카사블랑카 (영화)

Casablanca (film)
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카사블랑카
Black-and-white film screenshot with the title of the film in fancy font. Below it is the text "A Warner Bros. – First National Picture". In the background is a crowded nightclub filled with many people.
빌 골드의 극장 개봉 포스터
연출자마이클 커티즈
각본:
에 기반을 둔
제작사Hal B. Wallis
주연
시네마토그래피아서 에디슨
편집자오웬 마크스
뮤직 바이맥스 슈타이너
생산.
회사
배포처:워너 브라더스 사진들
발매일
  • 1942년 11월 26일 (1942-11-26) (할리우드 극장)
  • 1943년 1월 23일 (1943-01-23) (미국)
러닝타임
102분[2]
나라미국
언어영어
예산.$878,000[3]–100만[4][5] 달러
박스오피스$3.7[6]–6.9 million[4]

카사블랑카(Casablanca)는 마이클 커티즈(Michael Curtiz)가 감독하고 험프리 보가트(Humphrey Bogart), 잉그리드 버그먼(Ingrid Bergman), 폴 헨리드(Paul Henreid)가 주연한 1942년 미국의 로맨틱 드라마 영화입니다. 제2차 세계대전 중 촬영되어 배경이 된 이 영화는 한 여성(베르그만)에 대한 사랑과 체코슬로바키아 저항 지도자인 남편(헨레이)이 독일군에 맞서 싸우기 위해 비시가 지배하는 도시 카사블랑카에서 탈출하는 것을 돕는 것 중 하나를 선택해야 하는 미국인 국외 거주자(보가트)에 초점을 맞추고 있습니다. 각본은 머레이 버넷과 조안 앨리슨의 미제작 무대극인 에브리원 컴즈 투 릭스를 기반으로 합니다. 조연출은 클로드 레인스, 콘래드 비트, 시드니 그린스트리트, 피터 로레, 그리고 둘리 윌슨이 출연합니다.

워너 브라더스의 스토리 편집자 아이린 다이아몬드는 1942년 1월 제작자 할 B. 월리스에게 이 연극에 대한 영화 판권을 구입하라고 설득했습니다. 줄리어스와 필립 G. 엡스타인 형제는 처음에 대본을 쓰도록 배정되었습니다. 하지만, 스튜디오의 저항에도 불구하고, 그들은 1942년 초에 프랭크 카프라의 왜 우리가 싸우는가 시리즈를 작업하기 위해 떠났습니다. 하워드 코흐는 한 달 후 엡스타인 부부가 돌아올 때까지 각본에 배정되었습니다. 주요 촬영은 1942년 5월 25일에 시작되어 8월 3일에 끝납니다. 로스앤젤레스 반 누이스 공항의 한 시퀀스를 제외하고 캘리포니아 버뱅크에 있는 스튜디오.

카사블랑카는 스타들과 일류 작가들이 포진한 A급 영화임에도 불구하고, 그 제작과 관련된 그 누구도 할리우드가 매년 제작하는 많은 영화들 중에서 이 영화가 두각을 나타낼 것이라고 예상하지 못했습니다.[7] 카사블랑카는 몇 주 전 연합군의 북아프리카 침공으로 인한 홍보를 이용하기 위해 서둘러 풀려났습니다.[8] 그것은 1942년 11월 26일 뉴욕에서 세계 초연되었고 1943년 1월 23일 미국에서 전국적으로 개봉되었습니다. 이 영화는 비록 처음 상영에서 화려한 성공을 거두지는 못했지만 견고한 성공을 거두었습니다.

예상을 뛰어넘어, 카사블랑카는 아카데미 작품상을 수상했고, 쿠르티즈는 감독상, 엡스타인과 코흐는 각색상의 영예를 안았습니다. 그 명성은 점차 커져, 주연,[9] 기억에 남는 대사,[10] 널리 퍼진 주제가[11] 모두 상징적인 것이 되었고, 역사상 가장 위대한 영화의 목록에서 꾸준히 상위권에 올랐습니다. 1989년 미국 의회 도서관은 이 영화가 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요"하다는 이유로 국립 영화 등록소에 보존된 최초의 영화 중 하나로 선정했습니다.

줄거리.

Black-and-white film screenshot of several people in a nightclub. A man on the far left is wearing a suit and has a woman standing next to him wearing a hat and dress. A man at the center is looking at the man on the left. A man on the far right is wearing a suit and looking at the other people.
왼쪽에서 오른쪽으로: 헨리드, 베르그만, 비와 보가트
오리지널 트레일러

1941년 12월, 미국인 국외거주자 릭 블레인은 카사블랑카에 나이트클럽과 도박장을 소유하고 있습니다. "Rick's Cafe Americain"은 비시 프랑스와 나치 독일 관리들, 중립국인 미국에 도달하기 위해 필사적인 난민들, 그리고 그들을 잡아먹는 사람들을 포함한 다양한 고객들을 끌어들입니다. 릭은 모든 일에 중립을 표방하지만 1935년 에티오피아로 총을 몰고 가서 스페인 내전에서 충성파 편에서 싸웠습니다.

Pety crook Ugarte는 Rick에게 독일 택배기사 두 명을 살해하여 얻은 운송장을 자랑합니다. 그 서류들은 보유자들이 독일이 점령한 유럽과 중립국인 포르투갈을 자유롭게 여행할 수 있게 해줍니다. Ugarte는 클럽에서 그것들을 팔 계획이고 Rick을 설득하여 그를 위해 그것들을 잡아줍니다. 연락처를 만나기도 전에, Ugarte는 뻔뻔하게 부패한 경찰청장 Louis Renault 아래에서 지역 경찰에 체포됩니다. Ugarte는 Rick이 편지를 가지고 있다는 것을 밝히지 않고 구금 상태에서 사망합니다.

그때 릭의 냉소적인 본성의 이유, 즉 예전 연인인 일사 룬드가 그의 설립에 들어갑니다. 릭의 친구이자 하우스 피아니스트인 샘을 발견한 일사는 그에게 "As Time Goods"를 연주해달라고 요청합니다. 릭은 샘이 다시는 그 노래를 하지 말라는 그의 명령에 불복종한 것에 격분하여 폭풍을 일으키고, 일사를 보고 아연실색합니다. 그녀는 유명한 도망자 체코슬로바키아 저항 지도자인 남편 빅토르 라즐로와 동행합니다. 회상에 따르면 독일군이 파리에 접근했을 때 부부가 도망칠 계획이었을 때 일사는 설명 없이 릭을 떠났고 릭은 분노했습니다. 라즐로와 일사는 탈출을 위해 편지가 필요하고, 독일군 소령 스트래서는 그것을 막기 위해 카사블랑카에 도착합니다.

라즐로가 질문을 하면, 저승사자이자 릭의 우호적인 사업 경쟁자인 시그너 페라리는 릭이 그 편지들을 가지고 있다는 그의 의심을 털어놓습니다. 라즐로는 그날 밤 릭의 카페로 돌아와 그것들을 사려고 합니다. 릭은 판매를 거부하고 라즐로에게 그의 아내에게 이유를 물어보라고 말합니다. 슈트라서가 독일 장교들을 이끌고 "Die Wacht am Rhein"을 부를 때 그들은 방해를 받습니다. 라즐로는 하우스 밴드에게 "La Marseillaise"를 연주하라고 명령하고 릭은 그것을 허락합니다. 프랑스의 애국심은 군중을 사로잡았고 모든 사람들이 합류하여 독일인들을 익사시킵니다. 그 후, 스트래서는 르노가 어설픈 핑계로 구단을 폐쇄하도록 했습니다.

Black-and-white film screenshot of a man and woman as seen from the shoulders up. The two are close to each other as if about to kiss.
보가트와 베르그만

나중에, 일사는 인적이 드문 카페에서 릭과 대면합니다. 릭이 편지를 주기를 거부하자 그녀는 총으로 그를 위협하지만 여전히 그를 사랑한다고 고백합니다. 그녀는 그들이 1940년 파리에서 만나 사랑에 빠졌을 때, 그녀는 그녀의 남편이 강제 수용소에서 탈출하려고 시도하다가 살해되었다고 믿었다고 설명합니다. 그리고 나서 그녀는 라즐로가 파리 근처에 살아 숨었다는 것을 알게 되었습니다. 그녀는 아픈 남편을 간호하기 위해 설명도 없이 릭을 떠났습니다. 릭의 쓰라림이 사라집니다. 그는 라즐로가 떠날 때 그녀가 그와 함께 있을 것이라고 믿게끔 도와주기로 동의합니다. 경찰의 레지스탕스 회의 습격을 가까스로 피한 라즐로가 갑자기 나타나자 릭은 웨이터 칼 스피릿 일사를 데리고 자리를 비웁니다. 라즐로(Laszlo)는 릭(Rick)의 일사에 대한 사랑을 알고 편지를 사용하여 그녀를 안전한 곳으로 데려가도록 설득하려고 합니다.

