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약속(영화)

The Commitments (film)
더 커밋스
The Commitments poster.png
극장판 발매포스터
연출자앨런 파커
각본 기준
에 기반을 둔더 커밋스
로디 도일
생산자
주연
시네마토그래피게일 태터설
편집자게리 햄블링
생산
회사들
배포자20세기 폭스
출시일자
  • 1991년 8월 6일(1991-08-06) (웨스트 할리우드)
  • 1991년 8월 14일(1991-08-14) (미국)
러닝타임
118분[2]
나라들.
  • 아일랜드
  • 영국
  • 미국[3]
언어영어
예산12~1500만[1][4][5][6] 달러 또는 541만[7] 파운드
박스오피스1490만 달러

공약》은 로드디 도일1987년 동명 소설을 원작으로 한 1991년 뮤지컬 코미디 드라마 영화다. 도일, 딕 클레멘트, 이안 프레네스가 쓴 각본에서 앨런 파커가 감독을 맡았다. 더블린의 북쪽을 배경으로 한 이 영화는 젊은 음악광 지미 래빗테(로버트 아킨스)가 노동자 계층의 젊은이들을 모아 '공약'이라는 이름의 소울 밴드를 결성하는 이야기를 담고 있다. 영화는 배리타운 3부작이라고 알려진 시리즈 중 첫 번째 작품이며, 그 다음으로는 더 스매머(1993)와(1996)이 있다.

프로듀서 린다 마일스와 로저 랜달 커틀러는 1988년 이 소설의 영화 판권을 취득하고, 초판 시나리오 작가 도일에 각색작품을 의뢰했다. 도일은 1년 동안 대본을 작업하다가 마일스가 베테랑 시나리오 작가인 클레멘트와 라 프레네이스를 영입해 대본을 완성시켰다. 이 소설을 읽자마자, 파커는 1989년에 이 영화의 감독으로 계약을 맺었다. 아일랜드, 미국, 영국국제 공동 제작사인 ' 커미션스'는 비콘 픽쳐스가 제작한 최초의 영화로, 약 1,200만 달러의 예산을 지원했다. 이 영화의 젊은 주연 배우들은 대부분 경험이 부족했고, 음악적 배경과 소설 속 인물들과 닮아 캐스팅되었다. 주요 사진은 1990년 8월 말부터 그해 10월까지 더블린에서 시작되었다.

'약속'은 북미 박스오피스에서 저조한 성적을 거두며, 극장 상영 기간 동안 1,490만 달러의 수익을 올렸다. 평론가들은 음악, 공연, 유머를 칭찬했고, 비판은 때때로 페이싱과 파커의 방향을 겨냥했다. 이 영화는 MCA 레코드가 발매한 두 개의 사운드 트랙 앨범을 만들어냈다. 첫 번째 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 8위를 기록했고 트리플 플래티넘을 달성했고, 두 번째 앨범은 금 판매 지위를 달성했다. 1992년 영국 아카데미 영화제에서 이 영화는 6개의 BAFTA상 중 4개의 최우수 영화상, 최우수 감독상, 최우수 각색상, 최우수 편집상을 받았다. 또한 아카데미 편집상 후보에 올랐다. 그 영화는 그 후 컬트적 지위를 얻었다.

플롯

아일랜드 더블린 북부에서 지미 래빗테는 젊은 음악광으로 1960년대 흑인 녹음 아티스트의 전통에 따라 아일랜드 소울 밴드를 운영하고자 한다. 그는 지역 신문에 광고를 내고 부모님 집에서 오디션을 연다. 몇몇 부적절한 연주자들에 의해 발굴된 후, 지미는 리드 싱어 데코 커프, 기타리스트 아웃스판 포스터, 피아니스트 스티븐 클리포드, 색소폰 연주자 딘 페이, 베이시스트 데릭 스컬리, 드러머 빌리 무니, 그리고 여성 예비 가수 버니 맥글로플린, 나탈리 머피, 이멜드 등 그가 만나는 친구들과 사람들로 구성된 밴드를 결성하기로 결심한다.퀘이크 사람 이어 지미는 조이 '더 립스' 페이건과 만나 자신의 서비스를 제공하는 베테랑 뮤지션으로, 유명 뮤지션들을 만나 작업한 사연이 있을 것 같지 않다. 조이는 이 밴드의 이름을 "The Permities"라고 지었다.

드럼 세트를 구입하고 스티븐의 할머니로부터 피아노를 얻은 지미는 암시장 상인 더피로부터 밴드의 나머지 음악 장비를 확보한다. 이 밴드는 스누커 홀 위 2층에서 리허설을 하고, 많은 연습을 한 후, 영웅 캠페인이라는 핑계로 지역 교회 커뮤니티 센터에 공연을 주도록 설득한다. 그리고 나서 지미는 성미가 급하고 성질이 급한 미카 월러스를 고용하여 밴드의 보안 역할을 맡는다. 밴드는 좋은 관중을 끌어모으지만 데코가 무심코 마이크 스탠드로 데릭을 때리자 증폭기가 폭발해 정전이 된다.

조이가 나탈리, 버니, 이멜다를 유혹하는 동안 데코가 점점 더 불쾌하고 제멋대로 구는 동안, 밴드 멤버들 사이에서는 긴장감이 고조된다. 이 밴드는 한 곡이 끝날 때 빌리가 우연히 자신의 하이하트 심벌즈를 두드려 그와 데코 사이에 열띤 논쟁을 불러일으키는 다른 장소에서 공연을 한다. 빌리는 지미의 좌절감 때문에 데코를 두들겨 패면 감옥에 갈까 봐 두려워서 밴드를 떠나고, 미카는 그를 밴드의 드러머로 대체한다. 롤러 디스코장에서 밴드의 다음 공연 동안 지미는 밴드를 제공한 장비에 대한 지불을 요구하는 더피와 마주하게 된다. 미카가 개입해 호위를 받는 더피를 맹렬히 공격한다. 그리고 나서 지미는 무대에 올라 밴드를 소개하는데, 이 밴드는 관객들로부터 떠들썩한 환호를 이끌어낸다.

