아마데우스(영화)

Amadeus (film)
아마데우스
Amadeusmov.jpg
피터 시스의 극장 개봉 포스터
연출자밀로시 포르만
각본:피터 섀퍼
에 기반을 둔아마데우스
피터 셰퍼의
제작자사울 젠츠
주연
시네마토그래피미로슬라프 온디체크
편집자
생산.
회사
배포자
발매일
  • 1984년 9월 6일 (1984-09-06) (로스앤젤레스)
  • 1984년 9월 19일 (1984-09-19) (미국)
실행 시간
161분[1]
나라미국
언어영어
예산.1,800만달러[2]
매표9000만달러[3]

《아마데우스》는 1984년 개봉된 미국의 전기 드라마 영화이다.18세기 후반 오스트리아 빈을 배경으로 한 이 영화는 잘츠부르크에서 떠난 볼프강 아마데우스 모차르트의 소설화된 이야기로, 작가가 "모차르트와 살리에리를 주제로 한 판타지아"라고 묘사했다.모차르트의 음악은 사운드 트랙에서 광범위하게 들린다.이 영화는 요제프 2세 황제의 궁정에서 모차르트와 이탈리아 작곡가 안토니오 살리에리 사이의 가상의 경쟁 구도를 따라간다.그 영화에는 F가 출연한다. 살리에리 역의 머리 에이브러햄과 모차르트 역의 톰 헐스.에이브러햄과 헐스는 둘 다 아카데미 남우주연상 후보에 올랐고 에이브러햄은 상을 받았다.

아마데우스는 1984년 9월 6일 로스앤젤레스에서 세계 초연된 지 13일 만인 1984년 9월 19일 오리온 픽처스에 의해 개봉되었다.개봉하자마자, 이 영화는 광범위한 찬사를 받았고 9천만 달러 이상의 수익을 올리며 박스 오피스 히트를 쳤다.많은 사람들에 의해 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨지는 아마데우스는 53개의 상 후보에 올랐고 아카데미상 8개, BAFTA상 4개, 골든 글로브상 4개, 그리고 미국 감독조합상을 포함하여 40개의 상을 받았다.2021년 현재, 아카데미 남우주연상 부문에 두 번 이상 노미네이트된 가장 최근의 영화이다.1998년 미국영화연구소는 이 영화를 100년 중 53위에 랭크했다. 영화 목록 100개2019년, 이 영화는 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 미적으로 중요하다"[4][5][6]는 평가를 받아 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

줄거리.

1823년 겨울 안토니오 살리에리는 자살 시도에서 살아남은 후 정신병원에 수감되고, 그 동안 그의 하인들은 그가 볼프강 아마데우스 모차르트를 살해했다고 자백했다.젊은 신부 보글러는 살리에리의 고백을 자세히 설명하기 위해 살리에리에게 접근한다.살리에리는 1760년대 젊은 시절에도 어떻게 작곡가가 되고 싶었는지에 대해 이야기하는데, 그의 아버지는 매우 분개했다.그는 만약 그가 살리에리를 유명한 작곡가로 만든다면, 그 대가로 그의 충성을 약속할 것이라고 신에게 기도한다.곧 그의 아버지가 죽는데, 이는 신이 그의 서약을 받아들였다는 신호로 받아들인다.1774년까지, 살리에리는 비엔나에서 요제프 2세 황제의 궁정 작곡가가 되었다.7년 후, 모차르트의 후원자인 잘츠부르크의 대주교에게 경의를 표하는 리셉션에서, 살리에리는 초월적으로 재능 있는 모차르트가 외설적이고 미성숙하다는 것을 발견하고 충격을 받는다.독실한 가톨릭 신자인 살리에리는 신이 왜 모차르트에게 그 대신 그렇게 큰 선물을 주었는지 이해할 수 없고 신이 모차르트의 재능을 이용해 살리에리의 평범함을 조롱하고 있다고 결론짓는다.살리에리는 신을 버리고 모차르트를 파괴함으로써 그에게 복수할 것을 맹세한다.

