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파트리스 체로

Patrice Chéreau
파트리스 체로
2009년의 체로
태어난(1944-11-02) 1944년 11월 2일
프랑스 메인에루아르 레지뉴
죽은2013년 10월 7일 (2013-10-07) (68세)
프랑스 파리
직업
  • 극장장
  • 오페라 감독
  • 영화감독
  • 배우.
  • 시나리오 작가
  • 텔레비전 제작자
활동년수1966–2013
상

파트리스 체로(Patrice Chéreau) 파트 ʁ리스 ʃ ʁ로(, 1944년 11월 2일 ~ 2013년 10월 7일)는 프랑스의 오페라 감독, 영화 감독, 배우, 영화 프로듀서입니다. 프랑스에서 그는 그의 영화 La Reine Margot와 Promidence로 국제적으로 극장을 위한 작품과 1976년 바이로이트 페스티벌에서 100주년 반지 사이클인 Jahrhunderting을 공연한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 칸 심사위원상과 황금 베를린 곰상을 포함하여 거의 20개의 영화상을 수상한 체로는 2003년 칸 영화제에서 심사위원장을 맡았습니다.

1966년부터 그는 파리 교외의 사르트루빌에 있는 공공 극장의 예술 감독이었고, 그의 팀에는 무대 디자이너 Richard Peduzzi, 의상 디자이너 Jacques Schmidt, 조명 디자이너 André Diot가 참여했습니다. 1982년부터 그는 장 라신, 마리보, 셰익스피어의 연극과 장 제넷, 하이네르 뮐러, 베르나르 마리 콜테스의 작품을 무대에 올렸습니다.

그는 1979년 파리 오페라에서 프리드리히 체르하가 완성한 알반 베르그의 룰루 3막의 첫 공연, 1994년 베를린 슈타츠오퍼에서 베르그의 보제크, 2007년 라 스칼라에서 바그너의 트리스탄과 이졸데, 야나체크의 죽은 자의 집에서, 몇몇 페스티벌과 메트로폴리탄 오페라에서 공연되었고, 그의 마지막 무대로, Richard Strauss의 Elektra는 2013년 7월 엑상 프로방스 페스티벌에서 처음 공연되었습니다. 그는 2008년 유럽 연극상을 수상했습니다.

인생과 경력

초기생

체로는 1944년 11월 2일 메인에트루아르의 레지뉴에서 태어났습니다. 그의 아버지 장 밥티스트 체로(Jean-Baptiste Chéreau)는 화가였고, 어머니 마거리트 펠리시에(Marguerite Pelicier)는 그래픽 디자이너였습니다. 그는 파리에서 학교를 다녔습니다. 일찍이 그는 루브르 박물관에 끌려갔고 예술, 영화, 연극, 음악에 관심을 갖게 되었습니다. 12살 때, 그는 연극 무대 세트를 디자인했습니다.[1] 그는 파리 비평가들에게 그의 고등학교 극장의 감독, 배우, 무대 감독으로 잘 알려지게 되었습니다. 15살 때, 그는 연극 신동으로서 열광적으로 축하를 받았습니다. 1964년, 19세의 나이로, 그는 전문적인 극장을 위한 연출을 시작했습니다.[2] 소르본에서 공부하는 동안, 그는 빅토르 위고의 L'Intervention을 전문적으로 공연했고, 그 후 대학을 중퇴했습니다.[3]

1966년: 사르트루빌

의상 디자이너 자크 슈미트

1966년에는 파리 근교 사르트루빌에 있는 공공 극장의 예술 감독으로 임명되었습니다.[4][5] 그는 "이상주의와 창의력"으로 극장을 "도시 상품"으로 만들어 극장뿐만 아니라 "영화, 콘서트, 시 제작, 정치에서 화분에 이르기까지 모든 것에 대한 강연과 토론"을 선보였습니다.[1] 그의 연극팀에는 의상 디자이너 자크 슈미트, 무대 디자이너 리차드 페두치, 조명 디자이너 안드레 디오트 등이 포함되어 있으며, 그들 모두는 이후 많은 작품에서 협력했습니다.[1]

