대릴 F. 자누크

Darryl F. Zanuck
대릴 F. 자누크
Darryl F. Zanuck 1964.jpg
1964년 자누크
태어난
대릴 프랜시스 자누크

(2012-09-05)1902년 9월 5일
미국 네브래스카 주
죽은1979년 12월 22일(1979-12-22)(77)
휴식처웨스트우드 빌리지 메모리얼 파크 묘지
액티브 년수1922–1970
배우자
아이들.리처드 D. 자누크3명
친척들. 자누크(손자)

대릴 프란시스 자녹(Darryl Francis Zanuck, 1902년 9월 5일 ~ 1979년 12월 22일)은 미국의 영화 제작자이자 스튜디오 임원이었다. 그는 일찍이 무성시대를 시작하는 영화에 이야기를 기고했다.는 가장 오래 살아남은 사람 중 한 명으로 할리우드 스튜디오 시스템에서 주요한 역할을 했다.[1]그는 재임 기간 동안 아카데미 작품상을 수상한 세 편의 영화를 제작했다.

초기 생활

자누크는 네브래스카 와후에서 찰스 노튼과 [2]결혼한 사라 루이스(성씨 토핀)와 와후에서 [3]호텔을 소유하고 운영하던 프랭크 자누크의 아들로 태어났다.그에게는 형 도날드(18931903)가 있었는데, 그는 9살 [4][5]때 비극적으로 사고로 죽었다.자누크는 부분적으로 스위스[3] 혈통이었고 개신교 [6]신자로 자랐다.여섯 살 때, Zanuck과 그의 어머니는 좋은 기후가 그녀의 나쁜 건강을 개선할 수 있는 로스엔젤레스로 이사했다.8살 때, 그는 엑스트라로 첫 영화 일을 찾았지만, 그의 못마땅한 아버지는 그를 [citation needed]네브래스카로 다시 불러냈다.1917년, 15살임에도 불구하고, 그는 신병 모집인을 속이고, 미국 육군에 입대했고, 1차 세계대전 동안 네브래스카 주방위군과 함께 프랑스에서 복무했다.

미국으로 돌아가자마자 그는 작가로서 일자리를 구하면서 많은 아르바이트를 했다.그는 영화 줄거리를 만드는 일을 찾았고 1922년 그의 첫 번째 이야기를 윌리엄 러셀에게 팔았고 두 번째 이야기를 어빙 탈버그에게 팔았다.유니버설 픽처스 뉴욕 지사의 스토리 에디터 프레데리카 세이거 마스는 자누크가 이 시기에 영화 스튜디오에 보낸 이야기 중 하나가 다른 작가의 [7]작품에서 완전히 표절되었다고 말했다.

자녹은 그 후 맥 세넷FBO(연재물 The Telephone Girl과 The Leather Pushers)에서 일했고, 워너 브라더스로 그 경험을 가져갔다.워너 브라더스는 린 틴에 대한 이야기를 쓰고, 레드 타이어(1925년 및 샌프란시스코)를 포함한 다수가명으로 1924년부터 1929년까지 40개 이상의 대본을 썼다.1929년에 경영에 취임해,[citation needed] 1931년에 생산 책임자가 되었다.

스튜디오 헤드

아카데미 시상식에서 Zanuck씨

1933년, Zanuck은 워너 브라더스를 떠났다.스튜디오 대표인 잭 L. 워너와의 임금 분쟁에 대해며칠 후, 그는 조셉의 동생 니콜라스 셴크루이 B의 재정적 도움을 받아 조셉 셴크와 함께 20세기 영화사를 설립했습니다. 윌리엄 괴츠, 레이먼드 그리피스함께 로우스, 주식회사와 그 자회사인 메트로 골드윈 메이어의 사장 겸 스튜디오 책임자인 메이어는 이 자료를 유나이티드 아티스트를 통해 공개했다.그 짧은 기간 동안, 20세기는 19편의 영화 중 18편의 흥행 기록을 깨면서, 그 시대의 가장 성공적인 독립 영화 스튜디오가 되었다. 모두 수익성이 높았고, 클라이브 오브 인디아, 레미제라블, 그리고 로스차일드 왕가포함했다.주식 소유권에 대한 유나이티드 아티스트와의 논쟁 후, 스헨크와 자누크는 협상을 했고 1935년 파산한 폭스 스튜디오를 20세기 폭스 [8]영화사를 설립하기 위해 스튜디오를 이용했다.Zanuck은 이 새로운 스튜디오의 제작 담당 부사장이었고 대본, 영화 편집 및 제작에 밀접하게 관여하면서 직접 접근했습니다.

