데이비드 린

David Lean

데이비드 린

Aankomst filmster Ann Todd en haar echtgenoot filmregisseur David Lean op Schiph, Bestanddeelnr 905-4605 (2).jpg
1965년 기울기
태어난(1908-03-25)1908년 3월 25일
죽은1991년 4월 16일(1991-04-16)(83)
휴게소영국 런던푸트니 베일 묘지
직업영화 감독, 영화 제작자, 시나리오 작가, 영화 편집자
년 활동1942–1991
배우자
이사벨 린
(m. 1930; div. 1936)

(m. 1940; div. 1949)

(m. 1949; div. 1957)

레일라 마트카르
(m. 1960; div. 1978)

산드라 호츠
(m. 1981; div. 1984)

산드라 쿡
(m. 1990)
아이들.피터 린

데이비드 린 CBE 경(1908년 3월 25일 ~ 1991년 4월 16일)은 영국의 영화 감독, 제작자, 시나리오 작가, 편집자였다.역대 가장 영향력 있는 감독 중 한 명으로 널리 여겨지는 린 감독은 대규모 서사극 <콰이 다리>(1957년), 아라비아의 로렌스(1962년), 닥터 지바고(1965년), 그리고 <인도로 가는 통로>(1984년)를 연출했다.[1]는 또한 찰스 디킨스 소설의 두 가지 각색 작품인 그레이트 레그먼트(1946년)와 올리버 트위스트(1948년)를 연출했고, 로맨틱 드라마 '간단한 만남'(1945년)도 연출했다.

원래 1930년대 초반에 영화 편집자로 활동했던 린은 1942년 'In What We Sube'로 감독 데뷔를 했는데, 이 작품은 노엘 크러비트와 네 번의 협연 중 첫 번째였다.1955년 서머타임을 시작으로 린은 헐리우드 대형 스튜디오가 자금을 대는 국제 공동 제작 영화를 만들기 시작했다. 그러나 1970년, 그의 영화 '라이언스 딸'의 결정적인 실패는 그가 영화 제작을 14년 동안 쉬게 만들었고, 그 동안 그는 결코 결실을 맺지 못한 많은 영화 프로젝트를 계획했다.1984년 는 E. M. 포스터소설에서 각색된 A Pass to India로 다시 태어나, 이 영화는 비평가들에게 즉각적인 히트를 쳤지만 린이 감독한 마지막 영화라는 것이 증명되었다.

린은 화보주의와 창의적인 편집 기술에 대한 호감 때문에 스티븐 스필버그,[2] 스탠리 큐브릭,[3] 마틴 스콜세지,[4] 리들리 스콧과 같은 감독들로부터 찬사를 받았다.[5]린은 2002년 영국 영화 연구소 시력과 음향 "감독들의 최고 감독" 투표에서 역대 9번째로 위대한 영화 감독으로 뽑혔다.[6]아라비아콰이 강로렌스로 두 번 수상한 아카데미 감독상 후보에 7번 지명된 그는 영국영화연구소영국영화 100위 안에 7편(이 중 3편이 5위 안에 드는 등)[7][8]을 보유하고 있으며 1990년 AFI 인생공로상을 받았다.

조기생활과 교육

데이비드 린은 1908년 3월 25일 사우스 크로이돈의 38 블렌하임 크레센트, 서리(지금의 대런던 일부)에서 프란시스 윌리엄 르 블라운트 린과 전 헬레나 탕계(리처드 트레비딕 탕계 경의 일부) 사이에서 태어났다.[9]그의 부모님은 퀘이커스였고 그는 퀘이커가 설립한 리딩레이튼 파크 스쿨의 학생이었다.그의 동생인 에드워드 탕계 린(1911~1974)은 옥스퍼드대 재학 시절 잉클링스 문학 동아리를 창단했다.린은 몽환적인 성격의 반쪽짜리 학생으로 1926년 크리스마스 학기 18세에 학교를 그만두고 [11]견습생으로 아버지의 전세계정 회사에 들어갔다.[10]정규 교육보다 그의 커리어에 더 큰 조형적 이벤트는 린이 열 살 때 삼촌이 선물한 브라우니 박스 카메라였다."그 시절에는 보통 16세나 17세가 될 때까지 사내아이에게 카메라를 주지 않았잖아.엄청난 칭찬이었고 나는 그것을 성공시켰다." 린은 자신의 영화를 인쇄하고 발전시켰고, 그것은 그의 "훌륭한 취미"[12]였다.1923년,[13] 그의 아버지는 가족을 버리고 떠났고 린은 나중에 자신의 첫 결혼과 아이 이후 비슷한 길을 걷곤 했다.[10]

