빌리 와일더

Billy Wilder
윌리엄 와이어러나 윌리엄 와일더와 혼동하지 말자.
빌리 와일더
Billy Wilder.jpg
태어난
새뮤얼 와일더

(1906-06-22)1906년 6월 22일
수카, 오스트리아-헝가리
(현재 수카 베스키츠카, 폴란드)
죽은2002년 3월 27일(2002-03-27) (95)
미국 캘리포니아 주 베벌리힐스
직업
  • 영화감독
  • 생산자
  • 시나리오 작가
년 활동1929–1981
배우자
주디스 코피쿠스
(m. 1936; div. 1946)

(m. 1949)
아이들.2
친척들.W. 리 와일더(오빠)

빌리 와일더(Billy Wilder///; 독일어: [ˈvɪldɐ]; 새뮤얼 와일더 출생; 1906년 6월 22일 ~ 2002년 3월 27일)는 오스트리아계 미국인 영화 감독, 제작자, 시나리오 작가였다.할리우드에서의 그의 경력은 50년에 달했으며, 그는 가장 뛰어나고 다재다능한 할리우드 영화제작자 중 한 명으로 여겨진다.아카데미 감독상 후보에 8번, 감독상 후보에 2번, 각본상 아카데미상 후보에 13번 오르며 3번 수상했다.

와일더는 베를린에 사는 동안 시나리오 작가가 되었다.나치당이 부상한 후 만연한 반유대주의로 파리로 이주했다.1933년 할리우드로 건너가 찰스 브래킷과 월터 레이쉬가 아카데미상 후보에 오른 영화 니노치카(1939년)의 각본을 쓰면서 대히트를 쳤다.와일더는 감독으로서의 명성을 확립하고, 레이먼드 챈들러와 함께 각본을 공동 집필한 소설 이중 배상(1944년)을 각색한 영화로 아카데미 감독상 첫 지명을 받았다.와일더는 소설 《잃어버린 주말》(1945년)의 영화 각색작품으로 최우수 감독상과 각본상을 수상했으며, 이 작품은 아카데미 작품상도 수상했다.

1950년대에 와일더는 할리우드 드라마 선셋 대로(1950년), 두 번째 시나리오 아카데미상, 에이스 인 더 홀(1951년), 스탈락 17년(1953년), 사브리나(1954년) 등 비평가들의 호평을 받은 영화들을 연달아 감독하고 공동 집필했다.와일더는 1957년 <성인의 정령>을 포함한 세 편의 영화를 감독하고 공동 집필했다. Louis, Love in the Dough, and Witness for the 검찰측 증인.Wilder는 The Seven Year Growth (1955년)와 Some Like It Hot (1959년)이라는 두 편의 영화에서 마릴린 먼로를 감독했다.[1]1960년에 와일더는 비평가들로부터 호평을 받은 영화 "The Apartment"를 공동 집필, 감독 및 제작했다.이 영화는 와일더 아카데미 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 각본상을 수상했다."Some Like It Hot"과 "The Aparty"를 시작으로 잭 레몬과 함께 7편의 영화를 만들었는데, 그 중 4편이 월터 마타우 주연의 영화였다. 세리섬의 첫 번째 합작작은 "The Fortune Cookie"(1966년)이다.와일더가 감독한 다른 주목할 만한 영화로는 One, Two, Three(1961), Irma la Douce(1963), Kiss Me, Buddy(1964), Avanti!(1972) 등이 있다.와일더는 오스카상 후보작에서 14명의 배우를 감독했다.

와일더는 1980년대 후반에서 1990년대 사이의 그의 뛰어난 경력에 대해 다양한 영예를 얻었다.그는 영국 아카데미 영화상 펠로우쉽상, 미국 감독조합 평생공로상, 영화작성 로렐상, 미국 프로듀서조합 평생공로상을 받았다.[2]더블 디멘탈리티, 선셋 대로, 썸 라이크 잇 핫, 더 아파트는 AFI 역사상 가장 위대한 미국 영화에 포함되어 있다.[3]2019년 현재 그의 영화 중 10편이 미국 의회도서관의 국립영화등록부에 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"[4]고 보존되어 있다.

