오토 프레밍거

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오토 프레밍거
1976년 Alan Warren의 Preminger
태어난	오토 루드비히 프레밍거 (1905-12-05) 1905년 12월 5일 오스트리아-헝가리 주, 비슈니츠 (현재의 우크라이나 비즈니치아)
죽은	1986년 4월 23일 (1986-04-23) (80세) 미국 뉴욕시
직종.	영화감독 제작자 배우. 극장 감독
액티브 년수	1924–1986
배우자	마리온 밀 (d. 1972) (1932년; 1949년)m. 메리 가드너(1998년 사망) (1951년 ~ 1959년)m. 호프 브라이스 (1971년)m.
아이들.	에릭을 포함한 3명

오토 루드비히 프레밍거(Otto Ludwig Preminger, 1905년 12월 5일 ~ 1986년 ^[2]4월 23일)^[1]는 오스트리아 태생의 극장, 영화 감독, 영화 제작자, 배우이다.

그는 극장을 떠난 후 5년 동안 35편 이상의 장편 영화를 감독했다.그는 로라(1944년)와 폴른 엔젤(1945년) 등 영화 누아르 미스터리로 처음 주목받았고 1950, 1960년대 대중소설과 무대 작품을 각색해 감독했다.이러한 후기 영화들 중 몇 편은 마약 중독, 강간 그리고 동성애와 같은 당시 할리우드에서 금기시되었던 주제를 다루면서 검열의 경계를 넘어섰다.그는 아카데미 감독상 후보에 두 번 올랐다.그는 또한 여러 개의 연기 역할도 했다.

초기 생활

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프레밍어는 1905년 오스트리아-헝가리 제국(현재의 우크라이나 비즈니치아)의 비즈니츠에서 유대인 가정에서 태어났다.그의 부모는 호세파와 마르쿠스 프레밍거였다.^[3]이 커플은 프레밍거와 후에 M*A*S*H(1970)^[4]의 원작 영화 제작자였던 동생 잉왈드에게 안정된 가정생활을 제공했다.

1914년 프란츠 페르디난트 대공의 암살로 대전이 발발하자 러시아는 세르비아 쪽 전쟁에 뛰어들었다.부코비나는 러시아 군대의 침략을 받았고 프레밍거 가족은 도망쳤다.다른 피난민들처럼, 마르쿠스 프레밍거도 오스트리아를 그의 가족의 안전한 피난처로 보았다.그는 스티리아의 수도 그라츠에서 검사직을 얻었다.프레밍거 가족이 이사했을 때, 오토는 거의 9살이었고, 가톨릭 교리 교육이 필수였고, 유대 역사와 종교가 강의요강에서 설 자리가 없는 학교에 등록했다.아직 네 살도 안 된 잉고는 ^{[citation needed]}집에 있었다.

그라츠에서 1년을 보낸 후, 프레밍거는 비엔나로 소환되어 (대략 미국 법무장관과 맞먹는) 훌륭한 자리를 제안받았으나, 그가 가톨릭으로 개종할 경우에만 그 자리가 될 것이라는 말을 들었고, 그는 그것을 거부하였다.다음 해, 그는 그의 가족을 비엔나로 옮겼고, 그곳에서 오토는 ^{[citation needed]}나중에 태어났다고 주장했다.

직업

극장

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프레밍거의 첫 번째 연극적 야망은 배우가 되는 것이었다.10대 초반에 그는 국제적인 클래식 레퍼토리의 많은 위대한 독백을 암송할 수 있었고, 결코 부끄러워하지 않고, 청중에게 청중을 요구했다.국립도서관 로툰다에서 프레밍거의 가장 성공적인 공연은 줄리어스 시저의 마크 안토니우스의 장례식 연설이었다.그가 읽고, 보고, 그리고 패션이 연극을 만들기 시작하면서, 그는 점점 더 많은 학교 수업을 빠지기 시작했다.

전쟁이 끝났을 때, 마르쿠스는 자신만의 변호사 개업을 했다.그는 두 아들에게 페어플레이 의식과 반대되는 관점을 가진 사람들에 대한 존중을 심어주었다.전후 비엔나에서 아버지의 개업이 계속 번창하자, 오토는 연극계에서 경력을 쌓을 것을 진지하게 고려하기 시작했다.1923년, 프레밍어가 17살이었을 때, 그의 스승이 될 유명한 빈 태생의 감독인 막스 라인하르트는 비엔나에 극단을 설립할 계획을 발표했다.라인하르트의 발표는 프레밍거의 운명의 부름으로 여겨졌다.그는 매주 라인하르트에게 오디션을 요청하며 편지를 쓰기 시작했다.몇 달 후, 프레민저는 좌절하고, 포기하고, 응답을 확인하기 위해 매일 우체국을 방문하는 것을 중단했다.그에게 알려지지 않은 채, 프레밍거가 이미 이틀이나 놓친 오디션 날짜가 적힌 편지가 기다리고 있었다.

