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제임스 스튜어트

James Stewart
"Jimmy Stewart"와 "Jimmy Stuart"는 여기로 방향을 전환합니다. 기타 용도에 대해서는 Jimmy Stewart(동음이의), Jimmy Stuart(동음이의) 및 James Stewart(동음이의)를 참조하십시오.
제임스 스튜어트
스튜디오 홍보사진, 1948
태어난
제임스 메이트랜드 스튜어트

(1908-05-20) 1908년 5월 20일
인디애나, 펜실베니아, 미국
죽은1997년 7월 2일 (1997-07-02) (89세)
미국 캘리포니아 베벌리힐스
매장처미국 캘리포니아, 글렌데일, 포레스트 론 메모리얼 파크
모교프린스턴 대학교 (AB)
직업
  • 배우.
  • 군관
활동년수1932–1941;1946-1991
높이6피트 3인치 (191cm)
정당공화주의자
배우자.
(m.1949년 사망, 1994년 사망)
아이들.4
상전체리스트
군인경력
얼라이언스미국
서비스/지점
근속연수1941~1947년 (육군)
1947-1968년 (공군)
순위 준장
구성 단위제2폭격비행단
공군 예비군
보류된 명령제703폭격대
전투/전쟁제2차 세계 대전
베트남 전쟁
서명

제임스 메이트랜드 "지미" 스튜어트(James Maitland "Jimmy" Stewart, 1908년 5월 20일 ~ 1997년 7월 2일)는 미국의 배우, 군인입니다. 특유의 인색함과 모든 남자의 스크린 페르소나로 유명한 스튜어트의 영화 경력은 1935년부터 1991년까지 80편의 영화에 걸쳐 있습니다. 스크린 안팎에서 그가 묘사한 강한 도덕성으로, 그는 20세기 중반의 "미국의 이상"을 전형화했습니다. 1999년, 미국 영화 연구소는 그를 가장 위대한 미국 남자 배우 목록에서 3위에 올렸습니다.[1] 그는 1980년 AFI 생명공로상, 1983년 케네디 센터 명예상, 1985년 아카데미 명예상과 대통령 자유훈장을 포함한 수많은 상을 받았습니다.

펜실베이니아주 인디아나에서 태어나고 자란 스튜어트는 프린스턴 대학에 있는 동안 연기를 시작했습니다. 1932년 졸업 후, 그는 브로드웨이와 여름 주식 제작에 출연하며 무대 배우로서의 경력을 시작했습니다. 그는 살인마 (1935)에서 첫 조연상을 수상했고 프랭크 카프라의 앙상블 코미디 (1938)에서 돌파구를 마련했습니다. 이듬해 스튜어트는 카프라의 미스터 스미스 고즈 투 워싱턴 (1939)에서 이상화된 상원의원을 연기한 것으로 다섯 번의 아카데미 상 후보 중 첫 번째 후보 지명을 받았습니다. 이듬해 그는 조지 쿠코르 로맨틱 코미디 필라델피아 스토리(1940)에서의 연기로 아카데미 남우주연상을 수상했습니다. 그의 연기 경력은 제2차 세계 대전 중에 미 육군 공군에 입대하여 제2폭격비행단 부사령관과 제703폭격비행단을 지휘한 후 중단되었습니다. 그는 이후 공군 예비역으로 편입했고 1968년 준장으로 은퇴할 때까지 다양한 지휘직을 맡았습니다.

스튜어트가 전후 처음 맡은 역할은 카프라의 "It's a Wonderful Life" (1946)에서 조지 베일리 역이었습니다. 비록 이 영화는 개봉과 동시에 큰 성공을 거두지는 못했지만, 그는 오스카상 후보에 올랐고, 이 영화는 그의 가장 잘 알려진 역할들 중 하나일 뿐만 아니라 크리스마스의 고전이 되었습니다. 50년대의 가장 인기 있는 영화 스타들 중 한 명으로서, 스튜어트는 윈체스터 '73 (1950), 글렌 밀러 스토리 (1954), 네이키드 스퍼 (1953)를 포함하여, 앤서니 맨이 감독한 영화들과 로프 (1948), 뒷유리 (1954), 너무 많이 알고 있는 남자 (1956), 그리고 현기증 (1958)에서 알프레드 히치콕이 감독한 영화들에서 더 어둡고 도덕적으로 모호한 캐릭터들을 연기했습니다. 이 기간 동안 그는 코미디 하비(1950)와 법정 드라마 살인의 해부학(1959)에서의 역할로 아카데미 상 후보에 올랐습니다. 스튜어트는 The Greatest Show on Earth (1952), The Spirit of St. 루이 (1957), 봉황의 비행 (1965) 뿐만 아니라 서양 영화 "서구는 어떻게 되었는가" (1962), "자유의 발란스를 쏜 남자" (1962), 그리고 "샤이엔 가을" (1964). 그는 1960년대에 많은 인기있는 가족 코미디에 출연했습니다.

스튜어트는 40대까지 미혼으로 남아 있었고 언론에 의해 "위대한 미국인 총각"이라고 불렸습니다. 1949년, 그는 전 모델 글로리아 해트릭 맥린과 결혼했습니다. 그들은 쌍둥이 딸이 있었고, 그는 그녀의 이전 결혼에서 두 아들을 입양했습니다. 이 결혼은 1994년 맥린이 사망할 때까지 지속되었고, 스튜어트는 3년 후 폐색전증으로 사망했습니다.

초기의 삶과 교육

1918년 스튜어트 가문
1930년 가족의 철물점 밖에 있는 스튜어트(오른쪽).
Joshua Logan(c.)과 함께, 1930

제임스 메이트랜드 스튜어트는 1908년 5월 20일 펜실베이니아주 인디애나에서 엘리자베스 루스(1875–1953)와 알렉산더 메이트랜드 스튜어트(1872–1962) 사이에서 장남이자 [2]외동아들로 태어났습니다.[3] 스튜어트는 메리 (1912–1977)와 버지니아 (1914–1972)라는 두 명의 여동생이 있었습니다.[4] 그는 스코틀랜드와 스코틀랜드계 아일랜드인 혈통이었습니다.[5] 스튜어트 가족은 많은 세대에 걸쳐 펜실베니아에 살았습니다.[5] 스튜어트의 아버지는 가족 사업인 J. M. Stewart and Company Hardware Store를 운영했는데, Stewart가 Princeton 대학을 다닌 후 어른이 되어 물려받기를 바랐습니다.[6] 신앙심이 깊은 아버지 밑에서 장로교 신자로 자라난 스튜어트는 평생 동안 독실한 교회 신자였습니다.[7]

스튜어트의 어머니는 피아니스트였고, 음악은 가정 생활의 중요한 부분이었습니다.[8] 가게의 손님이 그의 요금을 지불할 수 없게 되자, 스튜어트의 아버지는 오래된 아코디언을 지불로 받아들였습니다. 스튜어트는 지역 이발사의 도움으로 악기 연주를 배웠습니다.[9] 그의 아코디언은 그의 연기 경력 동안 무대 밖의 고정 장치가 되었습니다.[10] 수줍음이 많은 아이였던 스튜어트는 방과 후 대부분의 시간을 지하실에서 모형 비행기, 기계 그림, 그리고 화학 작업을 하며 항공 산업에 대한 꿈을 키웠습니다.[11] 그는 초등학교와 중학교를 위해 윌슨 모델 스쿨을 다녔습니다. 그는 영재가 아니었고 평균에서 낮은 점수를 받았습니다. 그의 선생님들에 따르면, 이것은 지능이 부족해서가 아니라, 창의적이고 공상적인 경향을 가지고 있기 때문이라고 합니다.[12]

1923년 가을, 스튜어트는 자신의 아버지가 공립 고등학교를 다니면 프린스턴에 입학할 것이라고 생각하지 않았기 때문에 머서버그 아카데미 예비 학교에 다니기 시작했습니다.[13] Mercersburg에서 Stewart는 다양한 과외 활동에 참여했습니다. 그는 (지미 커런 코치 밑에서 높이뛰기 선수로 출전) 트랙 팀의 일원이었고,[14] 학교 졸업 앨범의 미술 편집자였으며, 글리 클럽의 일원이었으며,[15] 존 마샬 문학 협회의 회원이었습니다.[16] 실망스럽게도, 그는 날씬한 체격 때문에 3군 축구팀으로 강등되었습니다.[16] 스튜어트는 1928년 연극 '늑대들'의 부케 역으로 머서즈버그에서 첫 무대에 섰습니다.[17] 여름방학 동안, 그는 인디애나로 돌아와 처음에는 벽돌로더로 일했고, 그 다음에는 마술사의 조수로 일했습니다.[18] 신장염으로 변한 성홍열 때문에 그는 1927년에 학교를 떠나야 했고, 이로 인해 그의 졸업은 1928년까지 미뤄졌습니다.[19] 그는 찰스 린드버그의 첫 대서양 횡단 단독 비행으로 관심이 높아지며 항공에 대한 열정을 유지했지만, 그의 아버지가 그를 프린스턴으로 안내했을 때 조종사가 되겠다는 꿈을 버렸습니다.[20]

스튜어트는 1928년 프린스턴에 입학하여 건축학을 전공하고 프린스턴 차터 클럽의 회원이 되었습니다.[21] 그는 학문적으로 뛰어났지만 프린스턴 트라이앵글 클럽을 포함한 학교의 연극과 음악 클럽에도 매료되었습니다.[22][23] 1932년에 졸업한 후, 그는 공항 터미널 설계에 관한 논문으로 건축 대학원에서 장학금을 받았지만,[24] 대신에 매사추세츠주 웨스트 팔머스에 있는 대학 간 여름 주식 회사인 University Players에 들어가기로 선택했습니다.[25][26]

직업

참고 항목: 제임스 스튜어트의 수상 및 후보 목록

1932-1937: 연극 및 초기 영화 역할

Stewart in Yellow Jack, 1934년 브로드웨이에서 주연을 맡았고 비평가들의 찬사를 받았습니다.

스튜어트는 1932년 여름 케이프 코드에서 유니버시티 플레이어스 프로덕션의 비트 파트에서 공연했습니다.[27] 그 회사의 감독들은 조슈아 로건, 브레타인 윈더스트, 찰스 레더비를 포함했고,[28] 다른 배우들 중에는 스튜어트의 가까운 친구가 된 결혼한 부부 헨리 폰다와 마가렛 슐라반이 있었습니다.[29] 시즌이 끝나고, 스튜어트는 그의 플레이어스 친구인 로건, 마이런 매코믹, 그리고 새롭게 싱글이 된 헨리 폰다와 함께 뉴욕으로 이사를 갔습니다.[30][31] 맥코믹과 함께 스튜어트는 캐리 네이션의 짧은 상영으로 브로드웨이에 데뷔했고 몇 주 후 다시 맥코믹과 함께 코미디 굿바이 어게인에 운전기사로 출연했습니다.[32] 뉴요커는 "제임스 스튜어트 씨의 운전기사... 3분 동안 계속되고 자발적인 박수갈채를 받으며 걸어갑니다."[33] 7개월간의 굿바이 어게인 이후, 스튜어트는 보스턴에서 무대 매니저 자리를 잡았지만, 자주 신호를 놓쳐 해고되었습니다.[34] 뉴욕으로 돌아온 그는 '가을의 봄'에서 작은 역할을 맡았고, '올 굿 아메리칸'에서 반조를 창밖으로 던져야 하는 역할을 맡았습니다.[35] 뉴욕 타임즈의 브룩스 앳킨슨은 "컨시어지에서 250달러짜리 밴조를 창밖으로 던지는 것은 건설적인 학대이며, 엄청난 박수를 받아야 합니다"[36]라고 썼습니다. 두 연극 모두 짧은 상영 후에 접혔고, 스튜어트는 학업으로 돌아갈 생각을 하기 시작했습니다.[37]

스튜어트는 황열병 실험의 대상이 되는 군인을 연기하는 옐로 잭의 주연에 캐스팅되었을 때 계속 연기할 것이라고 확신했습니다.[38] 1934년 3월 마틴 벡 극장에서 초연되었습니다. 스튜어트는 비평가들로부터 만장일치의 찬사를 받았지만, 그 연극은 관객들에게 인기가 없다는 것이 증명되었고 6월에 막을 내렸습니다.[39] 여름 동안 스튜어트는 셈프 하워드 코미디 단편 아트 트러블(1934)에 출연하여 영화에 데뷔했고, 브루클린에서 촬영했으며, 롱아일랜드의 레드 반 극장에서 위 다이 엑설리큐리와 올 파리 노우즈의 여름 주식 작품에 출연했습니다.[40] 가을에, 그는 에델 배리모어 극장에서 "세 명으로 나누어진"에서의 역할로 다시 한번 훌륭한 평가를 받았고, 1935년 봄에 약간의 성공을 거둔 "페이지 미스 글로리"와 결정적인 실패작 "밤의 여행"으로 그 뒤를 이었습니다.[41]

날씬한 남자 이후 (1936)

밤의 여정이 끝난 직후, 스튜어트는 그가 프린스턴에서 공연하는 것을 본 이후로 그의 경력을 추적해온 탤런트 스카우트 빌 그래디가 조율한 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 7년 계약을 맺었습니다.[42] 그의 첫 번째 할리우드 역할은 스펜서 트레이시 차량인 머더 맨(1935)에 단역으로 출연했습니다.[43] 비록 뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune)이 그를 옐로 잭(Yellow Jack)에서 기억하면서 그를 "특징적으로 매력적인 기술로 다루는 것은 약간 낭비"라고 불렀지만, 비평가들은 그의 연기를 대체로 무시했습니다.[44] 전기 작가 Michael D가 묘사한 Stewart에서 MGM이 선도적인 자료를 보지 못했기 때문입니다. 리넬라는 이 시기에 "말을 망설이는 태도를 가진 건장한 젊은 범프킨"으로서, 그의 에이전트인 릴랜드 헤이워드는 그에게 가장 좋은 길은 다른 스튜디오로 대출을 해주는 것이라고 결정했습니다.[45]

