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스파이크 존제

Spike Jonze
이 기사는 영화 제작자에 관한 것입니다. 비슷한 이름을 가진 다른 사람들은 Spike Jones(동음이의한 이름)를 참조하십시오.
스파이크 존제
2013년 뉴욕 영화제에서 존제.
태어난
아담 슈피겔

(1969-10-22) 1969년 10월 22일 (54세)
미국 뉴욕시.
직업
  • 감독.
  • 제작자
  • 시나리오 작가
  • 배우.
  • 사진작가
활동년수1985~현재
배우자.
(m. 1999; div. 2003)
파트너알리 틸츠 (2019 ~ 현재)
아이들.2
친척들.
상전체리스트

스파이크 존즈([1]Spike Jonze, 1969년 10월 22일 ~ )는 미국의 영화 제작자, 배우, 사진작가입니다. 그의 작품에는 영화, 광고, 뮤직 비디오, 스케이트보드 비디오 및 텔레비전이 포함됩니다.

Jonze는 BMX 라이더들과 Freestylin' Magazine과 Transworld Skateboard의 스케이트보더들을 촬영하고 청소년 문화 잡지 Dirt를 공동 설립하는 청소년으로서 경력을 시작했습니다. 영화 제작에 뛰어들면서, 그는 영향력 있는 비디오 데이즈(1991)를 포함한 길거리 스케이트보드 영화를 촬영하기 시작했습니다. Jonze는 1993년에 Rick Howard와 Mike Carroll과 함께 스케이트보드 회사 Girl Skateboards를 공동 설립했습니다. 존즈의 영화 제작 스타일은 그를 R.E.M., 소닉 유스, 비스티 보이즈, 빈, 팻보이 슬림, 다프트 펑크, 위저, 비외르크, 아케이드 파이어, 카니예 웨스트 등과 협업하는 결과를 낳았습니다.

존제는 찰리 카우프만이 각본을 쓴 존 말코비치(1999)와 각색(2002)으로 장편 영화 감독 경력을 시작했습니다. 그는 MTV의 Jackass 리얼리티 프랜차이즈의 공동 제작자이자 책임 프로듀서였습니다. Jonze는 후에 Where the Wild Things Are (2009)와 Her (2013)를 포함한 자신의 각본을 바탕으로 영화를 감독하기 시작했습니다. 후자의 영화로 그는 아카데미상, 골든 글로브상, 그리고 미국 작가 조합상 최우수 각본상을 수상했습니다. 아카데미 작품상과 원곡상을 수상하는 동안.

그는 데이비드 오에서 공동 주연을 맡으며 경력 내내 산발적으로 배우로 활동했습니다. 러셀의 전쟁 코미디 쓰리 킹(1999)과 베넷 밀러의 머니볼(2011)과 마틴 스콜세지의 더 울프 오브 월스트리트(2013)에서 조연으로 출연하며 코미디 시리즈 토드 마가렛의 점점 더 가난해지는 결정(2010-2012)과 그의 영화에 카메오로 출연합니다. Jonze는 영화 제작자 Chris Cunningham과 Michel Gondry, 그리고 Palm Pictures 회사와 함께 Directors Label을 공동 설립했습니다. 그는 현재 Vice Media, Inc.의 크리에이티브 디렉터이자 TV의 다국적 텔레비전 채널인 Vice입니다.

초기의 삶과 교육

아담 슈피겔은 1969년 10월 22일 뉴욕에서 아서 H. 슈피겔 3세와 산드라 L. 그랜조우의 [2]아들로 태어났습니다.[3][4] 그의 아버지는 독일계 유대인 혈통이었습니다.[5] 존즈는 아서 슈피겔의 손자이자 슈피겔 카탈로그의 창시자 조셉 슈피겔의 증손자입니다.[3] 아서 슈피겔 3세는 의료 컨설팅 회사의 설립자였습니다.[3][6] 존즈의 부모님은 그가 어렸을 때 이혼했고 그의 아버지는 재혼했습니다.[3][4] 존즈는 메릴랜드주 베데스다에서 그의 어머니 밑에서 자랐고,[7][3] 그곳에서 그의 형 샘 "스퀴크 E"와 함께 홍보 일을 했습니다. 깨끗한" 슈피겔과 그의 여동생 줄리아.[8][4] 월트 휘트먼 고등학교에서 공부하는 동안, 존즈는 대부분의 시간을 베데스다 지역 상점에서 보냈고, 그곳에서 주인 마이크 헨더슨은 그에게 풍자적인 밴드 리더 스파이크 존스를 언급하며 "스파이크 존즈"라는 별명을 지어주었습니다.[3] 고등학교 시절, Jonze는 미래의 Jackass 공동 창작자인 Jeff Tremain과 친한 친구였습니다. 그들은 BMX에 대한 공통된 관심을 통해 친구가 되었습니다.[9]