제2차 세계 대전

1941년 말 미국이 제2차 세계대전에 참전했을 때, 그는 육군신호단에서 대령으로 임관했지만 뉴욕 퀸스아스토리아 스튜디오에 배치되었고 심지어 더 나쁜 것은 유니버설 창업자인 칼 렘레 주니어와 함께 아침마다 리무진을 운전하며 봉사하는 자신을 발견하고 좌절했다.맨하탄의 고급 호텔에서 사왔죠

그런 특권적 권리에 질린 자누크는 워싱턴 DC로 달려가 육군성 안으로 들어가 참모총장 조지 C 장군에게 더 위험한 임무를 요구했다. 마샬.미군이 아직 어디에서도 싸우지 않았기 때문에, 마샬은 자누크를 영국 육군 영화 부대의 미국 연락 책임자로 런던에 파견했다. 마샬은 적어도 여전히 계속되는 [9]블리츠에서 히틀러의 루프트바페폭격받는 동안 육군 훈련 영화를 공부하고 있을 것이다.자누크는 야간 공습 Claridge의 방공호를 위해 방을 나서는 것을 거부하고 대신 호텔 방에서 대공포화를 볼 수 있는 멋진 경치를 보였기 때문에 "블릿츠 파티"를 열면서 쾌활하게 폭탄을 견뎌냈다.그는 심지어 마운트배튼 경을 설득하여 프랑스를 점령하기 위해 해협을 건너 비밀리에 해안 습격을 허락했다.독일 레이더 사이트에 대한 과감한 야간 공격은 성공적이었다.쇼맨이었던 자누크는 산타모니카에 있는 그의 아내에게 "나치가 점령한 모래" 한 꾸러미를 보내면서 "나는 방금 적 해변에서 수영을 하고 있었다"고 썼다.물론 그가 어디 있었는지, 그들이 나치의 총격을 받고 부상자들을 [10]배로 돌려보냈다는 것은 말할 것도 없었다.

Zanuck이 근무하고 있는 동안, 20세기 폭스사는 다른 스튜디오와 마찬가지로, USO와 전쟁 본드 투어를 위해 많은 수의 남자 스타를 내보냄으로써 전쟁 노력에 기여했고, 종종 논쟁의 여지가 있는 Office of War Information의 감독 하에 애국적인 영화를 제작했습니다.공교롭게도 록히드 공장 옆 스튜디오가 있던 잭 L. 워너는 군복은커녕 스튜디오를 떠날 필요도 없이 육군항공대 대령이 되었다.그러나 자누크는 미군이 북아프리카에 배치되자마자 신호부대의 침공을 취재하는 임무를 부여받았다.자누크의 오랜 적수였던 존 포드 감독은 자누크가 포드의 '분노의 포도'(1940년)를 이끌고 검열관 헤이스 사무실을 지나 제작에 들어갔음에도 불구하고, 미국이 참전하기 전부터 미 해군 사령관으로 영화를 제작해왔고, 그는 자누크의 징집에 공포에 휩싸였다."내가 너한테서 절대 벗어날 수 없어?"라고 그가 으르렁거렸다."내가 죽어서 천국에 간다면, 'Darryl F. Zanuck 제작'이라고 적힌 표지판 아래에서 날 기다리고 있을 거야."

포드의 분노는 3개월 후 자누크가 튀니지 전투에서 촬영한 모든 영상을 가져다가 서둘러 미국 극장으로 옮겨갔고, 포드의 이름은 어디에도 나타나지 않았다.자누크가 제작자로 인정받아 'At The Front with Zanuck'로 개봉된 이 영화는 아마추어답고 재미없으며 심지어 현실성이 결여된 것으로 불리며, 뉴욕 타임즈에서 자누크가 좀 더 설득력 있는 영화를 위해 사건을 연출하려는 유혹에 저항했다고 반박하게 만들었다.불행하게도, 이 논쟁은 Zanuck을 상원의원 Harry S가 이끄는 상원 소위원회로 몰아넣었다. 트루먼, '즉각' 대령들이 나타나 유명 할리우드 이름에 집중하고 있습니다.대령과는 달리.워너, 스튜디오 시스템에서 온 대부분의 대령들 - 대령프랭크 카프라 대령아나톨 리트박, 대령Hal Roach는 실제로 Zanuck과 같은 영화 작업을 적의 포격 속에서 수행하고 있었습니다.그럼에도 불구하고, 대령님.Zanuck은 1944년 이 조사에서 지명되었고, 보통 전투적인 거물답게 갑자기 그의 임명을 사임하고 육군을 떠났다.전기 작가 레오나드 모슬리는 재녹이 자신의 할리우드 세계 동료에게 골프공만한 크기의 초비밀, 완전히 새로운 강력한 폭탄을 언급했을 때 의도치 않게 보안 유출이 일어났기 때문이라고 주장한다.이유가 무엇이든 간에, 그의 전시 모험에 대한 1인칭 이야기를 출판했음에도 불구하고, [11]사임했다.