1968년, 그는 낸시에서 열린 청소년 극장 페스티벌에서 야콥 마이클 라인홀드 렌츠의 "군인들"을 감독했습니다.[3] 1969년, 그는 그의 첫 오페라 작품인 로시니의 리탈리아나를 다시 그의 사르트루빌 팀과 함께 스폴레토 페스티벌을 위해 알제리에서 공연했습니다.[1] 다음 해에 그는 밀라노의 피콜로 극장의 지도부인 파올로 그라시와 조르지오 스트렐러와 긴밀한 예술적 관계를 맺었습니다.[3] 거기서 그는 파블로 네루다의 "혁명적인 오라토리오"를 공연했습니다. 호아킨 무리에타의 화려함과 죽음.[1] 1970년, 그는 프랑스 극장에서 셰익스피어의 리차드 2세를 감독했습니다.[3] 파리 오페라를 위한 그의 첫 무대는 1974년 오펜바흐의 레 콩쿠르 '호프만'이었습니다.[6][7] 그는 니콜라이 게다가 부른 호프만을 "사랑이 닿지 않는 민감한 시인, 술에 취한 패배자"로 보여주었습니다.[3] 1975년, 그는 독일에서 처음으로 에드워드 본드의 리어를 감독했는데,[3] 이 영화는 "슬래그 더미가 널려있는 산업 풍경, 이브닝 드레스와 상의 모자를 입은 크루프 남작 역의 리어"를 배경으로 합니다.[1] 그는 "마카브레" 제작에 대해 다음과 같이 말했습니다: "어떤 사람들이 희망을 먹고 사는 것처럼, 저도 절망을 먹고 삽니다. 저에게 그것은 행동에 박차를 가하는 것입니다."[3] 또한 1975년, 그의 감독 데뷔작은 미스 블랜디쉬를 위한 난초는 없습니다(1939)의 속편인 제임스 해들리 체이스의 1948년 소설 난초의 살을 바탕으로 한 스릴러 영화 라 체어 드 로키디(La Chair de l'orchidée)였습니다. 이 영화는 에드위게 포이예르, 시몬 시뇨렛, 알리다 발리, 샬롯 램플링[5] 등 화려한 출연진을 모아 [미스 블랜디쉬]의 연기를 선보였습니다. 그것은 1948년 영국 영화의 오해를 불러일으키는 거의 조작적인 버전이었습니다."[1]

1976: 바이로이트

1976년 바이로이트 축제의 100주년 반지 사이클에 등장하는 괴터담메룽의 한 장면, 브eth힐데 역의 기네스 존스

1976년, 체로는 바이로이트 축제의[8] 100주년을 기념하기 위해 바이로이트 축제에서 바그너의 "Der Ring des Nibelungen"을 공연했습니다.[2] 바그너의 작품이 제1회 바이로이트 축제에서 사이클로 처음 공연된 지 100년이 지난 이 작품은 자흐른더트링(백주년 반지)으로 알려지게 되었습니다. Chéreau는 [8]그를 축제 방향으로 추천했던 지휘자 Pierre Boulez와 협력했습니다. 프랑스 팀은 음악 평론가 엘레오노르 뷔닝이 프랑크푸르터 알게마이네 차이퉁의 부고에서 쓴 것처럼 독일의 바그너에 대한 이해에 혁명을 일으켰습니다.[9] 체로는 당시 자본주의, 산업주의, 정신적 배경에 대한 비판적인 시각으로 작곡 당시의 장면을 설정했습니다. 뷔닝 등이 지적한 바와 같이, 이 무대화는 링 사이클의 제작에 대한 기준을 남겼습니다.[9][10] 게르하르트 R. 코흐는 그의 부고에서 방향, 장면, 빛의 통일성이 바이로이트에게 새로운 것이라고 언급하고 파시즘으로 향하는 자본주의에 대한 비판적 시각을 제시했습니다.[7]

1977년, 르네 콜로가 다리가 부러졌을 때, 체로는 무대에서 지그프리드 역을 맡았고 콜로는 날개에서 노래를 불렀습니다.[11]

