소피아 코폴라

Sofia Coppola
소피아 코폴라
2013년 코폴라
태어난
소피아 카르미나 코폴라

(1971-05-14) 1971년 5월 14일 (만 52세)
미국 뉴욕시
기타이름도미노 코폴라
직업들
  • 영화제작자
  • 여배우.
활동년수1972년 ~ 현재
유명함전체목록
배우자
(m. 1999; div. 2003)
(m. 2011)
아이들.2
부모님
친척들.
가족코폴라
시상식전체목록

소피아 카미나 코폴라(,[1] 1971년 5월 14일 ~ )는 미국의 배우, 영화 감독, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 텔레비전 배우, 영화배우, 영화배우, 영화배우,그녀의 영화들은 종종 미국의 외로움, 부, 특권, 고립, 젊음, 여성스러움, 그리고 청소년기를 주제로 다루고 있습니다.코폴라는 아카데미상, 골든 글로브상, 골든 라이언,[a] 칸 영화제 상을 받았으며,[b][2] BAFTA상 3개 부문과 프라임타임 에미상 [3][4]후보에 올랐습니다.

영화 제작자 엘리너와 프란시스 포드 코폴라의 막내이자 외동딸인 그녀는 아버지의 호평을 받은 범죄 드라마 대부(1972)에서 유아로 영화 데뷔를 했습니다.코폴라는 나중에 여러 뮤직 비디오에 출연했고 판타지 코미디 영화 페기 수 결혼했어요 (1986)에서 조연을 맡았습니다.그리고 나서 그녀는 속편 대부 파트 3에서 마이클 콜레오네의 딸인 메리 콜레오네를 연기했습니다.

코폴라는 성인 드라마 '버진 자살자들'(1999)로 장편 감독 데뷔를 하며 영화 제작으로 전환했습니다.이것은 그녀가 여배우 커스틴 던스트와 공동으로 작업한 첫 번째 작품이었습니다.코폴라는 코미디 드라마 로스트 인 번역(2003)으로 아카데미 각본상을 받았고, 아카데미 감독상 후보에 오른 [c]세 번째 여성이 되었습니다.그녀는 이후 사극 마리 앙투아네트 (2006), 가족 드라마 어딘가 (2010), 풍자 범죄 드라마 블링링 링 (2013), 남부 고딕 스릴러 비길드 (2017), 코미디 온 더 락스 (2020), 그리고 전기 드라마 프리실라 (2023)[5][6]를 감독했습니다.

2015년, 코폴라는 넷플릭스 크리스마스 뮤지컬 코미디 스페셜 어 베리 머레이 크리스마스를 개봉하여 프라임타임 에미상 우수 텔레비전 [7]영화 부문 후보에 올랐습니다.

어린시절과 가정

소피아 코폴라의 아버지 프란시스 포드 코폴라 감독

코폴라는 1971년 [8]5월 14일 뉴욕에서 다큐멘터리 영화 제작자인 엘리노어와 프랜시스 포드 코폴라 사이에서 막내로 태어났습니다.그녀는 아버지 쪽의[11] 이탈리아계 혈통(루카니안계와[9] 나폴리계[10])이며 캘리포니아 러더퍼드에 있는 부모 농장에서 자랐습니다.코폴라는 세인트루이스를 졸업했습니다. 1989년 [12]헬레나 고등학교.그녀는 후에 밀스 칼리지와 캘리포니아 [13]인스티튜트 오브 더 아트를 다녔습니다.15살 때, 코폴라는 [14]샤넬과 인턴을 했습니다.대학을 중퇴한 후, 코폴라는 밀크페드라고 불리는 의류 제품을 시작했는데, 이것은 현재 [15]일본에서만 독점적으로 판매되고 있습니다.

그녀의 광범위한 할리우드 가족 중에는 그녀의 이모 탈리아 샤이어, 그리고 그녀의 첫 사촌 니콜라스 케이지와 제이슨 슈워츠먼이 있습니다.코폴라는 패션, 사진, 음악, 디자인 등 다양한 관심사를 가지고 있었고, 처음에는 영화 제작자가 될 생각은 없었습니다.하지만 1998년 첫 단편 영화 "릭 더 스타"를 만든 후, 그녀는 "그녀가 사랑했던 모든 것들을 한데 모았다"는 것을 깨달았고,[16] 그녀의 감독 활동을 계속하기로 결정했습니다.

직업

1972년 ~ 1999년: 배우경력

코폴라의 연기 경력은 족벌주의에 대한 빈번한 비판과 부정적인 [17][18]평가로 특징지어지는데, 그녀는 그녀의 아버지의 영화 8편에 배경으로 출연하면서, 그녀가 유아였을 때 시작되었습니다.이 중 가장 잘 알려진 것은 세례 [19][20]장면에서 갓파더에서 유아 마이클 프랜시스 리지로 등장한 것입니다.코폴라는 또한 아버지의 영화 '아웃사이더'(1983)에서 맷 딜런, 토미 하웰, 랄프 맥키오가 '데어리 퀸'에서 식사를 하는 장면에서 연기를 했습니다. 럼블 피쉬(1983)코튼 클럽(1984), 캐틀린 터너의 여동생 [21]낸시를 연기한 페기 수 결혼(1986).프랑켄위니(Frankenwenie, 1984)는 코폴라가 자신의 아버지와 관련되지 않은 첫 번째 영화였지만,[22] 당시 그녀가 화려하다고 생각하여 채택한 예명 "도미노" 때문에 종종 주목받지 못합니다.3자간의 문집 영화 뉴욕 스토리의 일부로 개봉된 1989년 "조 없는 삶"이라는 제목의 단편 영화는 10대 코폴라와 그녀의 아버지에 의해 공동 각본을 썼고, 그녀의 아버지도 [23]이 영화를 감독했습니다.