경력

필름 편집기 기간

일에 싫증이 난 린은 매일 저녁 영화관에서 시간을 보냈고, 1927년, 한 아주머니가 그에게 그가 즐기는 직업을 찾으라고 권한 후, 그의 분명한 열정이 한 달간의 무급 재판을 벌어들인 가우몬트 스튜디오를 방문했다.그는 티보이로 발탁되어 클래퍼보이(clapperboy)로 승진했고, 곧 제3부부장 자리에 올랐다.1930년까지 그는 가오몬트 픽처스모비에톤을 포함한 뉴스릴에서 편집자로 일하고 있었고, 장편 영화로의 그의 이동은 프리덤 오브바다 (1934), 이스케이프네버 (1935)로 시작되었다.[14]

는 두 의 조지 버나드연극인 피그말리온(1938), 바바라 소령(1941)의 가브리엘 파스칼의 영화 제작을 편집했다.그는 파월&프레스버거49도선(1941년)과 '우리의 항공기 하나가 실종됐다'(1942년)를 편집했다.이 마지막 영화가 끝난 후, 린은 1942년까지 20여 편의 영화를 편집한 후 감독 생활을 시작했다.토니 슬로먼은 1999년 "다비드 린, 로버트 와이즈, 테렌스 피셔, 도로시 아즈너와 같은 다양한 종류의 작품들이 증명되었듯이, 컷팅룸은 영화 연출에 가장 적합한 장소"라고 썼다.[15]데이비드 린은 1968년에 영국영화편집인조합의 명예회원권을 받았다.

영국 영화

감독으로서 그의 첫 작품은 노엘 크바웃 온 위 서브(1942)와 협연하였으며, 이후 크바웃의 희곡 몇 편을 성공적인 영화로 각색하였다.이 영화들은 영국 근교에서 그들의 예측할 수 없는 열정과 질서 있는 중산층 결혼 사이에서 갈등하며 조용히 절제된 연인으로 셀리아 존슨트레버 하워드와 함께 하는 The Happy Breed, Blithe Spirit(1945) 그리고 Brief Howard(1945)이다.이 영화는 1946년 칸 영화제에서 그랑프리 상을 공동 수상했으며, 린은 아카데미 감독상, 영화상 각색상, 셀리아 존슨은 여우주연상 후보에 올랐다.그 후 이 영화는 가장 높이 평가되는 영국 영화 중 하나인 고전이 되었다.

의 유명한 찰스 디킨스의 각색, 즉 그레이트 에베레스트(1946년)와 올리버 트위스트(1948년)가 그 뒤를 이었다.데이비드 시프먼은 영화 이야기: 제2권 (1984년)에서 다음과 같이 썼다: "다른 디킨스 영화들 중에서 쿠코르의 데이비드 카퍼필드만이 이 한 쌍의 우수성에 접근하는데, 부분적으로는 그의 캐스팅 역시 거의 완벽했기 때문이다."[16]이 두 영화는 린이 자신의 "행운의 매력"으로 여겼던 알렉 기네스에게 처음으로 감독한 작품이다.그 배우의 파긴 연기는 당시에 논란이 있었다.1949년 2월 베를린에서 열린 1차 상영회는 살아남은 유대인 사회를 불쾌하게 만들었고 폭동으로 이어졌다.그것은 뉴욕에서도 문제를 일으켰고, 개인 심사 후, 반명예훼손 연맹과 미국 랍비스 위원회로부터 비난을 받았다.린은 "놀랍게도 반유대주의자로 비난받았다"고 썼다."우리는 파긴을 특출난 체격으로 만들었고, 우리가 바라건대, 재미있는 유대인 악당을 만들었다."[17]제작 코드의 조건은 이 영화의 미국 개봉이 8분이나 단축된 후 1951년 7월까지 연기되었다는 것을 의미했다.[18]

린이 감독한 다음 영화는 비정형적인 린 영화인 <열정적인 친구들>(1949년)이지만, 그와 오래된 불꽃 사이에서 찢어진 여자(토드)의 남편 역을 맡은 클로드 레인스와 함께 처음으로 호흡을 맞춘 영화였다.'열정적인 친구들'은 세 번째 아내가 된 여배우 앤 토드가 출연한 세 편의 영화 중 첫 번째 영화였다.빅토리아 시대의 글래스고를 배경으로 한 마들렌(1950)은 토드의 주인공인 토드가 전 연인을 살해한 혐의로 기소된 1857년 작이다.영화평론가 데이비드 톰슨(David Thomson)은 "Lean은 절박한 예절의 필요성에 대해 결론을 내렸지만, 영화가 모순된 감정을 통해 등장인물들과 관객들을 투입하기 전에는 그렇지 않다"고 썼다.[19]토드와 함께한 마지막 영화인 사운드 베리어(1952년)는 극작가 테렌스 라티건의 각본을 가지고 있으며 알렉산더 코르다 경의 런던 영화 3편 중 첫 번째 영화였다.찰스 러플턴을 필두로 한 홉슨 초이스(1954년)는 해롤드 브리거즈의 연극을 원작으로 했다.

