피터 위어

Peter Weir
피터 위어
오전
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2011년 4월 Weir
태어난
피터 린제이 위어

1944년(77세~78세)
직종.영화감독
액티브 년수1967–2010
로 알려져 있다
배우자
(1966년)m.
아이들.2
서명
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피터 린제이 위어 AM(/wər/WEER, 1944년 ~ )은 오스트레일리아의 은퇴한 영화감독이다.그는 미스터리 드라마 행잉록에서의 피크닉(1975), 초자연 스릴러 영화 라스트 웨이브(1977), 역사 드라마 갈리폴리(1981)와 같은 영화로 호주 뉴웨이브 영화 운동의 주역이었다.위어의 초기 경력의 클라이맥스는 6백만 달러짜리 다국적 프로덕션 The Year of Living Dangerously(1982년)였다.

'위험하게 사는 '가 성공을 거둔 후, 위어는 스릴러 영화 위트니스(1985년), 드라마 '죽은 시인의 사회', 로맨틱 코미디 영화 '그린 카드'(1990년)와 같은 아카데미상 후보에 오른 영화들을 포함하여 대부분의 장르를 망라하는 다양한 미국과 국제 영화들을 감독했다.코미디 드라마 트루먼 쇼(1998년)와 사극 마스터 앤 커맨더: 세계저편(2003).이 다섯 편의 영화에 대한 그의 작업으로, 위어는 개인적으로 감독, 작가 또는 제작자로서 6개의 아카데미상 후보에 올랐다.

2003년 이후, 위어는 단 한 편의 장편, 잘 받은 The Way Back (2010년)만 만들었지만 박스 오피스에서 실패했다.

초기 생활과 교육

피터 린제이 위어는 1944년 뉴사우스웨일스주 시드니에서 페기(성명 반슬리 서튼)와 부동산 [1]중개업자 린제이 위어의 아들로 태어났다.위어는 시드니 대학에서 예술과 법학을 공부하기 전에 스코틀랜드 대학과 보클루스 남자 고등학교다녔다.영화에 대한 그의 관심은 필립 노이스와 시드니 영화 제작 단체 Ubu [citation needed]Films의 미래 멤버들을 포함한 동료 학생들과 만난 것에서 촉발되었다.

텔레비전

1960년대 중반 대학을 졸업한 후, 그는 시드니 텔레비전 방송국 ATN-7에 입사하여 획기적인 풍자 코미디 프로그램인 The Mavis Bramston Show에서 제작 보조로 일했다. 기간 동안, 역 시설을 이용하여, 위어는 그의 첫 번째 두 개의 실험 단편 영화인 Vim 백작의 마지막 연습[citation needed]Buckshotte 목사의 삶과 비행을 만들었습니다.

1969년 프로듀서 작가 작곡가 및 탤런트(현재는 PACT 센터 for Emerging Artists)의 설립자들은 제프리 애더든과 그레이엄 본드의 세트를 가지고 시드니 대학 건축 리뷰에 참석했습니다.그들은 본드, 애더든, 위어, 그리고 위어의 친구인 작곡가 피터 베스트를 국립 예술 학교에서 공연할 기회를 초대했다.로버트 헬프만 경은 그 쇼를 보고 애들레이드 축제에 가져갔다.곧이어 위어와 베스트는 ABC TV를 위한 크리스마스 특별 TV 쇼인 "Man on a Green Bike"[2]의 집필을 의뢰받았다.

영화 경력

초기 영화

위어는 영연방 필름 유닛(나중에 Film [3]Australia로 개명)에서 근무했으며, 그 때문에 주민들이 그들만의 영화 [4]세그먼트를 만들기 위해 초대된 시드니 외곽 외곽의 소외된 교외에 대한 단편 다큐멘터리 "What Happend to Green Valley"를 포함한 여러 다큐멘터리를 만들었다.이 시기의 또 다른 주목할 만한 영화는 짧은 록 음악 공연 영화인 Three Directions in Australian Pop Music (1972년)으로, 이 영화는 그 시대의 가장 중요한 멜버른 록 배우들 중 세 명의 콘서트 컬러 영상인 Spectrum, The Captain Matchbox Whoopee Band, 그리고 Wendy Saddington을 특징으로 했다.그는 또한 AFI 상을 [citation needed]받은 3부작, 3감독의 장편 영화 쓰리 투 고의 한 부분을 감독했다.