초년기

Samuel Wilder (Yiddish: שמואל וִילדֶר Shmuel Vildr[5]) was born on June 22, 1906[6] to a family of Polish Jews in Sucha Beskidzka,[7] a small town which, at that time, belonged to the Austro-Hungarian Empire.몇 년 후 헐리우드에서 그는 "비엔나에서 30분 거리"라고 표현하곤 했다.전보로."[8]그의 부모는 유제니아(네 디틀러)와 맥스 와일더였다.그는 어머니로부터 '빌리'라는 별명을 얻었다(미국 도착 후 이것을 '빌리'로 바꾸었다).유제니아 와일더는 자신의 어린 아들을 "망측한 아이"라고 묘사했으며, 뉴욕에서 잠시 생활하면서 보았던 버팔로 빌의 와일드 웨스트 쇼에서 영감을 얻었다.[9]그의 형인 W. 리 와일더도 영화제작자였다.그의 부모는 수카의 기차역에 성공적이고 잘 알려진 케이크 가게를 가지고 있었는데, 그 가게는 철도 카페 체인점으로 번창했다.유제니아와 맥스 와일더는 아들이 가업에 참여하도록 설득하지 않았다.게다가 맥스 와일더는 비엔나로 이사하기 전에 호텔을 운영하기 위해 크라코프로 이사했다.맥스는 빌리가 22살이었을 때 죽었다.[9]가족이 비엔나로 이주한 후, 와일더는 비엔나 대학에 다니는 대신 기자가 되었다.1926년 재즈 밴드 리더 폴 화이트맨이 비엔나에서 투어를 하던 중 화이트맨 밴드의 팬인 와일더와 만나 인터뷰를 가졌다.[10]화이트맨은 젊은 와일더를 좋아하여 밴드와 함께 베를린으로 데려갔고, 그곳에서 와일더는 엔터테인먼트 분야에서 더 많은 인맥을 형성할 수 있었다.작가로서 성공을 거두기 전에는 베를린의 택시 무용수였다.[11][12]

경력

조기작업

니노치카의 그레타 가르보와 멜빈 더글러스

지역 신문의 현악기로 범죄와 스포츠 기사를 쓴 후, 그는 결국 베를린 타블로이드 신문에서 정규직을 제의받았다.영화에 관심을 갖게 되면서 그는 시나리오 작가로 활동하기 시작했다.1929년부터 1933년까지 그는 12편의 독일 영화를 제작했다.그는 1929년 영화 피플에서 다른 몇몇 초보자(Fred Zinnemann과 Robert Siodmak)들과 협력했다.1931년 에리히 케스트너, 에밀, 형사들의 소설을 각색한 영화 각본도 썼으며, 희극 <살인자를 찾아서>(1931년), 오페레타 헤르 그레이스 커맨드(1931년), 희극 <금발의 꿈>(1932년)의 각본도 썼으며, 모두 베를린 인근 포츠담의 바벨스버그 스튜디오에서 제작되었다.[13]1932년 Wilder는 작가 겸 언론인 Felix Salten과 함께 "Scampolo"[14]의 각본을 제작했다.아돌프 히틀러가 집권한 후, 와일더는 파리로 가서 감독 데뷔작인 마우바이스 그레인(1934년)을 만들었다.그는 개봉 전에 할리우드로 이주했다.[citation needed]와일더의 어머니, 할머니, 의붓아버지는 모두 홀로코스트의 희생자였다.For decades it was assumed that it happened at Auschwitz Concentration Camp, but while researching Polish and Israeli archives, his Austrian biographer Andreas Hutter discovered in 2011 that they were murdered in different locations: his mother, Eugenia "Gitla" Siedlisker, in 1943 at Plaszow; his stepfather, Bernard "Berl" Siedlisker, in 1942 at B엘제크; 그리고 그의 할머니 발비나 발딩거는 1943년 노비 타르그의 빈민가에서 죽었다.[15]

