줄리아 라이허트

Julia Reichert
줄리아 라이허트
태어난(802-06-16)1946년 6월 16일
미국 뉴저지주 보든타운타운십
죽은2022년 12월 1일(2022-12-01)(76세)
미국 오하이오주, 옐로우 스프링스
모교안티오크 대학교
직종.다큐멘터리 영화 제작자
액티브 년수1968–2021
배우자
  • 짐 클라인
    (1986년)div.
  • 스티븐 보그나르
    (m.87년)
아이들.1

줄리아 벨 라이허트(Julia Bell Reichert, 1946년 6월 16일 ~ 2022년 12월 1일)는 미국 아카데미 상을 수상한 다큐멘터리 영화제작자, 활동가, 페미니스트이다.그녀는 뉴데이 필름스의 공동 창립자였다.Reichhert의 영화 제작 경력은 다큐멘터리 감독 및 제작자로 50년 이상 지속됩니다.

레이허트는 유니언 메이드(1977년), 레드: 미국 공산주의자 이야기(1984년), 마지막 트럭: GM 공장 폐쇄(2010년), 아메리칸 팩토리(2020년)로 아카데미 여우주연상 후보에 4번 올랐다.

그녀는 프라임타임 에미상 2회 수상자, 피바디상 2회 수상자, 미국 국립영화등기소 영화감독을 역임했다.

Reichhert는 노동 및 노동자 계급 역사 협회(LACCHA)로부터 노동 및 노동자 계급 역사에 대한 공로상을 수상했습니다.그녀는 라이트 주립 대학교 연극, 무용, 영화학과 명예 교수였다.

라이허트는 국제다큐멘터리협회, 풀프레임다큐멘터리영화제, 핫독스영화제로부터 평생 공로상을 받았다.그녀는 치킨&에그 픽처스 'Breakthrough Prize'의 수상자로, 그녀의 작품에 대한 여행 회고전은 웩스너 예술 센터에 의해 큐레이팅되었고, 다른 미국 도시를 여행하기 전인 2019년 5월 현대 미술관에서 시작되었다.

초기 생활

줄리아 벨 라이허트는 뉴저지 [1][2]보든타운타운에서 태어나 자랐다.그녀의 아버지 루이스는 정육점 주인이었고 어머니 도로시는 간호사였다.라이허트는 네 [3]명의 아이들 중 하나였다.가족은 여름을 뉴저지주 롱비치 아일랜드에서 보냈는데, 그곳에서 그녀의 아버지는 낚시 전세 사업을 했다.라이허트는 젊은 시절 사진에 매료되었다.

Reichhert는 1964년 Bordentown Regional [4][5]High School을 졸업했다.

그녀는 1964년 안티오크 대학에 입학했고 1967년 사랑의 여름 동안 캘리포니아로 히치하이킹을 갔을 때 중퇴했다.1968년 안티오크로 돌아와 1970년 다큐멘터리 전공으로 졸업했다.

그녀의 안티오크 시절 동안, 라이허트의 유일한 영화 교수는 실험적인 영화제작자 데이비드 브룩스였는데, 그는 24세의 나이로 안티오크와 오하이오주 사우스 찰스턴에 있는 그의 집을 운전하다가 사망했다.

직업

1968 ~ 1970 : WYSO FM

1968년 라이허트는 1969년 안티오키아 학생 라디오 방송국인 WYSO FM에 그녀를 소개한 짐 클라인과 생활과 창작의 파트너가 되었다.라이허트는 일정 기간 내에 녹음, 테이프 편집, 인터뷰 및 스토리텔링을 배우기 시작했다.1969년 여름 WYSO에서 Antioco의 공동 작업자로 일했습니다.WYSO의 매니저 Tim Mabee는 코스 평가에서 다음과 같이 말했습니다.Julia는 실질적으로 WYSO 뉴스 프로그램을 주도적으로 개발했습니다.그녀는 약 10명의 학생과 여러 명의 외부인을 대상으로 집필, 편집, 녹음, 인터뷰 및 발표를 교육하고 지도했습니다."

1969년 라이허트는 WYSO에서 "The Single Girl"을 제작하고 진행했는데, 이는 아마도 미국 최초의 공개 페미니스트 라디오 프로그램일 것이다.라이허트는 나중에 '소녀'라는 단어가 [6]무례하다고 느끼면서 이 쇼의 제목을 "자매들, 형제들, 연인들, 들어봐"로 바꿨다.

