리처드 브룩스

Richard Brooks
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리처드 브룩스
RichardBrooks45.JPG
1986년 브룩스
태어난
루벤 색스

1912년 5월 18일
필라델피아, 펜실베니아, 미국
죽은1992년 3월 11일(1992-03-11)(79세)
Studio City, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
직종.
  • 영화감독
  • 시나리오 라이터
  • 제작자
  • 소설가
배우자
(1941년; 1944년)m.

하리에트 레빈
(1946년; 1957년)m.

(1960; 1980)m.
아이들.1

리처드 브룩스(Richard Brooks, 1912년 5월 18일 ~ 1992년 3월 11일)는 미국의 시나리오 작가, 영화 감독, 소설가, 영화 제작자이다.오스카상 8개 부문 후보에 오른 그는 블랙보드 정글(1955년), 뜨거운 양철 지붕 위의 고양이(1958년), 엘머 갠트리(1960년), 아카데미 각색상, 콜드 블러드(1967년), 굿바를 찾아서(1977년)로 가장 잘 알려져 있다.

초기 생활과 경력

브룩스는 러시아계 유대인 이민자인 하이만과 에스더 색스 사이에서 루벤 색스로 태어났다.1908년 미국으로 이민 온 십대들과 결혼한 그들은 필라델피아 섬유와 의류 산업에 일자리를 구했다.그들의 유일한 아이인 루벤 색스는 1912년 필라델피아에서 태어났다.그는 공립학교 조셉 레이디 초등학교,[1] 메이어 설즈버거 중학교[2], 웨스트 필라델피아 고등학교를 [3]다녔고 1929년에 졸업했습니다.

색스는 템플 대학에서 2년 동안 언론학을 공부하고 학교 야구팀에서 뛰었다.그는 부모님이 학비를 마련하기 위해 빚을 지고 있다는 것을 알고 자퇴하고 집을 나섰다.그는 한동안 화물열차를 타고 동부와 중서부를 돌아다니다가 결국 신문기자로서의 일자리를 찾기 위해 필라델피아로 돌아왔다.1930년대 어느 시점에, 대공황 기간 동안 색스는 직업적으로 리차드 브룩스라는 이름을 사용하기 시작했다.그는 1943년에 법적으로 이름을 바꿨다.

브룩스는 필라델피아 레코드를 위해 스포츠를 썼고 나중에 애틀랜틱 시티 프레스 유니언의 스태프에 합류했다.그는 월드 텔레그램에서 일하기 위해 뉴욕으로 이사했고, 얼마 지나지 않아 더 많은 보수를 받기 위해 WNEW 라디오 방송국에 취직했다.방송국의 뉴스맨으로서, 그는 방송에서 기사를 보도하고 읽으며 해설을 제공했다.

브룩스는 또한 1938년에 희곡을 쓰기 시작했고 1940년에 롱아일랜드의 밀 폰드 극장의 연출을 시도했다.그해 여름 극장 동료들과 사이가 틀어지자 그는 영화계에서 일자리를 찾고자 충동적으로 로스앤젤레스로 차를 몰았다.그는 또한 결혼을 피하려고 노력했을지도 모른다; 법적 서류에 그가 뉴욕에 살았던 시간의 적어도 일부분은 결혼했다고 나와 있다.

그는 영화 작품을 구하지 못했지만 NBC 계열사에 고용되어 오리지널 스토리를 쓰고 매일 15분 동안 방송되는 Sidestreet Vignettes를 위해 그것들을 읽게 되었다.1941년 유니버설 스튜디오의 여배우인 잔 켈리와 그의 두 번째 결혼이 스튜디오에 글을 쓸 수 있는 문을 여는 데 도움이 되었을지도 모른다.그는 몇 편의 영화에 대화에 기여했고 "테크니컬러의 여왕"으로 알려진 인기 여배우 마리아 몬테즈를 위해 두 편의 시나리오를 썼다.더 명망 있는 프로덕션으로 옮겨갈 가망이 없어 그는 유니버설에서 그만두고 제2차 세계대전 중 1943년 해병대에 입대했다.

