안토니오 로페스 가르시아

Antonio López García
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스페인식 이름에서 첫 번째 성 또는 부성은 로페스, 두 번째 성 또는 외성은 가르시아입니다.
안토니오 로페스 가르시아
안토니오 로페스 가르시아(Antonio López García), 나바라 대학 스튜디오 (2018)
태어난 (1936-01-06) 1936년 1월 6일 (87세)
토멜로소 (Ciudad Real), 스페인
국적.스페인어
유명한그림, 조각

안토니오 로페스 가르시아(Antonio López García, 1936년 1월 6일 ~ )는 사실적인 스타일로 유명한 스페인의 화가, 조각가입니다. 그는 1986년에 그를 "살아있는 가장 위대한 사실주의 예술가"로 여겼던 로버트 휴즈(Robert Hughes)와 같은 주요 예술 비평가들로부터 찬사를 받아왔습니다.[1] 그의 스타일은 때로 극단적으로 현실적이라고 여겨집니다. 그의 그림은 1992년 빅토르 에리스의 영화 엘 솔 델 멤브릴로의 주제가 되었습니다.[2]

초기생

안토니오 로페스(Antonio López)는 1936년 1월 6일, 스페인 내전이 시작되기 몇 달 전, 시우다드 레알주 토멜로소에서 태어났습니다. 안토니오는 농부로서 가문의 전통을 이어갈 것으로 처음 나타났지만, 그림을 그리기 위한 초기 시설은 그에게 첫 번째 교훈을 준 지역 풍경화가인 그의 삼촌 안토니오 로페스 토레스의 관심을 끌었습니다. 1949년에 그는 경쟁력 있는 레알 아카데미아 데 벨라스 아르테스 데 산 페르난도에 입학하기 위해 마드리드로 이주했습니다.

전후기

투백(남-여), 종이에 연필, 38cm x 54cm, 1964

1950년에서 1955년 사이에 그는 레알 아카데미아 데 벨라스 아르테스 데 산 페르난도에서 미술을 공부하여 많은 상을 받았습니다.[3] 학교에 있는 동안 그는 화가이기도 한 마리아 모레노(María Moreno)와 1961년에 결혼할 우정을 쌓았습니다. 그는 또한 프란시스코 로페스 에르난데스, 아말리아 아비아, 이사벨 퀸타닐라와 우정을 쌓았습니다. 이 핵에서 새로운 스페인 현실주의자들이 마드리드에서 결성되었습니다. 로페스 가르시아는 마드리드에서 공부하고 있는 캐나다인 잭 챔버스와 친구가 되었습니다. 비록 체임버스는 뉴 스페인 사실주의자들에 속하지 않았지만, 그들의 스타일과 유사한 것은 1960년대 후반 캐나다에서 창작된 그의 작품에서 발견할 수 있습니다.[4]

전후의 마드리드는 예술과 문화의 국제적 파노라마로부터 고립되어 있었습니다. 로페스 가르시아가 현대 미술에 대해 접근한 모든 정보는 학교의 도서관 책에서 얻어졌습니다. 그는 점차 피카소와 그 시대의 다른 위대한 예술가들을 알게 되었습니다.

1955년, 장학금으로 그는 프란시스코 로페스와 함께 이탈리아로 여행을 가서 르네상스 시대의 이탈리아 그림을 공부할 수 있었습니다. 이 시기에 그는 프라도에서 스페인 회화를 재평가하기 시작했는데, 특히 벨라스케스는 지속적으로 참고가 됩니다.

사실주의의 다양성

1957년까지 그의 작품은 어떤 초현실적인 품질을 기록했습니다. 도형과 물체는 공간에 떠 있는 것처럼 보이고 그의 사진은 맥락에서 제거된 이미지로 채워집니다. 이 환상적인 정맥은 적어도 1964년까지 남아있습니다.