열정적인 BMX 라이더였던 Jonze는 16살 때 메릴랜드주 록빌에 있는 록빌 BMX 매장에서 일하기 시작했습니다. 프로 BMX 팀들의 투어를 위한 일반적인 목적지인 Jonze는 Rockville에서 BMX 데모를 촬영하기 시작했고, Freestylin' Magazine의 편집자 Mark Lewman과 Andy Jenkins와 우정을 맺었습니다.[10] Jonze의 사진 작업에 감명을 받은 두 사람은 Jonze에게 잡지의 사진작가로서의 직업을 제안했고, 그는 사진 분야의 직업 기회를 추구하기 위해 캘리포니아로 이동했습니다.[10] Jonze는 Lewman, Jenkins와 함께 국제적인 BMX 클럽인 Club Homeboy를 이끌었습니다.[11] 세 사람은 또한 청소년 문화 잡지인 Homeboy and Dirt를 만들었는데,[12] 후자는 여성 중심의 Sassy에서 분리되어 어린 소년들을 목표로 했습니다.[13]

직업

1985-1993: 사진, 잡지, 초기 비디오 작업

캘리포니아에서 다양한 BMX 출판물을 촬영하는 동안, Jonze는 BMX 프로들과 종종 램프를 공유하는 많은 프로 스케이트보더들을 소개받았습니다.[10] 존즈는 당시 새롭게 결성된 블라인드 스케이트보드의 공동 소유주인 마크 곤잘레스와 긴밀한 우정을 쌓았고, 1980년대 후반 제이슨 리, 가이 마리아노, 루디 존슨 등 젊은 블라인드 팀과 사진 촬영을 시작했습니다.[10] Jonze는 Transworld Skateboard의 정기적인 기고자가 되었고, 그 후 Steve Rocco에 의해 World Industries에 취직하게 되었고, 그는 World Industries 우산 아래 자신의 브랜드의 광고와 홍보 비디오를 촬영하기 위해 그를 영입했습니다.[14] Jonze는 1989년에 World Industries를 위해 그의 첫 스케이트보드 비디오인 Rashbs Hap을 촬영, 편집, 제작했습니다.[15] 그의 다음 비디오 프로젝트는 1991년에 공개되어 지역 사회에서 영향력이 큰 것으로 여겨지는 블라인드 스케이트보드의 홍보 비디오인 Video Days였습니다.[16] 비디오의 주제인 곤잘레스(Gonzales)는 1992년 초 소닉 유스 쇼(Sonic Youth show) 이후 우연히 만난 김 고든(Kim Gordon)에게 비디오 데이(Video Days)의 복사본을 선물했습니다.[17] 존즈의 비디오 촬영 기술에 감명을 받은 고든은 그에게 스케이트보더들이 등장하는 뮤직비디오를 감독해달라고 요청했습니다. 존즈와 탐라 데이비스가 공동 감독한 이 비디오는 1992년 싱글 "100%"를 위한 것으로, 나중에 성공한 배우가 된 블라인드 스케이트보드 라이더 제이슨 리의 스케이트보드 영상이 등장했습니다.[17] 1993년, 존제는 고든과 함께 브리더스의 "Trippy" 뮤직비디오를 공동 감독했습니다.[18]

Rick Howard와 Mike Carroll과 함께, Jonze는 1993년에 스케이트보드 회사 Girl Skateboards를 공동 설립했습니다.[19] 다음 해, 그는 위저 곡 "Buddy Holly"의 비디오를 감독했는데, 이 곡은 밴드가 시트콤 해피 데이즈의 클립과 함께 연주하는 모습을 담았습니다.[20] 그 비디오는 엄청난 인기를 얻었고 MTV에서 자주 보여졌습니다.[21] 2013년 Rolling Stone 독자들의 여론조사는 그것을 1990년대 최고의 뮤직비디오 10위로 선정했습니다.[22] 1994년, 존즈는 비스티 보이즈의 노래인 《Sure Shot》과 더 유명한 《Sabotage》의 비디오를 감독했습니다.[23] 후자는 1970년대 경찰 쇼를 패러디하고 밴드 멤버들이 주인공으로 등장하는 사보타주라는 가상의 쇼의 오프닝 크레딧으로 제공됩니다.[22] "Buddy Holly"와 마찬가지로, 이 비디오는 큰 인기를 끌었고 "MTV에서 거의 지속적으로 회전"[24]하고 있었습니다. 같은 해, 존즈는 또한 힙합 그룹인 마르크스맨, 더 브리더스, 공룡 주니어, 그리고 또 다른 위저 노래인 "언돈 – 더 스웨터 송"의 비디오를 감독했습니다.[25] Jonze는 1994년 드라마 Mi Vida Loca의 약간의 역할로 배우로서 영화 데뷔를 했습니다.[26]