90년대 동안, 그녀는 구 앨범에 수록된 소닉 유스의 노래 밀드레드 피어스, 때때로 블랙 크로우즈의 구원, 그리고 [24][additional citation(s) needed]당시 파트너였던 스파이크 존제가 감독한 케미컬 브라더스의 일렉트로뱅크를 포함한 여러 뮤직비디오에 출연했습니다.

코폴라는 대부 2편과 대부 3편 모두에서 아버지의 대부 3부작으로 돌아왔는데, 대부 2편에서 이민자 아이를 연기했고 대부 3편에서는 마이클 콜론의 딸을 연기했는데, 이는 원래 캐스팅된 여배우인 위노나 라이더가 신경 쇠약으로 [25][26][27][21]영화에서 마지막 순간에 하차한 이후였습니다.대부 파트 3에서 코폴라의 연기가 프랜시스 포드 코폴라의 경력을 손상시키고 소피아의 경력을 [28]시작하기도 전에 망쳤다는 주장이 제기되었습니다.코폴라는 연기를 정말 하고 싶지 않았고, 아버지가 [29]부탁했을 때 도와주기 위해서 연기를 했다고 말했습니다.영화에서 소피아의 역할이 흥행에 영향을 미쳤을 수 있다는 의견도 제기되고 있는데, 이 영화는 시작부터 내리막길을 걷고 있습니다.코폴라 본인은 자신이 감독의 딸이기 때문에 배역만 주어진 것이 아닌가 걱정했고,[28] 어머니가 촬영 중 보그사에 쓴 일련의 일기에서 본 촬영 당시 배역은 그녀에게 부담을 줬습니다.코폴라는 나중에 특별히 연기 [30]경력을 원하지 않았기 때문에 영화에서의 그녀의 작품에 대한 비판에 상처받지 않았다고 말했습니다.

2003년 코폴라

1990년 골든 라즈베리 시상식에서 "최악의 여우조연"과 "최악의 샛별"로 명명된 대부 파트 3에서의 연기로 비평가들의 혹평을 받은 후, 코폴라는 대부분 연기 경력을 마쳤지만, 독립 영화인 "인사이드 몽키 제터랜드" (1992)에 출연하기도 했습니다.그녀의 친구들과 가족들에 의해 (예를 들어, 그녀는 조지 루카스의 1999년 영화 스타워즈: 에피소드 1 – 유령의 [27]위협에서 파드메 아미달라 여왕의 다섯 명의 시녀 중 한 명인 사치 역으로 출연했습니다).코폴라는 1990년대 뮤직비디오에 출연하기도 했습니다.블랙 크로우즈의 《가끔 구원》, 소닉 유스의 《마일드레드 피어스》, 마돈나의 《디퍼 앤 더 딥》, 당시 남편이었던 스파이크 존제가 감독한 케미컬 브라더스의 《일렉트로뱅크》, 이후 피닉스의 《펑키 스퀘어댄스》.[27]

1998년 ~ 2003년: 감독 데뷔 및 호평

The Virgin Suiters (1999)

코폴라 감독의 첫 단편 영화는 1998년작 '릭 더 스타'입니다.이 영화는 독립영화 채널에서 여러 번 상영되었습니다.그녀는 1999년 영화 <버진 자살자들>로 장편 영화 감독 데뷔를 했고, 2000년 선댄스 영화제에서 북미 초연과 동시에 비평가들의 찬사를 받았고, 그 해 말에 개봉했습니다.코폴라는 음악가 서스턴 무어의 추천으로 1995년 제프리 유지니데스가 이 책을 읽은 후 처음으로 이 이야기에 그려졌습니다.코폴라는 이 소설의 작가가 십대의 경험을 이해한다고 느꼈다고 말했습니다.그녀는 또한 이 책이 아니었다면 영화계에서 경력을 쌓지 못했을 것이라고 말했습니다.구체적으로, 코폴라는 십대들이 "놀고 있는" 모습을 강조했는데, 이 상황은 그녀가 연관되어 있지만 영화에서는 관련성 있는 방식으로 많이 보이지 않았습니다.이 이야기의 손실의 주제는 코폴라가 1986년 보트 사고로 사망한 것을 고려할 때 개인적인 인연이었지만, 그녀는 바로 [16]이러한 인연을 깨닫지 못했다고 말했습니다.코폴라는 아버지의 도움 없이 소설의 판권을 확보했고,[29] 직접 각본을 각색했습니다.그 저예산 영화는 [16]비평가들로부터 찬사를 받았고,[29] 코폴라가 자신의 권리로 영화 제작자로서의 아버지의 그늘에서 벗어난 지점을 대변했습니다.그녀는 영화가 [16]칸 영화제에서 초연된 후, 자신의 경력의 시작을 칸 영화제의 공로로 돌립니다.

Coppola는 Murray와 Lost in Translation(2003)을 포함한 3개의 프로젝트를 공동으로 작업했습니다.

