카를로스 레이가다스

Carlos Reygadas
카를로스 레이가다스
Carlos Reygadas Tokyo Intl Filmfest 2009.jpg
도쿄 인터내셔널 레이가다스 선수단
2009년 영화 축제
태어난 (1971-10-10) 1971년 10월 10일 (50세)
직업영화 감독, 제작자시나리오 작가
년 활동1997 - 현재

카를로스 레이가다 카스티요(스페인어 발음: [ˈkaoslos rejaaasas]; 1971년 10월 10일 출생)는 멕시코의 영화 제작자다. 실존주의 예술과 철학의 영향을 받은 레이가다스의 영화는 그의 주인공들의 내면세계로의 영적 여행을 특징으로 하며, 이를 통해 사랑, 고통, 죽음, 삶의 의미를 탐구한다.

레이가다는 "멕시코 영화의 1인 제3의 물결"[1]로 묘사되어 왔다. 그의 작품은 일반적으로 예술 영화로 여겨지고 있으며 표현주의적 영화 촬영, 긴 촬영, 그리고 감정적으로 충만한 이야기로 알려져 있다. 그의 1편과 3편인 자폰(2002년)과 사일런트 라이트(2007년)는 그를 라틴아메리카에서 가장 유명한 작가-감독으로 만들었으며, 여러 비평가들이 사일런트 라이트를 10년 중 최고의 영화 중 하나로 선정했다. 그의 영화 배틀 헤븐(2005)과 포스트 테네브라스 룩스(2012)는 비평가들을 분열시켰다.

아마트 에스칼란테(상어, 로스 바스타도스, 헬리), 카를로스 세라노 아즈코나(더 트리), 페드로 아길레라(더 인플루언서) 등 다른 감독들을 공동 제작했다.

골든 살구 2019의 틀에서 카를로스 레이가다스와 아르투르 아리스타키시안과 랑데부, 의장: 제임스 스테펜

초년기

레이가다는 1987년, 그 전 해에 사망한, 찬사를 받은 소련/러시아 영화제작자 안드레이 타르코프스키의 작품을 보고 처음으로 영화에 매료되었다. 1997년 벨기에에서 첫 단편영화인 막스무메인으로 영화대회에 진출했다.

자폰 (2002)

Maxhumain이 개봉한 지 2년 후, 레이가다는 그의 첫 장편 영화를 쓰기 시작했다. 자폰이라는 이름의 이 영화의 촬영은 2001년에 시작되었다. 완결된 이 영화는 로테르담 영화제에서 상연되었고 2002년영화제에서 카메라 도르 상은 물론 아바나 영화제의 산호상에도 특별 언급되었다. 많은 비평가들은[citation needed] 자폰(2002)이 극적 구조의 관습을 거스르고 인간이 살고 있는 감각세계를 반영하는 새로운 영화학적 언어를 발명하면서 삶을 초월적 경험으로 표현함으로써 멕시코 영화계에 혁명을 일으켰다고 주장했다. 이 영화의 제목은 기표자상징 사이의 단순한 상관관계에 의문을 제기하는데, 그 이유는 비록 그것이 일본의 이름을 따서 명명되었지만, 섬나라 자체는 어떤 식으로든 묘사되거나 심지어 언급되지 않기 때문이다; 이 이야기는 외지고 가난한 히달고 마을을 배경으로 한다.