밴드가 또 다른 공연을 확보한 후, 조이는 지미에게 그의 친구 윌슨 피켓이 그들과 함께 노래하게 할 수 있다고 약속한다. 이 약속에 대해 지미는 몇몇 기자들이 그 밴드의 다음 공연에 참석하도록 설득한다. 공연장에서 밴드는 많은 관중들을 끌어모으지만, 멤버들은 무대 밖에서 서로 말다툼을 하기 시작하고, 피켓이 나타나지 않을 것으로 보이면 의심하게 된다. 그들은 다시 무대에 올라간다. 데코가 피켓의 출현에 대해 관객들을 오도했다고 지미를 비난한다; 그 밴드가 피켓의 노래 중 하나인 "In the Midnight Hour"를 연주하는 것은 관중들의 항의를 잠재운다. 공연이 끝난 후, 싸움은 계속된다; 열띤 말다툼을 하는 동안, 미카는 클럽 밖에서 데코를 치고, 지미는 그 밴드가 끝났다고 주장하며 좌절감에 사로잡혀 달아난다. 조이는 지미를 따라다닌다. 지미는 지미가 피켓에 대해 밴드를 오해하고 있다고 질책한다. 조이가 막 떠나자 피켓의 리무진이 지미 옆에 차를 세우고, 그의 운전사가 클럽으로 가는 길을 묻는다. 지미는 마지막 독백에서 이 밴드의 멤버들 중 다수가 음악적 경력을 계속 추구하면서, 그 이후 각자의 길을 갔다고 설명하고, 그와 나탈리가 사귀고 있다는 것을 암시한다.

캐스트

  • 지미 래빗테 역의 로버트 아킨스
  • 스티븐 클리포드 역의 마이클 아헤른
  • 이멜다 퀴르케 역의 안젤린
  • 나탈리 머피 역의 마리아 도일
  • 미카 월러스 역의 데이브 피니건
  • 버니 맥글로플린 역의 브루나그 갤러거
  • 딘 페이 역의 펠림 고믈리
  • 글렌 한사드, 아웃스팬 포스터 역
  • 빌리 무니 역의 딕 매시
  • 조이 "더 립스" 페이건 역의 조니 머피
  • 데릭 스컬리 역의 케네스 맥클러스키
  • 데코 커프스 역의 앤드루 스트롱
  • 미스터 래빗테 역의 콜미
  • 앤 켄트 역의 Rabbitte.
  • 샤론 래빗테 역의 안드레아 코르
  • 대런 래빗테 역의 제라드 카소니
  • Rabbitte Twins 역의 Ruth&Lindsay Fairclough

또 개그맨 숀 휴즈가 이지트 레코드의 데이브를, 마우라 오말리가 조이의 엄마 역을 맡았다. 안드레아 외에 더 코르스의 다른 세 멤버가 이 영화에 출연하는데, 짐 코르가 공로를, 샤론캐롤라인 코르가 단역으로 출연한다.[8] 이 영화의 감독인 앨런 파커는 이 영화가 끝날 때 이짓 레코드에서 이름 없는 프로듀서를 연기한다. 지미 캐릭터가 테리 워건 쇼에서 상상의 인터뷰에 대해 정기적으로 양쪽의 목소리를 내는 반면, 워건은 등장하지 않는다.

생산

개발

왼쪽에서 오른쪽으로: 자신의 소설을 각색한 영화를 공동 집필한 로드디 도일과 이 영화를 감독한 앨런 파커.

1988년 영국에서 로디 도일의 소설 <약속>(1987)을 출간한 데 이어 제작자 린다 마일스와 로저 랜달 커틀러가 영화 판권을 취득하고 도일에게 각색을 의뢰했다.[9][4][10] 미숙한 시나리오 작가인 도일은 마일스와 랜달 커틀러와 함께 1년간 대본 초안을 작성했다.[4][11] 비록 대본은 완성되었지만, 마일즈는 개선이 필요하다고 느꼈고, 더 경험이 많은 작가를 제안해 주기를 바라면서 [11] 클레멘트이안 프렌라이스에게 책을 넘겼다.[4] 이 소설을 읽자마자, 클레멘트와 라 프레네스는 스스로 대본을 쓰는 것을 돕기로 동의했다.[11]

1989년 마일즈는 아미얀 번스타인이 설립한 독립 영화 회사인 비컨 픽처스에 이 프로젝트를 맡겼다. 비컨 픽처스는 전 TV 저널리스트가 각본가 겸 프로듀서로 전향했다.[4] 클레멘트와 라 프레네스는 이 프로젝트를 앨런 파커와 논의하기 위해 로스앤젤레스로 여행을 떠났고, 그에게 소설 한 권을 주었다.[4] 이 소설을 읽자마자 파커는 그 대화와 유머에 흥미를 느꼈고, "그 책은 모두 거의 설명이 없는 대화였지만, 이 멋진 언어를 사용함으로써, 몇 줄의 [도일]은 그의 등장인물들을 보라색 조이시아 산문 십여 페이지처럼 생생하고 강하게 만들 수 있었다"[10]고 말했다. 그는 전작 '천국보'(1990년)에 대한 작업을 마무리한 뒤 감독에 서명했다.[4][10] 비컨이 영화 제작에 동의한 후, 20세기 폭스는 북미 배급권을 획득했고,[4] 파커는 창조적인 통제를 받았다.[4][10][12] 이 영화는 영국과 미국의 회사들 간의 국제적인 공동 제작이었다.[3] 영국에 본사를 둔 랜달 커틀러의 '최초 영화 회사'와 파커의 '더티 핸즈 프로덕션'이 제작사로 입사했다.[13] 파커와 제작진은 이후 1990년영화제에 참석해 전세계적인 사전 판매를 확보했다.[10]