1970-1972: 여성 성장 및 뉴데이 영화 제작

1970년에 제작되어 1971년에 개봉된 "Growing Up Women"은 인터뷰와 영화 베리테 소재를 혼합하여 6개의 다른 연령대의 여성 사회화를 연대순으로 기록하고 있습니다.이 영화는 현대 여성 해방 운동의 첫 번째 장편 다큐멘터리이며, 2011년 미국 의회도서관이 국립영화등기소에 선정하였다.이 영화는 라이허트와 짐 클라인에 의해 감독되고 제작되었다.

Growing Up Women에 대한 불공정한 배급 제의에 화가 난 Reichert와 Klein은 영화를 직접 배급하기로 결정했다.그들은 New Day Films라는 이름을 만들었다.1971년 플래허티 세미나에 참석하면서 그들은 영화제작자 아말리 R을 만났다.또한 페미니스트 영화 "It Saffends to Us"를 만든 로스차일드, 그리고 곧이어 "Anything You Want to Be"의 감독인 리안 브랜든 역시 선구적인 페미니스트 다큐멘터리 페미니스트.이들은 민주적으로 운영하는 영화 배급 협동조합으로 뉴데이필름을 설립했다.뉴데이 필름스는 최근 창립th 50주년을 기념하여 현재 140명 이상의 영화 제작자가 있으며 300편 이상의 영화를 배급하고 있다.

1974-1984: 유니언 메이드와 붉은색 보기: 미국 공산주의자 이야기

Reichhert와 Klein은 1974년에 발매된 Methadone – An American Way of Dealing으로 계속 협업하다가 Miles Mogulescu와 협력하여 유니언 메이드로 만들었다.

Alice & Staughton Lynd의 저서 "Rank & File – 노동자 계급 조직자에 의한 개인 역사"에서 영감을 얻은 이 영화는 세 명의 노조 활동가의 평범한 이야기를 다룬 선구적인 구술 역사/아카이브 다큐멘터리입니다.유니언 메이드(Union Maids)는 1976년 초연돼 1977년 아카데미 장편 다큐멘터리 부문 후보에 올랐고 이후 활발하게 유통되고 있다.역사학자 하워드 진은 유니언 메이드들을 "내가 본 노동 역사에 관한 최고의 영화"라고 불렀다.

레드: 1970년대 후반과 1980년대 초에 Reichhert & Klein이 제작하고 감독한 미국 공산주의자들의 이야기는 1983년 텔루라이드 및 뉴욕 영화제에서 초연되었다.이 작품은 뉴욕과 샌프란시스코/베이 지역에서 10주, 보스턴과 시애틀에서 7주, 로스앤젤레스에서 5주 동안 상영되는 등 성공적인 극장 공연을 가졌다.이 영화는 거의 100개의 미국 도시에서 극장 상영되었고 1984년 아카데미 장편 다큐멘터리 부문 후보에 올랐다.'시닝 레드'는 현재도 활발히 유통되고 있으며, 최근 인디컬렉트에 의해 새로운 극장 상영을 위해 복원되었다.

1985-1996: 다큐멘터리부터 이야기까지, 그리고 다시 돌아온다.

레드를 본 후, 라이허트는 독립 소설 장편 Emma & Elvis (1992)를 쓰고, 제작하고 감독했으며, 에드 래드케가 감독한 독립 소설 장편 드림 캐처 (1999)를 제작했다.1997년 그녀는 신시내티 어린이 병원 메디컬 센터에서 암 투병 중인 아이들의 이야기를 촬영하기 위해 새로운 파트너 스티븐 보그너와 팀을 이루어 영화 "집 안의 사자"가 될 영화에서 촬영하기 시작했다.

6년간에 걸쳐 525시간 이상에 걸쳐 촬영해 ITVS와 제휴해 제작한 「A Lion in the House」는, 5명의 어린이와 10대, 그 부모, 형제자매, 및 간병인이 소아암과 그 모든 과제를 해결하기 위해 고군분투하는 이야기를 다루고 있습니다.ITVS, 인디펜던트 텔레비전 서비스와의 공동 제작인 이 영화는 인디펜던트 렌즈 시리즈로 2박간의 프라임 타임 커먼 캐리지 PBS 스페셜로 초연되었다.샐리 조 피퍼가 제작한 이 영화는 2006년 미국 다큐멘터리 경연대회 선댄스 영화제에서 초연되었고, 영화 인디펜던트 스피릿 어워드에서 최우수 다큐멘터리 장편상 후보에 올랐으며, 2007년 '논픽션 필름메이킹의 예외적 메리트'로 프라임타임 에미상을 수상했다.