이 지역의 냉혹한 분위기는 분명하지만, 그 고립성은 또한 주인공이 겪고 있는 형이상학적 위기를 강조하는 몽환적인 성격을 만들어내기도 한다. 이 줄거리는 한 남자가 자살을 계획하는 깊은 골짜기 위로 올라가지만, 그가 궁극적으로 성관계를 맺는 종교적이고 토착적인 늙은 여성인 Ascen(Ascension의 줄임말)과 사랑에 빠지면 마침내 구원된다. 이 두 인물의 관계는 순수한 육체성을 넘어 인간적인 모든 연결성의 진정한 목적인 만남의 궁극적 목적까지 드러내는 분명한 우화적 의의를 가지고 있다. 이 점에서, 비록 자폰은 단일 개인의 내적 문제, 그리고 이야기가 일어나는 노파와의 그리고 촌스러운 주변과의 관계에 초점을 맞추고 있지만, 그 중심에는 "영화가 진정으로 국제적일 수 밖에 없는 잠재력을, 우리에게 공감을 발전시킬 수 있는 구조를 제공할 정도로, 그 잠재력을 증명한다.외국인과 생소한 사람을 경계하고, 자기와 다른 사람 사이의 분열을 더 깊이 이해하기 위해서라고 말했다.[2]

자폰은 실제 동물 학대 장면이 다수 포함되어 있으며 영국 영화 분류위원회는 1937년 시네마토그래프 영화법에 따라 영국 개봉을 위해 컷을 요구했다. 흥분된 장면들은 상처 입은 새를 목졸라 죽이려다 실패했고, 그 때 땅 위에서 비틀거리고, 고통스러운 자극의 적용을 통해 개가 노래에 '따라 부르기'를 강요당했다고 묘사된다.[3] 이 영화에는 새 한 마리가 총에 맞아 죽은 뒤 머리가 뜯겨 죽는 장면과 돼지를 (카메라에서) 도살하는 장면도 담겨 있다.[4]

천국의 전투(2005)

레이가다스의 차기작에서 감독은 다시 한번 등장인물들의 내면으로 존재론적 탐구를 선보인다. 이번 영화는 아내와 그에게 납치된 아이가 비극적으로 죽으면서 실존적 위기에 빠지는 노동자 계급의 남성 마르코스를 따라간다. 마르코스의 회한은 고용주의 자유분방한 딸인 아나와 성관계를 맺고 있는 그를 죽이면 더욱 분통이 터진다. 이 살인사건은 마르코스의 죄의식을 깊게 하고 그를 과달루페의 성녀 바실리카로 길고 고통스러운 회개의 순례로 인도한다. 여행 중에 마르코스는 유명한 멕시코 교회 안에서 죽으면서 결국 정화되고 희생적인 기능을 하는 그리스도와 같은 모습으로 변모한다. 2005년영화제에서 황금종려상을 놓고 경쟁한 '천국의 전투'는 주인공들 간의 성적인 만남을 그래픽으로 묘사하여 세계적인 명성을 얻었다.[5]

사일런트 라이트(2007)

자폰과 비슷하게, 그의 세 번째 영화인 사일런트 라이트(2007)에서, 레이가다스의 작품은 "개발도상국"에서의 예술이 그들의 원산지에 대한 사회적, 역사적, 문화적 언급으로 읽혀져야 한다는 바로 그 개념을 깨트리고 있다. 멕시코 치와와에 있는 역사적인 메노나이트 공동체를 배경으로 한 이 영화는 유부남이 다른 여성과 사랑에 빠지면서 가족의 안정과 그들이 살고 있는 보수 공동체 내에서 그들의 위치를 위협하는 이야기를 담고 있다. 이 대화는 메노나이트의 낮은 독일어 방언인 플로트디에츠 언어로 쓰여져 있어 멕시코와 멕시코인을 똑같이 정의하는 것에 대한 고정관념에 의문을 제기하고 있다. 게다가 사일런트 라이트는 덴마크 감독 칼 테오도르 드레이어오데트(1955)와 몇 가지 유사점을 보여준다. 레이가다스의 영화는 유럽영화를 리메이크한 것은 아니지만, 그 영향을 크게 받아 그의 작품의 보편성을 강조한다. 미국 감독 마틴 스콜세지사일런트 라이트를 "놀라운 그림이며 매우 감동적인 그림"이라고 표현했고,[6] 뉴욕 타임즈의 마놀라 다르기스는 "이미지가 비범한 아름다움을 지니고 있다" "캐릭터들이 내부에서 조명을 받는 것 같다"고 묘사했다[1].[citation needed] 사일런트 라이트(Silent Light)는 대부분의 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았으며, 제80회 아카데미 시상식에서 오스카 최우수 외국어상에 멕시코 출품작으로 선정되었다. 제24회 인디펜던트 스피릿 어워즈에서도 외국영화 최우수상 후보에 올랐으며 멕시코 전국영화상인 아리엘 어워즈에서 주요 부문 모두를 포함한 9개 부문에 노미네이트되었다. 게다가, 이 영화는 2007년영화제에서 황금종려상을 놓고 경쟁했고, 심사위원상 수상자로 자리를 떴다.[7]시선앤사운드》지는 2007년 최고의 영화 리스트에서 6위를 차지했으며, 로저 에버트는 이 영화를 2009년 10대 독립영화 중 하나로 선정했다.[6]