국제 영화

1965년 의사 지바고 촬영 중 핀란드 북부에서 기울어짐

서머타임(1955)은 린의 새로운 출발을 알렸다.이 영화는 코르다의 런던 영화를 위해 다시 만들어졌지만 부분적으로 미국인이 자금을 조달했다.이 영화는 캐서린 헵번베니스에서 휴가를 보내는 동안 로맨스를 가진 미국 중년 여성으로 주연으로 출연한다.그것은 전적으로 그곳의 위치에서 촬영되었다.비록 그의 자서전으로 가장 잘 알려져 있지만, 린이 개인적으로 가장 좋아하는 영화는 서머타임이었고, 헵번은 그가 가장 좋아하는 여배우였다.[20]

컬럼비아와 샘 슈피겔을 위해

린의 영화는 이제 드물지만 규모가 훨씬 커지고 국제적으로 더 광범위하게 개봉되기 시작했다.콰이 강의 다리(1957)는 피에르 불레2차 세계대전 당시 일본 포로수용소에서 생존을 위해 애쓰는 영국과 미국 포로들의 이야기를 다룬 소설을 원작으로 했다.영화에는 윌리엄 홀든과 알렉 기네스가 출연하며 1957년 미국에서 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.그것은 버마에서 일본인 납치범들을 위해 가능한 최고의 다리를 건설하기로 결심한 강박적으로 올바른 영국군 사령관으로서의 역할을 더 깊이 있게 하기 위해 린과 싸웠던 최우수 작품상, 최우수 감독상, 그리고 알렉 기네스 남우주연상을 포함하여 7개의 아카데미 상을 수상했다.

중동, 북아프리카, 스페인 등지에서 대대적인 로케이션 작업을 거쳐 1962년 아라비아의 린 로렌스가 출시됐다.이것은 극작가 로버트 볼트의 각본으로 린의 첫 번째 프로젝트로, 마이클 윌슨(두 명의 블랙리스트에 오른 콰이 강의 브릿지 작가 중 한 명)의 원본을 다시 썼다.이 영화는 아랍 반도의 투덜거리는 베두인 민족을 제1차 세계대전에서 단결시킨 뒤 독립을 추진하기 위해 투쟁하는 것으로 묘사되는 영국 장교 T. E. 로렌스의 삶을 조명한다.

얼마간의 망설임 끝에, 알렉 기네스콰이 강의 다리 위에서 벌어진 충돌로 인한 불안감에도 불구하고, 아랍의 지도자 파이잘 왕자로 그의 네 번째 영화인 데이비드 린에서 다시 한번 등장했다.프랑스 작곡가 모리스 자레는 그의 첫 번째 린 영화에 출연하여, 유명한 주제를 가지고 치솟는 영화 악보를 창조했고 오스카 최초의 오리지널 악보를 수상했다.이 영화는 로렌스 역을 맡은 배우 피터 오툴을 국제적인 스타로 만들었고, 10개의 오스카상 후보에 올랐고, 최우수 작품상과 린 감독의 두 번째 감독상 등 7개의 상을 받았다.그는 감독으로 오스카상을 한 명 이상 수상한 유일한 영국 감독으로 남아 있다.

MGM의 경우

린은 러시아 혁명을 배경으로 한 로맨스 닥터 지바고(1965)로 최고의 흥행 성적을 거두었다.노벨상을 수상한 러시아 시인 보리스 파스테르낙의 금지된 소설을 원작으로 한 이 영화는 겉보기에는 러시아 귀족에 행복한 결혼생활을 하면서도 라라(줄리 크리스티)라는 아름다운 버려진 젊은 어머니와 사랑에 빠지며 고군분투하는 똑똑하고 따뜻한 내과의사 겸 시인(오마르 샤리프)의 이야기를 담고 있다.볼셰비키 혁명과 그에 따른 러시아 내전의 혼란 속에 그녀와 함께 있다.

처음에는 닥터 지바고에 대한 평이 미지근했지만, 이후 비평가들은 이 영화를 린의 최고 작품 중 하나로 보게 되었고, 영화감독 폴 그린그래스는 이 영화를 "시네마의 위대한 걸작 중 하나"[21]라고 불렀다.2020년 기준으로 인플레이션에 맞춰 역대 9번째로 많은 수익을 올린 영화다.카를로 폰티 프로듀서는 모리스 자레의 러블리한 로맨틱 스코어를 활용해 '라라의 테마'라는 팝송을 만들었는데, 이 곡은 시네마의 가장 성공적인 주제곡 중 하나인 'Somewhere My Love'라는 제목으로 가사로 세계적인 히트곡이 되었다.영국의 사진 감독인 프레디 영은 컬러 촬영으로 아카데미 상을 받았다.비슷한 시기에 린은 조지 스티븐스가 네바다에서 로케이션 작업에 전념하는 동안 "The Great Story Ever Tolded"(1965)의 일부 장면도 연출했다.