1933년 할리우드에 도착한 와일더는 계속해서 시나리오 작가로 일했다.그는 1939년 미국 귀화 시민이 되었고, 1934년 6개월의 카드가 만료된 후 멕시코에서 정부를 기다리며 시간을 보냈는데, 1941년 그의 'Hold Back the Dawn'[16]에 비친 에피소드였다.Wilder의 첫 번째 중요한 성공은 동료 독일 이민자 Ernst Lubitsch와 협력한 Ninotchka이다.이 로맨틱 코미디에는 그레타 가르보(일반적으로 영화 멜로 드라마에서 비극적인 여주인공으로 알려져 있음)가 주연을 맡았고, 대중적이고 비평가적인 호평을 받았다.'가르보가 웃는다!'라는 줄과 함께 가보의 경력도 새로운 방향으로 가져갔다.이 영화는 와일더가 공동 집필자인 찰스 브래킷과 공유한 첫 아카데미상 후보작이었다(블루비어드의 여덟 번째 부인과 미드나잇에 대한 그들의 협업이 좋은 평가를 받았음에도 불구하고.와일더는 1938년부터 1950년까지 브래킷과 함께 많은 영화를 공동 집필했다.브래킷은 그들의 협력 과정을 설명했다. "할 일은 아이디어를 제안하는 것이었습니다. 아이디어는 찢어지고 경멸하는 것이었습니다.며칠 후면 와일더의 생각처럼 약간 변해서 나타나기 쉬울 것이다.내가 그런 작업 방식에 적응하면 우리의 삶은 더 단순해졌다."[17] 윌더는 1942년 홀드백 더 던, 볼 오브 파이어, 감독 데뷔작 '소령과 미성년자' 등 연이은 흥행작으로 니노치카를 따라다녔다.

1940년대

Fred MacMurray와 Barbara Stanwyck in Double Remaimitation

프레드 맥머레이, 바바라 스탠윅, 에드워드 G. 로빈슨이 주연한 감독으로서의 그의 세 번째 영화인 "누아르 더블 리저멘티"가 큰 히트를 쳤다.이 작품은 최우수 작품상, 감독상, 각본상, 여우주연상 등 7개 아카데미상 후보에 올랐으며, 와일더는 레이먼드 챈들러와 공동 집필했다.이 영화는 누아르 장르(예: "베네틱 블라인드" 조명, 음성 오버 내레이션)에 대한 컨벤션뿐만 아니라 할리우드 검열과의 싸움에서 획기적인 사건이다.제임스 M. 케인의 소설을 원작으로, 두 개의 삼각관계와 보험금을 노린 살인이 등장하였다.이 책은 독서를 하는 대중들에게 인기가 있었지만, 간통죄가 줄거리의 중심이었기 때문에 헤이스 강령에서는 풀 수 없는 것으로 여겨져 왔다.

1945년 미국 전쟁부의 심리전부는 와일더 감독이 연출한 미국 다큐멘터리 영화를 제작했다.데스 밀스(Die Todesmühlen)로 알려진 이 영화는 독일 관객들이 나치 정권이 저지른 잔학 행위에 대해 교육하기 위한 것이었다.독일판 디 토데스뮐렌의 경우 하누시 버거가 작가와 감독으로 인정받고 있으며, 와일더는 편집을 감독했다.Wilder는 영어 버전으로 인정받았다.

2년 후, 와일더는 찰스 R에서 적응했다. 잭슨의 소설 <잃어버린 주말>은 동명의 영화로 제작되었다.이 영화는 제작법 하에서 또 다른 어려운 주제인 알코올 중독에 대한 진지한 검사를 받은 최초의 미국 주요 영화였다.한 알코올 중독 작가(레이 밀랜드)가 여자친구(제인 와이먼)의 항의를 반대하는 데 이은 것이다.이 영화는 칸 영화제에서 초연되어 본 대회에 출전하여 영화제 최우수상, 황금종려상, 최우수 작품상 등 4개의 아카데미상을 수상하는 등 평단의 호평을 받았다.와일더는 감독상과 각본상을, 밀란드는 남우주연상을 수상했다.이 영화는 마티, 기생과 함께 아카데미 작품상과 칸영화제 황금종려상을 모두 수상하며 3편 중 하나로 남았다.

