앨버트와 데이비드 메일스

Albert and David Maysles
앨버트와 데이비드 메일스
Maysles Brothers c.1968.jpg
데이비드(왼쪽)와 앨버트 메슬스 c. 1968
태어난앨버트 (1926-11-26)1926년 11월 26일
데이빗 (1931-01-10)1931년 1월 10일
미국 매사추세츠 주 보스턴
죽은1987년 1월 3일 (1987-01-03) (55세), 미국 뉴욕시
2015년 3월 5일 (2015-03-05) (88세), 뉴욕시
기타 이름메이즐스 브라더스
직업영화 감독, 제작자
년 활동앨버트(1955–2015; 그의 죽음)
데이비드 (1955–1987; 그의 죽음)
스타일다큐멘터리, 다이렉트 시네마

알버트 메슬스(1926년 11월 26일~2015년 3월 5일)와 그의 동생 데이비드 메슬스(1931년 1월 10일~87년 1월 3일; /ˈmeɪzɛlz/MAY-zelz)는 다이렉트 시네마 스타일의 작품으로 잘 알려진 미국의 다큐멘터리 영화 제작팀이다. 가장 잘 알려진 영화로는 세일즈맨(1969), 김메 쉼터(1970), 그레이 가든(1975) 등이 있다.

전기

일찍살다

이 형제는 보스턴의 도체스터 근교에서 태어났으며, 알버트가 13살 때 가족이 매사추세츠주 브루클린으로 이사할 때까지 그곳에서 살았다.[1] 알버트와 데이빗의 부모는 둘 다 유대인인 미국 이민자였고, 아버지는 우크라이나 태생으로 우체국 직원으로 고용된 반면 어머니는 원래 폴란드 태생으로 학교 선생님이었다. 그 가족은 원래 도체스터에 정착하여 이전에 이주해 온 친척들(형제의 큰아버지 요제프 메이슬스와 그의 딸과 사위 베키와 조 칸디브)과 가까운 친척이 되었다.[2]

알버트는 원래 심리학과 교수와 연구원으로서 직업을 추구했다. 앨버트는 제2차 세계대전 당시 미 육군 전차군단에서 복무한 뒤 시러큐스 대학에서 BA, 보스턴 대학에서 심리학 석사 학위를 취득했다.[3] 그는 보스턴 대학에서 3년간 심리학을 가르쳤고, 정신병원 연구조교와 매사추세츠 종합병원 연구 프로젝트 책임자로도 일했다. 그는 연구 결과 러시아로 건너가 정신병원 사진을 찍었고, 이듬해 CBS가 제공한 카메라를 들고 돌아와 첫 다큐멘터리 <러시아 정신의학>(1955년)을 촬영했다.[4] CBS는 이 영화를 방영하지는 않았지만 NBC, 보스턴의 공영방송 WGBH-TV, 캐나다의 네트워크 텔레비전을 통해 방영되었다.[5]

David은 또한 BA를 받으면서 보스턴 대학에서 심리학을 공부했다. 또한 그의 형과 마찬가지로 데이빗은 미군에 복무했고 한국전쟁 당시 서독에 주둔했다. 1950년대 중반, 그는 마릴린 먼로 영화 버스 정류장과 프린스와 쇼걸에서 할리우드 제작 보조원으로 일했다. 데이비드는 이후 "기존의 촬영에 환멸을 느꼈다"고 밝혔다. 화려함이 사라지고 테이크 후 촬영이 지루해졌다고 말했다.[6] 1957년까지 그는 알베르트와 팀을 이뤄 철의 장막 뒤에서 두 편의 다큐멘터리를 촬영했으며, 러시아 클로즈업(알베르 메슬즈 혼자 감독), 폴란드의 유스(Youth in Poland)는 NBC를 통해 방송되었다.[5]

