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스탠리 도넨

Stanley Donen
스탠리 도넨
Stanley Donen (cropped).JPG
2010년 도넨
태어난(1924-04-13)1924년 4월 13일
미국 사우스캐롤라이나 주 컬럼비아.s
죽은2019년 2월 21일(2019-02-21) (94세)
미국 뉴욕시
직업영화 감독, 영화 제작자, 안무가, 무용수, 무대 감독
년 활동1940–2003
로 알려져 있다.싱잉 인 더 레인, 온 더 타운, 웃긴 얼굴, 샤라데
배우자
(m.1948; div.1951)

(m.1952; div.1959)

아델 오코너 비티
(m.1960; div.1971)

(m.1972; div.1985)

파멜라 브래든
(m. 1990; div. 1994)
파트너일레인 메이(1999~2019년, 그의 죽음)
아이들.조슈아 도넨을 포함한 3개

스탠리 도넨(/1924년 4월 13일 ~ 2019년 2월 21일)[1]은 미국의 영화 감독 겸 안무가로서, 가장 유명한 작품은 On the Town(1949년)과 Singin' in the Rain(1952년)으로, 두 작품 모두 스타 진 켈리와 공동 연출했다.그의 다른 영화로는 로열 웨딩(1951년), 세븐 브라더스의 일곱 신부(1954년), 언제나 공정한 날씨(1955년), 퍼니 페이스(1957년), 인디셔트(1958년), 샤레이드(1963년) 등이 있다.

도넨은 조지 애벗 감독을 위해 브로드웨이의 코러스 라인에서 커리어를 시작했는데, 그곳에서 켈리와 친구가 되었다.1943년부터는 할리우드에 있으면서 안무가로 활동하다가 켈리와 협업을 시작했다.On The Town 이후, 도넨은 MGM의 계약 이사로 제작자 아서 프리드가 비평적으로 호평을 받은 흥행작을 제작자 아서 프리드가 MGM의 계약 이사로 일했다.도넨과 켈리는 1952년 4월에 개봉한 뮤지컬 '싱긴 인 더 레인'의 공동 감독을 맡았는데, 이 뮤지컬은 지금까지 만들어진 영화들 중 최고의 영화 목록에 올랐다.도넨과 켈리의 관계는 그들의 마지막 협업 동안 악화되었다. It's Always Fair Weather (1955년)그리고 MGM과의 계약을 파기하고 1957년 독립 프로듀서가 되었다.그는 1950년대, 1960년대, 1970년대에 걸쳐 계속해서 영화를 만들었는데, 종종 긍정적인 관심을 받은 재정적인 성공이었다.그의 영화 제작은 1980년대 초반에 덜 빈번해졌고 1990년대와 2002년에 다시 감독으로 잠시 무대에 복귀했다.

그는 할리우드 뮤지컬 영화가 사실적인 백스테이지 드라마에서 보다 통합적인 예술 형태로 전환되면서 자연스럽게 스토리가 이어지게 된 공로를 인정받고 있다.도넨과 켈리가 영화를 만들기 전에, 버클리 버클리의 사치스럽고 스타일링된 작품과 같은 뮤지컬은 종종 뮤지컬 넘버들이 무대 쇼의 일부인 브로드웨이 무대 환경을 배경으로 했다.도넨과 켈리의 영화는 좀 더 영화적인 형태를 만들어냈고, 영화 매체에서만 성취할 수 있는 춤을 포함시켰다.도넨은 "아스테르-로저스 뮤지컬의 직접적인 연속"이라고 말했다.결국 레네 클레어와 루비츠에서...우리가 한 일은 현실주의에 맞추어진 것이 아니라 비현실적인 것에 맞추어진 것이었다."[2]

도넨은 영화 역사가들로부터 높은 존경을 받고 있지만, 그의 경력은 종종 켈리의 경력에 비견되기도 하며, 이들의 협업에 대해 누가 더 많은 공로를 인정받을 자격이 있는지에 대한 논란이 있다.직업적으로나 개인적으로나 둘의 관계는 복잡했지만, 도넨의 솔로 감독으로서의 영화는 일반적으로 켈리 감독보다 평론가들에게 더 잘 평가되고 있다.프랑스 영화 평론가 장 피에르 쿠르소돈은 도넨이 할리우드 뮤지컬의 진화에 기여한 공로가 "빈센트 미넬리를 포함한 다른 누구의 공로도 능가한다"[2]고 말했다.데이비드 퀸랜은 그를 "할리우드 뮤지컬의 왕"이라고 불렀다.[3]1998년 마틴 스콜세지는 제70회 아카데미 시상식에서 도넨에게 명예 아카데미상을 수여했다.다른 명예상으로는 2004년 베니스 영화제의 커리어 골든 라이온이 있다.도넨은 다섯 번 결혼하여 세 아이를 낳았다.영화감독이자 코미디언인 일레인 메이는 1999년부터 2019년 사망할 때까지 그의 파트너였다.그는 헐리우드 골든 에이지의 유명한 감독 중 마지막으로 살아남은 사람이었다.

초창기 생활과 무대 경력

스탠리 도넨은 1924년 4월 13일 사우스캐롤라이나 주 컬럼비아에서 드레스 숍 매니저인 모르드카이 모세 도넨과 보석 판매원의 딸 헬렌(코엔) 사이에서 태어났다.[4]: 4–6 그의 여동생 칼라 도넨 데이비스는 1937년 8월에 태어났다.[4]: 14 유대인 부모에게서 태어난 그는 젊었을 때 무신론자가 되었다.[4]: 312 도넨은 자신의 어린 시절을 컬럼비아에서 몇 안 되는 유대인 중 한 명처럼 외롭고 불행하다고 묘사했고,[2] 학교에서는 가끔 반유대적인 급우들에게 괴롭힘을 당하기도 했다.[4]: 8 그의 고립에 대처하기 위해, 그는 젊은 시절의 대부분을 지역 영화관에서 보냈고 특히 서양 영화, 코미디, 스릴러 영화를 좋아했다.그에게 가장 큰 영향을 준 영화는 1933년 프레드 아스테르와 진저 로저스 뮤지컬 'Flying Down to Rio'이다.도넨은 "그 사진을 30번, 40번 봤을 것"이라고 말했다.나는 모든 것이 행복하고, 편안하고, 편안하고, 편안하고, 지지받는 것 같은 어떤 환상의 세계로 옮겨졌다.행복감이 나를 가득 채웠다."[5]: 4 아버지가 사준 8mm 카메라와 프로젝터로 홈영화를 촬영하고 상영했다.[2]

아스테르에서 영감을 받은 도넨은 컬럼비아에서[2] 댄스 수업을 받았고 지역 타운 극장에서 공연을 했다.[5]: 4 그의 가족은 그가 브로드웨이 뮤지컬을 보고 더 많은 댄스 수업을 받는 여름 방학 동안 종종 뉴욕으로 여행을 갔다.[2]뉴욕에서 그의 초기 강사 중 한 명은 네드 웨이번이었는데, 그는 1910년에 11살의 아스테르를 가르쳤다.[4]: 14 도넨은 16세에 고등학교를 졸업한 후 한 여름 학기 동안 사우스캐롤라이나 대학에 다니면서 심리학을 공부했다.[4]: 333 어머니로부터 격려를 받은 그는 1940년 가을 무대 위에서 춤을 추기 위해 뉴욕으로 이주했다.두 차례의 오디션을 거쳐 전설적인 조지 애벗이 연출한 로저스와 하트 팔 조이의 브로드웨이 원작에 코러스 댄서로 캐스팅됐다.이 역에서 브로드웨이 스타가 된 젊은 유망주 진 켈리가 십일조를 연기자 Pal Joey는 이 역에서 브로드웨이 스타가 되었다.[2]

애벗은 다음 브로드웨이 쇼 베스트 풋 포워드의 코러스에 도넨을 캐스팅했다.그는 이 쇼의 보조 무대 관리자가 되었고, 켈리는 그에게 보조 안무가가 되어달라고 부탁했다.[4]: 30–31 결국 도넨은 Best Foot Forward에서 해고되었지만,[4]: 33 1942년에 아보트의 다음 쇼인 Beat the Band의 무대 매니저 겸 보조 안무가였다.[2][6]1946년, 도넨은 잠시 브로드웨이로 돌아와 Call Me Mister의 댄스곡을 안무하는 것을 도왔다.[5]: 7

영화 경력

1943-1949: 할리우드 안무가

1943년 메트로 골드윈 메이어의 성공적인 뮤지컬 영화 제작자 아서 프리드는 베스트 풋 포워드의 영화 판권을 사들였고 루실 볼과 윌리엄 갬스턴이 주연한 영화 판을 만들었다.도넨은 이 영화의 오디션을 위해 할리우드로 건너가 MGM과 1년 계약을 맺었다.[4]: 39–40 도넨은 코러스 댄서로 출연하여 찰스 월터스로부터 보조 안무가로 임명되었다.[4]: 46 MGM 도넨은 현재 뮤지컬 조연으로 활동 중인 켈리와의 우정을 새롭게 다졌다.켈리가 컬럼비아 픽처스에 영화 한 편을 빌려주었을 때, 그는 자신의 댄스 넘버를 안무할 기회를 제안 받았고 도넨에게 도움을 요청했다.[4]: 48–49 켈리는 "스탠리는 직업이 필요했다.카메라맨을 위해 카운트할 사람이 필요했고, 스텝을 알고 내가 무엇을 할 것인지 설명할 수 있는 사람이 필요해서 촬영이 제대로 설정되었다."[7]도넨은 켈리와 함께 커버걸(1944년)의 세 가지 댄스 시퀀스를 수락하고 안무를 맡았다.[4]: 58 도넨은 켈리의 반사된 모습이 상점 창문에서 튀어나와 함께 춤을 추는 '알터 에고' 댄스 시퀀스에 대한 아이디어를 생각해 냈다.감독 찰스 비도르는 절대 이 아이디어가 통하지 않을 것이라고 주장했기 때문에 도넨과 켈리가 직접[4]: 58–66 현장을 연출했고 도넨은 1년 넘게 편집에 매달렸다.[4]: 63–64 [5]: 10 이 영화는 켈리를 영화배우로 만들었고 많은 영화 평론가들에 의해 중요하고 혁신적인 뮤지컬로 간주되고 있다.[2]도넨은 컬럼비아와[4]: 65 1년 계약을 맺고 그곳에서 여러 편의 영화를 안무했지만 [8]: 242 : 247 켈리가 다음 영화에 대한 도움을 원하자 이듬해 MGM으로 돌아왔다.[4]: 67