캐스팅

캐스팅 감독 존과 로스 허바드는 1990년 4월 아일랜드 더블린으로 여행을 떠났고, 두 달 동안 영화에 출연할 음악가를 찾느라 지역 클럽을 방문했다.[10] 그해 6월 파커는 더블린으로 여행을 떠나 잡지 핫프레스(Hot Press)에 광고를 게재하며 젊은 아티스트들에게 영화 배역의 오디션을 의뢰했다.[4][14] 파커는 악기를 연주할 수 있고 소설 속의 인물들과 닮은 배우들을 원했다. 그는 "아이들이 길거리에서 버스킹을 하는 것을 멈추고 그들을 불러 오디션을 볼 것"이라고 말했다. 처음에는 형편없지만 점차 나아지는 음악가를 연기해야 했기 때문에 우리는 꽤 재능이 있는 아이들을 골라야 했다."[4]

오디션은 리버 리프피 근처에 위치한 나이트클럽인 워터프런트에서 처음 열렸다.코르와 그의 여동생 안드레아 코르, 샤론 코르, 캐롤라인 코르 등이 오디션을 본 사람들이다.[10] 안드레아는 지미의 여동생인 샤론 래빗테의 비뮤지컬 역에 캐스팅되었고, 샤론과 캐롤라인은 "컨트리 앤 웨스턴"으로 알려진 아일랜드 밴드의 멤버로 캐스팅되었다. 짐은 "에이반트-가르드-에이-클루"의 멤버로 잠깐 출연한다.[15] 이어 파커는 더블린 도슨 가맨션 하우스에서 캐스팅 콜을 진행, 1500명이 다양한 역할을 위해 오디션을 봤다.[4]: 2 [10] 오디션 기간 동안 파커는 영화 '무스탕 샐리'를 공연한 이 영화의 보컬 코치 롭 스트롱의 아들 앤드류 스트롱을 만났다. 이 프로젝트에 대해 논의하기 위해 파커와 만난 스트롱은 더 커밋즈의 리드 싱어인 데코 커페의 역할을 확보했다.[4][10] 로버트 아킨스는 결국 지미 래빗테 역에 캐스팅되기 전에 데코 역에 처음 고려되었다.[16] 그의 캐릭터는 이 영화에서 노래 부분이 없지만, Arkins는 오프닝 크레딧 동안 "Treat Her Right"라는 곡을 공연한다.[4]: 2 [10]

이 밴드의 맏형인 조이 "The Lips" Fagan 역에서 파커와 라 Frenais는 베테랑 음악가 반 모리슨을 원했다. 비록 파커와의 만남이 잘 되지는 않았지만 모리슨은 영화에 사용하기 위해 그의 노래를 제공했다.[17] 로리 갤러거 또한 베테랑 영화와 무대 배우 조니 머피가 그 역할을 확보하기 전에 고려되었다.[18] 비록 머피가 악기를 연주할 수는 없었지만,[19] 파커는 그가 캐릭터와 영화 모두의 본질을 가장 잘 포착했다고 느꼈다.[17] 머피는 이 영화에서 자신만의 연기를 하지 않은 유일한 출연자였다.[15] 또 다른 기성 배우인 브루나그 갤러거는 "The Permitette"로 알려진 이 밴드의 세 명의 예비 가수 중 한 명인 버니 맥글로플린으로 캐스팅되었다. 북아일랜드 데리에서 태어난 이 여배우는 이 역할을 위해 더블린 사투리를 배워야 했다.[20] 안젤라인 볼은 허바드와의 비공개 오디션을 통해 이멜다 퀴르케 역을 확보했다.[21]

마리아 도일 케네디는 아일랜드의 4인조 밴드 블랙 벨벳 밴드의 멤버였다. 그녀는 프러밋트 가수 나탈리 머피로 캐스팅되기 전이었다.[22] 더 커밋스의 피아니스트 스티븐 클리포드를 연기하는 마이클 아헤른은 더블린 회사의 직원이었고 이 영화를 만들기 위해 3개월의 휴직을 했다.[10] The Frames의 리드 싱어인 Glen Hansard가 이 밴드의 기타리스트인 Outspan Foster로 캐스팅되었다.[23]

Dave Finnegan은 밴드의 드러머가 되는 호전적이고 다혈질인 바운서인 Mickah Wallace로 캐스팅되었다. 파커와 피네건의 첫 만남은 그들의 교류가 점점 더 뜨거워지기 전에 정중하게 시작되었다. 그들은 곧 언어 폭력이 되어 서로를 불안정한 폭력으로 위협했다. 파커는 즉시 피네건을 캐스팅해 피네건의 공격성의 한계를 시험해 보고 싶었을 뿐이라고 설명했는데, 그 캐릭터의 트루컬리티가 설득력을 갖기를 원했기 때문이다.[17] Colm Meaney는 Parker와 함께 Come See the Paradise에서 일하는 동안 영화 각색에 대해 처음 알게 되었다. 파커가 젊은 출연자들을 위한 오디션을 개최한 후, Meaney는 지미의 아버지인 Jimmy Rabbitte, Sr.의 역할을 확보했다.[24] 지미 래빗테의 집에서 다양한 뮤지션들이 오디션을 보는 이 영화의 오디션 장면에는 100명 이상의 밴드 멤버가 필요했다.[10] 아일랜드 예술가 구기의 동생 피터 로웬은 이 밴드의 오디션을 요청하는 어린 스케이트보드 소년으로 등장한다. 영화 제작 당시 로웬은 U2의 앨범 보이(1980년)와 워(1983년)의 표지 아트에 출연했으며, 전국 스케이팅 챔피언이었다.[15]