브룩스는 전쟁 중에 해외에서 복무한 적이 없고, 대신 버지니아 콴티코의 해병대 영화 부대에서 일했고, 때로는 캘리포니아의 캠프 펜들턴에서 일했다.교복을 입은 2년 동안 그는 다큐멘터리를 쓰고 편집하는 것을 포함한 영화 제작의 기본에 대해 더 많이 배웠다.그는 또한 종교적, 인종적 편협함으로 얼룩지고 동성애자들에 반대하는 일부 미국 군인들의 날카로운 초상화인 "The Brick Foxhole"이라는 소설을 쓸 시간을 가졌다.1944년에 그는 당시 영화에서 장 브룩스로 알려진 그의 아내와 이혼했다.나중에 그는 자신이 이기적인 남편이었고 그녀가 필요로 하는 것에 적합하지 않았다고 말했다.

그의 책은 1945년에 출판되어 호평을 받았다.그것은 동성애적 요소를 제거한 영화 크로스파이어(1947)로 각색되었다.이 영화는 반유대주의를 다룬 최초의 할리우드 영화로 오스카 후보에 올랐다.이 소설은 브룩스가 해병대를 떠난 후 시나리오 작가로 고용한 독립 프로듀서 마크 헬링거의 관심을 끌었다.

Hellinger를 위해 일하면서 Brooks는 영화계로 돌아왔고 제작자의 절친한 친구인 배우 Humphrey Bogart와 오랜 우정을 쌓게 되었다.브룩스는 배우 버트 랭커스터를 소개한 킬러(1946)의 믿을 수 없는 스크린 스토리를 제공했다.그는 두 편의 다른 헬링거 영화의 대본을 썼는데, 특히 블루트 포스는 랭커스터 주연이었다.1947년 헬링거가 갑자기 세상을 떠난 후, 브룩스는 보가트와 아내 로렌 바콜이 주연하고 또 다른 브룩스의 멘토인 존 휴스턴이 감독하고 공동 각본을 쓴 키 라르고(1948년)를 포함한 3편의 워너 브라더스 영화의 각본을 썼다.Huston과 Brooks는 둘 다 이전에 The Killers의 신용이 없는 개작에서 함께 일했고 Huston은 Brooks의 [1]유일한 공동작가가 될 것이다.Huston은 Key Largo를 촬영하는 동안 Brooks가 Key Largo 촬영장에 있는 것을 허락하여 그가 할리우드 영화를 감독하는 것에 대해 더 배울 수 있도록 하였다.

브룩스는 전쟁 직후 두 권의 소설을 더 썼다. The Boiling Point (1948)와 The Producer (1951)는 얇게 위장한 Mark Hellinger의 초상화이다.또한 브룩스에 대한 자전적 요소도 포함되었을 수 있습니다.1946년 그는 영화 산업과 뚜렷한 관련이 없는 해리엣 레빈과 다시 결혼했다.그들의 결혼은 1957년까지 지속되었고, 그 때 그녀는 채무불이행 이혼을 요구했습니다.

MGM에서의 집필 및 연출

Hellinger와 Warner Brothers의 시나리오 작가로서의 성공으로 Brooks는 MGM과 계약을 맺고 감독할 기회를 약속하게 되었다.그는 기회가 주어지기 전에 스튜디오의 각본을 두 편 썼다.작가이자 감독으로서 그의 첫 번째 영화인 위기 (1950년)는 캐리 그랜트가 호세 페러가 연기한 남미 독재자의 목숨을 구하도록 강요된 뇌외과 의사로 출연했다.스튜어트 그레인저가 주연한 그의 두 번째 영화, 더 라이트 터치(1951)는 이탈리아에서 촬영되었다.

브룩스는 그의 친구 험프리 보가트가 주연한 20세기 폭스의 원작 시나리오 "마감 – 미국" (1952)을 감독했을 때 그의 명성을 얻었다.뉴욕월드의 폐막을 바탕으로 한 이 영화는 부분적으로 갱스터 영화이고, 일부는 신문 드라마였다.그 핵심에는 신문 산업의 통합과 그것이 언론 내 다양한 목소리에 미치는 영향이라는 브룩스가 관심을 가졌던 문제가 있었습니다.이 영화는 여전히 미국 신문에 관한 가장 높은 평가를 받는 드라마 중 하나이다.

브룩스는 글렌 포드가 주연한 블랙보드 정글(1955)에서 자격 없는 히트를 치기 전에 4편의 영화를 더 감독했다.에반 헌터의 베스트 셀러를 바탕으로 한 이 영화는 청소년 비행에 대한 발표에서 그 당시로서는 충격적이었다.그것은 또한 젊은 흑인 배우인 시드니 포이티어에게는 경력 있는 조연 역할을, 빅 모로, 제이미 파, 폴 마주르스키에게는 초기 역할을 제공했다.브룩스는 "Rock Around the Clock"이라는 곡으로 영화의 시작과 끝을 선택했고, 이는 처음으로 할리우드 주요 작품에 로큰롤을 선보였고, 빌 헤일리와 코메츠의 1위 히트곡에 불을 붙였다.블랙보드 정글은 각본으로 오스카상 후보에 올랐고, 그 해 MGM의 최고 수입원이었다.