스튜디오 헤드 1944-1956

자누크는 1944년 다른 사람으로 [12]20세기 폭스로 돌아왔다.그는 스튜디오를 피하고 대신 집에서 책을 읽으며 성장하는 가족들에 둘러싸여 해외에서 놓친 영화들을 개인 상영실에서 만났다.그는 자누크가 전쟁터로 떠났을 때 맡았던 윌리엄 괴츠가 유니버설에서 일하기 위해 떠날 까지 고삐를 잡기 위해 돌아오지 않았다.

1940년대와 50년대에 자누크의 재임 기간은 그의 현명한 선택으로 반향을 일으켰다.는 처음으로 직접 버나데트노래 (1943)의 성가신 부분을 구해냈고, 완성된 영화를 오스카상을 수상한 신인 제니퍼 존스의 스타로 만든 깜짝 히트작으로 다시 썼다.그는 데이비드 락신의 잊혀지지 않는 악보와 함께 오스카 후보에 오른 진 티어니의 지배 멘토 클리프턴 웹을 캐스팅하면서 로라라고 불리는 평범한 스릴러를 감독하려는 배우 오토 프레밍거의 열렬한 소망에 동의했다.

일류 연극감독 엘리아 카잔은 인기 소설을 바탕으로 한 그의 첫 영화 "브루클린에서 자라는 나무" (1945년)를 통해 세심하게 길러졌다.그것은 매우 잘 되었고, 그는 카잔을 반유대주의에 관한 첫 번째 스튜디오 영화인 젠틀맨 어그리먼트(1947년)의 감독으로 선택했는데, 그레고리 펙은 그가 폭로를 위해 유대인인 척하다가 친구와 가족으로부터 불굴의 반유대주의로 인해 인생이 무너지는 젠틸레 리포터 역할을 맡았다.테네시 윌리엄스의 브로드웨이 히트작인 "욕망이라는 이름전차"에서 카잔이 승리한 후, 그는 이번에는 편견에 관한 또 다른 영화인 핑키 감독에 카잔을 다시 데려왔다.

'이브의 모든 '(1950년)에 나오는 베트 데이비스의 노년 여배우의 통렬한 연극계는 아카데미 [13]시상식에서 6개의 오스카상을 수상했고, '12시 고등학교'에 출연한 폭격기 편대장 그레고리 펙의 충격적인 질문은 전시 애국심에 도전했다.두 작품 모두 까다로운 계층적 세계에 대한 끊임없는 검토와 함께 훌륭한 영화를 통해 흥행작들을 만들어내는 Zanuck의 능력을 보여주었다.Zanuck은 다른 스튜디오가 다루지 않는 사회적 문제에 계속 도전했지만, 그는 이상주의적인 프로젝트에 실패했습니다.고가의 영화 '윌슨'(1944년)과 정치인 웬델 윌키(Wendell Willkie)의 전쟁 피해 유럽 순방 회고록 ' 월드'를 영화화하려다 촬영이 [citation needed]시작되기도 전에 중단됐다.

시네마 스코프

1950년대 초에 텔레비전이 할리우드 관객들을 잠식하기 시작하면서 와이드스크린 프레젠테이션이 잠재적인 해결책으로 생각되었다.1950년식 텔레비전은 모든 영화가 촬영된 35mm 형식의 거의 정사각형 모양을 재현했으며, 이는 우연이 아니었다.필름 크기의 표준화는 모든 곳의 모든 극장이 모든 영화를 상영할 수 있다는 것을 의미했다.심지어 35mm 형식에서 벗어나려는 어떠한 시도도 Hays Office의 통제 하에 있었습니다. Hays Office는 모든 와이드 스크린 실험을 미국에서 가장 큰 10개 도시로 제한했습니다.이것에 의해, 와이드 스크린 포맷의 장래가 크게 제한되었습니다.

Zanuck은 와이드스크린 프로젝션의 초기 주창자였다.Zanuck이 1944년 Fox로 돌아왔을 때 가장 먼저 한 일 중 하나는 비용 절감책으로 1930년대 초에 보류되었던 50mm 필름에 대한 연구를 재개하는 것이었다.1952년 3개의 프로젝터로 구성된 와이드스크린 공정인 씨네라마에서 개봉된 상영에 감명을 받은 자누크는 와이드스크린의 장점을 극찬하는 에세이를 썼으며,[14] 새로운 형식을 텔레비전과 같은 단순한 수동적인 오락이 아닌 "참여적인" 형태의 오락으로 보았다.하지만 Cinerama는 번거로웠고 3개의 프로젝터를 동시에 사용했기 때문에 잠재적으로 매우 비싼 투자였습니다.여느 스튜디오와 마찬가지로 폭스사는 혁신적인 새로운 프로세스가 투자를 위해 그들에게 제안되었을 때 씨네라마를 거절했었다.돌이켜보면, 이것은 실수처럼 보였지만, 아무것도 할 수 없었다.시네라마는 더 이상 팔지 않았다.