그는 대학에 대한 헌신과 라인하르트 견습생으로서의 그의 새로운 직위에 대한 약속을 교묘히 해냈다.두 사람은 멘토-프로테이지 관계를 발전시켜 친한 사이이자 교사가 되었다.1924년 4월 1일, 극장이 문을 열었을 때, 프레밍거는 라인하르트의 희극 무대인 카를로 골도니의 두 거장의 하인에 가구 제작자로 등장했습니다.그의 다음 출연은 다음 달 베니스의 상인에서 윌리엄 디테를과 함께 했다.같은 해에 프레밍거와 함께 일했던 다른 유명한 졸업생으로는 매카시 시대에 블랙리스트에 오른 후 뇌졸중으로 사망한 매디 크리스천과 장 르누아르의 '라 레글 뒤주' (1939년)에 출연하게 된 노라 그레고르가 있다.

이듬해 여름, 좌절했던 프레밍거가 더 이상 부하직원의 자리를 차지하는데 만족하지 못하고 라인하르트 가문을 떠나기로 결심했다.라인하르트 뮤즈로서의 그의 지위는 독일어권 극장에 합류하는 것에 관한 그의 경쟁자들 중 많은 부분을 능가하게 했다.아우시그에서 감독으로서 그의 첫 번째 연극 임무는 성적으로 자극적인 베데킨트 룰루 연극부터 베를린에서 시도되고 멜로 드라마인 세르게이 트레티아코프 연극인 친공산주의 아지트프롭인 로어 차이나!에 이르기까지 다양한 연극이었다.

1930년, 그라츠의 부유한 사업가가 오토에게 "위대한 사랑"이라는 영화를 감독하겠다는 제안을 하며 접근했다.프레민저는 연극에 대한 열정만큼 미디어에 대한 열정을 가지고 있지 않았다.그럼에도 불구하고 그는 그 임무를 수락했다.이 영화는 1931년 12월 21일 비엔나의 엠퍼러 극장에서 초연되어 강한 평과 비즈니스로 이어졌다.1931년부터 1935년까지 그는 26개의 쇼를 감독했다.

1932년 8월 3일 그는 마리온 밀이라는 헝가리 여성과 결혼했다.두 사람은 첫 남편과의 이혼이 ^[5]확정된 지 불과 30분 만에 결혼했다.

할리우드

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1935년 4월, 프레밍어가 대로의 익살극 '우산 든 왕'을 리허설하고 있을 때, 그는 미국 영화 제작자 조셉 헹크로부터 임페리얼 호텔에서 5시에 열리는 회의에 대한 소환장을 받았다.20세기 폭스의 공동 설립자인 스헨크와 파트너인 대릴 F. 자누크는 새로운 인재를 찾고 있었다.셴크를 만난 지 30분 만에 프레밍어는 LA에 ^{[citation needed]}있는 Fox에서 일하라는 초대를 수락했다.

프레밍거의 첫 임무는 로렌스 티벳의 차량을 감독하는 것이었다.프레밍어는 효율적으로 작업했고, 예산 범위 내에서 그리고 예정된 촬영 마감 시간 훨씬 전에 영화를 완성했다.그 영화는 1936년 11월에 개봉했다.Zanuck은 프레밍어에게 또 다른 B-스크류볼 코미디 영화인 Danger – Love at Work의 감독을 맡겼다.Simone Simon은 캐스팅되었지만 후에 Zanuck에 의해 해고되었고 Ann Sothern으로 대체되었다.할아버지의 땅을 물려받은 괴짜 부잣집 8명이 그 땅을 석유가 있다고 믿는 법인에 넘기도록 설득하는 변호사를 주인공으로 삼았다.부유한 집안의 여성 중 한 명이 로맨틱한 ^{[citation needed]}관심을 제공한다.

1937년 11월, 자누크의 영원한 사절 그레고리 라토프는 프레밍거에게 자누크가 20세기 폭스의 지금까지 가장 비싼 영화인 납치된 자누크가 그를 선택했다는 소식을 전했다.자누크의 대본을 읽은 후, 프레밍거는 그가 외국 배경에서 감독하는 외국 감독이 될 것이기 때문에 곤경에 처했다는 것을 알았다.'납치' 촬영 중 자누크와 함께 영화를 상영하는 동안 스튜디오 책임자는 프레민저가 장면에서 변화를 일으켰다고 비난했습니다.특히 아역 배우 프레디 바솔로뮤와 개 한 마리입니다.처음에 침착했던 프레민저는 자신이 쓰여진 ^{[citation needed]}그대로 장면을 촬영했다고 주장하면서 설명했다.