1980년 텔레비전을 위해 촬영된 [12]링 프로덕션은 처음에는 논란을 일으켰지만 [13]1980년 마지막 공연 후 45분간 기립박수를 받으며 축하를 받았습니다.[2][11] 체로는 웅장한 오페라를 싫어했지만, "바이로이트 이후, 저는 어느 정도 폭의 연극 프로젝트를 할 필요성을 느꼈습니다. 저는 사소한 것은 입어본 적이 없습니다. 나는 자신을 초월해 솟아나는 안경에만 관심이 있습니다." 그는 처음에는 괴테의 파우스트를 고려했지만 1981년 헨리크 입센의 빌뢰르반과 파리의 동료 기트를 감독하여 "연극적 경험의 태동, 세계적인 스펙터클"을 목표로 삼았습니다.[1]

1979년: 파리

1979년 2월 24일 파리 오페라에서 프리드리히 케르하가 완성한 알반 베르그의 룰루 3막 버전의 첫 공연을 지휘했으며, 다시 불레즈가 지휘하고 페두치가 세트로 공연했으며 테레사 스트라타스가 타이틀롤을 불렀습니다.[14] 이 장면은 1930년경 작곡 당시를 배경으로 합니다. 코흐는 사냥과 죽음보다 더 차가운 사랑에 대한 빈번한 주제들을 관찰합니다(Verfolger und Verfolgte, und Liebe und Käter als der Tod).[7] 강력한 신문사 경영자인 쇤 박사는 히틀러 지지자들을 연상시킵니다.[7]

1982년: 아만디어스

1982년부터 체로는 난테레의 난테레 아만디에(Théhistre Nanterre-Amandiers)에서 "그만의 무대"의 감독을 맡았습니다. 1981년에 그는 이미 입센의 피어 Gynt를 공연했습니다. 그는 베르나르-마리 콜테스의 여러 연극을 처음으로 선보였는데, 그 중에는 콤뱃 드 네그리 드 치앙스(Combat de nègre et de chiens)와 콰이 우스트(Quai Ouest)(1985), 단스라 고독 데 샹 드 코통(Dansla solido des champs de coton)(1986), 르 레투르 오데세르트(Le Retour audésert)(1988) 등이 있습니다. 그는 1985년 마리보의 라 파우세 수이반떼와 1989년 셰익스피어의 햄릿을 감독했으며, 또한 장 제넷, 하이너 뮐러, 장 라신의 작품이기도 합니다.[6] 그는 1984년에 모차르트의 루시오 신라를 아만디에르를 위해서 뿐만 아니라 라 몽나이에와 라 스칼라를 위해서도 무대에 올렸습니다.[citation needed]

오데옹에서 그는 보토 슈트라우스의 1992년 샹브레의 무대에 섰습니다. 그는 1995년 Ivry, Wiener Festwochen, Brooklyn Academy of Music에서 단스라 고독 데 샹스 드 코톤을 다시 감독했습니다.[citation needed] 그는 2011년 영빅 극장에서 사이먼 스티븐스가 톰 브룩, 잭 라스키와 함께 만든 존 포세의 쥬수이스 행사인 "나는 바람이다"를 영어 버전으로 공연했습니다.[citation needed]

1983년: 더 많은 영화

1983년, Chéreau는 그를 위한 좀 더 개인적인 프로젝트인 The Wounded Man (L'Homme Blessé) 영화를 감독했습니다. 그와 그의 공동 집필자인 에르베 귀베르는 6년 동안 이 시나리오를 작업했는데, 이 시나리오는 창녀와 관련된 나이든 남자와 10대 소년 사이의 사랑에 대해 이야기하는데, 이 시나리오는 HIV/AIDS의 맥락에서 어두운 견해입니다.[5] 그의 1994년 영화는 알렉상드르 뒤마의 1845년 동명의 역사 소설을 바탕으로 한 라 라인 마고였습니다. 이 영화는 칸 영화제에서 심사위원상과 여우주연상(비르나 리시)을 수상했으며, 세자르상도 5개나 수상했습니다. 16세기를 배경으로 프랑스의 가톨릭과 개신교 사이의 갈등을 묘사한 이 영화는 전투와 성 바르톨로뮤의 날 학살을 보여줍니다. 코흐의 말처럼 여왕이 연인의 머리를 하고 있는 장면은 컬트와 집착을 연합하는 오페라 살로메를 연상시킵니다.[7] 이 영화는 체로의 가장 길고, 가장 비싼 작품이었고, 그의 가장 큰 재정적인 성공이었습니다.[5] 그는 "저는 에로틱하고 폭력적이었고 할리우드에서 제안이 쇄도했습니다."라고 말했지만, "저는 항상 르네상스를 기반으로 하고 대학살을 수반하는 영화를 제안 받았습니다. 저는 영국에서 가이 포크스에 관한 영화를 만들자는 제안을 받기도 했습니다."[1] 그는 비슷한 제안을 거절했습니다: "이미 한 일을 반복하는 것은 소용이 없습니다."[3] 1992년, 드문 연기적인 역할로, 그는 마이클 맨의 "모히칸의 최후"에서 몽칼름 장군으로 출연했습니다.[citation needed]