모차르트의 알코올 중독은 그가 훌륭한 작품을 계속 생산하고 있음에도 불구하고 그의 건강, 결혼, 그리고 궁정에서의 평판을 악화시킨다.살리에리는 어린 소녀를 모차르트의 하녀로 고용하고, 모차르트가 황제가 금지한 연극 피가로의 결혼을 바탕으로 한 오페라를 만들고 있다는 것을 알게 된다.모차르트가 법정에 소환되어 해명할 때, 그는 살리에리와 고문들의 방해 공작 시도에도 불구하고 황제를 설득하여 그의 오페라가 초연되도록 한다.모차르트는 아버지가 돌아가셨다는 소식을 듣고 그의 슬픔에 돈 조반니를 작곡한다.살리에리는 오페라에서 죽은 지휘관을 모차르트의 아버지를 상징하는 것으로 인식하고 음모를 꾸민다. 그는 모차르트가 그의 아버지가 레퀴엠을 의뢰하기 위해 일어났다고 믿게 한다.그리고 그는 이 작품이 완성되면 모차르트를 죽이고 모차르트의 장례식에서 초연할 계획이다.한편, 모차르트의 친구 이매뉴얼 시카네더는 모차르트를 그의 극장을 위해 오페라를 쓰도록 초대한다.모차르트는 아내 콘스탄제에게 레퀴엠을 끝내라고 강요했지만, 오페라 제작이 경제적으로 더 위험하기 때문에 모차르트는 그의 아내 콘스탄제는 레퀴엠을 완성한다.모차르트와 다툰 후, 콘스탄제는 그들의 어린 아들 칼과 함께 떠난다.

문제의 오페라 '마법의 피리'는 큰 성공을 거뒀지만 혹사당한 모차르트는 공연 도중 쓰러진다.살리에리는 그를 집으로 데려가 레퀴엠을 계속하도록 설득하고, 병석에 누워있는 모차르트의 구술을 받아들이겠다고 제안합니다; 두 사람은 함께 콘푸타티스의 개막을 놓습니다.다음날 아침, 모차르트는 그의 우정에 대해 살리에리에게 감사를 표하고, 살리에리는 모차르트가 그가 아는 가장 위대한 작곡가라고 인정한다.콘스탄즈는 돌아와서 살리에리에게 즉시 떠날 것을 요구한다.그녀의 죄책감 속에서, 그녀는 끝나지 않은 레퀴엠을 캐비닛에 가두고, 두 작곡가로부터 멀리 떨어뜨린다; 그녀와 살리에리가 논쟁하는 동안, 모차르트는 지쳐서 죽는다.모차르트는 도시 밖으로 끌려나와 무자비하게 공동묘지에 묻혔다.

1823년, 보글러는 너무 충격을 받아 살리에리를 용서하지 못하는데, 그는 "자비로운" 신이 살리에리가 그의 영광의 가장 작은 부분을 나누도록 허락하기 보다는 그가 사랑하는 모차르트를 파괴하는 것을 더 좋아했다고 추측한다.살리에리는 비꼬는 투로 보글러를 위해 기도하고, 세상의 모든 평범함과 함께 그들의 "성인"으로서 용서할 것을 약속한다.살리에리가 지나가면서 병원 환자들 자신의 결점을 용서하며 복도를 따라 내려가는 동안 모차르트의 웃음소리가 공중에 울려 퍼진다.

출연자들

생산.

자서전 비기닝에서 케네스 브래너는 자신이 모차르트의 최종 후보 중 하나였지만, 포만이 미국인 [7]출연진과 함께 영화를 만들기로 결정했을 때 고려 대상에서 제외되었다고 말한다.