2008-2015:마지막 트럭: GM 공장 폐쇄

2008년 6월, Dayton's General Motors가 지역사회의 주요 고용주이자 금융계의 생명선인 Moraine 조립 트럭과 버스 공장을 폐쇄한다는 발표 후 Reichert와 Bognar는 최종 트럭이 되는 GM 공장의 폐쇄에 대한 생산을 시작했습니다.그 2인조는 공장 직원 3천 명 이상을 인터뷰했다.공장 내 필름 접근이 거부된 이들은 공장 건물 입구와 출구에서 근로자들을 인터뷰했고, 그곳에서 마지막으로 조립된 차량의 영상을 포함해 몰래 촬영하기 위해 근로자들에게 디지털 카메라를 제공했다.이 영화는 리사 헬러 & 쉴라 네빈스가 제작한 HBO 다큐멘터리 필름의 제작물이다.이 영화는 2009 텔루라이드 영화제에서 초연되었고 2010년 아카데미 다큐멘터리상(단편) 후보에 올랐다.

2012년 라이허트와 보그나르는 짧은 다큐멘터리 '스파클'을 제작하고 감독했는데, 이 영화는 전설적인 데이튼 컨템포러리 댄스 컴퍼니 무용수 셰리 '스파클' 윌리엄스의 뒤를 이었다.Gita Pullapilly와 Aron Gaudet이 제작한 이 영화는 AFI SilverDocs와 뉴올리언스 영화제에서 "Best Documentary Short" 관객상을 수상했다.이 영화는 PBS 스페셜 라이프캐스터즈에서 방송되었다.

2012년 Julia Reichert는 자신의 뿌리로 돌아와 WYSO 91.3 FM과 2년간 공동 작업을 시작했으며, 1960년대와 70년대에 논픽션 스토리텔링의 많은 측면을 배웠습니다.Reichert와 Bognar는 WYSO 직원 및 자원봉사자들과 협력하여 ReInvention Stories(2012-14)를 만들었습니다.국가별 스토리텔링 이니셔티브 Localore와 웹 혁신가 Zeega와의 협력으로 이루어진 ReInvention Stories는 2008년 경제 붕괴 이후 Daytonians의 삶과 직업을 재창조해야 하는 이야기를 담은 다큐멘터리 프로젝트입니다.이 이야기들은 WYSO 라디오 작품, 단편 영화, 사진 전시회 및 인터랙티브 트랜스미디어 웹사이트의 형태로 제공되었습니다.이 프로젝트는 공영방송과 존 D.와 캐서린 T.의 지원을 받았다.맥아더 재단, 그 중에서도.ReInvention Stories는 2014 Tribeca Film Festival의 인터랙티브 미디어 섹션에 소개되었습니다.

2015년, Reichert와 Bognar는 신시내티 오페라 및 신시내티 대학의 음악대학과 협력하여 리키 이안 고든과 리브레티스트 윌리엄 M의 새로운 미국 오페라 작업 및 개발에 관한 다큐멘터리 단편 Making Morning Star를 제작했습니다.호프만.

2015-2020: 아메리칸 팩토리

2015년, 모레인에 있던 제너럴 모터스(GM)의 옛 공장이 중국의 윈드실드 제조업체인 푸야오(福o)에 의해 점거되는 것을 발표해, 새로운 일자리의 물결을 지역사회에 불어넣었다.Reichert와 Bognar는 오하이오 공장과 중국 공장 모두와 회사의 회장에게 접근할 수 있는 권한을 부여받았습니다.그들은 2015년부터 2017년까지 촬영을 했습니다.그녀의 조카 제프 라이허트와 줄리 파커 베넬로가 이 영화의 프로듀서가 되었고, 제프 라이허트는 에릭 스톨, 오브리 키스, 줄리아 라이허트, 스티븐 보그너와 함께 영화의 주요 촬영 기사 중 한 명이 되었다.이 영화는 2016년 말에 Participant Media의 제작이 되었고 Diane Weyerman과 Jeff Skoll이 이그제큐티브 프로듀서가 되었다.

이 영화의 편집자인 린제이 우츠는 2018년 말에 편집을 마쳤고 작곡가 채드 캐논은 2019년 초에 원곡을 완성했다.아메리칸 팩토리는 2019년 선댄스 영화제에서 초연되어 최우수 감독상인 미국 다큐멘터리상을 수상했다.개봉 직후, 이 영화는 넷플릭스와 Higher Ground Productions에 인수되었다.성공적인 영화제 투어에 이어, 그것은 아카데미 장편 다큐멘터리 부문 후보에 올랐고 상을 받았다.

American Factory의 시사회에 이어 줄리아 라이허트의 영화 여행 회고전이 Wexner Center for the Arts에 의해 큐레이팅되어 2019년 5월 현대미술관에서 시작되었으며, 이후 다른 미국 도시를 여행하였다.