1993년: 국제 오페라

1993년부터 1999년까지 Daniel Barrenboim이 지휘한 Theétre du Chartlet and the Staatsoper Berlin에서, Franz Grundheber가 타이틀롤로, Waltraud Meier가 Marie 역으로 출연하면서, Chéreau의 Wozeck 무대를 선보였습니다. 1994년에 촬영되었습니다. 리뷰는 "가장 작은 역할이라도 깊이 생각한 캐릭터로 표현하는 것"에 주목합니다.[12] 그의 모차르트의 돈 조반니 무대는 1994년부터 1996년까지 잘츠부르크 축제에서 보여졌습니다.[citation needed]

2009년 베니스 영화제의 장 휴즈 앵글레이드, 체로, 로맹 뒤리스

1998년, 그는 영화 "나를 사랑하는 사람들은 기차를 탈 수 있어요"를 감독했는데, 이 영화는 여성 혐오적이고 양성애적인 미성년 화가(장 루이 트린트)의 장례식에 가는 길에 다양한 인물들의 상호작용에 대한 이야기입니다.[5] 마지막 장면은 말러의 10번 교향곡 음악에 맞춰 리모주의 묘지를 반영합니다.[7]

체로의 유일한 영어 영화인 친밀감(2001)은 Hanif Kureishi[5](1998년 동명 소설을 쓰기도 한 Hanif Kureishi)의 단편 소설을 기반으로 했습니다. 출연진은 케리 폭스, 마크 라일런스, 티모시 스폴, 마리안 페이스풀 등입니다. 이 영화는 "성적 만남을 위해 정기적으로 여성을 만나는 런던 출신 음악가의 소유욕"을 다루고 있습니다.[3] 이 영화는 성적 집착에 대한 이야기로, 화면에 시뮬레이션되지 않은 성관계에 대한 논쟁을 촉발시켰습니다.[1] 그러나 Chéreau는 '이 영화는 포르노 영화와 같지도 않고, 때로는 전혀 에로틱하지도 않지만, 삶이기 때문에 아름답습니다.'라고 말했습니다.[1]

2003년, 그는 "서로 소원해진 두 형제, 한 명은 게이, 다른 한 명은 이성애자 사이의 관계에 초점을 맞춘 "그의 형제"(Sonfrère)를 감독했습니다. 그들은 후자가 잠재적으로 치명적인 혈액 질환을 앓을 때 함께 옵니다. 병원 과정은 감정적이지 않은 상태에서 굽히지 않고 촬영되기 때문에 사망에 대한 명상은 훨씬 더 감동적입니다."[5] 코흐는 마지막 허무맹랑한 수술을 위해 빈사상태의 빈사상태를 면도하는 장면이 만테그나의 죽은 그리스도와 비슷한 테이블에 누워있는 것과 비슷하다는 점에 주목합니다.[7] 2003년에 체로는 칸에서 심사위원장을 맡았습니다.[3]

그의 모차르트 코스 ì 팬투트 무대는 2005년과 2006년 엑상 프로방스, 오페라 국립 드 파리, 비엔나 페스트코헨에서 선보였습니다. 2007년, 그는 라 스칼라에서 다니엘 바렌보임이 지휘하는 바그너의 트리스탄 이졸데를 공연했습니다. 그는 오페라를 "극적인 작품이라기보다는 주로 뮤지컬"이라고 여겼기 때문에 멀리했지만, 그의 "매우 취약한 아이솔데(Waltraud Meier)와 함께하는 음침하고 미묘한 방향"은 강렬하게 감동적이었습니다.[11]