촬영

파커는 1990년 8월 27일 주임 사진이 시작되기 전 출연자들과 함께 5주간 리허설을 하며 약 1,200만 달러의 예산을 투입했다.[4][5][6] 도일의 소설이 가상의 배리타운(도일이 학교 선생님이었던 킬바락 원작)을 배경으로 하고 있는 반면, 파커는 이 영화가 더블린에서 열릴 것을 제안했다. 시내 총 44개소가 촬영에 이용됐다.[10][17] 영화제작자 게일 테이터살은 밴드가 성공함에 따라 더 차분해지고 세련되게 만들어질 "진지하고 못생긴 모습"을 창조하려고 노력했다. 그는 이 비주얼 스타일이 이 영화의 스토리 아크를 뒷받침할 것이라고 느꼈다.[25]

지미 래빗테(아킨스)가 길거리 시장에서 카세트와 셔츠를 하역하려는 모습을 그린 이 영화의 오프닝 장면은 세인트로렌스 오툴 성당 앞 보안관 스트리트에서 촬영됐다.[26] 더블린 북쪽Darndale에 위치한 한 집은 Rabbitte 가족의 집을 묘사하는 데 사용되었다.[26] 조이 '입술' 페이건(머피)이 어머니와 함께 살고 있는 집은 볼브리지의 펨브로크 118번지에 위치한 집이었다.[26] 이 영화는 또한 84-87 로어 캠든 가에 위치한 황폐화된 건물인 리카도의 풀 홀에서 장면을 촬영했다. 풀장 2층은 밴드의 리허설을 묘사하는 데 사용되었다.[26] 번 대주교 회관(성(聖)이라고도 한다. 더블린의 포르토벨로 구역에 위치한 케빈 홀)은 '공약'이 처음으로 무대에서 공연하는 지역 교회 커뮤니티 센터를 묘사하는 데 사용되었다. Upper Gardiner Street에 위치한 더블린 프란시스 자비에 교회는 지미가 약혼 피아니스트 스티븐 클리포드가 "A Whiter Shades of Pale"을 연주하는 장면을 촬영하기 위해 사용되었다.[26] 제작진은 또 지미가 데코(Strong)를 설득해 밴드의 일원이 되도록 설득하는 장면을 피브스버러 버스 정류장에서 촬영했다. 지미가 아웃스팬에 밴드를 결성하려는 계획을 논의하는 산책로가 킬바락 D.A.R.T.역에서 촬영되었다.[26] 주 촬영은 53일간의 촬영 끝에 1990년 10월 중순에 결론이 났다.[10][17]

음악

'약속'은 원작 영화 점수가 아니라 기존의 음악 트랙을 특징으로 한다. 음악 감독자G. Marq Roswell은 파커가 영화에 사용될 노래를 마무리 짓도록 돕기 위해 아일랜드 더블린으로 여행하기 전에 이 영화의 사전 제작 기간 동안 수백 곡의 R&B 노래를 듣고 분류하는 데 몇 달을 보냈다.[27] 파커와 로즈웰은 1,000곡의 가능한 곡들을 선정하는 "짧은 리스트"를 만들었다.[28] 1990년 5월부터 6월까지 파커는 1960년대의 300곡 이상을 듣고 선택지를 75곡으로 좁혔다. 완성된 영화에는 68개의 다른 음악적 단서와 52곡이 수록되어 있다. 24곡이 감독에 의해 선택되어 출연진들이 공연하게 되었다.[10] 로즈웰도 녹음 세션을 정리하고 감독했다.[27] 이 곡들은 파커가 밴드의 리허설과 공연의 실체를 포착하고 싶어 한 세트장에서 라이브로 녹음되었다.[10] 영화제작자들은 위상 밖의 스피커를 사용해 사전 녹음된 트랙을 최대 볼륨으로 재생할 수 있어 라이브 공연 분위기를 연출했다. 그리고 나서 각 곡은 24트랙의 녹음기에 녹음되었다.[10]

사운드트랙

약속 (오리지널 영화 사운드트랙)
The commitments-the commitments.jpg
사운드트랙 앨범
방출된1991년 8월 13일
장르.영혼
길이46:16
라벨
프로듀서폴 부쉬넬, 케빈 킬런, 앨런 파커

1991년 8월 13일 MCA 레코드에서 케빈 킬렌과 폴 부쉬넬이 제작한 음악이 수록된 영화 사운드트랙 앨범이 발매되었다.[29] 사운드 트랙에는 14곡이 수록되어 있는데, 그 대부분은 영화의 다양한 장면에 등장했다. Niamh Kavanagh는 "Destination Anywhere"와 "Do Right Woman, Do Right Man"[29]과 같은 노래에서 리드 보컬과 백킹 보컬로 모두 연기했다. 이 사운드트랙 앨범은 뉴질랜드 앨범 차트 1위에 오르며 상업적인 성공을 거두었다.[30] 호주 앨범 차트에서도 1위에 올랐고, 5x 플래티넘 인증을 받았다.[31] ' 커미션스'는 빌보드 200에서 총 76주 동안 출연했으며, 8위로 정점을 찍었다.[32] 올뮤직스테판 토마스 얼루인은 이 앨범을 "좀 일반적"[33]이라고 불렀고, 로버트 크리스토는 "역량을 위해 희생하는 가수들과 "빅 칠리블루스 브라더스의 교차"라고 불렀다.[34]

첫 번째 사운드트랙 앨범의 상업적 성공 이후, 1992년 3월 17일에 The Dregations, Vol. 2: Music From The Original Motion Picture Soundtrack이라는 제목의 후속 앨범이 발매되었다. 이 앨범에는 이 영화의 4곡과 함께 출연진들이 공연한 7곡의 추가곡이 수록됐다.[35] 이 사운드 트랙은 빌보드 200 차트에서 118위를 정점으로 이전 앨범보다 덜 성공했다는 것이 증명되었다.[36] 2권 역시 호주 앨범차트 6위에 올라 금 인증을 받았다.[31]

