래리 코언

Larry Cohen
래리 코헨이라는 다른 사람은 래리 코헨(동음이의)을 참조하라.
래리 코언
Larry Cohen 2010.jpg
2010년 10월 코언
태어난
로렌스 조지 코언

(1936-07-15)1936년 7월 15일
미국 뉴욕시
죽은2019년 3월 23일(2019-03-23) (82)
미국 캘리포니아 주 베벌리힐스
모교뉴욕 시립 대학교
직업
  • 프로듀서
  • 영화 감독
  • 작가
배우자재넬 웹 (1980년 1월 2일 분)
신시아 코스타스
(m. 1994)
아이들.2
친척들.로니 채센(누나)

로렌스 조지 코헨(1936년 7월 15일 ~ 2019년 3월 23일)은 공포와 공상과학 영화의 저자로 가장 잘 알려진 미국의 시나리오 작가, 제작자, 감독으로 1970년대와 1980년대에 경찰의 절차적 요소와 풍자적 요소를 담고 있었다. 예를 들어, 신은 '살아있다', '다시 산다'(1976년), '다시 산다'(199년)와 같은 말이다.78), The Thing (1985), A Return to Salem's Lott(1987).그는 원래 본(1972년), 블랙 시저, 헬 업 인 할렘(Hell Up in Harlem)과 같은 블랙스플로테이션 영화의 저자로 떠올랐다.이후 그는 폰 부스(2002년), 셀룰러(2004년), 감금(2007년) 등 주로 시나리오 작업에 집중했다.

커리어 초기에 코헨은 브랜드, 블루 라이트, 코로넷 블루, 인데버스와 같은 시리즈를 만들면서 다작의 텔레비전 작가였다.2006년에는 믹 가리스의 안토 시리즈 '마스터즈 오브 호러'의 연출의자로 복귀하여 에피소드 '픽 미 업'을 연출하였다.2017년 코헨은 판타지아 국제영화제에서 평생공로상을 수상하였다.

초년기

코헨은 1936년[1] 7월 15일 뉴욕 맨해튼에서 태어났다(생애 중 일부 소식통이 잘못 보도했지만 1941년 생으로 알려졌다).[2][3]그의 누이인 로니 차센은 그의 영화 경력 초기에 그와 함께 일했던 홍보담당자였다.그는 어린 나이에 뉴욕시 브롱크스의 리버데일 구역으로 이사했다.

코헨은 어린 시절 영화에 대한 열렬한 욕구를 보여주며 일주일에 적어도 두 번은 영화관을 방문했고, 대부분이 이중 장편인 젊은 코헨은 일주일에 적어도 네 편의 영화를 소비할 수 있었다.그는 험프리 보가트와 제임스 캐그니 같은 배우들이 출연하는 영화, 레이몬드 챈들러와 데쉬엘 해멧과 같은 영화들의 열혈 팬이었다.코헨은 특히 로빈후드의 모험, 카사블랑카, 닷지시티를 포함한 마이클 커티즈 감독의 팬이었다.

그는 뉴욕 시립 대학에서 영화학을 전공했다.

경력

조기작업

1950년대 동안 코헨은 NBC 텔레비전 네트워크에서 일했는데, 그곳에서 그는 텔레플레이를 만드는 방법을 배웠고, 곧이어 자신만의 텔레비전 대본을 쓰기 시작했다.그는 TV 시리즈 The Inviders를 만들었고 The Defenders와 The Davider의 에피소드도 대본으로 썼다.[4]