자누크는 자기 대본을 안다고 우겼다.대립은 격화되었고 프리밍거가 사무실을 나와 문을 쾅 닫는 것으로 끝이 났다.며칠 후, 프레밍거 사무실의 자물쇠가 바뀌었고, 그의 이름은 문에서 제거되었다.나중에, Zanuck의 대리인이 Preminger에게 인수 계약을 제안했지만, 그는 이를 거절했다: Preminger는 그의 2년 계약 중 남은 11개월 동안 돈을 받기를 원했다.그는 다른 스튜디오에서 일자리를 찾았지만, 할리우드에 도착한 지 불과 2년 만에 영화계에서 실직했다.그는 뉴욕으로 돌아와 무대에 다시 집중하기 시작했다.브로드웨이에서 프레밍거는 로레트 테일러와 빈센트 프라이스, 존과 일레인 배리모어와 마진 포 에러를 포함한 오랜 작품들로 빠르게 성공을 거두었다.프레밍어는 예일 연극학교에서 교사직을 제안받았고 일주일에 두 번 코네티컷으로 출근하여 연출과 연기를 ^{[citation needed]}강의하기 시작했다.

Zanuck이 없는 동안 Fox를 운영하던 William Goetz는 곧 Preminger에게 깊은 인상을 받았고 그에게 감독과 배우로서의 역할을 요구하는 새로운 7년 계약을 제안했다.프레민저는 임시 스튜디오 차르의 치수를 충분히 재서 수락했다.그는 예산을 약간 늘렸지만 1942년 11월까지 예정대로 생산을 완료했다.비평가들은 그 다음해 2월 영화 개봉에 대해 전쟁과 동시에 개봉 시기가 좋지 않다고 지적하며 무시했다.영화 거물 사무엘 골드윈은 폭스와의 다음 출연을 앞두고 밥 호프 코미디 영화 'They Got Me Covered'^{[citation needed]}에 다시 한 번 나치로 출연할 것을 요청했다.

프레밍거는 자누크가 돌아오기 전에 그가 개발할 수 있는 가능한 특성들을 찾기를 희망했는데, 그 중 하나가 베라 캐스퍼리의 서스펜스 소설 로라였다.로라에 대한 제작이 시작되기 전에, 프레밍어는 전쟁 중인 국가의 또 다른 B급 영화의 사기 진작제인 육군 부인을 제작하고 감독할 수 있는 청신호를 받았다.남편들을 ^[6][7]전선으로 보내는 여성들의 희생을 보여주는 데 초점을 맞췄다.

로라

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자누크는 프레밍어에 대한 원한을 고스란히 안고 군대에서 돌아왔다.프레민저는 로라를 감독할 허가를 받지 못하고 제작자 역할만 했다.Rouben Mamoulian이 감독으로 발탁되었다.Mamoulian은 Preminger를 무시하고 대본을 다시 쓰기 시작했다.비록 프레밍어는 상대적으로 알려지지 않은 진 티어니와 다나 앤드류스의 캐스팅에 불만이 없었지만, 그는 영화의 악당 월도와 배우 레어드 크레거의 선택에 주저했다.프레밍어는 자누크에게 특히 로저에서 잭 더 리퍼 역할을 맡은 크레가를 관객들은 즉시 악당으로 지목할 것이라고 설명했다.

프레밍어는 무대 배우 클리프턴 웹이 월도 역을 맡길 원했고 그의 상사에게 웹에게 스크린 테스트를 해보라고 설득했다.웹은 캐스팅되었고, 프리밍어는 다나 앤드류스가 껌슈 탐정 대신 좀 더 품격 있는 탐정이 되기를 바라는 것도 포함되어 있었다.로라는 1944년 4월 27일 84만9천 달러의 예산으로 촬영을 시작했다.프레밍거가 인수된 후, 이 영화는 6월 말까지 촬영을 계속했다.개봉 당시, 이 영화는 관객들과 비평가들 모두에게 즉각적인 히트를 쳤고, 프레밍거는 아카데미 감독상 후보에 처음으로 올랐다.

성수기

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프레밍어는 로라에게 더 나은 작품들을 만들 수 있는 찬사를 기대했지만, 그의 직업적 운명은 자누크에게 맡겨졌다. 자누크는 루비치 자신의 침묵의 금단의 파라다이스(1924년)를 리메이크한 로얄 스캔들 (1924년)에서 병든 에른스트 루비치의 뒤를 이었다.루비치는 심장마비를 겪기 전에 몇 달 동안 준비에 몰두했으며 이미 이 영화를 캐스팅했다.프레밍어는 1938년 브로드웨이 감독 시절부터 알고 지내던 탈룰라 뱅크헤드를 캐스팅했다.