Anchors Aweigh의 Sinatra와 Kelly

1944년 도넨과 켈리는 1945년에 발매되고 켈리와 프랭크 시나트라 주연의 뮤지컬 Anchors Aweigh를 안무했다.이 영화는 켈리가 톰과 제리 만화의 제리 더 마우스와 춤을 추는 획기적인 장면으로 가장 잘 알려져 있다.손으로 그린 애니메이션이 실제 액션 장면과 혼합된 것은 장편영화 역사상 처음 있는 일이다.이 애니메이션은 윌리엄 한나와 조셉 바베라의 감독을 받아 MGM 애니메이션 제작자인 프레드 킴비에게 공로를 인정받았지만, 그 장면에 대한 아이디어는 도넨의 것이었다.[2][4]: 70 원래 도넨과 켈리는 미키 마우스나 도날드 덕 둘 중 하나를 이 시퀀스에 사용하기를 원했고, 월트 디즈니를 만나 이 프로젝트에 대해 토론했다; 디즈니는 The Three Caballeros (1944년)에서 비슷한 아이디어를 구상하고 있었고, 그의 캐릭터 중 한 명을 MGM에 허가하는 것을 꺼렸다.[4]: 70–71 두 사람은 켈리 댄스를 촬영하는 데 2개월을 보냈고 도넨은 액자에 맞춰 장면 프레임을 완성하는 데 1년을 보냈다.바버라에 따르면 "내가 갔던 앵커스 어웨이 시사회에서의 최종 결과는 관객들을 열광시켰다"[4]: 172 고 한다.

켈리가 1944년부터 1946년까지 사진작가로 미 해군 항공국에서 복무하는 동안 도넨은 뮤지컬 영화 안무가로 무보수로 일했다.[2]이 기간 동안 도넨은 "음악, 트랙, 사진 작업을 하면서 내 기술을 연습했다.나는 종종 시퀀스를 연출했다.음악적 시퀀스를 어떻게 할 것인가에 대해 항상 독창적인 생각을 가지려고 노력했다고 말했다.[5]: 17 도넨은 고혈압 때문에 4-F로 병역을 면제받았다고 말했다.[4]: 76 켈리가 민간인 생활로 돌아왔을 때, 그와 도넨은 리빙 인 어 빅웨이(1947)에서 켈리의 댄스 장면을 연출하고 안무를 맡았다.[5]: 18 그리고 나서 그들은 20세기 초의 두 야구선수가 비수기를 바우데빌리언 노래와 댄스맨으로 보낸다는 원작을 쓰기 시작했다.이 영화는 결국 Take Me Out to the Ball Game (1949년)이 될 것이다.켈리와 도넨은 이 영화의 공동 연출을 희망했지만 프리드는 대신 버스비 버클리를 고용했고 그들은 켈리의 댄스곡만 감독했다.이 영화에는 켈리, 프랭크 시나트라, 줄스 문신이 출연했다.[2]

1949: 온 더 타운

Take Me Out to the Ball Game의 성공 후, Freed는 도넨과 켈리에게 1949년에 개봉된 On The Town을 감독할 기회를 주었다.이 영화는 뉴욕에서 휴가 중인 선원들의 이야기를 다룬 베티 컴든과 아돌프 그린 브로드웨이 뮤지컬을 각색한 것으로, 로케이션 촬영이 등장하는 첫 뮤지컬이다.도넨과 켈리는 뉴욕에서 영화 전체를 촬영하고 싶었지만 프리드는 스튜디오에서 일주일밖에 안 떨어진 곳에서 촬영하는 것을 허락했다.[2]

그 주에는 이 영화의 오프닝 넘버 "뉴욕, 뉴욕"[2]이 제작되었다.스튜디오의 간섭과 음향 무대 제약에서 벗어나 도넨과 영화 제작자 해롤드 로슨은 10년 후 프랑스 뉴웨이브에 채택될 많은 영화적 기법을 개척한 장면을 뉴욕 거리에서 촬영했다.이러한 기술에는 공간적 점프 컷, 360도 팬, 몰래카메라, 스크린 방향의 갑작스러운 변화, 비전문가 배우 등이 포함됐다.도넨의 전기 작가 조셉 A.캐스퍼는 동안은 아직도``줄거리 부화하면서 현장은 피하도록 또는 아마추어 같은, 무상,와 서술하는 캐릭터 소개는 galvanizing 분위기와 조증 분위기 전달하는 그 배경을 설명하며 말했다."[2]캐스퍼 또한 말했습니다:"Today 이 영화가 전환점으로:춤뿐만 아니라 mu다. 첫번째 진정한 뮤지컬 간주되고 있다.시컬한 장르는 극장을 벗어나 영화보다는 영화와 함께, 도시를 중요한 인물로 만든 첫 번째 작품, 그리고 합창단을 버린 첫 번째 작품"이라고 말했다.[5]: 34

온 더 타운에는 켈리, 프랭크 시나트라, 줄스 문신이 뉴욕에서 24시간 동안 해변으로 휴가를 떠난 세 명의 선원으로 출연했는데, 이들의 로맨틱한 추적은 그들을 앤 밀러, 베티 개럿, 베라 엘렌으로 이끈다.그 영화는 재정적으로나 비판적으로나 성공적이었다.[5]: 34 아카데미 음악상, 뮤지컬 작품상, 시나리오 작가인 컴든과 그린이 미국 작가 조합상을 수상했다.오슨 웰즈처럼 도넨은 25살에 감독 데뷔를 했다.[9]도넨은 "켈리가 대부분의 춤 동작에 책임이 있다"고 말했다.켈리는 [5]: 26 자신과 도넨이 좋은 팀이라고 믿었다.나는 우리가 서로를 매우 잘 보완했다고 생각했다"고 그는 말했다.[10]

1949-1952: MGM 계약 이사

프레드 아스테르는 로얄 웨딩의 벽과 천장에서 춤을 추는데, 이것은 촬영할 때 회전하는 강화 강철 원통형 방을 사용하는 특별한 효과다.

온 더 타운 성공 후 도넨은 MGM과 이사로 7년 계약을 맺었다.그의 다음 두 영화는 프리드를 위한 것이었지만 켈리는 없었다.[2]도넨은 스타 에스더 윌리엄스와의 개인적인 차이점을 놓고 파간 러브송의 감독으로 교체된 후, 소년 시절의 아이돌 프레드 아스테르를 감독할 수 있는 기회를 얻었다.[4]: 121–122

로열 웨딩(1951년)[11]은 1947년 엘리자베스와 필립의 왕실 결혼식 때 아스테르와 제인 파월이 영국에서 공연하는 남매 미국인 댄스팀으로 출연했다.주디 갈런드는 원래 주연으로 캐스팅됐지만 병으로 결석해 해고됐고 파월 대리로 교체됐다.[2][4]: 122–126 이 영화에서 파월의 부유한 영국인(피터 로포드)과의 연애는 남매 연기를 망칠 위험이 있고, 아스테르는 다른 무용수(사라 처칠)와의 로맨스를 스스로 찾는다.이 영화는 1932년 영국 영주와의 결혼 후 은퇴한 아델 아스테르와 함께한 아스테레의 실제 생활을 대략적으로 다루고 있으며, 아스테르에서 가장 잘 기억되는 댄스 시퀀스 중 하나인 "너는 모두 내게로" 번호를 포함하고 있는데, 아스테르는 벽에 먼저 춤을 춰 중력을 거스르는 것처럼 보인다.일링. 카메라를 실린더에 부착한 채 강철로 보강된 회전 원통형 챔버 내부에 세트를 제작함으로써 촬영이 성사되었다.아스테르와 이 영화의 작사가 앨런 제이 레너 둘 다 이 아이디어를 생각해냈다고 주장했다.[4]: 131–132 이 영화는 레너와 버튼 레인의[12] 음악을 포함하고 1951년 3월에 개봉되었다.[13]

다음으로, 도넨은 1952년 3월에야 발매된 <사랑이 어느 때보다 좋다>를 만들었다.[14]이 영화에는 래리 팍스가 무고한 젊은 댄스 선생님(엘리자베스 테일러)과 결혼하도록 강요받는 길거리 쇼 비즈니스 에이전트로 출연한다.도넨과 켈리는 카메오로 출연한다.[15]: 201 석방이 1년 넘게 미뤄진 이유는 하원 미주활동위원회(un-american Activities Committee)에 박 의원이 출석하고 결국 공산당 출신을 인정하고 다른 사람을 지명했기 때문이다.[2][4]: 140 그 영화는 흥행에서 성공하지 못했다.[2]

1952: 싱잉 인 더 레인

진 켈리 인 더 레인

켈리는 파리에서 An American이 발매된 이후 그의 명성의 절정에 있었다.그리고 나서 그는 도넨과 다시 팀을 이뤄 '싱긴 인 더 레인'(1952년)을 만들었는데, 이 영화는 역사상 가장 높은 평가를 받은 영화 중 하나가 될 것이다.이 영화는 컴든과 그린이 집필한 프리드가 제작했으며 해롤드 로슨이 촬영했으며 켈리, 데비 레이놀즈, 도널드 오코너, 장 하겐, 밀라드 미첼, 시드 샤리세 등이 출연했다.[15]: 2