1995-1999: 인 디맨드 비디오 감독이자 존 말코비치(John Malkovich)

Jonze는 Björk와 함께 1951년 베티 허튼 노래를 커버한 1995년 싱글 "It's Oh So Quiet"의 비디오를 공동 작업했습니다. 이 비디오는 자동차 가게를 배경으로 하고 있으며 비외르크가 자크 데미의 '셰르부르의 우산'에서 영감을 받아 뮤지컬 스타일로 노래에 맞춰 춤을 추고 노래를 부르는 것을 보여줍니다.[27] 같은 해, 그는 또한 나이키의 "게릴라 테니스"라는 제목의 텔레비전 광고를 감독했는데, 이 광고는 시트콤 더블 러쉬의 "급속" 타이틀 시퀀스인 맨하탄의 교차로 한가운데에서 진행된 시합에 참가한 테니스 선수 안드레 아가시와 피트 샘프라스가 출연했습니다.[28][29] 1996년 Jonze의 유일한 비디오 감독 크레딧은 The Parcyd의 "Drop"에 대한 것으로,[30] 거꾸로 촬영되었다가 반전되었습니다. 1997년, 존즈는 위험에 빠지기 전에 인도 반대편에서 한 여자의 행동을 장난스럽게 모방하는 남자로 마크 곤잘레스를 주연으로 한 "How They Get There"라는 단편 영화를 만들었습니다.[31] 존제는 1997년 일렉트로닉 음악 듀오 다프트 펑크와 함께 기악곡 "Da Funk"의 뮤직비디오를 작업했습니다. 빅 시티 나이트(Big City Nights)라는 제목의 이 동영상은 뉴욕의 거리를 배회하는 의인화된 "인간 개"의 모습을 다루고 있습니다.[32] 1997년에 제작된 《일렉트로뱅크》(Elektrobank)의 비디오에는 미래의 아내 소피아 코폴라가 체조 선수로 출연했습니다.[33] 1997년 내내, 그는 R.E.M., Praading, Puff Daddy, 그리고 The Notorous B.I.G의 비디오 작업도 했습니다.[34][35][36] 그는 데이비드 핀처의 영화 The Game (1997)에 구급대원으로 카메오로 출연했습니다.[37]

존 말코비치(왼쪽), 존 말코비치 되기의 스타이자 주제, 그리고 이 영화의 작가 찰리 카우프만.

존제는 1997년에 투우사가 되기를 열망하는 텍사스 소년 두 명에 대한 짧은 다큐멘터리 아마릴로 바이 모닝을 촬영했습니다.[38] 그는 또한 1996년 샌프란시스코에서 열린 티벳 자유 콘서트를 기록한 다큐멘터리 자유 티벳의 촬영 감독 중 한 명이었습니다.[39] 그의 1998년 Sprite 광고는 브랜드의 마스코트에 대한 스푸핑으로 인해 전복의 사례로 여겨집니다.[40] Jonze는 공공장소에서 공연하는 도시 극단인 Torrance Community Dance Group의 리더인 Richard Koufey라는 다른 자아를 발전시켰습니다.[3] 코페이 페르소나는 존제가 팻보이 슬림의 "Praise You"가 공공장소의 붐박스에서 연주될 때 춤을 추는 모습을 촬영했을 때 등장했습니다.[41] Jonze는 영상에 짧게 등장하는 Slim에게 영상을 보여주었습니다.[42] 존제는 이후 캘리포니아 웨스트우드 영화관 밖에서 슬림의 "Praise You"에 맞춰 공연할 댄서들을 모아 공연을 녹화했습니다.[3][43] 결과적인 영상은 큰 성공을 거두었고, "Koufey"와 그의 극단은 1999년 MTV 비디오 뮤직 어워드를 위해 이 노래를 공연하기 위해 뉴욕으로 초대되었습니다.[44] 이 비디오는 최고의 감독상, 최고의 돌파상, 최고의 안무상을 받았고 존제는 이 상을 여전히 받아 들였습니다.[44] Jonze는 Torrance Rises(1999)라는 경험에 대한 짧은 모의 다큐멘터리를 만들었습니다.[15]