1960년까지, 메이스 형제는 사진기자 로버트 드류가 설립한 다큐멘터리 영화 회사인 드류 어소시에이트에 합류했는데, 이 회사에는 리차드 리콕과 D도 포함되어 있었다. A. 페네베이커. Albert는 촬영하는 동안 David은 소리를 처리했다. 이 기간 동안, 이 형제는 드루 어소시에이트 영화인 "Primary and Adventures on the New Frontiner"를 제작했다. 1962년, 알버트와 데이비드는 드류 어소시에이츠를 떠나 그들만의 제작사인 메이즐스 필름스 주식회사를 설립했다.[5][7]

메이즐스 형제의 협력 기간

메슬즈 형제는 30편 이상의 영화를 함께 만들었다. 이 다큐멘터리는 1960년대 후반과 1970년대 초에 제작된 세 편의 다큐멘터리로 가장 잘 알려져 있다: 세일즈맨(1969), 김메 쉼터(1970), 그레이 가든(1975)이다. 세일즈맨은 뉴잉글랜드와 플로리다에 있는 방문 성경 판매원 그룹의 작업을 문서화한다. 더 깊게, 이 영화는 자본주의가 작은 마을과 개인에게 미치는 퇴행성과 파괴적인 영향을 해부한 것이지만, 그 어떤 정치적 진술보다도 이 영화는 모든 추악함과 진실성에 있어서 평범한 사람들에 대한 것이다.[8] '롤링스톤즈'의 1969년 미국 투어가 알타몬트 프리 콘서트에서 절정에 달한 이야기를 다룬 영화 '김메 쉼터'가 헌터의 죽음을 초래한 알타몬트 참석자 메러디스 헌터와 헬스 앤젤 앨런 파사로의 말다툼을 영화에 예상치 못하게 포착했다. 영화 화면에는 헌터가 파사로의 칼에 찔리기 직전 권총을 뽑아 겨누는 장면이 담겨 있는데, 이후 배심원들이 이 영상을 본 후 정당방위 차원에서 헌터를 살해한 혐의에 대해 무죄를 선고받았다. 그레이 가든은 뉴욕 주 이스트 햄프턴의 버려진 저택에 살고 있는 은둔한 상류층 모녀 '빅 에디'와 '리틀 에디' 베일(각각 재클린 케네디 오나시스의 이모와 사촌)의 삶을 그리고 있다. 이러한 영화 등에 자금을 대기 위해 메이슬레스는 IBM, Shell Oil, Merrill Lynch와 같은 고객들을 위한 광고도 만들었다.[7]

메이슬레스의 영화는 직영화로 알려진 스타일의 예로 여겨진다.[5][6] 형제는 '문서학자로서 관찰자, 작가, 발견자, 통제자가 아니라 발견자, 발견자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자,[9] 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자, 감독자 그러나 형제는 자신이 실제로 장면을 기획했거나 다른 방식으로 영향을 미쳤다고 생각하는 사람들에게도 비난을 받았다.[5] 가장 주목할 만한 것은 <뉴요커>의 영화 <김메 쉼터>에 대한 파울린 카엘의 부정적인 평론에는 김메 쉼터와 세일즈맨의 상당 부분이 무대에 올랐으며 세일즈맨의 주요 주제인 폴 브레넌은 영화가 묘사하는 것처럼 성경 세일즈맨이 아니라 사실 전문직으로 채용된 지붕을 지키는 세일즈맨이었다는 혹독한 비난이 포함되어 있었다. 메이스 형제는 [10]이 고발 이후 뉴요커에 대한 법적 조치를 취할 것이라고 위협했다. 그들은 또한 카엘의 주장을 반박하는 공개 서한을 뉴요커에게 보냈지만, 그 당시 잡지가 편지를 출판하지 않았기 때문에 그 편지는 1996년에야 인쇄된 것으로 나타났다.[11] 그레이 가든의 경우 형제도 신하들을 부당하게 착취한 혐의를 받았다.[5]

