조지 쿠코

George Cukor
조지 쿠코
George Cukor - 1946.jpg
1946년 쿠코르
태어난
조지 듀이 쿠코

(802-07-07)1899년 7월 7일
미국 뉴욕시
죽은1983년 1월 24일(1983-01-24)(83)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴식처숲속 잔디기념공원(글렌데일)
직종.
  • 영화감독
  • 영화 제작자
액티브 년수1930–1981
어워드아카데미 감독상
1965 마이 페어 레이디
골든 글로브 감독상
1965 마이 페어 레이디

조지 듀이 쿠커(George Cukor,[1] 1899년 7월 7일 ~ 1983년 1월 24일)는 미국영화 감독, 영화 [2]제작자이다.그는 주로 희극과 문학 개작에 집중했다.David O가 RKO에서 활약했을 때 의 경력은 번창했다. 이 스튜디오의 제작 책임자인 셀즈닉은 쿠코에게 What Price Hollywood를 포함한 RKO의 주요 영화 몇 편을 감독하도록 임명했다.(1932년), 이혼장(1932년), 우리 베터(1933년), 작은 여자(1933년).1933년 셀즈닉이 메트로 골드윈 메이어로 이사했을 때, 쿠커는 셀즈닉의 데이비드 카퍼필드(1933년), 어빙 탈버그로미오와 줄리엣(1936년), 카밀(1936년)을 따라 감독했다.

그는 '바람과 함께 사라지다'(1939년)의 감독 중 한 명으로 교체되었지만, '필라델피아 스토리'(1940년), '가스라이트'(1944년), '아담스 립'(1949년), '어제 태어난 별'(1950년), '바우니 정션'(1954년), '아카데미상'(1956년) 감독상수상했다.그는 1980년대까지 계속 일했다.

초기 생활

쿠코르는 맨해튼의 로어 이스트 사이드에서 헝가리계 유대인 이민자인 빅토르와 헬렌 일로나 그로스 사이에서 막내로 태어났다.그의 부모님은 스페인-미국 전쟁 영웅 조지 듀이를 기리기 위해 그의 중간 이름을 선택했습니다.그 가족은 특별히 신앙심이 깊지 않았다(돼지는 저녁 식탁의 주식이었다). 그리고 그가 소년일 때 사원에 다니기 시작했을 때, 쿠코르는 단어의 의미나 그들이 나타내는 것에 대한 진정한 이해 없이 히브리어를 음성적으로 배웠다.그 결과, 그는 자신의 신앙에 대해 양면적이고 어린 시절부터 구세계의 전통을 무시했으며, 성인이 되어서는 자신의 뿌리에서 [3]더 멀리 떨어져 나가기 위해 앵글로필리아를 받아들였습니다.

어렸을 때, 쿠코는 여러 아마추어 연극에 출연하여 댄스 레슨을 받았고, 7살 때 데이비드 오와 함께 리사이틀에서 공연을 했다. 나중에 멘토이자 친구가 [4]된 셀즈닉.10대 때, 쿠코는 삼촌에 의해 종종 뉴욕 히포드롬으로 끌려갔다.연극에 푹 빠진 그는 드윗 클린턴 고등학교에서 오후 상영회에 [5][6]참석하기 위해 종종 수업을 빼먹었다.4학년 때 메트로폴리탄 오페라에서 특별 공연으로 일하면서 출연당 50파운드를 벌었고 블랙페이스[7]공연해야 할 경우 1달러를 벌었다.

1917년 졸업 후 쿠코르는 아버지의 전철을 밟아 법조계에 진출할 것으로 기대됐다.그는 1918년 10월 학생 육군 훈련대에 입학한 뉴욕 시립 대학에 성실히 입학했다.그의 군대 경험은 제한적이었고, 독일은 11월 초에 항복했고, 쿠코르의 임무는 불과 두 달 만에 끝났다.그는 [8]곧 학교를 떠났다.

직업

초기 경력

베티 데이비스, 23세

쿠커는 브루스 베언스파더[9]만든 만화 캐릭터 올드빌을 원작으로 한 영국 인기 뮤지컬 '베터 올'의 순회 공연으로 무대 매니저 겸 비트 연주자로 취직했다.1920년, 그는 뉴욕의 시러큐스와 뉴욕의 로체스터 사이를 오간 극단인 Kinkerbocker Players의 무대 매니저가 되었고, 이듬해 그는 새로 형성된 북부 여름 주식 회사인 Lyceum Players의 총 매니저로 고용되었다.1925년에 그는 C.F.와 Z.를 결성했다.월터 폴머와 존 즈위키와 함께 제작사에서 감독할 [10][11]수 있는 첫 기회를 주었어요.첫 번째 시즌에 이어, 그는 헝가리 극작가 멜키오르 렝기엘에 의해 안토니아와 함께 브로드웨이 감독 데뷔를 했고, 그 후 로체스터로 돌아왔는데, 그곳에서 C.F.와 Z.가 있었다.Cukor-Kondolf Stock Company로 발전했는데, 이들은 Louis Calhern, Ilka Chase, Phyllis Povah, Frank Morgan, Reginald Owen, Elizabeth Patterson, Douglass Montgomery를 포함하였고,[12] 이들은 모두 말년에 할리우드에서 Cukor와 함께 일했다.그 회사에서 단 한 시즌만 지속된 사람은 베티 데이비스였다.쿠코르는 나중에 "그녀의 재능은 분명했지만, 그녀는 감독에 대해 열심히 했다"고 회상했다.그녀는 자신만의 아이디어가 있었고, 비록 그녀는 작은 역할과 독창적인 역할만 했지만, 그것들을 표현하는 것을 주저하지 않았습니다.이후 수십 년 동안 데이비스는 그녀가 해고되었다고 주장했고, 쿠코는 그녀가 왜 그렇게 사소한 일로 여겼는지 이해하지 못했지만,[13] 다시는 그녀와 함께 일하지 않았다.