Jonze가 감독한 첫 장편 영화는 1999년의 Being John Malkovich였습니다. 존 말코비치를 주인공으로 존 쿠삭, 카메론 디아즈, 캐서린 키너가 출연합니다. 이 각본은 찰리 카우프만이 썼고, 영화배우 존 말코비치의 마음으로 통하는 사무실에서 포탈을 찾는 인형극을 따라갑니다. 카우프만의 대본은 그의 장인 프랜시스 포드 코폴라에 의해 존제에게 전달되었고, 그는 "그것의 독창성과 미로 같은 줄거리에 만족"[45]하며 감독에 동의했습니다.[46] 존 말코비치는 1999년 10월에 찬사를 받으며 개봉되었습니다. 시카고 선 타임즈의 평론가 로저 에버트는 이 영화가 "끝없이 독창적"이고 1999년 최고의 영화라고 선정한 반면,[47][48] 엔터테인먼트 위클리의 오웬 글라이버먼은 "올해의 가장 흥미진진한 오리지널 영화"라고 평가했습니다.[49] 이 영화는 제72회 아카데미 시상식에서 감독상, 각본상, 여우조연상 후보에 올랐습니다.[50] 존즈는 데이비드 오에서 조지 클루니, 마크 월버그, 아이스 큐브의 상대역을 맡았습니다. 걸프전 이후 네 명의 미군들에 의한 금 강탈을 그린 러셀의 전쟁 코미디 쓰리 킹 (1999). 존즈가 영화에서 맡은 역할은 다정하고 멍한, 무심코 인종차별주의자인 PFC 콘래드 비그입니다.[51] Jonze는 1999년에 Y2K를 둘러싼 히스테리를 패러디한 "The Morning After"라는 나이키 광고를 감독하기도 했습니다.[52]

2000-2008: 각색과 Jackass

2000년, Jonze는 코메디 듀오 Tenacous D의 "Wonderboy"라는 곡의 비디오를 맡으며 비디오 연출에 복귀했습니다.[53] 조니 녹스빌과 소꿉친구 제프 트레메인과 함께 존제는 공동 제작, 제작을 맡았고, 2002년까지 세 시즌 동안 MTV에서 방영된 TV 시리즈 Jackass에 가끔 출연했습니다.[54] 이 쇼에는 위험한 묘기와 서로에게 장난을 치는 한 무리의 사람들이 등장했습니다. 2000년 앨 고어의 대통령 선거 운동의 요청으로 존제는 그의 집에서 고어에 관한 짧은 비디오를 감독했습니다. 그 영상은 민주당 전당대회에서 상영되었습니다.[55] 그는 2001년 팻보이 슬림과 두 번째로 협업하여 크리스토퍼 워컨이 출연한 "Weapon of Choice"의 비디오를 감독했습니다.[56] 이 비디오는 2001년 MTV 비디오 뮤직 어워드와 2002년 그래미 어워드 최고 뮤직 비디오 부문에서 여러 상을 수상했습니다.[57][58] 존즈의 두 번째 영화인 코미디 드라마 각색 (2002)은 부분적으로 수잔 올린의 논픽션 책 난초 도둑에 기반을 두고 찰리 카우프만에 의해 쓰여졌습니다.[59] 이 메타 영화는 니콜라스 케이지가 난초 도둑을 영화로 각색하려고 시도하고 책에서 드라마화된 사건들을 등장시키면서 카우프만과 그의 가상의 쌍둥이 형제 도날드의 이중 역할을 맡았습니다. 메릴 스트립이 오를린 역을, 크리스 쿠퍼가 난초 도둑 존 라로슈의 주제로 공동 주연을 맡았습니다.[59] 적응. 그것의 독창성과 동시에 재미있고 사고력이 provoking하다는 평을 받은 비평가들로부터 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다.

Jonze는 2004년에 The 1 Second Film의 제작자 크레딧을 보유하고 있습니다.

Jackass: 텔레비전 쇼의 연속물인 영화는 2002년 10월에 개봉되었습니다.[61] Jonze는 공동 제작을 했고, 그 부분들의 집필에 기여했고, 그 영화에 카메오로 출연했습니다.[61][62] Jonze는 2002년에 가구점 IKEA의 "Lamp"라는 60초 광고를 감독했고,[63] 광고 분야의 권위 있는 상으로 여겨지는 칸 라이언즈 국제 광고 페스티벌에서 그랑프리를 수상했습니다.[64] 또한 2002년, 존즈는 리바이의 광고 《Crazy [64]Legs》와 벡의 《Guess I'm Doing [18]Fine》, 비외르크의 《It's in Our Hands》, 그리고 위저의 《태양의 섬》의 두 버전 중 하나를 감독했습니다.[65] Jonze는 특수 효과를 광범위하게 사용하고 오웬 윌슨이 카메오로 출연한 Girl Skateboards Video Yeah Right!를 2003년에 공동 감독했습니다.[66]