경찰이 조작된 혐의로 라즐로를 체포하자 릭은 라즐로를 훨씬 더 심각한 범죄, 즉 편지 소지를 약속함으로써 르노를 설득하여 그를 석방합니다. Rick은 Renault의 의심을 누그러뜨리기 위해, 그와 Ilsa는 미국으로 떠나기 위해 그 편지들을 사용할 것이라고 설명합니다. 그러나 르노가 계획대로 라즐로를 체포하려고 할 때 릭은 그들의 탈출을 돕기 위해 총을 겨누도록 강요합니다. 마지막 순간, 릭은 일사에게 라즐로와 함께 리스본행 비행기에 탑승하게 하고, 그녀가 머물면 후회할 것이라고 말합니다. "오늘도, 내일도, 곧, 그리고 당신의 남은 인생을." 르노의 귀띔을 받은 스트래서가 혼자 차를 몰고 올라갑니다. 스트래서가 비행기를 막으려다 릭에게 총을 겨누자 릭은 그를 쏴 죽입니다. 경찰이 도착합니다. 르노는 릭을 보호하면서 그들에게 "일반적인 용의자들을 체포하라"고 명령합니다. 그는 릭에게 그들이 브라자빌에서 자유 프랑스군에 합류할 것을 제안합니다. 그들이 안개 속으로 걸어갈 때, 릭은 "루이, 저는 이것이 아름다운 우정의 시작이라고 생각합니다."라고 말합니다.

출연자들

Black-and-white film screenshot of two men, both wearing suits. The man on the left is older and is nearly bald; the man on the right has black hair. In the background several bottles of alcohol can be seen.
그린스트리트와 보가트

이 연극의 출연진은 16개의 말하기 파트와 몇 개의 엑스트라로 구성되었습니다. 영화 대본은 22개의 말하기 파트와 수백 개의 엑스트라로 확대했습니다.[12] 그 출연진은 주목할 만하게 국제적입니다: 인정받는 배우들 중 단 세 명만이 미국에서 태어났습니다 (보가트, 둘리 윌슨, 그리고 조이 페이지). 가장 인기 있는 배우들은 다음과 같습니다.[13]

  • 릭 블레인 역의 험프리 보가트
  • 잉그리드 버그먼이 일사 룬드 역을 맡았습니다. 버그만의 공식 웹사이트는 일사를 "가장 유명하고 지속적인 역할"이라고 부릅니다.[14] 스웨덴 여배우의 인테르메초에서의 할리우드 데뷔는 호평을 받았지만, 그녀의 후속작들은 카사블랑카까지 큰 성공을 거두지 못했습니다. 영화 평론가 로저 에버트(Roger Ebert)는 그녀를 "빛이 난다"고 불렀고, 보가트와의 케미스트리에 대해 "그녀는 그의 얼굴을 그녀의 눈으로 색칠한다"고 평했습니다.[15] 일사 역으로 고려되는 다른 여배우들로는 앤 셰리단, 헤디 라마르, 루이스 레이너, 미쉘 모건 등이 있습니다. 프로듀서 할 월리스는 데이비드 오와 계약한 버그만의 서비스를 얻었습니다. 셀즈닉, 올리비아 드 하빌랜드를 빌려주면서 말입니다.[16]
  • 폴 헨리드가 빅터 라즐로 역을 맡았습니다. 1935년 이민을 간 오스트리아 배우 헨리드는 보가트, 베르그만과 함께 최고의 요금을 약속받기 전까지 그 역할을 맡는 것을 꺼렸습니다(폴린 카엘에[17] 따르면 "그는 영원히 뻣뻣한 사람으로 설정되었다"). 헨리드는 동료 배우들과 사이가 좋지 않았고, 그는 보가트를 "평범한 배우"라고 여겼고, 버그만은 헨리를 "프리마돈나"라고 불렀습니다.[18]

두 번째로 출연한 배우들은 다음과 같습니다.

  • 루이 르노 선장으로 비 내리는 클로드
  • 하인리히 스트래서 소령 역의 콘래드 베이트. Veidt는 유대인 아내와 함께 나치에서 도망친 난민 독일 배우였지만, 미국 영화에서 자주 나치를 연기했습니다. 그는 두 번째 청구에도 불구하고 출연진 중 가장 많은 돈을 받은 멤버였습니다. 그는 영화 개봉 직후 사망했습니다.[19]
  • 시드니 그린스트리트(Sydney Greenstreet), 시그너 페라리 역
  • 피터 로레(Peter Lorre), 우가테(Signor Ugarte)

또한 다음과 같이 인정됩니다.

  • 커트 보가 소매치기 역할을 합니다. Bois는 80년 이상에 걸쳐 영화계에서 가장 오랜 경력 중 하나를 가지고 있었습니다.
  • 레오니드 킨스키(Leonid Kinskey)가 이본(Yvonne)에게 홀린 러시아 바텐더 사샤(Sascha) 역을 맡았습니다. 킨스키는 '보통 용의자들을 정리하라'의 저자인 알장 하메츠에게 다음과 같이 말했습니다. '카사블랑카의 제조', 보가트의 술친구였기 때문에 캐스팅되었다는 것입니다. 그는 그 역할의 첫 번째 선택이 아니었습니다; 그는 충분히 재미없다고 여겨졌던 레오 모스토보이를 대신했습니다.[20]
  • 곧 버려지는 릭의 여자친구인 이본 역의 마들렌 르보. 르보는 카사블랑카 동료 연주자였던 남편 마르셀 달리오와 함께 나치가 점령한 유럽을 떠난 프랑스 난민이었습니다. 그녀는 2016년 5월 1일 사망할 때까지 살아남은 마지막 출연자였습니다.[21]
  • 스튜디오 실장 잭 L. 워너의 의붓딸 조이 페이지가 불가리아의 젊은 난민 안니나 브랜델 역을 맡았습니다.
  • Laszlo의 레지스탕스 담당 Berger 역의 John Qualen
  • 종업원 칼 역의 S. Z. Sakall (S. K. Sakall로 인정)
  • 샘 역의 둘리 윌슨. 윌슨은 출연진 중 몇 안 되는 미국 태생의 멤버 중 한 명이었습니다. 드러머인 그는 피아노를 연주하는 것을 가짜로 만들어야 했습니다. 촬영이 끝난 후에도 프로듀서 월은 윌슨의 목소리로 노래를 더빙하는 것으로 간주됩니다.[22]

주목할 만한 배우는 다음과 같습니다.

1942년 관객들에게 이 영화의 감정적인 영향의 상당 부분은 유럽 망명자들과 난민들이 엑스트라이거나 루이 5세와 같은 단역(주연 배우 폴 헨리드, 콘래드 바이트, 피터 로레 외에도)을 맡았던 사람들이 많았기 때문입니다. 아르코, 트루드 베를리너, 일카 그뤼니그, 루트비히 슈트셀, 한스 하인리히 폰 트바르도스키, 볼프강 질저. "안제의 결투" 시퀀스 촬영의 한 목격자는 많은 배우들이 울고 있는 것을 보고 "그들이 모두 진짜 난민이라는 것을 깨달았다"고 말했습니다.[23] 하르메츠는 그들이 "카사블랑카에서 12개의 작은 역할을 가져왔고 중앙 캐스팅에서 결코 나올 수 없었던 이해와 절망을 가져왔다"고 주장합니다.[24] 많은 사람들이 유대인이거나 나치(또는 둘 다) 출신 난민이었지만, 억양 때문에 다양한 전쟁 영화에서 나치로 자주 캐스팅되었습니다.

잭 베니는 현대 신문 광고와 카사블랑카 출판부에서 주장한 대로 빌리지 않은 카메오에 등장했을 수도 있습니다.[25][26][27] 평론가 로저 에버트가 자신의 칼럼 '무비 앤서맨'에서 질문을 받자 "그와 닮은 점이 있습니다. 제가 할 수 있는 말은 이것뿐입니다."[26] 이후 칼럼에서 그는 후속 댓글 작성자에게 "당신 말이 맞는 것 같습니다. 잭 베니 팬클럽은 정당함을 느낄 수 있습니다."[28]

쓰기

이 영화는 머레이 버넷과 조안 앨리슨의 미제작 연극 에브리원 컴즈 투 릭(Everybody Comes to Rick's)을 바탕으로 제작되었습니다.[29] 이 연극을 읽은 워너 브라더스의 스토리 분석가 스티븐 카노트(Stephen Karnot)는 이 연극을 "정교한 호쿰([30]hokum)"이라고 불렀고, 1941년 뉴욕 여행에서 대본을 발견한 스토리 편집자 아이린 다이아몬드(Irene Diamond)는 1942년 1월 할 월리스(Hal Wallis)가 2만 달러(2023년 32만 달러 상당)에 판권을 구입하도록 설득했습니다.[31] 할리우드에서 제작되지 않은 연극을 위해 돈을 지불한 사람들 중 가장 많습니다.[32] 이 프로젝트는 1938년 알제를 강타한 것을 모방하여 카사블랑카(Casablanca)로 이름이 바뀌었습니다.[33] 카사블랑카는 또한 알제 (1938)와 많은 서사적이고 주제적인 유사점을 공유하는데, 이는 그 자체로 줄리앙 뒤비에가 감독하고 공동 집필한 1937년 호평을 받은 프랑스 영화 페페 르 모코를 리메이크한 것입니다.[34]