Zanuck은 이제 스튜디오에 같은 원칙을 지키되 더 실현 가능한 접근법을 찾도록 촉구했습니다.그는 CinemaScope라고 불리는 시스템에 대한 대규모 투자를 승인했습니다. 첫 해에만 1,000만 달러입니다.공격적인 가전업계 거물이자 주주인 찰스 그린이 현 폭스 행정부가 주주들의 돈을 낭비하고 있다고 주장하며 대리 인수를 위협하기 시작하면서 긴급성은 더욱 높아졌다.그는 1942년부터 자누크와 공모하여 뉴욕에 본부를 둔 폭스사의 대통령인 그리스계 미국인 스피로스 스코우라스를 축출하려고 시도했다.Zanuck은 거절했다; 대신, Skouras와 그는 그들의 일자리, 그리고 아마도 그들의 스튜디오를 구하기 위해 Cinema Scope에 도박을 하기로 결정했다.

스코우라스는 2월에 과감한 발표를 했다.폭스는 새롭고 훨씬 경제적이고 효율적인 와이드 스크린 프로세스를 가지고 있을 뿐만 아니라 모든 폭스 영화들이 아직 완성되지 않은 형식인 시네마 스코프로 개봉될 것이다.성서 서사시 로브 (1953)가 첫 개봉 장편 영화가 될 이다.스코우라스는 이제 R&D가 돈 낭비라고 생각하는 할리우드 경영진에 익숙해진 이스트 코스트에 기반을 두고 다소 놀란 폭스사의 연구 과학자들을 감독하기 시작했다.그 후 스코우라스는 프랑스 발명가 앙리 크레티앵을 만나기 위해 파리로 날아갔다. 앙리는 매우 적합할지도 모르는 새로운 렌즈를 만들었다.

Fox의 주가는 즉시 올랐지만, Green은 이것이 Zanuck과 Scouras의 리더십을 더욱 악화시키는 징후임을 발견하고 5월 주주총회를 위한 대리전을 준비하기 시작했다.즉, CinemaScope 프로세스는 3월 중순까지 업계 스튜디오, 극장 소유자, 제조업체, 주주 및 언론에 공개적으로 시연되어야 했습니다. 이는 CinemaScope 프로세스가 신제품으로 주주들에게 깊은 인상을 심어주고 대리 경쟁에서 승리할 수 있는 충분한 시간을 주기 위해서였습니다.

Fox 엔지니어들은 Chretien의 새로운 렌즈를 사용하여 3개가 아닌 1개의 프로젝터로 투영된 와이드스크린, Cinerama와 같은 사진을 합성했습니다.Zanuck은 Scouras와 그가 대리전을 위해 그들의 힘을 모으는 동안 4월 내내 전국의 도시에서 언론에 시네마 스코프의 발표를 했다.존 벨튼은 5월 5일 회의에서 그린의 패배에 의심할 여지 없이 큰 역할을 했다고 자신의 저서 와이드스크린(1992)에서 "이 영화 상영에 참석한 사람들의 열렬한 반응과 시네마스코프의 찬사가 있었다"고 쓰고 있다.Cinema Scope가 더 넓은 화면을 필요로 하는 이유는 카메라에 부착된 아나모픽 렌즈 때문에 촬영 중에 이미지가 압착되고 프로젝터의 또 다른 렌즈가 이 과정을 되돌리면서 스크린 중에 이미지가 확대되었기 때문입니다.

이것을 실장하는 것은 쉬운 일이 아니었다.감독, 카메라맨, 제작 디자이너들은 이 모든 공간을 어떻게 해야 할지 당황했습니다.Zanuck은 그들에게 액션을 화면 전체에 퍼뜨려 새로운 비율을 최대한 활용하도록 장려했다.전면 스크린 슬레이트에 전념한 Fox는 CinemaScope에 적합하지 않다고 생각되는 몇 개의 프로젝트를 포기해야 했습니다.그 중 하나는 Elia Kazan의 On the Waterfront(1954년)로, Zanuck은 컬러와 와이드 스크린으로 상상할 수 없었습니다.(Kazan은 지금까지 와이드 스크린 논쟁에서 멀어져 있던 프로젝트를 콜롬비아에 가져갔습니다).봄의 대중적 시위는 이미 마릴린 먼로와 로렌 바콜함께 만든 광택 있는 스타 패키지로브와 백만장자결혼하는 방법(1953년)에서 발췌한 내용을 포함하고 있었다.