그 후 몇 년 동안, 쿠코는 여름의 로체스터와 겨울의 브로드웨이를 번갈아 다녔다.1926년 오웬 데이비스각색한 위대한 개츠비의 연출은 그를 뉴욕 비평가들의 주목을 받게 했다.드라마 평론가 아서 폴록은 브루클린 이글에서 이 작품을 "그만큼 [14]잘 알려지지 않은 감독의 특이한 작품"이라고 평했다.쿠코는 브로드웨이 작품 6편을 더 감독했고, 1929년에 할리우드로 떠났다.

초기 할리우드 경력

할리우드가 사운드 영화를 위해 뉴욕 연극계의 탤런트를 모집하기 시작했을 때, 쿠커는 즉시 전화를 받았다.1928년 12월, 파라마운트 영화사는 에게 항공료를 변제하는 계약에 서명했고, 6개월간의 견습 기간 동안 스크린 크레딧 없이 처음에는 주당 600달러를 지불했다.그는 1929년 2월에 할리우드에 도착했고, 그의 첫 번째 임무는 로맨스의 강 출연진들에게 받아들여질 만한 남부 [15]억양으로 말하는 것을 지도하는 것이었다.10월, 스튜디오는 그를 유니버설 픽처스에 스크린 테스트를 하고 1930년에 개봉된 서부 전선콰이엇의 대화 감독으로 일하도록 빌려주었다.그 해에 그는 파라마운트에서 세 편의 영화를 공동 감독했고 그의 주급은 1,[16]500달러로 인상되었다.그는 탈룰라 뱅크헤드가 주연한 '변색된 여인'으로 단독 감독 데뷔를 했다.

쿠코는 모리스 체발리에와 자넷 맥도널드와 함께오페라 '와 한 시간' (1932)에 배정되었고, 그 때 원작 감독인 에른스트 루비치는 대신 영화 제작에 집중하기로 결정했다.처음에는 두 남자가 잘 어울렸지만, 영화 촬영 2주 만에 정기적으로 촬영장에 도착하기 시작했고, 곧 쿠코르의 동의를 얻어 장면을 연출하기 시작했다.영화가 완성되자마자 루비치는 파라마운트 총지배인 B.P.에게 접근했다. 슐버그는 Cukor의 이름이 크레딧에서 삭제되지 않으면 스튜디오를 떠나겠다고 협박했다.슐버그가 그에게 협조를 요청하자 쿠코는 소송을 제기했다.그는 결국 조감독으로 임명되는 것에 만족하고 데이비드 O와 함께 일하기 위해 파라마운트를 떠났다.RKO 스튜디오의 [17]셀즈닉입니다

쿠코의 히트 영화 필라델피아 스토리의 한 장면

쿠코는 여배우들로부터 훌륭한 연기를 이끌어낼 수 있는 감독이라는 명성을 빠르게 얻었고, 그는 "여성의 감독"으로 알려지게 되었고, 그가 분개했던 호칭으로 알려지게 되었다.이러한 명성에도 불구하고, 그의 경력 동안, 그는 다른 어떤 감독들보다도 아카데미 남우주연상을 수상하는 많은 연기를 감독했다: 필라델피아 이야기제임스 스튜어트, 이중생활의 로널드 콜먼, 그리고 마이 페어 레이디렉스 해리슨.쿠코르의 초기 발명품 중 하나는 여배우 캐서린 헵번으로, 그는 1932년 이혼장전(A Bill of Disablations)에서 데뷔했으며 그의 외모와 성격은 RKO 관계자들을 그녀를 어떻게 이용해야 할지 막막하게 만들었다.쿠코는 그녀를 리틀 우먼과 홀리데이와 같은 성공작과 실비아 스칼렛같은 비참한 영화에서 감독했다.쿠코와 헵번은 촬영장 밖에서 친한 친구가 되었다.