CFU를 떠난 후, 위어는 그의 첫 번째 주요 독립 영화인 단편 영화인 홈즈데일(1971년)을 만들었다.이 영화에는 떠오르는 젊은 여배우 케이트 피츠패트릭과 1972년 The Unty Jack Show의 스타로 유명해진 음악가이자 코미디언 그레이엄 본드가 공동 주연을 맡았다. 위어는 또한 작은 역할을 맡았으나, 이것은 그의 마지막 중요한 영화 출연이 될 것이었다.홈즈데일과 위어의 앞서 언급한 CFU 쇼츠 두 장이 DVD로 출시되었습니다.

위어의 첫 장편 장편 영화는 언더그라운드 컬트 클래식 영화인 "파리먹은 차"(1974년)로, 의도적으로 치명적인 자동차 사고를 일으키고 수익으로 생계를 유지하는 작은 시골 마을의 주민들에 대한 저예산 블랙 코미디이다.그것은 영화관에서 작은 성공을 거두었지만 당시 드라이브[citation needed]서킷에서 매우 인기가 있음이 증명되었다."카"의 줄거리는 위어가 프랑스에서 운전 휴가를 보내는 동안 사라진 두 젊은 영국 여성들에 대한 언론 보도를 읽고 영감을 얻었다. 영화와 함께, 이전의 홈즈데일과 함께, 위어는 그의 경력 내내 지속되어 온 기본적인 주제적 패턴을 설정했다: 그의 거의 모든 장편 영화들은 그들이 물리적으로 사회로부터 고립된 것을 발견한 후 어떤 형태로든 위기에 직면한 사람들을 다루고 있다. (위트니스, 모스키코스트, 더 트루먼 쇼, 마스터, 그리고 커맨더)사회적/문화적으로(Picnic at Hanging Rock, The Last Wave, Dead Poets Society, Green Card), 또는 심리적으로(Fearless).[citation needed]

호주와 국제적으로 위어의 주요 돌파구는 주정부 지원의 사우스 오스트레일리아 영화사의 상당한 후원으로 만들어졌으며 사우스 오스트레일리아와 빅토리아 시골에서 촬영된 무성한 대기 중의 미스터리 영화 (1975년)이다.조안 린제이의 소설을 원작으로 하고 20세기 초를 배경으로 한 이 영화는 1900년 발렌타인데이에 학교 소풍에서 미스터리하게 사라진 고급 여학교 학생들의 "실제" 이야기를 다루고 있다.1970년대 중반 "호주 영화 르네상스"의 주요 작품으로 널리 인정받은 피크닉은 비평가들의 찬사를 받고 실질적인 국제 극장 개봉을 받은 동시대 최초의 호주 영화였다.그것은 또한 국제적으로 유명한 호주 촬영작가 러셀 보이드의 경력을 시작하는 데 도움을 주었다.이 영화는 비평가들로부터 널리 찬사를 받았고, 많은 비평가들은 이 영화가 배리 맥켄지앨빈 [citation needed]퍼플의 모험으로 대표되는 소위 "오커 영화" 장르에 대한 환영할 만한 해독제라고 칭찬했다.