다른 스튜디오들 중에서 MGM은 즉시 자신의 시도를 포기하고 시네마스코프와 유나이티드 아티스트와 월트 디즈니 프로덕션에게 동일한 와이드 스크린 프로세스로 영화를 만들겠다고 발표했지만, 다른 스튜디오들은 주저했고, 일부는 경쟁상대가 될 만한 파라마운트VistaVision과 W.하룻밤 사이에 사라진 아너 브라더스 워너 스코프1953년 11월 3일, 로브의 초연은 워너 브라더스와 컬럼비아를 불러 일으켰지만, 워너 브라더스의 계획은 1954년의 3-D 기능을 총망라한 것이었다.자누크는 타협을 하기 시작했고 결국 항복했다.소규모 극장들은 스튜디오의 전통적인 버전의 영화를 빌렸다; 스테레오로 그들은 모두 없어도 살 수 있었다.Todd-AO는 1955년에 발매되었고, 1958년에 개발자인 Mike Todd가 사망한 후, Zanuck은 Fox의 가장 독점적인 로드쇼를 위한 과정에 투자했습니다.1967년까지 시네마스코프에서 촬영이 계속되었지만, 아이러니하게도 폭스사의 전통적인 개봉작으로 밀려났다.

그럼에도 불구하고, 스크린의 싸움은 자누크를 감정적으로 지치게 하는 것처럼 보였다.그는 실제로 아내의 손님이었던 젊은 폴란드 여성과 바람을 피우기 시작했고 그녀의 이름을 벨라 다르비로 바꿨다.그가 이집트 (1954)에서 다르비를 캐스팅했을 때, 그녀는 너무 평범하고 대본이 너무 불만족스러워서, 스타 말론 브란도는 첫 번째 낭독 후 그림에서 물러났다.그는 폭스에게 돌아오는 것보다 두 장의 다른 사진을 주기로 동의했다.그녀의 알아들을 수 없는 억양은 무거운 영화뿐만 아니라 그의 오랜 결혼 생활, 그리고 스튜디오에서의 삶 자체를 가라앉히는데 도움을 주었다.

독립하다

1956년, Zanuck은 스튜디오에서 손을 떼고 아내 Virginia Fox를 떠나 유럽으로 건너가 Fox의 후한 계약으로 독립 제작에 전념했다.결국, 그가 없는 동안, 폭스는 파인우드 스튜디오에 건설된 모든 세트를 촬영 시작도 하기 전에 폐기해야 했던 클레오파트라(1963년)의 풍선 예산 때문에 무너지기 시작했다.

한편, Zanuck은 The Longest Day라고 불리는 Cornelius Ryan의 두툼한 책을 집어들었는데, 그것D-Day의 결정적인 영화를 만들겠다는 그의 꿈을 이루겠다고 약속했다.미국으로 돌아온 그는 아직 완성되지 않은 클레오파트라의 1천 5백만 달러의 비용에 휘청거리면서, 그의 아들 리처드를 포함한 회의론자들에도 불구하고 흥행할 것이라고 확신한 자금을 마련하기 위해 폭스 이사회를 설득해야 했다.그는 곧 그랬듯이 영화를 끝내기 위해 자신의 주머니를 털어내야 한다는 것을 알고 그에게 부과된 8백만 달러의 상한선에 화가 났다.

올스타 남자 출연진에, 그는 알려지지 않은 프랑스 미녀 이리나 데믹을 저항군으로 추가했다.그녀는 그 영화의 유일한 여성 연설 파트에 캐스팅된 후 그의 정부가 되었다.그녀는 제네비에브 질과 프랑스 가수 줄리엣 그레코가 뒤따를 [15]것이다.실제로 자신의 녹음 경력을 가진 그레코는 프랑스 언론에 자누크가 억누른 키스 앤 텔 회고록을 발표했다.

아마도 이런 이유 때문인지, 비록 그가 유럽에 몇 년 동안 머물렀지만, Zanuck은 그의 아내 Virginia와 그녀 또한 그와 이혼하지 않을 것이다.그녀는 산타모니카에 인내심을 갖고 머물렀는데, 산타모니카는 그녀의 경쟁자들의 주장에 맞서 무시되었지만 효과적인 "마지노선"이었다.이것은 나중에 비용이 많이 드는 결과를 가져올 것이다.

여우에게 돌아가기

스튜디오의 낭비가 개봉을 준비하면서 그가 아끼던 가장 날(1962년)을 가라앉힐까 두려워, 자누크는 폭스를 통제하기 위해 돌아왔다.그는 아직 완성되지 않은 클레오파트라에 대한 위험한 비용 초과를 통제하지 못하고 마릴린 먼로의 마지막 차량인 Something's Got to Give를 200만 달러의 손해를 보고 보류해야 했던 Spyros Scouras의 뒤를 이어 대통령으로 취임했다.Zanuck은 즉시 그의 아들인 Richard D. Zanuck을 생산 책임자로 임명했다.