'엔터테인먼트 위클리'에 기고한 빌리 알트먼은 "영화에서 남은 4개보다 더 성숙하고 새롭게 녹음된 7개의 커버 버전에서 함께 하는 것처럼 들렸다"고 칭찬하며 이 앨범을 'B'로 수상했다.[37] Erlewine은 AllMusic에 대한 리뷰에서 5명 중 3명의 스타에게 이 앨범을 수여했으며, 이 앨범은 "플레인하고 망각적인" 앨범이라고 묘사했다.[38] 데일리 텔레그래프에 따르면, 이 사운드 트랙은 전세계적으로 1200만부가 팔렸다고 한다.[19]

약속(원작 영화 사운드트랙)(1991)
No.제목작성자오리지널 아티스트길이
1."무스탕 샐리맥 라이스맥 라이스 경4:02
2."Take Me to the River"알 그린, 마본 "틴에이" 호지스알 그린3:36
3."바보들의 사슬"돈 코베이아레사 프랭클린2:58
4."거리의 어둠 끝" 펜, 칩스 모만제임스 카2:34
5."도착지"니컬러스 애쉬포드 발레리 심슨마벨레테스3:08
6."가 와서 견딜 수 없다"앤 피블스, 돈 브라이언트, 버나드 "버니" 밀러앤 피블스3:12
7."Try a Little Tendeness"지미 캠벨과 레지 코넬리, 해리 M. 우즈레이 노블 오케스트라4:31
8."그녀의 오른쪽을 치료하라"로이 헤드와 특성로이 헤드와 특성3:35
9.옳은 여자, 옳은 남자펜, 모만아레사 프랭클린3:15
10."쓰레기씨"레딩, 스티브 크로퍼오티스 레딩2:07
11."나는 남자를 사랑한 적이 없다"로니 섀넌아레사 프랭클린3:09
12.미드나잇 아워에서피켓, 크로퍼윌슨 피켓2:21
13."바이바이 베이비"메리 웰스메리 웰스3:21
14."슬립 어웨이"윌리엄 암스트롱, 마커스 다니엘, 윌버 테렐클라렌스 카터4:27
약속, 제2권: 오리지널 영화 사운드트랙의 음악
The commitments-the commitments vol 2.jpg
사운드트랙 앨범
방출된1992년 3월 17일
장르.영혼
길이35:53
라벨MCA
프로듀서폴 부쉬넬, 케빈 킬런
약속, 제2권: 오리지널 무비 영화 사운드트랙의 음악(1992)
No.제목작성자오리지널 아티스트길이
1."취급하기 어려운"앨런 존스, 벨, 오티스 레딩오티스 레딩2:23
2."그리츠 아인트 식료품"티투스 터너리틀 밀턴3:44
3."고맙다"아이작 헤이스, 데이비드 포터샘 & 데이브3:40
4."사랑이란 그런 거야"노먼 휘트필드, 배럿 스트롱마빈 게이4:08
5."쇼미"조 텍스조 텍스2:56
6."저장됨"제리 리버와 마이크 스톨러라번 베이커2:54
7."바다에 물고기가 너무 많다"휘트필드, 에디 홀랜드마벨레테스2:45
8."파파파파(사드 송)"레딩, 스티브 크로퍼오티스 레딩2:52
9.천춤의 나라크리스 케너크리스 케너3:16
10."Nowhere to Run"네덜란드-도지에-홀랜드마사와 반델라스3:39
11."Bring It On Home to Me"샘 쿡샘 쿡3:41

해제

전략

20세기 폭스는 '공약'이 젊은 성인 관객들을 끌어 모을 것이라고 느꼈지만, 시험 상영 결과 이 영화는 음악적 내용 때문에 나이든 관객들에게 더 많이 어필할 것으로 나타났다.[1] 광고회사 임원이었던 파커는 영화의 마케팅에 스튜디오와 협력하면서 의도된 목표 관객들을 끌어들이기 위한 광범위한 캠페인을 벌였다.[1] 이 영화의 연극 포스터는 1991년 2월에 전시자들에게 배포되었다. 1991년 4월부터, 폭스는 토론토, 뉴욕, 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 시카고에서 몇 개의 상영회를 주선했으며, 관객들은 음악 산업 임원, 기자, 디스크 자키, 클럽 소유주들이다.[1] 1991년 8월, 이 스튜디오는 아일랜드 더블린에서 몇몇 언론 매체를 위한 기자 회견을 개최했다.[1][39] 약속은 1991년 8월 6일 캘리포니아주 웨스트할리우드퍼시픽 디자인 센터,[1] 1991년 8월 7일 할리우드의 시너라마 돔 극장, [1][40]1991년 8월 13일 로스앤젤레스 센츄리 시티의 시네플렉스 오데온 센츄리 플라자 시네마,[41] 그리고 1991년 9월 19일 아일랜드 더블린의 사보이 시네마에서 초연되었다.[42]

폭스는 다음 주에 배급량을 확대하기 전에 이 영화를 일부 도시에서 개봉하는 것을 포함하는 플랫폼 릴리즈를 제공했다. 이 영화는 1991년 8월 14일 뉴욕, 로스앤젤레스, 아일랜드에서 제한적으로 개봉되었고, 1991년 8월 16일 토론토, 샌프란시스코, 시카고로 확대 상영되었다.[1] 이 영화는 1991년 9월 13일 북미, 1991년 10월 4일 아일랜드에서 전국적으로 개봉되었다.[43][44] 영국에 본사를 둔 스튜디오 소버린 픽처스는 북미 이외의 지역에서 배급 작업을 했다.[45]

박스오피스

북미에서의 제한 개봉 첫 주에 총 271,333달러(한 극장당 평균 33,916달러)의 수익을 올렸다.[46] 이 영화는 두 번째 주말에 268,653달러를 벌어들였고, 전체 국내 총액은 775,824달러였다.[46] 3주째에 더 많은 극장이 추가되었다. 이 영화는 104개 극장에서 1,366,223달러를 벌어들였는데, 이는 두 번째 주말보다 +409% 증가한 것이다.[46] 그 다음 주, 이 영화는 미국과 캐나다의 총 555개 극장에 개봉되었다. 251만1091달러의 수익을 올리며 국내 박스오피스 3위를 차지했다.[46] 이 영화는 다음 주 동안 관객 수가 크게 감소했는데, 총 175만2,234달러로 지난 주말보다 총 30.2% 감소했다.[46] 개봉 8주 후, The Commits는 전체 총액 14,919,570달러로 연극을 끝냈다.[44] 북미에서는 1991년[47] 80번째 최고 흥행작이자 그해 42번째 R등급 흥행작이었다.[48]