1950년대

선셋 대로의 와일더 개시 글로리아 스완슨

1950년에 와일더는 냉소적인 어두운 누아르 코미디 영화 선셋 대로를 공동 집필하고 감독했다.은둔형 무성영화배우(글로리아 스완슨)가 지난 시대부터 위대하다는 망상을 품고 재기를 꿈꾸고 있는 데 따른 것이다.그녀는 그녀의 지골 파트너인 시나리오 작가 지망생(윌리엄 홀든)과 동행한다.비평가들에게 호평을 받은 이 영화는 와일더가 브래킷과 합작한 마지막 영화였다.이 영화는 11개의 아카데미상 후보에 올랐으며 와일더와 브래킷이 함께 아카데미 각본상을 수상했다.

1951년 와일더는 에이스 인 더 홀(A.K.A)을 감독했다.커크 더글러스 주연의 영화 '빅 카니발'은 한 언론사의 사기극이다.그 아이디어는 빅토르 데스니가 와일더의 비서에게 전화로 던진 것이었다.데스니는 캘리포니아 저작권 사건 와일더 v 데스니의 묵시적 계약 위반으로 와일더를 고소해 결국 14,350달러의 합의금을 받았다.[18][19]비록 그 당시 중대하고 상업적인 실패가 있었지만, 그것의 명성은 해를 거듭할수록 높아졌다.그 후 와일더는 브로드웨이 연극 스탈락 17편, 홀든 주연의 영화 '스탈락 17'과 아가사 크리스티의 '검찰의 미스터리 목격자'를 감독했다.그는 두 편의 영화로 아카데미 감독상 후보에 올랐고, 영화 각본상 후보에 공동 올랐다.그는 할리우드 골든 에이지의 고전적인 슬랩스틱 코미디 연기 중 하나로 영화를 찍는 데 관심이 있었다.그는 처음에 로렐과 하디를 주연으로 하는 프로젝트를 고려했지만 거절했다.그는 그루초 마르크스와 새로운 마르크스 브라더스 코미디에 관한 논의를 가졌다. 가칭 '유엔에서의 하루'라는 제목의 이 프로젝트는 1961년 치코 마르크스가 사망한 후 포기되었다.[20]

1954년에 그는 로맨틱 코미디 사브리나를 발표했다.이 영화는 바람둥이(홀든)를 짝사랑하는 젊은 운전기사의 딸(오드리 헵번)이 형(허프리 보가트)과 관계를 맺을 때까지 벌어지는 이야기를 다룬다.헵번은 연기력으로 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.와일더는 아카데미 각본상과 감독상 후보에 올랐고 골든 글로브상과 미국 작가조합상을 수상했다.Wilder는 Love in the 오후 (1957년)에서 헵번과 재회했다.이 영화에서 젊고 순진한(헵번)은 바람둥이 게리 쿠퍼와 함께 젊거나 순결하기를 바라지 않고, 혼외 유희를 찾아 유부녀 행세를 한다.이 영화는 와일더가 시나리오 작가 I. A. L. Diamond와 처음으로 합작한 영화였다.

Curtis, Lemmon, Monoro가 어떤 핫한 것을 좋아한다.

와일더는 영화 '7년 가려움'(1955)에서 마릴린 먼로와의 첫 콜라보레이션 [1]등 주로 코미디 영화를 쓰고 감독했다.영화는 충실한 남편(톰 이웰)이 먼로가 연기한 아름다운 이웃에 유혹당하면서 지나치게 적극적인 상상력으로 이야기를 전개한다.그것은 20세기의 가장 상징적인 이미지들 중 하나를 담고 있다 – 그녀의 하얀 드레스가 지나가는 열차에 의해 위로 날아가면서 지하철 창고에 서 있는 먼로.