이 기간 동안 안토니오 로페스(Antonio López)는 포함된 서사적 부하와 무관하게 사물의 표현에 대한 관심이 증가하고 있음을 보여줍니다. 매직 리얼리즘은 1960년대 중반까지 계속해서 그의 작품을 알렸지만, 점차 그의 말처럼 "물리적 세계가 내 눈에 더 위신을 얻게 되었습니다." 사실 그는 그것을 버린 적이 없습니다. 1959년식 오일 프란시스코 카레테로와 A. 로페스 가르시아 토킹(López García Talking)은 이 시대의 많은 초상화와 마을 풍경처럼 초현실적인 장치가 없습니다. 가을(1961)과 바다(1961–70)도 마찬가지입니다. 그의 부조 조각들 중 일부는 한 아이가 벽에 기대어 공중을 맴돌며 열린 문을 향해 활공하는 The Apparition (1963)과 같은 환상적인 에피소드를 떠올리게 합니다. 그의 작품에는 입체적으로 토스카나 르네상스와 많은 관련이 있습니다. 예를 들어, 카르멘시타의 천상의 수장(1965-68)은 데시데리오 다 세티냐노에 의해 언뜻 보기에 피렌체 청동의 4분의 1로 여겨질 수 있습니다. 가르시아의 그림은 또한 과거의 예술과 함께 울려 퍼집니다. 포도나무(1960)는 티에폴로의 햇빛을, 모과나무(1962)는 샤르댕의 흐린 안개를, 다른 그림들은 뒤러에서 드가까지 올드마스터즈를 상기시킵니다.

1968년 안토니오 로페스 가르시아의 욕조 속의 여인, 캔버스 위의 기름

로페스의 작품의 아름다움은 그의 공예품에 대한 감상으로 시작됩니다. 사이드보드(The Sideboard, 1965–66)와 같은 그림들은 1970년대 마드리드의 분위기 있는 풍경을 통해 그가 그리는 대상의 아름다움에 대한 예리한 인식과 이해를 보여줍니다.

로페스는 보잘것없는 사람들, 건물들, 식물들, 그리고 어수선한 내부들을 묘사하지만, 그의 이러한 주제들에 대한 묘사는 매력적이고 아름답습니다. 그의 스튜디오, 욕실, 뒷마당의 붉은 벽돌 벽에 대한 철저한 조명 연구는 프로시컬한 주제에 대한 관심을 강조합니다. 그의 섬세함은 이러한 단순한 형태에 주의를 환기시켜 시청자로 하여금 일반적인 사물의 존재를 재검토하도록 유도합니다.

그는 1960년경 마드리드의 전경을 그리기 시작했습니다. 이 시기의 그의 작품은 스페인 내에서 처음으로 인정을 받았고, 1961년 마드리드에서 첫 단독 공연을 가졌으며, 이후 1965년과 1968년 뉴욕의 Staemfli Gallery에서 공연을 했습니다. 로페스는 친숙한 주제인 여성의 이미지, 익명의 소박한 가정 환경의 대상, 황량한 공간, 그의 정원과 풍경의 이미지를 충실히 지켰습니다. 그 그림들은 때때로 20년 이상 동안 작업되는데, 그 중 일부는 완성되지 않은 채로 남아 있습니다.

작가의 설명처럼 "화보핵이 커지기 시작하고 전체 표면이 자신의 앞에 있는 것과 동등한 표현 강도를 가질 때까지 작업하며, 이를 회화적 현실로 전환합니다."

그는 다재다능한 현실주의자이며, 연필 드로잉, 선상 유화, 조각된 나무 조각, 석고로 기초를 부조하는 전통적인 매체에 능숙합니다.

전시회

그는 다작을 하지 않기 때문에 로페스는 단 몇 개의 원아티스트 쇼를 가졌습니다. 그의 첫 개인전은 1957년 마드리드 극장에서 열렸습니다.[5] 뉴욕에는 1960년대에 2개, 1986년에 현재 대표인 말버러 갤러리에서 3개가 있었습니다. 2008년 그는 보스턴 미술관에서 열린 개인전에 참가했습니다.[6] 이 전시회에는 그가 손주들을 위해 조각한 두 개의 거대한 청동 머리가 포함되어 있었는데, 이 두 개의 머리는 미술관 앞 잔디밭에 놓여 있었습니다.[7] 그의 작품은 미국의 주요 박물관 소장품 몇 점에 있습니다.