프리드는 자신과 작곡가 나시오 허브 브라운이 1920년대 후반과 1930년대 초에 작곡한 오래된 노래를 이용하여 뮤지컬을 만들고 싶었다.[15]: 2 그는 초기 개발 단계부터 도넨과 켈리가 참여한 가운데 컴든과 그린을 고용해 대본을 썼다.[15]: 28 컴든과 그린은 이 곡들이 쓰인 시대에서 영감을 받아 이야기를 쓰기로 결심했으며, 1920년대 후반 할리우드가 무성영화에서 '토키'로 이행하는 과정을 풍자했다.Comden, Green, Donen은 그 기간 동안 할리우드에 있던 MGM의 모든 사람들을 인터뷰하면서 첫 번째 영화 뮤지컬과 초기 사운드 필름의 기술적 어려움 모두를 조롱했다.[15]: 19 [4]: 148–150 여기에는 Freed와 Berkeley에[4]: 162 기반을 둔 등장인물들과 무성영화배우 John Gilbert를 언급하는 장면이 포함되었다.[15]: 65 도넨과 켈리는 또한 1920년대부터 MGM의 대규모 세트, 소품, 의상, 구식 장비들을 사용했다.[15]: 80

여전히 비를 타고 싱긴에서

이 영화에서 돈 록우드(켈리)와 리나 라몬트(하겐)는 '토키'의 발명으로 경력이 위협받는 할리우드의 무성영화 스타다.록우드는 절친한 친구 코스모 브라운(오코너)의 도움과 사랑스런 관심사인 캐시 셀던(레이놀즈)의 도움으로 최신 영화를 뮤지컬로 만들어 경력을 살려낸다.[2]촬영은 화목했지만 도넨은 켈리의 '브로드웨이 멜로디' 발레 순서가 너무 길다고 생각했다.[4]: 164 "Singin in the Rain"이라는 뮤지컬 넘버는 안무를 하는 데 몇 달이 걸렸고, 도넨과 켈리는 거리에 웅덩이를 만들기 위해 시멘트에 구멍을 파는 것이 필요하다는 것을 알았다.[16]

이 영화는 1952년 4월에 개봉되어 760만 달러 이상을 벌어들였을 때 히트를 쳤다.[15]: 188 켈리의 파리의 An American은 3월에 열린 오스카 시상식에서 깜짝 최우수 작품상을 수상했으며, MGM은 이를 다시 발표하기로 결정했다.싱잉 인 더 레인(Singin' in the Rain)은 이전 영화를 상영하기 위해 많은 극장에서 개봉되어 더 이상의 수익을 거두지 못하게 되었다.[4]: 169 '싱긴 인 더 레인'은 하겐 조연상과 오리지널 스코어상 등 두 개의 아카데미상 후보에 올랐다.도널드 오코너는 뮤지컬 또는 코미디 부문 골든 글로브 남우주연상을 수상했고, 컴든과 그린은 다시 한번 미국 작가조합상을 수상하였다.[15]: 187 처음에 이 영화는 보슬리 크로더와[4]: 141 [15]: 183 같은 비평가들로부터 온건한 평론만을 받았고 1960년대 후반까지 널리 찬사를 받기 시작했다.[4]: 169 그것의 초기 지지자들 중 한 명은 비평가 Pauline Kael이었는데, 그는 이 뮤지컬이 "역대 최고의 할리우드 뮤지컬에 관한 것"이라고 말했다.[2]그것은 비판적이고 대중적인 성공을 위해 1975년에 다시 발표되었다.[4]: 141 [5]: 55

1952-1955: MGM과의 성공과 단절

엘리자베스 테일러와 스탠리 도넨, 1952년 C.

현재 성공적인 영화 감독으로 자리매김한 도넨은 《무서운 페이건》(1952년)과 함께 MGM에서 솔로 활동을 이어갔다.실화를 바탕으로 한 이 영화는 칼튼 카펜터가 입대할 때 길들인 사자를 데려오는 GI로 출연한다.도넨의 뮤지컬 Give a Girl Break(1953)에는 데비 레이놀즈, 마지 챔피온, 헬렌 우드가 새로운 브로드웨이 뮤지컬에서 선두 경쟁을 벌이는 세 명의 댄서 지망생으로 출연한다.밥 포세, 가워 챔피언, 커트 카즈나르 등도 출연하며 버튼 레인과 아이라 거슈윈의 음악을 들려준다.레이놀즈와 포스의 'Give a Girl a Break' 댄스는 거꾸로 안무를 짜고 역주행해 두 사람이 손가락의 손길에 순식간에 나타나는 수백 개의 풍선에 둘러싸인 듯한 착각을 불러일으켰다.[4]: 184 영화 촬영은 포스와 가워챔피언의 안무를 둘러싼 도넨에게 큰 세트 싸움으로 쓰라린 경험이 되었다.[4]: 182 이 영화는 개봉하자마자 평이 좋지 않았지만, 시간이 지나면서 평판이 높아졌다.[2]

도넨은 솔로 활동을 확고히 하며 뮤지컬 '세븐 브라이드 포 세븐 브라더스'(1954년)로 또 한 번 히트를 쳤다.[2]스티븐 빈센트 베넷의 단편소설을 바탕으로 한 이 영화의 음악은 사울 채플린과 진 드 폴의 곡으로, 조니 머서의 가사와 마이클 키드의 안무가 있다.제인 파월은 아담(하워드 킬)과 만난 지 몇 시간 만에 결혼하는 1850년대 프런티어 여성 밀리를 연기한다.그녀가 아담과 함께 오리건 주 등나무집에 있는 그의 통나무 오두막집으로 돌아왔을 때, 밀리는 남편의 여섯 형제가 야만적이고 야만적이라는 것을 알게 된다.그녀는 그들을 길들이는 것을 그녀의 사명으로 삼고 밀리의 비꼬는 제안에 따라 형제는 이웃 마을에서 6명의 여자를 납치하여 결혼시킨다.이 영화는 새로운 시네마스코프 형식으로 촬영되었고 댄스 시퀀스, 특히 건축과 건축이 곡예적인 발레 스텝이 되는 "바느질 장면"으로 기억되고 있다.[2]세븐 브라더스 포 세븐 브라더스(Seven Brides for Seven Brothers)는 1954년[4]: 197 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나였으며 많은 비평가들의 베스트 영화 10 목록에 올랐다.최우수 작품상, 최우수 음악상(뮤지컬 픽처상) 등 5개 아카데미상 후보에 올랐으며, 이 상을 수상했다.[5]: 76 이 뮤지컬의 성공은 켈리가 주연한 로즈 마리와 브리아둔이라는 두 개의 다른 뮤지컬에 더 많은 돈을 투자한 MGM에게는 놀라운 일이었다.[4]: 197 '세븐 브라더스 포 세븐 브라더스'는 On the Town과 Singin' in the Rain뿐만 아니라 다른 영화들보다 수익성이 높았고, 그 성공은 도넨의 경력에 큰 전환점이 되었다.[5]: 76 이 영화는 이후 소설가 프랜신 산문으로부터 반여성적 표현으로 비판받았는데, 그는 이 영화가 "지금까지 만들어진 남녀에 관한 가장 혐오스러운 영화 중 하나"라며 "강간에 관한 뮤지컬"이라고 말했다.[4]: 188

딥 인 마이 하트(1954년)는 헝가리 태생의 미국 오페레타 작곡가 지그문트 롬버그에 관한 도넨의 전기 영화다.José Ferrer가 주연을 맡은 이 영화는 진 켈리와 그의 동생 Fred의 유일한 스크린 페어링을 포함한 많은 MGM 계약 배우들의 카메오들을 포함했다.비록 평소의 평을 받았지만, 롬버그의 지위는 이 영화가 흥행에 도움이 되었다.[4]: 202

도넨이 켈리와 세 번째이자 마지막 감독 콜라보레이션은 또 다른 뮤지컬인 It's Always Fair Weather(1955년)이다.프리드가 제작했고, 컴든과 그린이 집필했으며, 점수는 안드레 프레빈이 맡았다.이 영화에는 켈리, 댄 데일리, 시드 샤리세, 마이클 키드, 돌로레스 그레이가 출연했다.원래 On The Town의 속편으로 구상되었던 켈리, 데일리, 키드는 2차 세계대전 후 10년 만에 재결합한 세 명의 전 GI를 연기하며, 그들의 삶 중 어느 것도 그들이 예상한 대로 되지 않았음을 발견하지 못했다.[2]켈리는 프로젝트를 가지고 도넨에게 접근했고 처음에는 도넨이 자신의 성공으로 인해 꺼려했다.제작[2] 과정에서 그들의 우정은 악화되었고 도넨은 "첫 날부터 분위기는 매우 긴장되어 있었고 아무도 누구에게도 말을 걸지 않았다"[4]: 211 고 언급했다.그는 그것을 "100%의 악몽"이라고 불렀는데, 이것은 "처음부터 끝까지의 싸움"[17]이었다.이번에 MGM은 공동 감독이 뉴욕 로케이션 촬영하는 것을 허락하지 않았다.[5]: 86 '항상 공정한 날씨'는 적당히 수익성이 높았지만, 이전의 두 영화만큼 성공적이지는 못했다.그것은 켈리나 프리드와 함께한 도넨의 마지막 영화였다.[2]완공된 후, 그는 다른 스튜디오들과 함께 일함으로써 자신의 MGM 계약서를 이행했다.그의 마지막 MGM 프로젝트는 1955년 7월 빈센트 미넬리 감독의 마지막 4일간의 키스멧 촬영을 완료하는 것이었다.[5]: 94 [18]