원작의 연극은 1938년 머레이 버넷 부부가 유럽을 여행한 것에서 영감을 얻은 것으로, 이 기간 동안 그들은 안슐뤼스 직후 비엔나를 방문했고, 그들이 본 반유대주의에 영향을 받았습니다. 프랑스 남부에서 그들은 다국적 고객이 있는 나이트클럽에 갔습니다. 그 중에는 많은 망명자와 난민이 있고 샘의 원형이 있습니다.[35] 가디언지에서 폴 페어클로우는 탕헤르에 있는 시네마 복스는 "2,000개의 좌석과 개폐식 지붕을 갖춘 1935년에 개장했을 때 아프리카에서 가장 컸습니다. 탕헤르가 스페인 영토에 있었기 때문에 극장의 전시 바는 스파이, 난민 및 지하 세계 후드로 가득 차 영화 역사에서 카사블랑카에 있는 릭스 카페의 영감으로 자리를 확보했습니다."[36][37] 바에서 "라 마르세예즈"가 노래하는 장면은 영화학자 줄리안 잭슨이 5년 전 장 르누아르의 영화 "라 그란데 일루전"의 비슷한 장면을 각색한 것으로 해석됩니다.[38]

이 대본에 배정된 최초의 작가는 쌍둥이 줄리어스와 필립 엡스타인으로[39], 워너 브라더스의 바람과 달리 1942년 초 프랭크 카프라의 요청에 따라 워싱턴 D.C.에서 왜 우리가 싸워야 하는가 시리즈를 작업하기 위해 떠났습니다.[40][41] 그들이 없는 동안, 다른 저명한 작가인 하워드 코흐(Howard Koch)가 배정되었습니다. 그는 30-40페이지를 제작했습니다.[41] 엡스타인 형제가 약 한 달 후에 돌아왔을 때, 그들은 카사블랑카로 재배치되었고, 코흐가 두 권의 출판된 책에서 주장한 것과는 달리 그의 작품은 사용되지 않았습니다.[41] 엡스타인 형제와 코흐는 대본을 쓰는 동안 한 번도 같은 방에서 일한 적이 없습니다. 영화에 대한 최종 예산에서 엡스타인은 30,416달러(2023년 442,473달러)를 받았고 코흐는 4,200달러(2023년 61,946달러)를 벌었습니다.[42]

극 중 일사 캐릭터는 루이 메러디스라는 미국인입니다. 그녀는 파리에서 릭과의 관계가 끝날 때까지 라즐로를 만나지 않습니다. 릭은 변호사 입니다. 연극은 릭이 로이스와 라즐로를 공항으로 보내는 것으로 끝납니다. 릭의 동기를 더 믿을 만하게 만들기 위해 월리스, 커티즈, 그리고 시나리오 작가들은 진주만 공격 전에 영화를 설정하기로 결정했습니다.[43]

라즐로가 카사블랑카에서 살해되어 릭과 일사가 함께 떠날 수 있게 될 가능성이 거론되었지만, 케이시 로빈슨이 촬영이 시작되기 전 월리스에게 편지를 보내면서 영화의 결말은

"릭이 라즐로와 함께 비행기를 타고 그녀를 떠나보낼 때 엄청난 반전을 준비합니다. 지금으로서는 삼각관계만 푸는 것이 아닙니다. 그는 이 소녀가 자연의 이상주의에 부응하도록 강요하고 있으며, 이 시대에는 두 어린 사람의 사랑보다 훨씬 더 중요한 일을 계속하도록 강요하고 있습니다."[44]

영화 제작 강령은 여자가 남편을 떠나 다른 남자에게 가는 것을 보여주는 것을 금지했기 때문에, 일사가 릭을 위해 라즐로를 떠나는 것은 확실히 불가능했습니다. 관심사는 일사가 라즐로와 함께 떠날지 여부가 아니라 이 결과가 어떻게 공학적으로 만들어지느냐였습니다.[45] 줄리어스 엡스타인(Julius Epstein)에 따르면, 그와 필립(Philip)은 동시에 르노가 "보통 용의자들"을 체포하도록 명령하는 아이디어를 냈고, 그 후 버그만(Bergman)과 "갑자기 고귀한 보가트(Bogart)" 사이의 작별을 포함하여 이야기 해결에 필요한 모든 세부 사항이 빠르게 해결되었습니다.[46]

신용이 없는 케이시 로빈슨은 릭과 일사의 카페에서의 일련의 만남에 기여하는 것을 포함하여 3주간의 재작성을 도왔습니다.[47][48] 코흐는 정치적 요소와 멜로드라마적 요소를 강조했고,[49][50] 쿠르티즈는 파리 회상을 유지하자고 주장하며 낭만적인 부분을 선호한 것으로 보입니다.[51]

1942년 8월 7일 영화 편집자 오웬 마크스에게 보낸 전보에서 월리스는 릭을 위해 두 가지 가능한 마지막 대사를 제안했습니다: "루이, 나는 당신이 당신의 애국심과 약간의 도둑질을 섞어줄 것이라는 것을 알고 있었을지도 모릅니다." 또는 "루이, 나는 이것이 아름다운 우정의 시작이라고 생각합니다."[52] 2주 후, 월리스는 후자에 정착했고, 보가트는 촬영이 끝난 지 한 달 만에 더빙을 하기 위해 소환되었습니다.[51]

보가트가 네 번이나 말한 "얘야, 널 보고 있어"라는 대사는 각본 초안에는 없었지만, 버그만이 영어 코치와 미용사와 테이크 사이에 포커 게임을 하면서 한 발언에 기인한 것으로 보입니다.[53]

많은 작가들에도 불구하고, 이 영화는 에버트가 묘사한 "완전히 통일되고 일관된" 대본을 가지고 있습니다. 코흐는 나중에 이것을 설명한 것은 자신의 접근 방식과 쿠르티즈의 접근 방식 사이의 긴장 때문이라고 주장했습니다. "놀랍게도, 이러한 이질적인 접근 방식들은 다소 뒤엉켰고, 아마도 부분적으로 커티즈와 저 사이의 줄다리기가 영화에 일정한 균형을 가져다 주었을 것입니다."[54] 줄리어스 엡스타인(Julius Epstein)은 나중에 각본에 "캔자스 주와 아이오와 주를 합친 것보다 더 많은 옥수수가 포함되어 있습니다. 하지만 옥수수가 효과가 있을 때 더 좋은 것은 없습니다."[55]

영화는 제작 코드 관리국(할리우드 자체 검열 기관)의 조셉 브린(Joseph Breen)과 어떤 문제에 부딪혔는데, 그들은 르노 선장이 비자 신청자들로부터 성접대를 갈취했고, 릭과 일사가 함께 잤다는 제안에 반대했습니다.[56][57] 여러 대사가 삭제되거나 변경되는 등 광범위한 변화가 이루어졌습니다. 성에 대한 직접적인 언급은 모두 삭제되었고, 르노의 성 비자 판매, 릭과 일사의 이전 성관계는 명시적으로 언급되지 않고 타원형으로 암시되었습니다.[58] 또한, 원작에서 샘이 "As Time Goes By"를 연주할 때 릭은 "너 지금 뭐 하는 거야?"라고 외칩니다. 이 대사는 "샘, 내가 절대 연주하지 말라고 한 줄 알았는데..."로 변경되어, 암시된 욕설에 대한 브린의 반대에 순응했습니다.[59]

생산.

공항 장면의 보가트

초기 촬영 날짜가 1942년 4월 10일로 선택되었지만 지연으로 인해 5월 25일부터 제작이 시작되었습니다.[60] 8월 3일에 촬영이 완료되었습니다. 총 1,039,000달러(2023년 15,324,000달러 상당)의 예산을 초과하여 75,000달러가 지출되었습니다.[61][62] 특이하게도 이 영화는 순차적으로 촬영되었는데, 주로 촬영이 시작될 때 대본의 전반부만 준비되었기 때문입니다.[63]

스트래서가 록히드 일렉트라(밴 누이스 공항에서 촬영)에 도착하여 클로즈업한 장면과 파리의 스톡 영상을 몇 개 보여주는 짧은 클립을 제외하고는 전체 사진이 스튜디오에서 촬영되었습니다.[64] 외부 촬영에 사용된 거리는 최근 또 다른 영화 '사막의 노래'[65]를 위해 지어졌고 파리 회상전을 위해 옷을 다시 입었습니다.