뱅크헤드는 프레밍거의 가족이 이민 할당량 때문에 미국으로 이민 가는 것이 금지된다는 것을 알고, 그녀는 아버지(하원 의장이었던)에게 그들을 나치로부터 구하기 위해 개입해 달라고 요청했다.뱅크헤드 프레밍거의 충성심을 얻었죠따라서 루비치가 이 영화를 그레타 가르보를 위한 매개체로 만들고 싶었을 때, 프레밍거는 비록 가르보를 은퇴에서 구해낸 영화를 감독하고 싶었을지라도 뱅크헤드를 배신하는 것을 거부했다.그들은 촬영하는 동안 좋은 친구가 되었고 사이좋게 지냈다.영화는 루리타니아 로맨스 장르가 시대에 뒤떨어져 ^{[citation needed]}제작비를 회수하지 못하면서 전반적으로 빈약한 평가를 받았다.

<폴른 엔젤>(1945)은 바로 프레밍거가 기대했던 것이다.'폴른 엔젤'에서 사기꾼과 바람둥이가 우연히 캘리포니아의 작은 마을에 도착해 섹시한 웨이트리스와 부유한 독신녀와 로맨스를 펼친다.웨이트리스가 살해된 채 발견되었을 때, 데이나 앤드류스가 연기한 떠돌이 행인이 주요 용의자가 된다.린다 다넬은 불운한 웨이트리스 역을 맡았다.프레밍거의 차기작인 100주년 여름(1946년)은 그의 첫 번째 컬러 촬영이 될 것이다.1946년 7월 영화가 개봉했을 때 평과 흥행은 미온적이었지만, 그 해 말까지 프레밍거는 일주일에 7,^{[citation needed]}500달러를 벌어들여 가장 호화로운 계약 중 하나를 맺었다.

1944년에 출판된 캐슬린 윈소르의 국제적으로 인기 있는 소설 '포에버 앰버'를 원작으로 한 '포에버 앰버'는 Zanuck의 적응에 대한 다음 투자였다.프레민저는 그 책을 읽었고 매우 싫어했다.프레밍어는 여성 관객을 겨냥한 또 다른 베스트셀러인 데이지 케니언을 염두에 두고 있었다.Zanuck은 만약 Preminger가 Forever Amber를 먼저 한다면, 그 후에 Daisy Kenyon을 만들 수 있다고 맹세했다.포에버 앰버는 프레밍어가 존 스탈 감독을 대신했을 때 이미 거의 6주 동안 촬영을 하고 있었다.Zanuck은 이미 ^{[citation needed]}그 제작에 거의 2백만 달러를 썼다.

그의 수정된 대본에 의지한 후에야 프레밍거는 자녹이 린다 다넬을 다시 캐스팅했다는 것을 알게 되었다.자누크는 앰버를 연기한 사람이 누구든 대스타가 될 것이라고 확신했고, 그는 그 여자가 스튜디오의 한 사람이 되기를 원했다.자누크는 이 책이 엄청난 흥행 수익을 가져다 줄 것이라고 믿었기 때문에 이 책을 샀고, 가톨릭 체면군단이 혼외자녀를 둔 난잡한 여주인공을 미화시킨다고 비난했을 때 놀라지 않았다. 그들은 20세기 폭스에게 영화 변경을 위한 로비를 성공적으로 벌였다.Forever Amber는 1947년 10월에 대기업에 개업하여 좋은 평가를 받았습니다.프레민저는 이 영화를 "내가 만든 영화 중 가장 비싼 영화이자 최악의 영화"^{[citation needed]}라고 말했다.

프레밍어는 데이지 케니언(1947년)과 다크 우드라는 두 가지 기획 프로젝트를 위해 작가들과 함께 대본 작업을 하며 바쁜 일정을 유지했지만, 후자는 제작되지 않았다.조앤 크로포드는 데이지 케니언에서 다나 앤드루스, 루스 워릭, 헨리 폰다와 함께 주연을 맡았다.버라이어티는 이 영화를 "강력한 멜로드라마가 팜므 시장에 확실히 불을 붙인다"고 선언했다.Daisy Kenyon의 약간의 성공 이후, Preminger는 That Lady in Ermine을 새로운 기회로 보았다.베티 그레이블은 더글러스 페어뱅크스의 상대역으로 캐스팅되었다.이 영화는 이전에 또 다른 루비치 프로젝트였지만 1947년 11월 루비치가 갑작스럽게 사망한 후 프레밍거가 그 자리를 이어받았다.그의 다음 영화는 윈더미어 부인의 부채에 바탕을 둔 시대극이었다.1948년 봄과 초여름에 걸쳐 프레밍거는 오스카 와일드의 연극을 매들린 캐롤이 주연한 팬으로 바꿨다; 영화는 좋지 ^{[citation needed]}않은 주목을 받았다.