1956–1956: 감독 및 독립 프로듀서

오드리 헵번 인 Funny Face

도넨의 다음 영화는 로저 에덴스 프로듀서를 위한 파라마운트 픽처스였다.Funny Face(1957)는 프레드 아스테르가 주연을 맡았던 같은 이름의 1927년 브로드웨이 뮤지컬의 원작 조지 거슈윈의 4곡을 수록하고 있다.비주얼 컨설턴트를 겸해 영화의 오프닝 타이틀 시퀀스를 디자인한 패션 사진작가 리처드 아베돈의 삶을 대략적으로 바탕으로 레너드 거쉬가 작사했으며 게르쉬와 에덴스의 추가 음악을 포함시켰다.[2]도넨과 에덴스는 MGM에서 사전 제작을 시작했지만, 아스테르와 오드리 헵번의 파라마운트 계약, 워너 브라더스가 원하는 거쉰 음악에 대한 권리 및 자체 MGM 계약을 저글링하는 데 어려움을 겪었다.결국 두 영화 모두 도넨을 MGM 계약에서 방출하고, 파라마운트와 워너 브라더스에서 다음 두 편의 영화를 각각 제작할 수 있도록 하는 계약이 성사되었다.[4]: 229 아스테르는 그리니치 빌리지의 한 헌책방에서 지적 보헤미안 헵번을 발견하고 파리에서 그녀와 사랑에 빠지면서 자신의 새 모델로 변신하는 나이 든 패션 사진작가 역을 맡았다.[2]도넨, 아베돈, 영화제작자 레이 준은 최근 날카로운 비스타비전 영화 포맷에 투자했던 파라마운트(Paramet)의 항의에도 불구하고 이 영화의 시대 패션 사진처럼 추상적이고 스모키한 모습을 연출했다.[4]: 231–233 Funny Face는 1957년 칸 영화제 경쟁부문에서 상영되어 보슬리 크로더와 같은 평론가들로부터 좋은 평가를 받았다.[4]: 241 이와는 대조적으로, Sight & Sound는 그것이 반지식적이라고 비난했다.[5]: 104

Funny Face에서 사전 제작을 하는 동안, 도넨은 그의 옛 상사 조지 애보트로부터 영화 버전의 애보트의 무대 히트작 The Pajama Game at Warner Brothers를 제작하기 위해 그를 초대하는 편지를 받았다.Funny Face를 위해 원했던 워너 소유 거쉰 음악을 확보하기 위한 계약의 일환으로 도넨은 이 제안을[4]: 229 받아들였고 그와 애보트가 영화 버전을 공동 감독했다.[2]파자마 게임(1957)에는 [19]도리스 데이와 존 레이트가 출연하며 리처드 애들러와 제리 로스의 음악과 밥 포스의 안무가 있다.래이트는 이 공장의 노조 조직원(데이)과 끊임없이 분쟁을 벌이고 있는 나이트웨어 공장의 공장 감독관을 맡아 결국 사랑에 빠질 때까지 연기한다.[4]: 248 도넨은 애보트와의 업무 관계를 느긋하게 설명하면서 "애보트가 테니스를 치고, 한 시간 동안 촬영장에 와서 관람하고, 러쉬를 보고, 집으로 돌아갈 것"[4]: 247 이라고 말했다.그것은 단지 약간의 재정적인 성공에 불과했지만,[2] 장 뤼크 고다르는 이를 칭찬하며 "도넨은 확실히 영화 뮤지컬의 주인이다.파자마 게임은 그것을 증명하기 위해 존재한다."[4]: 259

도넨의 다음 영화는 Kiss Them for Me (또한 1957년)이다.그는 캐리 그랜트로부터 직접 감독 요청을 받았고 MGM에서 계약 중인 동안 개발을 시작했다.[4]: 261 온 더 타운과 매우 닮은 줄거리로 그랜트, 레이 월스턴, 래리 블라이든이 1944년 샌프란시스코에서 휴가 중인 해군 장교 3명으로 출연한다.온 더 타운과 달리 키스 포 미는 장교들의 사심 없는 영웅주의와 휴가 중 자기만취적인 쾌락주의를 대비시키는 다크 코미디다.그 영화는 대부분 좋지 않은 평을 받았다.[2][5]: 122

1957년 개봉한 세 편의 영화 이후 도넨은 독립 제작자 겸 감독이 되었다.그는 20세기 폭스가 MGM과의 잔여 계약을 매수하는 조건으로 '키스 투 미(Kiss Themes for Me)'[4]: 269 를 감독하는 데 마지못해 동의했었다.[2][4]: 263 이제 계약 의무에서 벗어나 그랜던 프로덕션을 결성하고 워너 브라더스를 통해 배급 계약을 맺었다.도넨은 남은 경력 동안 거의 모든 영화를 자체 제작했으며, 때로는 "스탠리 도넨 프로덕션"이라는 이름으로 제작하기도 했다.도넨과 그랜트는 노르만 크라스나의 희곡을 바탕으로 그랜트와 잉그리드 버그먼이 주연한 인디셔트(1958)와 함께 회사를 출범시켰다.버그만의 스케줄 때문에, 이 영화는 런던의 로케이션에서 촬영되었다.버그먼은 유명하고 은둔적인 여배우를 연기하는데, 이 여배우는 아마도 결혼한 플레이보이-외교관 그랜트와 사랑에 빠진다.버그먼이 그가 아내를 갖는 것에 대해 거짓말을 해왔다는 것을 알게 되었을 때, 그녀는 그랜트의 완전한 애정을 얻기 위해 다른 남자와 가식을 꾸미게 된다.이 영화의 한 장면에는 도넨의 엄격한 생산법칙에 대한 교묘한 우회술이 포함되어 있다.장면에서 그랜트는 파리에 있는 반면 버그만은 런던에 있고 두 사람은 전화로 베개 대화를 주고 받는다.도넨은 마치 같은 침대에 함께 있는 것처럼 보이도록 동작이 동기화된 두 별의 분할 화면을 사용했다.이 영화는 재정적이고 비판적인 성공을 거두었고,[5]: 131 도넨은 에른스트 루비츠치나 조지 쿠코르 같은 감독들과 비교되었다.[2]

도넨은 조지 애벗의 브로드웨이 히트곡을 바탕으로 잠시 '제길 양키스!' (또한 1958년)와 함께 음악 장르로 돌아왔다.그는 다시 애벗과 첫 번째 영화와 같은 손쉬운 콜라보레이션으로 공동연출을 했다.[4]: 252 파자마 게임처럼 이 영화에는 아들러와 로스의 음악과 포스의 안무가 포함되어 있다.이 영화에는 탭 헌터, 그웬 버든, 레이 월스턴이 출연했다.빌어먹을 양키스!는 패한 팀에게 좋은 타자를 주기 위해 영혼을 팔아버릴 워싱턴 상원의원의 한 팬에 대한 파우스트 전설의 각색이다.월스턴은 팬에게 소원을 들어주고 근육질의 젊은 타자 조 하디(헌터)로 변신하는 브룩스 브라더스의 열혈 악마를 연기한다.[2]도넨은 7개의 몰래카메라로 3개의 진짜 상원의원-양키 게임을 촬영할 수 있었다.[5]: 134 저예산 영화는 중간 정도의 재정적인 성공으로 좋은 평을 받았다.[5]: 140 이 영화는 어린 왕자(1974년)까지 도넨의 마지막 뮤지컬 영화였다.[20]

1960-1969: 영국

Indiscripty Donen이 1970년대 초까지 영국을 그의 고향으로 만들었다.[4]: 274 뮤지컬의 인기가 시들해지면서 도넨은 코미디 영화에 집중하게 되었다.그는 그의 "런던 기지"가 헐리우드 쥐 경주에서 멀어진다는 이점을 내게 주었다고 말했다.다른 사람이 하는 일이나 이미 한 일에도 불구하고 자기 길을 가는 것만으로도 만족스러웠다.나는 또한 유럽의 영향력의 이점을 누렸는데, 그것은 그들의 인생관, 영화 제작 방식이었다."[2]도넨은 1960년대 초 영국에 있는 동안 당시 떠오르는 영국 뉴웨이브 영화 운동에 초기 영향을 미쳤다는 평가를 받았다.[5]: 180

1950년대 후반 도넨은 콜롬비아 픽처스와 비독점적인 3편 영화 계약을 맺었다.[4]: 277 이 계약 하에 그의 첫 번째 영화는 원스 모어, 필링! (1960년)이었다.해리 쿠르니츠가 자신의 연극에서 각색한 이 영화는 파리에서 촬영되었고 율 브린너가 출연했는데, 그의 정부(케이 켄달)는 돈을 받고 빨리 이혼하기 위해 그의 짜증과 결혼하려는 음모를 지치게 된다.켄달은 촬영 중 백혈병으로 말기 질환을 앓았고 개봉 전에 사망했다.그 영화는 재정적으로나 비판적으로 성공하지 못했다.[2]

도넨은 영화 서프라이즈 패키지(Surprise Package, 1960년)를 위해 브라이너, 쿠르니츠와 빠르게 재교육을 했다.이 영화에서 브라이너는 그리스 로도스로 추방된 미국인 갱스터 역할을 한다.미츠지 게이너는 브린너를 달래기 위해 섬으로 보내지는 '깜짝 패키지'를, 노엘 크러비트는 브린너가 퇴위시키기 위해 음모를 꾸미는 로도스 왕 역을 맡았다.이 영화는 재정적인 성공을 거두지 못했고, 도넨은 "개인적인 이유로 돈이 필요했기 때문에 만들어진 영화"[5]: 155 라고 말했다.도넨이 콜롬비아 계약을 위해 완성한 영화는 이 두 편뿐이었다.이 스튜디오는 그들의 형편없는 박스 오피스 복귀 이후 계약을 취소했고, 도넨은 당시 그가 추구하던 프로젝트인 극작가 로버트 볼트의 <모든 계절을 위한 남자>와 <푸른 조각>을 제작할 수 없었으며, 이 두 작품 모두 다른 감독들의 성공적인 영화가 되었다.[4]: 277–278

그랜든 프로덕션은 도넨의 다음 영화를 제작했다.The Grass Is Greener는 1960년 12월에 Universal Pictures를 통해 발매되었다.캐리 그랜트와 데보라 커는 그들의 재정적인 문제를 돕기 위해 어쩔 수 없이 그들의 저택의 가이드 투어를 허락해야 하는 영국의 한 큰 부동산의 백작과 백작부인을 연기한다.로버트 미첨은 커와 사랑에 빠지는 미국의 석유 재벌 역을, 장 시몬스는 그랜트의 전 여자친구인 괴짜 미국인 상속녀 역을 맡았다.이 영화는 미국에서 재정적으로 실망스러웠지만, 무대 원본이 웨스트엔드 히트였던 영국에서 성공을 거두었다.[2]