쿠코는 1936년 셀즈닉에 의해 '바람함께 사라지다'라는 책을 출간하기도 [18]전에 고용되었다.그는 이후 2년간 스칼렛 오하라를 연기하고 싶어하는 여배우들의 수많은 스크린 테스트를 감독하는 등 사전 제작에 관여했다.쿠코르는 헵번의 역할을 선호했지만, 셀즈닉은 그녀의 "매표소 독극물"이라는 평판을 우려하여 스크린 테스트 없이는 그녀를 고려하지 않았고, 그 여배우는 영화 촬영을 거부했다.그렇게 한 사람들 중, 쿠코는 폴렛 고다드를 선호했지만, 아마도 찰리 채플린과의 불륜관계는 [19]셀즈닉을 걱정했다.

바람의 허드렛일 사이에 감독은 다른 프로젝트들을 도왔다.그는 톰 소여모험(1938년)[20]을 위해 동굴 장면을 촬영했고, 원작 감독 리처드 소프의 해고 이후 쿠코는 오즈의 마법사(1939년) 세트장에서 일주일을 보냈다.비록 촬영은 하지 않았지만, 그는 주디 갈랜드의 금발 가발을 없애고 그녀의 화장과 의상을 조정함으로써 도로시의 외모를 [21][22]더욱 자연스럽게 변화시켰다.게다가, Cukor는 허수아비의 화장을 부드럽게 하고 Margaret Hamilton에게 서쪽의 Wicked Witch를 위한 다른 헤어스타일을 주었을 뿐만 아니라 그녀의 화장과 다른 얼굴 생김새를 바꿨다.쿠코는 또한 스튜디오에서 20세기 폭스로부터 빌린 잭 헤일리를 틴 맨으로 캐스팅할 것을 제안했다.

데이비드 O.셀즈닉

쿠코르는 영화 '윈드'를 촬영하기 전에 비비안 리와 올리비아 드 하빌랜드를 지도하는 데 많은 시간을 보냈지만 클라크 게이블은 그가 남부 억양을 익히도록 하는 그의 노력에 저항했다.그러나 촬영장에서 게이블이 쿠코와 불편해한다는 루머에도 불구하고 데이비드 오의 내부 메모에는 아무것도 없었다.셀즈닉은 클라크 게이블이 쿠코르의 영화에서의 해고와 관련이 있음을 시사하거나 암시한다.오히려 Cukor의 느린 속도와 일의 질에 대한 셀즈닉의 불만이 높아지고 있음을 보여준다.1939년 2월 기자 수잔 미릭이 마가렛 미첼에게 보낸 사적인 편지로부터: "조지[쿠코]가 마침내 그것에 대해 모든 것을 말해주었다.그는 몹시 싫었지만 어쩔 수 없었다.사실 그는 자신이 정직한 장인이며 그것이 좋은 직업이라는 것을 알지 못하고 현재의 직업이 옳지 않다고 느끼지 않으면 일을 할 수 없다고 말했다.며칠 동안, 그는 나에게 그가 망하고 있다고 느꼈다고 말했다.물건들이 제대로 작동하지 않았다.차츰 그는 대본이 문제라는 것을 확신하게 되었다.그래서 조지는 데이비드에게 대본이 더 나아지지 않으면 더 이상 일하지 않겠다고 말했습니다. 그리고 그는 하워드 대본이 돌아오길 원했습니다.그는 형편없는 사진에 자신의 이름이 오르내리지 않았다...그리고 황소머리 데이비드는 "좋아, 나가!"[23]라고 말했다.

셀즈닉은 1937년 초부터 급여를 받고 있었지만, 셀즈닉의 다른 임무를 더 잘 감독하지 않는 것에 대해 이미 불만을 가지고 있었다; 그리고 셀즈닉은 주요 사진 촬영이 시작되기 4개월 전인 1938년 9월에 작성된 기밀 메모에서, 셀즈닉은 "매우 비싼 사치"라고 불쑥 말했다.빅터 플레밍과 함께요그는 "지금까지 우리 경영진의 가장 큰 오점은 쿠코르 사태라고 생각한다"며 "더 이상 감상에 젖어 있을 수 없다"고 말했다.우리는 비즈니스의 관심사이지 예술의 후원자가 아닙니다."쿠코는 직위해제 되었지만, 리와 올리비아 드 하빌랜드와 함께 세트장에서 계속 일했다.그가 해고된 이유에 대한 다양한 루머가 할리우드 전체에 떠돌았다.셀즈닉과 쿠코르의 우정은 감독이 A Star Is Born(1937년)과 Intermezzo(1939년)[24]포함한 다른 임무를 거절했을 때 약간 무너졌다.게이블과 쿠코르가 이전에 함께 일했던 (맨하탄 멜로드라마, 1934년) 그리고 게이블은 그와 함께 일하는 것에 반대하지 않았고, 셀즈닉이 레트 버틀러를 위해 게이블을 데려오려는 필사적인 모습을 볼 때, 게이블이 쿠코와 영화 계약을 [25]맺기 전에 분명히 표현되었을 것이다.그러나 작가 고어 비달은 자서전 '포인트포인트 내비게이션'에서 게이블이 바람에서 해고될 것을 요구했다고 말했다.비달에 따르면, 어린 게이블은 남성 사기꾼이었고 쿠코르는 그의 내복 [26]중 하나였기 때문이다.이것은 할리우드 전기 작가 E.J. 플레밍에 의해 확인되었습니다.그는 특히 어려운 장면에서 게이블이 공개적으로 "나는 이 그림을 계속할 수 없다.난 요정의 지시를 받지 않을 거야.[27]진짜 남자와 함께 일해야 해."