어려운 금기와 검열

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이 시기에 그의 영화들 중 몇 편은 논란이 많고 금기시되는 주제를 다루었고, 따라서 영화 협회의 검열 규정과 할리우드 블랙리스트에 도전했다.가톨릭 품위군단은 도덕적인 기준을 이유로 코미디 "달은 푸른색"을 비난했다.이 영화는 "처녀"와 "임신"이라는 단어를 사용해 대중의 항의를 불러일으킨 브로드웨이 연극에 바탕을 두고 있다.불쾌한 말을 지우는 것을 거부한 프레민저는 이 영화를 제작 코드 승인 도장 없이 개봉시켰다.넬슨 알그렌의 소설을 바탕으로 한, 황금팔을 가진 사내는 헤로인 중독을 다룬 최초의 할리우드 영화 중 하나이다.

나중에 강간과 성관계에 대한 솔직한 법정 논의와 함께 살인 해부학(1959)은 검열관들이 "강간", "스파름", "성적 절정", "침투"와 같은 단어 사용에 반대하도록 만들었다.Preminger는 단 한 번의 양보('침입'을 "위반"으로 대체)를 했고, 사진은 MPAA 승인으로 공개되었으며, 프로덕션 코드 종료의 시작을 알렸다.'엑소더스'(1960년)로 프리밍거는 금지된 시나리오 작가 달튼 트럼보를 인정함으로써 할리우드 블랙리스트에 첫 타격을 입혔다.이 영화는 이스라엘 국가 수립에 관한 레온 우리스의 베스트셀러를 각색한 것이다.프레밍거는 빌리 와일더 감독의 독일 포로수용소 스탈라그 17의 오버스트 폰 셰르바흐 등 제2차 세계대전 당시 루프트 스탈라그 사령관을 포함한 몇 편의 영화에도 출연했다.

1950년대 중반부터, 대부분의 프레밍거 영화는 Saul Bass가 디자인한 애니메이션 제목을 사용했고, 많은 영화들은 재즈 악보를 가지고 있었다.1953년 10월 뉴욕 시립 오페라에서 프레밍거는 프란츠 카프카의 소설 The Trial을 원작으로 한 고트프리드 폰 에이넴의 오페라 Deer Proze,의 미국 초연을 지휘했다.소프라노 필리스 커틴이 캐스팅을 맡았다.프레민저는 또한 10년 동안 두 개의 오페라를 영화로 각색했다.카르멘 존스(1954)는 비제트 오페라 카르멘을 전시 아프리카계 미국인으로 재구성한 작품이고, 포기와 베스(1959)는 조지 거슈윈 오페라를 기반으로 한다.1960년대 초반 그의 두 영화는 앨런 드루리 베스트셀러에서 동성애자 하위 테마를 다룬 정치 드라마인 조언과 동의와 바티칸 계층을 배경으로 한 드라마인 추기경이다.

차후 경력

1965년부터 프레밍어는 신선하고 개성 있는 이야기를 만들기 위해 여러 편의 영화를 만들었지만, 인해스웨이(1965년)와 텔 미 댓 유 러브 미(1970년)를 포함한 그가 만든 영화는 비평가와 재정적인 실패작이 되었다.프레밍거의 '서두른 선다운'은 미국 남부를 배경으로 한 장편 드라마로 부분적으로 영화의 인종적, 성적 금기를 깨기 위한 의도였다.그러나 이 영화는 고압적인 접근과 미국 남부인으로 마이클 케인을 의심스럽게 캐스팅했다는 이유로 낮은 평가를 받았고 조롱을 받았다.

Hurry Sundown은 60년대 코미디 영화의 실패한 시도인 스키두 (1968년)와 또한 널리 조롱을 받았던 테러 스릴러 영화인 로즈버드 (1975년)를 포함하여 비평적이고 상업적인 ^[8]실패작들이 뒤따랐기 때문에 프레밍거의 명성의 하락을 예고했다.주연 배우들과의 몇 가지 공공연한 논쟁은 프레밍거의 명성에 더 큰 손상을 입혔다.그레이엄 그린의 스파이 소설 휴먼 팩터를 각색한 그의 마지막 영화는 재정적인 문제가 있었고 겨우 개봉되었다.

연출 스타일과 개성

위에서 언급한 바와 같이, 감독으로서 그리고 그의 영화 제작자로서, 프레밍어는 할리우드 영화의 오랜 규범과 금기에 도전함으로써 반복적으로 새로운 지평을 열었다.그는 또한 영화제작자로서의 효율성도 높기로 유명했는데, 그의 경력의 대부분에서 그는 정기적으로 예산과 시간에 맞춰 영화를 완성했습니다.그는 종종 인터커팅보다는 롱테이크를 선호했고, 종종 대화를 투샷으로 촬영했으며, 최소한의 컷을 선호했다.존 포드는 비슷한 기술, 가능한 적게 촬영하는 것, 그리고 "카메라를 자르는 것"으로 유명했고, 프레밍거는 스튜디오 경영진의 능력을 최소화하면서 가능한 한 적은 영상을 촬영하는 것을 힘든 경험을 통해 배운 포드와 같은 이유로 이 방법들을 선호했을 것이다.그들의 희망에 반해서 그들의 영화를 다시 찍어야 했다.