포스트 테네브라스 럭스(2012년)

2012년 초, 레이가다는 반자율적 소설 영화인 포스트 테네브라스 럭스를 개봉했는데, 그는 "느낌, 기억, 꿈, 내가 바랬던 것, 두려움, 내 현재 삶에 대한 사실들이 있다"[citation needed]고 말했다. 영화평론가 프랑신 산문(Francine Armid)이 쓴 대로, 영화는 "현재와 과거, 현실과 환상, 어린 시절과 성인기를 왔다 갔다 하며, 우리에게 반복적으로 되돌아오는 일련의 이미지와 시퀀스를 제공한다. 이러한 이미지나 시퀀스는 각각 추가적인 의미, 깊이, 뉘앙스를 가지고 있다."[8] 레이가다스는 베를린 축제의 인터뷰에서 "이유는 어떤 것이 어떻게 생겼는지 묘사하기보다는 그림을 통해 자신이 느끼고 있는 것을 표현주의적인 그림처럼 가능한 한 적게 개입할 것"[citation needed]이라고 말했다. 이 영화는 레이가다가 살아온 모든 장소인 멕시코, 영국, 스페인, 벨기에에서 촬영됐으며, 2012년영화제에서 최우수 감독상을 받았다.[9]

현재 레이가다는 아피차트퐁 위라세타쿨라사랑, 쿤 카엔과 율린 올라졸라포고에서 활동한 우루과이 영화감독 디에고 가르시아의 합작으로 돈데나이스비다(2016)라는 제목의 다섯 번째 영화를 작업하고 있다. 이 영화의 제작자이자 레이가다의 오랜 사업 파트너인 제이미 로만디아는 이 영화가 "이 영화는 단순하지만 강력한 사랑 이야기, 공개 커플 관계에서, 멕시코의 황소 번식 목장과 싸우는 맥락에서 설정된 몰락의 감정적인 단계"[10]라고 말했다. 레이가다는 자신의 영화에 출연하는 것 외에도 2004년에 젊은 영화제작자 아마트 에스칼란테가 감독한 산그레를 공동 제작했다. 그는 배틀헤븐에서 그의 조수로 일했었다. 2004년국제영화제에서 상어상수상했으며, 툴루즈 영화제, 국제영화제 로테르담, 산 세바스티안 국제영화제, 오스틴 영화제 등 다른 영화제에서도 상을 받았다. 게다가, 그는 스페인 감독이자 프로듀서인 제이미 로잘레스(Freshdeval Films)와 영화 엘 아볼(The Tree)에서 함께 일했다. 이번 스페인-멕시코 공동제작은 카를로스 세라노 아즈코나가 감독을 맡았으며, 현대 미술가인 보스코 소디가 주인공으로 출연했다. 이 영화는 2009년 로테르담 영화제에서 선보여 호평을 받았다.