도넨의 가장 재정적으로 성공한 영화인 샤라데의 캐리 그랜트와 오드리 헵번

도넨이 가장 극찬한 영화 중 하나는 캐리 그랜트, 오드리 헵번, 월터 매타우, 제임스 코번, 조지 케네디, 네드 글래스 주연의 샤라드(1963년)이다.도넨은 "항상 내가 가장 좋아하는 영화 중 하나인 노스웨스트의 히치콕과 같은 영화를 만들고 싶었다"[5]: 166 고 말했으며 이 영화는 "히치콕이 결코 만들지 못한 최고의 히치콕 영화"로 언급되어 왔다.[21]채레이드는 스탠리 도넨 프로덕션에 의해 제작되었고 [4]: 288 유니버셜을 통해 발매되었고 피터 스톤이 자신의 소설을 각색했다.레지 램퍼트(헵번)는 남편이 살해된 것을 발견하고 (적어도) 세 명의 사악한 남자들이 모두 남편이 어딘가에 숨겨둔 25만 달러의 금을 찾고 있다는 사실을 발견한다.피터 조슈아(그랜트)는 레지와 친구가 되어 두 사람이 사랑에 빠지기 시작하는 동안 세 명의 깡패들과 싸우는 것을 돕는다.이 영화는 존 F 미국 대통령이 암살된 지 2주 만인 1963년 12월에 개봉되었다. 케네디, 그리고 "assassassinate"라는 단어는 두 번 줄여야 했다.[4]: 292–293 이 영화는 도넨이 재정적으로 가장 성공한 영화였고[4]: 284 , 이후 몇 년 동안 개봉한 로맨틱 코미디 스릴러 영화에도 영향을 미쳤다.[2]영화평론가 주디스 크리스트는 이 영화를 "멋지고 재미있는 멜로드라마"라고 불렀고, 파울린 카엘은 "다른 나라의 영화와 달리 [그것]을 만드는 신선함과 정신"을 가졌으며, "아마 [1963][4]: 294 의 미국 최고의 영화였다"고 말했다.이 영화는 조나단 뎀미가 감독한 찰리에 대한 진실(2002)으로 리메이크되었다.[22]

도넨은 그레고리 펙과 소피아 로렌이 주연한 아라베스크(1966년)로 또 다른 히치콕 감독의 영감을 받은 영화를 만들었다.이 영화는 줄리안 미첼과 스탠리 프라이스가 썼고, 피터 스톤이 보상받지 않은 필름을 다시 썼다.[4]: 294 펙은 고대 상형문자의 전문가인 미국 옥스퍼드 대학교 교수 역을 맡았다.그는 자신을 암살하려는 조직을 조사하기 위해 중동 총리에게 접근하고 상형문자를 사용하여 의사소통을 한다.이 조사는 펙을 종종 수상의 수수께끼의 정부(로렌)가 연루되어 있는 미스터리로 차례로 이끈다.이 영화는 도넨의 2연속 흥행작이었다.[4]: 294

도넨은 오드리 헵번과 앨버트 피니 주연의 '투 포 더 로드'(1967년), 엘리너 브론, 윌리엄 다니엘스, 재클린 비셋 등이 조연으로 출연했다.이 영화는 도넨이 구상했고 아카데미상 후보에 오른 소설가 프레데릭 라파엘이 썼다.[2]도넨의 가장 개인적인 영화 중 하나로 "이전에도 공개되지 않은 열정의 반짝임을 가진" "영화 편집에 관한 진정한 교과서"로 불렸다.[2]이 영화의 복잡하고 비선형적인 이야기는 헵번과 피니 사이의 12년 간의 관계를 프랑스 남부에서 몇 년 동안 함께 하는 네 번의 개별적인 (그러나 서로 얽힌) 도로 여행의 과정에 관한 것이다.평판이 극도로 엇갈린 가운데 박스오피스에서는 적당히 성공했다.[5]: 185 Bosley Crowther는 이 영화를 "그냥 상업적인 미국 쓰레기의 또 다른 버전"[4]: 308 이라고 불렀다.도넨이 영화 수강생들로부터 가장 자주 물어본 영화이기도 하다.[4]: 299

영국에 사는 동안, 도넨은 영국 무대 리비언 더 프린지(Beyond the Fringe)의 팬이 되었고, 이 쇼의 참가자 중 두 명인 피터 쿡과 더들리 무어와 함께 일하기를 원했다.[2]그 결과 영화는 파우스트 전설의 최신판인 베다즐링(1967)이었다.쿡이 무어의 음악과 함께 썼으며 엘리노어 브론, 라켈 웰치가 주연을 맡았다.무어는 동료(브론)의 짝사랑이 자신을 자살 시도로 몰아가는 외로운 청년 역을 맡았다.바로 그때 악마(쿡)가 나타나 영혼의 대가로 일곱 가지 소원을 들어준다.1960년대의 스윙잉 런던과의 재미를 좋아하는 이 영화는 비평가들을 분열시켰지만, 로저 에버트는 그 풍자를 "막대와 현대... 건조하고 절제된" 그리고 전반적으로 "대단히 사진 찍히고, 지적이고, 매우 재미있는 영화"라고 불렀다.[23]반면 타임지는 파우스트 테마에서 알려진 모든 변주곡 중에서 가장 허약한 것이라고 평했다.[2]이 영화는 히트를[4]: 310 쳤고 특히 미국 대학생들 사이에서 인기가 많았다.[4]: 317 도넨은 이 영화를 자신의 영화들[2] 중에서 가장 좋아하는 영화라고 생각했고, "내가 인생에서 중요하다고 생각하는 것에 대해 많은 이야기를 했다는 점에서 매우 개인적인 영화"[5]: 191 라고 말했다.해롤드 라미스 감독이 2000년 베다즈를 연주하면서 리메이크했다.[24]

계단(1969년)은 도넨이 찰스 다이어의 자전적 무대 연극을 더들리 무어의 음악으로 각색한 작품이다.렉스 해리슨과 리처드 버튼은 런던 이발소를 운영하며 '나쁜 결혼'으로 동거하는 중년 게이커플로 출연한다.[2]이 영화는 세금으로 파리에서 찍혔고 재정적인 성공은 아니었다.개봉 당시 좋지 않은 평가를 받았으나 2007년 영화평론가 아몬드 화이트에 의해 재평가되었다.그는 이 영화를 "게이 경험을 지혜와 유머와 따뜻함으로 묘사한 보기 드문 할리우드 영화"라며 "잃어버린 보물"이라고 평가했다.[25]

1970-2003: 후기 작품

도넨과 아델 베티의 결혼이 끝난 후, 그는 1970년에 할리우드로 다시 이사했다.[5]: 203 로버트 에반스 프로듀서는 도넨에게 1943년에 처음 출판된 사랑받는 어린이 책 어린왕자의 각색을 감독해 줄 것을 요청했다.작사가 앨런 제이 러너와 작곡가 프레드릭 루웨가 작곡하고 각본과 촬영이 튀니지 로케이션에서 이루어졌다.[2]리틀 프린스(1974)는 스티븐 워너가 주인공으로 리차드 킬리, 밥 포스, 진 와일더, 도나 맥케치니 등이 출연한다.그것은 빌어먹을 양키스 이후 도넨의 첫 뮤지컬 영화였다!비록 춤이 거의 들어 있지 않았지만, 포스는 뱀처럼 자신의 춤 장면을 안무했다.레르너는 도넨이 "모든 템포를 바꾸고, 음악적인 문구를 마음대로 삭제하고, 모든 곡의 의도를 전체 악보를 알아볼 수 없을 때까지 왜곡하는 것을 스스로에게 맡겼다"고 말했다.[26]1974년에 개봉되어 재정적인 재앙이었다.[2]

도넨의 차기작은 리자 미넬리, 진 해크만, 버트 레이놀즈가 주연한 럭키 레이디(1975년)이다.미넬리는 멕시코에서 캘리포니아로 술을 밀반입하는 금주 시대의 부틀레저 역할을 하는데, 해크만과 레이놀즈는 둘 다 자신의 애정을 위해 경쟁한다.도넨은 "이 영화를 정말 아끼고 3년간의 내 인생을 바쳤다"고 말했다.아주 좋은 영화인 것 같아."[5]: 220 그것은 예산을 초과해서 흥행에서 실패했다.대부분의 비평가들은 열의가 없었지만, 제이 콕스는 이 영화가 "1930년대 할리우드 영화의 특징인 반짝거리는 표면과 완전한 경박함"[2]을 가지고 있다고 칭찬했다.

옛 헐리우드 영화에 대한 향수는 루이스 그레이드의 ITC 엔터테인먼트가 제작하고 래리 겔바트와 셸던 켈러가 각본을 짠 도넨의 차기작 무비 무비(1978)의 주제일 것이다.이 영화는 사실 오래된 패션의 이중 장식으로 제시된 두 편의 짧은 영화로, 가짜 영화 예고편과 코미디언 조지 번즈의 소개로 완성되었다.이 영화에는 조지 C가 출연했다. 스콧, 트리시 반 드베레, 레드 버튼스, 마이클 키드, 일라이 월래치 등이 1978년 제29회 베를린 국제영화제에서 경쟁부문에서 초연되었다.두 영화 중 첫 번째 영화는 권투에 대한 흑백의 찬사인 다이너마이트 핸즈 – 도덕 영화다.두 번째 영화는 버스비 버클리의 호화로운 뮤지컬에 대한 찬사로서 1933년의 백스터의 미녀들이다.[2]도넨의 이전 두 편의 영화처럼, 재정적으로나 비판적으로나 성공적이지 못했다.[5]: 228

도넨은 커크 더글러스, 파라 포셋, 하비 케이텔 주연의 공상과학 영화 토성 3호(1980년)를 만들었다.도넨은 작가 존 배리가 대본을 보여주자 처음으로 대본을 읽었고, 도넨은 이를 르우 등급에게 넘겨주도록 했다.도넨은 처음에 제작을 위해 고용되었지만, 처음 감독인 배리가 감독을 할 수 없게 되자 그레이드는 그에게 이 영화를 완성해 달라고 부탁했다.[5]: 228 도넨에 따르면, "배리가 찍은 사진의 아주 작은 부분만이 완성된 영화로 완성되었다"[5]: 228 고 한다.그것은 중대한 재정적 재앙이었고 처음에[2] 도넨은 이사로 인정받기를 원하지 않았다.[5]: 233 1980년대 초, 도넨은 스티븐 킹의 데드존의 각색을 연출하는 데 애착을 가졌고 작가 제프리 보암과 함께 대본 작업을 했다.도넨은 결국 프로젝트에서 손을 뗐고 몇 년 후 데이비드 크로넨버그가 이 영화를 감독했다.보암은 도넨이 처음에는 '현대판 젊은 관객들과 연결되고 싶다'는 생각에 이 영화를 만드는 데 매력을 느꼈으며, 이들이 함께 작업한 대본은 '데이비드가 결국 만든 대본에 매우 가깝다'[27]고 밝혔다.