로스트 인 번역 (2003)

코폴라 감독의 두 번째 장편영화는 2003년 'Lost in Translation'입니다.코폴라는 그녀의 독창적인 각본으로 아카데미 상을 받았고 작품상 뮤지컬 혹은 코미디 부문을 포함하여 세 개의 골든 글로브 상을 수상했습니다.리나 베르뮐러와 제인 캠피온에 이어 아카데미 감독상 후보에 오른 세 번째 여성 연출가이자 1994년 캠피온에 이어 두 번째 각본상 후보에 올랐습니다.그녀는 2003년 최고의 원작 각본상을 수상하면서 오스카 상 3대 수상자가 되었습니다.코폴라는 에디스 헤드 다음으로 하룻밤에 3개의 오스카상 후보에 오른 두 번째 여성입니다.2004년, 코폴라는 영화 예술 [31]과학 아카데미에 초대되었습니다.코폴라는 27일 [32]만에 로스트 인 트랜슬레이션에서 허가 없이 일하는 소규모 승무원들과 함께 총을 쐈습니다.거리에서 즉흥적으로 촬영된 장면들이 있었고, 파크 하얏트 호텔에서 촬영된 장면들은 승무원들이 아침 2시에서 3시 사이에 [33]손님들을 방해하지 않고 복도를 이용할 수 있었습니다.

이 영화는 긍정적인 평가와 찬사를 받았고, "일본을 미국 주인공들에게 이국적이고 기이한 풍경으로 묘사"한 영화로 인해 논란이 되었습니다.아시아 미디어워치 그룹은 "이 영화는 의미 있는 일본인 역할이 없고, 주인공과 일본인 사이에 어떤 의미 있는 대화도 없습니다."라고 말하면서, 이 영화의 아카데미상 후보 지명에 반대하는 로비를 했습니다.이러한 묘사는 이미 상당한 소수의 미국인들이 [34]아시아인들에 대해 부정적인 태도를 가지고 있는 미국에서 아시아계 미국인들에게 해로운 부정적인 고정관념과 태도를 영구화시킵니다."코폴라는 인디펜던트와의 인터뷰에서 이러한 주장에 대해 "왜 사람들이 그렇게 생각하는지는 알 수 있지만, 저는 제가 인종차별주의자가 아니라는 것을 압니다.모든 것이 진실에 기초한다면, 여러분은 재미있게 놀 수 있고, 약간의 웃음을 가질 수 있지만, 또한 문화를 존중할 수 있다고 생각합니다.난 그저 도쿄를 사랑할 뿐이지 심술궂지는 않아요일상적인 콜시트에서도 'rs'와 'ls'를 혼동하고 있습니다. 이는 경험에서 비롯된 것일 뿐, 꾸며낸 것은 아닙니다.누군가가 제 의도를 오해했나 봅니다.저는 [35]제가 인종차별주의자가 아니라는 것을 알기 때문에 짜증이 납니다."

2006-2017 : 경력수립

Coppola는 Dunst와 1999년에 처음으로 공동 작업을 했습니다.

마리 앙투아네트 (2006)

그녀의 세 번째 영화는 영국 역사학자 안토니아 프레이저의 전기를 각색한 전기 영화 마리 앙투아네트 (2006)입니다.Kirsten Dunst는 King Louis XVI와 결혼하는 주인공을 연기하는데, Kirsten Dunst는 Koppola의 사촌인 Jason Schwartzman이 연기합니다.관객들의 야유에도[36] 불구하고 [37]기립박수를 받았던 2006년 칸 영화제에서 첫 선을 보였습니다.개봉 당시 비평가들의 의견이 분분했지만,[38] 이후 몇 년 동안 비평가들의 호평을 더 많이 받았습니다.가디언지의 피터 브래드쇼(Peter Bradshaw)는 "소피아 코폴라(Sofia Coppola)의 마리(Marie)의 삶에 대한 프레젠테이션은 자매결연하고 판단할 수 없는 친밀감을 가지고 있으며, 감독은 엄격한 시기에 눈부신 비주얼 타블로(tableaux)와 공식 세트피스(formal set pieces)를 1970년대와 80년대의 새로운 웨이브 차트 히트곡과 결합하여 어떤 스타일로 적절한 발명과 도발을 수행했습니다. 이 뮤지컬 아나크(anac)전체적인 [39]효과에 아이러니한 비틀림을 주는 호로니즘."

마리 앙투아네트는 베르사유 성당에서 총격을 받았습니다.코폴라 자신은 처음에 자신이 통제할 수 없는 상황에 처한 자신을 발견한 순진하고 배려심 있는 인물로서 마리 앙투아네트의 캐릭터에 끌렸고,[40] 역사적 표상을 만들기 보다는 여주인공의 세계에 더 친밀한 모습을 만들고 싶었다고 주장했습니다.이 영화의 스타일은 전통적인 전기 영화의 스타일이 아니며 대신 "히트곡과 조화롭지 않은 대화"[41]를 사용합니다.이 영화는 아카데미 의상 디자인상과 BAFTA 어워드 3개 부문에 노미네이트 되었습니다.

Somewhere (2010)

코폴라 감독의 네 번째 영화는 2010년 샤토 마몽에서 촬영된 모처였습니다.줄거리는 딸 클레오(엘르 패닝 분)가 [42]예기치 않게 도착하면서 자신의 삶을 재평가해야 하는 "나쁜 소년" 배우 마르코(스티븐 도프 분)에 초점을 맞춥니다.마르코와 클레오의 관계는 코폴라와 그녀의 [43]아버지와의 관계에 느슨하게 기초를 두고 있었습니다.이 영화는 베니스 영화제에서 권위 있는 황금사자상을 수상했습니다.2010년 11월,[44] 코폴라는 조엘 코엔(Joel Coen)과 인터뷰를 가졌고, 조엘 코엔(Joel Coen)은 그녀의 작품에 대한 존경을 표명했습니다.