스튜어트는 그의 두 번째 MGM 영화인 히트 뮤지컬 로즈 마리 (1936)에서 작은 역할만 맡았지만, 그것은 그가 Next Time We Love부터 After the Thin Man까지 1년 안에 7편의 다른 영화에 캐스팅하게 만들었습니다.[46] 그는 또한 로즈 마리 바로 뒤에서 촬영한 유니버설 로맨틱 코미디 (1936)에서 그녀의 주연이 되기 위해 캠페인을 벌였던 대학교 플레이어스 친구 마가렛 슐라반(Margaret Sulavan)으로부터 결정적인 도움을 받았습니다. Sulavan은 그와 함께 광범위하게 리허설을 하며 자신감을 높이고 그의 매너리즘과 소년미를 스크린 페르소나에 포함시키는 것을 도왔습니다.[47] Next Time We Love는 흥행에 성공했고 대부분 긍정적인 평가를 [48]받아 비평가들과 MGM 임원들에게 스튜어트를 주목받게 만들었습니다.[49] 타임지는 "영화의 중요한 의미는 제임스 스튜어트의 캐스팅에 존재할 가능성이 높다"고 언급했고, 뉴욕 타임즈는 그를 "할리우드의 대표적인 남성들의 명단에 포함된 환영할 만한 인물"이라고 평가했습니다.[50]

스튜어트와 웬디 배리 인 스피드 (1936)
로버트 영(Robert Young), 톰 브라운(Tom Brown), 스튜어트(Stewart in Navy Blue and Gold) (1937)

스튜어트는 상업적으로 성공한 두 편의 로맨틱 코미디, 아내 대 아내에서 조연으로 다음 우리가 사랑하는 시간을 따라갔습니다. 클라크 게이블과 마이르나 로이와 스몰 타운 걸(1936)과 함께 비서(1936).[51] 둘 다에서, 그는 각각 장 할로우와 자넷 게이너가 연기한 주연 여성의 배신당한 남자친구를 연기했습니다.[52] 두 영화 모두 그에게 좋은 평가를 받았습니다.[53] 스튜어트는 1936년 영화 《Speed》에서 인디애나폴리스 500에서 경쟁하는 정비공과 스피드 드라이버를 연기한 저예산 영화 《B》(1936)에서 첫 주연을 맡았습니다.[54] 뉴욕 타임즈의 프랭크 누겐트는 "스튜어트 씨와 나머지 출연진들은 가능한 한 즐겁게 연기한다"고 말했지만,[55] 이 영화는 비평적이고 상업적으로 실패했습니다.[56]

1936년 스튜어트의 마지막 세 편의 영화 개봉은 모두 흥행에 성공했습니다.[57] 그는 Gorgeous Hussy에서 약간의 역할만 했지만, Eleanor Powell과 함께 하는 뮤지컬 Born to Dance에서 주연을 맡았습니다.[58] 후자에서의 그의 연기는 좋은 평가를 받지 못했습니다. 뉴욕 타임즈는 그의 "노래와 춤은 (다행히) 노래와 춤으로 분류되는 것을 결코 얻지 못할 것"[59]이라고 말했고, 버라이어티는 "그의 노래와 춤은 그들 스스로 고통스럽다"고 말했지만, 다른 방법으로는 스튜어트가 "부끄러움을 요구하는 임무"에 적절하게 캐스팅된 것을 발견했습니다.[60] 1936년에 개봉된 스튜어트의 마지막 영화인 '씬맨 이후'는 스튜어트에 의해 만들어진 충격적인 감정의 절정을 특징으로 합니다.[61] 뉴욕 데일리 뉴스의 케이트 카메론(Kate Cameron)은 "자신이 뮤지컬 코미디 소년 그 이상이라는 것을 가장 효과적으로 보여주는 웅장한 장면이 하나 있다"고 썼습니다.[62]

그의 다음 영화인 로맨틱 드라마 일곱 번째 천국 (1937)을 위해 스튜어트는 10년 전에 개봉된 프랭크 보르자지의 무성 고전 리메이크에서 파리의 하수구 노동자를 연기하기 위해 20세기 폭스로 임대되었습니다. 그와 공동 주연인 사이먼 사이먼은 캐스팅 되었고,[63] 그 영화는 비평가들과 상업적으로 실패했습니다.[64] 뉴욕 월드 텔레그램의 윌리엄 뵈넬은 스튜어트의 공연을 감정이 없다고 했고, 뉴욕 선의 아일린 크릴먼은 그가 프랑스어를 보이거나 발음하려는 시도를 거의 하지 않았다고 썼습니다.[63] 에드워드 G. 로빈슨 주연의 스튜어트의 차기작인 '최후의 갱스터'(1937) 역시 실패작이었지만,[52] 미국 해군사관학교 축구선수로서 '네이비 블루'와 '골드'(1937)에서 비평가들의 극찬을 받은 연기가 이어졌습니다.[65][66] 이 영화는 흥행에 성공했고, 그 때까지 스튜어트는 그의 경력에 대해 최고의 평가를 받았습니다.[67] 뉴욕 타임즈는 "엔딩은 제임스 스튜어트가 (MGM) 백필드에서 진실되고 호감이 가는 3중 위협적인 남자라는 확신을 우리에게 남긴다"고 썼으며 버라이어티는 그의 연기를 "괜찮다"고 평가했습니다.[68]

1938~1941: 주역

좋은 리뷰에도 불구하고, 스튜어트는 여전히 마이너 스타였고, MGM은 그를 다른 스튜디오에 빌려주는 것을 선호하며 주연으로 캐스팅하는 것을 망설였습니다.[69] "Of Human Hearts" (1938)에서 조연으로 호평을 받은 후,[70] 그는 RKO로 임대되어 로맨틱 코미디 영화 "비비드한 레이디" (1938)에서 진저 로저스의 상대역을 맡았습니다.[71] 1937년 스튜어트가 알려지지 않은 병에서 회복됨에 따라 생산은 몇 달 동안 중단되었고, 그 기간 동안 그는 병원에 입원했습니다. RKO는 처음에 스튜어트를 대체하기를 원했지만 결국 프로젝트가 취소되었습니다. 하지만, 로저스의 무대 뮤지컬에서의 성공은 이 영화가 다시 인기를 얻게 만들었습니다. 스튜어트는 로저스의 고집과 Of Human Hearts에서의 활약으로 인해 Vivacous Lady에서 다시 캐스팅되었습니다.[72][73] 그것은 비평적이고 상업적인 성공이었고, 로맨틱 코미디에서 공연하는 스튜어트의 재능을 보여주었습니다.[74] 뉴욕 헤럴드는 그를 "현재 스크린에 등장하는 가장 잘 알고 매력적인 젊은 배우 중 한 명"[75]이라고 불렀습니다.

1938년 스튜어트의 세 번째 영화 개봉작인 1차 세계대전 드라마 가게 주인 천사는 그가 마가렛 슐라반과 다시 협력하는 것을 보았습니다. 그의 공연에서 스튜어트는 자신의 에이전트인 릴랜드 헤이워드와 결혼한 술라반을 향한 짝사랑의 감정을 그렸습니다.[76] 비록 그 영화는 다른 면에서는 좋은 평가를 받았지만, 비평가들은 스튜어트에 대해 엇갈렸습니다. 뉴욕 데일리 미러의 블랜드 요한슨은 이 멜로 영화에서 그를 스탠 로렐과 비교했고 버라이어티는 그의 연기를 집중력이 없었다고 말했습니다.[77] 뉴욕 포스트의 아이린 티에는 그의 역할이 "이 젊은이가 스크린의 젊은 로스터에서 가장 훌륭한 배우 중 한 명이라는 또 다른 증거"라고 썼습니다.[77]

프랭크 카프라의 "당신은 그것을 가지고 갈 수 없다"에서 스튜어트와 진 아서 (1938)

스튜어트는 장 아서의 상대역인 프랭크 카프라의 "You Can't Take It With You (1938)"에서 주연을 맡기 위해 콜롬비아 픽처스로 임대되었을 때 주요 스타가 되었습니다.[78] 스튜어트는 가난하고 별난 가정의 한 여성과 사랑에 빠지는 은행가의 아들을 연기했습니다. 카프라는 최근에 좋은 평가를 받은 몇 편의 영화를 완성했고 새로운 유형의 주연을 찾고 있었습니다. 그는 네이비 블루와 골드 (1937)에서 스튜어트의 역할에 깊은 인상을 받았습니다. 카프라에 따르면, 스튜어트는 스크린을 강타한 최고의 배우들 중 한 명이었고, 캐릭터 원형을 직관적으로 이해했으며, 거의 연출을 필요로 하지 않았습니다.[79] 당신은 그것을 가지고 갈 수 없어요 당신은 그것을 가지고 갈 수 없어요 올해의 다섯 번째로 가장 많은 돈을 번 영화가 되었고 아카데미 작품상을 수상했습니다.[80] 이 영화는 비평가들에게도 성공을 거두었지만, 버라이어티는 스튜어트와 아서의 연기가 "많은 웃음을 얻었다"고 썼지만, 비평가들의 찬사는 대부분 라이오넬 배리모어와 에드워드 아놀드에게 돌아갔습니다.[81]

You Can't Take It With You의 성공과 대조적으로, 스튜어트의 1939년 첫 세 편의 영화 개봉은 모두 상업적인 실망이었습니다. 멜로드라마 "서로를 위해 만들어졌어요" (1939)에서 그는 캐롤 롬바르드와 스크린을 공유했습니다. 스튜어트는 감독과 각본을 잘 쓰지 못한 것을 흥행 부진의 원인으로 돌렸습니다.[82] 그럼에도 불구하고, 이 영화는 호평을 받았는데,[82] 뉴스위크는 스튜어트와 롬바르드가 "완벽하게 주연에 캐스팅되었다"고 썼습니다.[83] 다른 두 영화, 1939년의 아이스 폴리와 멋진 세상입니다는 비평가들의 실패작들이었습니다.[84]

James Stewart in Mr. Smith Goes to Washington (1939)
스튜어트가 프랭크 카프라의 미스터 스미스 워싱턴에 가다 (1939)

스튜어트의 네 번째 1939년 영화에서, 그는 카프라와 아서와 함께 정치 코미디 드라마 미스터 스미스 고즈 투 워싱턴에서 다시 일했습니다. 스튜어트는 정치판에 던져진 이상주의자를 연기했습니다.[85] 그것은 비평가들의 찬사를 받았고 올해 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[86] 더 네이션은 "[스튜어트]가 할리우드 배우 중 1위를 차지했다"고 밝혔습니다.이제 그는 성숙해졌고 많은 뉘앙스와 비극적인 코믹한 충격의 순간들과 함께 어려운 부분을 제공합니다."[87] 나중에 비평가 앤드류 새리스는 스튜어트의 연기를 "신경질적이고, 신경질적이고, 혀가 묶일 정도로 생각이 깊을 정도로 이상적"이라고 평가하며 "액션 히어로의 감정적 양면성을 표현하는 데 특히 재능이 있다"고 묘사했습니다.[87] 스튜어트는 뉴욕 영화 비평가 협회 상을 받았고 아카데미 남우주연상에 첫 지명을 받았습니다.[88]

1939년 스튜어트의 마지막 스크린 출연은 웨스턴 데스트리 라이즈 어게인에서 이루어졌는데, 그는 그와 사랑에 빠지는 샐런걸인 말린 디트리히와 함께 평화주의 법률가를 연기했습니다.[89] 그것은 비평가들과 상업적으로 성공적이었습니다.[90] 타임지는 "'스미스 고즈 투 워싱턴'에서 제퍼슨 스미스 역으로 막 영화계 최고의 공연을 선보인 제임스 스튜어트가 토머스 제퍼슨 데스트리만큼 좋은 공연을 하거나 더 좋은 공연을 선보인다"고 썼습니다.[91] 영화 사이에서 스튜어트는 라디오 활동을 시작했고 럭스 라디오 극장, 스크린 길드 극장 및 기타 쇼에서 독특한 목소리가 되었습니다. 유명해진 그의 느린 그림은 코미디언들이 그를 사칭하기 시작했습니다.[92]

Margaret Sulavan과 Stewart의 세 번째 협업, The Shop Around the Corner (1940)

스튜어트와 술라반은 1940년에 두 편의 영화를 위해 재회했습니다. 에른스트 루비치 로맨틱 코메디 더 샵 어라운드 더 코너는 그들이 서로를 견딜 수는 없지만 자신도 모르게 로맨틱한 펜팔이 되는 동료로 출연했습니다. 유럽에서는 좋은 평가를 받으며 흥행에 성공했지만, 덜 젠틀한 스크루볼 코미디가 인기를 끌었던 미국에서는 관객을 찾지 못했습니다.[93] 루비치 감독은 이 영화가 그의 경력 중 최고의 영화라고 평가했고, 폴린 카엘과 리차드 쉬켈과 같은 후대의 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다.[94]

Frank Borzage가 감독한 드라마 The Mortal Storm은 히틀러의 권력 상승으로 혼란에 빠진 연인으로 Sulavan과 Stewart를 등장시켰습니다. 이 영화는 헐리우드에서 최초로 제작된 노골적인 반나치 영화 중 하나였지만, 영화 학자 벤 우르완드에 따르면, 유대인들이 경험한 박해를 보여주지도 않고 그 민족의 이름을 붙이지도 않았기 때문에 "궁극적으로 거의 영향을 미치지 않았다"고 합니다.[95] 비평가들로부터 좋은 평가를 받았음에도 불구하고, 그것은 박스 오피스에서 실패했습니다.[96] The Mortal Storm을 촬영한 지 10일 후, Stewart는 Rosalind Russell과 함께 No Time for Comedy (1940)를 촬영하기 시작했습니다. 비평가들은 스튜어트의 연기를 칭찬했고, 뉴욕 타임즈의 보슬리 크라우터는 스튜어트를 "쇼에서 최고의 것"이라고 불렀지만, 그 영화는 다시 한번 흥행에 성공하지 못했습니다.[97]

