아누크 아이메

Anouk Aimée
아누크 아이메
2007년 칸에서의 아이메
태어난
니콜 프랑수아즈 플로렌스 드레퓌스

(1932-04-27) 1932년 4월 27일 (91세)
프랑스 파리
활동년수1947년 ~ 현재
배우자
에두아르 짐머만
(m. 1949; div. 1950)
(m. 1951; div. 1954)
(m. 1966; div. 1969)
(m. 1970; div. 1978)
아이들.1

니콜 프랑수아즈 플로렌스 드레퓌스[1](, 1932년 4월 27일 ~ )는 아누크 아이메(Anouk Aimée)라는 이름으로 알려져 있다. 프랑스어 발음: [an'uk ɛm'e] 또는 아누크(Anouk)는 프랑스의 영화 배우로, 1947년부터 70편의 영화에 출연했으며, 14세에 영화 활동을 시작했습니다. 초기에 그녀는 정규 교육 외에 연기와 춤을 공부했습니다. 비록 그녀의 영화 대부분이 프랑스 영화였지만, 그녀는 또한 몇몇 미국 작품들과 함께 스페인, 영국, 이탈리아, 독일에서 영화를 만들었습니다.

그녀의 영화 중에는 페데리코 펠리니의 라 돌체 비타(1960)가 있는데, 그 후 그녀는 영화계에 "폭발한 떠오르는 스타"로 여겨졌습니다.[2] 그녀는 펠리니의 8편의 ½ (1963), 자크 데미의 롤라 (1961), 조지 쿠코르의 저스티네 (1969), 베르나르도 베르톨루치의 우스꽝스러운 남자의 비극 (1981), 로버트 알트만의 프레타 포터 (1994)에서 연기했습니다. 그녀는 골든 글로브상 여우주연상과 BAFTA상 여우주연상을 수상했고, 1966년 남자와 여자에서의 연기로 아카데미 여우주연상 후보에 올랐습니다. 이 영화는 "회의적인 모더니즘의 시대에 무성한 화면 속 로맨스를 사실상 재점화시켰다"고 그녀에게 국제적인 명성을 가져다 주었습니다.[3]

그녀는 마르코 벨로키오의 영화 (1980)로 칸 영화제 여우주연상을 수상했습니다. 2002년에 그녀는 프랑스의 국립 영화상인 명예 세자르상을 받았습니다.

엠파이어 매거진이 1995년 실시한 여론조사에 따르면, 아이메는 "눈에 띄는 이목구비"와 미모로 유명하며, "영화 역사상 가장 섹시한 스타 100명 중 한 명"으로 꼽혔습니다.[3] 그녀는 종종 우울한 아우라와 함께 팜므파탈을 연기했습니다. 1960년대에 라이프 잡지는 "사진마다 그녀의 신비로운 아름다움이 남아있었다"고 평하며 그녀를 "좌안에서 가장 아름다운 거주자"라고 불렀습니다.[4]

초기

앙리 머레이([3]Henri Murray, 1907년 1월 30일 ~ 1984년 1월 29일)는 프랑스 파리에서 영화배우 앙리 머레이(Henri Murray, 1907년 1월 30일 ~ 1984년 1월 29일)와 배우 제네비브 소리아(Genevieve Sorya, 1912년 6월 23일 ~ 2008년 3월 23일) 사이에서 태어났다. 한 역사학자에 따르면, 일부 사람들은 그녀의 배경이 알프레드 드레퓌스 선장과 관련이 있을 것이라고 추측했지만, 이것은 확인된 적이 없습니다.[3] 그녀의 아버지는 유대인이었고, 어머니는 가톨릭 신자였습니다. 그녀는 가톨릭 신자로 자랐지만 나중에 어른이 되어서 유대교로 개종했습니다.[3][5]

그녀의 초기 교육은 파리의 에콜 드 라 르 밀턴, 에콜 드 바르베지외, 연금나트 드 반돌, 그리고 메제브 기관에서 이루어졌습니다. 그녀는 마르세유 오페라에서 무용을 공부했습니다. 제2차 세계 대전 동안 그녀는 서식스의 메이필드에 있는 메이필드 학교의 학생이었지만, 기말고사를 보기 전에 떠났습니다. 그녀는 영국에서 연극을 공부했고, 그 후 앙드레 바우어-테론과 함께 연극과 무용을 공부했습니다.[6]