하지만, 그의 자유로운 사회적 견해에도 불구하고, 프레민저는 그의 지배적이고 거친 성격, 폭발적 성미, 그리고 촬영장에서 독재적인 태도로 악명이 높았고, 그로 인해 그는 "오토 더 워러블"과 "오토 더 오거"와 같은 별명을 얻게 되었다. 비록 그의 동시대 존 포드처럼 프레민저의 폭압적인 인물은 추측되어 왔다.폭언은 어느 정도 계산된 포즈로, 유명세를 얻고, 출연진과 제작진을 통제하며,^[9] 스튜디오 경영진을 방해하기 위한 것이었다.

프레밍어는 눈에 띄는 예외가 있긴 했지만 그와 함께 일했던 주요 스타들과 비교적 적은 갈등을 겪었다.라나 터너는 달 촬영을 시작할 예정 있기 전에, 그녀의 옷장에 대한 분쟁으로 인해, 터너는 그녀가 프레 민저의 발생 personality,[10]과 폴 스코필드 보도에 따르면 성 조안 다지기를 그만두면 유명한 영국 배우와 다룰 수 없었던 언론과 말하는 것은 살인의 Anatomy을 그만두(원래 결론 이 대통령 Remick에 갔습니다. 역에 캐스팅되).착륙그는 대본의 첫 번째 캐스팅 리딩에서 프레밍거와 격렬한 논쟁을 벌였습니다.

영국에서 촬영된 심리 스릴러 영화 '버니 레이크 이즈 미싱'(1965년)에서 경찰 수사관 역할을 맡았던 로렌스 올리비에는 자서전 '배우의 고백'에서 프레밍거를 "불리"로 여겼다고 회고했다.1960년대 배트맨 TV 시리즈에서 주연을 맡았던 아담 웨스트는 올리비에의 의견에 동조했다.그는 프리즈 역을 맡은 프레밍어가 무례하고 불쾌했던 것으로 기억했으며, 특히 웨스트와 버트 워드의 장면에서 일어설 때 미묘하게 협조하는 전형적인 예절을 무시했다.

프레밍어는 제작진에 대한 욕설과 괴롭힘으로 악명이 높았고, 특히 경험이 적은 배우들을 참을 수 없었다. 그는 촬영이 시작되기 전에 각 대사의 대사를 완전히 외웠으며, 그들의 대사를 기억하려고 애쓰는 배우들에게 화를 내곤 했다.그는 긴장한 한 젊은 배우의 어깨를 잡고 얼굴에 대고 "안심해!"라고 비명을 질렀다고 한다.진정해!황금팔을 가진 사나이(The Man with the Golden Arm)를 작곡한 작곡가 엘머 번스타인은 "그는 무서운 인물이었다.내가 그에게 내가 생각하고 있는 것은 재즈 음악을 하는 것이라고 말했을 때 그가 나를 사무실에서 쫓아낼 것이라고 생각했다.하지만 그는 그것이 내가 고용된 이유이며, 내가 나가서 ^[10]해야 할 일이라고 말했다.

린다 다넬은 프레밍거의 또 다른 유명한 성질의 대상이었다. 보도에 따르면 그는 영화 '포에버 앰버' 촬영 중 두 달 동안 거의 매일 그녀에게 소리를 질렀다.그녀는 그를 싫어하게 되었고, 오랜 시간 동안 촬영했던 것, 심한 다이어트, 프레밍거의 끊임없는 하르에 의해 다넬은 촬영장에서 두 번이나 쓰러졌고, 그녀는 의사로부터 열흘간 휴가를 명령 받았다.허먼 워크의 연극 '현대 프리미티브' 리허설 도중 프레밍거는 대사를 외우느라 고군분투하는 배우에게 너무 심하게 소리를 질렀고, 이후 한 목격자는 "누구에게서도 그렇게 무서운 분노를 본 적이 없다"며 감독의 앞모습이 눈에 띄었다고 말했다.광고"와 "입에 거품이 끼는 소리"^[11]입니다.