1950년대 MGM 스튜디오 세트장 리처드 브룩스

1955년, 브룩스는 프랑스 잡지 Cahiers [4]du Cinéma에 의해 "리벨"로 명명된 네 명의 미국인 감독 중 한 명이었다.흥행은 작가/감독이 MGM에서 더 많은 자유를 얻게 해주었지만, 브룩스는 또한 그가 계약 기간 동안 그의 영화를 완전히 통제할 수 없다는 것을 깨달았다.그는 원작 시나리오를 쓰는 것을 피하기로 결심하고 베스트셀러나 고전 소설을 각색하는 데 주력했다.그는 나중에 소설을 각색한 것이 시나리오에 필요한 스토리 구조를 개발하는 데 있어서 그에게 유리한 출발을 주었다고 언급했다.

그는 나머지 10년을 MGM에서 보냈는데, 여기서 그의 가장 주목할 만한 영화는 테네시 윌리엄스의 성적인 혐의를 받은 연극 '뜨거운 양철 지붕 위의 고양이'를 각색한 것이다.브룩스가 감독한 그 어떤 영화보다 더 많은 돈과 많은 관객을 끌어모은 MGM의 큰 히트작은 엘리자베스 테일러의 경력을 되살리고 폴 뉴먼의 스타로 만들었다.이 영화는 브룩스의 첫 오스카 감독상 후보에 올랐고 그의 감독 경력에서 첫 작품상 후보에 올랐다.

독립 작가/제작자/감독

브룩스는 영화 경력의 마지막 3분의 1을 비교적 독립적으로 일하며 보냈다.1958년 그는 콜롬비아 영화사와 1백만 [5]달러 이상을 벌기 위한 7년짜리 비독점적인 작가 겸 감독 계약을 맺었다.그는 싱클레어 루이스의 소설을 바탕으로 한 '뜨거운 양철 지붕 위의 고양이'의 성공을 따라 엘머 갠트리 유나이티드 아티스트를 위한 독립 작품 (1960년)을 제작했다.버트 랭커스터가 연기한 가짜 설교자와 진 시몬스가 연기한 진실한 부활주의자의 이야기는 당시로서는 긴장감이 돌았다.블랙보드 정글과 뜨거운 양철 지붕 위의 고양이처럼, 논란은 영화 개봉과 함께 일어났고 사람들을 극장으로 데려오는 데 도움을 주었다.이 영화는 아카데미 작품상을 포함해 5개 부문 후보에 올랐고, 주연상으로는 랭커스터, 조연상으로는 셜리 존스, 그리고 브룩스의 대본상으로는 오스카상을 받았다.

브룩스는 테네시 윌리엄스의 또 다른 연극인 Sweet Bird of Youth (1962)를 각색하고 연출했다.에드 베글리는 이 영화에서의 역할로 오스카 최우수 조연상을 수상했다.MGM의 제작은 대중적이고 평판이 좋았지만 이전 윌리엄스 영화의 성공을 재현하지는 못했다.조셉 콘래드 감독의 짐 경의 컬럼비아 영화 (1965년)를 각색한 꿈의 프로젝트가 뒤따랐지만, 이 호화로운 영화는 박스 오피스와 대부분의 비평가들에게 실화임이 드러났다.브룩스는 그의 경력 중 가장 비용이 많이 드는 프로젝트를 기획하고 대본을 쓰는데 수년을 보냈다.그는 피터 오툴, 엘리 왈라크, 잭 호킨스, 폴 루카스, 제임스 메이슨이 이끄는 스타 캐스팅을 모았다.짐 경은 프레디 영에 의해 홍콩과 동남아시아에서 아름답게 촬영되고 브로니스와프 케이퍼에 의해 득점되었지만 데이비드 린의 서사시인 아라비아의 로렌스와 닥터 지바고의 1960년대 주목할 만한 히트작을 만든 관객들을 찾지 못했다.