리처드는 신뢰받는 동료 프로듀서 데이비드 브라운의 도움을 받아 신선하고 새로운 히트곡을 고르는 자신만의 재능을 재빨리 발휘했다.그는 로저스와 해머스타인의 가장 덜 성공한 브로드웨이 쇼를 무명에서 뽑아 매우 성공적인 사운드 오브 뮤직(1965년)으로 만들었다. 공상과학 소설 히트작 'Planet of the Apples'(1968년)에 전념했고, 독불장군 감독 로버트 알트먼을 그의 반전 코미디 'MASH'(1970년)을 만들도록 했고, 잘 알려지지 않은 프랜시스 코폴라를 기용했다.패튼(1970)은 조지 C를 위한 프로젝트로 들어갔다. 스콧.

하지만, Zanuck Sr의 다음 올스타 영화 Tora! Tora! Tora!(1970년)는 처음부터 제작상의 문제에 시달렸다.처음에 데이비드감독진주만 리텔링에서 을 뗐고, 서둘러 리처드 플라이셔에 의해 대체되어야 했다; 폭풍우가 비싼 외부를 파괴하고, 그들이 재건되는 동안 생산을 중단시켰다; 그리고 나서 그의 초기 성급함에 대한 비판에 화가 난 일본의 공동 감독 아키라 구로사와는, 정말로 또는 단지 신경쇠약에 걸린 척했다.그의 출연진과 제작진들 앞에서 병원에 입원해야 했고, 제작은 다시 중단되었다.

마침내 완성되었을 때, 이 가차없이 정통한 영화는 아시아에서의 베트남 전쟁이 한창일 때 비평가들과 관객들이 가장 다시 방문하고 싶지 않았던 미국의 패배의 연대기라는 우울한 성격을 감추지 못했다.

격동의 10년이 지나감에 따라, 리차드는 또한 비싼 돈을 들여서 실패하기 시작했다: 닥터 두리틀에서 동물들과 대화할 수 있는 남자 역의 렉스 해리슨, 시대 영화 스타!에서 줄리 앤드류스, 그리고 헬로 돌리바브라 스트라이샌드.

사양

10년이 끝날 무렵, Zanuck 시니어는 그의 새 여자친구인 Genevieve Gilles를 위해 유럽에서 비싼 자동차에 수백만 달러를 썼다.겨우 20살이었던 그녀는 자누크의 영화를 제작하고 주연을 맡기로 그녀 자신의 계약을 맺었다.그녀의 첫 번째 연기 활동인 헬로-굿바이(1970년)는 개봉과 동시에 죽었다.그 스튜디오는 400만 달러를 잃었다.

파리 아파트에서 질레스는 자신이 직접 쓴 다음 대본을 위해 감독들을 인터뷰했다.Zanuck은 스튜디오에 간 적이 없고 심지어 미국에도 거의 없었다.그는 길레스를 위한 더 많은 프로젝트 말고는 아무 것도 없는 것 같았다.이자도 거의 낼 수 없는 부채 수준을 조용히 눈여겨보면서, 신경질적인 이사회 구성원들은 리처드를 사장으로 옮기고 그의 아버지를 회장으로 승진시켰으며, 더 정확히는, 자누크가 윗층에 있는 노인을 발로 찼다는 것을 깨닫기 시작했다.길레스의 계약이 갱신될 때, 리차드는 처음으로 계약을 취소할 수 있는 권한을 갖게 되었고, 그는 계약을 해지했다.오이디푸스 대결을 위한 무대가 마련되었다.

1970년 말, 자누크는 새해 전날 서둘러 이사회를 소집했다.Zanuck은 전체 이사회 앞에서 아들의 무능을 비난하고 즉석에서 그를 해고했다.리처드는 망연자실하고 굴욕감을 느끼며 새해 첫날 로스앤젤레스로 돌아갔습니다. 스튜디오 경비원이 그의 사무실에서 보초를 섰습니다. 그는 오후 6시까지 주차장을 떠나야 한다고 비서에게 말했습니다.

자누크는 회장으로 남아 그의 아들을 대신할 부하들을 대통령으로 임명했다. 격분한 버지니아 자누크는 그녀의 주식 10만주를 가지고 아들 곁으로 달려갔다.불성실한 남편으로부터 받은 유죄 증여로 그녀는 폭스의 주요 주주 중 한 명이 되었다.그녀는 그것들을 그해 5월 연례 봄 회의에서 반란을 일으킨 혐오스러운 주주들에게 넘겨주었다. 자누크는 그가 오랫동안 설립하고 지휘했던 스튜디오에서 쫓겨났다.그는 몰락한 마지막 할리우드 재벌이었다.

리처드는 워너 브라더스를 위해 일하러 갔고 그의 아버지를 용서했다.그들은 전화로 이야기했다.버지니아는 발을 내디뎠고 질레스는 사라졌다.바닥에서 그렇게 많은 피를 흘린 후, 대릴 자누크는 이제 원래 가족의 품으로 돌아왔다.그의 건강이 나빠지고 뇌졸중을 앓았을 때, 자누크는 캘리포니아로 돌아와 버지니아로 이사했다.그들은 다시 함께 살았고 결혼 50주년을 축하했다.리차드는 그의 제작 파트너인 데이비드 브라운과 함께 유니버설 픽처스로 이사했다.그들은 26세의 스티븐 스필버그에게 그의 첫 번째 영화를 주었고, 그들의 두 번째 영화는 스팅이었다.Darryl은 그것이 오스카상을 받을 것이라고 예측했고, 그렇게 했다.