윈드에서 해고된 쿠커는 여성 출연자만 출연하는 영화 <우먼>(1939년)에 이어 <필라델피아 스토리>(1940년)에 출연하게 되었다.그는 또한 그가 가장 좋아하는 여배우 중 한 명인 그레타 가르보도 그녀가 스크린에서 은퇴하기 전 마지막 영화인 양면녀 (1941년)에서 감독했다.

그레타 가르보와 멜빈 더글러스 '두 얼굴의 여자'(1941)

1942년 43세의 나이에 쿠코는 신호대에 입대했다.몬머스 요새에서 기초 훈련을 받은 후, 그는 세인트루이스에서 숙박하는 것이 허락되었지만 퀸즈 아스토리아에 있는 오래된 파라마운트 스튜디오에 배치되었다.맨해튼에 있는 레지스 호텔.어윈 쇼, 존 치버, 윌리엄 사로얀 등과 함께 일하면서 쿠코는 군인들을 위한 훈련과 교육용 영화를 제작했다.그는 장교 임명이 부족했기 때문에 상관에게 명령과 지시를 내리는 것이 어려웠다.일병보다 높은 지위에 오르기 위한 노력에도 불구하고, 심지어 프랭크 카프라에게 를 대신해서 중재를 요청하기도 했지만, 그는 6개월 동안 장교 지위와 어떤 표창도 받지 못했다.몇 년 후, 쿠코르는 비록 그 취지의 소문은 [29]확인되지 않았지만, 그의 동성애가 어떠한 승진이나 [28]명예도 받지 못하게 했다고 의심했다.

남은 10년은 쿠코에게 안타와 실수의 연속이었다.두 얼굴의 여자와 그녀의 골판지 애인 둘 다 상업적 실패작이었다. 큰 성공을 거둔 작품은 조앤 크로포드와 개스라이트(1944)로 잉그리드 버그만과 찰스 보이어함께 의심에 시달리는 여성의 모습이다.이 시기에 쿠코르는 1939년 쿠코르의 집에서 만나 3년 만에 결혼한 시나리오 작가 가슨 카닌과 루스 고든과 동맹을 맺었다.7년 동안, 이 3인방은 로널드 콜먼 주연더블 라이프 (1947년), 아담스 립 (1949년), Born Yesterday (1950년), 결혼하는 종류 (1952년), 그리고 아카데미 최우수상 수상자주디 홀리데이를 주연으로 한 7편의 영화를 공동 작업했다.

이후 할리우드 경력

주디 갈랜드, 스타 이즈

1952년 12월, 시드 러프트는 의 전 부인 주디 갈랜드와 함께 영화 <스타 이즈 본>의 뮤지컬 리메이크작을 감독에게 제안했습니다.쿠코는 이전 영화가 자신의 영화인 What Price Hollywood와 너무 비슷하다는 이유로 감독을 거절했었다.(1932년) 하지만 의 첫 테크니컬러 영화를 감독하고 시나리오 작가 모스 하트, 특히 갈랜드와 함께 작업할 기회가 그에게 어필했고 그는 받아들였다.[30]업데이트된 A Star Is Born(1954)을 스크린에 올리는 것은 어려운 일이었습니다.쿠코는 캐리 그랜트를 남자 주인공으로 원했고, 그와 함께 대본 전체를 읽기까지 했지만, 그랜트는 그것이 평생의 역할이라는 것에 동의하면서도 완강히 거절했고, 쿠코는 결코 그를 용서하지 않았다.그 후 감독은 험프리 보가트나 프랭크 시나트라 중 한 명에게 그 부분을 맡으라고 제안했지만, 잭 L. 워너는 둘 다 거절했다.스튜어트 그레인저는 한동안 선두 주자였지만,[31] 그가 연출의 형태로 장면을 연기하는 쿠코의 습관에 적응하지 못하자 물러났다.제임스 메이슨은 결국 계약되었고 1953년 10월 12일에 촬영이 시작되었다.몇 달이 지나면서, 쿠코르는 끊임없는 대본 변경뿐만 아니라 화학 물질과 알코올 의존증, 극심한 체중 변동, 그리고 현실적이고 상상적인 질병으로 시달리는 매우 불안정한 갈란드에 대처해야 했다.1954년 3월, 아직 몇 개의 음악 번호가 없는 대략적인 컷이 완성되었고, 쿠코는 그것에 대해 복잡한 감정을 가지고 있었다.마침내 1954년 7월 28일 새벽 시간에 마지막 장면이 촬영되었을 때, Cukor는 이미 제작을 마치고 [32]유럽에서 휴식을 취하고 있었다.그 다음 달 첫 시사회는 210분 동안 진행되었고, 관객들의 열광적인 반응에도 불구하고 쿠코와 편집자 폴마 블랑스테드는 10월 뉴욕 시사회를 위해 182분으로 줄였다.이 리뷰는 쿠코르의 경력 중 최고였지만, 워너사의 경영진은 상영 시간이 일일 상영 횟수를 제한할 것을 우려해 1954-1955년 파키스탄으로 가서 웅장한 부와니 분기점을 정찰한 쿠코 없이 대폭적인 감축을 단행했다.154분이라는 마지막 상영 시간에 이 영화는 뮤지컬 넘버와 결정적인 극적인 장면들을 잃었고, 쿠코는 이 영화를 [33]"매우 고통스럽다"고 말했다.그는 그 영화의 6개 오스카 후보에 포함되지 않았다.