1959년에 와일더는 먼로와 재회하여 금주 시대의 희극 영화인 "Some Like It Hot"을 개봉했다.이 영화는 중앙 크로스 드레싱 주제를 포함한 영화의 노골적인 성적 희극 때문에 보류되었던, 제작 강령 인감 없이 개봉되었다.잭 렘몬과 토니 커티스는 시카고 갱단의 추적을 피해 여성으로 위장한 음악가들을 연기했다.커티스의 캐릭터는 가수(먼로)를 구애하고, 레몬은 조 E의 구애에 응한다. 브라운 – 렘몬이 자신의 캐릭터가 남자라는 것을 밝히고 브라운은 싱겁게 "글쎄, 아무도 완벽하지 않아"라고 대답하는 이 영화의 마지막 농담을 설정했다.흥행 성공을 거둔 이 영화는 감독상과 각본상을 포함해 아카데미상 후보에 6번 올랐지만 원작에서는 영화 평론가들에게 가볍게 여겨졌다.그러나 비판적인 평판은 엄청나게 높아졌다; 2000년에 미국 영화 연구소는 그것을 지금까지 만들어진 최고의 미국 코미디로 선정했다.[21]2012년 영국 영화연구소가 세계 영화 평론가들을 대상으로 실시한 십수주년 시선과 소리 여론조사는 이 영화가 지금까지 만들어진 영화 중 43번째로 가장 좋은 영화라고 평가했으며, 코미디 부문에서는 두 번째로 높은 순위를 기록했다.[22]

1960년대

아파트에서 레몬과 셜리 맥클레인

1960년에 와일더는 코미디 로맨스 영화 "The Apartment"를 감독했다.보험회사 직원(렘몬)이 엘리베이터 여성(쉬를리 맥클레인)을 만날 때까지 동료들이 자신의 아파트를 이용해 초혼 업무를 볼 수 있도록 한 데 따른 것이다.이 영화는 뉴욕 타임즈 영화 평론가 보슬리 크라우터(Bosley Crowther)가 이 영화를 "글리풀하고, 부드럽고, 심지어 감상적"이라고 불렀고 와일더 감독의 연출은 "상당하다"[23]고 평하면서 비판적인 성공을 거두었다.이 영화는 아카데미상 후보에 10번 올랐으며 와일더상 후보에 3번 포함, 5번 상을 받았다.최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 각본상.

와일더는 제임스 캐그니가 주연한 냉전 정치극 영화 1, 2, 3을 감독했는데, 제임스 캐그니가 버라이어티 글인 "빌리 와일더의 1, 2, 3"은 빠른 속도의 고음질, 딱딱하고 가벼운 희극으로 주제넘은 개그를 주입하고 풍자적인 오버톤을 곁들였다.스토리는 너무 재치가 빨라서 재치가 몇 개씩 겹쳐져 있다."[24]이어 렘몬과 매클레인 주연의 로맨틱 코미디 이르마 라 두스(1963)가 뒤를 이었다.그 영화는 그 해의 다섯 번째로 높은 수익을 올린 영화였다.Wilder는 각본으로 미국 작가조합상 후보에 올랐다.그 후 와일더는 딘 마틴, 킴 노박, 그리고 병든 피터 셀러스의 막판에 교체된 레이 월스턴 주연의 섹스 코미디 영화 '키스 미, 바보'를 쓰고 감독했다.이 영화는 일부 비평가들로부터 저속하다는 비판을 받았는데, 보슬리 크로더는 이 영화가 미국 영화들에게 "공중의 취향과 도덕의 부패한 자들"이라는 평판을 내렸다고 비난하였다.[25]뉴욕 타임즈의 A. H. Wiler는 이 영화를 "비극적으로 재미없다"라고 불렀다.와일더는 최종 아카데미상 후보작과 포춘쿠키의 각본상 미국작가조합상 후보작에 올랐다.잭 렘몬과 월터 마타우를 짝지은 첫 영화였다. (영국에서 위플래시 윌리와의 만남이라는 제목의 영화였다.)1970년에 그는 주요 로드쇼 연극 개봉으로 의도된 "셜록 홈즈의 사생활"을 감독했지만, 와일더의 실망은 스튜디오에 의해 크게 삭감되었다.[citation needed]

파이널 필름스

그는 코미디 영화 '아반티!'를 감독했는데, 이 영화는 이탈리아에서 돌아가신 아버지의 시신을 되찾으려는 한 사업가(렘몬)의 뒤를 이었다.와일더는 두 개의 골든 글로브상 감독상과 각본상, 그리고 미국 작가조합상 후보에 올랐다.와일더는 같은 이름의 브로드웨이 연극을 바탕으로 The Front Page를 연출했다.적은 예산으로 상당한 재정적인 성공을 거두었다.그의 마지막 영화인 Fedora와 Buddy는 그 후 다시 평가되어 현재는 호의적으로 여겨지고 있지만, 비평가나 대중에게 감동을 주는 데는 실패했다.[26]와일더는 홀로코스트에서 모두 살해된 어머니와 할머니, 의붓아버지에 대한 일종의 기념으로 하고 싶었다며 쉰들러 리스트를 자신의 마지막 영화로 만들기를 바랐었다.[27][28]