린의 '라이언의 딸'(1970년)은 아일랜드에서의 로케이션에 대한 장기간의 끝에 개봉되었다.1916년 아일랜드가 대영제국 투쟁을 배경으로 펼쳐지는 불운한 로맨스는 구스타브 플로베르트마담 보바리를 중심으로 느슨하게 전개된다.오랜 세월 동안 시달려온 아일랜드인 남편과 영국 여배우 사라 마일즈가 믿음 없는 젊은 아내로 등장하면서 나이 든 할리우드 '나쁜 남자' 로버트 미첨이 등장했던 이 영화는 감독의 이전 작품보다 훨씬 적은 호평을 받았고, 특히 뉴욕 비평가들에게 야만 당했다.일부 비평가들은 멋진 아일랜드 해변에서 이 영화의 거대한 시각적 스케일과 연장된 상영 시간이 이 영화의 작은 규모의 로맨틱한 이야기에 맞지 않는다고 느꼈다.그럼에도 불구하고, 이 영화는 흥행 성공을 거두었고, 3,100만 달러를 벌었으며, 그 해 8번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었다.그 다음 해에는 두 개의 아카데미 상을 수상했으며, 또 다른 상은 영화 작가 프레디 영과 마을 하프윗 역할을 맡은 배우밀스의 조연으로 상을 받았다.

이 영화에 대한 좋지 않은 비판적 리셉션은 린이 뉴욕 알곤킨 호텔에 모인 영화평론가협회(National Society of Film Reviewers)와 만나 영화에 반대하는 이유를 물었다.린은 현재 유명한 오찬에 대해 "앉은 순간부터 문제가 있음을 느꼈다"고 현재 유명한 오찬에 대해 말했다.타임 비평가 리처드 쉬켈은 리앤에게 어떻게 라이언의 딸처럼 "쓰레기 조각"을 만들 수 있었는지 단도직입적으로 물었다.[22]이 비평가들은 데이비드 린의 얼굴에 두 시간 동안 너무 열변을 토했고, 그로 인해 황폐해진 린은 오랫동안 영화 제작에 미뤘다."그들은 이 영화를 산산조각 냈을 뿐"이라고 린은 이후 텔레비전 인터뷰에서 말했다.그는 "몇 년 동안 나에게 정말 끔찍한 영향을 끼쳤다"고 말했다.어쩌면 그들이 옳을지도 모른다고 생각하기 시작한다.그럴 필요가 없는데 내가 도대체 왜 영화를 만드는 거지?그것은 신임을 지독하게 흔들어놓는다."[23]

지난 몇 년 동안 완료되지 않은 프로젝트

1977년부터 1980년까지, 린과 로버트 볼트는 바운티 대한 반란군의 리차드 허가 극화한 이야기인 캡틴 블라이와 미스터 크리스찬의 영화 각색 작업을 했다.원래는 2부작의 영화로 개봉될 예정이었는데, 하나는 타히티로 나가는 항해와 그에 따른 반란을 다룬 <법브레이커스>라는 영화였고, 두 번째는 반란을 일으킨 후 반란을 일으킨 사람들의 여정을 연구한 <장팔>이라는 영화와, 일부 반란을 일으킨 HMS 판도라를 내보내는 데 대한 해군관의 반응도 함께 이름을 붙였다.재감옥하다린은 워너 브라더스가 이 프로젝트에서 물러난 후 두 영화에 대한 재정적 지원을 찾지 못했다. 그는 이 두 영화를 하나로 결합하기로 결정하고 7부작의 TV 시리즈를 보다가 이탈리아의 거물 다이노 로렌티로부터 지원을 받았다.그 후 볼트가 심각한 뇌졸중을 겪고 글을 계속 쓸 수 없게 되자 이 프로젝트는 더 큰 차질을 빚게 되었다; 감독은 볼트의 개입이 영화의 성공에 결정적일 것이라고 생각했다.멜빈 브래그는 결국 대본의 상당 부분을 쓰게 되었다.

린은 캐스팅과 400만 달러짜리 바운티 복제품 제작을 감독한 후 이 프로젝트를 포기해야만 했다; 마지막 순간, 배우깁슨은 그의 친구 로저 도날슨을 데리고 이 영화를 감독했다. 제작자 드 로렌티스는 자신이 속이라고 생각하는 것에 대해 이미 프로젝트에 투입한 수백만 달러를 잃고 싶지 않았기 때문이다.감독을 중퇴하여 [24]남을 중상하다그 영화는 결국 바운티로 개봉되었다.

그 후 린은 1960년부터 추구해 온 프로젝트에 착수했다. 이 영화는 영국 점령 인도의 식민지 분쟁에 관한 E. M. 포스터의 1924년 소설의 A Pass to India(1984)를 각색한 영화였다.아대륙에서 촬영된 이 영화는 그의 마지막 완성된 영화가 되었다.무대 적응과 포스터가 선호하는 시나리오 작가인 산타 라마라우의 초안을 거부하고 직접 대본을 썼다.[25]이와 함께 린은 제작진(작가, 편집자, 감독)에서 맡은 3명의 역할이 크레딧에서 동등한 지위를 부여받은 결과로도 영화를 편집했다.[26]