영화 평론가 로저 에버트(Roger Ebert)는 월이 제작의 세부 사항(블루 패럿 바에서 실제 앵무새를 고집하는 것까지)에 관심을 기울인 것에 대해 "핵심적인 창조력"이라고 말했습니다.[15]

Bergman과 Bogart의 키 차이가 몇 가지 문제를 일으켰습니다. 그녀는 보가트보다 키가 2인치(5cm) 컸고, 커티즈는 보가트가 블록 위에 서있거나 쿠션 위에 함께 앉게 했다고 주장했습니다.[66]

나중에 릭, 르노, 그리고 배에 타고 있는 자유 프랑스 병사들의 분견대가 연합군의 1942년 북아프리카 침공을 통합하는 추가 장면에 대한 계획이 있었습니다. 촬영을 위해 클로드 레인즈를 얻는 것이 너무 어렵다는 것이 증명되었고, 그 장면은 David O 이후 마침내 버려졌습니다. 셀즈닉은 "엔딩을 바꾸는 것은 끔찍한 실수일 것"이라고 판단했습니다.[67][19]

록히드 모델 12 일렉트라 주니어 비행기와 인원들이 돌아다니는 장면을 보여주는 마지막 장면의 배경은 작은 인원의 엑스트라와 비례하는 판지 비행기를 사용하여 무대에 올랐습니다.[68] 안개는 모델의 납득할 수 없는 모습을 가리기 위해 사용되었습니다.[69]

방향

월리스가 감독으로 선택한 첫 번째 사람은 윌리엄 와일러였지만, 그는 자리에 없었고, 그래서 월리스는 그의 친한 친구 마이클 커티즈에게 돌아갔습니다.[70][19] 로저 에버트(Roger Ebert)는 카사블랑카에서 커티즈가 혼자 서 있기보다는 이야기를 표현하기 위해 이미지를 원했기 때문에 "매우 적은 수의 샷이 샷으로 기억에 남는다"고 언급했습니다.[15] 그는 그 줄거리의 발전에 비교적 적은 기여를 했습니다. 케이시 로빈슨은 커티즈가 "이야기에 대해 아는 것이 아무것도 없다... 그는 그것을 사진에서 보았고 당신은 이야기를 제공했습니다"라고 말했습니다.[71]

평론가 앤드류 사리스(Andrew Sarris)는 이 영화를 "작가 이론에 대한 가장 결정적인 예외"라고 불렀고,[72] 그 중 사리스는 미국에서 가장 저명한 지지자였습니다. 알장 하메츠는 "워너 브라더스의 거의 모든 사진은 작가론의 예외였다"고 대답했습니다.[70] 다른 비평가들은 커티즈에게 더 많은 공을 돌립니다. 시드니 로젠즈바이크(Sidney Rosenzweig)는 감독의 작품에 대한 연구에서 이 영화를 쿠르티즈가 도덕적 딜레마를 강조한 전형적인 예로 보고 있습니다.[73]

두 번째 유닛 몽타주 중 일부는 돈 시겔이 연출했습니다.[74]

시네마토그래피

촬영자는 이전에 말티즈 팰컨과 프랑켄슈타인을 촬영했던 베테랑 아서 에드슨이었습니다. 베르그만을 촬영하는 데 특별히 신경을 썼습니다. 그녀는 주로 그녀가 선호하는 왼쪽에서 촬영되었으며, 종종 부드러운 거즈 필터와 눈을 반짝이게 하기 위해 캐치 라이트로 촬영되었습니다. 모든 효과는 그녀의 얼굴이 "말할 수 없이 슬프고 부드러우며 향수를 불러일으키는" 것처럼 보이도록 설계되었습니다.[15] 등장인물들과 배경에 있는 그림자의 막대들은 다양하게 투옥, 자유 프랑스군의 상징인 로레인 십자가 그리고 감정적인 혼란을 암시합니다.[15] 어두운 필름 누아르와 표현주의 조명은 여러 장면에서 사용되었으며, 특히 사진이 끝날 무렵에 사용되었습니다. Rosenzweig는 이러한 그림자와 조명 효과가 유체 카메라 작업과 환경을 프레이밍 장치로 사용하는 것과 함께 커티즈 스타일의 고전적인 요소라고 주장합니다.[75]

사운드트랙

그 음악은 킹콩과 바람과 함께 사라지다의 악보를 쓴 맥스 스타이너에 의해 쓰여졌습니다. Herman Hupfeld의 노래 "As Time Goes By"는 원작의 일부였습니다. 슈타이너는 그것을 대체하기 위해 자신의 작곡을 쓰고 싶었지만, 버그만은 이미 그녀의 다음 역할을 위해 그녀의 머리를 짧게 자르고 그 노래가 포함된 장면들을 다시 촬영할 수 없었습니다.[a] 그래서 슈타이너는 전체 악보와 프랑스 국가인 "La Marseillaise"를 기반으로 변화하는 분위기를 반영하여 레트모티프로 변형시켰습니다.[76] 슈타이너는 1943년 인터뷰에서 "시간이 지날수록"를 싫어했지만, "그만큼 많은 관심을 끌 만한 것이 있었을 것"이라고 인정했습니다.[77] 샘을 연기한 둘리 윌슨은 드러머였지만 피아니스트는 아니었기 때문에 그의 피아노 연주는 장 플러머에 의해 연주되었습니다.[78]

특히 기억에 남는 것은 Rick의 카페에서 Strasser와 Laszlo 사이의 "안의 결투"입니다.[19] 사운드 트랙에서 "라 마르세예즈"는 완전한 오케스트라에 의해 연주됩니다. 원래, 이 상징적인 시퀀스의 상대곡은 나치의 국가인 "호스트-웨셀-리드"였지만, 이것은 여전히 비동맹국의 국제 저작권 하에 있었습니다. 대신 "Die Wacht am Rhein"이 사용되었습니다.[79] 독일의 국가인 "Deutschlandlied"는 독일군이 다음 날 파리에 도착할 것이라고 발표되는 등 파리의 장면에서 독일군의 위협에 대한 라이트모티프로 여러 차례 마이너 모드로 사용됩니다. 마지막 장면에서 스트래서가 총에 맞은 후 "라 마르세예즈"에게 자리를 내주는 장면이 나옵니다.[80][19]

다른 곡들은 다음과 같습니다.

1940년대 초에는 사운드트랙의 일부가 78rpm 레코드로 발매된 영화가 거의 없었고, 카사블랑카도 예외가 아니었습니다. 영화가 개봉된 지 거의 55년이 지난 1997년, 터너 엔터테인먼트는 코뿔소 레코드와 공동으로 오리지널 곡과 음악, 음성 대화, 대체 촬영 등을 포함한 컴팩트 디스크로 출시된 영화 최초의 오리지널 사운드트랙 앨범을 발행했습니다.[81]

파리 플래시백 시퀀스에 등장한 피아노는 2012년 12월 14일 뉴욕에서 익명의 입찰자에게 60만 달러 이상에 팔렸습니다.[82] 2014년 11월 24일 뉴욕 본햄스에서 터너 클래식 무비의 다른 영화 기념품과 함께 경매에 나온 피아노 샘 "플레이"가 340만 달러에 팔렸습니다.[83][84]

풀어주다

초기 개봉일은 1943년 초로 예상되었지만,[85] 이 영화는 횃불 작전(프랑스령 북아프리카 침공)과 카사블랑카 점령을 이용하기 위해 1942년 11월 26일 뉴욕의 할리우드 극장에서 초연되었습니다.[8][86] 1943년 1월 23일 영국 총리 윈스턴 처칠과 미국 대통령 프랭클린 D의 도시 고위급 회담인 카사블랑카 회의를 이용하기 위해 일반 공개되었습니다. 루즈벨트. 전쟁정보국은 이 영화가 이 지역의 비시 지지자들 사이에서 분노를 불러일으킬 것으로 보고 북아프리카의 군인들에게 상영을 금지했습니다.[87]

아일랜드어와 독일어 컷

1943년 3월 19일 아일랜드에서 비시 프랑스와 나치 독일을 "불쾌한 빛"으로 묘사함으로써 전시 중립을 지키는 비상 전력 명령을 위반했다는 이유로 영화가 금지되었습니다. EPO가 해제된 직후인 1945년 6월 15일 삭감으로 통과되었습니다. 그 컷들은 릭과 일사가 그들의 연애에 대해 언급하는 대화를 하기 위해 만들어졌습니다.[88] 1974년 7월 16일, 아일랜드 국영 방송사 RTE는 영화 상영에 대해 문의했지만, 릭에 대한 사랑을 표현하는 일사에게 여전히 대사가 필요하다는 것을 알게 되었습니다.[89]