그 영화는 아일랜드 역대 최고 흥행작이었다.[49]

그것은 영국에서 8,285,701파운드를 벌었다.[7]

홈 미디어

북미에서는 1992년 4월 9일 폭스비디오에 의해 VHS를 통해 The Committures가 발매되었다.[1] 이 개봉을 홍보하기 위해 폭스비디오는 9만 개의 비디오 카피를 홈 비디오 소매상들에게 배포했다. 이 특집은 소비자들이 무료로 대여할 수 있도록 만들어졌다. FoxVideo는 마케팅에 약 30만 달러를 썼고, 인쇄 광고와 방송 광고를 이용하여 이 기능을 홍보하는데 20만 달러를 추가로 썼다.[1]

지역 1 DVD는 2003년 8월 19일에 20세기 폭스엔터테인먼트에 의해 발매되었다.[50] DVD는 필름을 표준 화질로 제시한다. 특집으로는 피처트 메이킹, 연극 예고편노래 'Treat Her Right' 뮤직비디오, 영화 사운드트랙의 4곡을 재생하는 CD 샘플러 등이 있다.[50] 두 장의 디스크로 된 특별판 DVD는 이후 2004년 3월 16일에 발매되었다.[50] 첫 번째 디스크는 이 필름을 와이드스크린으로 제시하며, 파커의 오디오 해설을 특징으로 한다. 다른 특별한 특징으로는 연극 예고편, 파커와 로버트 아킨스의 선택적 소개가 있는 "Treat Her Right" 뮤직비디오, 3개의 장편, 6개의 TV 스팟, 4개의 라디오 스팟, 그리고 스틸 갤러리 등이 있다.[50][51]

' 커미션스'는 2016년 8월 30일 RLJ엔터테인먼트블루레이를 통해 영화 데뷔 25주년 기념일에 맞춰 개봉했다.[52] 블루레이는 이 영화1080p 고화질로 선보이고 있으며 스페셜 에디션 DVD에서 발견된 모든 추가 자료와 파커와 출연진과의 새로운 인터뷰, 파커가 쓴 제작 노트가 담긴 집단 소책자를 담고 있다.[53]

리셉션

임계반응

약속들은 대부분 긍정적인 평가를 받았다.[1] 리뷰 집계 업체인 로튼 토마토는 44개의 리뷰를 샘플링하여 이 영화에 89%의 지지율과 평균 7.47/10의 점수를 주었다. 비판적인 의견의 일치는 "공약은 음악의 힘에 대한 생동감 넘치는 재미와 기쁨으로 충심으로 가득 찬 노래"라고 쓰여 있다.[54] 1991년 이 웹사이트에서 가장 잘 평가된 영화들에서도 6위에 올랐다.[55] 메타크리트어(Metacritic)에서 이 영화는 23명의 평론가들의 평을 바탕으로 100점 만점에 73점을 기록, '대체로 호평'을 나타내고 있다.[56] 1987년 소설의 작가 로드디 도일은 파커와 영화제작자들이 "터피적인 작업"[57]을 했다고 말하면서 이 영화를 칭찬했다.

버라이어티 매거진은 이 영화를 '잘 집행되고 독창적인 영화'라고 칭하며, 공연뿐 아니라 게리 햄블링의 편집까지 높이 평가했다.[58] 시카고 리더조나단 로젠바움(Jonathan Rosenbaum)은 다음과 같이 썼다. [파커]가 때때로 화려하거나 지저분한 것을 참지 못한다면... 그는 자신의 작품을 위태롭게 하는 경향이 있지만, 여전히 자신의 소재가 자신의 수준에 맞게 존재하도록 허용하고 보는 것을 재미있게 만든다."[59] 워싱턴포스트(WP)의 할힌슨은 "이 영화는 치명적인 웃긴 영화로 거의 모든 장면들이 펀치 라인으로 단절돼 있다"고 설명했다. 그러나 파커의 희극 감각은 유기적이다. 그는 결코 등장인물이나 음악이 스포트라이트 밖으로 밀려나도록 내버려두지 않는다."[60] 로스앤젤레스 타임즈의 케네스 투란도 파커의 방향을 칭찬하면서 "... 파커는 여기서 꽤 느슨해졌는데, 비슷한 명성에서 했던 것만큼 그 액션을 강요하지 않았고 지미의 엘비스 집착하는 아버지 같은 인물들에게 놀라울 정도로 어처구니없는 어처구니없는 스킨십을 가져다 주지는 않았다."[61] 타임지 리뷰어 리차드 콜리스는 "영화는 메시지도, 해결책도, 영화에서의 좋은 시간만을 제공한다."[62]

시카고 선타임즈로저 에버트는 이 영화가 "생명과 에너지로 가득 차 있고, 음악은 정직하다"[63]고 썼다. 신디케이트 텔레비전 프로그램인 시스켈 & 에버트 앳 더 무비에서, 에버트는 이 영화에 "Thump Up" 등급을 부여했고, 그의 동료인 진 시스켈은 이 영화에 "Thump Down"[64] 등급을 부여했다. 시카고 트리뷴지에 기고하는 시스켈은 이 영화가 "아이리쉬 키즈와 흑인 미국 소울 음악이 즐겁지만 공허하게 혼합된 것"이라고 느꼈다.[65] 오웬 글리버맨은 '엔터테인먼트 위클리' 리뷰에서 "파커의 손에서 영혼음악은 자기 잇속적인 은유, 즉 '약속'과 성실함을 나타내는 쉬운 상징에 지나지 않는다"고 설명하면서 전체적인 전제를 '완전히 모욕'이라고 비판했다.[66] 피터 트래버스 롤링 스톤의, 그의 검토에 글을 쓰면서"...이야기가 밴드의 9남자와 세 여자의 긴급성을 이야기 털음악, 섹스와 명성에 대해 주장한다가 예견하는 방식을 비난하다.때문에 이것에 대해 대부분"[67]자넷 Maslin 뉴욕 타임즈의 언급"The들 잠시 후에, 반복이 된다. 무대 쇼, 그리고 무대 밖에서 이야기를 만들어내려는 노력은 결코 효과가 없다."[68] 뉴욕 매거진데이비드 덴비는 이 영화가 "수상한 표면의 진정성과 등장인물들과 환경에 대한 많은 애정을 가지고 있지만 그다지 극적인 관심은 없다"[69]고 느꼈다.