필라델피아 스토리(1940)의 캐서린 햅번과 스튜어트, 그의 유일한 아카데미 남우주연상 수상

1940년에 개봉된 스튜어트의 마지막 영화는 조지 쿠코르의 로맨틱 코미디 필라델피아 이야기로, 그는 그녀의 전 남편(캐리 그랜트)의 도움으로 사교계 명사(캐서린 햅번)의 결혼식을 취재하기 위해 보내진 거슬리고 말이 빠른 기자 역할을 맡았습니다.[98] 이 영화는 올해 가장[99] 큰 흥행작 중 하나가 되었고, 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다. 뉴욕 헤럴드 트리뷴(New York Herald Tribune )은 "스튜어트는 코미디의 대부분을 쇼에 기여합니다.게다가, 그는 가장 거부할 수 없는 낭만적인 순간들 중 일부를 기여합니다."[100] 그의 연기는 1930년대 초 뉴욕에서 그가 투표하고 한때 방을 비울 뻔했던 헨리 폰다를 제치고 경쟁 부문에서 그의 유일한 아카데미 남우주연상을 안겨주었습니다. [101] 스튜어트 자신은 스미스 씨에서의 그의 성과가 더 우수하다고 평가했고, 아카데미가 그 전해에 그에게 상을 주지 않은 것에 대한 보상을 하고 있다고 믿었습니다.[102] 게다가 스튜어트의 역할은 남자 주인공이 아니라 조연이었습니다.[102] 그는 오스카상을 아버지에게 주었고, 아버지는 오스카상을 다른 가족상과 군 메달과 함께 그의 철물점에 전시했습니다.[103]

스튜어트는 다음으로 두 편의 코미디 영화에 출연했습니다.—그와 헤디 라마를 짝지은 1941년작 'Come Live with Me'와 폴렛 고다드를 주인공으로 한 'Poto' Gold'(1941년작)는 모두 흥행에 실패했습니다.[104] 스튜어트는 후자가 그의 경력 중 최악의 영화라고 생각했습니다.[105] 군 복무 전 그의 마지막 영화는 주디 갈랜드, 헤디 라마, 라나 터너가 공동 출연한 뮤지컬 지그펠트 걸(1941)이었습니다. 그것은 결정적인 실패였지만, 올해 최고의 흥행작 중 하나이기도 했습니다.[106][107]

1941년 ~ 1947년: 군복무

스튜어트는 제2차 세계대전에 참전한 최초의 미국 영화배우가 되었습니다.[108] 그의 가족은 깊은 군사적 뿌리를 가지고 있습니다: 그의 할아버지들 모두 남북전쟁에서 싸웠고,[109] 그의 아버지는 스페인-미국 전쟁과 제 1차 세계대전 동안 모두 복무했습니다.[110] 1940년 11월에 처음으로 저체중으로 거절당한 후, 그는 1941년 2월에 입대했습니다.[111][a] 그는 경험 많은 조종사로서 1941년 3월 22일 공군 일병으로 귀순 신고를 했습니다.[113] 33세가 되자마자, 그는 조종사, 항해사, 폭격기의 일반적인 임무 수행 경로인 항공 사관생도 훈련의 나이 제한을 초과했고, 그래서 대학 졸업생이자 면허를 받은 상업 조종사로서 항공 군단 위원회에 지원했습니다.[114] 스튜어트는 1942년 1월 1일 소위로 임명되었습니다.[115]

제임스 스튜어트 중위의 날개짓(1942)

입대 후, 스튜어트는 MGM과 계약한 상태로 남아있었지만, 새로운 상업 영화를 만들지는 않았습니다. 그의 공식 석상에 모습을 드러낸 것은 육군 항공대를 위한 전투로 제한되었습니다.[114] 공군은 그를 에드거 버겐, 찰리 매카시와 함께 네트워크 라디오로, 그리고 진주만 공격 일주일 후 방송된 미국 권리 법안 기념 라디오 프로그램인 "We Hold These Truths"에 출연시킬 예정이었습니다.[116] 스튜어트는 또한 비행사 모집을 돕기 위해 First Motion Picture Unit 단편 영화 Winning Your Wings에 출연했습니다. 1942년 아카데미 최우수 다큐멘터리상 후보에 오른 이 영화는 1942년 5월 말부터 전국의 영화관에 개봉해 15만 명의 신인을 확보했습니다.[117]

스튜어트는 자신의 유명인 지위가 자신을 직무에 맡겨놓을 것을 우려했습니다.[116] 뉴멕시코주 앨버커키에 있는 커틀랜드 육군 비행장에서 1년 넘게 조종사들을 훈련시킨 후,[118] 그는 그의 지휘관에게 호소했고, 1943년 11월 B-24 해방기를 조종하기 위해 703d 폭탄 비행대의 일부로[119] 영국으로 보내졌습니다. 그는 처음에는 영국 공군 티벤햄에 근거지를 두고 있다가 영국 공군 올드 버켄햄으로 옮겼습니다.[120]

A military officer pinning an award to Stewart's decorated military jacket, among other uniformed soldiers
1944년 스튜어트 대령이 팜과 함께 크룩스 드 게레 상을 받았습니다.

스튜어트는 1944년 1월 7일 독일 루트비히샤펜으로 진급했습니다.[121][b] 그는 제2폭격비행단의 부사령관으로 활동한 공로로 공로가 인정되는 비행십자장을,[123] 야자수가 있는 프랑스 크룩스 드 게레를, 세 개의 참나무 잎 클러스터가 있는 항공훈장을 수상했습니다.[124] 스튜어트는 1945년 3월 29일 대령으로 진급하여, [125]단 4년 만에 일병에서 대령으로 진급한 몇 안 되는 미국인 중 한 명이 되었습니다.[126] 1945년 6월 초, 스튜어트는 스위스 취리히를 우연히 폭격한 조종사이자 항해사의 군법회의 주재자였습니다.[127]

스튜어트는 1945년 초가을에 미국으로 돌아갔습니다.[128] 그는 전쟁[129] 후에도 육군 항공대 예비역으로 계속 활동했으며 1945년 10월 공군협회 창립자 12명 중 한 명이기도 했습니다.[130] 스튜어트는 1947년 육군 항공대가 육군에서 분리된 후 결국 미 공군 예비역으로 편입했습니다. 현역 시절에는 전략항공사령부에서 복무하며 B-47과 B-52의 조종사로 전환훈련을 마쳤습니다.[131]

스튜어트는 1957년 2월 준장 승진 후보로 처음 지명되었지만, 그의 승진은 처음에 마거릿 체이스 스미스 상원의원에 의해 반대되었습니다.[131] 지명 당시 워싱턴 데일리 뉴스는 "그는 매년 예비역과 함께 활발하게 훈련하고 있습니다. 그는 B-52의 첫 번째 조종사로서 18시간을 보냈습니다."[132] 1959년 7월 23일, 스튜어트는 준장으로 진급되었고, 미군 역사상 가장 높은 순위의 배우가 되었습니다.[133] 베트남 전쟁 중 1966년 2월 아크 라이트 폭격 임무에서 B-52를 타고 비상 근무 관찰자로 비행했습니다.[134] 그는 27년 동안 복무했고, 1968년 5월 31일에 공식적으로 공군에서 은퇴했는데, 그 때 그는 60세의 의무적인 은퇴 나이가 되었습니다.[135] 은퇴 후, 그는 미 공군 공로 훈장을 받았습니다.[136] 스튜어트는 자신의[137] 전시 복무에 대해 거의 언급하지 않았지만, 독일 슈바인슈르트에 대항한 처참한 1943년 임무에 대해 언급한 영국 텔레비전 다큐멘터리 시리즈 "전쟁 중의 세계" (1974)의 에피소드에 출연했습니다.[138]

1946-1949: 초기 전후 영화

Travers stands behind a seated Stewart putting his hand on Stewart's shoulder
스튜어트는 조지 베일리 역을, 트래버스는 'It's Wonderful Life'(1946)에서 Clarence Odbody 역을 맡았습니다. 비록 개봉 당시에는 중간 정도의 성공에 그쳤지만, 이 영화는 나중에 스튜어트의 유산을 정의하게 되었습니다.

전쟁을 경험한 후, 스튜어트는 가족 가게를 운영하기 위해 펜실베니아로 돌아가는 것을 고려했습니다.[139] 그의 전 에이전트인 Leland Hayward도 1944년 Stewart를 포함한 그의 스타 명단을 미국 음악 회사(MCA)에 매각한 후 재능 사업을 그만뒀습니다.[140] 스튜어트는 MGM 계약을 갱신하지 않기로 결정하고 대신 MCA와 계약을 체결했습니다. 그는 나중에 프랭크 카프라로부터 새로운 시작을 받았다고 말했는데, 그는 그에게 두 사람 모두에게 첫 번째 전후 영화인 "It's a Wonderful Life" (1946)에 출연해달라고 요청했습니다.[139] 스튜어트는 평범한 자신의 존재와 재정적인 문제들로 인해 점점 더 좌절하게 되는, 정직한 소도시 남자 조지 베일리를 연기했습니다. 크리스마스 이브에 자살로 내몰린 그는 헨리 트래버스가 연기하는 "천사, 2류" 클라렌스 오드바디에 의해 자신의 삶을 재평가받게 됩니다. 촬영하는 동안, 스튜어트는 그의 능력에 대한 의심을 경험했고 연기에서 은퇴하는 것을 계속 고려했습니다.[141]

스튜어트의 세 번째 남우주연상을 [142]포함하여 다섯 개의 아카데미상 후보에 올랐지만, 엇갈린 평가를 받았고 박스오피스에서 중간 정도의 성공에 그쳐 제작비를 충당하지 못했습니다.[143] 비록 보슬리 크라우터는 스튜어트가 "전쟁에 참전한 기간 동안 재능뿐만 아니라 정신적인 위상에서 성장했음을 보여주는 따뜻하고 매력적인 일"을 했다고 썼지만, 몇몇 비평가들은 이 영화가 너무 감상적이라고 생각했습니다.[144] 트루먼은 "만약 제 아내와 제가 아들이 있다면 우리는 그가 [이 영화에서] 지미 스튜어트처럼 되기를 원합니다"라고 결론지었습니다.[145] 개봉 이후 수십 년 동안, It's a Wonderful Life는 Stewart의 영화 페르소나를 정의할 정도로 성장했고, 크리스마스 고전으로 널리 여겨지고 있으며,[146] 미국 영화 연구소에 따르면, 지금까지 만들어진 100편의 최고의 미국 영화 중 하나입니다.[147] 앤드류 새리스(Andrew Sarris)는 스튜어트의 연기가 당시 비평가들에 의해 과소평가되었다고 말했고, 그의 도나 리드(Donna Reed)와의 프로포즈 장면을 "열정의 가장 숭고한 역사적 표현 중 하나"라고 생각했습니다.[148] 스튜어트는 나중에 그의 필모그래피 중에서 이 영화를 개인적으로 가장 좋아하는 것으로 이름 지었습니다.[149]

It's A Wonderful Life의 여파로, Stewart는 그의 연기적인 능력에 대해 계속 의심하는 동안, Capra의 제작사는 파산했습니다.[150] 그의 시대의 배우들은 사라지고 있었고, 말론 브란도, 몽고메리 클리프트, 그리고 제임스 딘을 포함한 새로운 배우들의 물결은 곧 할리우드를 리메이크할 것입니다.[151] 스튜어트는 1946년에 라디오 드라마를 만들기 시작했고, 1950년대 중반까지 영화 사이에서 이 작업을 계속했습니다. 그는 또한 1947년 7월 메리 코일 체이스의 하비에 출연하기 위해 브로드웨이에 컴백하여 휴가 기간 동안 원래의 스타 프랭크 페이를 대신했습니다. 이[152] 연극은 1944년에 거의 전 세계적인 찬사를 받기 시작했고 엘우드 P의 이야기를 들려주었습니다. 다우드는 부유한 괴짜로, 가장 친한 친구는 보이지 않는 사람 크기의 토끼이고 친척들은 그를 정신병원에 헌신시키려고 노력하고 있습니다.[153] 스튜어트는 파격적인 연극에서 추종자를 얻었고, 페이가 8월에 그 역할로 돌아왔지만, 그들은 다음 여름에 스튜어트가 그의 자리를 다시 차지하기로 결정했습니다.[154] 스튜어트가 1947년에 개봉한 유일한 영화는 윌리엄 A입니다. 여론조사의 새로운 과학에 관한 최초의 영화 중 하나인 웰먼 코미디 매직 타운. 상업적으로나 비평적으로 모두 좋지 않은 평가를 받았습니다.[155][156]

스튜어트는 팔리 그레인저와 존 달린 로프와 함께 알프레드 히치콕과 처음으로 공동 작업을 했습니다. 그는 냉소적인 교수의 역할에 잘못 캐스팅되어 비판을 받았습니다.

스튜어트는 1948년 네 편의 새로운 영화 개봉작에 출연했습니다. Stewart와 Henry Fonda가 합주하여 재즈 음악가들을 연기한 뮤지컬 코미디 On Our Merry Way는 비평가와 상업적으로 실패한 반면,[157] Call Northside 777은 비평가들의 호평을 받은 영화 느와르였습니다.[158][159] Stewart와 Joan Fontaine을 짝지은 코미디 You Gotta Stay Happy는 그 당시까지 그의 전후 영화 중 가장 성공적이었습니다.[160][161] 스튜어트가 그들의 추정되는 우월성을 보여주기 위해 살인을 저지르는 두 젊은이의 우상화된 선생님을 연기했던 로프는 알프레드 히치콕과 그의 협력을 시작했습니다. 긴 "실시간" 시간이 걸린 스튜어트는 자신의 연기에 흠잡을 데가 없다는 압박감을 느꼈고, 여기에 스트레스까지 더해지면서 잠을 거의 못 자고 술을 더 많이 마시게 되었습니다.[162] 로프는 엇갈린 평가를 받았고, 앤드류 새리스와 스콧 아이먼은 나중에 니체를 사랑하는 철학 교수의 역할로 그를 잘못 캐스팅했다고 말했습니다.[163][164] 이 영화의 시나리오 작가 아서 로렌츠 또한 "스튜어트의 캐스팅은 절대적으로 파괴적이었습니다. 그는 배우로서 성적이지 않습니다."[165]

Stratton Story (1949)로 Stratton Story는 June Alyson의 상대인 야구 챔피언 Monty Stratton과 다시 성공을 거두었습니다.[166] 이[167] 영화는 1949년에 여섯 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었고 비평가들에게 호평을 받았습니다. 뉴욕타임스는 "스트래튼 스토리는 전후 영화 경력에서 스튜어트 씨에게 일어난 최고의 일이었다"고 지적했습니다.그는 다른 사람이 그 역을 맡는 것을 상상하기가 거의 불가능할 정도로 승리하는 연기를 보여줍니다."[168] 1949년에 개봉한 스튜어트는 스펜서 트레이시와 함께 제2차 세계 대전 영화 말라야(1949)에서 재회했습니다. 상업적인 실패였고 엇갈린 평가를 받았습니다.[166]

1950-1959: Alfred Hitchcock과 Anthony Mann의 협력

스튜어트는 73년 윈체스터에서 셸리 윈터스와 함께 앤서니 맨과의 첫 프로젝트를 수행했습니다. 1950년대에, 스튜어트는 서양 영화의 스타로서 그의 경력을 재정의했습니다.