1962년 리 레믹과 리허설

이후 10년 동안, 쿠코는 다양한 성공을 거두며 소수의 영화를 감독했다.레스 걸스(1957)는 골든 글로브 작품상을 수상했고, '와일드 이즈 더 윈드'는 안나 매그나니와 앤서니 으로 오스카 후보에 올랐지만, 핑크 타이즈헬러도, 1960년 영화 '렛츠메이크 러브도 마찬가지였다.이 기간 동안의 또 다른 프로젝트는 코미디 영화 "My Favorite Wife"를 리메이크한 불운한 Something's Got to Give였다.쿠코르는 주인공 마릴린 먼로를 좋아했지만 그녀의 불규칙한 작업 습관, 잦은 촬영장 부재, 그리고 먼로의 감독 대행 폴라 스트라스버그의 끊임없는 존재에 대처하는 데 어려움을 느꼈다.32일간의 촬영 후, 그 감독은 겨우 7분 30초의 사용 가능한 [34]필름을 가지고 있었다.그 후 먼로는 존 F 대통령의 생일 축하 행사에 참석하기 위해 뉴욕으로 갔다. 케네디는 매디슨 스퀘어 가든에서 세레나데를 불렀어요먼로의 사망 후 공개된 스튜디오 문서에는 그녀가 정치자금 모금 행사에 참석했다는 것이 폭스 경영진에 의해 승인되었다는 것이 확인되었습니다.쿠코르가 먼로가 출연하지 않은 모든 장면을 촬영하고 여배우가 출연하지 못하게 되면서 제작은 중단되었다.20세기 폭스사의 경영진인 피터 레바테스는 그녀를 해고하고 그녀를 대신할 리 레믹을 고용했고, 공동 주연인 딘 마틴은 그의 계약이 [35]먼로와 상대하게 될 것을 보장했기 때문에 그만두게 되었다.제작비가 이미 200만 달러를 초과했고[34] 모두가 다시 시작점으로 돌아간 상황에서 스튜디오는 프로젝트를 중단했다.두 달도 채 지나지 않아 먼로는 그녀의 집에서 죽은 채 발견되었다.

2년 후, 쿠코는 My Fair Lady (1964)로 가장 큰 성공을 거두었다.촬영 내내, 감독과 디자이너 세실 비튼 사이에 긴장이 고조되었다; 쿠코는 주인공인 오드리 헵번에게 흥분했지만, 제작진은 그녀의 디바 같은 [36]요구에 덜 매료되었다.비록 일부 검토는 영화에 매우 비판적이었다 – 폴린 Kael 그것"훈도 병을 따라"와 스탠리는 카우프만. Angelica. 큐커의 방향"부유한 육즙을 검토, 전혀로 섬세하게 그 Asquith-Howard 1937년[원문대로]피그말리온에처럼 부자가 부었다"이것은 그가 아카데미 감독상을 수상했다 —[37]은 영화는 히트처럼 생각했다고 말했다.,t골든글로브 감독상, 미국 감독조합상 등 여러 차례 후보에 오른 바 있다.

My Fair Lady 이후, Cukor는 덜 활동적이 되었다.그는 매기 스미스 감독의 영화 <이모와의 여행>(1972)을 연출했고 소련과 미국의 첫 합작 작품인 <블루버드>(1976)를 제작했다.그는 케서린 헵번과 두 번 재결합하여 텔레비전 영화 "Love Awon the Rumes"와 "The Corn Is Green"을 만들었다.82세의 나이로, 쿠코는 1981년에 재클린 비셋캔디스 버겐이 주연한 그의 마지막 영화 "리치와 MGM으로 유명한"을 감독했다.

1970년, 그는 미국 [38]공로 아카데미의 골든 플레이트 상을 받았다.

1976년, 쿠커는 영화 [39]예술에 대한 뛰어난 공헌으로 조지 이스트먼 하우스로부터 조지 이스트먼 을 받았습니다.

사생활

1973년 Cukor at home.