린은 모리스 자레(점수로 또 다른 아카데미상을 받은 사람)를 비롯해 린의 6번째이자 마지막 역할인 알렉 기네스, 괴짜 힌두 브라만, 닥터 지바고의 제작 디자이너 존 박스 등 출연진과 제작진을 위해 오랜 협력자를 영입했다.라이언의 딸에 대한 비판적인 반응을 뒤집으면서, 이 영화는 11개의 아카데미상 후보에 올랐고, 린은 3개의 아카데미상 감독, 편집, 집필에 있어 후보에 올랐다.그의 여자 스타는 인도 남자를 강간으로 속이는 혼란스러운 젊은 영국 여성의 복잡한 역할에서 호주 여배우 주디 데이비스의 첫 아카데미상 후보에 올랐다.페기 애쉬크로프트, 예민한 부인으로.무어는 77세의 나이로 이 상을 받은 가장 나이가 많은 여배우로 오스카상을 수상했다.로저 에버트에 따르면, 그것은 "내가 본 영화 중 가장 훌륭한 작품 중 하나"라고 한다.[27]그러나 이것이 슬프게도 그의 마지막이었다.

그는 해롤드 베커 감독이 프로젝트를 떠난 후 J. G. 발라드의 자전적 소설 '태양의 제국'을 각색한 워너 브라더스의 감독으로 임명되었다.스티븐 스필버그는 린의 프로듀서로 참여했지만, 후에 린이 이 프로젝트를 그만둘 때 감독 역할을 맡았다. 스필버그는 린과 그의 영화에 대한 오랜 존경심 때문에 이 영화를 만들겠다는 생각에 끌렸다.태양제국은 1987년에 개봉되었다.

린은 생애 마지막 해 동안 조셉 콘라드노스트로모 영화 버전을 사전 제작하는 중이었다.조르주 코라페이스와 함께 말론 브랜도, 폴 스코필드, 앤서니 퀸, 피터 오툴, 크리스토퍼 램버트, 이사벨라 로셀리니, 데니스 퀘이드 등 올스타 캐스팅을 모았다.린은 또한 알렉 기네스가 닥터 역할을 하기를 원했다.몬기함, 그러나 이 나이든 배우는 1989년의 편지에서 그를 거절했다: "나는 내가 비참한 캐스팅이 될 것이라고 믿는다.내가 잘했을 수 있는 부분 중 단 한 가지는 불구인 게처럼 걷는 것뿐입니다."태양의 제국처럼 스티븐 스필버그는 워너 브라더스의 후원으로 제작자로 나섰지만, 몇 차례 다시 쓰기와 대본에 대한 의견 불일치 끝에 프로젝트를 떠나 그리니치 필름 프로덕션의 존경받는 프로듀서인 세르게 실버맨으로 교체되었다.

노스트로모 프로젝트에는 크리스토퍼 햄프턴, 로버트 볼트 등 여러 작가가 참여했지만 이들의 작품은 폐기됐다.결국 린은 '간단한 만남', '대단한 기대', '올리버 트위스트', '열정적인 친구들'의 대본을 함께 작업했던 매기 언스워스(저명한 영화작가 제프리 언스워스의 아내)의 도움으로 직접 이 영화를 쓰기로 했다.원래 린은 멕시코에서 촬영을 고려했지만, 후에 런던과 마드리드에서 촬영을 하기로 결정했는데, 부분적으로 오툴은 이 영화가 집에서 가까운 곳에서 촬영될 경우에만 참여하겠다고 주장했었다.노스트로모는 총 4600만 달러의 예산을 가지고 있었으며 린이 인후암으로 사망하고 푸트니 베일 공동묘지에 간병할 당시 촬영이 6주나 떨어져 있었다.동료 영화감독인 존 부먼이 지휘를 맡을 것이라는 소문이 돌았으나 제작은 무산됐다.노스트로모는 마침내 1997년에 관련이 없는 BBC 텔레비전 미니시리즈로 안방극장에 각색되었다.

사생활과 명예

린은 런던 동부라임하우스에 장기 거주한 사람이었다.협로에 있는 그의 집은 여전히 그의 가족이 소유하고 있다.그의 공동 집필자 겸 프로듀서인 노먼 스펜서는 린이 "거대한 여성주의자"였고 "내가 알기로는, 그는 거의 1,000명의 여성을 가지고 있었다"[28]고 말했다.그는 여섯 번 결혼했고, 한 명의 아들이 있었고, 적어도 두 명의 손자, 즉 그가 완전히 소원해진[4] 이들로부터 다섯 번 이혼을 당했다.그는 데이비드 린의 공동저자(2001년 배리 채팅턴과 함께)인 미술품 딜러 산드라 쿡과 첫 결혼에서 낳은 아들 피터 린이 생존했다.[10]

그의 여섯 아내는 다음과 같았다.