캄보디아를 배경으로 한 로드 짐의 브룩스와 피터 오툴

짐 경의 실패로부터 전문적으로 회복하기 위해, 브룩스는 멕시코 도적들로부터 납치된 아내를 구하기 위해 용병을 고용하는 부유한 남편에 관한 작은 서부 소설을 각색하기로 선택함으로써 할리우드를 놀라게 했다.브룩스는 빠르게 작업했고 1년 만에 The Professionals (1966년)를 발표했고, 이는 그 해 콜롬비아에서 가장 큰 히트가 되었다.이 매끈한 군중들은 버트 랭커스터, 리 마빈, 로버트 라이언, 우디 스트로드를 "프로페셔널"로 출연시켰고 잭 팰런스를 도적단장으로, 클라우디아 카디날레를 납치된 아내로 출연시켰다.이 영화는 브룩스의 각본과 감독, 콘래드 홀의 촬영으로 오스카 후보에 올랐다.그것은 지금까지 촬영된 서부 영화 중 가장 재미있는 영화 중 하나로 칭송되어 왔다.

브룩스는 작가 트루먼 카포티가 그의 베스트셀러인 "인 콜드 블러드"를 각색하기 위해 그를 선택한 10년의 재산을 손에 넣었다.브룩스는 다른 작품들로 그의 속도를 늦췄던 체계적인 속도를 다시 한번 거부했고, 커포트가 말하는 "논픽션 소설"을 빠르게 각색하기 위해 노력했다.기자로서, 브룩스는 또한 캔자스 농장 가족 4명의 살인사건과 범죄에 책임이 있는 두 명의 떠돌이들의 삶에 대한 그의 연구를 수행했다.브룩스는 살인범 역을 연기하기 위해 스타를 고용하자는 콜롬비아의 제안을 거절하고 대신 두 명의 상대 무명 배우인 스콧 윌슨과 로버트 블레이크를 캐스팅했다.그는 더 무서운 매체라고 생각했기 때문에 컬러보다는 흑백으로 영화를 찍으며 스튜디오에 저항했다.그는 가족이 살해된 집을 포함해 사건이 일어난 장소를 이용했다.In Cold Blood는 다큐멘터리 스타일을 가지고 있었고 1960년대 중반의 할리우드 스타일을 이끈 영화들 중 하나로 여겨졌다.브룩스는 오스카 후보에 두 번 올랐고, 촬영기사 콘래드 홀과 작곡가 퀸시 존스도 후보에 올랐다.

<프로페셔널>과 <콜드 블러드>는 브룩스 경력의 정점을 찍었다.그 후 20년 동안 그는 단 6편의 영화를 더 쓰고 감독했다.주목할 만한 것은 The Happy Ending이었다.결혼생활과 그녀의 삶에 실망을 겪고 있는 한 여성에 대한 그의 원작 시나리오에서, 그것은 미국 감독보다 유럽에서 나올 가능성이 더 낮은 종류의 개인 영화였다.이 영화는 스타 진 시몬스의 오스카 후보에 올랐다.(그녀와 브룩스의 결혼은 1980년에 이혼으로 끝났다.)

1972년 브룩스는 콜롬비아 영화사에 의해 퍼스트 블러드를 감독하기 위해 고용되었고, 베티 데이비스는 정신과 의사로, 리 마빈과 버트 랭커스터는 윌 티슬 보안관으로 캐스팅되었다.브룩스는 이 영화를 제2차 세계 대전과 베트남 전쟁 참전 용사들의 인식에 대한 해설을 의도했다.그는 또한 테슬을 좀 더 동정적인 캐릭터로 만들 작정이었는데, 영화 마지막에는 람보가 알려지지 않은 총잡이의 총에 맞기 전에 그의 부하들에게 그들의 총을 버리고 존 람보와 설득하도록 명령했을 것이다.이 영화는 베트남 전쟁이 끝나지 않았기 때문에 취소되었고, 판권은 워너 브라더스에 팔렸다. 사진.[6]

Bite the Bullet (1975년)은 브룩스의 서부 복귀작이다.그는 21세기 초에 인기를 끌었던 지구력 있는 경마에 원작의 각본을 썼다.1977년, 그는 또 다른 논란이 많은 영화를 개봉했는데, 주디스 로스너의 1975년 소설 '굿바를 찾아서'를 각색한 것이다.이 영화에는 다이앤 키튼이 싱글 바에서 성적 만족도를 찾는 가톨릭 학교 선생님으로 출연했습니다.브룩스는 빠듯한 예산으로 이 영화를 만들었고, 성에 대한 솔직한 대처와 끔찍한 줄거리는 칭찬과 비난을 불러왔고 티켓을 팔았다.그는 숀 코너리가 [7]주연한 뉴스 미디어와 세계 불안에 대한 풍자 (1982년)와 피버 피치에서 라이언 오닐과 캐서린 힉스가 출연한 도박 중독 영화 (1985년)로 그의 경력을 마감했다.피버 피치는 스포츠 도박 중독자가 되는 로스엔젤레스 스포츠 라이터에 대한 이야기를 다루었다.브룩스 자신도 젊었을 때 스포츠 라이터였다.두 영화 모두 비평적이고 상업적인 실패작이었다.