안토니오 로페스 가르시아의 1961년, 캔버스에 기름을 묻힌 산타 리타의 거리


인지도와 영향력

안토니오 로페스 가르시아(Antonio López García)는 그의 경력 대부분 동안 처음에는 추상화에 의해 그리고 나중에는 개념적 흐름에 의해 지배되는 예술 문화 속에서 일했습니다. 1960년대와 1970년대에 그의 위신은 조용히 성장했습니다. 그의 작품과 새로운 유럽의 구상적 경향 또는 미국의 극사실주의 사이의 연결고리를 설정할 수 있습니다. 그는 일부 현대 예술가들로부터 신 아카데미즘으로 간주되는 것에 대해 비판을 받았습니다.

로페스는 수많은 상을 수상했습니다. 미술학교 마지막 학년에 제3회 전국 미술 대회에서 우승한 후, 그는 르네상스 거장들의 작품을 연구하기 위해 스페인 교육부로부터 이탈리아 여행을 수여 받았습니다. 그는 또한 1986년과 1990년에 각각 카스티야-라 만차와 마드리드 공동체로부터 메달라 데 오로 상을 받았습니다. 2004년, 로페스는 뉴욕에 있는 예술과 편지 아카데미의 명예 회원으로 취임했고, 2006년에는 벨라스케스 미술상을 수상했습니다.[9]

영화들

로페스는 빅토르 에리스가 감독하고 두 사람이 각본을 쓴 1992년 영화 엘 솔 델 멤브릴로에 출연합니다. 로페스가 그림을 그리고 나서 그의 작업실 뒷마당에서 자라는 작은 모과나무인 그림을 그리는 고군분투를 묘사한 이 영화는 그의 거의 광적으로 엄격한 작업 방식에 상당한 관심을 기울입니다.

Irises and Roses, Oil on Canvas, Antonio López García, 1977-80

퍼블릭 컬렉션

참고 항목

메모들

  1. ^ 예술: 세부사항 속의 진실, 시간, 1986년 4월 21일
  2. ^ Tajo, La Voz del. "ARTE El pintor manchego Antonio López favorito para ganar el Premio 'Florencio Galindo'". La Voz del Tajo (in Spanish). Retrieved 2020-09-21.
  3. ^ http://www.mfa.org/dynamic/sub/ctr_link_url_6422.pdf[영구적 데드링크]
  4. ^ 치담, 마크. Jack Chambers: Life & Work. 토론토: 아트 캐나다 인스티튜트, 2013. 전자책. 5.
  5. ^ Madrid, Ateneo de. "Antonio López y el Ateneo de Madrid / Destacados / El Ateneo / Inicio - Ateneo de Madrid". www.ateneodemadrid.com (in European Spanish). Retrieved 2018-11-08.
  6. ^ "MFA Boston: Exhibition: Antonio Lopez Garcia". Archived from the original on 2008-04-21. Retrieved 2008-04-08. 보스턴 미술관 전시회.
  7. ^ [1]보스턴 예술위원회
  8. ^ 마누엘 바스케스 몬탈반, 1993년 "Antonio López, Conquista da Realidade" - 아누아리오 도스 아콘테시멘토스, 리스보아, 테마스 & 토론회, 1994 (포르투갈어)
  9. ^ http://www.mfa.org/dynamic/sub/ctr_link_url_6422.pdf[영구적 데드링크]

참고문헌

  • 안토니오 로페스 가르시아(Antonio López García by Francisco Calvo Serraller, Edward J. Sullivan, and Michael Brenson, Rizzoli, 358쪽)
  • 인용문은 마이클 브렌슨이 리졸리 모노그래프에서 작가와 인터뷰한 내용과 안토니오 로페스 가르시아, "우나 에스파냐 벨라스케냐", 블랑코이 네그로(ABC, 마드리드 일요지), 1990년 1월 28일 pp. XIX-XX
  • 조나단 브라운, 스페인 회화의 황금기, 예일 대학 출판부, 1991, 310쪽.

서지학

  • 니브, 프란시스코, 안토니오 로페스 가르시아, 리졸리 인터내셔널, 1986
  • Rizzoli, Antonio López García, Rizzoli International, 1990
  • Brutvan, Cheryl, Antonio Lopez Garcia, MFA Publications, 2008
  • Serraller, Francisco Calvo, Antonio López García: Drawings, D.A.P./Distributed Art Publishers, Inc., 2010. ISBN 978-1-935202-25-7.

외부 링크