워너 브라더스는 1952년 서독에서 카사블랑카를 많이 편집한 버전을 출시했습니다. 나치가 등장하는 장면은 모두 삭제되었고, 제2차 세계대전에 대한 언급은 대부분 삭제되었습니다. 대화가 독일어로 더빙되면서 중요한 줄거리 포인트가 변경되었습니다. 빅토르 라즐로는 더 이상 나치 수용소에서 탈출한 레지스탕스 전투원이 아니었습니다. 대신, 그는 "탈옥"한 후 인터폴의 추적을 받던 노르웨이의 원자 물리학자가 되었습니다. 서독 버전은 원래 컷보다 25분 짧았습니다. 원래 줄거리가 있는 독일판 카사블랑카는 1975년까지 출시되지 않았습니다.[90]

접수처

초동응답

카사블랑카는 "지속적으로 좋은 평가"를 받았습니다.[91] 뉴욕 타임즈의 보슬리 크라우더는 "워너스는... 등골이 얼얼하고 심장이 도약하는 사진을 가지고 있습니다." 그는 "감성, 유머, 파토스와 팽팽한 멜로 드라마 그리고 강한 음모의 결합"에 박수를 보냈습니다. 크라우더는 "플롯의 사악한 컨벌루션"에 주목하고 "최고의" 각본 품질과 출연진의 연기를 "모든 첫 번째 순서"라고 칭찬했습니다.[92]

무역지 버라이어티(Variety)는 이 영화의 "좋은 공연, 흥미로운 스토리, 깔끔한 연출의 조합"과 "카사블랑카를 B.O.에서 A-1 진출작으로 만드는 다양한 분위기, 액션, 서스펜스, 코미디 및 드라마"를 칭찬했습니다.[93] 리뷰는 "[f]영화는 화려한 반축전 선전이며, 특히 이 선전은 엄격하게 주요 행동의 부산물이며 방해가 되지 않고 기여한다"고 지적했습니다.[93] 버라이어티는 또 베르그만과 헨리드의 공연에 박수를 보내며 "보가르트는 예상대로 연인보다는 씁쓸하고 냉소적인 공동 운영자로서 마음이 편안하지만 두 과제를 모두 탁월한 기교로 처리한다"고 언급했습니다.[93]

일부 리뷰는 덜 열정적이었습니다. 뉴요커는 카사블랑카에 대해서만 "상당히 참을 만 하다"고 평가했으며, "보가트의 마지막 스파이페스트인 태평양 건너까지는 그다지 좋지 않다"고 말했습니다.[94]

1,500석 규모의 할리우드 극장에서 이 영화는 10주 동안 255,000달러(2023년 380만 달러에 해당)의 수익을 올렸습니다.[95] 미국 개봉 초기에 카사블랑카는 370만 달러(2023년 5500만 달러 상당)의 수익을 올리며 상당하지만 화려한 흥행은 아니었습니다.[95][96] 1992년 50주년 기념 개봉으로 150만 달러의 수입을 올렸습니다.[97] 워너 브라더스에 의하면. 기록적으로 이 영화는 국내에서 3,398,000 달러, 해외 시장에서 3,461,000 달러를 벌었습니다.[4]

지속적인 인기

개봉 이후 수십 년 동안 이 영화는 명성이 높아졌습니다. 머레이 버넷은 그것을 "어제 진실, 오늘 진실, 내일 진실"이라고 불렀습니다.[98] 1955년까지, 이 영화는 680만 달러를 벌어들였고, 샤인 온, 하베스트 문 그리고 This Is the Army 다음으로 워너스의 전시 영화 중 세 번째로 성공적이었습니다.[99] 1957년 4월 21일, 메사추세츠 캠브리지의 브라틀 극장은 오래된 영화의 시즌의 일부로 이 영화를 상영했습니다. 그것은 매우 인기가 있다는 것을 증명했고, 카사블랑카가 하버드 대학의 기말고사 주간에 상영되는 전통이 시작되었습니다. 사회학 교수 토드 기틀린(Todd Gitlin)은 이러한 상영회 중 하나에 참석한 적이 있는데, 그 경험은 "나 자신의 개인적인 통과 의식에서 나온 연기"였다고 말했습니다.[100] 이 전통은 1940년대에 유명했던 다른 영화들이 대중적인 기억에서 사라지는 동안 이 영화가 인기를 유지하는 데 도움을 주었습니다. 1977년까지 카사블랑카는 미국 텔레비전에서 가장 자주 방송되는 영화가 되었습니다.[101]

잉그리드 버그만이 카사블랑카에서 맡은 일사 룬드 역은 그녀의 가장 잘 알려진 역할 중 하나가 되었습니다.[102] 말년에 그녀는 "카사블랑카에 대해 스스로의 삶이 있다는 것을 느낍니다. 신비로운 점이 있습니다. 그것은 영화 이전에 있었던 필요, 영화가 채워준 필요를 채운 것 같습니다."[103]

이 영화의 50주년에 대해 로스앤젤레스 타임즈는 카사블랑카의 위대한 힘을 "황금 시대 할리우드의 순수함과 울려 퍼지는 유머러스한 대화의 지속되는 장인정신"이라고 평가했습니다. 밥 스트라우스는 신문에서 이 영화가 코미디, 로맨스, 서스펜스의 "완벽에 가까운 엔터테인먼트 균형"을 이루었다고 썼습니다.[104]

로저 에버트(Roger Ebert)는 1992년 카사블랑카에 대해 "더 위대한 영화들이 있습니다. 더 심오한 영화. 더 큰 예술적 비전 또는 예술적 독창성 또는 정치적 의미를 가진 영화... 하지만 우리가 가장 소중히 여기는 영화 중 하나입니다. 일반적인 범주를 뛰어넘은 영화입니다."[105] 그가 생각하기에, 그 영화는 "그 영화 속의 사람들은 모두 너무 좋다" 그리고 "멋진 보석"이기 때문에 인기가 있습니다.[15] 에버트는 폴 헨리드가 묘사한 비현실적인 특수 효과와 라즐로의 뻣뻣한 성격을 들어 개별적인 요소들이 비판받을 수 있음에도 불구하고 영화에 대한 부정적인 평가에 대해 들어본 적이 없다고 말했습니다.[71]

비평가이자 영화 역사가인 레너드 몰틴은 카사블랑카를 "역대 최고의 할리우드 영화"라고 생각합니다.[106]

루디 벨머(Rudy Behlmer)에 따르면 릭의 캐릭터는 "영웅이 아닙니다... 그는 당국을 달래기 위해 필요한 일을 하고 "누구에게도 목을 매지 않기" 때문에 나쁜 사람이 아닙니다. 벨머는 다른 등장인물들이 "잘리고 말리지 않는다"고 느끼고 영화가 진행되는 동안 그들의 선함으로 들어옵니다. 르노는 난민들의 성접대를 갈취하고 우가르테를 살해한 나치의 협력자로 시작합니다. 주인공들 중 가장 활동적이지 않은 일사조차 자신이 진정으로 사랑하는 남자를 두고 '감정싸움에 휘말린다'고 합니다. 그러나 마지막에는 "모두가 희생하고 있습니다."[71] 벨머는 또한 사진 속의 다양성을 강조했습니다. "드라마, 멜로, 코미디, 그리고 흥미진진함이 혼합되어 있습니다."[71]

영화 80주년 기념일에 가디언지에 기고한 스콧 토비아스는 그것을 "할리우드 골든 에이지의 보석"이라고 부르고, 영화 제작 작업 시스템의 가장 좋은 예로, 단 한 명의 예술적 천재가 아니라 재능 있는 글쓰기, 세트 디자인, 음악, 캐스팅, 조연 캐릭터, 그리고 제작의 조합 때문이라고 말합니다.[107]

몇몇 리뷰어들이 유보적인 입장을 표명했습니다. 폴린 카엘(Pauline Kael)에게, "그것은 위대한 영화와는 거리가 멀지만, 특별하게 매력적으로 진부한 낭만주의를 가지고 있습니다..."[108]라고 말했습니다. 움베르토 에코(Umberto Eco)는 "어떤 엄격한 비판적 기준에서도... 카사블랑카는 아주 평범한 영화입니다." 그는 등장인물들이 나타내는 변화를 복잡하기보다는 일관성이 없는 것으로 보았습니다. "그것은 만화이고, 호치포치이며, 심리적인 신뢰도가 낮고, 극적인 효과에 있어서 지속성이 거의 없습니다." 그러나 "예술이 개입하지 않고 자연 상태에서 서사의 힘을 단련"할 수 있는 여러 원형이 존재하기 때문에 "경외할 만한 현상"으로서 "호메릭 깊이"에 도달하는 영화라고 덧붙였습니다.[109]

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서는 127명의 비평가들의 리뷰 중 99%가 긍정적이며, 평균 평점은 9.4/10입니다. 이 웹사이트의 합의문에는 "논의의 여지가 없는 걸작이자 아마도 사랑과 로맨스에 대한 할리우드의 본질적인 진술인 카사블랑카는 나이가 들면서만 개선되어 험프리 보가트와 잉그리드 버그만의 경력을 정의하는 연기를 자랑합니다."라고 적혀 있습니다.[110] 메타크리틱에서 이 영화는 18명의 비평가를 기준으로 100점 만점을 받아 "보편적인 호평"을 나타냈습니다.[111] 이 영화는 이 사이트 역사상 완벽한 총점을 달성한 몇 안 되는 영화 중 하나입니다.[112]