2014년 코폴라

'썸웨어'는 아내의 부재 속에서 11살 딸을 돌볼 수밖에 없는 부와 명성, 직업적 경험이 자신이 겪고 있는 실존적 위기를 완화할 수 없는 가벼운 부상에서 회복하는 새로 유명한 배우(스티븐 도프)의 모습을 그립니다.이 영화는 제 67회 베니스 국제 영화제에서 초연되었고, 2010년 9월 3일 이탈리아의 나머지 지역에서 개봉했습니다.영화제 심사위원단은 만장일치로 이 영화에 최고의 종합 영화상인 황금사자상을 수여했습니다.심사위원장인 쿠엔틴 타란티노는 첫 상영 후 이 영화가 "마음 속, 마음 속, 애정 속에서 성장하고 성장했다"고 말했습니다.이 영화는 계속해서 비평가들의 찬사를 받았는데, 특히 시카고 선타임즈의 저명한 영화 평론가 로저 에버트는 조니 마르코의 초상화에서 세부 사항을 칭찬하며 "코폴라는 매혹적인 감독입니다.그녀는 보고, 우리는 그녀가 본 것을 정확하게 봅니다.여기서는 줄거리를 관찰하려는 시도가 거의 없습니다.모든 관심은 소수의 캐릭터,[45] 조니에게 쏠려 있습니다."

블링링링 (2013)

코폴라 감독의 차기작인 블링링링(2013)은 2008년과 2009년에 걸쳐 여러 유명인들의 집을 약탈하고 약 300만 달러의 현금과 [46]소지품을 훔친 캘리포니아 청소년 집단인 블링링링을 중심으로 한 실제 사건들을 바탕으로 했습니다.엠마 왓슨,[47] 타이사 [50]파르미가,[48] 레슬리 맨, 이스라엘 브루사드,[49] 케이티 창, 클레어 줄리엔이 2013년 칸 영화제의 언셀리드 섹션을 연 이 영화에 주연으로 출연했습니다.블링링링은 2013년 칸 [51]영화제에서 초연되었습니다.이 영화는 코폴라가 "우리의 성장하는 리얼리티 TV 문화의 산물"[53]이라고 묘사한 영화 속 [52]실제 범죄자들에 대한 베니티 페어 특집에서 영감을 얻었습니다.이 영화는 많은 사람들이 그것의 스타일과 연기에 찬사를 보내며 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 반면 일부 사람들은 이 영화가 이야기에서 범죄를 미화하고 이야기를 통해 범죄에 대한 단호한 메시지를 만드는 데 실패했다고 느꼈습니다. "코폴라는 그녀의 캐릭터들에 대해 주장하지도 않고, 도덕적 또는 비판적인 틀 안에 배치하지도 않았습니다.그들은 단순히 프레임을 통과하며 유명 브랜드를 나열하고 [54]휴대폰을 응시합니다."

2013년 12월 중순, 아메리칸 조이트로프는 회고록 페어리랜드의 스크린 판권을 성공적으로 획득했다고 발표했습니다. 아버지의 회고록과 코폴라가 앤드류 더럼과 함께 책을 각색할 것입니다.코폴라는 또한 그녀의 오빠 [55]로만과 함께 영화를 제작했습니다.2014년 3월, 코폴라는 캐롤라인 [56]톰슨의 대본에서 인어공주를 각색한 실사 영화를 감독하기 위해 협상 중이라고 보도되었습니다.코폴라는 그녀의 버전을 수중에서 촬영하기를 원했고, 비록 그녀는 나중에 그러한 전망이 비현실적이라고 인정했지만, 테스트 영상이 [57]촬영되었습니다.2015년 6월, 코폴라는 창의적인 [58]차이 때문에 영화에서 하차했다고 발표했습니다.

아주 머리 모양의 크리스마스 (2015)

코폴라는 '아주 머리 크리스마스'에서 '로스트 인 번역 스타 빌 머레이'와 다시 협업했는데, 이 영화는 머레이가 주연을 맡았으며, 자신과 머레이, 미치 글레이저가 공동 집필했습니다.크리스마스를 주제로 한 고전 버라이어티 쇼를 오마주한 이 영화는 2015년 12월 [59]넷플릭스에서 공개되었습니다.

더 비길드 (2017)

코폴라 감독은 니콜 키드먼, 엘 패닝, 커스틴 던스트 [60]등이 출연한 1971년 작 서던 고딕 영화의 리메이크작인 비길드(2017)를 연출했습니다.이 영화는 2017년 칸 영화제에서 초연되었는데, 그곳에서 코폴라는 감독상을 [2][3]수상한 두 번째 여성 (그리고 첫 번째 미국 여성)이 되었습니다.이 영화는 작가 토마스 P가 1966년에 쓴 동명의 책을 바탕으로 한 것입니다. 컬리넌은 미국 남북전쟁 [61]중 미시시피 신학교에서 부상당한 북군 병사에 대한 이야기로 천만 달러 [62]이하의 돈으로 만들어졌습니다.이 영화는 스릴러 장르의 요소들을 선보였는데, 이는 코폴라 [61]감독의 또 다른 출발점입니다.