제작자 조셉 L. 만키에비치[40]말했듯이, 비록 그가 성적 성향에 대해 신중하고 "옷깃에 핀으로 꽂은 적이 없다"고 할지라도, 사회가 반대하던 시기에 쿠코가 동성애자라는 것은 할리우드에서 공공연한 비밀이었다.는 매주 일요일 오후마다 비밀리에 열리는 파티와 술집과 체육관에서 만나 그들과 [41]함께 데려온 매력적인 젊은이들의 호화로운 집이었다.MGM 재임 중 한 번은 부정한 혐의로 체포됐지만 스튜디오 임원들은 고소를 취하하고 모든 기록을 말소해 언론에 [42]공개된 적이 없다.1950년대 후반, 쿠코는 조지 타워스라는 상당히 젊은 남자와 관계를 맺게 되었다.그는 로스앤젤레스 주립 응용 예술 과학 대학과 서던 캘리포니아 대학에서 교육 자금을 조달했으며,[43] 타워스는 1967년에 법학 학위를 받고 졸업했습니다.그해 가을 타워스는 한 여자와 결혼했고, 그와 쿠코와의 관계는 아버지와 아들 중 하나로 발전했고, 쿠코르의 남은 생애 동안 두 사람은 매우 [44]가깝게 지냈다.

1930년대 중반까지, 쿠코르는 저명한 감독으로 설립되었을 뿐만 아니라 사회적으로 할리우드 게이 하위 문화의 비공식적인 수장으로서 확립되었다.1935년 게이 배우에서 인테리어 디자이너로 변신한 윌리엄 헤인즈가 플로렌스 요흐와 루실 평의회가 디자인한 정원으로 새롭게 꾸민 그의 집은 동성애자들을 위한 많은 모임의 현장이었다.헤인스와 그의 파트너 지미 쉴즈, 작가 W. 서머셋 모함, 감독 제임스 빈센트, 시나리오 작가 롤랜드 리, 의상 디자이너 오리 켈리와 로버트 르 메이어, 배우로, 앤더슨 롤러, 그래디 서튼, 톰 시터 등이 포함된 것으로 알려졌다.캐리 그랜트의 비서인 프랭크 혼도 [45]단골손님이었다.

쿠코의 친구들은 그에게 가장 중요했고 그는 그들의 사진으로 그의 집을 채웠다.그의 소이레에는 캐서린 헵번과 스펜서 트레이시, 조앤 크로포드와 더글러스 페어뱅크스 주니어, 로렌 바콜과 험프리 보가트, 클라우데트 콜버트, 마를렌 디트리히, 로렌스 올리비에와 비비엔 레이, 배우 리처드 크롬웰, 스탠리, 주디 등이 정기적으로 참석했다.특히 그녀의 첫 남편 어빙 탈버그가 죽은 후, 투메 디자이너 에디스 헤드, 노마 시어러.그는 종종 싱클레어 루이스, 테오도르 드리저, 휴 월폴, 알두스 헉슬리, 페렌츠 [46][47]몰나르와 같은 문학계 인사들을 접대했다.

스튜디오 거물 샘 골드윈의 두 번째 부인인 프랜시스 골드윈은 오랫동안 쿠코를 인생의 연인으로 여겼지만 그들의 관계는 플라토닉으로 남아있었다.전기 작가 A에 따르면. Scott Berg, Frances는 심지어 Forest Rone Memorial Park [48]공동묘지에 있는 자신의 묘지 옆에 쿠코르의 매장까지 주선했다.

PBS 시리즈 아메리칸 마스터스는 2000년 로버트 트래켄버그 감독의 '쿠코에 관하여'라는 제목의 그의 삶과 작품에 대한 포괄적인 다큐멘터리를 제작했다.

죽음과 유산

쿠커는 1983년 1월 24일 심장마비로 사망했으며 캘리포니아 [49]글렌데일 포레스트메모리얼 파크(프라이빗)의 '기억의 정원' 리틀 가든 D 그레이브 D에 매장됐다.법정 기록에 따르면 사망 당시 그의 순자산은 2,377,[50]720달러였다.

2013년, 링컨 센터 영화 협회는 "조지 쿠코의 [51]신중한 매력"이라는 제목의 그의 작품에 대한 포괄적인 회고전을 선보였다.

2019년, 쿠코의 영화 가스라이트는 "문화적으로, 역사적으로,[52] 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 미국 의회 도서관에 의해 보존 대상으로 선정되었다.