Jonze는 2003년 9월 영화 제작자 Chris Cunningham, Michel Gondry와 함께 뮤직 비디오 감독을 위한 DVD 시리즈인 Directors Label을 공동 설립했습니다. Jonze의 The Work of Director Spike Jonze는 10월에 발매되었고 사진, 그림, 인터뷰뿐만 아니라 그의 비디오로 구성되어 있습니다.[67] Jonze는 2004년에 볼보 S40의 광고 캠페인의 일환으로 Dalarö의 미스터리라는 가짜 다큐멘터리를 만들었습니다. 이 영화는 카를로스 소토(Carlos Soto)라는 가상의 베네수엘라 감독의 공으로 인정받았지만, 후에 존제(Jonze)가 감독한 것으로 밝혀졌습니다.[68] 그는 2005년 "Hello Tomorrow"라는 제목의 아디다스 광고를 감독했는데, 그의 형 샘 "Squake E"의 음악이 나옵니다. "Clean" 슈피겔과 존즈의 당시 여자친구 카렌 오(Karen O)는 밴드 예 예 예 예 예 예(Yeah Yeah Yes)의 멤버였습니다.[69]

Ludacris와 Yeah Yes의 "Y Control" (그래픽 이미지로 논란을 일으켰던)의 비디오를 감독한 후,[70] Jonze는 Björk와 세 번째로 그녀의 남편을 집고양이가 연기한 "Triumph of a Heart" (2005)의 장난스러운 뮤직비디오를 공동으로 작업했습니다.[27] 두 번째 재커스 영화인 재커스 넘버 투는 2006년에 개봉되었고, 존제가 로스앤젤레스를 떠돌면서 "우연하게" 젖가슴이 자꾸 드러나는 할머니로 옷을 입는 것을 보았습니다.[71] 데이브 에거스(Dave Eggers)와 함께 2006년 앨범 더 인포메이션(The Information)에 수록된 벡(Beck) 노래 "The Forad Fanfare/Landslide/Exoskeleton"에서 연설을 맡았습니다.[72] 2007년, 그는 Vice가 제공하고 MTV가 자금을 지원하는 온라인 텔레비전 네트워크인 VBS.tv 의 크리에이티브 디렉터가 되었습니다. Jonze는 그 서비스에서 그만의 인터뷰 쇼를 진행했습니다. 그는 GAP와 리바이스의 광고를 감독했고,[75] 같은 해에 Ty Evans, Cory Weincheque와 함께 스케이트보드 비디오 Full Flare를 공동 감독했습니다.[16] Jonze는 2008년 Kanye West의 싱글 "Flashing Lights"의 뮤직비디오를 감독했습니다. 완전히 슬로우 모션으로 촬영된 [36]이 비디오는 웨스트와 모델 리타 G가 출연하며, 그녀가 포드 머스탱을 타고 네바다 주 라스베이거스 사막을 돌아다니며 차를 세우고 트렁크에 묶인 웨스트를 반복적으로 찌르는 것을 목격합니다.[76] Jonze는 Charlie Kaufman의 감독 데뷔작인 Synecdoche를 2008년에 제작했습니다.[77]