도넨의 마지막 연극 영화는 리우데자네이루 로맨스 영화(1984년)이다.이 영화는 클로드 베리 영화 운모멘트(1977)[4]: 363 를 리메이크한 작품으로 겔바트와 찰리 피터스가 썼다.이 영화에는 마이클 케인, 조셉 볼로냐, 미셸 존슨, 발레리 하퍼, 데미 무어가 출연하며 리우데자네이루에서 촬영되었다.케인과 볼로냐는 볼로냐의 10대 딸(존슨)과 바람을 피우는 리우데자네이루에서 가족과 함께 휴가 중 부유한 임원 역을 맡았다.그것은 좋지 않은 평가를 받았지만 재정적으로는 그다지 성공적이지 못했다.[2]

In 1986, Donen produced the televised ceremony of the 58th Academy Awards, which included a musical performance of the song "Once a Star, Always a Star" with June Allyson, Leslie Caron, Marge Champion, Cyd Charisse, Kathryn Grayson, Howard Keel, Ann Miller, Jane Powell, Debbie Reynolds, and Esther Williams.또한 1986년 도넨은 인기 TV 시리즈 문라이트닝 에피소드의 음악 시퀀스를 연출했고, 리오넬 리치의 노래 "천장 위에서 춤추는 것"의 뮤직비디오를 감독했다.[4]: 336–337 1989년 도넨은 사우스 캐롤라이나 대학에서 명예 미술 박사학위를 받았다.도넨은 졸업식 연설에서 자신이 의사가 된 최초의 탭 댄서가 된 후 졸업생들을 위해 탭댄스를 추는 것이 독특하다고 생각한다고 말했다.[4]: 333–334 비슷한 시기에 도넨은 로버트 레드포드의 요청으로 선댄스 연구소에서 영화 뮤지컬에 대한 세미나를 가르쳤다.[4]: 338

1993년 도넨은 마이클 잭슨이 주연한 로버트 루이스 스티븐슨의 지킬 박사와 하이드 씨의 이상한 사건을 영화 뮤지컬로 각색하고 연출할 준비를 하고 있었다.잭슨이 자신의 네버랜드 목장에서 어린 소년들을 성추행했다는 주장이 타블로이드판 스캔들로 번진 후 이 프로젝트는 포기되었다.[4]: 337 그 해 말 도넨은 거쉰 극장에서 무대 뮤지컬 '더 레드 슈즈'(파웰과 프레스버거 영화 원작)를 연출했다.그는 쇼가 시작되기 6주 전에 원래 감독이었던 수잔 슐먼을 교체했다.나흘 만에 문을 닫았다.[4]: 337–338

도넨의 마지막 영화는 1999년 4월 ABC에서 방영된 텔레비전 영화 러브 레터즈였다.이 영화는 스티븐 웨버와 로라 린니가 주연을 맡았으며, A. R. 거니의 연극을 원작으로 했다.베버는 오랫동안 잃어버린 사랑(린니)이 최근 죽었다는 사실을 알게 된 성공한 미국 상원의원 역을 맡았다.두 사람은 몇 년 동안 우편으로만 편지를 주고받았고 웨버는 오래된 연애편지 모음집을 통해 린니를 기억한다.도넨은 연극의 연극영화 버전을 만들고 싶었지만, 어떤 주요 스튜디오로부터도 자금을 확보할 수 없었고 대신 그 프로젝트를 ABC로 가져갔다.[28]2002년 도넨은 코네티컷 주 스탬포드에서 대니 아이엘로와 지니 베를린이 주연한 일레인 메이의 뮤지컬 연극 '어른 엔터테인먼트'[29]를 연출했다.2004년에 그는 제61회 베니스 국제 영화제에서 커리어 골든 라이온 상을 받았다.[30]

기술혁신

씨네댄스

도넨은 비평가들에게 호평을 받고 인기 있는 영화들을 많이 만들었다.영화 예술에 대한 그의 가장 중요한 공헌은 영화 뮤지컬을 영화 극장의 사실적인 무대 배경에서 영화와 춤을 통합한 보다 영화적인 형태로 전환하는 데 도움을 준 것이었다.결국 영화 학자들은 이 개념을 '씨네-댄스'(영화라는 매체에서만 만들어질 수 있는 춤)라고 명명했고, 그 기원은 도넨/켈리 영화에 있다.[15]: 34 영화학자인 케이시 채너스는 "시네댄스"를 "이전엔 없었던 춤과 영화제작의 독특한 장점들을 혼합한 것"이라며 "도넨과 켈리는 할리우드의 춤을 춤과 사진의 능력을 단순하게 보여주는 것에서 댄서가 할 수 있는 것을 통합하는 인식으로 끌어올린 것 같다"고 덧붙였다.카메라가 볼 수 있는 것을 하다.[그들은] 카메라와 댄서의 균형을 이루었다.사진작가와 안무가 모두 춤의 창작과 최종적 효과에 크게 기여할 수 있도록 격려했다.[31]: 6

영화계에서 '토키'가 탄력을 받기 시작하자 할리우드 스튜디오들은 브로드웨이에서 최고의 인재를 영입해 브로드웨이 멜로디, 버클리 42번가 등 뮤지컬 영화를 만들었다.이 영화들은 무대 뒤 뮤지컬을 설립했는데, 이 뮤지컬은 무대 쇼와 그것을 무대에 올리는 데 관련된 사람들을 중심으로 이야기가 전개되는 하위 장르였다.그들은 이야기를 더 진행하거나 등장인물을 발전시키지 않고 무대 공연의 맥락 안에 그들의 음악적 숫자를 넣거나, 불필요하게 다루면서 음악 장르의 표준을 정했다.[15]: 4–12 도넨은 자신이 그들을 싫어했고 자신의 영화들은 "그 무대 뒤에서 벌어지는 뮤지컬에 대한 반응"[5]: 221 이라고 말했다.도넨은 프리드 프로듀서를 이 변화의 원동력으로 인정하며 프리드는 "뮤지컬을 무대 뒤에서 다른 곳으로 바꾸려는 본능이 있었다"고 덧붙였다.그는 뮤지컬이 어떻게 진행될 수 있고 영화 매체에 더 잘 어울릴 수 있는지 아는 유일한 사람이 도넨이라고 말했다.[5]: 8 [8]: 156

기술

도넨과 켈리의 영화는 특수 효과, 애니메이션, 편집, 영화 촬영에 대한 새로운 기준을 세웠다.그들의 첫 콜라보 커버걸은 특히 "Alter Ego" 댄스 시퀀스에서 그들의 의도를 확고히 했다.라이브 테이크로는 달성할 수 없는 특수 효과를 채용하는 한편, 스토리를 진전시켜 캐릭터의 내적 갈등을 드러냈다.도넨과 켈리는 생동감 넘치는 액션 캐릭터가 애니메이션과 함께 춤을 추는 첫 영화 중 하나인 앵커스 어웨이에서 제리 더 마우스 댄스로 영화의 잠재력의 한계를 시험했다.[32]

그들이 Take Me Out to the Ball Game을 만들 때쯤 그들은 마틴 루빈이 말하는 "뮤지컬 영화의 트렌드 변화 표시"를 완성시켰는데, 이것은 "코미디, 서사, 가사의 영리함, 그리고 개인성에 중점을 두는 비교적 작은 규모의 일들"에 대한 버클리 안경과는 달랐다.스펙터클과 그룹 역학보다는 스타들의 es와 연기력.[4]: 92 루빈은 뮤지컬을 좀 더 사실적으로 만드는 데 도넨과 켈리가 공을 들인 데 비해 '공연공간에서 서사공간 분리'[4]: 94 라는 버클리 스타일은 감독으로서 버클리의 마지막 영화였고 오늘날은 성화 전달로 볼 수 있다.도넨과 켈리 둘 다 버클리와의 협업이 어렵다는 것을 알게 되었고,[15]: 37 감독은 영화가 완성되기 전에 떠났다.[4]: 92

도넨과 켈리가 '온 더 타운'을 개봉했을 때 뉴욕 로케이션에서 촬영한 화려한 뮤지컬 넘버로 과감하게 영화를 개봉해 빠른 편집과 실험 카메라 작업으로 당시의 관습에서 탈피했다.그들의 가장 유명한 영화 'Singin in the Rain'은 영화 뮤지컬의 탄생을 다룬 뮤지컬이다.이 영화에는 도넨이 "버스비 버클리를 여기서 하고 있는데, 우리만 그를 놀리고 있다"고 말한 뮤지컬 몽타주가 포함되어 있다.[4]: 161 차르네스는 비의 버클리에 대한 언급에서 싱긴이 "할리우드 뮤지컬이 처음으로 반사적이고 춤추지 않은 자신의 부적절함에 즐거워한 것을 보여준다"고 언급했으며, 베레클리의 "과잉 케일리도스코프 꽃무늬가 주로 특징이며, 이는 탭댄싱 합창곡의 대사라고 말했다.무릎을 꿇어라."[31]: 100 차르네스는 또한 이 영화의 영화 촬영이 "춤과 함께 관객들의 관점을 움직인다"[31]: 98–99 고 말했다.