코헨은 범죄와 탐정 장르에 그의 노력을 집중시키면서 잘 알려진 텔레비전 시리즈의 작가로서의 경력을 시작했다.그는 E.G. 마샬이 주연한 디펜더스(1964)의 몇 에피소드, 스파이 활동(1964년)과 도망자(1964년–65년)의 에피소드를 펜으로 썼다.1950년대와 1960년대의 다른 집필 크레프트 크레디트 텔레비전 극장(1958년)과 크래프트 서스펜스 극장(1965년), 프랭크 컨버스 주연의 로버트 굴레와 코로넷 블루 주연의 스파이 TV 시리즈(1966년), 공상과학 TV 시리즈인 인데버(1967~1968년)도 있었다.1966년, 그는 1960년 영화 "The Magnificant Seven"의 속편인 서부 영화 "Return of the Seven"(일명 "Return of the Magnific 7")의 각본을 썼는데, 이 영화는 율 브린너가 총잡이 크리스 아담스로 복귀한 영화였다.1966년 12월 개봉한 연극영화 '아이딜 인 위험'을 만들기 위해 그가 블루라이트에 쓴 4편의 에피소드가 함께 편집됐다.그는 또한 Western TV 시리즈 Branded (1965–1966)를 만들었고, Blue Light의 Walter Grauman과 공동 제작자였다.

1970년대

코헨은 1970년대에 Columbo와 같은 TV와 영화 대본을 계속 썼지만, 그는 더 나아가 연출에 손을 돌렸다.그의 감독 데뷔작은 야펫 코토(또는 비벌리 힐즈 나이트메이트), 테러리즘을 위한 다이얼 랫드, 그리고 주부 주연의 코미디 영화 본이었다.코헨은 1974년 살인 무기에 돌입한 돌연변이 괴물 아기의 이야기를 다룬 공포 영화 'It's Alive' 시리즈를 제작했다.최초의 상업적 실패인 이 영화는 새롭고 더 날카로운 광고 캠페인으로 다시 개봉되었다; 그것은 중간 정도의 성공을 거두었고, 워너 브라더스는 700만 달러 이상을 벌어들였고, 두 개의 속편인 "It Lives Again"과 "It's Alive III: Asland of the Alive"를 낳았다.[5]

코헨은 공상과학소설 연쇄살인마 'God Teed Me To'(1976년)로 후속작 'It's Alive(살아있다)'를 만들었는데, 이 영화에서 뉴욕 형사는 신이 자신에게 범죄를 저지르라고 했다고 말하는 명백히 무작위적인 사람들에 의한 다수의 살인을 조사한다.그는 1970년대와 1980년대에 걸쳐 주로 공포 장르에 자신의 작품을 집중시켰으며, 종종 범죄, 경찰 절차, 공상과학의 요소들을 신랄한 사회적 논평과 결합시켰다.

코헨의 'It's Alive'는 돌연변이 아기를 낳는 프랭크와 레노어 데이비스 부부의 이야기를 담고 있다.병원 의사들과 간호사들은 기형아들의 삶을 끝내려 하지만, 그것은 대신 그들을 죽이고 달아난다.달아나는 돌연변이가 그 여파로 사체를 남기자 경찰의 수색 작업이 뒤따른다.프랭크는 프랑켄슈타인 박사가 자신의 괴물을 본 것처럼 그 아이를 보고 경찰을 돕는다.

It's Alive에서는 화학물질이 생태계에 미칠 수 있는 잠재적 영향과 태아에게 해로울 수 있는 실험 처방약에 중점을 두고 있다.It's Alive의 스코어는 사이코, 노스웨스트, 그리고 Vertigo를 포함한 많은 알프레드 히치콕 영화에 기여한 것으로 알려진 Bernard Herrmann에 의해 작곡되었다.영화 전반에 걸친 웰딩 스트링, 경적 편곡, 하프 글리산도 등은 2년 후 '택시운전사'에게 헤르만의 최종 영화 악보에 맞춰 사운드 트랙을 구성한다.이 배역에는 존 P. 라이언, 샤론 패럴, 제임스 딕슨, 앤드류 듀건이 출연한다.

It Lives Again (1978)은 첫 번째 것이 끝난 곳에서 다시 살아난다.전국적으로 변이된 아기들이 더 많이 나타나고 있다.프랭크는 이제 정부가 이 이상한 돌연변이를 죽이는 것을 막으려 하는 반항적인 폭도들과 합류했다.'다시 산다'에서 강조하는 것은 비록 아이가 기형이나 장애를 가지고 태어나더라도 아이를 받아들이는 것이다.점수는 베르나르 헤르만이 다시 제공한다.이 배역에는 존 P. 라이언, 제임스 딕슨, 앤드류 듀건, 프레데릭 포레스트 등이 출연한다.