감독 스타일

와일더의 감독적 선택은 글쓰기에 대한 그의 신념을 반영했다.그는 특히 그의 경력의 후반기에 알프레드 히치콕과 오슨 웰즈의 화려한 촬영은 피했다. 왜냐하면 와일더의 의견으로는, 자신에게 주의를 환기시키는 장면들이 관객들을 이야기에서 멀어지게 할 것이기 때문이다.Wilder의 영화는 줄거리가 빡빡하고 기억에 남는 대화를 담고 있다.그의 보수적인 감독 스타일에도 불구하고, 그의 주제는 종종 주류 엔터테인먼트의 경계를 밀어냈다.일단 주제가 선정되면, 그는 특정한 예술가들의 관점에서 시각화하기 시작할 것이다.아무리 재능 있는 배우라고 해도 한계가 없는 배우가 없고, 그들의 한계를 넘어 억지로 연기를 하기보다는 대본을 그들의 성격에 맞게 구부리면 최종 결과가 더 낫다는 게 그의 신념이었다.[29]Wilder는 선셋 대로에서 역할을 하기 위해 은퇴를 하지 않는 조용한 시대의 전설인 Gloria Swanson과 Erich von Stroheim을 달래면서 배우들과 함께 일하는 데 능숙했다.

스탈락 17을 위해, 와일더는 마지못해 하는 윌리엄 홀든으로부터 오스카 상을 받은 연기를 짜냈다. (홀든은 그의 캐릭터를 더 호감 있게 만들고 싶었지만, 와일더는 거절했다.)Wilder는 때때로 더블 리멘탈리티와 더 아파트의 Fred MacMurray와 같은 주요 부품들을 위해 타입에 반대되는 캐스팅을 했다.맥머레이는 가벼운 코미디, 멜로 드라마, 뮤지컬에서 점잖고 사려 깊은 캐릭터를 연기하는 할리우드에서 가장 돈을 많이 버는 배우가 되었다; 와일더는 그를 여성스러운 책략가로 캐스팅했다.험프리 보가트는 사브리나에서 가장 따뜻한 공연을 펼치기 위해 거친 이미지를 벗었다.코미디로 잘 알려져 있지 않은 제임스 캐그니는 와일더즈 원, 투, 쓰리(Wilder's One, Two, Tree)의 고옥탄 코믹 연기로 기억에 남았다.Wilder는 Some Like It Hot에서 먼로에서 아주 효과적인 연기를 구슬려냈다.[citation needed]

In total, he directed fourteen different actors in Oscar-nominated performances: Barbara Stanwyck in Double Indemnity, Ray Milland in The Lost Weekend, William Holden in Sunset Boulevard and Stalag 17, Gloria Swanson, Erich von Stroheim and Nancy Olson in Sunset Boulevard, Robert Strauss in Stalag 17, Audrey Hepburn in Sabrina, Charles Laughton in검찰측 증인, 엘사 란체스터 검찰측 증인, 잭 렘몬 더 잇 핫과 아파트의 잭 크러스첸, 셜리 맥클레인 더 아파트의 이르마 라 더우스와 포춘쿠키의 월터 매타우.와일더는 렘몬을 언급했고, 그와 포춘 쿠키에서 맷하우와 짝을 이룬 첫 감독이었다.Wilder와 Lemmon은 7개의 영화를 작업했다.[citation needed]

와일더는 하원 비미국 활동 위원회(HUAC)에 반대했다.그는 500명의 할리우드 유명인사들과 스타들로 구성된 "수정헌법 제1위원회"를 공동 창간하여 "심문과 심문자와 관련하여 자신을 적대적인 것으로 분류한 전문직 종사자들이 HUAC에 증언하도록" 지원했다.일부 반공주의자들은 영화 산업에 종사하는 사람들이 충성의 맹세를 하기를 원했다.스크린 디렉터 길드가 거수 투표를 했다.존 휴스턴과 와일더만이 반대했다.휴스턴은 "빌리가 귀화한 독일인으로서 한 일 중 가장 용감한 일 중 하나라고 확신한다.이번 회의에는 150~200명의 이사들이 있었는데, 여기 빌리와 나는 충성의 맹세에 항의하여 두 손을 들고 혼자 앉아 있었다."[30]