직업

아누크 아이메(Anouk Aimée), 1963년 8월 ½

아이메(당시 여전히 프랑수아즈 드레퓌스)는 14살의 나이에 라 메종수 라메르(The House Under the Sea Maison Sous Lamer, 1946)에서 아누크 역으로 영화에 데뷔했고, 이후에도 그 이름을 유지했습니다. 자크 프레베르(Jacques Prévert)는 그녀를 위해 "베로나의 연인들"(Lesamants de Véron, 1949)을 구체적으로 쓰면서, 그녀에게 "그것은 그녀를 그녀의 스크린 역할의 정의적인 힘과 영원히 연관시킬 것"이라는 상징적인 성을 취할 것을 제안했습니다.[3] 프랑스어로 사랑받는다는 뜻입니다.[4][7]

그녀의 영화들 중에는 알렉상드르 아스트루크의 진홍색 커튼 (Le Rideau Cramoisi, 1953), 페데리코 펠리니의 라 돌체 비타 (1960), 펠리니의 8개의 ½ (1963), 자크 데미의 롤라 (1961), 앙드레 델보의 일밤... A Train (Un Soir, un Train, 1968), George Cukor의 Justine (1969), Bernardo Bertoluch의 우스꽝스러운 남자의 비극 (1981), Robert Altman의 Prétà Porter (Ready to Wear, 1994), Claude Lelouch의 남자와 여자 (Un Homme met une femme, 1966) - "회의적인 모더니즘의 시대에 스크린 속의 무성한 로맨스를 사실상 재점화시킨 영화"로 묘사되었습니다.[3] 엠파이어 매거진이 1995년에 실시한 여론조사에 따르면, 아이메에게 "영화 역사상 가장 섹시한 스타 100명 중 한 명"이라는 지위를 안겨준 한 작가는 "일반적", "지능적", "신비한"과 같은 단어들이 자주 그녀와 연관되어 있다고 지적합니다.[3]

그녀의 "눈에 띄는 이목구비"와 아름다움 때문에, 그녀는 재클린 케네디와 비교되어 왔습니다. 영화 역사가 지넷 빈센도는 아이메의 영화들이 "비극적인 운명이나 절제된 고통에 대한 경향을 가진 천상적이고 민감하며 연약한 아름다움으로 그녀를 확립시켰다"고 평했습니다.[3]

여배우로서의 그녀의 능력과 얼굴의 사진을 잘 받는 특성, "선, 기쁨의 표현 그리고 암시적인 시선"은 그녀가 초기 영화에서 성공을 거두도록 도왔습니다. 에밀 사비트리(Emile Savitry)는 15살 때 카르네의 '라 플뢰르 드 라'지(La Fleur de lâge, 1947) 세트에 아기 고양이를 안고 있는 그녀의 초기 초상화를 만들었습니다. 이 시기의 그녀의 영화들 중 다른 것들로는 Pot-Bouille (1957), Les Amants de Montparnasse (1958), 그리고 Lattéte contremurs (Head Against the Wall, 1958)가 있습니다.[6]

프랑스 영화 이외에도 아이메의 경력에는 스페인, 영국, 이탈리아, 독일에서 제작된 영화가 포함됩니다. 그녀는 펠리니의 라 돌체 비타 (1960)와 롤라 (1961)에서 세계적인 주목을 받았습니다. 그녀는 펠리니의 8+1 ⁄2에 다시 출연했고, 1960년대 전반 동안 이탈리아에 남아 다수의 이탈리아 감독들을 위해 영화를 만들었습니다. 전기 작가 데이브 톰슨(Dave Thompson)은 라 돌체 비타(La Dolce Vita)에서의 그녀의 역할 때문에 아이메를 영화계에 "폭발한 떠오르는 스타"로 묘사합니다. 그는 이 영화를 본 10대 싱어송라이터 패티 스미스가 그녀를 숭배하기 시작했고, "아이메와 같은 여배우가 되기를 꿈꿨다"고 덧붙였습니다.[2][10]

아이메의 가장 큰 성공은 클로드 르루치 감독의 영화 "남자와 여자" (Unhommeet une femme, 1966)와 함께 왔습니다. 주로 스타 아이메와 장 루이 트린트의 훌륭한 연기와 아름다운 음악적 점수 덕분에, 이 영화는 국제적인 성공을 거두었고, 1966년 칸 영화제에서 대상을 수상했으며, 최우수 외국어 영화상을 포함한 두 개의 오스카 상을 모두 수상했습니다. 타베리는 "자신을 보호하고 새로운 사랑에 굴복하는 여주인공의 미묘한 묘사로 아이메는 새로운 종류의 팜므파탈을 창조하는 것처럼 보였다"고 말합니다.[6]