2017 칸 영화제에서 콜린 파렐, 커스틴 던스트, 엘르 패닝, 코폴라, 니콜 키드먼

코폴라는 이 이야기의 매력의 일부로 남한과의 음모를 언급했습니다.코폴라는 "이 영화가 전통적으로 여성들이 단지 사랑스럽고 남성들의 비위를 맞추기 위해 길러졌던 모든 방식, 즉 온 세상의 매너와 남성들이 떠나갈 때 그들이 어떻게 변하는지에 대한 과장된 버전을 보여주기를 원한다"고 말했습니다.코폴라는 바람과 함께 사라지다를 다른 [61]시대에서의 위치에도 불구하고 공감할 수 있는 영화를 만든 영감으로 꼽았습니다.이 영화는 원작 소설에서 혼혈인 캐릭터를 연기하기 위해 커스틴 던스트를 선택했을 뿐만 아니라, 그녀가 영화에서 흑인 여성 노예의 조연을 제거하기로 선택한 후 원작 이야기를 '화이트워싱'했다는 비난을 포함하여 논란과 분열의 물결에 직면했습니다.코폴라는 또한 주인공들의 호화로운 생활 방식을 묘사하기 위해 실제 어려움을 겪는 사람들의 이야기를 최소화했다는 비판에 직면했고, 따라서 중요한 주제의 중요성을 최소화했습니다.코폴라는 영화 관람객들 사이에 어린 소녀들이 있다는 점을 들어 이러한 주장에 대응했습니다.비굴드는 코폴라 감독의 영화 중 유일하게 자신의 [61]어린 시절 사회문화적 여유를 폭로한 것으로 비난을 받은 영화가 아닙니다.

코폴라 감독은 1971년 돈 시겔이 각색한 같은 [61]책을 리메이크한 것이 아니라 재해석한 영화라고 설명했습니다.코폴라는 남성 군인이 고전적으로 남부적이고 여성적인 환경으로 들어가는 이야기를 여성들의 관점에서 이야기하고 [61][29]그들에게 그것이 어떤 것인지를 나타내고 싶었습니다.코폴라는 이전 버전이 캐릭터들을 미친 캐리커처로 만들어 시청자들이 그것들을 [61]알도록 허락하지 않았다고 생각했습니다.일부 비평가들은 코폴라가 페미니스트 작품으로 '베길드'를 의도했다고 주장하지만, 코폴라는 자신이 그 라벨링에 찬성하지 않는다고 설명했습니다.그녀는 다른 사람들이 이 영화를 이런 식으로 본다면 기쁘다고 말했지만, 오히려 여성적 관점을 가진 영화라고 생각합니다. 바로 중요한 특징이죠.비길드는 또한 블링 링과 대조적으로 만들어졌으며, 코폴라는 그 영화의 거친 로스앤젤레스 미학을 더 아름답고 [61]시적인 것으로 수정할 필요가 있다고 설명했습니다.

2020년~현재

온 더 락스 (2020)

코폴라 감독의 차기작 온 더 락스([63][64]On the Rocks)는 라시다 존스와 빌 머레이가 각각 연기한 딸과 아버지가 갈라진 [65][66]관계를 회복하기 위해 함께 뉴욕을 탐험하면서 벌어지는 이야기를 담고 있습니다.2020년 10월 2일 A24를 통해 극장 한정 출시되었으며, 2020년 10월 23일 애플 TV+[67]를 통해 디지털 스트리밍용으로 출시되었습니다.

이 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 코폴라 감독의 각본과 연출을 칭찬했고, 그녀의 이전 [68]영화들보다 가볍다고 언급했습니다.일부 비평가들은 이 영화가 "코폴라의 이전 [69]작품들과 같은 종류의 상징적인 지위를 얻을 운명은 아니다"라고 말했습니다.

프리실라 (2023)

코폴라 감독의 차기작인 프리실라(2023년)는 프리실라 프레슬리의 삶을 바탕으로 했습니다.프리실라 역에는 케일리 스페이니, 엘비스 프레슬리 역에는 제이콥 엘로디가 출연했습니다.이 영화는 A24가 배급을 맡았으며 2023년 9월 제80회 베니스국제영화제에서 초연되어 [70]호평을 받았습니다.롤링 스톤은 이 영화가 로스트 인 [71]번역 이후 최고라고 선언했습니다.할리우드 리포터의 데이비드 루니는 "코폴라는 항상 강력한 선언으로 감정을 폭발시키기 보다는 그 감정을 회유하는 영화 제작자였으며, 여기서 그녀의 글과 방향의 미묘한 구속은 프리실라에게 매우 [72]유리한 점입니다."라고 썼습니다.

스타일과 영향

코폴라는 그녀의 감독 작업에 [61]영향을 준 연기, 모델, 그리고 디자인에 대한 배경을 가진 영화 제작 경력에 도달했습니다.특히 패션계에서의 그녀의 배경은 그녀의 영화들의 미적인 톤에 큰 역할을 했고 그녀의 [40]작품에서 디자인과 스타일의 역할을 높였습니다.할리우드 가정에서 자란 그녀는 대중적인 반응과 이미지뿐만 아니라 작품 활동에도 큰 영향을 미쳤고, 그녀는 항상 자신의 특권 배경을 둘러싼 비난에 맞서 싸워야 했습니다.로스트 인 번역으로 오스카 상을 수상하고 비굴드를 보여준 후, 코폴라는 자신의 [61]어린 시절의 사회적, 문화적 특권을 보여주었다고 일부 비평가들에 의해 비난을 받았습니다.

코폴라는 그녀의 영향 중 일부를 그녀 자신의 작품에서 비롯된 것으로 묘사했고, 각각의 영화는 그 [61]다음 작품에 적극적으로 영향을 미쳤습니다.그녀는 제프리 유지니데스의 책 "The Virgin Suciters"를 [16]그녀의 영화 경력의 이유로 지적합니다. 이것은 그녀의 같은 이름의 첫 영화에 영감을 준 책입니다.