죽음.

웨스트우드 마을 기념 공원 묘지에 있는 대릴 자누크의 무덤

오랫동안 담배[16]피워온 그는 1979년 77세의 [17][18]나이로 폐렴으로 사망했다.그는 캘리포니아 주 로스앤젤레스 웨스트우드에 있는 그의 아내 버지니아 폭스 근처에 있는 웨스트우드 마을 메모리얼 파크 묘지에 묻혔다.

레거시

Zanuck은 할리우드의 가장[citation needed] 중요하고 논란이 많은 영화들을 제작함으로써 새로운 분야를 개척하면서 심각한 문제들을 다루기 시작했다.오래 전에 so,[누구에 따르면?]Zanuck인종 차별(핑키),antisemitism(신사의 협정), 빈곤(분노의 포도, 담배 로드), 부당 노동 착취와 환경( 어떻게 그린 있었습니까 나의 계곡)의 파괴, 정신적 질병(그 뱀 구덩이)의 제도화된 학대와 같은 문제를 다뤘습니다 하는 게 유행이었다.[표창 필요한].The Snake Pit (1949)가 개봉된 후, 13개 주가 그들의 [citation needed]법을 바꿨다.영화 산업에 대한 그의 공헌으로, Zanuck은 3개의 Irving G를 받았다. 영화예술과학아카데미 탈버그상(사상 최초 수상 포함)은 자누크의 3번째 수상 이후, 1명의 탈버그상을 1명으로 제한하도록 규정이 바뀌었다.20세기 폭스는 그가 [ambiguous]공동 설립하고 수년간 성공적으로 운영한 스튜디오로 대릴 F. 자누크 극장에서 영화를 상영하고 있다.

1960년 2월 8일, Zanuck은 6336 Hollywood [19][20]Blvd에서 영화 산업에 기여한 공로로 Hollywood Walk of Fame에서 스타상을 받았다.

아카데미상

연도 결과 카테고리 영화
1929–30 지명했다 뛰어난 생산 능력 디스레일리
1932–33 지명했다 뛰어난 생산 능력 42번가
1934 지명했다 뛰어난 생산 능력 로스차일드 가문
1935 지명했다 뛰어난 생산 능력 레미제라블
1937 지명했다 뛰어난 생산 능력 올드 시카고
1938 지명했다 뛰어난 생산 능력 알렉산더 래그타임 밴드
1940 지명했다 뛰어난 생산 능력 분노의 포도
1941 수상해 뛰어난 영화 나의 계곡은 얼마나 푸르른가
1944 지명했다 최우수 작품상 윌슨
1946 지명했다 최우수 작품상 면도날 끝
1947 수상해 최우수 작품상 신사 협정
1949 지명했다 최우수 작품상 12시 하이
1950 수상해 최우수 작품상 이브의 모든 것
1956 지명했다 최우수 작품상 과 나('대릴 F. Zanuck presents'는 오프닝 크레딧에 표시됨)
1962 지명했다 최우수 작품 가장 긴 하루