어콜라데스

'공약'은 영화 자체에 대한 인정에서부터 작사, 연출, 편집, 사운드, 앤드류 스트롱의 조연에 이르기까지 다양한 부문과 후보작들을 받았다. 1990년 9월 제4회 도쿄국제영화제에서 데뷔한 이 영화는 '도쿄 그랑프리상'[70]을 놓고 경쟁하며 감독상 후보에 올랐으며, 파커는 후자 부문에서 수상하였다.[71] 1992년 1월, 이 영화는 제49회 골든 글로브 시상식에서 상을 받지는 못했으나 골든 글로브상 최우수 작품상(뮤지컬상 또는 코미디상)을 수상하며 애니메이션 장편 미녀와 야수에게 밀렸다.[72] 1992년 2월 19일,[73] The Committies최우수 영화 편집상 아카데미상 후보에 1번 올랐지만, 1992년 3월 30일 제64회 아카데미상 시상식에서 JFK에게 졌다.[74] 제45회 영국 아카데미 영화제에서 이 영화는 6개 부문 후보에 올랐고, 최우수 영화, 최우수 감독, 최우수 각색상, 최우수 편집상 4개 부문에서 수상하였다.[75]

수상 및 후보 목록
카테고리 지명자 결과
제64회 아카데미상[74] 베스트 필름 편집 게리 햄블링 지명했다
제49회 골든 글로브 시상식[72] 최우수 영화 – 뮤지컬 또는 코미디 ———— 지명했다
제45회 영국 아카데미 영화상[75] 베스트 필름 ————
베스트 디렉션 앨런 파커
최우수 각색상 딕 클레멘트, 이안프렌라이스, 로드디 도일
베스트 편집 게리 햄블링
남우조연 앤드루 스트롱 지명했다
베스트 사운드 클리브 윈터, 에디 조셉, 앤디 넬슨, 톰 페리, 스티브 페더슨 지명했다
제34회 오스트레일리아 영화 협회상[76] 최우수 외국 영화 로저 랜달 커틀러, 린다 마일스 지명했다
1992년 브릿 어워드[77] 베스트 사운드트랙 ————
1991년 이브닝 스탠더드 영국 영화상[78] 피터 셀러즈 코미디상 딕 클레멘트, 이안 라 프렌라이스, 로드디 도일
제12회 런던 영화 비평가 서클상[79] 올해의 영국 프로듀서 로저 랜달 커틀러, 린다 마일스
영국의 올해의 감독 앨런 파커
올해의 영국 또는 아일랜드 시나리오 작가 딕 클레멘트, 이안 라 프렌라이스, 로드디 도일
1992년 미국 작가 조합상[80] 최우수 각색상 딕 클레멘트, 이안 라 프렌라이스, 로드디 도일 지명했다
제4회 도쿄 국제 영화제[70][71] 토쿄 그랑프리상 ———— 지명했다
최우수 감독상 앨런 파커

유산 및 여파

왼쪽 위에서 시계방향으로: 안드레아, 캐롤라인, 그리고 샤론 코르는 이 영화가 개봉된 후 그들의 밴드 The Corrs로 국제적인 스타덤에 올랐다.

약속은 컬트적인 지위를 얻었고,[81] 지금까지 만들어진 아일랜드 영화들 중 최고의 영화들 중 하나로 여겨진다.[82][83] An image of four of the actors, in character, was featured on an Irish postage stamp as part of the Ireland 1996: Irish Cinema Centenary series issued by An Post; the image includes lead singer Deco Cuffe (Andrew Strong), along with the three "Commitmentettes" – Imelda Quirke (Angeline Ball), Natalie Murphy (Maria Doyle Kennedy) and Bernie McGloughlin (Bronogh Gallagher).[84] 1999년 영국영화연구소1000명의 영화계 주요 인사들의 표를 바탕으로 이 영화를 '세기의 영국영화 100선' 순위에서 38위로 선정했다.[82] 2005년, 제임슨과 더브라이너에 의해 실시된 한 여론 조사는 1만 표를 바탕으로 "역대 최고의 아일랜드 영화"를 선정했다.[83] 이 소설은 영화 개봉에 이어 도일의 가장 잘 알려진 작품이 되어 작가도 분개했다. "나는 내가 그것과 관련이 있다는 것을 잊어버릴 정도로 오랫동안약속들을 무시했다"고 그는 말했다.[85]

많은 배우들이 다양한 연기와 음악적 경력을 추구했다.[19] 로버트 아킨스는 비록 후속 앨범 녹음을 끝내지는 못했지만 1993년 MCA 레코드와 음반 계약을 맺었다.[86][87] 그는 다수의 상업 고객들을 위한 작품, 텔레비전 프로젝트, 그리고 두 편의 단편 영화를 위한 음악을 작곡했다.[19] 앤드류 스트롱은 계속해서 여러 장의 앨범을 제작했는데, 이 앨범은 R&B와 록의 요소를 갖추고 있다고 묘사했다. 그는 롤링 스톤즈, 엘튼 존, 레이 찰스와 함께 공연했으며, 2003년에 자신의 밴드인 더 본 야드 보이즈를 결성했다.[88] 1993년, 이 영화의 배역 중 두 명인 케네스 맥클러스키와 딕 매시는 그들만의 헌정 밴드인 "The Stars from the Committies"를 결성했다. 이 9인조 밴드는 이후 전 세계적으로 1,000회 이상의 쇼를 공연했고, B.B.와 함께 연주했다., 제임스 브라운, 윌슨 피켓.[19][89]