1982년 11월/12월호 필름 코멘트에서 척 로스는 카사블랑카 각본을 다시 타이핑하여 제목을 모두가 릭으로 되돌리고 피아노 연주자 샘의 이름을 둘리로 바꿨다고 쓰고 217개 기획사에 제출했습니다. 대부분의 기관은 스크립트를 읽지 않은 상태로 반환하거나(요청되지 않은 화면 재생에 대한 정책 때문에 종종) 응답하지 않았습니다. 그러나 응답한 사람들 중 카사블랑카로 구체적으로 인정한 사람은 33명에 불과했습니다. 8명은 카사블랑카와 비슷하다고 관측했고, 41개 기획사는 각본을 전면 거부하며 "대화가 너무 많고, 표현이 부족하고, 스토리 라인이 약하고, 전반적으로 내 관심을 끌지 못했다"는 등의 논평을 내놓았습니다. 세 개의 기획사가 각본을 맡겠다고 제안했고, 한 기획사는 그것을 소설로 만들자고 제안했습니다.[113][114][115]

이후 작품에 미치는 영향

많은 후속 영화들이 카사블랑카의 요소들을 그렸습니다. Passage to Marsey (1944)는 1944년 배우 보가트, 레인즈, 그린스트리트, 로레와 감독 쿠르티즈를 재회시켰으며,[116] 카사블랑카와 이후 보가트 영화인 To Have and Have Not (1944) 사이에는 유사점이 있습니다.[117] 패러디로는 마르크스 형제의 카사블랑카의 밤 (1946), 닐 사이먼의 값싼 탐정 (1978), 그리고 아웃 콜드 (2001)가 있습니다. 간접적으로, 그것은 1995년 네오 누아르 영화 "보통의 용의자들"의 제목을 제공했습니다.[118] 우디 앨런의 플레이 잇 어게인, 샘 (1972)은 릭 블레인을 앨런 캐릭터의 판타지 멘토로 삼았습니다.[119]

이 영화는 존 발리(John Varley)의 이야기를 바탕으로 한 공상과학 텔레비전 영화 오버드로잉 메모리 뱅크(Overdrawing at the Memory Bank, 1983)의 줄거리 장치였습니다. 테리 길리엄의 디스토피아 브라질(1985)에서 언급되었습니다. Warner Bros.는 1995년 벅스 버니 만화인 Carrotblanca라는 자체 패러디를 제작했습니다.[120] 영화 평론가 로저 에버트(Roger Ebert)는 영화 바브 와이어(1996)의 줄거리가 카사블랑카(Casablanca)의 줄거리와 동일하다고 지적했습니다.[121] 아르헨티나 작가 에드가 브라우의 소설 카사블랑카에서 주인공은 어떻게든 릭의 카페 아메리카인을 찾아 헤매고 샘과 관련된 이상한 이야기를 듣습니다.[122] 2016년 뮤지컬 영화 라라랜드는 카사블랑카에 대한 암시를 이미지, 대화, 줄거리에 담고 있습니다.[123] 1942년 카사블랑카를 배경으로 한 Allied (2016)의 Robert Zemeckis 감독은 도시의 우아함을 포착하기 위해 이 영화를 연구했습니다.[124] 나빌 아유치 감독의 2017년 모로코 드라마 영화 Razzia는 대부분 카사블랑카를 배경으로 하며, 그 인물들은 1942년 영화에 대해 자주 이야기합니다.[125]

수상 및 영예

1942년 11월 개봉 때문에, 뉴욕 영화 비평가들은 이 영화를 1942년 시상 시즌에 최우수 작품상에 포함시키기로 결정했습니다. 카사블랑카는 우리가 섬기는 곳에서 졌습니다.[95] 하지만, 영화 예술 과학 아카데미는 이 영화가 1943년 초에 전국적으로 개봉되었기 때문에, 그 해의 후보작에 포함될 것이라고 말했습니다.[126] 카사블랑카는 8개의 아카데미 상 후보에 올랐고, 3개를 수상했습니다.

상 카테고리 지명자 결과
아카데미상 뛰어난 영화 워너 브라더스 원
감독상 마이클 커티즈 원
남우주연상 험프리 보가트 지명했다
남우조연상 클로드 레인스 지명했다
최우수 각본상 줄리어스 J. 엡스타인, 필립 G. 엡스타인, 하워드 코흐 원
최우수 촬영상 – 흑백 아서 에디슨 지명했다
최고의 영화 편집 오웬 마크스 지명했다
드라마나 코미디 작품의 최고 점수 맥스 슈타이너 지명했다
전미심사위원회상 톱 10 영화 6등
감독상 마이클 커티즈(This Is the Army) 원
국립 영화 보존 위원회 국립 영화 등록소 헌액됨
뉴욕 영화 비평가 서클상 감독상 마이클 커티즈 지명했다
남우주연상 험프리 보가트 지명했다
새턴 어워드 최고의 DVD 클래식 영화 개봉작 카사블랑카: 얼티밋 컬렉터스 에디션 지명했다

보가트가 시상식에서 차에서 내리자 군중이 앞으로 몰려나와 그와 그의 아내 메이요 메토를 거의 집어삼킬 뻔했습니다. 12명의 경찰관이 두 사람을 구출하는 데 필요했고, 얼굴이 빨개지고 깜짝 놀라면서도 웃는 보가트는 극장으로 급히 들어가면서 '행운을 빈다', '얘야, 너를 보고 있어'라는 외침을 들었습니다.[127]

작품상이 발표되자 제작자 할 B. 월리스는 수락하기 위해 일어섰지만 스튜디오 책임자인 잭 L. 워너는 "넓고 번쩍이는 미소와 대단한 자기 만족의 표정으로" 무대로 달려 올라섰다고 후에 월리스는 회상했습니다. "저는 그런 일이 일어나고 있다는 것을 믿을 수 없었습니다. 카사블랑카는 나의 창조물이었고, 잭은 그것과 전혀 관련이 없었습니다. 관객들이 숨을 헐떡이며 자리열을 빠져나와 통로로 들어가려 했지만 워너 가족 전체가 앉아 저를 가로막았습니다. 나는 다시 주저앉아 굴욕을 당하고 분노하는 것 외에는 대안이 없었습니다... 거의 40년이 지났지만, 저는 아직도 그 충격에서 회복하지 못했습니다."[127] 이 사건으로 월리스는 워너 브라더스를 떠나게 되었습니다. 사월에[128]

1989년, 이 영화는 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 것으로 미국 국립 영화 등록소에 보존되기 위해 선정된 최초의 25개 영화 중 하나였습니다.[129][130] 2005년에는 타임지가 선정한 지난 80년간 가장 위대한 영화 100편 중 하나로 선정되기도 했습니다.[131] Bright Lights Film Journal은 2007년에 "할리우드의 황금기 시대의 희귀한 영화 중 하나로 몇 세대의 영화 관람객들을 즐겁게 해주었습니다. 카사블랑카는 21세기 미국인들에게 자의적인 잔인함과 몰상식한 폭력의 사막에서 희망의 오아시스를 제공합니다."[132]

이 영화는 엠파이어가 선정한 역사상 가장 위대한 영화 100선에도 28위를 차지했는데, "사랑, 명예, 스릴, 지혜로운 춤과 히트곡이 매력 중 하나이며, 여기에는 악당, 몰래카메라, 도둑, 난민 및 술집 직원들의 완벽한 조연 출연진도 포함됩니다. 하지만 스크린 연인들이 헤어지기만 하면서 불멸의 길로 접어드는 보가트와 버그만의 쇼입니다. 훌륭한 영화가 사고라는 반박할 수 없는 증거."[133] 각본 선생님 로버트 맥키(Robert McKee)는 이 대본이 "역대 최고의 각본"이라고 주장합니다.[16] 2006년, 미국 서부 작가 조합은 101개의 가장 위대한 시나리오 목록에서 최고를 투표로 뽑으며 동의했습니다.[134]

이 영화는 미국 영화 연구소에 의해 중요한 미국 영화 목록 중 많은 것으로 선정되었습니다.