메이슬레스의 많은 다큐멘터리는 예술, 예술가, 음악가들에 초점을 맞추고 있다. 메이슬레스는 1964년 비틀즈의 첫 미국 방문과 1965년 오노 요코가 카네기 홀 무대에 앉아 관객들이 가위로 옷을 자르는 '컷피스'라는 개념 예술 프로젝트를 기록했다. 1974년 '크리스토의 계곡 커튼'이 아카데미상 후보에 올랐던 때부터 2005년 '게이츠'(The Gates, 1979년 시작, 데이빗 사후 앨버트가 완성)가 뉴욕의 트리베카 영화제를 필두로 삼 십오년에 걸친 크리스토와 잔 클로드의 예술 프로젝트를 여러 메이슬 영화들이 문서화했다.[6] 다른 메이즐레스 과목으로는 말론 브란도, 트루먼 카포테, 블라디미르 호로위츠, 오자와 세이지 등이 있다.[7]

여러 해 동안, 메슬레스는 영화 편집자인 샬롯 즈웨린과 긴밀하게 일했고, 그는 김메 보호소에서 일한 것으로 감독 공로를 받았다. 즈웨린은 결국 메이슬레네 가족과 함께 일하는 것을 중단했다. 왜냐하면 즈웨린에 따르면, 그들이 그녀가 생산하도록 내버려두지 않았기 때문이다.[12]

데이비드 메슬스의 죽음

동생인 데이비드 메슬스는 56번째 생일을 7일 앞둔 1987년 1월 3일 뉴욕에서 뇌졸중으로 사망했다.[6][13] 그의 죽음 이후, 알버트는 재정적인 해결 조건을 놓고 데이빗의 미망인과 소송에 휘말렸다. 데이빗의 딸 실리아 메이슬스에 따르면, 이로 인해 가족들은 데이빗에 대한 "침묵의 규약"을 개발하게 되었다고 한다. 2007년 실리아는 아버지 와일드 블루 욘더에 관한 다큐멘터리를 발표했는데, 이 다큐멘터리는 알버트와의 인터뷰가 포함되어 있었다.[14]

2009년 제68회 피바디 시상식에서 알버트 메슬스와 안토니오 페레라

앨버트 메슬스의 만년 생사

그의 형이 죽은 후, 알버트 메슬스는 계속해서 영화를 만들었다. 그의 주목할 만한 작품들에는 LaLee's Kin: 현대 미시시피 삼각주에 사는 가난한 아프리카계 미국인 가족의 고군분투에 초점을 맞춘 <면화의 유산>(2001년, 데보라 딕슨, 수잔 프림케 공동연출)은 아카데미 다큐멘터리 부문 최우수상 후보에 올랐고, 폴 매카를 다큐멘터리로 기록한 <사랑해>(2011년, 브래들리 카플란 공동연출)도 했다.2001년 9월 11일 테러 이후 뉴욕시에서 겪은 tney의 경험은 공격 10주년 전날인 2011년 9월 10일 Showtime에서 초연되었다.

알버트는 크리스토와 잔 클로드의 공공미술에 대해 데이빗과 함께 시작된 다큐멘터리 시리즈를 계속했다. 그는 또한 "Rumble in the Jungle" 무함마드 알리-조지 포먼 헤비급 권투 시합에 관한 리언 가스의 아카데미상 수상 다큐멘터리 "When We Kings"에 영화 촬영에 기여했다. 2005년 알버트는 할렘에 위치한 할렘에 대화와 행동을 고취하는 다큐멘터리 영화의 전시와 제작을 전담하는 비영리 단체인 [15]메이슬 다큐멘터리 센터를 설립했다.[16]

알버트는 2015년 3월 5일 맨해튼에 있는 자신의 집에서 췌장암으로 88세의 나이로 사망했다. 패션 아이콘 Iris Apfel을 소재로 한 그의 영화 Iris와 미국에서 가장 긴 기차 노선인 In Translation은 그 해 말에 사후에 개봉되었다. 사망 당시 앨버트는 '핸드헬드'라는 자전적 다큐멘터리와 '마음에서'라는 제목의 작품도 제작하고 있었다.[17][18]