영화 역사가 위르겐 뮐러는 "이 영화를 좋아하든 좋아하지 않든 아누크 아이메의 우울한 아우라를 거부하는 것은 여전히 어려운 일"이라고 덧붙였습니다.[11] 그녀의 많은 후속 영화에서 그녀는 "감정이 종종 비밀에 부쳐지는 감수성이 있는 여성"이라는 그런 종류의 역할을 계속했습니다.[6]

그녀는 더크 보가르드와 조지프 스트릭이 감독하고 조지 쿠코르와 조지프 스트릭이 감독한 미국 영화 저스틴(Justine, 1969)에 출연했습니다. 이 영화에는 나체가 담겨 있었는데, 한 작가는 "아누크는 항상 흠잡을 데 없이, 엘리트들의 섹시하고 초연한 공기가 새어나오는데… 그녀가 그녀의 의상과 함께 이 쓰레기들을 떨어뜨릴 때, 아누크의 벌거벗은 완벽함은 당신을 전멸시킬 것입니다."라고 관찰했습니다.[12] Aimee가 몇몇 긍정적인 평가를 얻었지만, 그 영화 자체는 비평가와 흥행의 재앙이었습니다.

사진작가 이브 아놀드(Eve Arnold )는 아이메(Aimée)와 그녀의 역할에 대해 사진을 찍고 이야기를 쓰도록 할당되었으며, 그녀는 15살 때부터 그녀를 알고 지냈던 더크 보가르드(Dirk Bogarde)와 이야기를 나눴습니다. 그는 "그녀는 결코 연애 사이에서 비참할 때만큼 행복하지 않습니다"라고 말하며, 그녀의 최근의 <약속>(1969)의 공동 주연인 오마르 샤리프와의 연애를 언급했습니다.[5] 아놀드는 저스티네라는 인물로서의 그녀의 역할에 대해 이야기한 아이메를 사진에 담았습니다. 저스틴도 유대인이었습니다. 아놀드는 그들의 대화 중 하나를 회상합니다.

저는 여전히 그녀가 인용한 두 가지 사항에 시달리고 있습니다. 그들은 제가 영화에서 그녀를 알게 된 3주 동안 제가 그녀와 함께 경험했던 그 어떤 것보다도 그녀에 대해 더 많이 말하는 것 같았습니다.
트레블린카의 말을 인용하면 '유대인은 고뇌하기 쉬우나 절망에 좀처럼 내주지 않습니다.'
그리고 익명의 유대 시인이 나치가 그들을 구하러 왔을 때 그의 아내에게 한 인용문은 '지금까지 우리는 두려움을 가지고 살아왔고, 이제 우리는 희망을 알 수 있다'[5]입니다.

더스틴 호프만 주연의 또 다른 미국 영화 라 브라바는 1984년에 제작될 예정이었지만 결코 완성되지 않았습니다. 호프만은 처음에 원작의 나이 많은 여자보다 어린 여자와 사랑에 빠지는 것이 더 낫다고 결정했습니다. "잘생긴 늙은 여자를 어디서 구하실 겁니까?" 그가 물었습니다. 그는 페이 더너웨이가 "너무 뻔하다"고 생각하며 거절했습니다. 한 달 후, 파리에서 아이메와 우연히 만난 후, 그는 제작자에게 "저는 나이 든 여자와 사랑에 빠질 수 있습니다. 주말에 아누크 아이메를 만났어요. 그녀는 멋져 보여요." 그는 프로듀서에게 "자, 전화 받아, 그녀에게 인사해. 그냥 그녀의 목소리를 들어봐, 훌륭해."[13]라고 그녀에게 말을 걸어달라고 애원했습니다.

로버트 알트만은 전쟁이 끝나고 한참 후에 돌아온 홀로코스트 생존자였던 한 여성에 관한 영화에서 아이메를 루가노 호수라고 부르기를 원했습니다. 알트만에 따르면 그녀는 "대본을 좋아했다"고 합니다. 그러나 그녀는 그와 그 부분에 대해 더 철저히 논의한 후 물러났습니다.