1980년대

1980년대 동안 코헨은 저예산 공포영화를 다수 감독, 제작, 각본을 썼고, 그 중 많은 영화에는 배우 마이클 모리아티가 출연했다.첫 번째는 Q – A.K. Q: Winged Serpent (1982) — 퀘살코틀 (Wingzalcotl)로 알려진 아즈텍 신에 관한 이야기 입니다.이 영화는 코헨의 전형적인 모습처럼 뉴욕시를 배경으로 하고 있으며, 두 명의 경찰 형사가 코헨에서 일어난 일련의 살인을 수사하고 있는 것을 볼 수 있다.출연진은 모리아티가 맡고 공동 주연인 데이비드 캐러딘, 캔디 클라크, 리처드 라운드트리, 제임스 딕슨(다른 코헨 레귤러)이 맡는다.크라이슬러 빌딩의 장면들은 실제로 건물 안과 주변의 위치에서 촬영되었는데, 이디피스의 꼭대기에 있는 원뿔의 내외부를 포함한다.

모리아티와 함께한 코헨의 다음 프로젝트는 '더 스터프'(1985)인데, 이 프로젝트에서는 일종의 이물질이 땅에서 거품이 일고 있는 것이 발견된다.'더 스터프'는 일반 대중에게 판매되고 있으며, 이것은 빠르게 그것에 중독된다.모리아티가 연기하는 산업적 파괴자 데이비드 '모' 러테포드(David "Mo" Lutheford)는 스터프의 기원을 조사하기 위해 고용되어 제품 파괴를 결정한다.이 영화에는 대니 아이엘로, 브라이언 블룸, 스콧 블룸, 안드레아 마르코비치, 패트릭 오닐, 폴 소르비노가 공동 주연으로 출연한다.Saturday Night Live 정규 개럿 모리스가 찰리 W를 연기한다.홉스 a.k.a.모씨의 수사를 돕는 정크푸드 거물인 초콜릿 칩 찰리.코헨은 모리아티를 <살아있다 3: 살아 있는 섬>(1987) <살림의 3부작>의 3부에 출연시켰고, 스티븐 킹의 소설이자 TV 미니시리즈 <살렘의 롯트>의 비공식 속편인 <살렘의 롯으로 돌아가다>(1987)에 다시 출연시켰다.코헨은 1980년대를 악한 계모(1989년)로 마쳤고, 이 곳에서 고(故) 베트 데이비스가 마지막 출연을 했다.

1990년대

코헨은 에릭 로버츠 주연의 영화 '더 앰뷸런스'(1990년)로 1990년대를 시작했다.이 영화는 뉴욕시를 배경으로 하고 있으며, 일련의 실종 사건들을 조사하는 만화책 작가 지망생 조시 베이커(로버트)에 초점을 맞추고 있다: 도시 병원에 결코 도착하지 않는 신비한 구급차에 픽업되는 사람들이다.앰뷸런스에는 마블 코믹스의 스탠 리, 래리 하마, 짐 샐리크럽이 카메오로 출연한다.그는 1990년대에 다른 두 영화만 감독했는데, 하나는 론 오닐, 팸 그리어, 프레드 윌리엄슨이 출연하는 블락스플로테이션 영화 오리지널 갱스타스(1996년)이다.대부분의 10년 동안 코헨은 글쓰기에 집중했다.그는 로버트 즈다르가 언데드 매니악 캅, 맷 코델, B-무비 호러 배우 브루스 캠벨로 출연하는 윌리엄 루스티그 마니아 캅 3부작의 나머지 부분을 집필했다.그 후 그는 잭 피니의 1955년 공상과학소설 '몸의 저격수'의 세 번째 각색에 대한 이야기를 제공했는데, 이 이야기는 외계인의 침략과 편집증에 관한 이야기였다.바디 스내처스는 아벨 페라라가 감독을 맡았고 포레스트 휘태커가 주연을 맡았다.10년 동안 코헨은 NYPD Blue와 Ed McBain이 영감을 준 87번 선거구를 포함한 다양한 TV 프로젝트에 더 많이 참여했다. 폭염.