다큐멘터리 영화에 대한 유산 및 기여

제작진의 간섭 없이 실제 액션이 카메라로 펼쳐지도록 함으로써, 메이슬레스는 다큐멘터리 영화관에서 "벽 위의 파리" 관점을 개척했다. 이러한 관점은 그들이 개척을 도왔던 다이렉트 시네마로 알려진 다큐멘터리 장르에서 대표적이다. 이 장르는 시네마 베리테와 비슷하다. 그들은 내레이션, 제목간, 그리고 관계없는 음악 트랙을 피함으로써 세기 중반의 다큐멘터리 트로피와 전통을 깼다. 편집 과정은 어떤 영상과 소리를 선택했는지, 최종 컷에서 이야기의 타임라인이 어떻게 전개됐는지에 따라 이들의 서술형 '음성'으로 해석될 수 있다.

그들의 기술적 측면에서의 성공은 부분적으로 카메라와 테이프 레코더의 속도를 정확하게 제어하여 카메라와 나그라(David는 Nagra를 사용했다)를 분리함으로써 두 장치를 서로에 대해 독립적으로 움직일 수 있게 함으로써 당시 상업적으로 구할 수 있는 장비에서는 불가능한 일이었다.그 시대의 평범한 장비에 대한 장시간의 촬영은 항상 동기화를 잃게 될 것이다.

알버트는 어깨에 편안하게 균형을 잡을 수 있는 기존 부품으로 16mm 카메라를 자체 제작해 삼각대가 필요 없어 순간적으로 유동적으로 촬영할 수 있게 했다. 그는 긴 촬영 동안 카메라를 흔들리지 않게 고정할 수 있도록 버팀대를 추가했다. 그는 렌즈 근처에 거울을 설치하고 포커스 풀에 링을 설치했으며 카메라가 돌아가는 동안 조리개와 포커스를 맞춰 촬영 중 연속성을 보장했다.[19]

알버트는 자신에게 여유로운 편집 속도를 어렵게 하는 주의력 결핍 장애의 형태를 지녔다고 주장했지만 촬영 중 이득을 봤다. 그의 순간적인 집중력이 그를 "어떤 상황이 일어날지 제로(0)하고 훨씬 더 세심한 주의를 기울여 다음 순간에 무슨 일이 일어날지 예측하고, 그것에 대비하고, 그것을 얻기 위해, 정상적인 주의력을 가진 사람들이 할 수 없는 방식"[19]이라고 말했다.

메슬즈 형제의 영화 '세일즈맨'과 '그레이 가든'은 문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요한 것으로 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 보존되어 있다.[20] 2002년 5월 뉴욕타임스의 랄프 블루멘탈은 앨버트를 "다큐멘터리 영화 제작 학장"[21]이라고 언급했고 장 뤼크 고다르는 앨버트를 "최고의 미국 카메라맨"[22]이라고 칭한 바 있다. 앨버트와 데이비드 메이슬스의 감동적인 이미지 컬렉션이 아카데미 필름 아카이브에서 열린다.[23] 이 기록 보관소는 메슬레스의 영화 중 두 편을 보존했다. 2012년 쇼맨, 2018년 세일즈맨.[24]

수상

그들의 유일한 오스카상 후보에 오른 것은 1973년 단편 영화 크리스토 밸리 커튼이었다. [25]

앨버트는 2014년 7월 28일 버락 오바마 대통령으로부터 2013년 국민예술훈장을 받았다.[26] 그는 또한 1991년 음악 병사로 황금시간대 에미상을 수상했다. [27]

David은 1985년의 Vladimir Horowitz에게 황금시간대 에미상을 받았다. 앨버트와 함께 하는 라스트 로맨티스트. [28]