  • 이사벨 린 (1930년 6월 28일 ~ 1936년); 1남, 베드로
  • 케이 월시 (1940년 11월 23일 ~ 1949년)
  • 앤 토드 (1949년 5월 21일 ~ 1957년)
  • 레일라 마트카르 (1960년 7월 4일 ~ 1978년) (인도 하이데라바드 출신);린의 가장 오래 지속되는 결혼[29][30]
  • 산드라 핫츠(1981년 10월 28일 ~ 1984년)
  • 산드라 쿡(1990년 12월 15일 – 1991년 4월 16일, 린의 죽음)

린은 1953년 대영제국 훈장(CBE)에 임명되었고, 1984년 예술에 기여한 공로와 공로로 기사 작위를 받았다.[31]린은 1990년에 AFI 생명 공로상을 받았다.2012년에 린은 피터 블레이크 경이 그의 가장 유명한 예술작품의 새로운 버전인 비틀즈 상트에 출연하기 위해 선정한 영국의 문화적 아이콘 중 한 명이었다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band 앨범 표지— 그가 가장 존경하는 영국 문화 인사들을 기념하기 위한 것이다.[32][33]

1999년, 영국 영화 연구소100대 영국 영화 리스트를 정리했다. 린의 영화 중 7편이 리스트에 올랐다.

여기에 미국영화연구소의 1998년 100년...100편의 영화 목록은 아라비아의 로렌스 5위, 콰이 강의 다리 13위, 닥터 지바고 39위를 차지했으며, 2007년 개정판에서는 아라비아의 로렌스가 7위, 콰이 강의 다리 36위를 차지했다.

그는 아카데미 영화상받은 다른 감독들 보다 더 많은 영화들을 감독했고, 6개의 후보작 중 5개의 후보작 중 Great Reposures,[citation needed] The Bridge on the River Kwai, Arabia의 로렌스, 닥터 지바고, 라이언스 따로 후보에 올랐다. 마지막 후보작인 A Passion to India.

스타일과 영향

린 자신이 지적했듯이,[34] 그의 영화는 종종 영화제작자의 예술의 쇼케이스로 동료 감독들에게 존경받는다. 채리티는 영화 대략적인 가이드에서 다음과 같이 쓰고 있다.

Alfred Hitchcock, Michael Powell, David Lan: 그들 세대의 세 명의 위대한 영국 영화 제작자들은 50마일 반경 내에서, 그리고 단지 9년 간격으로 태어났다.그들은 각각 침묵의 시대에 견습생으로 복무했고, 그들의 기술을 밑바닥부터 배웠으며, 30대에 기개를 증명했고, 중년에 창조적인 정점을 찍었다...린은 무엇보다도 뛰어난 공예가였다.전쟁 전 몇 년 동안 그는 그 나라에서 최고의 편집자로 명성을 얻었다; 그의 영화는 리듬을 조절하고 대위점을 빈틈없이 사용하는 것으로 구별된다.린의 카메라는 히치콕이나 파월의 카메라보다 더 자화자찬하며, 완벽주의적인 구성 감각으로 유명했지만 그의 눈은 더 재래식이었다.그의 작품에서 중심적인 긴장감을 만들어 내는 로맨틱한 분위기와 억압감을 동시에 느끼는 것은 컷팅에서이다.[35]

스티븐 로스는 린의 영화들이 "일상의 제약과 제약을 넘어서려고 시도하는 로맨틱한 감성의 일관된 비극적 비전을 보여준다"면서 "역사를 뒤흔드는 사건들에 의해 간접적이지만 강력하게 형성되는 인물들의 밀접하게 얽힌 이야기들"을 특징으로 삼는다.그들 주위에서 웅성거리는 소리."그는 자신의 작품에서 "영화 속 어떤 등장인물만큼이나 극적이고 주제적인 형태를 가진 존재로서 [사용]을 설정한다"[36]고 관찰한다.'간단한 만남'과 '닥터 지바고'를 분석한 가디언의 마이클 뉴턴은 "50년이 지난 오늘날, 우리는 지바고의 스케일이 어떻게 그 매력의 척도를 형성하는지 볼 수 있으며, 그 화려함은 영화의 미덕 중 하나에 내재된 것 같다"고 말한다.찰리 채플린, 알프레드 히치콕, 마이클 파웰과 함께 린은 이 나라에서 제작한 가장 위대한 영화 감독 중 한 명이다.그들 모두가 그렇듯 그는 낭만적이고, 낭만주의는 그의 주제였다: 번성하고 과도한 욕망의 파괴, 아름다움의 위험한 유혹, 모험의 유혹, 그리고 묘사되지 않은 삶.두 영화 모두 불법적인 사랑이 세상에 자리를 잡는 것이 불가능하다는 것을 보여준다."간단한 만남"에서는 사회적 관습과 품위가 그것을 막는다; 로맨스는 그저 가벼운 지인들의 이야기에 의해 지칠 뿐이다.닥터 지바고에서 사랑의 적으로 증명되는 것은 역사와 정치적 영역이다."[37]