2020-1983: 9 to 5: 무브먼트

제작 기간이 긴 Reichhert와 Bognar는 9대 5로 영화를 완성했다. The Story of a Movement, 제인 폰다에게 장편 서술 영화를 제작하도록 영감을 준 실제 활동가 운동이다.이 영화는 2020 사우스 바이 사우스웨스트 영화제에서 초연될 예정이었지만, 이 전염병으로 인해 영화제 전체가 중단되었다.이 영화는 AFI Docs, Mill Valley, DOC NYC 영화제에서 상영되었다.

이 영화는 배우이자 활동가인 제인 폰다뿐만 아니라 나인투파이브의 많은 멤버들과 인터뷰하는 것을 특징으로 한다.이 영화는 2021년 초 PBS 인디펜던트 렌즈 시리즈로 초연되었으며 2022년 피바디상 후보에 올랐다.

대유행이 한창일 때, 레이허트와 보그나르는 이웃 코미디언 데이브 샤펠이 오하이오주 옐로우 스프링스에서 열린 일련의 야외 코미디 공연을 촬영하기 위해 접근했다.

존 스튜어트, 티파니 하드디시, 크리스 록과 같은 특별 게스트를 포함한 여름 공연 후, 보그너와 레이허트는 두 개의 영화를 제작하고 감독했습니다. - 2020년에 넷플릭스를 통해 온라인 초연된 8:46과 2021 트라이베카 영화제를 폐막한 데이브 샤펠은 6,000명 이상의 관객에게 매진되었습니다.t 라디오 시티 뮤직 홀.

주제 및 보기

2019년 Neenah Ellis와의 WYSO 인터뷰에서 Julia Reichert는 "우리 모두는 우리가 성장하는 시대에 의해 형성된다고 생각한다.나는 60년대에 성년이 되었다.수백만 명이 인종차별주의, 미국의 세계 지배, 제국주의, 계급적 불평등을 보고 "시스템이 작동하지 않는다"고 말했습니다.대체해야 해그리고 우리는 넓은 의미에서 혁명가가 되었다.우리가 원하는 삶을 어떻게 살 수 있을까요?우리가 저걸 어떻게 해요?특히 인종차별과 계급, 성차별과 가부장제에 관한 한.이건 그냥 정부와 이사회실로 가는 게 아니라 침실과 부엌으로 가는 거죠?우리가 서로를 대하는 태도로 가는 건가요?그래서 새로운 세상을 건설할 수 있다는 일반적인 생각이 들었다고 생각합니다.

라이하트의 영화는 노동계급 사람들과 여성들의 삶에 초점을 맞췄다.그녀의 다섯 편의 특집 다큐멘터리인 유니온 메이드, 시잉 레드, 트럭, 아메리칸 팩토리, 그리고 9 to 5 - The Story of a Movement에 초점을 맞추고 있으며, 특히 계급, 인종, 성별의 뉘앙스에 주목하고 있다.라이허트는 공동작업자인 클라인과 보그나르와 함께 자신의 영화에서 영웅적인 한 사람을 뽑는 것을 피하면서 사회 변화를 만들기 위해서는 집단 행동과 연대가 필요하다고 믿고 있다.

Reichhert는 구술 역사 다큐멘터리의 전통과 아카이브 영상(Union Maids, Seeing Red, 9 to 5 - The Story of a Movement)과 심층 인터뷰를 혼합한 전통과 전개되는 액션(A Lion in the House, Last Track, American Factory)을 모두 다루었습니다.

2020년 아카데미 수상 연설에서 줄리아 라이허트는 "요즘 일하는 사람들은 점점 더 힘들어하고 있다.하지만 우리는 전 세계의 근로자들이 단결하면 상황이 나아질 것이라고 믿는다."[3]

서비스 및 커뮤니티

안티오크 칼리지 이후, 라이허트, 클라인과 다른 젊은 영화 제작자들과 미디어 활동가들은 오하이오 데이튼에 "미디어 하우스"라고 불리는 집단 가정과 직장을 형성했다.데이턴 뷰 근처에 위치한 이 집은 커뮤니티 다큐멘터리 시리즈 "Summer Lights"를 포함한 사회적 이슈 미디어 제작의 허브 역할을 했다.

라이허트는 28년 동안 오하이오 데이튼 소재 라이트 주립 대학의 연극, 무용, 영화학부에서 영화를 가르쳤다.그녀의 이전 학생으로는 한나 비치러, 카리 오라일리, 니콜 레이겔, 셔먼 페인, 에릭 보크가 있다.