2000년대

1990년대 이후 코헨의 연출은 마스터즈 오브 호러 에피소드 '픽 미 업'(2006)으로 잠시 감독 복귀를 한 것을 제외하면 덜 다작했고 대본 작성에만 집중했다.그의 첫 프로젝트인 Phone Booth(2002)는 할리우드 입찰 전쟁에 휘말리게 되었고, 이 대본은 결국 조엘 슈마허의 손에 넘어가게 되었다.[6]Phone Booth는 약 1,300만 달러의 예산과 전세계적으로 9,800만 달러의 총액으로 상업적인 성공을 거두었다.이 영화는 콜린 패럴, 케이티 홈즈, 키퍼 서덜랜드, 포레스트 휘태커가 주연을 맡았으며 데이비드 주커에 의해 제작되었다.

그의 차기작인 또 다른 액션 범죄 스릴러 영화 '휴대전화'(2004)도 전화기를 특집으로 다루었으며, Phone Boots와 마찬가지로 이 영화는 2천 5백만 달러의 예상 예산과 5천만 달러의 전 세계적인 수익률로 다소 상업적인 성공을 거두었다.셀룰러에는 킴 베이싱어, 크리스 에반스, 윌리엄 H가 출연했다. 메이시, 제이슨 스타담.셀룰러는 나중에 Connected(2008)로 다시 만들어졌고, 코헨은 이 이야기의 공로를 인정받았다.그 후 그는 공포 스릴러 영화 Capture(2007)와 Messages Deleted(2009)의 대본을 썼지만, 두 영화 모두 비판적이고 상업적인 면에서 저조한 성적을 거두었다.그럼에도 불구하고 코헨은 믹 가리스 TV 시리즈 '마스터즈 오브 호러'(2006)에서 감독한 상기의 픽 미 업으로 호평을 받았다.이 에피소드는 스플래터펑크 공포의 작가 데이비드 쇼가 썼고 코헨의 단골 마이클 모리아티가 주연을 맡았다.

참고 항목:캐스트 오브 캐릭터 vs. 특별 신사 연맹 소송

2003년 코헨은 제작 파트너 마틴 폴과 함께 20세기폭스를 상대로 한 소송의 중심에 섰다. 코헨은 이 회사가 2003년 숀 코너리-스타링하는 '특출한 신사 연맹'을 만들기 위해 일부러 '캐스트 오브 캐릭터'라는 제목의 대본을 표절했다고 주장했다.BBC에 따르면, 이 소송은 '코헨 씨와 폴 씨가 1993년에서 1996년 사이에 '캐스트 오브 캐릭터'라는 이름으로 폭스에게 여러 차례 이 아이디어를 투고했다'[7][8][9]고 주장했다.'별난 신사 연맹'은 앨런 무어와 예술가 케빈 오닐이 1999년에 출간한 만화책 시리즈를 각색한 것이다.[10]