브로드웨이 무대극이 끝날 무렵 팀 커리를 대신해 모차르트 역을 맡은 마크 해밀은 인터뷰에서 모차르트의 아내 콘스탄제를 위해 오디션을 보던 많은 여배우들과 함께 책을 읽었으며, 낭독이 끝난 후 포만은 관객이 루크 스카이워커라는 캐릭터와의 연관성 때문에 그를 캐스팅하지 않기로 결정했다고 회상했다.나는 그를 [8]작곡가로 믿지 않는다.보도에 따르면 톰 헐스는 모차르트의 예측할 수 없는 [9]천재성을 묘사하기 위해 존 매켄로의 감정 변화를 영감의 원천으로 삼았다.

멕 틸리는 모차르트의 아내 콘스탄제 역으로 캐스팅됐지만 촬영 [9]전날 다리 인대가 파열됐다.그녀의 후임은 엘리자베스 베리지였다.아마데우스 원작의 런던 연극에서 모차르트를 연기했던 사이먼 칼로우는 마법피리 리브레티스트인 이매뉴얼 시카네더 역으로 캐스팅되었다.

이 영화는 프라하와 크롬시즈에서[10] [11]촬영되었다.특히, Forman은 2세기 전에 [12]Don Giovanni와 La Clemenza di Tito가 데뷔했던 프라하의 Count Nostitz 극장에서 장면을 찍을 수 있었다.몇몇 다른 장면들은 Barrandov [13]Studios에서 촬영되었다.

Forman은 미국 안무가 Twyla Tharp과 [14]협업했다.

접수처

크리티컬 리셉션

Amadeus는 151개의 리뷰를 바탕으로 리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes에서 89%의 점수를 획득했으며, 평균 평점은 8.9/10입니다.이 사이트의 의견 일치는 다음과 같이 말하고 있다: "아마데우스의 역사에 대한 자유는 일부는 불쾌할 수 있지만, 밀로시 포만과 피터 샤퍼의 창조적인 결혼은 영감을 받은 캐스팅과 모차르트의 열광적인 음악에 [15]고무된 천재성과 평범함에 대한 신성한 악마 같은 신화를 낳는다."로저 에버트는 이 영화에 별 4개 중 4개를 부여하며 "오랜만에 가장 위험한 도박" 중 하나라고 인정하면서도 "(이 영화의 천재는) 이 접근법에 싸거나 가치 없는 것은 없다"고 덧붙였고, 결국 "훌륭하고, 가득하고,[16] 부드럽고, 재미있고 매력적인 영화"라고 결론지었다.에버트는 나중에 이 영화를 그의 위대한 영화 [16]목록에 추가했다.피플지의 피터 트래버스는 "헐스와 에이브러햄은 자극적이고 엄청난 [17]업적으로 여겨지는 영화에서 두 가지 승리를 공유한다"고 말했다.뉴 리퍼블릭의 스탠리 카우프만은 그것을 그의 [18]볼만한 영화 목록에 올렸다.한 부정적인 리뷰에서, 버라이어티의 토드 맥카시는 "함께 일하기 좋은 소재와 주제, 그리고 그와 관련된 최고의 재능들"에도 불구하고, 영화 [19]각색에서 "무대 위에 있는 작품들이 가지고 있는 성품과 힘이 눈에 띄게 떨어졌다"고 말했다.그 영화의 많은 역사적 오류들은 [20][21]음악사학자들로부터 비판을 받았다.

매표

이 영화는 미국과 캐나다에서[2] 5천 2백만 달러의 수익을 올렸고 1985년 11월까지 해외 극장에서 여전히 상영되는 동안 현재까지 [3]전세계적으로 9천만 달러 이상의 수익을 올렸다.