1950년대에, 스튜어트는 웨스턴의 스타로서 경력 갱신을 경험했고 앤서니 맨 감독과 여러 영화를 공동으로 작업했습니다.[169] 그 중 첫 번째 작품은 유니버설 프로덕션의 윈체스터 '73'(1950)이었는데, 스튜어트는 하비의 스크린 각색 작품에 캐스팅되는 대가로 이 작품을 하기로 동의했습니다.[170] 또한 스튜어트의 에이전트인 Lew Wasserman이 유니버설과 혁신적인 계약을 체결하면서 할리우드에서도 전환점이 되었습니다. 이 계약은 스튜어트가 수익의 일부를 받는 대가로 수수료를 받지 않는 것이었습니다. 스튜어트는 캐스팅 및 고용 결정에 관해 스튜디오와 협력할 수 있는 권한도 부여받았습니다.[171] 스튜어트는 윈체스터의 73년 수입으로 그의 평소 수입보다 훨씬 많은 약 60만 달러를 벌게 되었고, 다른 스타들은 이 새로운 사업 방식을 빠르게 이용하여 쇠퇴하는 스튜디오 시스템을 더욱 약화시켰습니다.[172]

스튜어트는 맨을 감독으로 선택했고,[173] 그 영화는 그에게 서양 장르를 통해 그의 스크린 페르소나를 재정의하는 아이디어를 주었습니다.[174] 영화에서 스튜어트는 그와 그의 형의 대결이 있을 때까지, 도둑맞고 많은 손을 통과하는 소중한 소총의 승자인, 거칠고 복수심에 불타는 날카로운 사격선수입니다.[175][176] 윈체스터 '73'은 여름 개봉과 동시에 흥행에 성공했고 스튜어트는 극찬을 받았습니다.[177] 그는 또한 그 해 여름에 또 다른 성공적인 웨스턴 영화인 브로큰 애로우(Broken Arrow)에 출연했는데, 이 영화에서 그는 아파치와 화해하는 전직 군인이자 북미 원주민 요원으로 등장했습니다.[178]

Harvey (1950)에서 스튜어트는 아카데미상 후보와 골든 글로브상 후보를 동시에 받은 유일한 영화입니다.

1950년 스튜어트의 세 번째 영화 개봉은 코미디 잭팟이었습니다; 그것은 비평가들의 찬사를 받았고 상업적으로 성공했지만, 그의 레퍼토리에서 작은 영화였고 주로 현대 비평가들과 팬들에 의해 잊혀졌습니다.[179][180] 1950년 12월, 헨리 코스터가 감독하고 스튜어트가 그의 무대 역할을 다시 맡은 하비의 스크린 각색이 개봉되었습니다. 비평가들이 그의 연기와 페이의 연기를 비교하면서, 스튜어트의 연기뿐만 아니라 영화 자체도 엇갈린 평가를 받았습니다.[181] 뉴욕 타임즈의 보슬리 크라우터는 "제임스 스튜어트의 연기는 정말 사랑스럽다"고 썼지만, 버라이어티는 그를 "완벽하다"고 평가했습니다.[182][183] 뉴요커의 존 매카튼은 비록 자신이 프랭크 페이의 권력에 자신의 역할을 맡기지는 않지만...그럼에도 불구하고 그는 토끼 하비가 자신을 친구로 받아들일 것이라는 그럴듯한 생각을 하는 데 성공했습니다."[184] 이후 스튜어트는 "나는 그를 조금은 너무 꿈결에, 조금은 너무 귀엽게 연기했다"[184]며 자신의 연기에 불만을 토로했습니다. 이 영화의 저조한 흥행 성적에도 불구하고, 스튜어트는 그의 첫 번째 골든 글로브 후보 지명뿐만 아니라 네 번째 아카데미 상 후보 지명을 받았습니다.[185] '멋진 인생'과 비슷하게, Harvey는 잦은 텔레비전 쇼 이후에 인기를 얻었습니다.[186]

스튜어트는 1951년에 개봉한 단 한 편의 영화에 출연했는데, 이 영화는 지금까지 만들어진 최초의 비행기 재난 영화 중 하나였던, Koster의 영국 제작 영화 "No Highway in the Sky"에서 과학자 역할을 맡았습니다. 영국에서 촬영된 이 영화는 영국에서는 흥행에 성공했지만, 미국에서는 관객을 끌어 모으는데 실패했습니다.[187] 스튜어트는 세실 B에서 말썽 많은 광대로 작은 조연 역할을 맡았습니다. 아카데미 작품상을 수상한 드밀의 지구상의 가장 위대한 쇼 (1952). 비평가들은 스튜어트가 왜 그렇게 작고 성격과 맞지 않는 역할을 맡았는지 궁금해했습니다. 그는 자신의 캐릭터를 드러내면서 변장을 하는 론 체이니의 능력에 영감을 받았다고 반응했습니다.[188] 같은 해, 스튜어트는 비평가들과 상업적으로 실패한 전기 영화 카빈 윌리엄스(1952)에 출연했고,[189] 맨 인 더 리버(1952)와의 협력을 계속했는데, 이것은 상업적이고 비평가적인 성공이었습니다.[190]

머나먼 나라의 존 매킨타이어와 스튜어트 (1955)

스튜어트는 이후 2년 동안 만과 4번의 협업을 더 진행하면서 Bend of the River를 따라갔습니다. 네이키드 스퍼 (1953)[191]와 파 컨트리 (1954)는 관객들에게 성공을 거두었고 스튜어트의 스크린 페르소나를 더 성숙하고 모호하며 엣지있는 존재로 발전시켰습니다.[192] 그 영화는 그가 부패한 소인, 목장 주인, 그리고 무법자들과 맞서는 동안 구원을 찾는 곤경에 처한 카우보이들을 보여주었습니다; 폭력을 직접 알고 그것을 통제하기 위해 고군분투하는 남자. 스튜어트-만의 협력은 1950년대의 많은 서구인들에게 기초를 마련해 주었고, 고전 영화 장르를 더 거칠고 사실적으로 묘사함으로써 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 게다가, 스튜어트는 1953년부터 1954년까지 한 시즌 동안 진행된 웨스턴 라디오 쇼 '식스 슈터'에 출연했습니다.[193] 그와 맨은 또한 Thunder Bay (1953)와 Glenn Miller Story (1954)와 같은 서구 장르를 벗어난 영화들을 공동으로 작업했는데, 후자는 비평가들의 호평을 받은 전기 영화이며, June Alyson의 상대역을 맡았습니다.[194][195] 그것은 스튜어트를 BAFTA 후보로[196] 지명하게 했고 '미국의 영웅들'에 대한 그의 묘사를 계속했습니다.[197]

스튜어트는 스크린 페르소나의 새로운 깊이를 탐험할 수 있게 해준 "리어 윈도우"(1954)에서 그레이스 켈리와 함께 공동 주연을 맡았습니다.

스튜어트가 히치콕과 두 번째로 협력한 스릴러 영화인 리어 윈도우는 1954년에 8번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. Hitchcock과 Stewart는 또한 영화를 제작하기 위해 Patron Inc.라는 회사를 설립했습니다.[c] 스튜어트는 로버트 카파를 느슨하게 바탕으로 한 사진작가를 연기했는데,[199][200] 그는 다리가 부러져 공백기에 있는 동안 아파트 창문 밖에서 자신의 환상과 두려움을 관찰하는 사람들에게 투사하고 자신이 살인을 목격했다고 믿게 됩니다. 그의 휠체어에 의해 제한을 받은 스튜어트는 그의 캐릭터가 보는 것에 대부분 얼굴 반응으로 반응해야 했습니다.[201] 맨처럼, 히치콕은 스튜어트의 연기에 새로운 깊이를 발견했고, 그의 두려움과 억압된 욕망에 맞서는 주인공을 보여주었습니다.[202] 비록 리어 윈도우의 초기 찬사의 대부분이 히치콕을 향했지만,[203] 비평가 빈센트 캔비는 후에 스튜어트의 공연을 "그랜드"라고 묘사했고 "할리우드에서의 그의 오랜 스타 지위는 항상 그의 재능에 대한 인식을 모호하게 만들었다"[204]고 말했습니다. 1954년은 관객 성공 측면에서 스튜어트의 경력에서 획기적인 한 해였습니다. 그리고 그는 룩 매거진이 선정한 가장 인기 있는 영화배우 목록에서 경쟁자인 서양의 스타 존 웨인을 제치고 1위를 차지했습니다.[205]

스튜어트는 1955년에 맨과 두 번의 협업으로 성공적인 흥행을 이어갔습니다. 전략 공군 사령부는 광범위한 군사비 지출이 필요하다는 것을 시청자들에게 보여주기 위해 제작된 냉전 선전 영화에서 준 앨리슨과 다시 한 번 짝을 이루었습니다.[206] 스튜어트는 공군에서의 경험을 이용하여 개발의 중심 역할을 맡았습니다.[207] 건조하고 기계적인 줄거리에 대한 비판에도 불구하고, 이 영화는 1955년에 여섯 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[208] 스튜어트가 맨과 마지막으로 합작한 웨스턴 장르의 영화 "The Man from Laramie"는 시네마스코프에서 촬영된 최초의 웨스턴 장르 중 하나로 비평가들과 관객들 모두에게 호평을 받았습니다.[209] 맨과의 작업 이후, 스튜어트는 그의 초기 영화인 The Man Who Know Too Much (1956)의 히치콕 리메이크에서 도리스 데이의 상대역을 맡았습니다. 그 영화는 또 다른 성공을 거두었습니다. 비평가들은 첫 번째 버전을 더 좋아했지만, 히치콕 자신은 그의 리메이크가 우월하다고 여겼습니다.[210]

스튜어트의 차기작인 빌리 와일더의 '성녀의 정령'. Louis (1957)는 그가 자신의 젊은 성인 영웅 Charles Lindberg로 출연하는 것을 보았습니다.[211] 비행 시퀀스에 대한 정교한 특수 효과가 있는 대규모 예산 제작이었지만 엇갈린 평가만 받았을 뿐 제작비를 돌려받지 못했습니다. 스튜어트는 원래 만과의 9번째 협업으로 예정되어 있던 웨스턴 나이트 패스(1957)에서 주연을 맡으며 한 해를 마쳤습니다.[212] 사전 제작 과정에서 만과 작가 보든 체이스 사이에 대본을 두고 갈등이 벌어졌는데, 만은 이를 약하게 여겼습니다. 맨은 영화를 떠나기로 결심하고 스튜어트와 다시는 협력하지 않았습니다.[213] 제임스 닐슨이 맨을 대신했고, 이 영화는 1957년에 개봉하여 흥행에 성공했습니다. 이 실패로 인해 스튜어트는 이 장르를 피하고 4년 동안 또 다른 서양인을 만들지 못했습니다.[214]

스튜어트가 히치콕과 마지막으로 호흡을 맞춘 것은 김노박과 공동 주연을 맡았던 현기증(1958)입니다.

스튜어트와 히치콕의 공동 작업은 이듬해 현기증(1958)으로 막을 내렸는데, 이때 그는 자신이 그림자로 쫓고 있는 여자(김노박)에게 집착하게 되는 극혐오증에 걸린 전직 경찰 역을 맡았습니다.[215][216] 비록 현기증은 후에 히치콕의 주요 작품들 중 하나로 여겨졌고 2012년 Sight & Sound 비평가들의 여론 조사에 의해 만들어진 가장 위대한 영화로 선정되었지만,[217] 개봉과 동시에 열정적이지 않은 리뷰와 저조한 흥행 수입을 만나게 되었습니다.[218][219] 그럼에도 불구하고, 몇몇 평론가들은 "스튜어트 씨는 여느 때처럼, 일상적인 방식으로 매우 긴장된 행동을 합니다"[221]라고 언급하면서 [220]그의 연기에 대해 칭찬했습니다.

A Black and white closeup image of Stewart with an intense facial expression
스튜어트는 살인의 해부학으로 1959년 아카데미상 최종 후보에 올랐습니다.