린은 영화 제작에 대한 완벽주의적인 접근으로도 악명이 높았다; 클로드 샤브롤 감독은 자신과 린이 그 당시 일하는 유일한 감독으로 완벽한 일몰을 위해 "영원히" 기다릴 준비가 되어있었다고 진술했지만, 샤브롤은 낮의 관점에서 "영원히"를 측정한 반면, 린은 몇 달 단위로 그렇게 했다.[38]

특히 스티븐 스필버그마틴 스콜세지는 린의 서사 영화의 팬이며 그를 그들의 주요 영향 중 하나로 주장한다.스필버그와 스콜세지는 또한 1989년 아라비아의 로렌스를 복원하는데 도움을 주었는데, 이 로런스는 극장 개봉과 특히 텔레비전으로 방영된 버전에서 스튜디오에 의해 실질적으로 변화되었다. 이 연극의 재개봉은 린의 명성을 크게 되살렸다.

린에 의해 상당한 영향력을 인정받은 많은 다른 20세기 후반의 감독들 중 몇몇은 스탠리 [39]큐브릭, 조지 [40]루카스, 스파이크 리,[41] 그리고 세르히오 리온을 포함한다.[42]

존 우는 한때 아라비아의 로렌스를 그의 3대 영화 중 하나로 선정했다.[43]더 최근에 조 라이트(프라이드 & 편견, 어톤먼트)는 감독 크리스토퍼 놀란([44]The Dark Knight Rise)이 그랬던 것처럼 린의 작품, 특히 닥터 지바고를 작품에 중요한 영향을 끼친 것으로 꼽았다.[45]

그러나 비판적인 평결은 만장일치가 아니었다.예를 들어, 데이비드 톰슨은 그의 새 인명사전인 영화사전에 린에 대해 쓰면서 다음과 같이 논평했다.

1952년부터 1991년까지 그는 8편의 영화를 만들었는데, 그 중 단 한 편에서만 로런스는 대본의 공허한 미사여구를 감추기에 충분한 영화다.그러나 1952년 이전 린은 10년 동안 8편의 영화를 만들었는데, 이 영화들은 여러분이 나가서 영화를 만들고 싶게 만들며, 스크린의 힘과 편집의 연소를 너무나 사랑하게 만든다."[46]

뉴욕타임즈 영화평론가 보슬리 크라우터는 아라비아의 로렌스가 "3시간째 굴러갈 때 다소 심하게 쓰러지고 시무룩한 환멸과 정치적 기만에 휘말리는 거대하고 우레와 같은 낙타 오페라"라고 일축했다.[47]앤드류 사리스는 "마을 목소리"에서 "로렌스는 그저 또 하나의 값비싼 신기루로 둔하고, 지나치게 길고, 냉혹하게 비인격적이었다"고 말했다.전반적으로 나는 그것이 혐오스러울 정도로 계산하고 잘난 체하는 것을 발견한다"[48]고 말했다.