그는 레오시 야나체크의 '죽은 자의 집에서'를 감독했고, 불레즈가 다시 지휘했으며, 2007년 비엔나 페스티벌에서 처음 선보였으며, 이후 홀란드 페스티벌, 엑상 프로방스 페스티벌, 메트로폴리탄 오페라([1]2009년 그곳에서 데뷔), 라 스칼라에서 공연했습니다.[11] 그의 마지막 영화는 2009년에 개봉한 "Persécutation"[5]으로, 여자친구와의 애증 관계에 사로잡힌 한 남자에 대한 우울하고 에피소드적인 영화입니다.[3] 그의 마지막 작품은 리하르트 슈트라우스의 엘렉트라로, 에사-페카 살로넨이 지휘했으며, 2013년[15][16] 7월 엑상 프로방스 페스티벌에서 상영되었으며 MET의 2015-16 시즌에 예정되어 있습니다.[1] 한 평론가는 "파시스트의 잔인함과 표현주의적 과장의 진부한 표현은 분명히 피할 수 있습니다. 이것은 (리처드 페두치가 디자인한) 맨 벽, 창문, 문의 시각적으로 중립적인 환경에서 캐리커처가 아닌 인간을 포함하는 상황입니다."[17]라고 언급했습니다.

사생결단

체로는 그의 연인이자 가장 좋아하는 배우인 파스칼 그레고리와 오랜 기간 동안 연인 관계였습니다.[3][18] 그는 "나는 결코 게이 이야기를 전문으로 다루고 싶지 않았고, 게이 신문들은 그것에 대해 나를 비난했습니다. 사랑 이야기는 어디에서나 똑같습니다. 욕망의 놀이와 욕망을 가지고 살아가는 방법은 똑같습니다."[1] 2013년 10월 7일 파리에서 폐암으로 사망했다. 그는 68세였습니다.[2]

2009년, Chéreau는 1977년의 성적 학대 혐의와 관련하여 영화제 여행 중 구금되었던 Roman Polanski 감독을 지지하는 청원서에 서명했는데, 이 청원서는 영화제가 "자유롭고 안전하게" 보여질 수 있는 작품의 장소로서의 전통을 훼손할 것이라고 주장했습니다. 중립국을 여행하는 영화인들을 체포하는 것은 "아무도 그 효과를 알 수 없는" 행동의 문을 열 수 있을 것입니다.[19][20]

유럽 연극상

체로는 2008년 유럽 연극상을 수상했습니다. "수상 이유"는 다음과 같습니다.

타고난 예술가인 Patrice Chéreau는 모든 표현적 예술에서 성공하는 드문 예 중 하나입니다. Patrice Chéreau는 위대한 세트 디자이너 Richard Peduzi, 의상 디자이너 Jacques Schmidt, 조명 디자이너 André Diot을 포함한 창의적인 협력자 팀의 필수 불가결한 지원을 받은 배우입니다. 올바른 자연주의를 향한 브레히트에 대한 그의 분석을 통해 이끌어낸 체로는 그가 숙달한 많은 언어들 덕분에 알려진 많은 거의 알려지지 않은 텍스트들을 발견하고 되살렸습니다. 마리보에 대한 그의 비상한 비판적 해석은 그가 전향적이고 냉혹한 사회 비평가임을 드러내기 위해 극작가의 양지바른 표면을 뚫고 나왔습니다. 한편, 체로는 극장에서 오페라로 옮겨갔고... 바이로이트의 바그너 반지에 대한 추악한 재해석... 그는 낭테르의 아만디에르 극장(The duringtre des Amandiers)에서 여러 해 동안 경력의 정점에 도달했으며, 그곳에서 새로운 표현 모델을 개발하고, 우리 시대의 위대한 극작가 중 한 명인 베르나르 마리 콜테스(Bernard Marie Koltès)를 발견하고 출시했습니다. 그의 주요 작품인 'Combat de nègre et de chiens'와 'Solidity des champs de coton'을 포함하여, 셰익스피어, 피어 Gynt, Heiner Müller, 그리고 Genet의 Les paravents의 역사적인 부활. Chéreau는 결국 영화로 눈을 돌렸고, 그것은 그가 그토록 중요시하는 삶의 진실을 더 잘 표현한다는 것을 알게 되었습니다.[21]

필모그래피

감독.

제작자

(그의 회사인 아조르 필름스를 위해)

배우.