연도 카테고리 순위
1998 AFI의 100년...100편의 영화 2
2001 AFI의 100년... 100번의 스릴 37
2002 AFI의 100년...100가지 열정 1
2003 AFI의 100년...영웅과 악당 100인 4: 릭 블레인 (영웅)
2004 AFI의 100년...100곡 2: "시간이 지날수록"
2005 AFI의 100년...영화 어록 100개 5: "여기서 널 보고 있어, 꼬마야."
20: "루이, 나는 이것이 아름다운 우정의 시작이라고 생각합니다."
28: "장난쳐, 샘. '시간이 지나면'을 틀어주세요."
32: "일반적인 용의자들을 검거합니다."
43: "우리는 항상 파리를 가질 것입니다."
67: "전 세계 모든 마을의 모든 진 마디 중에서, 그녀는 내 것으로 걸어옵니다."
이 6개의 대사는 모든 영화 중 가장 많습니다 (바람과 함께 사라지다와 오즈의 마법사는 각각 3개로 공동 2위를 차지했습니다). 또한 "일사, 나는 고귀한 것을 잘 하지 못하지만, 세 명의 작은 사람들의 문제가 이 미친 세상에서 콩 한 덩이에 미치지 못한다는 것을 보는 것은 별로 필요하지 않습니다."라고 목록에 지명되었습니다.[135]
2006 AFI의 100년...100명의 환호 32
2007 AFI의 100년...영화 100편 (10주년 기념판) 3

해석

카사블랑카는 많은 책을 읽었습니다; 기호학자들은 고정관념을 포함하는 것이 역설적으로 영화를 강화시킨다고 주장함으로써 영화의 인기를 설명합니다.[136][137][138][139] 움베르토 에코는 다음과 같이 썼습니다.

따라서 카사블랑카는 단지 한 편의 영화가 아닙니다. 그것은 많은 영화, 문집입니다. 아무렇게나 만들어져서, 그것은 아마도 작가들과 배우들의 의지에 반하지는 않더라도, 적어도 그들의 통제를 벗어나 스스로를 만들었을 것입니다. 그리고 이것이 미학적 이론과 영화 제작 이론에도 불구하고 작동하는 이유입니다. 그 안에서 내러티브의 힘이 자연 상태에서 거의 텔루릭 힘으로 펼쳐지기 때문에 예술이 그것을 규율하기 위해 개입하지 않고 ... 모든 원형이 뻔뻔하게 터지면 우리는 호메릭의 깊은 곳에 도달합니다. 두 개의 진부한 말이 우리를 웃게 합니다. 백번의 상투적인 말들이 우리를 움직이게 합니다. 우리는 진부한 사람들이 그들끼리 이야기하고 재결합을 축하하고 있다는 것을 희미하게 느끼기 때문입니다.[140]

에코는 또한 "희생의 신화가 영화 전체를 관통한다"는 주제로 희생을 꼽았습니다.[141] 고통스런 희생과 전쟁을 치르는 것이 더 큰 이익을 위해 행해지는 낭만적인 몸짓일 수 있다는 생각에 안심한 전시 관객들에게 이 주제가 반향을 일으켰습니다.[142]

코흐는 또한 이 영화를 정치적 우화로 여겼습니다. Rick은 Franklin D 대통령과 비교됩니다. 루스벨트는 "상황과 자신의 물에 잠긴 귀족들이 그에게 카지노(당파적 정치)를 폐쇄하고 자신을 헌신하도록 강요할 때까지 전쟁을 할 확률로" 도박을 했습니다. 연결은 "백악관"을 의미하는 영화 제목에 의해 강화됩니다.[143]

하비 그린버그(Harvey Greenberg)는 그의 마음에 관한 영화(The Movies on Your Mind)에서, 릭이 미국으로 돌아가지 못하게 하는 위반이 오이디푸스 콤플렉스를 구성한다는 프로이트적인 독서를 제시하는데, 이는 릭이 라즐로의 아버지상과 그가 대표하는 원인과 동일시하기 시작할 때 비로소 해결됩니다.[144] 시드니 로젠즈바이크(Sidney Rosenzweig)는 그러한 읽기는 환원적이며 영화의 가장 중요한 측면은 무엇보다도 릭(Rick)의 중심 인물에 대한 모호성이라고 주장합니다. 그는 각 인물이 릭(Richard, Ricky, Mr. Rick, Herr Rick 및 보스)에게 부여하는 다른 이름을 각 사람에게 갖는 다른 의미의 증거로 인용합니다.[145]

홈 미디어

카사블랑카는 처음에는 Magnetic Video에 의해 베타맥스와 VHS로 출시되었고 나중에는 CBS/Fox Video에 의해 출시되었습니다(당시 United Artists가 배급권을 소유했기 때문). 1989년에 Criterion Collection은 Ronald Haver의 오디오 해설, 카사블랑카 시의 미공개 속편 및 전시 영상에 대한 치료와 같은 보충 자료를 포함하는 질산염 인쇄물에서 소스를 얻은 Laserdisc 릴리스를 출시했습니다.[146] Criterion은 1991년에 영화와 해설만 있는 CLV 버전을 발행했습니다. 1991년에는 레이저 디스크로, 1992년에는 워너 홈 비디오가 배급하던 MGM/UA 홈 엔터테인먼트(터너 엔터테인먼트사 배급)에서 발매되었습니다. 1998년 MGM에 의해 DVD로 처음 발매되었으며, 트레일러와 메이킹 피처릿이 포함되어 있습니다(Warner Home Video는 2000년 DVD를 재발매했습니다). 로저 에버트의 오디오 해설, 다큐멘터리, 카롯블랑카, 그리고 새롭게 리마스터된 시각 및 오디오 프레젠테이션을 포함하는 후속 2 디스크 스페셜 에디션은 2003년에 출시되었습니다.[147]

HD DVD는 2006년 11월 14일에 출시되었으며 2003년 DVD와 동일한 기능을 포함하고 있습니다.[148] 리뷰어들은 이 영화의 새로운 고화질 전송에 깊은 인상을 받았습니다.[149]

2008년 12월 2일, 새로운 특별한 기능을 갖춘 블루레이가 출시되었으며 DVD로도 구입할 수 있습니다.[150] 블루레이는 처음에는 책자, 수하물 태그 및 기타 다양한 선물 유형의 품목이 포함된 고가의 선물 세트로만 출시되었습니다. 결국 2009년 9월 독립형 블루레이로 출시되었습니다. 2012년 3월 27일, 워너는 70주년 기념 얼티밋 컬렉터 에디션 블루레이/DVD 콤보 세트를 출시했습니다. 새로운 4K 복원과 새로운 보너스 재료가 포함되어 있습니다.[151][152] 이번 4K 복원은 워너브라더스에서 완료되었습니다. 원래 네거티브가 더 이상 존재하지 않기 때문에 질산염 인쇄에서 디지털 이미징.[153]

이 영화는 또한 2022년 11월 8일 울트라 HD 블루레이로 개봉되었습니다.

리메이크 및 미실현 속편

카사블랑카가 히트를 친 순간부터 거의 속편 제작에 대한 이야기가 나오기 시작했습니다. 브라자빌(마지막 장면에서 르노는 프랑스 자유 도시로 도망갈 것을 권장합니다)이라는 제목의 것은 계획되었지만 결코 생산되지 않았습니다.[154] 당시 한 신문 기사는 보가트와 그린스트리트가 "첫 번째 영화부터 계속해서 캐릭터화를 할 것이며, 제럴드 피츠제럴드가 중요한 역할을 할 것 같다"고 언급했습니다.[155] 그 이후로 어떤 스튜디오도 속편이나 전면적인 리메이크 촬영을 심각하게 고려하지 않았습니다.

프랑수아 트뤼포는 1974년 미국 학생들 사이의 종교적 지위를 이유로 들며 이 영화의 리메이크 초청을 거절했습니다.[156] 카보블랑코(1980년), "카사블랑카의 남미 배경 재편성",[157] 아바나(1990년)[158]와 같은 다른 설정에서 카사블랑카의 마법을 탈환하려는 시도는 저조한 평가를 받았습니다.

그럼에도 불구하고 카사블랑카 리메이크나 속편에 대한 이야기는 계속되고 있습니다. 2008년, 마돈나는 오늘날의 이라크를 배경으로 한 리메이크를 추진 중인 것으로 알려졌습니다.[159] 2012년 데일리 텔레그래프와 엔터테인먼트 위클리는 해리 워너의 손녀이자 고 하워드 코흐의 친구인 카스 워너가 릭 블레인과 일사 룬드의 사생아가 친아버지의 행방을 찾는 내용을 담은 속편을 제작하기 위한 노력에 대해 보도했습니다.[160][161]

개작

라디오에서는 이 영화를 여러 번 각색했습니다. 가장 잘 알려진 두 작품은 1943년 4월 26일 보가트, 버그만, 헨리드가 출연한 스크린 길드 극장에서 30분짜리 각색 작품과 1944년 1월 24일 룩스 라디오 극장에서 1시간짜리 버전으로 릭 역의 앨런 래드, 일사 역의 헤디 라마르, 라즐로 역의 존 로더가 출연한 작품입니다. 1943년 9월 3일 필립 모리스 플레이하우스에서, 1944년 12월 19일 로맨스 극장에서 두 편의 다른 30분짜리 영화가 방영되었는데, 이 영화에서 둘리 윌슨이 샘 역을 다시 맡았습니다.[162]