In 2006, Cohen was included in the Masters of Horror TV anthology, which also included – but was not limited to – writers and directors as diverse as Dario Argento, Clive Barker, John Carpenter, Richard Chizmar, Don Coscarelli, Wes Craven, David Cronenberg, Joe Dante, Guillermo del Toro, Ernest Dickerson, Stuart Gordon, James Gunn, Sam Hamm, Tom Holland, Tobe Hooper, Lloyd Kaufman, Mary Lambert, John Landis, Joe R. Lansdale, Bentley Little, H.P. Lovecraft, Joe Lynch, William Lustig, Peter Medak, Lucky McKee, Kat O' Shea, Robert Rodriguez, Eli Roth, David Schow, and Tim Sullivan.그것은 쇼타임 케이블 네트워크를 위해 믹 개리스에 의해 만들어졌다.코헨의 공헌은 역시 텔레플레이를 쓴 데이비드 쇼우의 단편소설을 바탕으로 한 부문 픽 미 업이었다.페어루자 발크와 코헨의 레귤러인 랜던과 마이클 모리아티가 출연한다.픽미업(Pick Me Up)은 외로운 2차선 블랙탑을 따라 늘어선 버스를 타고 여행하는 여성의 이야기다.두 가지 연쇄 살인범 입력:오직 살인만을 목적으로 히치하이커를 태우는 운전자 휠러(모리아티)와 피해자를 찾기 위해 리프트를 수락하는 히치하이커 워커(워렌 콜레)가 있다.두 살인범은 짝을 지어 버스에 타고 있던 모든 승객을 창의적으로 살해하고, 그 후 자신의 길을 떠난 스테이샤(발크)를 위해 구했다.스테이샤는 결국 연쇄 살인마 영역 다툼의 한복판에 서게 되는데, 이 전쟁은 어떤 살인자가 먼저 그녀를 잡을 것인가를 둘러싼 전쟁이다.[11]픽 미 업은 코헨을 위해 감독 의자로 잠시 복귀하라는 신호를 보냈다.

요제프 러스낙은 2009년 코헨의 'It's Alive'를 리메이크했다.아직도 로튼 토마토에 대한 점수를 기다리고 있지만, 기존의 평론 또한 매우 형편없다.[12]심지어 코헨조차 리메이크 작품이 끔찍하다는[13] 것을 인정했고 이렇게 말한다: '그것은 끔찍한 그림이다.그것은 끔찍할 그 이상이다.[14]코헨은 1974년 대본을 제시했지만 "내 영화를 좋아하는 사람은 길을 건너서 새로운 영화를 보지 말라고 충고하고 싶다"[14]는 것은 완전히 무시된 발언이었다.

사생활

코헨은 두 번 결혼했다: 1980년 이혼할 때까지 자넬 웹과, 그리고 1994년부터 죽을 때까지 신시아 코스타스와 결혼했다.그에게는 딸이 둘 있었다.[1]그의 여동생 로니 채센은 2010년 11월 16일 베벌리 HILLS에서 자동차로 총격을 가해 살해되었다.[15]

죽음

2019년 3월 23일, 코헨은 82세의 나이로 캘리포니아 비벌리힐스에 있는 자신의 집에서 암으로 사망했다.[1][16]

임계반응

코헨의 작품에 대한 비판적 반응은 선에서 악에 이르기까지 매우 다양했다.

더 스터프

코헨의 공상과학 공포 영화와 풍자적인 사회 논평 The Thing(1985)은 종종 잭 피니의 <몸을 훔치는 사람들> 소설과 1958년작 <블럽>과 비교되는 등 엇갈린 평가를 받았다.로튼 토마토에 대해 63%의 적당한 신선도를 가지고 있다.[17]아폴로 영화 가이드는 '더 스터프'가 순전히 본능적인 수준에서 작동하고 있으며, 최근의 유행에 속지 않을 수 없는 사회를 풍자하는 말 그대로의 소셜 패러디를 더 나아가 이뤄낸다고 말한다.아폴로는 코헨의 교묘한 각본과 마이클 모리아티의 연기에 대칭되는 점을 높이 평가했지만, 이 영화는 고전이 아니라고 명시하고 있다.그러나 그것은 이 영화에 아폴로 등급의 77/100을 부여한다.[18]반면 시카고 선타임스는 '더 스터프'를 주로 산만한 결함들과 신뢰성 부족으로 실패하는 야심 찬 영화로 보고 있는데, 특히 "여기 우리가 가진 것은 영화를 찾아 멋진 손길이 많이 있다"고 말했다.시카고 선타임즈 등급: 5개 중 1개 반의 별.[19]블러디드 역겨움은 그럼에도 불구하고 5점 만점에 3점이라는 별을 수상하면서 "나는 똑똑하고, 관련성이 있고, 연기력도 좋지 않다.[그것은] 공포영화가 아니라 매우 정직하고 중요한 영화라는 잘못된 이유와 올바른 이유들 때문에 즐기게 된다."[20]