필모그래피

영화들

연도 제목 스튜디오 장르. 출연자들 메모들
1930 성격이 나쁜 파라마운트 픽처스 드라마 시릴 모드 시릴 가드너와 공동 연출
덕신 파라마운트 픽처스 드라마 Kay Francis, Walter Huston, Kenneth McKenna Louis J. Gasnier와 공동 연출
브로드웨이 왕실 파라마운트 픽처스 코미디 프레드릭 마치, 이나 클레어 시릴 가드너와 공동 연출
1931 퇴색한 여인 파라마운트 픽처스 드라마 알렉산더 커클랜드 클라이브브룩 탈룰라 뱅크헤드
걸스 어바웃 타운 파라마운트 픽처스 코미디 케이 프란시스, 릴리안 타슈만, 조엘 맥크리아
1932 헐리우드 가격 RKO 라디오 픽처스 드라마 콘스탄스 베넷, 로웰 셔먼, 닐 해밀턴
이혼 청구서 RKO 라디오 픽처스 드라마 캐서린 헵번, 존 베리모어, 빌리 버크
록카비 RKO 라디오 픽처스 드라마 Constance Bennett, Joel McCrea, Paul Lukas 2주 만에 재촬영하여 원작 감독 조지 피츠모리스에 대한 공로를 인정받았습니다.
1933 베터즈 RKO 라디오 픽처스 드라마 콘스탄스 베넷
저녁 8시 메트로 골드윈 메이어 드라마 배리모어, 장 할로우, 마리 드레슬러, 라이오넬 배리모어, 빌리 버크, 월리스 비리
리틀 우먼즈 RKO 라디오 픽처스 드라마 캐서린 헵번, 조앤 베넷, 프랜시스 디, 더글라스 몽고메리
1935 데이비드 카퍼필드 메트로 골드윈 메이어 드라마 프레디 바솔로뮤, W.C. 필즈, 라이오넬 배리모어
실비아 스칼렛 RKO 라디오 픽처스 코미디 캐서린 헵번, 캐리 그랜트, 브라이언 애런
1936 로미오와 줄리엣이요. 메트로 골드윈 메이어 로맨스 노마 시어러, 레슬리 하워드, 존 배리모어, 바질 래스본
카미유 메트로 골드윈 메이어 로맨스 그레타 가르보, 로버트 테일러, 라이오넬 베리모어
1938 휴무 컬럼비아 픽처스 코미디 캐서린 헵번, 캐리 그랜트
1939 자자 파라마운트 픽처스 드라마 클라우데트 콜버트, 허버트 마샬
더 우먼스 메트로 골드윈 메이어 드라마 노마 시어러, 조앤 크로포드, 로잘린드 러셀
1940 수잔과 신 메트로 골드윈 메이어 코미디 조앤 크로포드, 프레드릭 마치
필라델피아 스토리 메트로 골드윈 메이어 코미디 캐서린 헵번, 캐리 그랜트, 제임스 스튜어트 최우수 작품상 등 6개 오스카상 후보
1941 여자의 얼굴 메트로 골드윈 메이어 드라마 조앤 크로포드, 멜빈 더글러스, 콘래드 베이트
양면녀 메트로 골드윈 메이어 코미디 그레타 가르보, 멜빈 더글러스, 콘스탄스 베넷
1942 그녀의 골판지 애인 메트로 골드윈 메이어 코미디 노마 시어러, 로버트 테일러, 조지 샌더스
1943 화염의 수호자 메트로 골드윈 메이어 드라마 스펜서 트레이시, 캐서린 헵번
1944 가스라이트 메트로 골드윈 메이어 스릴러 잉그리드 버그만, 찰스 보이어, 조셉 코튼 최우수 작품상 등 7개 오스카상 후보
날개 달린 승리 20세기 폭스, 미국 육군 공군 드라마 Lon McCallister, Jeanne Crain, Red Buttons, Don Taylor
1947 더블 라이프 카닌 프로덕션 필름 누아르 로널드 콜먼, 시그니 하소, 셸리 윈터스
1949 에드워드, 내 아들 메트로 골드윈 메이어 드라마 스펜서 트레이시, 데보라
아담스 립 메트로 골드윈 메이어 코미디 스펜서 트레이시, 캐서린 헵번, 주디 홀리데이
1950 그녀만의 삶 메트로 골드윈 메이어 드라마 레이 밀랜드, 라나 터너
Born Yesterday 컬럼비아 픽처스 코미디 주디 홀리데이, 브로딕 크로포드, 윌리엄 홀든 최우수 작품상 등 5개 부문 후보에 올랐다.
1951 모델과 결혼중개사 20세기 여우 코미디 델마 리터, 잔 크레인, 스콧 브래디
1952 결혼하는 종족 컬럼비아 픽처스 코미디 주디 홀리데이, 알도 레이
팻과 마이크 메트로 골드윈 메이어 코미디 스펜서 트레이시, 캐서린 헵번, 알도 레이
1953 여배우 메트로 골드윈 메이어 코미디 시몬스, 스펜서 트레이시, 테레사 라이트
1954 당신에게 일어날 일 컬럼비아 픽처스 코미디 주디 홀리데이, 피터 로포드, 잭 레몬
스타 탄생 워너 브라더스, 트랜스코나 엔터프라이즈 드라마 주디 갈랜드, 제임스 메이슨 필름 부분 소실
1956 보우니 분기점 메트로 골드윈 메이어 드라마 아바 가드너, 스튜어트 그레인저
1957 레스 걸스 메트로 골드윈 메이어 뮤지컬 켈리, 밋지 게이너, 케이 켄달
와일드 이즈 더 윈드 파라마운트 픽처스 드라마 안나 매그나니, 앤서니
1960 헬러 인 핑크 타이츠 파라마운트 픽처스 서양의 소피아 로렌, 앤서니 퀸, 스티브 포레스트 마지막 영화는 쿠코에 의해 부정되었다
끝없는 노래 윌리엄 괴츠 드라마 Dirk Bogarde, Capucine, Genviéve 페이지 Charles Vidor가 제작 중 사망했을 때 영화 완성
사랑을 하자. 아티스트 컴퍼니 뮤지컬 마릴린 먼로, 이브 몬탠드, 토니 랜들
1962 채프먼 리포트 DFZ 프로덕션 드라마 셸리 윈터스, 제인 폰다, 클레어 블룸, 글리니스 존스
1964 마이 페어 레이디 워너 브라더스 뮤지컬 오드리 헵번, 렉스 해리슨 최우수 작품상을 포함한 8개 오스카상 수상자
1969 저스틴 20세기 여우 드라마 마이클 요크, 아누크 아이메, 더크 보가르드 생산 개시 직후에 Joseph Strick을 교체
1972 이모와 여행 메트로 골드윈 메이어 코미디 매기 스미스, 알렉 맥코웬, 신디 윌리엄스
1975 폐허 속의 사랑 ABC 서클 필름스 드라마 캐서린 헵번, 로렌스 올리비에 텔레비전 영화
1976 블루버드 20세기 폭스, Lenfilm Studio, Tower International, Wingks Films 드라마 엘리자베스 테일러, 제인 폰다, 아바 가드너
1979 옥수수는 녹색이다 워너 브라더스텔레비전 드라마 캐서린 헵번, 빌 프레이저, 이안 세이너 텔레비전 영화
1981 부유하고 유명한 메트로 골드윈 메이어 드라마 재클린 비셋, 캔디스 베르겐