위어의 다음 영화, The Last Wave (1977년)는 임박한 자연 재해에 대한 무서운 환영을 경험하기 시작하는 한 남자에 대한 초자연적인 스릴러였다.이 영화에는 유명한 닥터 킬데어 TV 시리즈에서 익명의 의사로 호주인과 전 세계 관객들에게 잘 알려진 미국인 배우 리처드 체임벌린이 출연했습니다.그는 나중에 호주를 배경으로 한 주요 시리즈 '손버드'에 출연했다.라스트 웨이브는 원주민과 유럽 문화 사이의 상호작용을 탐구하며 피크닉에서 주제를 확장한 수심적이고 양면적인 작품이었다.1977년 테헤란 국제영화제에서 골든 아이벡스(오스카급)를 수상한 원주민 배우 데이비드 굴필과 공동 주연했지만 당시 [citation needed]상업적으로도 중간 정도의 성공을 거뒀다.

The Last Wave와 그의 다음 장편 사이에, Weir는 비트의 저예산 텔레비전 영화 The Publumber (1979년)[5]를 쓰고 감독했다.호주 배우 주디 모리스와 이바 콴츠가 출연했고 3주 [6]만에 촬영되었다.친구들이 그에게 들려준 이야기에서 영감을 얻어, 그것은 미묘하게 위협적인 배관공으로 인해 인생이 파탄나는 한 여성의 이야기를 그린 블랙 코미디이다.위어는 그의 다음 영화인 역사 모험 드라마 갈리폴리로 호주 히트작과 더 나아가 국제적인 찬사를 받았다.호주의 극작가 데이비드 윌리엄슨이 각본을 쓴 이 영화는 고전적인 호주 영화로 여겨진다.갈리폴리 깁슨(매드 맥스)을 주요 스타로 만드는 데 중요한 역할을 했지만, 그의 역할로 인해 높은 찬사를 받은 그의 공동 주연인 마크 리는 [citation needed]그 이후로 상대적으로 극장에 거의 출연하지 않았다.

위어의 초기 경력의 클라이맥스는 깁슨이 다시 출연한 6백만 달러짜리 다국적 프로덕션 The Year of Living Dangerously(1982년)로, 1965년 수카르노의 인도네시아 혼란에서 언론인의 충성심, 이상주의, 사랑과 야망에 관한 이야기에서 할리우드 최고의 여성 주연인 시고니 위버의 상대역을 맡았다.크리스토퍼 코흐의 소설을 각색한 것으로 1965년 쿠데타 시도 당시 코흐의 언론인 필립과 ABC 자카르타 특파원, 그리고 이 도시에서 몇 안 되는 서부 언론인의 경험을 부분적으로 바탕으로 했다.이 영화는 또한 린다 헌트 (영화에서 남자 역을 연기한)가 오스카 여우조연상수상했다.이 영화는 짐 맥엘로이가 제작했는데, 그는 동생맥엘로이와 함께 위어의 첫 세 편의 영화인 "파리를 먹은 차", "행잉록에서의 피크닉", "라스트 웨이브"[citation needed]를 공동 제작하기도 했다.

미국 영화

위어의 첫 번째 미국 영화해리슨 포드와 함께 만든 두 편의 영화 중 첫 번째 영화인 성공적인 스릴러 위트니스(1985년)로, 부패한 동료들에 의해 잠복 경찰관이 살해되는 것을 보고 그를 보호하기 위해 아미시 사회에 숨겨야 하는 한 소년에 관한 내용이다.위어는 아카데미상 후보에 오른 유일한 연기로 포드를 감독했고, 아역 스타 루카스 하스 또한 그의 데뷔 영화 연기로 많은 찬사를 받았다.위트니스는 또한 위어에게 아카데미 감독상 후보에 처음으로 올랐고, 아카데미 작품상 후보에 오른 몇 편의 영화 중 첫 작품이었으며, 이후 최우수 영화 편집상과 최우수 각본상[citation needed]2회 수상했다.