문: 날개 달린 뱀

그의 판타지 공포 Q.A. Q: 날개 달린 뱀(1982)은 61%[21]의 로튼 토마토 등급을 가지고 있다.TV가이드 그의 지능, 창의성과 독창성과 조금 더 의견이 '[코헨]을 성공적으로 좋은 옛날 거대 괴물 영화와가 'Michael?꾪떚瑜?지미는 퀸[...]'.[22]호러 작가이자 영화 평론가, 김 뉴먼으로 화려하게 무대에서 코헨의 줄거리가 사람을 칭찬한 영화는 누아르 범죄 소설을 결합한 것에 대해 칭찬 코헨. ori뉴먼은 또한 코헨이 킹콩과 같은 영화에서 흔히 볼 수 있는 모든 플롯 장치를 어떻게 뒤로 넘겼는지 설명하면서 엠파이어에서 이상한 공을 주인공 지미 퀸으로 사용하는 것을 지적한다.[23]그 대신에 시카고 리더는 코헨의 괴물 영화를 '치지'와 '재미'로 보지만, 궁극적으로 이 영화가 '악의적으로 분리되고 엉성하다'[24]고 비난한다.리볼리 극장에서의 영화 개막일에 이어 뉴욕 타임즈는 Q에 대해 '몇 마디 - 아주 적은 - 단 몇 마디 -' 간단한 중립적인 줄거리와 두어 마디 인용문을 제공했다.[25]현실적이긴 하지만 코헨의 '야한'과 '기괴한' 노력에 초점을 맞춘 다양성이 더 유리하다: Q는 현실적 배경과 정치 풍자를 혼합하고 거친 실화를 곁들여서 매우 재미있다.그들은 계속해서 이 영화가 모리아티와 몬스터의 것이라고 말한다.[26]

It's Alive

갇히거나 겁에 질렸을 때 먹이를 죽이는 돌연변이 아기가 등장하는 코헨의 공포 3부작 중 1부작인 'It's Alive'는 그의 영화 최고 시청률 중 하나인 '로튼 토마토'에서 67%의 시청률을 기록하고 있다.영화저널은 당시 영화의 사회적 맥락에 초점을 맞춰 "It's Alive"를 지적하면서 "이것은 1974년경 낙태와 같은 금기시되는 주제들을 잠재적으로 혼합한 것"이라고 말했다.그렇지 않으면 그의 공포영화를 보게 될 것이다."[27]블랙홀 매거진은 A-List 배우와 특수효과가 부족함에도 불구하고 'It's Alive'는 코헨의 '독특한 공포 콘셉트와 아이디어가 풍부한 대본'으로 시청자들의 관심을 여전히 유지하고 있다고 분석했다.블랙홀은 그럼에도 "드라마가 일관되고, 70년대 괴물 영화로는 성공적이지 못하며, 특히 지금은 부족하다"고 지적한다.죠스(1975)가 상어를 천천히 밝힌 반면, 코헨의 영화는 "완벽하게 우리에게 상품을 보여준다"고 했다.그러나 이 잡지는 'It's Alive가 "충분히 강력한 괴물 영화였고 관객들이 더 많은 것을 원했다는 것"[28]이라는 데 동의한다.필름크리틱은 유머 요소, 특히 베이비몬스터가 보이지 않는 덤불 속에서 바스켓 케이스(1982)의 장면과 비교하며 인간 쌍둥이를 잘라낸 뒤 쓰레기 봉지에 쑤셔 넣는 장면에 관심을 끈다.Basket Case는 실제로 나중에 Baby-Monster 공포 3부작의 일부분이다.간단히 말해서, 필름크리틱은 코헨의 영화가 예술과 혼동되어서는 안 된다고 말하지만, 그럼에도 불구하고, 그것은 "몇 가지 깔끔한 속임수를 조종하는" "아주 무서운 것"이다.[29]