코폴라는 그 산업에서 성차별을 다루어야 했고, 그녀의 본질적으로 여성적인 작업은 장식적이고 비실용적인 것으로 치부되어 왔습니다.코폴라는 자신의 작품에서 더욱 "소녀스러운" 면이 자랑스럽고,[61] 자신이 투영하는 것이 행복하다는 여성적인 관점을 가지고 있다고 느낀다고 말했습니다.그녀는 여성성과 [16]강한 관련이 있는 가능한 이유로 많은 강한 남자들을 데리고 다니는 것을 꼽아왔습니다.그녀는 성차별에 대한 자신의 경험에 대해 개방적이었고, 자신이 독립적인 영역에서 일하는 것을 선호하는 이유로 그것들을 꼽았습니다.코폴라는 또한 많은 예산을 들여 제작하는 것이 그녀의 창조적 자유를 방해하고, 그래서 그녀는 자신이 통제할 수 있는 영화 작업을 선호한다고 말했습니다.그녀는 또한 대형 스튜디오 제작이 [61]예술보다는 비즈니스에 초점을 맞추고 있다고 비판했습니다.

코폴라는 영화 산업의 격차에 대한 자신의 인식을 자신의 영감으로 꼽으며, 자신이 젊었을 때 보고 싶었을 영화들을 항상 만들어 왔다고 설명했습니다.그녀는 이 어린 소녀들의 인구통계학적 특성이 고품질의 비디오 촬영을 박탈당했고 [61]관객들만큼 무시당했다고 묘사했습니다.그녀는 또한 어린 관객들을 위해 영화를 만드는 것을 좋아한다고 말했는데, 그 이유는 영화가 종종 [51]인정받는 것보다 더 똑똑하고 정교하다고 생각하기 때문입니다.

프란시스 포드 코폴라의 제작사인 조이트로프는 그녀의 모든 영화를 지원했습니다.그녀의 가족 관계는 장단점을 모두 가지고 있는 것으로 입증되었으며, 그녀는 이를 분명하게 설명했습니다.비록 그녀는 아버지로부터 배웠고 가족을 자랑스러워 했지만, 그녀는 자신만의 [61]방식을 조각해서 기쁘다고 말했습니다.코폴라 감독은 자신의 노고를 알고 있으며 영화 교육에 감사하며 여성 [73]감독이 부족해 영화계 인맥이 도움이 됐다고 밝히기도 했습니다.그녀는 자신이 할 수 있는 일을 했고 자신의 일이 자신의 [73]것이라고 확신한다고 말했습니다.Francis Ford Coppola가 그녀의 1999년 영화를 원작으로 한 Jeffrey Eugenides 소설 The Virgin Suciters에 대한 권리를 확보하는데 그녀를 돕지 않은 후, 그녀의 가족 혜택을 둘러싼 많은 비판들은 [29]가라앉았습니다.코폴라는 보통 자신의 프로젝트에 아버지를 참여시킵니다.그녀는 독립적인 것을 좋아하지만 그와 그의 제안들을 존중한다고 말했지만, 결국에는 주어진 영화에 [53]대해 자신이 옳다고 생각하는 선택을 항상 합니다.Coppola는 카메라 뒤에 있는 것에 대한 사랑을 공언했고, 그녀의 영화들 중 일부에 대한 분열적인 반응에 화가 나지 않았습니다.그녀는 "어떤 사람들은 정말로 연결되고 어떤 사람들은 거절하는 무언가를 하는 것이 낫다"며 그저 [53]평범한 것을 절대 만들고 싶지 않다고 말했습니다.

코폴라의 작품에 대한 리뷰에는 토드 케네디가 영화 비평을 위해 쓴 "할리우드의 머리: 여성적인 권위자로서의 소피아 코폴라"라는 제목의 글에서 주장한 것처럼 비평가들의 주장을 훼손하는 "임의적이고 양성적인 언어"가 종종 포함되었습니다.케네디는 자신의 작품에 대한 주장에 의존하는 코폴라의 작품에 대한 여러 리뷰를 "설탕을 입혔다"며 경솔하다고 언급했습니다. "[의미하는 바는] 여성으로서 코폴라는 오직 경제적 특권 때문에 영화를 만들 수 있는 능력을 가지고 있다는 것, 2) 모든 권력을 가진 감독/아버지 때문에 그녀가 가진 재능은 무엇이든 가지고 있다는 것, 3) 그녀 때문입니다.영화는 여성적이고 '깊이가 있는'[74] 예쁜 영화만 만들 수 있습니다."

그녀의 영화 스타일은 "슬프고 달콤한 감정 팔레트가 있는 느리게 움직이는 초상화"로 묘사됩니다.코폴라는 등장인물들이 어떤 [75]순간에 느끼는 것을 전달하기 위해 비주얼을 사용하는 것을 좋아합니다.코폴라 감독의 영화들은 종종 몽환적인 미학으로 우울한 이야기들을 다루고 있습니다.그녀의 영화의 미학은 꽃무늬가 있는 패션계의 배경과 영화의 세트 디자인과 [76]미장센의 선두에 있는 여성의 아름다움에 영향을 받았습니다.코폴라 감독의 영화들은 삶의 전환과 삶의 위기에 놓인 주인공들에게 초점을 맞추고 있습니다.그녀의 캐릭터들은 주변 환경에 고립되어 있고, 심지어 다른 사람들 가운데서도 혼자라는 느낌을 받습니다.이 캐릭터들의 경험을 시각적으로 묘사하는 것이 코폴라의 [77]특기 중 하나입니다.

코폴라 감독의 영화들은 종종 미국의 외로움, 부, 특권, 고립, 젊음, 여성스러움, 청소년기를 주제로 다루고 있습니다.그녀의 작품들은 "여성적 시선"[74]을 활용하고 로라 멀비의 "시각적 쾌락과 내러티브 시네마"와 같은 여성주의 영화 이론에 대한 지식을 보여줍니다.