감독 스타일

레이가다의 비전문적인 배우들의 사용은 이탈리아 신자유주의 철학이 영화에 미치는 영향을 보여준다. 이것이 많은 독립영화에서 발견되는 특징이지만, 레이가다는 배우들과 완전히 관계를 맺으면서 육체적으로나 감정적으로 힘든 장면들을 구현해낼 수 있는 내부 과정을 안내하는 그의 능력에 의해 차별화된다. 레이가다는 감독과 배우의 관계를 위험을 무릅쓰고 모험에 뛰어드는 완벽한 자신감의 투표에 비유했다. 내가 너희에게 말한다. 나는 두 번 갔고 어떤 위험이 있다. 눈사태로 인해 뇌졸중, 넘어지거나 죽을 수 있다. 나랑 같이 올라갈지 말지 네가 결정해. 그리고 그게 다야."[11] 그에게 있어 영화는 극예술보다는 시에 가까우며, 따라서 개인의 연기력보다는 촬영된 인물을 통해 인물의 본질을 포착하는 데 더 중점을 두고 있다.

레이가다의 긴 촬영과 넓은 촬영은 자연에서 발견되는 심미적 품질로서 숭고함을 묘사하는 것으로 알려져 있는데, 그것은 그 자체가 무서운 활력소임을 더욱 미묘한 방법으로 나타낼 수 있다.[citation needed] 그는 시네마스코프에서 두 편의 영화를 제외한 모든 영화를 촬영하는 것을 선택했으며, 종종 그의 이야기가 어떻게 전개되는지에 있어 서정적인 자질에 크게 기여하는 파격적인 편집 기법을 사용한다.[original research?]

필모그래피

연도 원제목 영어 제목 생산국 언어 길이 수상후보자
1999 막스무민 막스후메인 벨기에 침묵 10분
2002 자폰 자폰 멕시코 스페인어 130분 감독 Fortweek – "Special Conference" Camara D'D'r Award
2005 바탈라엔엘시엘로 배틀 인 헤븐 멕시코, 프랑스, 독일 스페인어 105분 칸 영화제 "경쟁 중"
2007 루즈 실렌시오사 (일명 스틸레 리히트) 사일런트 라이트 멕시코, 프랑스, 독일, 네덜란드 플라우디에츠치 110분 칸 영화제 '경쟁 중' 심사위원상
2010 에스테 에스미 레이노 여긴 내 왕국이야 멕시코 스페인어 10분 베를린 영화제
2012 포스트 테네브라스 럭스 포스트 테네브라스 럭스 멕시코, 프랑스, 독일, 네덜란드 스페인어 110분 칸 영화제 "경쟁 중" 최우수 감독상.
2018 누에스트로 티엠포 우리 시간 멕시코 스페인어 173분 베니스 영화제 "경쟁 중"

참조

  1. ^ "Sight & Sound's films of the decade". British Film Institute. Archived from the original on March 22, 2019. Retrieved December 14, 2016.
  2. ^ "Cosmopolitan Aesthetics in the Films of Carlos Reygadas". Flowtv.org. Retrieved 2015-11-17.
  3. ^ 자폰 - 알레한드로 페레티스, 막달레나 플로레스, 욜란다 빌라
  4. ^ Austin360 영화: 'Japon' 리뷰 - 로스앤젤레스 타임즈
  5. ^ "Festival de Cannes: Battle in Heaven". festival-cannes.com. Retrieved 2009-12-05.
  6. ^ "침묵한 빛" 2010-11-07년 웨이백 머신, 필름 포럼 웹 사이트에 보관
  7. ^ "Festival de Cannes: Silent Light". festival-cannes.com. Archived from the original on 2012-10-12. Retrieved 2009-12-20.
  8. ^ "Someone Else's Memories".
  9. ^ "Awards 2012". Cannes. Retrieved 2012-05-27.
  10. ^ "Mantarraya Preps Reygadas' 'Life,' Shoots Escalante's 'Untamed' (EXCLUSIVE)". 13 October 2015.
  11. ^ "¿Quién diablos es Carlos Reygadas?". 24 November 2012.

외부 링크