라이허트는 또한 안티오크 콜리지와 아메리칸 대학에서 강의를 했으며 하버드 대학과 예일 대학교에서 초청 강사로 활동했습니다.

2015년 Reichhert는 독립적이고 다양한 대중 매체 및 다큐멘터리 작업을 지원하기 위해 PBS, 특히 두 개의 대표 다큐멘터리 프로그램인 INDENTEND LANS와 P.O.V를 지원하는 독립 영화 제작자들의 전국 그룹인 Indie Cocus를 공동 설립했습니다.

Julia Reichert는 수십 명의 현대 다큐멘터리 영화 제작자들에게 멘토이자 영감을 주는 역할을 해왔습니다.2022년 Filmer Magazine과의 인터뷰에서, 영화제작자 Leilah Weinraub (Shakedown)는 "내가 20대였을 때 나는 스티브 보그나르와 줄리아 라이허트를 위해 일했는데, 그의 영화 제작은 여전히 내가 매우 영감을 받는다고 말했다.

사생활

레이허트는 짐 클라인과의 사이에 딸 1명을 낳았으며 1986년 이혼할 때까지 그와 결혼했다.이듬해, 그녀는 스티븐 [3]보그너와 결혼했다.

라이허트는 2006년 비호지킨 림프종, 2018년 [3]요도암 진단을 받았다.그녀는 2022년 12월 1일 [1][3]76세의 나이로 오하이오주 옐로우 스프링스에 있는 자신의 집에서 요도암으로 사망했다.

필모그래피

수상과 영예의 선택

  • 1984년 : 미국영화제 블루리본상 다큐멘터리 부문(빨간색상)
  • 2007년: Primetime Emmy Nonfiction Filmaking(논픽션 영화 부문 최우수상) 수상
  • 2011년 : 성장여성을 위한 국립영화등기부 보존선정(1971년)
  • 2017년 치킨&에그 픽처스 획기적인 상
  • 2018년 : 국제다큐멘터리협회 경력공로상
  • 2019년 선댄스 영화제 다큐멘터리 부문 디렉토리상(미국공장 부문)
  • 2019: Critics' Choice 다큐멘터리상 감독상(미국공장)
  • 2019년 : 고담 독립영화상 다큐멘터리상 (미국공장)
  • 2019: 핫독스 캐나다 국제다큐페스티벌 - 우수공로상
  • 2019년: DOC NYC - The Robert and Anne Drew Award for the Documentary Excellence
  • 2019년 : 국제다큐멘터리협회 - IDA 최우수감독상 (미국공장)
  • 2020년 : 시네마 아이 어워드 논픽션 장편영화 부문 우수상(미국공장)
  • 2020년 : 다큐멘터리 부문 감독상(American Factory 부문) 미국 디렉터 길드상
  • 2020년 : 영화인디펜던트스피릿상 다큐멘터리상 (미국공장)
  • 2020년 : 아카데미 최우수 다큐멘터리 작품상 (미국 공장)
  • 2020년: 다큐멘터리/논픽션 프로그램 최우수 감독상(미국 공장용)
  • 2021년 : 노동·서민사협회로부터 노동·서민사에 대한 공로를 인정받아

레퍼런스

  1. ^ a b Vlessing, Etan (December 2, 2022). "Julia Reichert, Oscar-Winning 'American Factory' Documentarian, Dies at 76". The Hollywood Reporter. Retrieved December 2, 2022.
  2. ^ Wilson, Kevin (2020-02-13). "A Q&A With Oscar-Winning Director Julia Reichert, Who Will Speak About 'American Factory' in Louisville". LEO Weekly. Retrieved 2022-12-02. I came from a rural area outside a small town called Bordentown, New Jersey. And pretty much everybody I knew there was a Republican.
  3. ^ a b c d e Hoberman, J. (December 2, 2022). "Julia Reichert, Documentarian of the Working Class, Dies at 76". The New York Times. Retrieved December 2, 2022.
  4. ^ "Julia Reichert Class of 1964". Bordentown Regional High School. Retrieved 2022-12-02.
  5. ^ Broadt, Lisa. "Bordentown High School grad wins Academy Award for 'Best Documentary Feature'". Courier-Post. Retrieved 2022-12-02. A Bordentown Regional High School graduate took home an Academy Award on Sunday for the Best Documentary Feature. Julia Reichert, class of 1964, co-directed and was a producer of American Factory.
  6. ^ "Filmmaker Julia Reichert reflects on her career as a retrospective of her work comes to The Neon". WYSO. 2021-11-17. Retrieved 2022-12-02.

추가 정보

외부 링크