칭찬

이 영화는 아카데미상 11개 부문에 후보로 올랐고, 최우수 작품상 8개를 수상했다.오스카 시상식의 마지막에 로렌스 올리비에가 오스카 작품상을 수여하기 위해 무대에 올랐다.올리비에가 자신을 초대해 준 것에 대해 감사했을 때, 그는 이미 봉투를 열고 있었다.후보자를 발표하는 대신, 그는 "이것의 승자는 아마데우스입니다."라고 간단히 읽었다.올리비에가 프로듀서 사울 자엔츠에게 상을 수여하기 전에 AMPAS 관계자가 재빨리 무대에 올라 수상자를 확인했고 모든 것이 괜찮다는 신호를 보냈다.올리비에(78세)는 오랜 세월 병을 앓아왔고,[22] 그가 후보작을 읽는 것을 잊은 것은 가벼운 치매 때문이었다.Zaentz는 수상 연설에서 다른 후보들에 대해 언급하기 [23]전에 올리비에에게 상을 받게 되어 영광이라고 감사를 표했다.킬링필드, 인도로 가는 길, 가슴 속 장소와 병사 이야기.모리스 자르는 'A Passage to India'로 오스카 음악상을 수상했다.수상 소감에서, 자르는 "나는 운 좋게도 올해 모차르트가 자격이 없었다"[24]고 말했다.

이 영화는 잉글리시 환자, 허트 로커, 아티스트, 버드맨과 함께 [25][26][27][28]1982년 순위가 기록되기 시작한 이후 주말 박스 오피스 5위 안에 들지 못한 유일한 최우수 작품상 수상자들이다.이 영화는 개봉 8주차에 6위에 올랐다.Saul Zaentz는 Amadeus와 The English Patient를 모두 제작했다.

상 카테고리 지명자 결과
아카데미상[29][30] 최우수 작품 사울 젠츠 수상해
최우수 감독 밀로시 포르만 수상해
남우주연상 F. 머레이 에이브러햄 수상해
톰 헐스 지명했다
최우수 시나리오 – 다른 매체에서 가져온 자료 기반 피터 섀퍼 수상해
베스트 아트 디렉션 파트리지아 폰 브란덴슈타인과 카렐 체른 수상해
최우수 촬영상 미로슬라프 온디체크 지명했다
베스트 코스튬 디자인 테오도르 피셰크 수상해
최우수 영화 편집 네나 다네빅과 마이클 챈들러 지명했다
베스트 메이크업 딕 스미스 & 폴 르블랑 수상해
최고의 사운드 마크 버거, 톰 스콧, 토드 보켈라이드, 크리스토퍼 뉴먼 수상해
아만다상 최우수 외국 장편 영화 밀로시 포르만 수상해
미국 영화 편집자상[31] 최우수 편집 장편 영화 네나 다네빅과 마이클 찬들리 수상해
미국 영화 협회 AFI의 100년...영화 100편 53위
아르티오스상[32] 장편 영화 캐스팅의 뛰어난 성과 메리 골드버그 수상해
영국 아카데미 영화상[33] 최우수 영화 사울 젠츠와 밀로시 포르만 지명했다
남우주연상 F 머레이 에이브러햄 지명했다
최우수 시나리오 – 적응형 피터 섀퍼 지명했다
최우수 촬영상 미로슬라프 온디체크 수상해
베스트 코스튬 디자인 테오도르 피셰크 지명했다
최적의 편집 네나 다네빅과 마이클 챈들러 수상해
최우수 메이크업 아티스트 폴 르블랑과 딕 스미스 수상해
최고의 실가동 파트리지아 폰 브란트슈타인 지명했다
최고의 사운드 존 너트, 크리스토퍼 뉴먼, 마크 버거 수상해
영국 촬영가 협회[34] 연극 장편 영화상 미로슬라프 온드리체크 지명했다
세사르상[35] 최우수 외국 영화상 수상해
데이비드 디 도나텔로상 최우수 외국 영화상 밀로시 포르만 수상해
최우수 외국인 감독상 수상해
남우주연상 톰 헐스 수상해
미국 감독 조합상[36] 뛰어난 영화 감독 성과 밀로시 포르만 수상해
DVD 독점상 오리지널 회고전 다큐멘터리, 라이브러리 릴리즈 폴 헴스트리트, 빌 저지, 찰스 키젤약 지명했다
베스트 오디오 해설, 라이브러리 릴리즈 밀로시 포만과 피터 샤퍼 지명했다
파로 섬 영화제 최우수 작품상(골든 트레인상) 밀로시 포르만 지명했다
골든 글로브상[37] 최우수 작품상 – 드라마 수상해
영화 남우주연상 - 드라마 F. 머레이 에이브러햄 수상해
톰 헐스 지명했다
남우조연상 – 영화 제프리 존스 지명했다
최우수 감독상 – 영화 밀로시 포르만 수상해
최우수 각본 – 영화 피터 섀퍼 수상해
골든 스크린상 수상해
독일 아트하우스 시네마 길드상 최우수 외국 영화상 밀로시 포르만 수상해
일본 아카데미 영화상 최우수 외국어 영화상 수상해
조지프 플래토 어워드 최우수 영화 수상해
최우수 감독 밀로시 포르만 수상해
최우수 예술 작품상 수상해
주시상 최우수 외국 영화제작자 밀로시 포르만 수상해
캔자스시티 영화 비평가 서클상[38] 남우주연상 F. 머레이 에이브러햄 수상해
키네마 준포상 최우수 외국어 영화상 밀로시 포르만 수상해
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상[39] 최우수 작품 수상해
최우수 감독 밀로시 포르만 수상해
남우주연상 F. 머레이 에이브러햄 원[a]
최우수 시나리오 피터 섀퍼 수상해
최우수 악보 볼프강 아마데우스 모차르트 (무조건 지명) 차점자
나스트로 다르젠토 최우수 외국인 감독상 밀로시 포르만 수상해
남우주연상 톰 헐스 수상해
미국 영화 보존 위원회 국립영화등록소 헌액된
온라인 영화 & 텔레비전 협회상[40] 명예의 전당 – 영화 수상해
로버트 어워드 최우수 외국 영화상 밀로시 포르만 수상해
터키 영화 비평가 협회상 최우수 외국 영화상 수상해