차르네스는 이 영화의 유명한 타이틀 번호를 선정하고 "기술적으로 성공한 춤은 없지만, 우산을 펴놓고 원을 그리며 춤을 추는 느낌은 아주 적절한 움직임이며, 키네스테티를 전혀 모르는 관객들이 쉽게 알아볼 수 있을 것이다"라고 말했다.실제 춤으로...이 움직임과 함께 켈리가 우산을 들고 가장 넓은 호를 향해 휘청거리는 동시에 일어나는 높은 크레인 샷에 숨을 죽이고 뒤로 물러나는 동작도 함께 곁들여진다.효과가 어지럽다.아마도 도넨켈리 캐논에서 춤추는 순간에 카메라 노하우를 응용한 가장 훌륭한 단 하나의 예일 것이다."[31]: 107 그는 또한 도넨이 "지금까지 정형화된 카메라 기법"을 포함한 "모세 수포즈" 번호에서 도넨의 방향을 칭찬했다.돌리가 미디엄 샷으로 쏘아 올려 한 샷의 결말과 또 다른 샷의 시작을 의미한다고 말했다.[31]: 103 도넨은 르네 클레어, 루비츠치, 아스테르의 초기 뮤지컬을 '통합'[4]: 119 으로 인정하지만, 그는 "루비츠와 클레어의 초기 뮤지컬에서, 그들의 캐릭터가 오페라적으로 노래할 것이라는 것을 처음부터 분명히 했다"고 말한다.진과 나는 그렇게 멀리 가지 않았다.'모세 수포세즈'에서 그와 도날드는 일종의 노래로 자기 자신을 이야기한다.[4]: 161 도넨의 로얄 웨딩과 기브 어 걸 브레이크는 정교한 댄스 시퀀스를 만들기 위해 특수 효과 샷을 계속 사용했다.[4]: 131–132 [4]: 184

진 켈리와의 관계

도넨과 진 켈리의 관계는 복잡했고, 그는 종종 그들이 함께 일한 지 수십 년이 지난 후 그의 예전 친구와 멘토에 대해 쓴소리를 했다.켈리는 나중에 도넨에 대해 명시적으로 부정적이지 않았다.[15]: 204 그러나 실버맨은 켈리의 발언이 종종 거들먹거리였으며 "도넨의 집단적 업무에 대한 기여도를 낮추려는 오랜 시도"[4]: 48 라고 주장해왔다.이들의 갈등 이유는 개인(둘 다 댄서 잔 코인과 결혼했다)[8]: 235 과 프로(도넨은 항상 켈리가 자신을 동등하게 대우하지 않는다고 느꼈다)[33]: 193–194 둘 다였다.그들은 공동 기획으로 누가 더 많은 점수를 받을 자격이 있는지에 대해 동의하지 않았다. 공동 감독으로는 3편, 공동 감독으로는 4편이다.[4]: 214 [4]: 206 [34][35]

잔 코인

1958년 켈리(극우)와 잔 코인(Jeanne Coyne)이 함께 했다.코인은 1948년 도넨과 결혼했고 이후 1960년 켈리와 결혼했다.

7살 때 코인은 펜실베니아 주 존스타운에 있는 춤의 진 켈리 스튜디오에 등록했고 그에게[4]: 97 [15]: 40 [33]: 29 여학생을 짝사랑하게 되었다. 20대에는 베스트 풋 포워드에 캐스팅되었다. 그녀는 켈리와 다시 연결했고 도넨을 처음 만났고 후에 그들과 함께 할리우드로 이사했다.[33]: 89 [4]: 97 [33]: 91 그녀와 도넨은 1948년에 출산을 했지만 결혼은 경색되었다.[33]: 188 [33]: 137 그들은 1950년에 이혼했고 1951년에 이혼했다.[4]: 97 그들의 결혼생활 동안 도넨은 온 더 타운을 만들면서 켈리에게 자신의 좌절감을 털어 놓았지만, 코인이 즉시 켈리 편을 들어준 것을 알게 되었다.[33]: 202 코인은 도넨과 결혼하는 동안 켈리의 개인 비서로 여러 편의 영화에서 일했고 죽을 때까지 켈리를 계속 보좌했다.켈리와 코인이 도넨과 결혼하는 동안에도, 도넨이 켈리의 첫 부인 벳시 블레어와 사랑에 빠졌다는 소문도 있었다.[33]: 137 [33]: 91 : 194 블레어의 자서전에서는 켈리와 코인 사이의 불륜이나 도넨과의 어떤 낭만적인 관계에 대해서도 언급하지 않았다.하지만 그녀는 도넨과 코인과의 결혼이 불행했고[36]: 165 도넨은 그녀와 켈리 둘 다와 매우 친했다고 진술했다.[36]: 114–115

켈리는 도넨의 코인과의 충동적인 결혼은 정서적 미성숙과 좋은 판단력의 결여를 보여줬다며 "[33]: 194 제이니의 스탠리와의 결혼은 처음부터 불운했다"고 밝혔다.왜냐하면 스탠리가 지니를 볼 때마다 그는 그가 사랑하는 벳시를 보았기 때문이고, 지니가 스탠리를 볼 때마다 나는 그녀가 나를 본 것 같다.어떻게 해서든 그것은 모두 꽤 근친상간이었다.[8]: 235 켈리의 블레어와의 결혼은 1957년에 끝이 났고, 그 후 그는 코인과 동거했다.그들은 1960년에 결혼하여 두 아이를 낳았다.[33]: 235–236 코인은 1973년에 백혈병으로 죽었다.[33]: 253 2012년 11월 뮤지컬 What a Gloranty Feeling은 비를 타고 신긴의 제작과 도넨, 켈리, 코인 사이의 삼각관계를 모두 묘사했다.[37][38]

직업적 갈등

도넨과 켈리의 관계는 돈 록우드, 코스모 브라운이라는 캐릭터와 비슷한 것으로 묘사되어 왔으며, 켈리는 스타 연기자로, 도넨은 신뢰할 수 있는 조수 역할을 맡았다.[5]: 45 켈리는 도넨이 자신에게[4]: 48 아들 같다고 묘사했고 도넨은 켈리를 "냉정하고 이기적이고 매우 거칠다"[8]: 74 고 발견하면서 켈리를 우상화했다.도넨은 켈리가 "영화 제작자로서의 경력을 시작하게 된 것"[39]이라고 인정했지만, 그는 MGM 프로듀서 로저 에덴스가 그의 가장 큰 프로모터였다고 말했다.[4]: 90

많은 사람들은 도넨이 켈리에게 모든 것을 빚졌다고 믿고 있으며, 켈리 전기 작가 클리브 허쉬혼은 도넨을 "특별한 신분이나 명백한 재능을 가지고 있지 않으며, 단지 쇼 비즈니스에서 성공하기를 원하는 남쪽에서 온 아이였을 뿐"[15]: 40 이라고 묘사했다.도넨은 자신이 자발적으로 할리우드로 이주했다고 진술했다;[4]: 39 다른 소식통들은 그가 켈리를 따라갔으며, 켈리는 켈리를 도와 첫 직장을 구했다고 말했다.[15]: 40 켈리는 가끔 공개석상에서 도넨이 커버걸 리허설 중 댄스 스텝을 따라가지 못한다고 질책하는 등 당황하고 아낌없는 모습을 보이기도 했다.[33]: 194 [4]: 62 [33]: 134 도넨은 자신이 훌륭한 연주자라고 생각하지 않았다고 인정했다.[5]: 5 켈리에 대한 도넨의 원망이 커졌음에도 불구하고,[33]: 193–194 그는 그들의 콜라보레이션 동안 그의 감정과 직업적인 태도를 억누를 수 있었다.[33]: 202 두 사람 사이의 긴장은 It's Always Fair Weather 촬영장에서 폭발했다.도넨의 최근 히트작인 "Deep in My Heart"와 "Seven Brides for Seven Brothers" 이후 그는 켈리와 함께 또 다른 영화를 만들고 싶지 않았다.[4]: 206 그들은 이제 더욱 자신만만해진 도넨이 자신을 내세우며 처음으로 촬영장에서 싸웠다.[33]: 233–234 도넨은 영화를 거의 그만둘 뻔했고,[4]: 212 켈리와의 우정은 끝이 났다.[5]: 84

빈센트 미넬리의 브리간둔(켈리가 밀접하게 관여했고 감독하고 싶어했던)[33]: 231–232 과 비교했을 때 도넨의 히트[5]: 84 [33]: 232 영화와 켈리가 야심차게 준비한 영화 <춤추기 초대>가 다른 긴장감에서 나타났는데, 둘 다 재정적으로 성공하지 못했다.[4]: 170–171 [15]: 209 세븐 브라더스의 촬영 중 도넨은 종종 자신의 예산 제약에 대해 불만을 토로하는 반면 브리아둔은 훨씬 더 많은 예산을 가지고 있었다.[4]: 197 이 무렵 켈리가 <악마는 세 번을 만든다>(1952년), <소렌토보다 갈매기>(1954년)와 함께 극적인 연기를 시도하던 시도는 물거품이 되었고, 벳시 블레어와의 결혼은 끝나가고 있었다.[5]: 84

말년에 도넨은 켈리에 대해 할 말이 없다고 말하곤 했다.[40]켈리는 1991년 컴든과 그린에 대한 헌사에서 도넨은 "도넨이 함께 성장할 필요가 있다"면서도 "카메라 뒤쪽에 스탠리가 필요하다"고 말했다.[4]: 214 그는 또한 도넨이 MGM의 그의 채찍질 소년으로 생각되고 있다고 묘사했다.[8]: 156 도넨은 종종 켈리가 자신의 작품에 대해 충분한 점수를 주지 않았다고 불평했지만, 켈리는 그를 제리 더 마우스와[33]: 146 "알터 에고" 댄스 시퀀스로 돌렸다.[33]: 134 1992년 도넨은 "그에게 감사하지만 열 배로 빚을 갚았다.그리고 그는 내게서 자신의 돈값을 얻어냈지."[4]: 213 벳시 블레어는 켈리에 대한 도넨의 씁쓸함에 대해 "놀라워하고 있다"고 주장했다.[36]: 116