2009-2019: 야생이 있는 곳, 단편영화, 그리고 그녀

모리스 센닥(Maurice Sendak)의 동명의 어린이 그림책을 영화화한 '야생이 있는 곳'(2009)은 존제(Jonze)가 감독하고 존제(Jonze)와 데이브 에거스(Dave Eggers)가 공동 집필했으며, 원작의 10문장짜리 책을 장편 영화로 확장했습니다.[78] Sendak은 Jonze가 책을 각색하는 동안 조언을 해주었고 둘은 우정을 쌓았습니다.[79] 이 영화는 맥스 레코드가 어머니(캐서린 키너 분)와 말다툼 끝에 집에서 도망치고 맥스를 자신들의 왕으로 선언하는 "와일드 씽즈"라고 알려진 생물체가 사는 섬으로 항해하는 외로운 8살 소년 맥스 역으로 출연합니다.[79] 야생의 것들은 생물복을 입은 연기자들에 의해 연기된 반면, CGI는 그들의 얼굴을 애니메이션으로 만들기 위해 요구되었습니다.[80] James Gandolfini, Lauren Ambrose, Chris Cooper, Forest Whitaker, Catherine O'Hara, Paul Dano, 그리고 Michael Berry Jr.가 Wild Things의 목소리를 제공했고, Jonze는 Bob과 Terry라는 이름의 두 부엉이 목소리를 냈습니다.[81] 이 영화의 사운드트랙은 Karen O에 의해 연주되었고 작곡가 Carter Burwell은 Jonze를 위해 그의 세 번째 영화를 녹음했습니다.[82] 2009년 10월 개봉한 Where the Wild Things Are는 전반적으로 긍정적인 평단의 반응을 얻었지만 박스오피스에서는 좋은 성적을 거두지 못했습니다. 일부 평론가들은 어두운 톤과 성숙도 때문에 이 영화가 젊은 관객을 위한 것인지 성인 관객을 위한 것인지 확신하지 못했습니다.[83] 존제 자신은 "어린이 영화를 만들기 위해 출발한 것이 아니라 어린 시절에 관한 영화를 만들기 위해 출발했다"고 말했습니다.[84] 존즈와 랜스 뱅스가 공동 감독한 텔레비전 다큐멘터리 Tell Anything You Want: Maurice Sendak의 초상화는 2009년에 방영되었고 Sendak의 인터뷰 시리즈를 특징으로 합니다.[85] Jonze는 Kanye West가 나이트클럽에서 술에 취한 상태에서 호전적인 행동을 하는 자신을 주인공으로 한 단편 영화인 We Were Once a Fairytale (2009)를 쓰고 감독했습니다.[86]

존제는 2010년에 어린이 책 The Giving Tree를 바탕으로 한 공상과학 로맨스 단편 영화 I'm Here를 쓰고 감독했습니다. 이 영화는 앤드류 가필드(Andrew Garfield)가 시에나 길로리(Senana Guillory)가 연기한 더 날렵하게 디자인된 여성 로봇과 사랑에 빠지는 오래된 PC 모양의 머리를 가진 로봇으로 출연합니다.[87] 존즈는 모리스 센닥의 동명의 책을 바탕으로 한 단편 영화 '히글티 피글티 팝!'의 등장인물에게 자신의 목소리를 제공했습니다.[88] 그는 밴드의 프런트맨인 제임스 머피와[89] 함께 LCD 사운드 시스템의 "Drunk Girls"의 비디오를 공동 감독하였고, 2010년 아케이드 파이어의 "The Subburther"의 비디오를 감독하였으며, 후자는 존제의 단편 영화 "Sines from the Subburther" (2011)의 편집된 버전으로, 가까운 미래에 교외 지역에 대한 디스토피아적인 비전과 향수의 주제를 확장한 것입니다. 노래에서 발견된 소외감과 어린 시절.[90][91] 세 번째 Jackass 영화인 Jackass 3D는 2010년에 개봉했습니다.[92] 그는 세 번째 시즌에서 잭 맥브레이어로 교체되기 전, 2010년과 2012년에 처음 두 시즌 동안 데이비드 크로스의 캐릭터의 감독으로서 블랙 코미디 시리즈인 토드 마가렛의 점점 더 가난해지는 결정의 주요 출연진 중 일부였습니다.[93] 2011년 7월, 존제는 비스티 보이즈와의 오랜 협업을 재개했고, 샌티골드가 피처링한 "Don't Play No Game That I can't win"이라는 밴드 멤버들이 액션 피규어로 묘사된 그들의 노래의 비디오를 감독했습니다.[23] 그 후 그는 카니예 웨스트와 제이지의 2011년 싱글 "Otis"의 비디오를 감독했는데, 두 사람은 맞춤형 마이바흐 57을 몰고 산업장을 돌아다니는 것을 보았습니다.[94] 사이먼 칸과 함께 존즈는 파리의 셰익스피어 앤 컴퍼니 서점을 배경으로 한 스톱 모션 애니메이션 단편 영화 Mourir Auprès De Toi (2011)를 공동 감독했습니다. 존즈는 영화에서 해골 맥베스의 목소리를 냈습니다.[95] 또한 2011년 존즈는 스포츠 드라마 머니볼에서 빌리 빈(브래드 피트 분)의 전 부인인 로빈 라이트의 남편으로 작은 조연 역할을 맡았습니다.[96] 2012년, 존즈는 그의 공동 감독인 Ty Evans, Cory Weincheque와 함께 장편 스케이트 보드 영화 Pretty Sweet을 공동 감독했습니다.[97]