필모그래피

수상 및 지명

메모들

참조

  1. ^ Bergan, Ronald (2006). Film. London: Doring Kindersley. p. 321. ISBN 978-1-4053-1280-6.
  2. ^ 인디아나 존스의 영향: 영감.TheRaider.net.2011-05-29년에 검색됨.
  3. ^ Kubrick 사이트 FAQ.Visual-memory.co.uk.2011-05-29년에 검색됨.
  4. ^ a b Collins, Andrew (4 May 2008). "The epic legacy of David Lean". Newspaper feature. London: The Observer. Retrieved 17 September 2011.
  5. ^ 리들리 스콧의 빛나는영화아마존닷컴(2012년 5월 28일).2017-09-07년에 검색됨.
  6. ^ 감독들의 상위 10명의 감독들웨이백 머신에 2018년 9월 29일을 보관했다.아마존닷컴(2006년 9월 5일).2011-05-29년에 검색됨.
  7. ^ BFI 100: 1–10. Bfi.org.uk (2006년 9월 6일)2011-05-29년에 검색됨.
  8. ^ BFI 100: 11–20 2004년 6월 3일 웨이백 머신 Bfi.org.uk (2006년 9월 6일)에 보관되었다.2011-05-29년에 검색됨.
  9. ^ "Lean, Sir David (1908–1991)". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/49869. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  10. ^ a b c Smith, Julia Llewelyn. "Sandra Cooke: 'I always liked asking about his other women'". The Independent. London. Archived from the original on 21 September 2010. Retrieved 17 September 2011.
  11. ^ 브라운로우 1996, 페이지 39.
  12. ^ 1991년 4월 17일 가디언
  13. ^ 필립스 2006, 페이지.
  14. ^ Collins, Andrew (4 May 2008). "The epic legacy of David Lean". The Guardian. Guardian News & Media Limited. Retrieved 6 January 2019.
  15. ^ 슬로먼, 토니(1999년)."오비투리: "The Independent, The Independent, 1999년 10월 26일 해롤드 크레스".온라인 버전은 2009년 4월 8일에 검색되었다.
  16. ^ 1984년 775페이지의 선원.
  17. ^ 서사시 너머: 2006년 켄터키 대학 출판부 데이비드 린삶과 영화, 페이지 135–36
  18. ^ 필립스 2006 페이지 139.
  19. ^ Thomson, David (10 May 2008). "Unhealed wounds". The Guardian. Retrieved 31 December 2015.
  20. ^ Chandler, Charlotte (2010). I Know Where I'm Going: Katharine Hepburn, a Personal Biography. Milwaukee, WI: Applause. p. 161. ISBN 978-1-907532-01-6.
  21. ^ [1] "폴 그린그래스: 데이비드 린 강의 BAFTA"2017년 5월 28일 회수
  22. ^ 월콧, 제임스(1997년 4월)"고다드를 기다린다"배니티 페어(콘드 나스트)
  23. ^ "David Lean on the critical reaction to Ryan's Daughter". YouTube.
  24. ^ [2] 2008년 5월 5일 웨이백 머신보관
  25. ^ McGee, Scott. "A Passage to India". Turner Classic Movies. Retrieved 13 September 2016.
  26. ^ 커, 월터(1985)1985년 3월 17일자 뉴욕타임스의 "영화들은 절단실에서 만들어진다"온라인 버전은 2007년 11월 15일에 검색되었다.
  27. ^ Ebert, Roger. "A Passage to India movie review (1984)". www.rogerebert.com. Retrieved 25 February 2020.
  28. ^ "How we made Hobson's Choice". The Guardian. Retrieved 1 July 2014.
  29. ^ "The Hyderabad connection". The Hindu. Chennai, India. 21 May 2008. Archived from the original on 10 November 2012.
  30. ^ "Brief encounters: How David Lean's sex life shaped his films". The Independent. London. 29 June 2008.
  31. ^ 데이비드 재단은 2008년 11월 20일 웨이백 머신보관되었다.데이비드 린 재단 (2005년 7월 18일)2011-05-29년에 검색됨.
  32. ^ "New faces on Sgt Pepper album cover for artist Peter Blake's 80th birthday". The Guardian. 5 October 2016.
  33. ^ "Sir Peter Blake's new Beatles' Sgt Pepper's album cover". BBC. 8 November 2016.
  34. ^ 브라운로우 1996, 페이지 483.
  35. ^ "TSPDT - David Lean". They Shoot Pictures, Don't They?. Retrieved 21 October 2018.
  36. ^ Ross, Steven (July–August 1972). "In Defense of David Lean". Take One. 3 (12): 10–18. Retrieved 12 April 2019.
  37. ^ Newton, Michael. "Loved but not lost: David Lean's Brief Encounter and Doctor Zhivago". The Guardian. Retrieved 12 April 2019.
  38. ^ "David Lean - Great Director profile". Senses of Cinema. Retrieved 7 October 2017.
  39. ^ "Stanley Kubrick, cinephile". British Film Institute. Retrieved 25 February 2020.
  40. ^ Collins, Andrew (4 May 2008). "The epic legacy of David Lean". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 25 February 2020.
  41. ^ "Spike Lee on Malcolm X, Rashomon, and 8 Other Things That Have Influenced His Work". Vulture. Retrieved 25 February 2020.
  42. ^ "The Good, The Bad and The Ugly Sergio Leone". exclaim.ca. Retrieved 25 February 2020.
  43. ^ 브이시 네브, BBC2007년 5월 17일 검색됨
  44. ^ Wayback Machine에 2011년 6월 16일 보관된 Times Online 보고서
  45. ^ Baldock, Luke Ryan (31 July 2012). "Christopher Nolan Reveals Five Films That Influenced 'The Dark Knight Rises'". THN - The Hollywood News. Retrieved 25 February 2020.
  46. ^ Thomson, David (2002). The New Biographical Dictionary of Film. London & New York: Little, Brown & Alfred A. Knopf. pp. 503–4. ISBN 9780375411281.
  47. ^ "Movie Reviews". The New York Times. 20 February 2020. ISSN 0362-4331. Retrieved 25 February 2020.
  48. ^ "T.E. Lawrence". greencardamom.github.io. Retrieved 25 February 2020.

인용된 작품

일반참조

  • 알랭 실버제임스 우르시니, 데이비드 린과 그의 영화인 실만 제임스, 1992년.
  • 실버맨, 스티븐 M, 데이비드 린, 해리 에이브럼스, 1989년
  • 산타, 콘스탄틴, 데이비드 린의 에픽스 영화, 허수아비 프레스, 2011
  • 터너, Adrian The Making of David Lean's Lawrence of Arabia (Dragon's World, Limpsfield UK, 1994)
  • 터너, 애드리안 로버트 볼트:사람의 인생 장면 (Hutchinson, 1998년 런던)
  • 윌리엄스, 멜라니, 데이비드 린, (맨체스터 대학 출판부, 2014)
  • 모리스, L. 로버트와 로렌스 라스킨, 아라비아의 로렌스: 30주년 화보 역사, 앵커북스, 더블데이, 1992년

추가 읽기

외부 링크

선행자 NFTS 명예 펠로우십 성공자