신이 내게 말했다

신이 내게 A.K.A.를 알려줬어코헨의 공상과학 스릴러 영화 데몬(1976년)은 로튼 토마토에 대한 평점이 75%로 코헨의 가장 성공적인 감독 활동으로 평가받고 있다.많은 뉴욕 시민들이 '신이 그들에게 말했다'는 이유로 살인 행각을 벌이는 이 영화는 코헨의 하나님 존재 이데올로기가 흥미롭다는 QNetwork Entertainment에 의해 '기껏해야 사이니컬하다' '최악의 신성하다'는 그의 가장 야심찬 영화 중 하나로 불린다.그러나 이 잡지는 코헨이 영화를 완성할 때 인내심과 추진력이 부족하다고 지적하면서 최종 제품들을 "함께 끔찍하게 던져졌다" "만족스러운 전체라기 보다는 장면의 모자이크"라고 평하고 있다.결론적으로 QNetwork는 이 영화가 "지난 20년 중 가장 깨끗하고 재미있는 영화"[30]라는 이유로 2 1/2의 스타를 배출했다.씨네패시온 온라인 매거진은 간단히 다음과 같이 말하고 있다: "천재의 작품, 다시 말해서 택시 운전사로서의 70년대 '불합리한 텍스트'와 X-파일의 명확한 린치핀으로서 가장 만연된 발명과 위험으로 가득 찬 코헨의 합작품일 가능성이 있다."[31]시카고 선타임즈는 이 영화를 카드 게임 52 픽업의 영화적 버전에 비유하면서 코헨의 일관성이 없는 글을 다른 시각으로 본다: "이 영화는 다른 방식으로 위대함을 성취한다: 이것은 지금까지 본 것 중 가장 혼란스러운 장편 영화다."[32]그러나 타임 아웃은 뉴욕 경찰인 로 비앙코에서 코헨이 "어떠한 편집이나 수준 이하의 카메라 작업으로 특이한 성질을 감출 수 없는 비뚤어지고 파괴적인 관념으로 넘쳐난다" "미국 남성다움의 정신 속으로 깊이 스며들어 맨몸으로 드러나게 된다"는 영화에서 "완벽한 실존적 반영웅"을 제시해 박수갈채를 보냈다.영혼 없는 사회의 죄책감에 시달리는 억압들."[33]

필모그래피

필름

연도 제목 감독 작가 프로듀서 메모들
1966 리턴 오브 더 세븐 아니요. 네 아니요.
I Deal In Disk 아니요. 네 아니요.
1969 비명, 아기, 소리 지르다 아니요. 네 아니요.
아빠의 사냥 아니요. 네 아니요. 로렌초 셈플 주니어와 공동 집필자.
엘 콘도르 아니요. 네 아니요. 스티븐 W. 카라바토스와 공동 집필자
1972 뼈 네 네 네
1973 블랙 시저 네 네 네
헬 업 인 할렘 네 네 네
1974 It's Alive 네 네 네 아보리아즈 특별 배심원상
1976 신이 내게 말했다 네 네 네 아보리아즈 특별 배심원상
1977 J.에드가 후버의 개인 파일 네 네 네
1978 It Lives Again 네 네 네
1980 미국 성공 회사 아니요. 네 아니요.
1981 풀문하이 네 네 네
나, 쥬리 아니요. 네 아니요.
1982 Q 네 네 네
1984 스캔들스러운 아니요. 이야기 아니요.
전혀 모르는 사람, 생면부지의 타인 네 네 아니요.
특수 효과 네 네 아니요.
1985 더 스터프 네 네 네
1987 It's Alive III: Asland of the Alive 네 네 임원
세일럼의 로트로 돌아가기 네 네 임원
베스트셀러 아니요. 네 아니요. 노미네이트-에드가 앨런 포우 최우수 작품상
치명적인 착각 네 네 아니요.
1988 매니악 캅 아니요. 네 네
1989 사악한 계모 네 네 임원
1990 앰뷸런스 네 네 네
매니악 캅 2 아니요. 네 네 지명-팡고리아 체인소상 각본상 수상
1993 마니아 경찰 3: 침묵의 배지 아니요. 네 공동제작자
보디 스내처 아니요. 이야기 아니요.
죄인은 죄인 아니요. 네 아니요.
1996 오리지널 강스타스 네 아니요. 아니요.
삼촌 샘 아니요. 네 아니요.
1997 더 엑스 아니요. 네 아니요.
미스베고텐 아니요. 네 아니요.
2002 폰 부스 아니요. 네 아니요.
2004 무선 전화의 아니요. 이야기 아니요.
2007 감금 아니요. 네 아니요. 조셉 투라와 공동 집필자
2008 연결된 아니요. 이야기 아니요.
2009 It's Alive 아니요. 네 아니요. 1974년 영화 리메이크
2010 삭제된 메시지 아니요. 네 아니요.