브룩스는 말년에 다른 프로젝트를 개발하려고 했다.그는 심장병과 뇌졸중을 앓다가 1992년 79세의 나이로 자택에서 사망했다.

사생활

1960년, 그는 스튜어트 그레인저와 이혼한 후 진 시몬스와 결혼했다.브룩스는 시몬스의 딸 트레이시를 그레인저에게 양육하는 것을 도왔다.이 부부는 1961년에 또 다른 딸 케이트를 낳았다.그들은 1977년에 헤어졌고 1980년에 법적으로 이혼했다.이전에 브룩스는 헤리엣 레빈과 11년 동안 결혼생활을 해왔으나 [1]이혼으로 끝났다.

성격

브룩스는 그의 소설 "The Brick Foxhole"의 중심 주제인 "The Brick Foxhole"과 "Storm Warning" (1951년), 그리고 그의 첫 서부 영화 "The Last Hunt" (1956)의 중심 주제였던 편협함을 싫어했다.인종적 분열과 화해 또한 Something of Value (1957)의 핵심이었다.그는 Blackboard Jungle이 교사들에게 학생들을 돕기 위해 계속 노력하도록 격려하고 그들이 변화를 가져올 수 있다는 것을 확신시키는 것이라고 보았다.사형제도에 반대하여, 그는 범죄자들을 처형하는 것은 아무것도 해결하지 못하고 더 많은 폭력만 야기한다는 것을 암시하기 위해 "냉혈"을 사용했다.

그가 1940년대와 1950년대 대부분 스튜디오 시스템에서 일하는 동안, 브룩스는 종종 영화의 모양과 느낌, 그리고 그들이 제시하는 이야기에 대한 스튜디오 정책과 충돌했다.그는 또한 주제와 표현에 대한 생산 코드의 제한에 대해 화를 냈다.영화 제작자로서 그의 목표는 제작의 완전한 통제였고, 그는 "뜨거운 양철 지붕 위의 고양이"의 성공 이후 대부분의 영화로 그것을 성취했다.짐 경의 실패는 그 독립을 위협했다.Brooks는 빠르고 효율적인 영화 제작자가 되어 빠듯한 예산으로 운영되었으며 종종 통제권을 보장하는 대가로 높은 선불 급여를 지불하지 않는 것으로 대응했습니다.

Brooks는 1930년대 후반 WNEW 라디오 방송국에서 재직할 때부터 강압적이고, 까다롭고, 끊임없이 화를 내는 남자로 명성을 쌓고 있었다.1940년 밀 폰드 극장에서 연출을 하고 1943년 유니버설에서 집필을 할 때처럼 책임자들과 갈등이 있을 때 직장을 그만두는 것을 싫어하지 않았다.MGM에서 그는 거의 매일 분노의 폭발로 유명했고, 종종 그의 제작진들과 때로는 그의 출연진을 겨냥했다.그것은 그가 그의 영화 제작자였던 후에도 변하지 않았고, 그는 재능 있는 영화제작자이지만 상대하기 어려운 사람으로 산업 전반에 알려져 있었다.데비 레이놀즈는 "The Katred Affair"(1956)를 촬영하는 동안 브룩스는 그녀의 얼굴을 때렸고 조감독으로부터 더 이상의 폭행으로부터 벗어나야 했다고 회상한다.이후 촬영 도중 무거운 장비 조각이 그의 발에 떨어져 부러졌고, 제작진은 그것을 제거하는 데 눈에 띄게 느렸고, 레이놀즈는 [8]이를 감독에 대한 일반적인 혐오를 증명했다.

브룩스는 그의 사생활에서도 거의 똑같았다.그는 자신이 노력하는 남편이었고 그의 일이 그의 삶에서 가장 중요한 활동이었다는 것을 선뜻 인정했다.그는 할리우드의 사교계에는 관심이 없었고, 시나리오나 다른 프로젝트를 하지 않을 때 집에서 테니스와 영화로 손님들을 즐겁게 하는 것을 선호했다.하지만 그의 아내 장 시몬스는 그가 유머러스하고 자극적인 남편이며 그들의 딸들에게 다정한 아버지라는 것을 알게 되었다.하지만 어느 모로 보나, 그는 "엄청난" 아버지이기도 했다.