좋아하는 영화

2022년 Sight and Sound와의 여론조사에서 코폴라는 이 10편의 영화를 가장 좋아하는 [78]영화로 선정했습니다.

타작

텔레비전

1990년대 중반, 코폴라와 그녀의 가장 친한 친구인 조 카사베테스는 언더그라운드 음악에서 공연자들을 조명하는 짧은 코메디 센트럴 시리즈 Hi Octane을 지휘했습니다.4회 만에 [79]방송이 취소됐습니다.

2008년 12월, 코폴라의 첫 광고는 가십 걸의 에피소드 중에 초연되었습니다.모델 메리나 린척과 함께 프랑스에서 촬영한 크리스찬 디올 향기 미스 디올 체리를 위해 그녀가 연출한 광고는 큰 호응을 얻으며 [80]유튜브에서 인기를 이어가고 있습니다.

2014년 10월, 코폴라는 의류 체인점 [81]갭의 크리스마스 광고를 시작했습니다.

2020년 5월, 코폴라는 애플 TV+[82]용 에디스 와튼의 국가의 관습을 각색하고 감독할 것이라고 발표했습니다.

2022년, 코폴라는 FX 공포 코미디 시리즈인 그림자 [83]속의 우리가 하는 일의 한 에피소드에서 남편 토마스 마스와 동료 감독 짐 자무쉬와 함께 게스트로 출연했습니다.

모델링.

1990년대 초, 코폴라는 세븐틴과 YM과 같은 소녀 중심 잡지에 자주 등장했습니다.1994년,[84] 그녀는 소닉 유스의 킴 고든과 함께 그녀의 친구 스테파니 헤이먼과 함께 일본에서 밀크 페드라는 의류 브랜드를 공동 설립했습니다.2001년,[85] 패션 디자이너 마크 제이콥스는 여배우이자 감독을 그의 집 향기 데이지의 "얼굴"로 선택했습니다.코폴라의 캠페인 사진은 사진작가 위르겐 텔러(Jürgen Teller)가 촬영했습니다.엘르 2013년 7월호에는 패리스 힐튼의 코폴라가 힐튼의 베벌리힐스 저택에서 촬영한 사진이 실렸습니다(모델과 집 모두 블링링링에 [86][87]등장).

스테이지방향

2017년, 코폴라는 비길드에서 사전 제작을 시작하기 전, 올오페라의 이탈리아 국영 방송인 라이 콤으로부터 라 트라비아타의 최신 제작을 감독해 달라는 요청을 받았습니다. 라 트라비아타는 주세페 베르디의 3막 오페라로 프란체스카 마리아 피아베의 이탈리아어 대본입니다.이 코폴라 감독의 제작은 Arte/ZDF가 독일과 프랑스에서 방송하기 위해 촬영한 것으로, 여러 대의 최첨단 4k 카메라와 최대 100개의 [88]마이크를 사용했습니다.코폴라는 디자이너이자 패션 아이콘인 발렌티노 가라바니가 '라 트라비아타'(2017)[89] 15개 쇼의 의상을 디자인한 인터뷰에서 "프로젝트를 거절할 수 없었다"고 말했습니다.고전 소설에 대한 그녀의 현대적인 견해를 논하면서 코폴라는 "저는 사교계에 익숙한 파티걸인 프랑스 궁인의 개인적인 면을 이끌어내고 싶었습니다.제가 [90]사랑하는 아주 여성스러운 세상입니다."

이 작품은 코폴라 감독이 [89]연출한 첫 무대 작품입니다.코폴라는 발렌티노가 "나에게 두렵고 매우 낯선 것을 하고 기회를 잡도록 정말 동기를 부여했다"고 말하고, 그럼에도 불구하고 오페라 감식가가 아닌 사람들이 감상할 수 있는 "전통적인" 작품을 약속했습니다.로마 오페라 하우스의 카를로 푸오르테스 감독은 인터뷰에서 티켓 판매액이 120만 유로(약 135만 달러)를 넘어섰다고 밝혔는데,[91] 이는 설립 사상 최고치입니다.

15개의 모든 공연은 개막 [90]전에 거의 매진되었습니다.1880년 [90]디 로마 극장(Teatro dell'Opera Di Roma)이 개관한 이래 가장 큰 흥행을 기록했습니다.

예체능

코폴라는 가고시안 [92]갤러리의 이사회에 앉아 있습니다.

개인생활

1999년 10월 코폴라

1992년, 코폴라는 스파이크 존제 감독을 만났고, 1999년 결혼하여 2003년 이혼했습니다.공식 성명에서 코폴라의 홍보 담당자는 이혼 결정이 "슬픔으로" 내려졌다고 설명했습니다.영화 개봉 후 코폴라 감독이 "그곳에는 스파이크의 요소들,[93][94] 경험의 요소들이 있습니다"라고 말했듯이, "Lost in Translation"에서 주인공의 남편은 존제를 기반으로 하고 있다는 것이 정설입니다.

2003년부터 2005년까지 코폴라는 영화제작자 쿠엔틴 타란티노와 데이트를 했습니다.그들은 [95]헤어진 이후로 친구로 지내왔습니다.

코폴라는 2011년 8월 27일 이탈리아 베르날다의 마르게리타 궁전에서 음악가 토마스 마스와 결혼식을 올렸습니다.그들은 '버진 자살자'[96]의 사운드트랙을 제작하는 동안 만났습니다.그들에게는 두 딸이 있습니다.로미(Romy, 2006년 11월 28일 ~ )는 코폴라의 동생 [97][98]로만(Roman)과 코지마(Cosima, 2010년 [citation needed]5월 ~ )를 오마주한 이름입니다.