경험 없는 배우들을 학대하는 그의 가장 악명 높은 사례 중 하나는 장 세베르그였는데, 그는 무명으로부터 뽑아내어 세인트 조안과 봉쥬르 트리스테세를 감독했다.세버그는 나중에 "그와 함께, 나는 긴장해서 울며 겨자먹기로 전락했고, 침착하게 방을 가로질러 걸을 수 없었다"고 말했다.프레밍거는 그들의 협회에서 세버그에 대해 강력하고, 일정하고, 분 단위로 통제권을 행사했고, 후에 그녀의 공동 주연인 리처드 위드마크는 그녀를 향한 프레밍거의 행동을 "가학적"이라고 묘사했다.1963년 프레밍거의 특집 영화인 "The Cardinal"의 주인공인 톰 트라이언은 비슷한 치료를 받았다.- 프레밍거는 그에게 소리를 지르고, 떨리는 손을 확대해서 그를 해고하고, 재취업했고, 그 결과 트라이언은 신경 때문에 몸에 발진이 생기고 피부가 벗겨져 병원에 입원했다.약 30년 후, 트라이언은 그 경험에 대해 말하는 것이 여전히 싫다고 인정했고, 그의 형 빌 트라이언은 같은 인터뷰 진행자에게 "나는 톰이 겪은 일을 ^[12]알면서 평생 그 영화를 다시는 보지 않을 것이다."라고 말했다.

보존

아카데미 영화 아카이브는 The Man With the Golden Arm, The Moon is Blue, Cardinal, Advisory & ^[13]Concept를 포함한 오토 프레밍거의 영화들을 보존해 왔다.

사생활

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프레밍거와 그의 아내 마리온은 점점 소원해졌다.그는 총각처럼 살았고, 그가 집시 로즈 리를 만나 그녀와 개방적인 관계를 시작했을 때도 그랬다.

리는 이미 영화 배역을 시도했지만 스트리퍼 이상으로 심각하게 받아들여지지 않았다.그녀는 B 사진에 단역 이하의 역할로 출연했다.프레밍거와 리의 관계는 ^[14]에릭이라는 아이를 낳았다.리는 프레밍거가 아이를 부양하는 것을 돕는다는 생각을 거부하고 대신 프레밍거로부터 침묵의 서약을 이끌어냈다: 그는 에릭의 친권을 에릭을 포함한 그 누구에게도 밝히지 않았다.리는 당시 헤어진 남편 알렉산더 커크랜드의 이름을 따서 에릭 커크랜드라고 불렀다.1966년 프레밍거가 60세, 에릭이 22세가 되어서야 아버지와 아들이 마침내 만났다.

1946년 5월 마리온은 스웨덴의 부유한 (그리고 결혼한) 금융가인 악셀 웨너 그렌을 만난 후 이혼을 요구했다.프레밍거 부부의 이혼은 순조롭게 그리고 빠르게 끝났다.마리온은 위자료를 구하지 않았다. 단지 개인 소지품을 구했을 뿐이다.그러나 액셀의 아내는 이혼을 허락하지 않았다.마리온은 오토에게 돌아와 그의 아내로 다시 모습을 드러냈지만 그 이상은 아니었다.프레밍거는 마리온 데이비스의 조카인 나탈리 드레이퍼와 사귀기 시작했다.

카르멘 존스(1954년)를 촬영하는 동안, 프레밍어는 4년 동안 이 영화의 스타 도로시 댄드리지와 바람을 피우기 시작했다.그 기간 동안 그는 댄드리지에게 왕과 나(1956)의 주연인 텝팀 역할을 제안하는 것을 포함한 직업 문제에 대해 그녀에게 조언했다.프레민저는 그녀에게 그럴 가치가 없다고 생각했기 때문에 거절하라고 충고했다.그녀는 나중에 그의 ^[15]충고를 들은 것을 후회했다.

죽음.

프레밍거는 ^[16]1986년 알츠하이머병을 앓던 중 폐암으로 80세의 나이로 맨해튼 어퍼 이스트 사이드에 있는 자신의 집에서 사망했다.그는 아들 에릭과 쌍둥이 마크 윌리엄과 빅토리아 엘리자베스와 호프 ^[16]브라이스와의 결혼으로 3명의 자녀를 남겼다.프레밍거는 화장되었고 그의 유골은 벨마 B의 진달래 방의 틈새에 있다.브롱크스에 ^[17]있는 우든 공동묘지에 있는 울워스 기념 예배당.