히치콕은 영화의 실패를 스튜어트가 너무 늙어서 설득력 있게 노박의 애정 상대가 되지 못한 탓으로 돌렸습니다: 그는 당시 50세였고 그의 영화에서 은색 헤어피스를 착용하기 시작했습니다.[222] 결과적으로, 히치콕은 그의 다음 영화 노스 바이 노스웨스트(1959)에서 스튜어트가 원했던 역할인 캐리 그랜트를 캐스팅했습니다. 그랜트는 스튜어트보다 4살 연상이었지만 훨씬 더 젊게 사진을 찍었습니다.[223] 스튜어트가 1958년에 개봉한 두 번째 로맨틱 코미디 영화 종, 책 그리고 양초(1958)도 김노박과 짝을 이루었고, 이후 스튜어트는 히치콕이 25살의 노박의 로맨틱한 파트너로 잘못 캐스팅되었다고 말하면서 그를 회상했습니다.[224] 그 영화와 스튜어트의 연기는 좋지 않은 평가를 받았고 흥행에 실패했습니다.[225] 그러나, 영화학자 데이비드 빙엄에 따르면, 1950년대 초까지 "스튜어트의 성격은 매우 신뢰할 만하고 확고했다"고 해서, 그의 역할 선택은 더 이상 그의 인기에 영향을 미치지 않았습니다.[226]

스튜어트는 오토 프레밍거의 현실적인 법정 드라마 살인의 해부학(1959)과 범죄 영화 FBI 이야기(1959)로 10년을 마쳤습니다. 전자는 강간과 같은 주제를 명시적으로 다루었음에도 불구하고 흥행에 성공하여 좋은 평가를 받았습니다.[227] 스튜어트는 어려운 살인 사건에 연루된 소도시 변호사로서의 역할로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 보슬리 크라우터는 그것을 "그의 경력에서 가장 훌륭한 공연 중 하나"라고 불렀습니다.[228] 스튜어트는 그의 첫 BAFTA, 볼피컵, 뉴욕 영화 비평가 협회 상, 그리고 미국 제작자 조합 상을 수상했고, 그의 연기로 다섯 번째이자 마지막 아카데미 상 후보에 올랐습니다.[229] 스튜어트가 대공황 시대의 FBI 요원을 연기한 후자의 영화는 비평가들에게 덜 호평을 받았고 상업적으로 성공하지 못했습니다.[230] FBI 스토리의 상업적인 실패에도 불구하고, 이 영화는 스튜어트의 경력 중 가장 상업적으로 성공한 10년의 마지막을 장식했습니다.[231] 퀴글리의 연례 여론 조사에 따르면, 스튜어트는 1950년, 1952년에서 1959년, 그리고 1965년에 상위 10위 안에 등장하며 10년 동안 돈을 버는 최고의 스타 중 한 명이었습니다. 그는 1955년에 1위를 차지했습니다.[232]

1960-1970: 서양인과 그 이후의 경력

리버티 발란스를 쏜 남자 (1962)
존 웨인과 스튜어트
베라 마일스와 스튜어트

스튜어트는 전쟁 영화 마운틴 로드 (1960)에 출연함으로써 새로운 10년을 열었습니다. 놀랍게도, 그것은 그가 읽은 최고의 대본 중 하나라는 그의 주장에도 불구하고 흥행에 실패했습니다.[233] 그는 존 포드와 새로운 감독 협업을 시작했고, 포드의 '서처스'를 주제로 한 영화 '웨스턴 투 라이드 투게더'(1961)로 데뷔했습니다.[234] 같은 해, 그는 또한 USAF를 위해 영화 X-15의 내레이션을 맡았습니다.[235] 스튜어트는 하퍼 리의 소설 앵무새 죽이기의 1962년 영화 각색에서 애티커스 핀치의 역할로 고려되었지만 그는 이야기가 너무 논란이 되는 것을 우려하여 거절했습니다.[236]

Stewart와 Ford의 다음 협력은 The Man Who Shot Liberty Valance (1962)였습니다.[237] 전형적인 심리 서구인인 [238]스튜어트는 작은 변경 마을에서 사이코패스 불법자(리 마빈)와 마주쳐야 할 때 자신의 비폭력 원칙에 어긋나는 이스트 코스트 변호사로서 포드의 주장에 따라 흑백 필름 느와르 스타일로 촬영되었습니다.[239][240] 이 복합 영화는 처음에는 엇갈린 평가를 받았지만 이후 수십 년 동안 비평가들의 선호를 받았습니다.[241] 스튜어트는 포스터와 예고편에서 존 웨인보다 더 높은 출연료를 받았지만, 웨인은 영화 자체에서 최고 출연료를 받았습니다. 스튜어트와 웨인, 포드는 같은 해 ABC의 앤솔로지 시리즈인 알코아 프리미어(Alcoa Premiere)를 위해 협력했지만, 웨인은 "마이클 모리스(Michael Morris)"라는 텔레비전 가명으로 광고했지만, ('콜터 크레이븐 스토리'라는 제목의 TV 시리즈 웨건 트레인'의 존 포드 감독의 에피소드에서 웨인의 긴 카메오 출연을 위해 사용되기도 했습니다. 다음으로, 스튜어트는 1963년 초에 미국에서 발표된 서양 서사시 How the West Was Won에 헨리 폰다와 존 웨인을 포함한 올스타 캐스팅의 일부로 출연했습니다. 이 영화는 세 개의 아카데미 상을 수상하고 엄청난 흥행 성적을 거두었습니다.

빌 모미와 디어 브리지트 (1965)

1962년 스튜어트는 20세기 폭스와 멀티 무비 계약을 맺었습니다.[242] 이 영화들 중 첫 두 편은 가족 친화적인 코미디 영화인 미스터 홉스 테이크 어 바캉스(1962)와 모린 오하라, 그녀의 것(1963)으로 그를 헨리 코스터 감독과 재회시켰는데 둘 다 흥행에 성공했습니다.[243] 전자는 적당히 긍정적인 평가를 받았고 스튜어트는 베를린 국제 영화제에서 남우주연상을 수상했고 후자는 비평가들에 의해 열광했습니다.[243] 스튜어트는 존 포드의 마지막 웨스턴 영화 샤이엔 어텀(1964)에 출연해 영화 중반 긴 세미코미디 시퀀스에서 백인에게 어울리는 와이엇 이어프 역을 맡았습니다.[244][245] 이 영화는 국내적으로 실패했고 빠르게 잊혀졌습니다.

1965년, 스튜어트는 그의 경력으로 첫 명예상인 세실 B를 받았습니다. 드밀 상. 그는 그 해에 세 편의 영화에 출연했습니다. 스튜어트의 아들에게 반한 대상으로 프랑스 여배우 브리지트 바르도가 등장한 폭스 가족 코미디 디어 브리지트(1965)는 흥행에 실패했습니다.[246] 남북전쟁 영화 '셰난도아'(1965)는 반전과 인도주의를 주제로 한 강력한 상업적 성공을 거두었습니다.[247][248] The Flight of the Phoenix (1965)는 스튜어트의 항공을 주제로 한 일련의 영화들을 계속해서 이어갔습니다; 그것은 비평가들로부터 좋은 평가를 받았지만, 흥행에는 실패했습니다.[249]

이후 몇 년 동안 스튜어트는 웨스턴 시리즈에 출연했습니다. 모린 오하라와 함께한 희귀종(1966),[250] 헨리 폰다와 함께한 파이어크릭(1968), 딘 마틴과 함께한 반돌레로!(1968), 헨리 폰다와 함께한 샤이엔 소셜 클럽(1970). 1968년, 그는 영화배우조합 생활공로상을 받았습니다. 스튜어트는 엘우드 P 역을 다시 맡기 위해 브로드웨이로 돌아왔습니다. 1970년 2월 ANTA 극장에서 하비의 다우드; 부활은 5월까지 계속되었습니다.[251] 그는 이 작품으로 드라마 데스크상을 수상했습니다.

1971-1997년: 텔레비전과 준은퇴

1971년에 스튜어트는 NBC 시트콤 지미 스튜어트 쇼에 출연했습니다.[252] 그는 어른이 된 아들이 가족과 함께 집으로 이사하는 작은 마을 대학 교수를 연기했습니다. 스튜어트는 매주 쇼를 촬영하는 데 필요한 작업량이 너무 많은 것을 싫어했고, 좋지 않은 리뷰와 관객 부족으로 인해 단 한 시즌 만에 취소되자 안도했습니다.[253] 1971년 그의 유일한 영화 개봉작인 코미디 드라마 바보들의 퍼레이드는 더 긍정적인 평가를 받았습니다.[254] 뉴욕 타임즈의 로버트 그린스펀은 "이 영화는 그 어느 때보다 멋진 스튜어트의 것입니다"라고 말했습니다.[255] 서양 영화에 대한 그의 공헌으로 스튜어트는 1972년 오클라호마 시티에 있는 국립 카우보이 & 웨스턴 헤리티지 박물관의 위대한 서양 공연자의 전당에 헌액되었습니다.[256]

A sepia-toned headshot of a silver-haired Stewart in a suit
스튜어트는 한 시즌 동안 방영된 미스터리 시리즈 호킨스(1973)의 홍보 스틸에 출연했습니다.

스튜어트는 1972년[257] NBC의 Hallmark Hall of Fame 시리즈를 위해 하비에서 TV로 복귀했고, 1973년 CBS 미스터리 시리즈 Hawkins에 출연했습니다. 살인의 해부학에서의 그의 캐릭터와 비슷한 미스터리한 사건들을 조사하는 작은 마을 변호사를 연기한 스튜어트는 그의 연기로 골든 글로브를 수상했습니다.[258] 그럼에도 불구하고 호킨스는 인구 통계학적으로 극명하게 대립하는 샤프트와 함께 회전하여 한 시즌 만에 취소되었기 때문에 광범위한 시청자를 확보하지 못했습니다.[259] 스튜어트는 또한 조니 카슨의 투나잇 쇼(The Tonight Show)에 주기적으로 출연하여 그의 인생에서 다른 시기에 쓴 시들을 공유했습니다.[260] 그의 시들은 나중에 짧은 모음집인 지미 스튜어트와 그의 시(1989)로 편찬되었습니다.[261][262]

1975년 런던의 프린스 오브 웨일즈 극장에서 하비에서 다시 공연을 한 후, 스튜어트는 존 웨인의 마지막 영화인 "더 슛티스트"(1976)에서 웨인의 총잡이에게 말기 암 진단을 내리는 의사 역을 맡아 조연으로 영화에 복귀했습니다.[263] 이때쯤에 스튜어트는 청각 장애를 가지고 있었는데, 그는 그의 신호를 듣는 능력에 영향을 미쳤고 계속해서 대사를 흐리게 했습니다. 그의 허영심은 그가 이것을 인정하거나 보청기를 착용하는 것을 허락하지 않았습니다.[264] 스튜어트는 네트워크(1976)에서 하워드 빌 역을 제안받았지만, 명시적인 언어 때문에 거절했습니다.[236] 그 대신, 그는 재난 영화 '공항'에서 잭 레먼과 함께 1977년(1977년), 로버트 미첨이 필립 말로 역을 맡은 '빅 슬립'(1978년), 그리고 가족 영화 '레이시의 마법'(1978년)에 조연으로 출연했습니다. 엇갈린 평에도 불구하고, '공항 77'은 흥행에 성공했지만,[265] 다른 두 영화는 상업적이고 비평적인 실패작들이었습니다.[266] 뉴욕 데일리 뉴스의 해리 하운(Harry Haun)은 빅 슬립(The Big Sleep)에 대한 그의 리뷰에서 "제임스 스튜어트(James Stewart)가 있지도 않은 자료를 가지고 그렇게 심각하게 고군분투하는 것을 보는 것은 정말 슬픈 일"이라고 썼습니다.[267] 스튜어트는 1978년 3월 캐롤 버넷 쇼의 마지막 회에 기억에 남는 카메오 출연을 하여 평생 스튜어트 팬이었던 버넷을 놀라게 했습니다.[268]

스튜어트의 마지막 실사 영화는 하니 스스무 감독의 일본 영화 그린 호라이즌(1980)이었습니다. 스튜어트가 그 역할을 맡게 된 것은 그 영화가 야생동물 보호를 촉진하고 그의 가족이 케냐로 함께 여행할 수 있도록 했기 때문입니다.[269] 1980년대에 스튜어트는 연기에서 반은 은퇴했습니다. 그는 "황금연못"(1981)에서 노먼 테이어 역을 제안받았지만, 그가 영화의 부녀 관계를 싫어했기 때문에 거절했습니다. 대신 그 역할은 그의 친구인 헨리 폰다에게 돌아갔습니다.[236] 스튜어트는 1980년대에 두 편의 텔레비전 영화를 찍었습니다: 모르몬 성막 성가대를 지휘하는 평생의 꿈을 이룰 수 있게 해준 예수 그리스도 후기성도 교회에서 제작한 크루거의 크리스마스 [270](1980)와 베테 데이비스와 공동 주연을 맡았던 HBO 드라마인 라이트 오브 웨이 (1983)[271]입니다. 그는 또한 1986년 역사적인 미니시리즈 North and South에 출연했고 1980년대와 1990년대에 Campbell's Soup의 광고를 위한 목소리 작업을 했습니다.[272] 스튜어트가 마지막으로 연기한 영화는 애니메이션 영화 '아메리칸 테일:'에서 보안관 와일리 버프의 목소리 연기였습니다. 피비엘 고즈 웨스트 (1991).[citation needed]

스튜어트는 레이건 행정부 시절 백악관을 자주 방문해 세간의 주목을 받았습니다.[273] 히치콕 영화의 재개봉은 영화 평론가들로부터 찬사를 받으며 그에게 새로운 인지도를 가져다 주었습니다.[274][275] 스튜어트는 또한 1980년 미국 영화 연구소상, 1982년 실버 베어상, 1983년 케네디 센터 아너스상, 1985년 아카데미 명예상, 1990년 링컨 센터 채플린상과 같은 여러 명예 영화 산업상을 수상했습니다. 명예 오스카상은 전 공동 주연인 캐리 그랜트가 "50년 동안 기억에 남을 만한 공연을 했고, 스크린 안팎의 높은 이상과 동료들의 존경과 애정으로" 수여한 것입니다.[145] 또한 스튜어트는 1985년 "예술, 엔터테인먼트, 공공 서비스 분야에서의 공헌"으로 미국에서 가장 높은 민간인 상인 대통령 자유 훈장을 받았습니다.[276][277]

유작

2023년 12월, 명상 앱인 Calm은 스튜어트가 "It's Wonderful Sleep Story"라는 원작을 읽는 배우의 AI가 생성한 목소리와 함께 Sleep Story 시리즈의 최신 내레이터가 될 것이라고 발표했습니다. 프로젝트는 Respeecher의 AI 음성 복제 기술을 사용하며, Stewart의 가족과 그의 재산의 동의 하에 진행되었습니다.[278]

개인생활

열애

Stewart and Sullavan sitting close and looking into each other's eyes
마거릿 슐라반과 스튜어트는 두 번째 영화 공동 작업인 가게 주인 천사 (1938)에서 일했습니다.

친구로서, 멘토로서, 그리고 그의 초기 연애 감정의 초점으로서, 마가렛 슐라반은 스튜어트의 삶에 특별한 영향을 미쳤습니다.