역사성

처음부터 작가 피터 샤퍼와 감독 밀로시 포만은 모차르트와 [41]살리에리를 주제로 한 판타지 작품이라고 부르며 현실에 근거해 오락적인 드라마를 만들고 싶다는 의욕을 드러냈다.

모차르트와 살리에리 사이의 적대감은 1830년 알렉산더 푸시킨에 의해 그의 연극 모차르트와 살리에리에서 대중화 되었다.이 영화에서 살리에리는 실제로 무대에서 모차르트를 죽인다.이 연극은 67년 [41]후 니콜라이 림스키 코르사코프에 의해 오페라 모차르트와 살리에리로 만들어졌으며,[42] 1914년 무성 영화 감독 빅토르 투르얀스키에 의해 처음으로 스크린 각색되었다.

영화에서 또 다른 중요한 출발은 살리에리를 순결의 서약 속에 갇힌 경건한 외톨이로 묘사하는 것이다.실제로 그는 8명의 아이들과 적어도 [21]한 명의 정부를 둔 유부남이었다.

모차르트는 익명의 후원자로부터 레퀴엠 미사를 작곡하도록 의뢰받았다.사실, 그 후원자는 아내의 [43]죽음 이후 슬퍼하고 있는 프란츠 폰 발세그 백작으로 밝혀졌다.

대체 버전

아마데우스는 1984년 161분의 상영시간으로 PG 등급의 영화로 초연되었다.감독 Milosh Forman은 20분 가까이 복원된 영상을 포함한 R등급 버전을 소개했다.이 버전은 2002년 [44]9월 24일 스튜디오에서 Director's Cut으로 출시되었습니다.Forman은 파이오니어 디럭스 레이저디스크의 1995년 보충 자료에서 왜 그러한 장면들이 처음부터 잘려나갔는지 정당화했다.하지만, 그는 왜 그 장면들이 결국 2002년 A.V.와의 인터뷰에서 복원되었는지를 설명한다. 클럽:

영화를 다 보고 돈을 내는 첫 번째 관객이 보기 전에는 아무 생각이 없어요.흥행에 성공했는지 실패했는지 모르잖아요.그리고 80년대에 MTV가 등장하면서 클래식 음악에 관한 영화를 3시간 동안 상영하고 있습니다. 긴 이름, 가발, 의상 등이 있습니다.이런 이유들로 인해 어떤 주요 스튜디오도 이 영화에 자금을 대려 하지 않았다는 것을 잊지 마세요.그래서 우리는 관객들의 인내심을 너무 강요하고 싶지 않다고 말했다.줄거리와 직접 연관되지 않은 것은 무엇이든 그냥 잘라냈다.그러나 상영 시간을 제한하기로 한 것은 상호간의 결정이었다.전 영화를 위해 최고의 삶을 원했어요일단 DVD로 재발매하면, 2시간 40분이든 3시간이든 상관없습니다.그럼 [45]대본대로 하는 게 어때요?

음악

영화 크레딧

오리지널 사운드트랙 녹음

이 사운드트랙[46] 앨범은 빌보드 클래식 앨범 차트 1위, 빌보드 인기 앨범 차트 56위에 올랐고 650만 장 이상이 팔렸고 13장의 골드 디스크를 받아 역사상 [47]가장 인기 있는 클래식 음반 중 하나가 되었다.1984년 [48]그래미상 베스트 클래식 앨범상을 수상했다.

  • 디스크 1
  1. 모차르트: 교향곡 25번 G단조, K. 183, 제1악장
  2. 지오반니 바티스타 페르골레시:Stabat Mater: "Quando corpus morietur" 및 "아멘"
  3. 18세기 초 집시 음악: 부박과 헝가리쿠스
  4. 모차르트: 바람의 세레나데 B플랫 장조, K. 361, 3악장
  5. 모차르트: 세라글리오에서의 납치, K. 384, 터키 피날레
  6. 모차르트: 교향곡 29번 A장조 K. 201 제1악장
  7. 모차르트: 피아노 두 대를 위한 협주곡 이플랫 장조 K.365, 3악장
  8. 모차르트: 위대한 미사 C단조, K. 427, 키리
  9. 모차르트: 심포니 협주곡 이플랫 장조 K.364 제1악장
  • 디스크 2
  1. 모차르트: 피아노 협주곡 22번 이플랫 장조 K.482, 3악장
  2. 모차르트: 피가로의 결혼, K. 492, 3막 "에코 라 마르시아"
  3. 모차르트: 피가로의 결혼, K. 492, 4막 "아, 투티 콘텐티"
  4. 모차르트: 돈 조반니, K. 527, 2막, 코멘타토레 장면
  5. 모차르트: Zaide, K. 344, 아리아, "Ruhe sanft"
  6. 모차르트: 레퀴엠, K. 626, Introitus (오케스트랄 서론)
  7. 모차르트: 레퀴엠, K. 626, Dies irae
  8. 모차르트: 레퀴엠, K. 626, 렉스 대마제스타티스
  9. 모차르트: 레퀴엠, K. 626, 콘퓨타티스
  10. 모차르트: 레퀴엠, K. 626, 라크리모사
  11. 모차르트: 피아노 협주곡 20번 라단조, K. 466, 제2악장

앨범의 모든 트랙은 특별히 그 영화를 위해 연주되었다.Forman과 Shaffer의 영화 해설에 따르면, Marriner는 모차르트의 음악이 원래 악보와 완전히 달라지지 않는다면 영화를 작곡하기로 동의했다고 한다.마리너는 살리에리가 고백을 시작하면서 영화 초반부에서 눈에 띄는 살리에리의 음악에 몇 가지 음표를 추가했다.

오페라 자이데의 아리아 루헤 산프트는 영화에 등장하지 않는다.

