 고전"이라고 말한다.[55] 로저 에버트는 2004년 자신의 대작 목록에 우게츠를 추가하면서 "모든 영화 중 가장 위대한 영화 중 하나"라며 "우게쓰가 끝날 무렵 우화를 봤다는 것을 알고 우리도 참된 삶과 운명을 목격한 것처럼 신기하게 느낀다"고 말했다.[56] 마틴 스콜세지 감독은 또한 이 영화를 그가 가장 좋아하는 영화 중 하나로 선정했다.[57] 5001 Nights at the Movies에서 영화평론가 Pauline Kael은 이 영화를 "위장하고 폭력적이지만 마법적인" 것으로 보고, 우게츠를 "미국 미술관을 연기한 일본 영화 중 가장 놀라운 영화 중 하나"[58]라고 칭했다. 2000년 《빌리지 보이스》는 우게쓰를 20세기 최고의 영화 100편 중 29위로 선정하였다.[59]

어콜라데스

우게쓰는 1953년 베니스 영화제에서 은사자상을 수상하였다.[10] 전날 밤, 미조구치는 이 영화가 상을 받지 못하면 수치심 때문에 일본으로 돌아갈 수 없다고 믿고 호텔 방에 머물며 기도했다.[51] 일본에서는 1953년 일본 영화 '키네마 준포 베스트 텐'에서 3위로 선정되었고, 제8회 마이니치 영화제에서 2개의 상을 받았다.[60][61]

레거시

구로사와 아키라의 영화 라쇼몬(1950년)과 함께 우게쓰가 서구에서 일본영화를 대중화시킨 공로를 인정받고 있다.[4][56] 이 영화와 오즈 야스지로도쿄 스토리는 같은 해에 개봉했는데, 특히 다른 일본 영화인들의 인식을 불러일으켰다.[65] 미조구치는 그의 영화 산쇼 바일리프(1954년)로 유럽의 영화광들 사이에서 명성을 굳혔다.[66] 우게쓰산쇼 베일리프프랑스 뉴웨이브 감독 장 뤼크 고다르프랑수아 트뤼파우, 미국 감독슈레이더가 영화 미시마: 4장의 삶(1985)에 대한 조언을 구했다.[67]

참고 항목

참조

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  2. ^ Jump up to: a b c 와크만 1987년 페이지 798년
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  4. ^ Jump up to: a b c d McDonald, Keiko. "Ugetsu". The Criterion Collection. Archived from the original on 12 October 2012. Retrieved 31 December 2012.
  5. ^ Jump up to: a b 맥도날드 1984, 페이지 116
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참고 문헌 목록

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외부 링크