그들은 둘 다 University Players를 위해 공연하는 동안 만났고, 그는 홀려서 그녀를 데이트에 초대했습니다.[279] 스튜어트에게는 불행하게도, 그녀는 그를 친한 친구이자 동료로 여겼기 때문에, 그들은 결코 연애를 시작하지 않았습니다. [280] 술라반은 항상 그의 감정을 알고 있었지만, 스튜어트는 그 감정을 그녀에게 직접적으로 드러낸 적이 없었습니다.[280] 슐라반은 스튜어트를 사랑했지만 낭만적이지는 않았습니다. 오히려 그녀는 그에게 보호적이고 모성적인 느낌을 받았습니다.[281]

The Shopworn Angel의 감독 H. C. Potter는 스튜어트가 자신의 감정을 더 솔직하게 표현했다면 그들이 결혼했을지도 모른다고 제안했습니다.[282] 대신, 술라반은 할리우드에서 그의 연기 멘토가 되었습니다. 에드워드 H. 그리피스 감독에 따르면, 그녀는 네 편의 영화에서 그와 함께 주연을 맡음으로써 스타가 되었습니다: 다음 번 사랑(1936), 가게 주인 천사(1938), 가게 주인 천사(1940), 그리고 모탈 스톰(1940).[283]

40대가 되기 전까지 스튜어트는 결혼하지 않았으며, 이는 현대 언론의 상당한 관심을 끌었고, 가십 칼럼니스트 헤다 호퍼는 그를 "위대한 미국인 총각"이라고 불렀습니다.[284] 그럼에도 불구하고, 그는 결혼 전에 몇 번의 열애를 했습니다. 헨리 폰다의 소개를 받은 스튜어트와 진저 로저스는 1935년에 연인 관계를 즐겼고, 폰다는 로저스의 좋은 친구인 루실 볼과 데이트를 했습니다.[285]

The Shopworn Angel (1938)을 제작하는 동안 스튜어트는 여배우 노마 시어러와 6주간 데이트를 했습니다. 그 후, 그는 로레타 영과 데이트를 했지만, 그녀는 정착하기를 원했고 스튜어트는 그렇지 않았습니다.[286]

데스트리 라이즈 어게인 (1939)을 촬영하는 동안, 스튜어트는 그의 공동 주연인 말린 디트리히(Marlene Dietrich)와 바람을 피웠습니다.[287] 디트리히는 임신했다고 알려졌지만, 곧 임신이 종료되었습니다.[288] 스튜어트는 촬영이 끝난 후 그들의 관계를 끝냈습니다. 스튜어트의 거절에 상처받은 그녀는 회고록에서 그를 거의 언급하지 않고 그를 일회성 사건으로 치부했습니다.[289]

그는 1930년대 말에서 1940년대 초에 올리비아 드 하빌랜드와 데이트를 했고 심지어 그녀에게 청혼을 했지만, 그녀는 그가 아직 정착할 준비가 되지 않았다고 믿었기 때문에 청혼을 거절했습니다. 그녀는 존 휴스턴 감독과 사랑에 빠졌기 때문에 그가 군 복무를 시작하기 직전에 관계를 종료했습니다.[290]

전쟁 조종사 경력 (1941-1946)

민간인 조종사 자격증을 가진 스튜어트는 1941년 초 육군 항공대에 입대했습니다. 제2차 세계 대전 동안 유럽에서 활동을 본 후, 그는 대령의 계급을 얻었고 그의 공로로 여러 상을 받았습니다. 그는 1959년 공군 예비역 준장으로 임명되었습니다. 그는 1968년에 현역에서 은퇴했고, 그 때 그는 공군 공로훈장을 받았습니다.[d] 레이건 대통령은 백악관 브리핑에서 레이건이 선거운동 행사에서 자신이 소장이라고 잘못 발표한 뒤 스튜어트가 직접 수정했다고 밝혔습니다.[293]

결혼과 가족

1942년 군 복무 중, 스튜어트는 주로 군인들을 위한 클럽인 할리우드 캔틴에서 가수 디나 쇼어를 만났습니다. 그들은 열애를 시작했고 1943년 라스베가스에서 거의 결혼할 뻔했지만, 스튜어트는 그들이 도착하기 전에 차가운 발을 이유로 결혼을 취소했습니다.[294] 전쟁이 끝난 후, 스튜어트는 "스트래튼 스토리" (1949)를 촬영하는 동안 Myrna Dell과 연애를 시작했습니다. 가십 칼럼니스트들이 결혼을 계획하고 있다고 주장했지만, 델은 이것이 사실이 아니라고 말했습니다.[295]

스튜어트는 1954년 그의 아내 글로리아와 그들의 자녀들과 함께

스튜어트는 1947년 키넌 윈의 크리스마스 파티에서 미래의 아내 글로리아 해트릭 맥린과 처음으로 교류했습니다. 그는 파티장을 부수고 술에 취해 해트릭과 함께 있는 자신에 대한 좋지 않은 인상을 남겼습니다.[296] 1년 후, 게리 쿠퍼와 그의 아내 베로니카는 해트릭과 스튜어트를 저녁 파티에 초대했고, 두 사람은 데이트를 시작했습니다.[297] 모델 출신인 해트릭은 두 자녀를 두고 이혼했습니다.[298] 스튜어트와 해트릭은 1949년 8월 9일 브렌트우드 장로교회에서 결혼했으며 1994년 폐암으로 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했습니다.[299]

부부는 1951년 베벌리힐스에 집을 구입해 여생을 거주했습니다.[300][301] 그들은 또한 1953년부터 1957년까지 네바다에 있는 와인컵 갬블 목장을 소유했습니다.[302] 스튜어트는 글로리아의 두 아들 로널드(1944-1969)와 마이클(1946년생)을 입양했고,[303] 1951년 5월 7일 글로리아와 함께 쌍둥이 딸 주디와 켈리를 낳았습니다. 로널드는 해병대 중위로 복무하던 1969년 6월 8일 베트남에서 24세의 나이로 전사했습니다.[304]

우정, 관심사, 성격

1930년대 스튜어트

스튜어트는 그의 사생활에 대해 보호를 받았고, 전기 작가 스콧 아이먼에 따르면, 인터뷰에서 그의 영화에서 알려진 감정적인 연결을 피하기 위해 그의 생각과 감정을 자신에게 간직하는 것을 선호했습니다.[305] 그는 많은 사람들과 친밀한 관계를 맺지 못한 외톨이로 알려져 있었습니다. 존 포드 감독은 스튜어트에 대해 "당신은 지미 스튜어트를 아는 것이 아니라 지미 스튜어트가 당신을 알게 됩니다"[306]라고 말했습니다.

스튜어트와 헨리 폰다의 50년 우정은 맨하탄에서 폰다가 집세를 내기 위해 스튜어트를 그의 세 번째 룸메이트로 초대했을 때 시작되었습니다.[307] 스튜어트가 1935년 할리우드로 이사했을 때, 그는 폰다와 다시 아파트를 함께 썼고,[308] 둘은 바람둥이로 명성을 얻었습니다.[309] 그들의 경력 동안, 그들은 네 편의 영화에 함께 출연했습니다: '우리들의 즐거운 길' (1948), '서구는 어떻게 되었는가' (1962), '파이어크리크' (1968), '샤이엔 소셜 클럽' (1970).[310][311] Stewart와 Fonda의 아이들 모두 나중에 일을 하지 않을 때 그들이 가장 좋아하는 활동은 그들이 몇 년 전에 뉴욕에서 시작했던 취미인 모형 비행기를 만들고 그림을 그리면서 조용히 함께 시간을 공유하는 것처럼 보인다는 것을 알게 되었습니다.[312] 모형 비행기를 만드는 것 외에도, 스튜어트와 폰다는 연을 만들고 날리고, 골프를 치고, "옛날"을 회상하는 것을 좋아했습니다.[313] 1982년 폰다가 죽은 후, 스튜어트의 유일한 공식 논평은 "나는 나의 가장 친한 친구를 잃었다"[314]였습니다. 그들의 우정은 스콧 아이먼의 전기, 행크와 짐(2017)에 기록되어 있습니다.[315]

폰다 외에도, 스튜어트의 친한 친구들 중에는 그의 전 에이전트인 렐랜드 헤이워드, 감독 존 포드, 스튜어트의 전 룸메이트인 사진작가 존 스워프, 그리고 스튜어트를 발견하고 그의 결혼식에서 최고의 남자 역할을 한 탤런트 스카우트 빌리 그래디가 포함되어 있습니다.[316] 게리 쿠퍼는 스튜어트의 또 다른 친한 친구였습니다.[317] 1961년 4월 17일 쿠퍼는 너무 아파서 제33회 아카데미 시상식에 참석할 수가 없었습니다. 그래서 스튜어트는 그를 대신해 명예 오스카상을 받았습니다.[318][319][e]

1968년경 제임스 스튜어트 준장

스튜어트는 영화 경력 외에도 부동산, 유정, 전세기 회사 사우스웨스트 항공, 주요 기업 이사회 회원 등 다양한 투자를 해왔으며, 백만장자가 되었습니다.[322][145] 그는 이미 공군에 입대하기 전에 400시간 [323]이상의 비행 시간뿐만 아니라 민간 조종사 자격증과 상업용 조종사 자격증을 가진 열렬한 조종사였습니다.[324] 뛰어난 조종사였던 그는 1937년[324] 렐런드 헤이워드와 함께 크로스컨트리 경주에 나섰고, 사우스웨스트 항공이 애리조나 글렌데일에 짓고 운영하는 조종사 양성 학교인 썬더버드 필드의 초기 투자자 중 한 명이었습니다.[325]

스튜어트는 또한 수년간 자선 활동에 적극적이었습니다. 그는 미국 적십자사가 베트남에서 부상당한 군인들을 위한 기금 모금 운동을 위한 전국적인 엔터테인먼트 부회장으로 일했고, 펜실베니아에 있는 그의 고향 인디아나에 개선과 복구를 위한 기부금을 기부했습니다.[326] 1982년부터 매년 개최되는 그의 대표 자선 행사인 "지미 스튜어트 릴레이 마라톤 경주"는 세인트루이스 아동 및 가족 개발 센터를 위해 수백만 달러를 모금했습니다. 캘리포니아 산타모니카에 있는 존스 헬스 센터.[327][328][329]

스튜어트는 스카우트의 평생 지지자였으며, 청소년 시절 2등 스카우트였으며, 1958년 실버 버펄로상을 수상했습니다.[330][331] 그는 또한 성인 스카우트 지도자였고, 1970년대와 1980년대에 그는 미국 보이스카우트의 광고를 만들었고, 이로 인해 그는 이글 스카우트로 잘못 지목되었습니다.[330] 보이스카우트 상 "제임스 M. Stewart Good Citizenship Award는 2003년부터 수여되고 있습니다.[332] 스튜어트는 또한 캘리포니아에 있는 혁명의 아들들의 종신회원이었습니다.[333]

정치적 견해

An elderly Stewart standing in a tuxedo on a stage, holding a microphone
1981년 취임식 날 워싱턴 D.C.에서 케네디 센터에서 연설하고 있습니다.

스튜어트는 평생 동안 확고한 보수적인 공화당원이었습니다.[334] 보도에 따르면, 1947년 정치적 논쟁이 친구 헨리 폰다(자유 민주당원)와 주먹다짐으로 이어졌지만, 두 사람은 다시는 정치에 대해 논의하지 않음으로써 우정을 유지했습니다.[citation needed][335] Jan Robins는 Stewart의 말을 인용하여 "우리의 견해는 서로에 대한 감정을 방해한 적이 없습니다. 우리는 단지 특정한 것에 대해 이야기하지 않았습니다. 나는 그와 말다툼을 한 적이 한 번도 없었는지 기억이 나지 않아요."[335]

1964년, 스튜어트는 보수적인 대통령 후보인 배리 골드워터를 위해 선거운동을 했고, 전기 작가 마크 엘리엇에 따르면 선거 전에 강박증에 걸렸다고 합니다.[336] 스튜어트는 베트남 전쟁의 매파였으며 아들 로널드가 헛되이 죽지 않았다고 주장했습니다.[337] 로버트 F 상원의원 암살 사건 이후. 1968년 케네디, 스튜어트, 찰턴 헤스턴, 커크 더글라스, 그레고리 펙은 린든 B 대통령을 지지할 것을 요구하는 성명을 발표했습니다. 1968년 존슨의 총기규제법.[338][339]

스튜어트는 1976년 로널드 레이건의 공화당 대통령 후보 지명을 적극적으로 지지했습니다.[340] 그는 한 연설에서 베트남 전쟁에서 아들의 죽음과 상관없이 어느 때보다 보수적이라고 단언하며 레이건의 선거 유세에 참석했습니다.[341] 그는 말년에 1990년 제시 헬름스의 상원 재선을 지지했고 1996년 대통령 선거를 위해 밥 돌의 선거운동에 기부하기도 했습니다.[342][343]

1988년 스튜어트는 의회 청문회에서 버트 랭커스터, 캐서린 햅번, 진저 로저스, 영화 감독 마틴 스콜세지 등과 함께 "It's a Wonderful Life"를 포함한 고전 흑백 영화를 '컬러화'하기로 한 테드 터너의 결정에 반대하는 탄원서를 제출했습니다. 스튜어트는 "흑백 영화의 채색은 잘못된 것입니다. 이는 도덕적으로나 예술적으로 잘못된 것이며 이러한 폭리를 취하는 사람들은 우리 영화 산업을 내버려 둬야 합니다."[344]

1989년에 스튜어트는 미국 정신 재단을 설립하여 엔터테인먼트 산업 자원을 공교육에 대한 혁신적인 접근법을 개발하고 이전 철의 장막 국가들에서 부상하고 있는 민주주의 운동을 지원하기 위해 설립했습니다.[345]

말년과 죽음

A flat, bronze grave marker surrounded by grass and decorated with flowers and small American flags
스튜어트 무덤

스튜어트의 아내 글로리아는 1994년 2월 16일 75세의 나이로 폐암으로 세상을 떠났습니다.[346] 전기 작가 도날드 듀이(Donald Dewey)에 따르면, 그녀의 죽음은 스튜어트를 우울하게 만들고 "바다에서 길을 잃었다"고 합니다.[347] 스튜어트는 더욱 더 은둔적이 되어 대부분의 시간을 침실에서 보내며 오직 아이들과 함께 식사하고 방문하기 위해 빠져나갔습니다. 그는 미디어와 팬들뿐만 아니라, 그의 공동 스타들과 친구들까지, 대부분의 사람들을 그의 삶에서 몰아냈습니다. 그의 친구 레너드 거쉬와 그레고리 펙은 스튜어트가 우울하거나 불행하지는 않았지만, 마침내 휴식을 취하고 혼자 있을 수 있게 되었다고 말했습니다.[347]

스튜어트는 1995년 12월에 넘어진 후 병원에 입원했습니다.[348] 1996년 12월, 그는 심장박동기의 배터리를 교체할 예정이었지만 교체하지 않기로 결정했습니다. 1997년 2월, 그는 불규칙한 심장박동으로 병원에 입원했습니다.[349] 6월 25일, 그의 오른쪽 다리에 혈전이 형성되어 일주일 후 폐색전증으로 이어졌습니다. 1997년 7월 2일, 스튜어트는 비벌리힐스에 있는 자신의 집에서 아이들에게 둘러싸여 [350]89세의 나이로 색전증에 의한 심장마비로 사망했습니다. 빌 클린턴 대통령은 미국이 "위대한 배우, 신사, 애국자"를 잃었다고 말했습니다.[145] 그는 캘리포니아 글렌데일의 포레스트 론 메모리얼 파크에 묻혔습니다.[351] 준 앨리슨, 캐롤 버넷, 밥 호프, 르 와서먼, 낸시 레이건, 에스더 윌리엄스, 로버트 스택을 포함한 3,000명 이상의 추모객들이 그의 추모식에 참석했습니다. 이 서비스에는 완전한 군사적 영예와 3개의 머스킷총이 포함되었습니다.[352]

연기 스타일과 화면 페르소나

그는 자연스럽게 말하는 능력이 있었습니다. 그는 대화에서 사람들이 종종 서로를 방해하고 생각을 꺼내는 것이 항상 그렇게 쉬운 것은 아니라는 것을 알고 있었습니다. 소리꾼들이 그에게 익숙해지는 데는 약간의 시간이 걸렸지만, 그는 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그리고 몇 년 후, 말론이 나와서 처음부터 똑같은 일을 다시 했습니다. 하지만 사람들이 잊어버린 것은 지미가 먼저 그랬다는 것입니다.[353]

—Cary Grant on Stewart's acting technique.