코폴라와 그녀의 가족은 2010년 [99]뉴욕으로 이주하기 전까지 몇 년간 파리에서 살았습니다.

코폴라는 딸들의 삶이 자신의 경력과 여행에 영향을 받지 않기를 바라면서 가족들에게 낮은 인지도를 유지해왔습니다.아이들이 주목받지 못하게 하기 위해 부모로서 선택한 것이 자신의 양육의 결과가냐는 질문에 코폴라는 아이들이 질리지 [61]않기를 절대 원하지 않는다고 설명했습니다.

필모그래피

영화

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서 메모들
1989 뉴욕 스토리스 아니요. 네. 아니요. 세그먼트: "Life Without Zoë"
1998 별을 핥기 네. 네. 네. 단편영화
1999 버진 시어터즈 네. 네. 아니요.
2003 번역에서 길을 잃다 네. 네. 네.
2006 마리 앙투아네트 네. 네. 네.
2010 어딘가에 네. 네. 네.
2013 블링 링 네. 네. 네.
2017 비굴한 자들 네. 네. 네.
2020 얼음을 넣어서. 네. 네. 네.
2023 요정의 나라 아니요. 아니요. 네.
프리실라 네. 네. 네.

텔레비전

연도 제목 감독. 작가. 경영진
프로듀서		 메모들
2015 아주 머리가 좋은 크리스마스 네. 네. 네. 텔레비전 스페셜

단계.

연도 제목 메모들
2017 라 트라비아타 로마 오페라 극장

뮤직비디오

광고

연기자 역할

영화

연도 제목 역할. 감독. 메모들
1972 대부 마이클 프랜시스 리지 (유아) 프랜시스 포드 코폴라 신용 없음
1974 대부 2부 배위의 아이
1983 아웃사이더 리틀 걸 Domino로 인정됨
럼블피쉬 도나
1984 프랑켄위니 앤 체임버스 팀 버튼
더 코튼 클럽 거리의 아이 프랜시스 포드 코폴라
1986 페기 수 결혼 낸시 켈처
1987 안나 누들 유렉 보가예비치
1988 터커: 그 남자와 그의 꿈 멜론 홍보행사에 나온 소녀 프랜시스 포드 코폴라 신용 없음
1990 대부 3부 메리 콜레오네
76년의 정령 행진중인 소녀 루카스 라이너 신용 없음
1992 몽키 제터랜드의 내부 신디 제퍼리 레비
1999 스타워즈: 에피소드 1 – 유령의 위협 사체 조지 루카스
2001 CQ 엔조의 여주인 로만 코폴라

텔레비전

연도 제목 역할. 메모들
1986–1987 페어리테일 극장 차일드 / 그웬돌린 2회
2022 어둠 속에서 우리가 하는 일 그녀 자신 에피소드: 프레디

뮤직비디오

수상 및 후보

주요 기사:소피아 코폴라의 수상 및 후보 목록

코폴라는 작품상, 감독상, 각본상 부문에서 그녀의 영화 "Lost in Translation" (2003)으로 세 개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다.그녀는 최우수 오리지널 각본상을 수상했지만 나머지 두 후보는 피터 잭슨 감독의 반지의 제왕에게 밀렸습니다. 왕의 귀환.코폴라 감독은 최우수 감독상 후보에 오른 최초의 미국 여성이며, 리나 베르뮐러, 제인 캠피온에 이어 세 번째 여성입니다.2010년, 캐스린 비글로는 후보에 오른 네 번째 여성이 되었고, 최초로 상을 수상했습니다.하지만 코폴라는 이 부문에서 후보에 오른 최연소 여성으로 남아있습니다.그녀의 사촌 Nicolas Cage의 1996년 남우주연상과 함께 그녀의 가족은 오스카 상을 수상한 두 번째 3대 가족이 되었으며, 그녀의 할아버지 Carmine Coppola와 아버지 Francis Ford Coppola도 이전에 오스카 상을 수상한 바 있습니다.이 업적을 이룬 첫번째 가족은 월터, 존, 앤젤리카가 승리한 휴스턴 가족이었습니다.로스트 인 트랜슬레이션(Lost in Translation)에 대한 그녀의 작업으로, 코폴라는 3개의 인디펜던트 스피릿 상(Independent Spirit Awards)과 3개의 BAFTA Award(BAFTA Awards) 후보 지명 외에도 골든 글로브상 작품상과 각본상을 수상했습니다.

2010년 9월 11일, 코폴라 감독의 영화 어딘가가 베니스 국제 [100]영화제에서 최고상인 황금사자상을 수상했습니다.코폴라는 이 [4]상을 수상한 첫 번째 미국 여성이자 네 번째 미국 영화 제작자가 되었습니다.

2016년, 코폴라의 뮤지컬 코미디 스페셜 어 베리 머레이 크리스마스는 프라임타임 에미상 우수 텔레비전 영화 부문 후보에 올랐습니다.

2017년 5월 28일, 코폴라는 그녀의 영화 비길드로 칸 영화제에서 최고의 감독상을 수상하여, 이 [2][3]상을 수상한 두 번째 여성이자 첫 번째 미국 여성이 되었습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 67회 베니스 국제 영화제에서 코폴라는 영화제 역사상 최초로 황금사자상을 수상한 미국 여성(그리고 네 번째 미국 영화 제작자)이 되었습니다.
  2. ^ 2017년 칸 영화제에서, 코폴라는 영화제 역사상 두 번째로 (그리고 첫 번째 미국 여성) 감독상을 수상한 여성이 되었습니다.
  3. ^ 제76회 아카데미 시상식에서 코폴라는 미국 여성 최초이자 최연소 연출 부문 후보에 올랐습니다.

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