선택 필모그래피

앨버트와 데이비드 메슬스의 선별된 필모그래피

알버트 메슬스의 선별 필모그래피

  • 러시아의 정신의학(1955년)
  • 러시안 클로즈업 (1957)
  • 6 in Paris (1965) – 장 뤼크 고다드가 쓰고 감독한 "몽파르나스-레발루아" 부문 영화 제작자
  • Montrey Pop(1968년) – 영화 제작자로서 D. A. 페네베이커 감독
  • 호로위츠, 모차르트 연주 (1987년, 수잔 프림케, 샬롯 즈베린과 함께)
  • 제시 노먼, 카르멘 노래부르기(1989년, 수잔 프림케와 함께)
  • 그들은 일본에서 만났다 (1989년, 수잔 프림케와 함께)
  • 음악의 병사: 로스트로포비치 러시아로 귀환(1991년, 수잔 프림케, 피터 겔브, 밥 아이젠하르트)
  • 낙태: 절박한 선택(1992년, 수잔 프림케 및 데보라 딕슨 포함)
  • 바로크 듀엣(1992년, 수잔 프림케, 피터 겔브, 팻 자페와 함께)
  • 오프비트 악센트(1994년, 수잔 프림케, 데보라 딕슨)
  • 우산(1995년, Henry Corra, Grahame Weinbren과 함께) – Christo와 Jeanne-Claude가 특징임
  • 레팅 고: 호스피스 여행 (1996년, 수잔 프림케, 데보라 딕슨과 함께)
  • When We We Ware Kings(1996) – 영화 제작자로서, 레온 가스 감독으로 활동함
  • 윌스 콘서트: 게티 센터 만들기(1997년, 수잔 프림케, 밥 아이젠하르트)
  • LaLee's Kin: 코튼의 유산 (2000년, 수잔 프림케, 데보라 딕슨과 함께)
  • The Gates(2007년, 안토니오 페레라와 함께) – Christo와 Jeanne-Claude가 출연함
  • 샐리 그로스: 정적의 즐거움(2007)
  • 클로즈업: 초상화(2008)
  • Four Seasons Lodge(2008) – 영화 제작자로서, 앤드류 제이콥스(Andrew Jacobs)가 감독으로 있음
  • 루퍼스 웨인라이트 – 마침내 밀워키(2009)
  • 할리우드 레니게이드: Benn Schulberg 감독으로 영화 제작자로서 Budds Schulberg의 삶(2009)
  • The Love We Make(2011, Bradley Kaplan, Ian Markiewicz와 함께)
  • Iris (2014) – Iris Apfel 특징
  • Transit(2015년, Lynn True, David Usui, Nelson Walker III, Benjamin Woo와 함께)

대중문화에서

그레이 가든에 기반을 둔 뮤지컬은 2006년 초 극작가 호라이즌에서 초연되었다.[29]

2009년 '그레이 가든즈'라는 제목의 HBO 영화가 개봉되었는데, 이 영화는 비알레스와 메이슬즈 형제들이 원작 다큐멘터리를 만드는 이야기를 극화한 것으로 배우들은 비알레스, 메일즈, 그리고 다른 관련 당사자들을 묘사하고 있다. 이 영화에는 앨버트 역의 애리 그로스, 데이비드 역의 저스틴 루이스가 출연했다.

2015년 IFC 모조품 시리즈 '다큐멘터리 나우'는 '빅 비비'와 '리틀 비비'라는 이름의 두 여성을 따라다니며 '안'을 그린 에피소드 '샌디 패스'로 그레이 가든스에 경의를 표했다.