저는 그가 폭탄 같았던 것을 기억합니다. 성격이 강했어요. 그는 키가 컸고 목소리가 컸습니다. '나는 이것을 원한다,' 그리고 '나는 그것을 원합니다.' 저는 그와 함께 작업하는 것이 매우 어려울 것이라고 생각했던 기억이 나고, 우리는 그 영화를 만들지 않았습니다.[14]

2002년, 그녀는 프랑스의 국가 영화상인 명예 세자르상을 받았고, 2003년 베를린 국제 영화제에서 명예 황금곰상을 받았습니다.[15] 1960년대에 라이프 잡지는 그녀를 "좌파은행에서 가장 아름다운 거주자"라고 불렀습니다. 그녀의 신비한 아름다움은 각각의 사진이 그녀의 청중들의 기억 속에 남아 있었습니다.[4]

2013년 말, 캐나다 몬트리올에서 열린 시네마니아 영화제는 아이메의 경력에 경의를 표했습니다.[16]

아이메는 감독 클로드 르루치와 공동 주연을 맡은 장 루이 트린트와 함께 '언홈메 운 팜므'의 후속작 '남과 여: 20년 후'(언홈메 운 팜므, 20 ans deja, 1986)를 위해 재회했습니다.[17] 그 결과, 인생 최고의 해들(Les plus belles années d'unevie, 2019)이 경쟁 부문에서 칸에서 상영되었습니다.[18]

개인생활

아이메는 네 번 결혼과 이혼을 했습니다. 에두아르 짐머만(Edouard Zimmermann, 1949-1950), 연출가 니코 파파타키스(Nico Papatakis, 1951-1954), 배우 겸 뮤지컬 제작자 피에르 바로(Pierre Barouh, 1966-1969), 배우 알버트 피니(Albert Finney, 1970-1978). 그녀는 두 번째 결혼에서 얻은 자녀 마누엘라 파파타키스(Manuela Papatakis, 1951년생)가 한 명 있습니다.

선택한 필모그래피

연도 제목 역할. 감독.
1947 라메종수레머 아누크 앙리 칼레프
1949 레사망 드 베론 ("베로나의 연인들") 조지아 (현대판 줄리엣) 앙드레 카야트
1950 황금도롱뇽 안나 로널드 네임
1952 라 베르제르 외 라모뇌르 (애니메이션 영화) 목소리(여성 목자) 폴 그리몰트
르 리도 크라모이 알베르틴 알렉상드르 아스트루크
1955 콘트라반트 스페인 엘레나 바르가스 로렌스 헌팅턴
레 마우바이스 렌콘레스("Bad Liaisons") 캐서린 레이컨 알렉상드르 아스트루크
1956 이치슈 디치 프랑수아즈 마우러 O.W. 피셔
니나 니나 이와노와 루돌프 주게르트
1957 솥부일 마리 줄리앙 뒤비에르
누구나 날 죽일 수 있어요 이사벨 앙리 데코인
1958 몽파르나스 (Les Amants de Montparnasse 19) 잔느 회뷔테르네 자크 베커
1959 더 저니 에바 아나톨 리트박
레터 콘트레머스 스테파니 조르주 프랑주
레 드라구르스 잔느 장피에르 모키
1960 라 돌체 비타 마달레나 페데리코 펠리니
조커 Hélène Laroche 필리프 드 브로카
1961 일지디지오 유니버설("The Last Judge") 아이린 Vittorio De Sica
롤라 롤라 자크 데미
1962 소돔과 고모라 베라 여왕 로버트 올드리치
일조르노피 ù 코르토("최단일") 카메오 출연 세르히오 코르부치
1963 펠리니의 8 루이사 안셀미 페데리코 펠리니
1964 레보시비앙체("White Voices") 로렌자 파스콸레 페스타 캄파닐레
라푸가 ("The Escape") 루이사 파올로 스피놀라
1965 더 드리머 발레리아 마시모 프랑시오사
1966 언홈 미 언 팜므 ("A Man and A Woman") 앤 고티에 클로드 르루치
1968 아니요, 기차를 타세요(One Night... A Train) 안네야. 앙드레 델보
1969 모델샵 롤라 자크 데미
약속 칼라 시드니 루멧
저스틴 저스틴 조지 쿠코르
1976 시체타이 수리 ("두 번째 기회") 사라 고든 클로드 르루치
1978 몬프리미어아무르 제인 로메인 (어머니) Elie Chouraqui
1979 (살토넬뷰토) ("어둠 속의 도약") 마르타 폰티첼리 마르코 벨로키오
1981 라 트러트리시아 디 우오모 크리톨로 ("말도 안 되는 남자의 비극") 바바라 스파게티아리 베르나르도 베르톨루치
1983 일장군 델 아르마타 모르테 ("죽은 군대의 장군") 벳시 미라피어 백작부인 루치아노 토볼리
비바라비 아누크 클로드 르루치
1984 성공은 최고의 복수 모니크 저지 스콜리모프스키
1986 운 옴므 운 팜므 : 빙탄스 데자 ("남녀: 20년 후") 앤 고티에 클로드 르루치
1990 Bethune: 영웅 만들기 마리-프랑스 쿠다이르 필립 보르소
난 여행자일 뿐... 에트 데스 런즈 자기 자신으로서 클로드 르루치
1994 레센테트복("백일야") 아누크 Agnès Varda
프레타 포터 시몬 로웬탈 로버트 알트먼
1996 옴므, 팜므 : mod'emploi 과부 클로드 르루치
1997 솔로몬 바스셰바 로저 영
1998 L.A. 지도 없이 자기 자신으로서 Mika Kaurismäki
1999 푸어 토트("One 4 All") 음악가의 아내 클로드 르루치
2001 칸의 축제 밀리 마르콴드 헨리 자글롬
2002 나폴레옹 레티치아 보나파르트 이브 시모노
2003 Ils se marièrent et ture net beaucup d'enfants ("Happily Ever After") 빈센트의 어머니 이반 아탈
2003 라 쁘띠 프레리오부에오 미리암 마르셀린 로리단-이벤스
2010 파리 커넥션스 아그네스 할리 코켈리스
2011 두건의 솔레이유 아가테 필리프 클라우델
2012 다진 살코기! 어머니. 샤를로트 드 튀르크하임
2019 인생 최고의 해 앤 고티에 클로드 르루치