필모그래피

영화들

연도	제목	감독.	프로듀서
1931	다이그로시 리에베	네.	아니요.
1936	마법에 걸려	네.	아니요.
1937	위험 – 직장에서의 사랑	네.	아니요.
1938	납치.	네.	아니요.
1943	오차범위	네.	아니요.
1944	그동안, 달링	네.	네.
	로라	네.	네.
1945	왕실 스캔들	네.	아니요.
	타락천사	네.	네.
1946	100주년 여름	네.	네.
1947	포에버오렌지	네.	아니요.
	데이지 케니언	네.	네.
1949	팬	네.	네.
1950	소용돌이	네.	네.
	보도가 끝나는 곳	네.	네.
1951	열세 번째 편지	네.	네.
1953	엔젤 페이스	네.	네.
	달은 파랗다	네.	네.
	다이 융프라우 데 다흐	네.	네.
1954	돌아오지 않는 강	네.	아니요.
	카르멘 존스	네.	네.
1955	황금팔을 가진 사나이	네.	네.
	빌리 미첼 군법회의	네.	아니요.
1957	세인트조안	네.	네.
1958	봉쥬르 트리스테세	네.	네.
1959	포기와 베스	네.	아니요.
	살인사건 해부학	네.	네.
1960	엑소더스	네.	네.
1962	조언 및 동의	네.	네.
1963	더 카디널	네.	네.
1965	인해스웨이	네.	네.
	버니 호수가 실종되다	네.	네.
1967	해넘이 빨리	네.	네.
1968	스키두	네.	네.
1970	사랑한다고 말해줘 주니문	네.	네.
1971	정말 좋은 친구들	네.	네.
1975	로즈버드	네.	네.
1979	인적 요인	네.	네.

연기 역할

연도	제목	역할.	메모
1942	피리 부는 사람	메이저 디센
1943	오차범위	칼 바우머
	그들은 나를 보호한다	파우샤임
1945	어떻게 하면 좋을까요?	제너럴 라울	신용되지 않음
1953	스탈라그 17	오버스트 폰 셰르바흐
	다이 융프라우 데 다흐	목소리
1960	엑소더스	배 위의 상대의 목소리	신용되지 않음
1965	버니 호수가 실종되다	온스크린 트레일러 호스트 및 내레이터	신용되지 않음
1967	배트맨	미스터 프리즈로서 2회분
1968	스키두	목소리	신용되지 않음
1977	호빗 (TV 무비)	엘벤킹(음성)
1981	언프레 라이첸 레벤 노치		최종 영화 역할

어워드

'살인의 해부학'은 아카데미 작품상 후보에 올랐다.그 영화의 제작자로서 그는 후보 지명을 받았다.그는 최우수 감독상 후보에 두 번 올랐습니다: 로라와 카디널.그는 제5회 베를린 국제 영화제에서 ^[18]영화 카르멘 존스로 베를린 동상을 수상했다.

레퍼런스

추가 정보

일지

• Denby, David (14 January 2008). "Balance Of Terror: How Otto Preminger made his movies". The New Yorker. New York, NY: Condé Nast Publications. Retrieved 18 September 2011.
• Rich, Nathaniel (6 November 2008). "The Deceptive Director". The New York Review of Books. New York, NY. Retrieved 18 September 2011.

책들

• Carluccio, Giulia; Cena, Linda (1990). Otto Preminger (in Italian). Firenze: Nuova Italia. OCLC 24409124.
• Frischauer, Willi (1973). Behind the Scenes of Otto Preminger: An Unauthorised Biography. London, UK: Joseph. ISBN 978-0-7181-1170-0.
• Fujiwara, Chris (2008). The World and Its Double: The Life and Work of Otto Preminger. New York: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-22370-1.
• Grob, Norbert; Aurich, Rolf; Jacobsen, Wolfgang (1999). Otto Preminger (in German). Berlin: Jovis. ISBN 978-3-931321-59-8.
• Hirsch, Foster (2007). Otto Preminger: The Man Who Would Be King. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-375-41373-5.
• Legrand, Gérard; Lourcelles, Jacques; Mardore, Michel (1993). Otto Preminger (in French). Paris: Cinémathèque Française. ISBN 978-2-87340-089-7.
• Lourcelles, Jacques (1965). Otto Preminger (in French). Paris: Seghers. OCLC 2910388.
• Pratley, Gerald (1971). The Cinema of Otto Preminger. New York: A.S. Barnes & Co. ISBN 978-0-498-07860-6.
• Preminger, Otto (1977). Preminger: An Autobiography. Garden City, NY: Doubleday. ISBN 978-0-385-03480-7.

인터뷰

• Preminger, Otto (10 April 1967). "Censorship and the Production Code: Otto Preminger". Firing Line (Interview). Interviewed by William F. Buckley, Jr. New York, NY: WWOR-TV. Archived from the original on 21 October 2013. Retrieved 25 September 2011.

외부 링크

• IMDb의 오토 프레밍거
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 오토 프레밍거
• 시네마 레트로: Keir Dullea, 프레밍거의 토끼호수 주연의 실종을 회상하다
• Otto Preminger 관련 자료, virtual-history.com, 2017년 2월 1일 접속
• 1980년 2월 8일 BBC 라디오 4 사막섬 디스크 오토 프레밍거 인터뷰
• Otto Preminger (독일어) (외스터라이히슈 미디어텍 아카이브)

선행 조지 샌더스

미스터 프리즈 액터 1966

에 의해 성공자 엘리 왈라크