전기 작가 스콧 아이먼에 따르면 스튜어트는 본능적인 배우였다고 합니다. 그는 화면 밖에서 수줍은 성격에도 불구하고 자연스럽고 카메라 앞에서 편안했습니다.[354] 그의 자연스럽고 대화가 통하는 연기 스타일에 맞춰, 스튜어트의 공동 출연자들은 그가 촬영 중에 발생하는 어떤 상황에서도 기꺼이 즉흥적으로 연기하기 때문에 그가 함께 일하기 쉽다는 것을 발견했습니다.[355] 그의 경력의 후반부에, 스튜어트는 "자연스러운" 연기 기술을 가지고 있다는 그의 명성을 원망하기 시작했습니다. 그는 장면을 연기하면서 조명과 카메라 앞에서 음향 무대에 서는 것은 자연스러운 일이 아니라고 단언했습니다.[356]

스튜어트는 자신의 경력 초기에 자신의 공연만을 통해 성격과 성격 뉘앙스를 전달하는 데 능숙하다는 것을 확립했습니다.[49] 그는 "인사이드 아웃" 연기 기법을 사용하여 억양, 화장, 소품 없이 캐릭터를 표현하는 것을 선호했습니다.[357] 게다가 그는 목소리와 얼굴뿐만 아니라 몸으로 연기하는 경향이 있었습니다. 예를 들어 하비에서 스튜어트는 살짝 몸을 숙여 주인공의 나이와 외로움을 묘사합니다.[358] 그는 또한 청중의 관심을 붙잡는 능력이 있는 일시정지로 유명합니다. 영화 평론가 제프리 오브라이언은 스튜어트의 "말을 더듬는 멈춤"이 관객들에게 불안한 공간을 만들어 주었고, 스튜어트가 천천히 시작하는 장면에 대한 기대감을 남겼습니다.[359]

스튜어트 자신은 그가 "모든 손과 발"이라며 그의 초기 영화 공연을 싫어한다고 주장했고, 그는 "어느 것도 어떻게 해야 할지 모르는 것 같았다"고 덧붙였습니다.[360] 그는 자신의 공연을 항상 좋아하지는 않지만 낙담하지는 않을 것이라고 언급했습니다. 그는 "하지만 저는 항상 노력했고, 대본이 너무 좋지 않았다면, 음, 그럼 저는 조금 더 노력했을 뿐입니다. 하지만, 그것이 보여주는 것처럼 그렇게 딱딱하지는 않았으면 좋겠습니다."[361] 공동 주연을 맡은 김노박 전 감독은 감정적인 장면은 내면 깊은 곳의 감정에 접근할 것이며, 장면이 끝난 후 감정을 가라앉히는 시간을 가질 것이라고 자신의 연기 스타일에 대해 말했습니다. 그는 감독이 컷을 외친 후에 즉시 그것을 끌 수 없었습니다.[362]

Stewart의 눈에 띄는 드로잉을 보여주는 The Man From Laramie 트레일러(1955)의 샘플
Lana Turner and Stewart in Ziegfeld Girl (1941)

스튜어트는 특히 여성들과 함께 취약한 장면을 연기하는 데 능숙했습니다. 잭 레먼은 스튜어트가 여성들과 함께 공연하는 재능은 관객들이 그의 눈을 통해 그가 여성들에게 느끼는 존경심과 온화함을 볼 수 있게 해주었기 때문이라고 제안했습니다. 그는 그의 캐릭터들이 그를 필요로 하는 만큼 그들이 필요하다는 것을 보여주었습니다.[363] 피터 브래드쇼는 스튜어트가 여성들과 스크린을 통해 보여준 모습과 관련해 "필라델피아 스토리는 모든 학교 학생들이 봐야 할 영화"라고 말했는데, 이는 주인공 여성을 이용했다는 비난을 받은 스튜어트 캐릭터가 성적 동의를 분명히 설명했기 때문입니다.[364]

스튜어트의 스크린 페르소나는 특별한 상황에 놓인 평범한 남자인 "모든 사람"의 스크린 페르소나였습니다. 관객들은 캐리 그랜트와 같은 당시 할리우드의 다른 주역들과 대조적으로 그와 동일시할 수 있었습니다.[365] 그들은 관객들이 되고 싶어하는 것을 대변했습니다. 스튜어트의 스크린 페르소나는 게리 쿠퍼와 톰 행크스의 스크린 페르소나와 비교되었습니다.[357] 아이먼은 스튜어트가 몇 가지 다른 캐릭터를 연기할 수 있다고 제안했습니다: "형제, 애인, 그리고 이웃집의 착한 남자는 올바른 일을 하는 것에 대한 편견을 가지고 있습니다: 항상 점잖지만 결코 호락호락하지 않습니다."[366] 스튜어트의 초기 경력에서, 루엘라 파슨스는 그의 "소년적인 매력"과 "관객의 공감을 얻는 능력"을 배우로서 성공한 이유로 설명했습니다; 스튜어트의 연기는 젊은 관객과 나이든 관객 모두에게 어필했습니다.[367] 영화학자 데니스 빙엄(Dennis Bingham)에 따르면 스튜어트의 본질적인 페르소나는 "순한 얼굴과 목소리, 그리고 단번에 우아하고 어색한 날씬한 몸을 가진 작은 마을의 친근한 이웃"이었습니다.[368] 시간이 지남에 따라 스크린 속 페르소나를 발전시킨 많은 배우들과 달리, 스튜어트의 스크린 속 페르소나는 일찍이 스튜어트가 스크린에서 편안하고 편안했던 그의 신뢰할 수 없는 데뷔 영화 역할인 아트 트러블(1934)로 인식될 수 있었습니다.[369] 그는 1940년대에 이 페르소나를 가장 강하게 묘사했지만, 그의 경력 내내 고전적인 에브리맨 페르소나를 유지했습니다.[370][371][372][373]

영화학자 데니스 빙엄은 스튜어트가 "남성적인 특성과 여성적인 특성을 모두 불러일으킨 '인성' 스타이자 카멜레온"이라고 썼습니다.[374] 결과적으로, 영화 제작자들은 스튜어트를 틀에 박힌 주인공으로 파는 것이 어려웠고, 따라서 그는 "그의 성적 양면성을 이용한 영화에서 스타가 되었습니다."[374] 주인공으로서 스튜어트의 무성의한 성격은 코미디언이 아니었던 배우로서는 당시로서는 이례적인 일이었습니다.[375] 그러나 그의 경력 동안 "스튜어트는 레이건 군국주의 애국주의에서 히치콕의 비뚤어짐에 이르기까지 미국 남성성의 가장 극단적인 부분을 포함했습니다."[374]

뉴스 사진작가 제프리스 역의 스튜어트 (1954)

로저 에버트(Roger Ebert)에 따르면, 스튜어트의 제2차 세계 대전 이전의 캐릭터들은 보통 호감이 있었지만, 전후 몇 년 동안 감독들은 리어 윈도우(Rear Window)의 제프리스(Jeffries)와 같은 어두운 역할에 스튜어트를 캐스팅하기로 선택했습니다. 에버트는 "[톰 행크스]를 기괴하고 뒤틀린 빛으로 보면 어떤 느낌이 들까?"라고 물으며, 스튜어트와 같은 사랑받는 에브리맨 페르소나가 어두운 역할을 하는 것을 보면 거슬린다고 설명함으로써 이를 현대적 시각으로 해석했습니다.[376] 게다가, 조나단 로젠바움은 관객들이 그의 캐릭터들보다 스튜어트의 "스타 페르소나"와 "aura"에 더 관심이 있었기 때문에, "이것은 앤서니 맨과 알프레드 히치콕이 그의 모든 미국인의 순수함과 성실함에 대항하기 위해 스튜어트 페르소나의 신경증적이고 강박적인 측면을 주기적으로 탐구할 때 더 두드러집니다"라고 설명했습니다."[377]

Anthony Mann's The Naked Spur (1953)의 Janet Leigh와 Stewart

영화학자 존 벨튼은 스튜어트가 자신의 영화에서 캐릭터를 연기하기 보다는 자신의 스크린 페르소나를 자주 연기한다고 주장했습니다. 그는 유명한 역사 인물을 연기하는 데 어려움을 겪었습니다. 왜냐하면 그의 페르소나는 역사적 인물을 수용할 수 없기 때문입니다. 벨튼은 "제임스 스튜어트는 글렌 밀러 이야기(1954)의 글렌 밀러나 세인트 정신의 찰스 린드버그보다 더 제임스 스튜어트입니다. 루이스(1957)."[378] 게다가, 조나단 로젠바움은 윈체스터의 73년 스튜어트의 "기존의 실물 크기의 페르소나"가 "[이 영화]에서 [[그의] 캐릭터의] 영향을 형성하고 결정하는 데 도움을 주었다"고 계속했습니다.[377] 반면, 스튜어트는 여러 뚜렷한 경력 단계를 거친 캐릭터 배우로 묘사되어 왔습니다.[379] 영화학자 에이미 로렌스(Amy Lawrence)에 따르면, 스튜어트의 페르소나의 주요 요소인 "신체적이고 정신적인 고통에 대한 성향, 불충분함에 대한 지속적인 두려움"은 1930년대 프랭크 카프라(Frank Capra)에 의해 확립되었으며, 히치콕(Hitchcock)과 맨(Man)과의 후반 작업을 통해 향상되었습니다.[380] 존 벨튼은 "제임스 스튜어트는 프랭크 카프라의 1930년대 코미디의 순진하고 작은 마을, 포퓰리즘적인 영웅에서 앤서니 맨의 1950년대 웨스턴에서 쓰라리고 불안에 떨고 복수에 집착하는 카우보이, 알프레드 히치콕의 1950년대 서스펜스 스릴러에서 방해받는 관음증과 성 관념론자로 진화합니다."라고 설명했습니다.[381] 전후 경력 동안 스튜어트는 보통 코미디 영화인 하비와 테이크 허, 그녀는 내꺼라는 예외에 출연하는 것을 피했습니다. 그는 사람을 교묘하게 다루는, 냉소적인, 강박적인, 또는 미친 캐릭터를 포함하여, 많은 다양한 유형의 캐릭터를 연기했습니다.[382] 스튜어트는 연기가 그가 전쟁 중에 표현할 수 없는 두려움과 불안을 표현할 수 있게 한다는 것을 발견했습니다; 그의 전후 연기는 여전히 그의 어두운 역할 아래에 있는 순진하고 전쟁 전의 스튜어트를 볼 수 있기 때문에 관객들에게 좋은 반응을 얻었습니다.[383] 앤드류 새리스(Andrew Sarris)에 따르면 스튜어트는 "미국 영화에서 가장 완벽한 배우이자 인격"이었습니다.[384]

일하다.