참고문헌

  1. ^ "Anouk Aimée" (in French). L'encinémathèque. Archived from the original on 9 August 2014. Retrieved 9 August 2014.
  2. ^ a b 톰슨, 데이브. 맨발로 춤추기: Patti Smith Story, Chicago Review Press (2011) 17페이지
  3. ^ a b c d e f g h i 플리터먼-루이스, 샌디. "아누크 아이메", 유대인 여성: 종합적인 역사 백과사전
  4. ^ a b c 더럼, 마이클 "Aimée—그것은 '사랑받는 것'을 의미합니다", 라이프 매거진, 1967년 5월 19일 85-86쪽.
  5. ^ a b c 아놀드, 이브. Bloomsbury 출판사 (2002) pp. 193-94
  6. ^ a b c d Unterburger, Amy L. (ed.) 배우들, 국제 영화 및 영화인 사전 (제3판), St James Press (1997), pp. 9–11
  7. ^ "Aimee - Name Meaning, What does Aimee mean?". www.thinkbabynames.com.
  8. ^ "Port-Musée. La sensibilité de " La Fleur de l'âge "". Le Telegramme (in French). 31 July 2014. Retrieved 7 June 2020.
  9. ^ "" La Fleur de l'âge " et le secret d'Anouk Aimée". L'Obs (in French). 23 October 2019. Retrieved 7 June 2020.
  10. ^ 보크리스, 빅터, 베일리, 로버타 패티 스미스: 무단 전기, 사이먼과 슈스터 (1999) 33쪽
  11. ^ 뮐러, 위르겐 60년대 영화, 타셴 (2004) 표지
  12. ^ Mr. Skin's Encyclopedia: 맨몸으로 좋아하는 여배우 찾기 A to Z 가이드, SK엔터테인먼트(2005) p.5
  13. ^ 그로벨, 로렌스. 멸종위기종: 작가들, 그들의 공예, 비전, 그들의 삶에 대해 말하다 다 카포 출판사 (2001) 267-268쪽
  14. ^ 주크프, 미첼. 로버트 알트만: 구술전기, 랜덤하우스 (2009) pp. 138–39
  15. ^ 오셔비츠, 다이나 프랑스 영화의 A to Z, 허수아비 출판사 (2007), 페이지 18
  16. ^ "아누크 아이메: 매력적인 영화적 삶" 2013년 11월 9일 웨이백 머신, 가제트(몬트리올), 2013년 11월 8일 보관.
  17. ^ "VIDEO. Claude Lelouch retrouve Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant pour l'épilogue d'"Un homme et une femme"". Franceinfo. 15 March 2019.
  18. ^ Lodge, Guy (31 May 2019). "Cannes Film Review: The Best Years of a Life". Variety. Retrieved 28 December 2020.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 아누크 아이메와 관련된 미디어가 있습니다.

영화 골든 샐러맨더에 트레버 하워드, 허버트 롬, 아누크 아이미와 함께 출연했습니다.{폴 톰슨}