필모그래피

Zanuck 제작

Zanuck 지음

다큐멘터리의 Zanuck; TV 출연

  • 2013 Don't Say Yes (다큐멘터리) (다큐멘터리)
  • 2013년 내 대화가 끝날 때까지 거절하지 마세요: 리처드 D. 자누크 이야기 (다큐멘터리)
  • 2011년 할리우드 인베이전 (다큐멘터리)
  • 2011 소년 만들기 (다큐멘터리)
  • 2010년 모굴&무비스타: 할리우드의 역사 (TV 다큐멘터리)
    • 페이드 아웃, 페이드 인(신용되지 않음)
    • 작은 스크린의 공격: 1950-1960
  • 2009년 발매 예정 어트랙션: 영화 예고편의 역사 (다큐멘터리)
  • 2009 1939년: 할리우드 최고의 해 (TV 다큐멘터리)
  • 2006 Darryl F. Zanuck: 실현된 꿈 (TV 다큐멘터리)
  • 2005년 영화 제작자 vs. 타이쿤 (다큐멘터리)
  • 2003년 아메리칸 마스터즈 (TV 다큐멘터리)
    • 죄 없는 없음
  • 배경 (TV 다큐멘터리)
    • 신사협정(2001)
    • 가장 긴 하루(2000년)
  • 이력 vs 할리우드 (TV 다큐멘터리)
    • 가장 긴 날: 용기의 경례 (2001)
  • 2001 클레오파트라: 할리우드를 바꾼 영화 (TV 다큐멘터리)
  • 그레이트 북스 (TV 다큐멘터리)
    • 분노의 포도 (1999년)
  • 전기 (TV 다큐멘터리)
    • 안나와 왕: 안나 레오노웬스의 실화 (1999년)
    • 소냐 헤니: 파이어아이스 (1997년)
  • 1997년 20세기-폭스: 50년 (TV 다큐멘터리
  • 1996년 로저스 & 해머스타인: 사운드 오브 무비 (TV 다큐멘터리)
  • 1995년100년: 미국 영화의 축하 (TV 다큐멘터리)
  • 1995년 대릴 F. 자누크: 20세기 영화제작자 (TV 다큐멘터리)
  • 1995년 캐스팅 카우치 (영상 다큐멘터리)
  • 1975년 20세기 폭스 선물...Darryl F. Zanuck에 대한 헌정 (TV 다큐멘터리)
  • 데이비드 프로스트 쇼 (TV)
    • 에피소드 3.211(1971)
    • 에피소드 2.203 (1970)
  • 1968 D-Day 재방문 (다큐멘터리)
  • 마이라인이란? (TV)
    • 1962년 9월 16일 - 미스터리 게스트
    • 1958년 10월 5일 - 미스터리 게스트
  • 시네파노라마 (TV 다큐멘터리)
    • 11화(1960년 6월)
  • 작은 세상 (TV 시리즈)
    • 에피소드 1.22(1959)...본인
  • 에드 설리번 쇼 (TV 시리즈)
    • 에피소드 #11.39 (1958)
  • 1954년 시네마스코프 퍼레이드
  • 1953년 화면 스냅샷: 할리우드의 위대한 연예인 (단편)
  • 1950 화면 스냅샷: 위대한 쇼맨 (단편)
  • 1946년 할리우드 파크(짧은 길이)
  • 1943년 전쟁 의 쇼 비즈니스 (다큐멘터리)
  • 1943년 전선에서 (다큐멘터리)
  • 1943년 북아프리카 전선에서 미군과 함께 (다큐멘터리)

레퍼런스

  1. ^ 뉴욕 타임즈, 1976년 6월 11일, 알빈 크렙스의 'Adolph Zukor is Dead at 103'
  2. ^ "FamilySearch". FamilySearch.
  3. ^ a b "Wahoo Public Schools". www.WahooSchools.org. Retrieved August 31, 2017.
  4. ^ "Encyclopedia of the Great Plains ZANUCK, DARRYL F. (1902-1979)". plainshumanities.unl.edu. Retrieved February 13, 2022.
  5. ^ Arnold, Gary (December 24, 1979). "Motion Picture Producer Darryl F. Zanuck Is Dead at 77". Washington Post. ISSN 0190-8286. Retrieved February 13, 2022.
  6. ^ Gussow, Mel (September 1, 2002). "FILM; Darryl F. Zanuck, Action Hero of the Studio Era". The New York Times. Retrieved May 1, 2010.
  7. ^ Maas, Frederica Sagor (1999). The Shocking Miss Pilgrim: A Writer in Early Hollywood. Lexington, KY: The University Press of Kentucky. pp. 44–45. ISBN 0-8131-2122-1.
  8. ^ 일리아스 크리스소코이디스(ed.), 스파이로스 P. Skouras, Memorcies (1893-1953) (Stanford, 2013), 104.
  9. ^ Mosley, Leonard(1984) Zanuck: 할리우드 라스트 타이쿤의 흥망성쇠, 199-200페이지.
  10. ^ 모슬리, 페이지 201
  11. ^ 모슬리 "자누크", 199–209페이지
  12. ^ 모슬리, 페이지 209
  13. ^ "The 23rd Academy Awards (1951) Nominees and Winners". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved August 10, 2014.
  14. ^ "레크리에이션과1953년 10월 할리우드 리포터 대릴 자누크의 "엔터테인먼트"는 1992년 하버드 프레스 존 벨튼의 "위즈스크린 시네마"에서 인용되었다. 페이지 77
  15. ^ John Murray (2008). Charlotte Mosley (ed.). In Tearing Haste: Letters Between Deborah Devonshire and Patrick Leigh-Fermor.
  16. ^ Hift, Fred (September 1, 1994). "The Longest Day". Cigar Aficionado. Retrieved December 6, 2011.
  17. ^ Maslin, Janet (December 24, 1979). "Darryl F. Zanuck, Flamboyant Film Producer, Dead". The New York Times.
  18. ^ Arnold, Gary (December 24, 1979). "Motion Picture Producer Darryl F. Zanuck Is Dead at 77". Retrieved August 31, 2017 – via WashingtonPost.com.
  19. ^ "Darryl F. Zanuck Hollywood Walk of Fame". www.WalkOfFame.com. Retrieved July 20, 2016.
  20. ^ "Darryl Zanuck". Los Angeles Times. Retrieved July 20, 2016.

추가 정보

외부 링크