신용되지 않은 기여 작업

연도 제목 스튜디오 장르. 출연자들 메모들
1932 1시간 동안 함께 파라마운트 픽처스 뮤지컬 모리스 체발리에, 자넷 맥도날드 에른스트 루비치가 병에 걸렸을 때 영화의 일부분을 감독하여 대화 감독으로 인정받았습니다.
동물의 왕국 RKO 라디오 픽처스 드라마 레슬리 하워드, 앤 하딩, 미르나 로이 신용되지 않음
1934 맨해튼 멜로드라마 메트로 골드윈 메이어 범죄 클라크 게이블, 윌리엄 파월, 미르나 로이 제작 후 추가 장면 연출
1935 더 이상 숙녀는 없다 메트로 골드윈 메이어 코미디 조앤 크로포드, 로버트 몽고메리, 프랜차이즈 Edward H. Griffith가 병에 걸렸을 때 촬영 완료
1938 내 사랑을 다시 만났다 월터 웽어 프로덕션 로맨스 헨리 폰다 조슈아 로건이 영화의 일부분을 감독하는 것을 도왔다.
톰 소여의 모험 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 모험 토미 켈리, 재키 모란 제작 완료 후 재촬영
1939 바람과 함께 사라지다 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 드라마 비비안 리, 클라크 게이블, 올리비아하빌랜드, 레슬리 하워드 제작 초기에 해고되었지만, 그의 장면 중 일부는 완성된 영화에 남아 있다.
1943 "저항과 옴의 법칙" 육군 신호대 다큐멘터리 지도의단편 영화[53]
1944 당신을 만나고 있을게요 셀즈닉 인터내셔널 픽처스 드라마 진저 로저스, 조셉 코튼, 셜리 템플 생산 중 윌리엄 디터럴로 대체
1947 욕망 메트로 골드윈 메이어 드라마 그리어 가슨, 로버트 밋첨 다른 4명의 감독과 함께 영화에 기여했습니다.
1958 핫마법 파라마운트 픽처스 드라마 셜리 부스, 앤서니 퀸, 셜리 맥레인 신용되지 않음
1962 Something's Got Give(뭔가 기브) 20세기 여우 코미디 마릴린 먼로, 딘 마틴, 시드 차리스 그 영화는 먼로의 죽음 이후 버려졌다/37분 분량의 영상이 살아남았다

수상 및 후보

연도 카테고리 영화 결과 로스트
1932/33 아카데미 감독상 리틀 우먼즈 지명했다 프랭크 로이드(캐벌케이드
1940 아카데미 감독상 필라델피아 스토리 지명했다 분노포도를 위한포드
1947 아카데미 감독상 더블 라이프 지명했다 신사협정의 엘리아 카잔
1950 아카데미 감독상 Born Yesterday 지명했다 요제프 L. 맨키에비치 이브의 모든 것
1964 아카데미 감독상 마이 페어 레이디 수상해
1950 골든 글로브 감독상 Born Yesterday 지명했다 선셋 대로의 빌리 와일더
1962 골든 글로브 감독상 채프먼 리포트 지명했다 아라비아 로렌스데이비드
1964 골든 글로브 감독상 마이 페어 레이디 수상해

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레퍼런스

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원천

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  • 웨이크맨, 존, 세계 영화 감독들뉴욕: H. W. W. Wilson Company 1987.ISBN 0-8242-0757-2.

외부 링크