안드레아, 짐, 샤론, 캐롤라인 코르 형제는 최근에야 가족 4중주를 결성하여 코르스 역을 맡으며 고모의 술집에서 공연을 했고, 이 영화의 음악 코디네이터인 존 휴즈는 이 영화의 오디션을 볼 때 그들을 알아채고 매니저가 되기로 동의했다.[90] 이 밴드는 이후 6개의 스튜디오 앨범을 발매하고 전세계적으로 6천만 장 이상의 음반을 판매하며 국제적인 스타덤에 올랐다.[19] 안드레아는 파커와 1996년 영화 '에비타'의 각색 작업에 다시 협력할 것이다.[10][91] 글렌 한사드는 그의 밴드인 The Frames와 공연을 계속했고 2005년 영화 원스로 더 큰 성공과 평단의 갈채를 받았다.[19] 브루나그 갤러거는 그 후 영화와 TV에서 오랜 연기 경력을 누렸고 마리아 도일 케네디는 현재까지 11개의 스튜디오 앨범을 발매하고 수상 경력이 있는 여배우가 되었다.[10] 마이클 애런은 이 영화가 개봉된 후 연기 경력을 추구하지 않은 유일한 출연자다.[19]

2010년 10월 6일, 스트롱, 아르킨스, 볼, 갤러거, 아헤른, 한사드, 페림 고믈리, 데이브 피네건이 영화 데뷔 20주년을 기념하기 위한 재결합 투어를 위해 The Stars에 합류할 것이라고 발표되었다.[92] 판매되는 모든 티켓의 기부금은 아일랜드 협회에 전달되었고, 3만 유로를 모금하는 것을 목표로 하였다.[92] 출연진은 2011년 3월 14일 캐슬바의 로열 극장, 2011년 3월 15일 케리킬라니에 있는 아일랜드 국립 이벤트 센터(INEC),[92] 2011년 3월 17일 벨파스트오디세이, 2011년 3월 19일 더블린의 O2에서 공연했다.

배리타운 3부작

콜 미니는 도일의 배리타운 3부작 소설을 원작으로 한 세 편의 영화에 모두 출연했다.

'공약'은 '배리타운 3부작'으로 알려진 도일의 시리즈 중 첫 번째 책으로, '도깨비'(1990)와 ''(1991)이 그 뒤를 이었다. 세 소설 모두 래빗테 가문에 초점을 맞추고 있지만 도일은 1991년 영화 각색에 대한 속편을 쓰거나 제작하는 데는 관심이 없다고 밝히며 "절대로 만들어지지 않았으면 좋겠다. 나는 단지 그렇게 생각한다. "약속"은 사랑의 노동이었지만, "약속 2"는 분명히 냉소주의 행동이다."[57]

도일은 BBC로부터 그가 각본을 쓴 <스냅터>의 각색에 대해 창작의 자유를 얻었다.[57] 린다 마일즈는 이 영화를 제작하기 위해 돌아왔고 스티븐 프레이어스를 감독으로 고용했다.[93] 콜 미니는 조연으로 돌아왔다. 이 각색은 원래 Frears가 이 영화를 영화로 이전할 것을 제안하기 전에 텔레비전 영화로 계획되었다. 도일은 "나는 그것이 큰 화면에 나오는 것이 마음에 들지 않았다. 나는 그것이 곡물같다고 생각했다"[93]고 말하며 그 변화에 동의하지 않았다. 1993년 영화제에서 초연된 스내퍼(1993)는 기립박수를 받았다.[93] 대체로 긍정적인 평가를 받는 등 비판적인 성공이었다.[94]

밴의 영화 각색을 위해 도일과 마일즈는 그들만의 제작사인 치명적 영화를 만들었고, 작가는 그것의 출연자와 감독 선정에 대한 창조적인 통제권을 갖게 되었다.[95] 프리어즈는 감독으로 복귀했고, 주인공에는 미티가 캐스팅됐다. 비록 The Van(1996)이 1996년 영화제에서 일부 호평을 받으며 초연되었지만, 개봉 직후의 비판적인 반응은 부정적이었다; 평론가들은 이 영화의 소재가 얇고 강한 특성화가 결여되어 있다고 비판했다.[96]

취소된 속편

2000년 1월, 하비 와인스타인미라맥스[1] 소설에 대한 영화 판권을 취득하고, 캐시 콘라드가 프로듀서로 첨부된 <약속>의 직계 속편을 쓰도록 극작가 워렌 리이트에게 의뢰했다고 발표되었다. 그 전제는 미국 투어를 떠나기 전에 새로운 밴드 멤버들과 짝을 이루는 몇몇 멤버들을 포함했다.[97] 속편은 제작되지 않았다.[98]

무대 제작

도일의 소설은 영국 극장 감독 제이미 로이드에 의해 연출된 2013년 뮤지컬 무대 연출에 영감을 주었다.[99][100] 이 영화의 성공 이후, 도일은 이전에 자신의 소설을 무대 연출로 바꾸자는 제안을 거절했었다.[85][101] '약속'은 2013년 9월 21일 팰리스 극장에 있는 런던 웨스트엔드에서 시사회를 시작했다. 공식 개막식은 2013년 10월 8일이었다.[102] 이 쇼는 2015년 11월 1일 런던에서 공식 폐막하기 전까지 1,000회 이상의 공연을 가졌다. 영국과 아일랜드 투어가 2017년에 시작될 것이라고 발표되었다.[103]

참고 항목

참조

인용구

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참고 문헌 목록

외부 링크