와일더는 할리우드 블랙리스트의 영향을 받지 않았다.블랙리스트에 오른 '할리우드 텐' 중 와일더는 "10명 중 2명은 재능이 있었고 나머지는 불친절했을 뿐"[30]이라고 말했다.일반적으로 와일더는 공식과 장르 영화를 싫어했다.[31]와일더는 정치를 너무 심각하게 여기는 사람들을 놀리는 것을 즐겼다.볼 오브 파이어(Ball of Fire)에서 그의 버레스크 여왕 '슈가퍼스'가 아픈 목을 가리키며 "핑크?일용직 근로자처럼 빨갛고, 아프기만 하다." 나중에 그녀는 고압적이고 무뚝뚝한 가정부에게 "프란코"라는 이름을 지어준다.Wilder는 가끔 감독 William Wyler와 혼동된다.두 사람 모두 비슷한 배경과 이름을 가진 독일어권 유대인이었다.그러나 감독으로서의 그들의 생산력은 상당히 달랐다.와이어러는 에픽과 무거운 드라마를 연출하는 것을 선호했고, 와일더는 코미디와 영화 누아르 타입의 드라마로 유명했다.

은퇴

1989년 와일더

와일더는 1986년에 미국 영화 협회 생명 공로상을 받았다.그는 어빙 G를 받았다. 1988년 탈버그 기념상, 1990년 케네디 센터 훈장, 1993년 국민예술훈장.그는 할리우드 명예의 거리에 스타가 있다.와일더는 헐리우드에서 가장 훌륭하고 광범위한 미술품 중 하나를 소유하고 있는 것으로 잘 알려졌으며, 주로 현대 미술품을 수집했다.80년대 중반에 설명한 대로 "병이다.나는 어떻게 스스로를 멈추어야 할지 모르겠다.원한다면 폭식증(bullimia) 또는 호기심이나 열정이라고 불러라.인상파도 있고, 피카소도 있고, 칼더에 의한 모빌도 있어.나는 또한 작은 일본 나무, 유리 종이 무게, 그리고 중국 꽃병을 수집한다.물건의 이름을 지으면 내가 수집한다."[32][33]Wilder의 예술적 야망은 그가 자신의 작품 시리즈를 만들도록 이끌었다.90년대 초, 와일더는 많은 플라스틱 예술적 건축물을 축적했는데, 그 중 많은 건축물은 예술가 브루스 휴스턴과 협력하여 만들어졌다.1993년 오랜 친구였던 미술품 딜러 루이 스턴은 그의 베벌리힐스 갤러리에서 와일더의 작품 전시회를 조직하는 것을 도왔다.이 전시회의 제목은 빌리 와일더의 Marché Aux Pueces였으며 네페르테 여왕의 주제에 관한 변주곡은 자격이 없는 관중들의 호객행위였다.이 시리즈는 앤디 워홀에게 경의를 표하기 위해 캠벨 수프 캔을 포장한 이집트 여왕의 흉상 또는 쪼개진 크리스토의 흉상을 특집으로 다루었다.[34]

사생결단

와일더는 1936년 12월 22일 주디스 코피쿠스와 결혼했다.이 부부는 빅토리아와 빈센트(1939년생)라는 쌍둥이를 낳았지만 빈센트는 태어난 지 얼마 되지 않아 세상을 떠났다.그들은 1946년에 이혼했다.Wilder는 The Lost Weekend를 촬영하던 중 오드리 영을 만났다.그들은 1949년 6월 30일에 결혼했다.[35]Wilder는 2002년 3월 27일 폐렴으로 사망했다.그는 피어스 브라더스 웨스트우드 마을 기념 공원과 빈소에 묻혔다.[36]프랑스 신문 르 몽드는 1면 부고란에 "빌리 와일더는 죽었다."아무도 완벽하지 않다"는 "Some Like It Hot"의 마지막 줄을 가리키는 말이다.[37]