슈레이더가 폴 서룩의 소설을 각색한 더 어둡고 덜 상업적인 모스키토 코스트(1986년)가 그 뒤를 이었다.포드는 가족과 함께 중미 정글에서 새로운 삶을 시작하려는 자신의 꿈을 강박적으로 추구하는 남자 역을 맡았다.이러한 극적인 부분들은 해리슨 포드에게 스타워즈인디애나 존스 시리즈에서 그의 경력상 중요한 역할의 배역을 깰 수 있는 중요한 기회를 제공했다.두 영화 모두 좀 더 섬세하고 실속 있는 캐릭터를 연기하는 그의 능력을 과시했고 그는 그의 경력 중 유일한 아카데미상 수상작인 '위트니스'로 오스카 남우주연상 후보에 올랐다.모스키토 코스트는 어린 피닉스 [citation needed]강의 공연으로도 유명하다.

위어의 다음 영화인 죽은 시인의 사회는 할리우드 스타의 연기 범위를 확장한 것으로 다시 인정받으며 국제적으로 큰 성공을 거두었다.로빈 윌리엄스는 주로 무정부적인 스탠드업 코미디와 Mork & Mindy에서 지혜로운 외계인 역할로 유명했다; 이 영화에서 그는 1950년대 뉴잉글랜드 고급 예비학교에서 순응과 반란에 대한 극적인 이야기에서 영감을 주는 선생님 역할을 맡았다.이 영화는 최우수 작품상과 감독상포함한 네 개의 오스카상 후보에 올랐고, 후에 최우수 각본상을 수상했고 젊은 배우 에단 호크로버트 션 레너드의 연기 경력을 시작했다.그것은 주요 흥행작이 되었고 주류 [citation needed]관객들에게 가장 잘 알려진 위어 감독의 영화 중 하나이다.

위어의 첫 로맨틱 코미디 영화 '그린카드'(1990년)도 캐스팅 리스크였다.위어는 드파르디외의 첫 영어 역할인 프랑스의 스크린 아이콘 제라르 드파르디외를 주인공으로 선택했고 그를 미국인 여배우 앤디 맥도웰과 짝을 지었다.그린카드는 흥행에 성공했지만 드파르디외의 국제적 명성에 도움이 되었음에도 불구하고 그다지 큰 성공을 거두지는 못했다.위어는 그의 독창적인 [citation needed]각본으로 오스카 후보에 올랐다.

Fearless (1993)는 어두운 주제로 돌아와 제프 브릿지가 재앙적인 항공 사고에서 살아남은 후 자신이 무적이 되었다고 믿는 남자로 출연했다.좋은 평가를 받았지만, 특히 오스카 여우조연상 후보에 오른 브리지스와 로지 페레즈의 연기는 위어의 이전 두 영화보다 상업적으로 덜 성공적이었다.이 영화는 제44회 베를린 국제 [7]영화제에 출품되었다.

5년 후, 위어는 미디어의 삶 통제에 대한 환상의 풍토인 트루먼 쇼(1998년)를 감독하기 위해 돌아왔다.트루먼 쇼는 박스 오피스와 비평적 성공을 거뒀으며, 긍정적인 평가를 받았고 아카데미상 후보 3개를 포함해 수많은 상을 받았다.Andrew Niccol최우수 각본상, Ed Harris는 남우조연상,[8] Weir는 감독상입니다.

2003년 위어는 마스터와 커맨더와 함께 시대극으로 돌아왔다. 러셀 크로 주연의 '세계저편'나폴레옹 전쟁을 배경으로 한 패트릭 오브라이언의 블록버스터 어드벤처 시리즈의 다양한 에피소드를 각색한 이 영화는 비평가들로부터 호평을 받았지만 주류 관객들 사이에서 약간의 성공을 거두었을 뿐이다.최우수 작품상 후보에 또 올랐고, 빈번공동작업자인 러셀 보이드의 촬영과 음향 효과 편집으로 두 의 오스카상을 수상했음에도 불구하고, 이 영화의 흥행은 중간 정도(북미 박스 오피스 9천300만 달러)였다.이 영화는 해외에서 조금 더 많은 수익을 올리며 1억 1,400만 [citation needed]달러를 추가로 벌어들였다.