자기 자신

  • Chéreau – L'envers duétre (1986)
  • Ilétaitune fois dix neu factures (1987, TV)
  • Patrice Chéreau, Pascal Gregogory, un autre solidity (1995, TV)
  • 발언의 자유 (2004)

TV 게스트 출연

  • 블루, 블랑, 로즈 (2002, TV)
  • 클로드 베리, 데르니에 나밥 (2003, TV)
  • 2003년 9월 14일 더유 카페

영화상 및 후보

연도 상 카테고리 제목 결과
2003 7도르 스크린라이팅(Anne-Louise Trividic과 공유) 그의 형제 (2003) 지명했다
1996 BAFTA 어워드 BAFTA상 영어가 아닌 최우수 영화상 (Pierre Grunstein과 공유) 마고 여왕 (1994) 지명했다
2003 베를린 국제 영화제 황금곰 그의 형제 (2003) 지명했다
감독상 은곰 원
2001 황금곰 친밀감 (2001) 원
여우주연상 은곰 (케리 폭스) 원
블루엔젤 원
1998 칸 영화제 황금종려상 나를 사랑하는 사람들은 기차를 탈 수 있습니다 (1998) 지명했다
1994 심사위원상 마고 여왕 (1994)[22] 원
여우주연상 (버나 리시) 원
황금종려상 지명했다
1983 황금종려상 상처받은 남자 (1983) 지명했다
2006 세자르상 세자르상 각본상 (Anne-Louise Trividic과 공유) Gabrielle (2005) 지명했다
2002 세자르상 감독상 친밀감 (2001) 지명했다
1999 세자르상 감독상 나를 사랑하는 사람들은 기차를 탈 수 있습니다 (1998) 원
세자르상 각본상 (Danielle Thompson 및 Pierre Tribidic과 공유) 지명했다
1995 세자르상 최우수 영화상 마고 여왕 (1994) 지명했다
세자르상 감독상 지명했다
각본상 세자르 (Danielle Thompson과 공유) 지명했다
세자르상 여우주연상 (이사벨 아자니) 원
세자르상 최우수 영화상 원
세자르상 최우수 의상 디자인상 원
세자르상 남우조연상 (장 위그스 앵글레이드) 원
세자르상 여우조연상 (버나 리시) 원
세자르상 편집상 지명했다
세자르상 영화음악상 지명했다
세자르상 최우수 제작 디자인상 지명했다
세자르상 여우조연상 (도미니크 블랑) 지명했다
1983 세자르상 각본상 (헤르베 귀베르트와 공동) 상처받은 남자 (1983) 원
2009 시카고 국제 영화제 경력공로상 원
2005 골드 휴고 Gabrielle (2005) 지명했다
1998 골드 휴고 나를 사랑하는 사람들은 기차를 탈 수 있습니다 (1998) 지명했다
1983 골드 휴고 상처받은 남자 (1983) 지명했다
1999 에투알도르 에투알즈상 감독상 나를 사랑하는 사람들은 기차를 탈 수 있습니다 (1998) 원
2001 유러피언 필름 어워드 관객상 감독상 친밀감 (2001) 지명했다
2001 루이 델룩상 프릭스 루이델뤼크 친밀감 (2001) 원
2002 루미에르상 감독상 친밀감 (2001) 원
2001 리우데자네이루 국제 영화제 FIPRESCI 최우수 유럽 영화상 친밀감 (2001) 원
2008 SACD 어워드 원
2009 베니스 영화제 황금사자 Perséction (2009) 지명했다
2005 황금사자 Gabrielle (2005) 지명했다

주요출처

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Kirkup, James (9 October 2013). "Patrice Chéreau: Film, theatre and opera director hailed for his Bayreuth Ring Cycle and for La Reine Margot". The Independent. London. Retrieved 11 October 2013.
  2. ^ a b c d Kozinn, Allan (7 October 2013). "Patrice Chéreau, Opera, Stage and Film Director, Dies at 68". The New York Times. Retrieved 8 October 2013.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l "Patrice Chéreau". The Daily Telegraph (obituary). London. 8 October 2013. Retrieved 11 October 2013.
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  7. ^ a b c d e f g Koch, Gerhard R. (9 October 2013). "Der Jäger, der über Grenzen ging". Frankfurter Allgemeine Zeitung (in German). Frankfurt.
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외부 링크

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