참조

  1. ^ "Albert Maysles - Page - Interview Magazine". interviewmagazine.com. Retrieved December 2, 2015.
  2. ^ "Documenting the Life of Documentary Filmmaker Albert Maysles - Culture – Forward.com". forward.com. March 6, 2015. Retrieved December 2, 2015.
  3. ^ Albert Maysles 부고; 그레이 가든과 김메 쉼터로 가장 잘 알려진 오리지널 다큐멘터리 영화 제작자. 버건, 로널드 가디언. 2015년 3월 8일 발행. 2021년 7월 27일 회수
  4. ^ Albert Maysles 프로필, yahoo.com; 2015년 3월 6일에 접속했다.
  5. ^ Jump up to: a b c d e f McElhaney, Joe (2009). Albert Maysles. Urbana and Chicago: Univ. of Illinois Press. pp. 4–10. ISBN 978-0252076213.
  6. ^ Jump up to: a b c d "David P. Maysles, Documentary Filmmaker, Dies". Los Angeles Times. Times Wire Services. January 5, 1987. Archived from the original on October 10, 2015. Retrieved October 10, 2015.
  7. ^ Jump up to: a b c Anderson, Carolyn (2013). "Maysles, Albert". In Aitken, Ian (ed.). The Concise Routledge Encyclopedia of the Documentary Film. London and New York: Routledge. pp. 619–620. ISBN 978-0415596428. Retrieved October 18, 2015.
  8. ^ Barnouw, Erik (1993), Documentary a History of the Non-fiction Film (PDF), New York and Oxford: Oxford University Press, pp. 241–242, retrieved March 30, 2020
  9. ^ "The Documentary MAYSLES FILMS". mayslesfilms.com. Retrieved December 2, 2015.
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  11. ^ Cousins, Mark; Macdonald, Kevin, eds. (1996). Imagining Reality: The Faber Book of Documentary. London: Faber & Faber. ISBN 978-0571177233.
  12. ^ Martin, Douglas (January 27, 2004). "Charlotte Zwerin, 72, Maker of Documentaries on Artists (obituary)". The New York Times. Archived from the original on January 19, 2012. Retrieved October 18, 2015.
  13. ^ David Maysles는 다큐멘터리 영화의 제작자인 54세의 Dead이다. 클레이만, 데나. 인터넷 아카이브를 통한 뉴욕타임즈. 1987년 1월 4일 출간. 2021년 7월 27일 회수
  14. ^ Medchill, Lisa (March 11, 2008). "The Maysles Maze: Documentarian's Daughter Searches For Dad". The New York Observer. Archived from the original on October 18, 2015. Retrieved October 18, 2015.
  15. ^ http://maysles.org/mdc Wayback Machine Maysles.org에 2014-02-07 보관
  16. ^ 2015년 3월 6일에 접속된 Wayback Machine, maysles.org에 2014-02-14가 보관된 미션 진술.
  17. ^ Gates, Anita (March 6, 2015). "Albert Maysles, Pioneering Documentarian, Dies at 88". The New York Times. Retrieved March 6, 2015.
  18. ^ Zoller Seitz, Matt. "8 Things About Albert Maysles". rogerebert.com. Retrieved May 22, 2015.
  19. ^ Jump up to: a b 메이즐스, 데이비드, 메이즐스, 알버트, 즈베린, 샬롯 (감독) (2000년 11월 14일) 김메 쉼터(모션 사진). Criteria Collection DVD 설명: 메이즐스, 앨버트.
  20. ^ "Library of Congress". National Film Registry. Library of Congress. Archived from the original on April 19, 2012. Retrieved April 10, 2014.
  21. ^ Blumenthal, Ralph (May 6, 2002). "Filming an Art-Heist Mystery And Hoping for a Happy Ending". The New York Times. Retrieved April 10, 2014.
  22. ^ King, Susan (April 9, 2007). "A Documentarian, First and Foremost". Los Angeles Times.
  23. ^ "Maysles Collection". Academy Film Archive.
  24. ^ "Preserved Projects". Academy Film Archive.
  25. ^ 다큐멘터리 수상자: 1974년 오스카상
  26. ^ 2013년 국가 예술 메달 유치, whitehouse.gov; 2015년 3월 6일에 액세스.
  27. ^ 앨버트 메이즐레스 텔레비전 아카데미
  28. ^ 데이비드 메즐레스 텔레비전 아카데미
  29. ^ Brantley, Ben (March 8, 2006). "Whatever Happened to Little Edie?". The New York Times. Retrieved December 6, 2020.

추가 읽기

외부 링크