죽음과 유산

Brooks는 고전적인 스튜디오 시스템에서 1960년대 이후를 장식한 독립 프로덕션으로 전환한 경력을 가진 몇 안 되는 영화 제작자 중 한 명입니다.그는 또한 업계 검열에서 벗어나기 위해 애쓰는 동안 최고의 영화들을 만든 전후 작가이자 감독들 중 한 명이었다.그의 유산은 공동 예술에서 독립을 추구하며 자신의 비전을 영화화하려고 노력한 영화제작자의 유산이다.

가족(진 시몬스와 딸들)과 오랜 친구 배우 진 켈리에 둘러싸인 브룩스는 1992년 캘리포니아 주 스튜디오 시티의 콜드워터 캐니언에 있는 자신의 집에서 울혈성 심부전으로 사망했다.그는 부모님의 무덤에서 몇 걸음 떨어진 캘리포니아 컬버시티의 힐사이드 메모리얼 파크 묘지에 묻혔다.그의 금고에는 '먼저 말이 나온다'는 명패가 걸려 있었다.이 인용문은 브룩스가 항상 작가로서 가장 강하게 인식했던 그의 의붓딸인 영화 편집자 트레이시 그레인저에 의해 선택되었다.

브룩스는 '굿바를 찾아서' 촬영 첫날에 모인 출연진과 제작진에게 이렇게 말했다고 전해졌을 때 자신의 컨셉을 표현했다. "여러분 모두 이 영화에 어떤 기여를 할 수 있는지, 개선하거나 더 나은 영화를 만들기 위해 무엇을 할 수 있는지에 대해 자신만의 아이디어를 가지고 있을 것이라고 확신합니다.당신만 알고 계세요.이건 빌어먹을 내 영화고 내 방식대로 만들 거야!"[1]

영화 산업에 기여한 공로로 Brooks는 N. Cahuenga Boulevard와 Wilcox Avenue 사이의 Hollywood Blvd 6422번지에 있는 할리우드 명예의 거리에 스타를 두고 있습니다.

그가 죽은 후, 브룩스의 논문은 마가렛 헤릭 도서관에 기증되었고 그의 영화 컬렉션은 아카데미 영화 [9][10]보관소에 기증되었다.아카데미 필름 아카이브는 2000년 로드 짐과 2009년과 [11][12]2016년 리처드 브룩스가 만든 다양한 홈 무비를 보존했다.

필모그래피

MGM

작가 겸 감독(명기되어 있지 않은 한)

독립 생산자

작가 겸 감독으로서 인정받음

레퍼런스

  1. ^ a b c d Daniel, Douglass K. (2011). Tough As Nails. Madison, WI: The University of Wisconsin PressMadison,WI. p. 12. ISBN 978-0-299-25124-6.
  2. ^ "All results for Reuben Sax". Ancestry.com. Retrieved January 5, 2013.
  3. ^ "Richard Brooks". Solvent Communications. Retrieved January 5, 2013.
  4. ^ Thomson, David (2010). "Iconoclast/Robert Aldrich: Going for Broke". DGA Quarterly (Spring): 56. Retrieved July 15, 2013.
  5. ^ "Inside Stuff – Pictures". Variety. November 26, 1958. p. 18. Retrieved July 7, 2019 – via Archive.org.
  6. ^ 브로스키, 팻 H(1985년 11월 25일)."존 람보의 신기한 진화:그가 어떻게 할리우드의 정글을 해킹했는가.로스앤젤레스 타임즈.로스앤젤레스 페이지 AB32
  7. ^ Canby, Vincent (April 16, 1982). "'WRONG IS RIGHT,' GLOBE-HOPPING THRILLER". The New York Times.
  8. ^ Reynolds, Debbie (2013). Unsinkable: A Memoir. New York: William Morrow Books. pp. 217–19. ISBN 978-0062213655.
  9. ^ "Richard Brooks Papers". Academy Collections.
  10. ^ "Richard Brooks Estate Collection". Academy Film Archive.
  11. ^ "Preserved Projects". Academy Film Archive.
  12. ^ "Preserved Projects". Academy Film Archive.

기타 소스

Daniel, Douglass K. (2011). Tough as Nails: The Life and Films of Richard Brooks. University of Wisconsin Press. ISBN 978-0299251246.

외부 링크

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