연기 역할

연도 제목 역할 메모들
1985 스파이 라이크 유스 에이스 토마토 에이전트
2002 바드아시스 시네마 자기 자신 텔레비전 다큐멘터리 영화
2005 당신만의 영화를 만드세요! 다큐멘터리 영화
2009 레드, 화이트, 블루의 악몽
2019 어둠을 찾아서
2020 어둠을 찾아서: 제2부

텔레비전

TV 영화

연도 제목 감독 작가 프로듀서
1969 백주에, 대낮에 아니요. 네 아니요.
1974 원도그 타운에서의 총격전 아니요. 이야기 아니요.
1981 중국을 보고 죽다 네 네 네
1983 산쿠엔틴의 여성 아니요. 이야기 아니요.
1988 데스페라도:악마의 산등성이의 아발란치 아니요. 네 아니요.
1995 죽은 듯이 좋은 네 네 네
2009 감블러, 소녀, 건스링거 아니요. 네 아니요.

TV 시리즈

연도 제목 감독 작가 크리에이터 프로듀서 메모들
1958–1965 크래프트 텔레비전 극장 아니요. 네 아니요. 아니요. 에피소드: "80 7번 구역", "나이트 크라이" & "킬 노 모어"
1960 딕 파월의 제인 그레이 극장 아니요. 네 아니요. 아니요. 에피소드: "킬러 본능"
1961 웨이 아웃 아니요. 네 아니요. 아니요. 에피소드: "거짓말 얼굴"
미국 스틸 아워 아니요. 네 아니요. 아니요. 에피소드: "The Golden Three"
체크메이트 아니요. 네 아니요. 아니요. 에피소드: "Nice Guys Finish Last"
1963 샘 베네딕트 아니요. 네 아니요. 아니요. 에피소드: "Accessions"
체포 및 재판 아니요. 네 아니요. 아니요. 에피소드: "내 이름은 마틴 버햄"
1963–1965 디펜더스 아니요. 네 아니요. 아니요. 9회
1964 스파이 활동 아니요. 네 아니요. 아니요. 에피소드: "턴 코트를 위한 메달"
1964–1965 도망자 아니요. 네 아니요. 아니요. 2부작: "블랙으로 탈출"과 "스케이프고트"
1965–1966 브랜드 아니요. 네 네 네 48회
네버 투 영 아니요. 아니요. 아니요. 임원 5부작
1966 블루 라이트 아니요. 네 네 아니요. 17회
쥐순찰대 아니요. 네 아니요. 아니요. 에피소드: "블라인드맨의 블러프 급습"
코로넷 블루 아니요. 네 네 아니요. 11회
1967–1968 옵저버 아니요. 네 네 아니요. 43회
1972 쿨 밀리언 아니요. 네 아니요. 아니요. 에피소드: "마셀라의 가면"
1973–1974 그리프 아니요. 네 네 아니요. 13회
1973–1974 컬럼보 아니요. 네 아니요. 아니요. 에피소드: "폭풍 속의 모든 오래된 항구", "범죄의 후보" 그리고
"치사상태에서의 운동"
1995 NYPD 블루 아니요. 네 아니요. 아니요. 에피소드: "더러운 양말"
2006 매스터즈 오브 호러 네 아니요. 아니요. 아니요. 에피소드: "Pick Me Up"

참조

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추가 읽기

외부 링크