위어는 그의 차기작인 "The Way Back (2010)"[9]을 쓰고 감독했는데, 이것은 소련 수용소로부터의 탈출에 관한 역사적인 서사시로, 비평가들은 호평을 받았지만 재정적인 [citation needed]성공은 거두지 못했다.

에단 호크는 위어의 예고 없는 은퇴에 대해 "(와이어가) 영화에 흥미를 잃은 것 같다.그는 배우가 없을 때 그 일을 정말 즐겼다.러셀 크로와 조니 뎁이 그를 [10]망가뜨렸다."

사생활

1982년 6월 14일, 위어는 영화 [11]산업에 대한 그의 공로로 호주 훈장(AM)의 회원으로 임명되었다.

필모그래피

다이렉트 기능
연도 제목 디스트리뷰터
1974 파리를 잡아먹은 차들 대영제국 영화
1975 행잉 록에서의 피크닉
1977 라스트 웨이브 유나이티드 아티스트스
1981 갈리폴리 빌리지 로드쇼 / 파라마운트 픽처스
1982 위험천만한 삶의 해 유나이티드 인터내셔널 픽처스 / MGM / UA 엔터테인먼트 컴퍼니
1985 위트니스 파라마운트 픽처스
1986 모기 해안 워너 브라더스
1989 죽은 시인의 사회 부에나 비스타 픽처스
1990 그린 카드
1993 두려움 없는 워너 브라더스
1998 트루먼 쇼 파라마운트 픽처스
2003 마스터 및 커맨더:세계의 저편 20세기 여우
2010 돌아가는 길 뉴마켓필름/전용필름배급/Meteor Picthe Meteor Pictures

수상 및 후보

연도 제목 아카데미상 BAFTA 어워드 골든 글로브상
후보 이김. 후보 이김. 후보 이김.
1975 행잉 록에서의 피크닉 3 1
1981 갈리폴리 1
1982 위험천만한 삶의 해 1 1 1
1985 위트니스 8 2 7 1 6
1986 모기 해안 2
1989 죽은 시인의 사회 4 1 6 2 4
1990 그린 카드 1 1 3 2
1993 두려움 없는 1 1
1998 트루먼 쇼 3 7 3 6 3
2003 마스터 및 커맨더:세계의 저편 10 2 8 4 3
2010 돌아가는 길 1
29 6 32 11 27 5

레퍼런스

  1. ^ "Peter Weir Biography (1944-)". Film Reference. ...born August 8 (some sources cite June 21), 1944...
  2. ^ Blake, Elissa (14 October 2014). "PACT Centre for Emerging Artists celebrates 50 years". The Sydney Morning Herald. Retrieved 10 May 2022.
  3. ^ "Peter Weir". Britannica. Retrieved 18 May 2022.
  4. ^ Sutherl, Romy. "Weir, Peter". Senses of Cinema. Retrieved 18 May 2022.
  5. ^ "The Plumber". Archived from the original on 26 February 2015. Retrieved 26 February 2015.
  6. ^ "The Plumber (TV Movie 1979) - IMDb" – via www.imdb.com.
  7. ^ "Berlinale: 1994 Programme". berlinale.de. Retrieved 12 June 2011.
  8. ^ "The 71st Academy Awards 1999". Oscars.org Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Retrieved 13 July 2022.
  9. ^ "Peter Weir find his 'Way Back': Australian helmer to write, direct fact-based film – Variety". Archived from the original on 9 June 2009. Retrieved 20 April 2020.
  10. ^ "Ethan Hawke Says Filmmaker Peter Weir Retired After Johnny Depp 'Broke Him'". Retrieved 20 July 2022.
  11. ^ 2009년 2월 2일 Wayback Machine에서 아카이브된 명예 – 호주 훈장 멤버

추가 정보

외부 링크

수상과 업적
선행 BAFTA 최우수 감독상
1998
트루먼 쇼를 위해서
에 의해 성공자
선행 BAFTA 최우수 감독상
2003
마스터 커맨더: 세계의 저편
에 의해 성공자
마이크 리
베라 드레이크에게