레거시

로스앤젤레스의 와일더 묘비

와일더는 할리우드 검열 역사상 허용 가능한 주제 범위를 넓힌 중요한 위치를 차지하고 있다.그는 영화 누아르 시대의 가장 결정적인 두 편의 영화를 책임지고 있다.우디 앨런, 마르크스 브라더스와 함께 미국영화연구소가 선정한 가장 웃긴 미국영화 100편 리스트에서 '썸 라이크 잇 핫'으로 1위를 차지하는 영예를 안았다.또한 그가 감독한 아파트와 7년 가렵기, 그리고 그가 공동 집필한 불의 공과 니노치카도 리스트에 올라 있다.미국 영화 연구소는 와일더 영화 중 4편을 20세기 미국 영화 100위 안에 들었다.선셋 대로(12호), 썸 라이크 잇 핫(14호), 더블 리저먼티(38호), 더 아파트(93호) 등이다.AFI는 선셋 대로를 16호로, 일부는 22호로, 이중 배상금은 29호로, 더 아파트는 80호로 옮겼다.Wilder는 2002년 Sight & Sound의 The Great Directors of All Time에서 감독 6위에 올랐다.[38]1996년, 엔터테인먼트 위클리는 "50명의 위대한 감독" 목록에서 와일더를 24위로 선정했다.[39][40]와일더는 2005년 엠파이어 매거진 '역대 최고의 감독 40인' 순위에서 19위에 올랐다.[39]2007년 토탈 필름 매거진은 와일더를 "가장 위대한 영화 감독 100인" 리스트에서 13위로 선정했다.[41]와일더는 일본 영화잡지 키네마 준포가 실시한 '20세기 가장 위대한 감독' 여론조사에서 4위로 뽑혔다.

스페인 영화제작자 페르난도 트루바는 벨 에포케가 1993년 아카데미 외국어영화상을 수상했을 때 수상연설에서 "하나님께 감사하기 위해 하나님을 믿고 싶다.하지만 난 빌리 와일더를 믿어그러니 고맙소, 와일더 씨."트루바의 말에 따르면, 와일더는 다음날 그에게 전화를 걸어 "페르난도야, 신이야."라고 말했다.프랑스 영화제작자 미셸 하자나비시우스도 2012년 아카데미상 시상식에서 빌리 와일더에게 "다음 세 사람에게 감사하고, 빌리 와일더에게 감사하고, 빌리 와일더에게 감사하고 싶다"고 감사의 뜻을 전했다.글쓰기는 우디 앨런이 해리의 해체 작업으로 13번째 지명을 받을 때까지의 기록이었다.2017년에 아마존닷컴은 와일더를 역대 최고의 시나리오 작가로 선정했다.[42]

필모그래피

주요 기사: 빌리 와일더 필모그래피

수상 및 수상

주요 기사:빌리 와일더(Billy Wilder)가 받은 수상 및 후보 목록

와일더는 아카데미 시상식에서 21개의 후보에 올라 6개의 후보에 올랐다.총 13개의 영화작품으로, 총 8개의 감독상 후보에 올랐다.그는 '잃어버린 주말'과 '아파트'(1960)에서 아카데미 감독상과 아카데미 각본상을 모두 수상했다.전자는 칸 영화제에서 그랑프리 du Festival 국제 du Film을 수상했고, 후자는 그에게 최우수 영화상을 주기도 했다.Wilder는 The Apartment에 대한 그의 작품으로 8명의 미국 이사조합상 후보에 올랐으며 단독 수상하였다.골든 글로브 시상식에서 7개 부문에 노미네이트되며 로스트 위켄드와 선셋 대로(1950년) 최우수 감독상을 받았다.그는 두 개의 로렐 상을 포함하여 7개의 미국 작가조합상을 수상했다.그는 어빙 G를 포함하여 평생 공로상을 여러 번 받았다. 탈버그 기념상, BAFTA 펠로우십, 데이비드 오 셀즈닉 공로상 연극영화상, 베를린국제영화제 명예 황금곰상.

참고 항목

참조

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추가 읽기

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외부 링크