텔레비전에서는 카사블랑카를 기반으로 한 두 편의 짧은 시리즈가 있었는데, 둘 다 제목을 공유하고 있습니다. 첫 번째 카사블랑카는 바퀴 시리즈 워너 브라더스의 일부로 ABC에서 방영되었습니다. 1955년부터 1956년까지 1시간 분량의 에피소드로 선보입니다. 제작과 동시기를 배경으로 한 냉전 스파이 프로그램으로, 영화에서 크루피어 에밀 역을 맡았던 릭 역의 찰스 맥그로와 마르셀 달리오가 경찰서장으로 출연했습니다.[163] 1983년 4월 NBC에서 방송된 두 번째 카사블랑카는 데이비드 소울이 릭 역으로 출연했다가 3주 만에 취소됐습니다.[156]

마이클 월시(Michael Walsh)가 쓰고 1998년에 출판된 소설 '시간이 지나면'은 워너(Warner)의 승인을 받았습니다.[164][165] 이 소설은 영화의 결말을 이해하고, 또한 미국에서 릭의 신비로운 과거에 대해 이야기합니다. 그 책은 별 성과를 거두지 못했습니다.[166] 데이비드 톰슨(David Thomson)은 1985년 소설 '용의자'에서 비공식 속편을 제공했습니다.[167]

줄리어스 엡스타인(Julius Epstein)은 1951년과 1967년에 이 영화를 브로드웨이 뮤지컬로 만들기 위해 두 번의 시도를 했지만, 두 번 모두 무대에 오르지 못했습니다.[168] 원작인 연극 '모두가 릭스로 온다'는 1946년 8월 로드아일랜드주 뉴포트에서, 1991년 4월 다시 런던에서 제작되었으나 성공을 거두지 못했습니다.[169] 이 영화는 여성으로만 구성된 일본 뮤지컬 극단인 다카라즈카 가극단에 의해 뮤지컬로 각색되어 2009년 11월부터 2010년 2월까지 방영되었습니다.[170]

사라 패링턴(Sara Farrington)이 쓰고 리드 패링턴(Reid Farrington)이 감독한 카사블랑카 박스(Casablanca Box)는 2017년 뉴욕(New York)에서 초연되었으며 영화를 "만드는" 상상 속의 "상상"이었습니다. 2017년 드라마 데스크 어워드, 유니크 극장 경험과 뛰어난 프로젝션 디자인상 2개 부문에 후보로 올랐습니다. 뉴욕타임즈는 "카사블랑카 제작 과정에서 백스테이지 드라마를 선보이는 용감하고 거의 바보 같은 사업"이라고 표현했습니다.[171]

색화

Two color film screenshots, one stacked on top of the other. The top image shows a man and woman in a car, the man driving. The bottom screenshot has two men, one watching as the other drinks from a glass.
논란의 여지가 있는 컬러화 버전의 스틸.

카사블랑카는 1980년대에 텔레비전 네트워크 WTBS에서 컬러화된 버전이 방송되었을 [172]때 영화 컬러화 논란의 일부였습니다. 1984년, MGM/UA는 컬러 시스템 테크놀로지를 고용하여 180,000달러에 영화를 채색했습니다. 터너 방송사의 테드 터너가 2년 후 MGM/UA의 영화 라이브러리를 구입했을 때, 그는 1988년 AFT(American Film Technologies)와 계약하기 전에 이 요청을 취소했습니다. AFT는 45만 달러를 들여 두 달 만에 컬러화를 완료했습니다. 터너는 나중에 컬러화에 대한 비판에 대해 "(카사블랑카는) 컬러화할 필요가 없는 몇 안 되는 영화 중 하나입니다. 싶어서 한 거예요. 제가 하려는 것은 투자를 보호하는 것뿐입니다."[173]

의회 도서관은 색상 변화가 원작 영화와 너무 달라서 터너 엔터테인먼트에 새로운 저작권을 주었다고 생각했습니다. 이 컬러풀한 영화가 WTBS에서 첫 선을 보였을 때, 이 영화는 3백만 명의 관객들에 의해 시청되었고, 한 주 동안 톱 10 케이블 쇼에 오르지 못했습니다. 로스앤젤레스 타임즈의 잭 매튜스는 이 완제품을 "최첨단"이라고 불렀지만, 대부분 부정적인 비판적인 반응을 얻었습니다. 홈 비디오에서 잠깐 볼 수 있었습니다. Gary Edgerton, Journal of Popular Film & Television에 기고하는 Gary Edgerton은, "카사블랑카 컬러는 결국 외관상으로 훨씬 화려했고, 전반적으로, 1942년의 이전 모델보다 시각적으로 훨씬 덜 흥미로웠습니다"라고 말하면서 컬러화를 비판했습니다.[173] Bogart의 아들, Stephen은 말했습니다, "만약 당신이 카사블랑카를 컬러화할 것이라면, 밀로의 비너스호에 무기를 씌워보는 것은 어떨까요?"[156]

부정확한 인용문과 잘못된 인용문

몇몇 근거 없는 소문들과 오해들이 영화를 둘러싸고 커졌는데, 하나는 로널드 레이건이 원래 릭 역으로 선택되었다는 것입니다. 이것은 영화 개발 초기에 스튜디오에서 발표한 보도 자료에서 비롯되었습니다. 그 무렵 스튜디오는 이미 그가 군대에 간다는 것을 알고 있었고 그는 결코 진지하게 고려되지 않았습니다.[174] 조지 뗏목은 주연을 거절했다고 주장했지만 스튜디오 기록은 월리스가 처음부터 보가트에게 헌신했음을 분명히 보여줍니다.[175]

또 다른 이야기는 영화 촬영 마지막 날까지 배우들이 영화가 어떻게 끝날지 몰랐다는 것입니다. 코흐는 나중에 다음과 같이 인정했습니다.

우리가 시작했을 때, 우리는 완성된 대본을 가지고 있지 않았습니다... 잉그리드 버그만이 제게 와서 "내가 어떤 남자를 더 사랑해야 할까요...?" 나는 그녀에게 "모르겠어요... 둘 다 골고루 치세요." 결말이 나지 않아서 무슨 일이 일어날지 몰랐어요![176]

재작성은 촬영 중에 이루어졌지만, 알장 하메츠가 대본을 검토한 결과, 버그만이 영화가 어떻게 끝날지 알고 난 후에 촬영된 주요 장면이 다수였습니다. 평론가 로저 에버트에 따르면, 혼란은 "사실적"이 아니라 "감정적"이었습니다.[15]

이 영화에는 몇 가지 논리적 결함이 있는데, 하나는 소지자가 비시 프랑스 영토를 떠날 수 있도록 하는 두 개의 "환승장"입니다. 우가르테는 이 편지들이 (듣는 사람에 따라) 비시 장군이나 자유 프랑스 장군 드골에 의해 서명되었다고 말합니다. 공식 DVD의 프랑스어 자막에는 Weygand가 적혀 있습니다; 영어 자막에는 드골이 명시되어 있습니다. 바이건드는 영화가 상영되기 한 달 전인 1941년 11월까지 북아프리카 식민지의 비시 대표를 지냈습니다. 드골은 프랑스 망명정부의 수장이었으므로 그가 서명한 편지는 아무런 이득도 주지 못했을 것입니다.[61] 이 편지들은 조안 앨리슨에 의해 원작의 연극을 위해 맥거핀으로 발명되었고 전혀 의심하지 않았습니다.[177]

같은 맥락에서 라즐로는 나치가 그를 체포할 수 없다고 주장하지만, "이것은 여전히 점령되지 않은 프랑스입니다. 중립을 위반하면 르노 선장을 반성할 것입니다."라고 에베르는 지적합니다. "그가 자유롭게 돌아다닐 수 있다는 것은 말이 안 됩니다. ... 그는 즉시 체포될 것입니다."[15] 제2차 세계대전 동안 카사블랑카에는 독일군이 주둔하지 않았고, 1918년에는 미군과 프랑스군 모두 베를린을 점령하지 않았습니다.[61]

카사블랑카와 밀접한 관계가 있는 선--"다시 틀어줘, 샘" 이 영화에서는 말이 나오지 않습니다.[178][179] 일사가 처음으로 카페 아메리카에 들어섰을 때, 그녀는 샘을 발견하고 그에게 "한 번만 들려줘, 샘, 제발"이라고 물었습니다. 그가 모른 척하자, 그녀는 "한번만 들려줘, 샘. 'As Time Goes By'를 연주하세요. 그날 밤, 샘과 단둘이, 릭은 "당신이 그녀를 위해 연주했어요, 당신은 나를 위해 연주할 수 있어요" 그리고 "그녀가 참을 수 있다면, 나는 할 수 있어요! 틀어봐요!"[180]

메모들

  1. ^ "As Time Goes By"는 카사블랑카 개봉 후 21주 동안 히트 퍼레이드에 참여하며 부활했습니다.

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서지학

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