2013년 Jonze

존즈의 네 번째 장편 영화인 로맨틱 SF 드라마 그녀는 2013년 12월에 개봉했습니다. 이 영화는 그의 첫 번째 오리지널 각본이자 찰리 카우프만이 뉴욕 시넥도슈를 위해 대본에 "그 당시의 모든 아이디어와 감정"을 넣음으로써 영감을 받아 단독으로 쓴 첫 번째 각본이었습니다.[98] 호아킨 피닉스, 에이미 아담스, 루니 마라, 올리비아 와일드, 스칼렛 요한슨 등이 출연합니다. 이 영화는 최근 이혼한 시어도어 툼블리(Phoenix)의 뒤를 잇고, 고급 컴퓨터 운영 체제가 제작한 "사만다"(Johansson)라는 이름의 겉보기에는 직관적이고 인본주의적인 여성 목소리와 관계를 발전시키는 남자입니다.[98] 사만다는 원래 제작 중에 사만다 모튼이 목소리를 냈지만 나중에 요한슨으로 대체되었습니다.[98] 존즈는 영화에서 테오도르와 상호작용을 하는 비디오 게임 캐릭터 에일리언 차일드에게 자신의 목소리를 제공했습니다.[99] 이 영화의 악보는 아케이드 파이어와 오웬 팔렛이 작곡했습니다.[100]

그녀는 비평가들로부터 세계적인 찬사를 받았습니다.[101] 헐리우드 리포터의 토드 맥카시는 존제가 "사랑에 대한 탐색과 '연결'의 필요성"이라는 오래된 주제를 가지고 그것을 "현재와 매우 관련이 있고 현대 현실보다 한두 단계 앞서 있는 흥미로운 미래의 감정적인 불쾌감을 포착하는 추측적인 방식으로" 수용한 것을 칭찬했습니다.[102] 버라이어티의 스콧 파운다스(Scott Foundas)는 이 작품이 존제의 "지금까지 가장 풍부하고 감정적으로 성숙한 작품"이라고 의견을 밝혔습니다.[103] 제86회 아카데미 시상식에서 존제는 그녀로 3개의 아카데미 시상식 후보에 올랐으며, 각본상을 수상했으며, 카렌 [104]O. 존제와 공동 작곡한 《The Moon Song》으로 최우수 작품상과 최우수 노래상을 수상했습니다.[105]

존즈는 조니 녹스빌이 저속한 할아버지 어빈 지스먼 역으로 출연한 몰래카메라 코미디 영화인 재커스 프레젠츠: 배드 할아버지(2013)에 공동 집필, 공동 제작, 출연했습니다. Jonze는 그의 아내 Gloria를 연기했지만, 대부분의 영화에서 삭제되었습니다.[106] Jonze는 2013년 11월 3일 유튜브 뮤직 어워드의 크리에이티브 디렉터로 활동했습니다. 시상식에서 그는 아케이드 파이어의 "Afterlife"의 라이브 뮤직 비디오를 감독했고, 레이디 가가가 크리스 밀크와 함께 "Dope"를 라이브로 공연한 것을 기록했으며, 존제가 감독한 "Choose You"라는 레나 던햄이 쓴 단편 영화를 초연했습니다.[107][108] 존즈는 마틴 스코세이지 감독의 2013년 영화 '월가의 늑대'에서 조단 벨포트(레오나르도 디카프리오 분)에게 페니 주식의 안팎을 가르치는 주식 중개인으로 작은 역할을 맡았습니다.[96] Jonze는 Jonze에게 영화에 출연하고 싶은지 묻는 Her와 같은 캐스팅 디렉터 역할을 맡았습니다.[96] 그는 2015년 카니예 웨스트(Kanye West)의 "Only One"(온리 원) 비디오를 감독했는데, 이 비디오는 안개가 자욱한 들판에서 자신의 아이폰으로 촬영되었고, 웨스트와 딸 사이의 진심 어린 교류를 특징으로 합니다.[109] 존즈는 2015년 3월 레나 던햄의 텔레비전 시리즈 걸스의 네 번째 시즌에 게스트로 출연했습니다.[110] 존즈는 2016년 겐조의 향기를 홍보하기 위해 단편 상업 영화 겐조 월드를 감독했습니다. 이 영화는 Ryan Heffington의 안무와 함께, 마가렛 퀄리가 큰 저택 주위에서 이상하게 춤을 추는 여성으로 출연했습니다.[111] Jonze는 2016년 2월에 시작한 다국적 TV 채널 브랜드 Viceland의 크리에이티브 디렉터입니다.[112]