필모그래피

메인 기사: 제임스 스튜어트 필모그래피

선택한 크레딧:

(제1회 영화 역, 단역-미신역)

극장

1931년 초상화
연도 생산. 역할. 장소 심판.
1932 캐리 네이션 가노 순경 브로드웨이 빌트모어 극장 [385]
1932–1933 굿바이 어게인 대리운전 브로드웨이 마스크 극장 [386]
1933 가을의 봄 잭 브레넌 브로드웨이 헨리 밀러 극장 [387]
1934 올 굿 아메리칸스 조니 채드윅 [388]
1934 옐로 잭 Sgt. John O'Hara 브로드웨이 마틴 벡 극장 [389]
1934 셋으로 나누어진 테디 패리시 브로드웨이 에델 배리모어 극장 [390]
1934–1935 페이지 미스 글로리 에드 올슨 맨스필드 극장 [391]
1935 밤의 여행 칼 브로드웨이 슈베르트 극장 [392]
1947 하비 엘우드 피. 다우드 브로드웨이 48번가 극장 [f]
[393]
1970 ANTA 극장, 브로드웨이 [394]
1975 조슈아 로건에 대한 갈라 트리뷰트 자기 자신 임페리얼 극장 [395]

라디오

1937년 CBS 라디오에서 Rosalind Russell and Stewart
연도 프로그램. 에피소드 언급
1937년 6월 14일 럭스 라디오 극장 마담X [396]
1937 1938년 희소식 자기 자신으로서 [397]
1939년 3월 12일 스크린 길드 극장 테일러드 바이 토니 [398]
1939년11월5일 걸프 스크린 길드 극장 고잉 마이 웨이 [399]
1940년 2월 11일 걸프 스크린 길드 극장 싱글 크로싱 [399]
1940년 9월 29일 스크린 길드 플레이어 더 샵 어라운드 더 코너 [399]
1945년 11월 10일 럭스 라디오 극장 다시 타는 데스트리 [400]
1946년 2월 21일 서스펜스 결과 [401]
1947년3월10일 럭스 라디오 극장 멋진 인생입니다 [402]
1947년 12월 15일 럭스 라디오 극장 매직 타운 [403]
1948년 3월 18일 리더스 다이제스트 라디오 에디션 브로드웨이로 가는 원웨이 [404]
1949년 1월 17일 럭스 라디오 극장 행복하게 지내야 해요 [405]
1949년 12월 1일 서스펜스 미션 완료 [406]
1949년 8월 29일 럭스 라디오 극장 준 브라이드 [407]
1949년 12월 9일 스크린 디렉터 플레이하우스 노스사이드 777에 전화 [406]
1950년 2월 13일 럭스 라디오 극장 스트래튼 스토리 [406]
1951년 2월 26일 럭스 라디오 극장 조니가 집으로 행진할 때 [408]
1951년 11월 12일 럭스 라디오 극장 윈체스터 '73 [409]
1952년4월28일 럭스 라디오 극장 노 하이웨이 인 더 스카이 [410]
1953년 3월 1일 극장 길드 온 더 에어 오할로란의 행운 [411]
1953년 9월 20일 ~ 1954년 6월 24일 식스 슈터 브릿 폰셋 역 [412]

오디오북

연도 제목 출판인 언급
2023년12월 그것은 멋진 수면 이야기입니다. 차분한 [278]

레거시

Stewart, Donna Reed, Karolyn Grimes in It's a Wonderful Life (1946)

스튜어트는 그의 영화에서 이상주의자 "모든 사람" 캐릭터를 연기한 것으로 기억됩니다.[413][414] 스크린에서의 그의 영웅적 행위와 가족에 대한 헌신은 그를 미국의 이상을 대표하고 공감하게 만들었고, 스튜어트를 20세기 미국 대중 문화에서 가장 사랑 받는 인물 중 한 명으로 이끌었습니다.[415] 영화학자 데니스 빙엄(Dennis Bingham)에 따르면, "그의 '연기' 능력은 심지어 상징하기도 하지만, 정직함과 '미국의 이상'이 그를 후대의 남성 스타들이 자신을 쏟아 붓는 틀에 아이콘으로 만들었습니다."[416] 마찬가지로 영화학자 제임스 나레모어는 스튜어트를 "영화 역사상 가장 성공적인 '평범한 남자' 배우", "스튜디오 시스템에서 나오는 가장 강렬한 감정의 주인공"이라고 불렀으며, 이 배우는 남성성을 잃지 않고 스크린에서 울 수 있었습니다.[417] 데이비드 톰슨(David Thomson)은 "우리는 그가 되고 싶었고, 그에게 호감을 얻고 싶었습니다"라고 말한 반면, 로저 [418]에버트(Roger Ebert)는 "그가 모든 남자를 연기하든, 모든 남자의 숨겨진 심리를 연기하든, 스튜어트는 선천적으로 호감이 가는 남자였으며, 그의 얼굴, 경사진 걸음걸이, 독특한 드로잉은 전 세계적으로 유명해졌습니다"[419]라고 말했습니다. 스튜어트의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 주저하는 듯한 말투였습니다.[420][145] 영화학자 팀 파머에 따르면, "스튜어트의 유산은 그의 감정적인 신념이 시험되는 동안, 그의 신념의 진정성을 시험하고 그것으로부터 명성을 얻는 신경질적인 이상주의자로서의 그의 역할에 달려 있습니다."[421] 영화 평론가 데이비드 안센은 스튜어트가 배우로서 호소하는 것 외에도 사람으로서 호소하는 것에 대해서도 썼습니다. 안센은 로널드 레이건의 대통령 야망에 대해 들은 잭 워너가 "대통령에는 지미 스튜어트, 가장 친한 친구에는 로널드 레이건"이라고 말한 이야기를 다시 들려주었습니다.[422] 안센은 스튜어트가 궁극적으로 신뢰할 수 있는 영화배우라고 설명했습니다.[422]

모탈 스톰 (1940)

그의 대중적으로 기억되는 "올 아메리칸" 스크린 페르소나와 대조적으로, 영화 평론가들과 학자들은 그의 연기가 "어두운 면"을 보여주었다는 것을 강조하는 경향이 있었습니다.[423] 영화학자 머레이 포메런스(Murray Pomerance)에 따르면, "다른 지미 스튜어트는 완전히 다른 타입이었고, 겉보기에는 평온한 정면 아래에 묻혀있었지만, 복수심에 찬 불안과 분노로 폭발할 준비가 되어있는, 그렇지 않으면 다른 자아의 쾌활한 성격과 결코 견줄 수 없는 깊이 뒤틀리고 제한된 열정을 가지고 있습니다."[424] 빙엄은 그를 "두 명의 동등한 인격체; 간절한 이상주의자, 향수를 불러일으키는 옆집 소년의 모습, 그리고 다른 어떤 미국 스타보다 더 표준적인 작가들을 위해 영화에서 연기한 위험을 감수하는 배우"라고 묘사했습니다.[425] 그에 따르면, 그의 페르소나를 특징짓는 것은 이러한 복잡성과 그의 모호한 남성성과 섹슈얼리티입니다.[426] Naremore는 "스튜어트의 행동에 문제가 있고, 괴팍하고, 약간 억압된 느낌이 있었다"[427]고 말했고, Thomson은 "훌륭한 영화"를 만든 것은 그의 어두운 면이라고 썼습니다.[418]

스튜어트는 1950년대 할리우드에서 가장 인기 있는 배우 중 한 명으로 독립적인 배우들이 영화 산업에서 성공할 수 있다는 것을 증명했고, 이로 인해 할리우드에서 더 많은 배우들이 스튜디오 계약을 포기하게 되었습니다.[428] 빙엄에 따르면 스튜어트는 "스튜디오 시대 사이의 전환...그리고 1960년대 후반의 "새로운 종류의 스타"를 가능하게 한 자유로운 배우, 독립 제작 및 강력한 인재 에이전트의 시대.[425] 스튜어트가 최초의 유명 프리랜서 배우는 아니었지만, 그의 "신비한 달콤함과 이상주의"는 실제 인물로서 스타를 강조했던 스튜디오 시스템과 회의적인 스튜디오 이후 시대에서 모두 성공할 수 있도록 해주었습니다.[425]

많은 스튜어트의 영화들이 미국 영화의 고전이 되었는데, 2019년 현재 그의 영화들 중 12편이 미국 국립 영화 등록부에 등록되었고,[429] 다섯 편(Mr. Smith Goes to Washington (1939), 필라델피아 이야기 (1940), 멋진 인생 (1946), 뒷유리 (1954), 그리고 현기증 (1958) - 미국 영화 연구소가 선정한 역대 미국 영화 100대 위대한 영화 목록에 포함되어 있습니다. Stewart와 Robert DeNiro는 AFI 목록에 있는 가장 많은 영화의 타이틀을 공유합니다.[430][431] Stewart는 또한 Entertainment Weekly가 선정한 "역대 가장 위대한 영화 100편" 목록에서 가장 대표적인 주연 배우입니다.[432] 그의 두 캐릭터인 미스터 스미스의 제퍼슨 스미스 (1939)와 조지 베일리 (1946)는 AFI가 선정한 가장 위대한 영웅과 악당 100인의 목록에 올랐고,[433] 하비 (1950)와 필라델피아 이야기 (1940)는 그들의 가장 위대한 미국 코미디 목록에 포함되었습니다.[434] 1999년, 미국 영화 연구소는 스튜어트를 가장 위대한 미국 남자 배우 목록에서 3위에 올렸습니다.[1]

상과 영예

할리우드 명예의 거리 스타 할리우드 앤 바인 (Broadway Hollywood Building 배경)

1960년 스튜어트는 영화 산업에 기여한 공로로 1700 바인 스트리트의 할리우드 명예의 거리에 별을 받았습니다.[435][436] 1974년, 그는 미국 공로 아카데미의 골든 플레이트 상을 받았습니다.[437] 그의 골든 플레이트는 시상식 위원인 Helen Hayes에 의해 수여되었습니다.[438] 1997년, 스튜어트의 모교인 프린스턴 대학은 제임스 M의 헌신으로 그를 기렸습니다. 스튜어트 극장과 그의 영화에 대한 회고.[439] 스튜어트는 또한 "할리우드의 전설" 우표 시리즈의 일부로 자신의 우편 우표를 받는 영예를 안았답니다.[440] 1999년, 스튜어트의 흉상이 조지아의 제8공군 유산 박물관에서 공개되었습니다.[441] 브리검 영 대학교의 L. Tom Perry Special Collections Library에는 편지, 스크랩북, 초기 라디오 프로그램 녹음, 그리고 두 개의 아코디언을 포함한 그의 개인 문서와 영화 기념품들이 있습니다.[442][443] 스튜어트는 예술 및 커뮤니케이션 컬렉션 큐레이터인 제임스 다르크와 친구가 된 후 자신의 논문과 기념품을 도서관에 기증했습니다.[444]

연도 협회. 카테고리 지명작업 결과 Ref.
1939 아카데미상 남우주연상 워싱턴으로 가는 스미스씨 지명했다
1940 필라델피아 이야기 원
1946 멋진 인생입니다. 지명했다
1951 하비 지명했다
1959 살인의 해부학 지명했다
1984 아카데미 명예상 받았다
1955 BAFTA 어워드 남우주연상 글렌 밀러 이야기 지명했다
1960 살인의 해부학 지명했다
1950 골든 글로브상 남우주연상 - 드라마 하비 지명했다
1962 남우주연상 - 코미디/뮤지컬 휴가를 떠난 홉스 씨 지명했다
1964 골든글로브 세실B. 드밀 상 받았다
1973 TV 시리즈 남우주연상 - 드라마 호킨스 원
1939 뉴욕 영화 비평가 협회상 남우주연상 워싱턴으로 가는 스미스씨 원
1959 살인의 해부학 원
1959 베니스 국제 영화제 남우주연상 볼피컵 원

메모리얼스

그의 고향인 펜실베이니아 인디애나에 있는 스튜어트의 동상

스튜어트는 그의 어린 시절 고향인 펜실베니아 인디애나에 여러 기념관을 가지고 있습니다. 1995년 5월 20일, 그의 87세 생일에 지미 스튜어트 박물관이 세워졌습니다.[445] 박물관은 그의 생가, 어린 시절 집, 그리고 그의 아버지의 이전 철물점 위치 근처에 위치해 있습니다.[446] 박물관에는 사진, 기념품, 개인 메모, 영화 포스터, 소품, 대본, 의상 등을 포함한 6개의 갤러리가 있습니다. 스튜어트는 그의 고향에 상당한 기부금을 냈고, 그가 홍보를 원하지 않았기 때문에 조용히 그것을 했습니다. 인디애나 카운티 법원의 잔디밭에는 스튜어트의 커다란 조각상이 서 있고, 그의 출생지를 표시하는 명패가 있습니다.[447] 1983년, Jimmy Stewart는 그의 75번째 생일을 축하하기 위해 Indiana로 돌아왔고 그의 생일을 축하하기 위해 당시 Ronald Reagan 대통령으로부터 전화를 받는 것과 함께 그 조각상을 공개했습니다. 2011년, 미국 우체국은 Pennsylvania, Indiana의 South 7번가 47에 위치해 있습니다. James M. Jimmy Stewart 우체국 건물로 지정되었습니다.[448] 게다가, 인디애나 카운티-지미 스튜어트 공항은 그를 기리기 위해 이름 지어졌습니다.[449] 그의 개인용 세스나-310 비행기는 새 단장을 하여 공항 밖에 그의 이름을 새긴 채 전시되고 있습니다. 그의 어린 시절 집은 여전히 서 있고 그의 사랑하는 고향을 내려다 봅니다.

다큐멘터리

참고문헌

메모들

  1. ^ 스튜어트는 나중에 자신의 두 번째이자 성공적인 입대 시도에서 체중계를 조작하는 "친구"가 있었다고 고백했습니다.[112]
  2. ^ 이 날짜에 제445대를 이끄는 동안, 스튜어트는 항해에 오류를 범한 다른 그룹의 진형을 깨지 않기로 전투에서 결정했습니다. 다른 그룹은 후속 요격에서 4대의 폭격기를 잃었지만, 스튜어트의 결정으로 인해 전멸에서 구했을 가능성이 있으며, 48대의 항공기에 상당한 피해를 입혔습니다. 그의 결정은 1944년 1월 20일 소령으로 표창장과 진급하는 결과를 낳았습니다. Sy Bartlett와 Birne Lay는 그들의 소설 12시의 하이에서 이 에피소드를 사용했습니다.[115][122]
  3. ^ 이 회사는 나중에 Stewart 대 Abend(1990) 대법원 판례의 대상이 되었습니다.[198]
  4. ^ 로널드 레이건 대통령이 자유훈장 수여와 동시에 1985년 5월 스튜어트를 명예 소장으로 승진시켰다는 여러 주장이 있으나, 그러한 승진에 대한 입법적 권한이 없었기 때문에 이는 증거에 의하여 뒷받침되지 않고, 레이건 도서관의 자유 훈장 발표 기록에는 승진에 대한 언급이 없고,[291] 발표 영상에는 승진에 대한 언급이 없습니다.[292]
  5. ^ 스튜어트의 감정적인 연설은 뭔가 심각하게 잘못되었음을 암시했고, 다음날 신문들은 "개리 쿠퍼가 암에 걸렸습니다"라는 제목을 달았습니다. 한달 후 1961년 5월 13일, 쿠퍼는 그의 60번째 생일로부터 6일 후에 세상을 떠났습니다.[320][321][319]
  6. ^ 참고문헌에는 두 번째 날짜 세트나 프랭크 페이가 역할을 만들었다고 언급되어 있지 않습니다.

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서지학

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