차트

오리지널 사운드트랙의 기타 음악

1985년 More Music from the Original Soundtrack of the Film Amadeus라는 제목으로 오리지널 사운드트랙에 [61]수록되지 않은 추가 선곡이 수록된 앨범이 발매되었습니다.

  1. 모차르트: 마법피리, K. 620, 서곡
  2. 모차르트: 마법피리, K. 620, 2막, 밤의 여왕 아리아
  3. 모차르트: Masonic 장례식 음악, K. 477
  4. 모차르트: 피아노 협주곡 20번 라단조, K. 466, 제1악장
  5. 안토니오 살리에리:악수르, 오르무스, 피날레
  6. 모차르트: Eine Kleine Nachtmusik(G장조 현악기 13번), K. 525, 제1악장, 그레이엄 신에 의한 목관악 옥텟 편곡
  7. 모차르트: 플루트와 하프를 위한 협주곡 다장조, K. 299, 제2악장
  8. 모차르트: 6개의 독일 무용 (Nos. 1-3), K. 509
  9. 주세페 조르다니: "카로 미오 벤"
  10. 모차르트: 세라글리오로부터의 납치, K. 384, 재니세리의 합창 (Arr.)와 "Ich möchte wohl der Kaiser sein", K. 539 (Arr.)

마소닉 장례음악은 원래 클로징 크레딧으로 연주할 예정이었으나 영화에서는 피아노 협주곡 20번 라단조[62] 2악장(오리지널 사운드트랙 녹음에 포함)으로 대체되었다.

디렉터스 컷 사운드 트랙

2002년 영화 Director's Cut의 개봉과 동시에 사운드 트랙은 24비트 인코딩으로 리마스터되어 스페셜 에디션이라는 제목으로 재발행되었습니다. 디렉터스 컷– 24캐럿짜리 골드 CD [63]2장에 새로 리마스터된 오리지널 사운드트랙 녹음.이 앨범에는 이전 두 릴리스의 음악이 대부분 포함되어 있지만 다음과 같은 차이가 있습니다.

이 릴리스에서는 다음 부품이 추가되었습니다.

이전에 More Music from the Original Soundtrack of the Film Amadeus에서 발매된 다음 곡들은 포함되지 않았습니다.

메모들

  1. ^ 볼케이노 아래에서는 앨버트 피니와 동점이었어요

레퍼런스

  1. ^ a b "Amadeus". British Board of Film Classification. Retrieved May 13, 2014.
  2. ^ a b "Amadeus (1984) – Financial Information". The Numbers. Retrieved December 22, 2014.
  3. ^ a b Watkins, Roger (November 20, 1985). "Zaentz High On Back-End Deals As 'Amadeus' B.O. Tops $90-Mil". Variety. p. 6.
  4. ^ Tartaglione, Nancy (December 11, 2019). "National Film Registry Adds 'Purple Rain', 'Clerks', 'Gaslight' & More; 'Boys Don't Cry' One Of Record 7 Pics From Female Helmers". Deadline Hollywood. Retrieved December 11, 2019.
  5. ^ "Women Rule 2019 National Film Registry". Library of Congress. Retrieved September 14, 2020.
  6. ^ "Complete National Film Registry Listing". Library of Congress. Retrieved September 14, 2020.
  7. ^ Branagh, Kenneth (1990). Beginning. New York: Norton. pp. 105–109. ISBN 978-0-393-02862-1. OCLC 20669813.
  8. ^ Brady, Tara (November 25, 2017). "Mark Hamill: 'If I had to climb a Skellig, I was staying at the top'". The Irish Times. Dublin. Retrieved November 28, 2021.
  9. ^ a b 아마데우스 만들기.DVD, 워너 브라더스 영화사, 2001. 20분.
  10. ^ "Prague in Films". Prague City Tourism. Retrieved November 28, 2021.
  11. ^ "The château and the famous film Amadeus". City of Kromeriz (in Czech). Archived from the original on July 5, 2018. Retrieved November 28, 2021.
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