2017년, Jonze는 미국과 유럽의 여러 도시에서 열린 8개의 쇼를 포함한 Frank Ocean의 여름 축제 투어를 감독했습니다. 존즈는 또한 오션과 아티스트 톰 삭스와 함께 같은 콘서트를 위한 활주로와 중앙 플랫폼이 있는 정교한 무대를 제작하고 장식했습니다.[113] Jonze는 Lakeith Stanfield와 Mia Wassikowska가 출연한 무대 쇼 Changers: A Dance Story를 쓰고 감독했습니다. 라이언 헤핑턴(Ryan Heffington)의 댄스 안무가 특징인 이 쇼는 2017년 9월 개막식 패션위크 프레젠테이션에서 초연된 후 라 마 마 실험 극장 클럽(La MaMa Experimental Theatre Club)에서 4박 일정으로 대중에게 공개되었습니다.[114] Jonze는 다큐멘터리 Jim & Andy를 제작했습니다. 영화 '맨 온 더 문'(1999)의 제작을 기록한 '위대한 비욘드'(2017).[115] 다음 해, 그는 애플의 홈팟 기기를 위한 단편 상업 영화 웰컴 홈을 감독했는데, 이 영화는 FKA 트위그스가 그녀의 아파트 안에서 초현실적인 공간으로 변화하고 도플갱어와 함께 춤을 추는 것을 보여줍니다.[116] 2019년 존즈는 이드리스 엘바 주연의 웹사이트 구축 서비스 스퀘어스페이스의 상업 및 동반 단편 영화와 [117]대마초 회사 메드맨과 손잡고 마리화나 합법화를 옹호하는 뉴 노멀이라는 제목의 단편 영화를 감독했습니다.[118] 그해 존제는 아지즈 안사리 스탠드업 스페셜 'Right Now'를 촬영해 직접 무대 위에서 클로즈업 촬영을 진행하기도 했습니다.[119] 그는 2018년과 2019년에 그의 광고 작품으로 두 번 연속 미국 감독 조합상을 수상했습니다.[120][121]

2020~현재: 비스티 보이즈 스토리

존즈는 2019년 필라델피아와 브루클린에서 3일 밤 동안 진행된 비스티 보이즈 스토리: 마이클 다이아몬드 앤 애덤 호로비츠 무대 쇼를 감독했으며 밴드의 살아남은 두 멤버가 비스티 보이즈와 그들의 우정에 대한 이야기를 하는 것을 보았습니다.[122] 장편 다큐멘터리인 비스티 보이즈 스토리도 존즈 감독이 연출했으며 쇼의 영상을 특징으로 합니다.[122] 2020년 애플 TV+에서 긍정적인 평가를 받으며 출시되었습니다.[123] 그는 데미안 샤젤 감독의 2022년 영화 바빌론에서 에리히 폰 스트로하임을 닮은 독일 영화 감독으로 출연하며 연기에 복귀했습니다.[124]

개인생활

1999년 10월 14일, Three Kings 상영회에서 빌 클린턴 대통령과 당시 부인 소피아 코폴라와 함께 존제.

1999년 6월 26일, 존제는 1992년 소닉 유스의 [3][125]"100%" 뮤직비디오 촬영장에서 처음 만난 소피아 코폴라 감독과 결혼했습니다. 2003년 12월 5일, 부부는 "화해할 수 없는 차이"를 이유로 이혼 소송을 제기했습니다.[125] 코폴라의 로스트 인 트랜슬레이션(2003)에서 경력 중심의 사진작가(조반니 리비시 분)인 존의 캐릭터는 존에 기반을 둔 것으로 소문이 났지만, 코폴라는 "스파이크는 아니지만 거기에는 경험의 요소들이 있다"고 언급했습니다.[126]

존즈는 가수 카렌 오와 2005년 내내 데이트를 했지만 얼마 지나지 않아 헤어졌습니다.[127] 피플지는 존제가 여배우 드류 배리모어와 2007년에 데이트를 했다고 보도했습니다.[128] 존제는 2010년 일본 여배우 기쿠치 린코와 교제를 시작한 것으로 알려졌으며, 두 사람은 잠시 뉴욕에서 함께 생활했습니다.[129][130] 그들은 2011년에 헤어졌습니다.[131]

필모그래피

메인 기사: Spike Jonze filmography
지시특징
연도 제목 분배
1999 존 말코비치가 되는 것 USA 필름스 / 유니버설 픽처스
2002 적응. 소니 픽처스 개봉
2009 야생이 있는 곳 워너브라더스. 사진들
2013 그녀.

수상 및 후보 지명

참고 항목: 스파이크 존즈의 수상 및 후보 목록
연도 제목 아카데미상 BAFTA 어워드 골든 글로브상
지명 이김. 지명 이김. 지명 이김.
1999 존 말코비치가 되는 것 3 3 1 4
2002 적응. 4 1 4 1 6 2
2009 야생이 있는 곳 1
2013 그녀. 5 1 3 1
총 12 2 7 2 14 3

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