감독직

두 사람의 기여가 상대적으로 중요한 것은 비평가들에 의해 논의되어 왔다.David Thomson은 "도넨의 경력을 평가할 때의 문제점에 대해 다음과 같이 썼다. 누가 그들의 협업에서 무엇을 했는가?그리고 도넨의 진짜 감독으로서의 지위는?"톰슨은 "진 켈리가 빗속에서 노래하는 모습을 도넨의 후퇴하는 크레인 샷의 통쾌함으로 촬영할 수 있었을 것이라고는 생각할 수 없다"[41]고 말했다.그러나 설정된 보고에 따르면 켈리는 카메라 세트업 도중과 촬영 사이에 카메라 붐을 탔다고 한다.[15]: 207 도넨은 "처음부터 끝까지 천만번 반복할 때 까지, 아이디어를 얻은 몇 가지 경우를 제외하고는 누가 무엇을 했는지 기억할 수 없다"[5]: 26 고 말했다.작곡가 사울 채플린은 "제네는 최고의 무버였고 스탠리는 열성적이고 재능 있는 학생이었다"[42]고 말했다.온 더 타운 촬영 중 MGM에서 제작에 이르기까지 모든 메모와 서신은 켈리가 아닌 도넨에게만 전달되었다.[4]: 106

하지만, 여배우 캐슬린 프리먼은 사람들이 침묵의 시대 동안의 경험을 이야기하기 위해 비의 싱잉 세트를 방문했을 때, 켈리와 이야기하기를 요청한다고 말했다.[15]: 207 레인 미술 감독 랜달 듀엘은 "제네가 이 쇼를 감독했다.스탠은 몇 가지 좋은 생각을 가지고 있었고 진과 함께 일했지만, 어떤 의미에서는 진에게 여전히 '사무용 소년'이었다."[15]: 42 켈리는 3차 드래프트 동안 레인 대본에서 '신인'에 더 관여하게 되었는데, 이 때는 그 구조가 최종 버전을 닮기 시작했다.[15]: 58–59 도넨과 켈리의 영화를 솔로 감독으로 비교하면 도넨은 켈리의 영화보다 평단의 호평과 재정적으로 더 성공적이었다.켈리의 영화 헬로, 돌리! (1969년)는 할리우드 뮤지컬을 효과적으로 죽인 공로를 인정받고 있다.[4]: 345

사생활

2010년 링컨 센터 회고전에서 마이크 니콜스와 함께 하시오.

도넨은 다섯 번이나 결혼하고 이혼하여 세 아이를 낳았다.그의 첫 번째 아내는 댄서, 안무가, 여배우 잔 코인이었다.1948년 4월 14일에 결혼하여 1951년 5월에 이혼하였다.[4]: 97 도넨의 두 번째 부인은 배우 마리온 마샬로, 하워드 호크스의 여자친구 겸 원생이었고, 이후 배우 로버트 바그너와 결혼했다.도넨과 마샬은 1955년에 태어난 피터 도넨(1953–2003)과 조슈아 도넨이라는 두 아들을 낳았다.이 소년들의 이름은 1963년 영화 Charade에서 캐리 그랜트의 캐릭터에 대한 이름을 제공했다.도넨과 마샬은 1952년부터 1959년까지 결혼했다.그들은 마샬이 바그너와 결혼하고 도넨이 영국으로 이주한 후 그들의 아들들을 두고 장기간의 양육권 싸움을 벌였다.[43]도넨의 세 번째 부인은 아델, 베티 백작 부인이었다.그녀는 이전에 제2대 백작 비티의 두 번째 부인이었다.그들은 1960년에 결혼하여 1남(Mark Donen, 1962년 출생)을 두었으며, 런던에서 함께 살았다.[4]: 275–276 그들은 1969년에 이혼했고 1971년에 이혼했다.[4]: 276 도넨의 네 번째 부인은 미국 여배우 이베트 미미유였다.그들은 1972년부터 1985년까지 결혼했지만 이혼 후에도 가까운 친구로 남아 있었다.[4]: 334 도넨의 다섯 번째 부인은 파멜라 브래든으로 36세 연하였다.도넨은 그녀를 만난 지 나흘 만에 그녀에게 청혼했다.그들은 1990년부터 1994년까지 결혼했다.[4]: 335

1940년대 초, 도넨은 브로드웨이에서 일하면서 여배우 주디 홀리데이와 사귀었다.[4]: 262 그는 또한 엘리자베스 테일러와 1년 동안 결혼과 재혼 사이에 사귄 적이 있다.[4]: 137–139 도넨의 오랜 동료는 작가 겸 감독 엘레인 메이였다.[39] 일레인 메이 감독은 1999년부터 사망할 때까지 사귀며 "약 172차례 결혼을 제안했다"고 주장했다."[9]

도넨의 장남 피터 도넨은 슈퍼맨 3세, 스페이스볼, 본 아이덴티티, 그리고 찰리에 대한 진실과 같은 영화에 출연했던 시각효과 아티스트였다.그는 또한 리우데자네이루에서 블라임 잇의 타이틀 크레딧을 디자인했다.그는 50세의 나이로 2003년에 심장마비로 사망했다.[44]도넨의 둘째 아들 조슈아 도넨은 영화 제작자로, 영화 <퀵 앤 더 데드 앤 고 걸>과 같은 영화에 출연했다.[45]스탠리의 셋째 아들인 마크 도넨은 리우데자네이루에서 책임지고 제작 보조로 일했다.[46]

1959년 도넨의 아버지 모르드카이는 사우스캐롤라이나 주 보퍼트에서 59세에 사망했다.[4]: 323–324 그의 어머니 헬렌은 1989년 84세로 사우스캐롤라이나에서 사망했고 도넨은 장례식에서 추도사를 했다.[4]: 333

2000년대 빌리 와일더, 조지 시드니, 엘리아 카잔, 로버트 와이즈, 줄스 다신의 죽음으로 도넨은 할리우드의 골든 에이지에서 마지막으로 살아남은 주목할 만한 영화 감독이 되었다.[47]말년에 그는 가끔 영화제와 회고록에[48][49][50] 출연했고 영화 프로젝트에 대한 아이디어를 계속 개발했다.[51]그는 2010년 다큐멘터리 '스탠리 도넨: 넌 그냥 해.[52]

2013년 12월, 도넨은 마이크 니콜스에 의해 제작될 일레인 메이와 공동 집필된 새 영화를 위해 사전 제작 중이라고 발표되었다.잠재적 투자자들을 위한 대본의 테이블에는 크리스토퍼 월켄, 찰스 그로딘, 론 리프킨, 지니 베를린과 같은 배우들이 포함되어 있었다.[53]2014년 도넨의 90번째 생일을 맞아 사우스캐롤라이나주 컬럼비아에서 7~8월 그의 작품 '로타 탤런트와 작은 행운: 스탠리 도넨의 축하' 회고전이 열렸다.도넨의 어린 시절 동네 투어, 스티븐 실버먼의 강연, 도넨이 어렸을 때 자주 찾던 니켈로디언 영화관의 영화 상영 등이 포함됐다.[54]

2019년 2월 21일, 도넨은 94세의 나이로 뉴욕에서 심장마비로 사망했다.5월 외에도 2남 1녀를 남기고 있다.[55][56]

필모그래피

주요 기사:스탠리 도넨 필름그래피

선택 필모그래피

연도 제목 감독 프로듀서 메모들 참조
1949 온 더 타운 네 아니요. 진 켈리와 공동 감독 [57]
1951 로열 웨딩 네 아니요. [57]
1952 사랑은 그 어느 때보다 좋다 네 아니요. [57]
1952 싱잉 인 더 레인 네 아니요. 진 켈리와 공동 감독
또한 안무가		 [57]
1954 칠형제의 일곱 신부 네 아니요. [57]
1955 언제나 화창한 날씨 네 아니요. 진 켈리와 공동 감독
또한 안무가		 [57]
1957 퍼니 페이스 네 아니요. [57]
1957 키스 포 미 네 아니요. [57]
1957 파자마 게임 네 네 조지 애벗과 공동 감독 [57]
1958 무분별한 네 네 [57]
1958 망할 양키스! 네 네 조지 애벗과 공동 감독 [57]
1960 한 번 더, 느낌으로! 네 네 [57]
1960 서프라이즈 패키지 네 네 [57]
1960 잔디가 더 푸르다 네 네 [57]
1963 샤라데 네 네 [57]
1966 아라베스크 네 네 [57]
1967 투 포 더 로드 네 네 [57]
1967 베다지드 네 네
1969 계단 네 네 [57]
1974 어린 왕자 네 네 [57]
1975 럭키 레이디 네 아니요. [57]
1978 무비 무비 네 네 [57]
1980 토성3길 네 네 [57]
1984 리오에게 비난하다 네 네 [57]
1999 러브레터 네 아니요. 텔레비전 영화 [57]

명예와 유산

주요 기사:스탠리 도넨의 수상 및 후보 목록
외부 영상
video icon 2012년 2월 1일 스탠리 도넨 헌정 및 생명 공로상, 오스카상, 10:24
싱잉 인 더 레인 개막전 켈리, 레이놀즈, 오코너

그의 경력 동안 도넨의 가장 큰 라이벌은 빈센트 미넬리였는데, 그는 종종 그와 비교된다.도넨과 마찬가지로 미넬리는 프리드 유닛을 위해 만든 뮤지컬로 유명한 MGM의 계약 감독이었다.도넨의 전기작가 스티븐 M. 실버먼에 따르면, 비평가들은 "미넬리의 인상주의 비주얼 팔레트와 표현주의적인 캐릭터 동기에 비해 도넨의 대담하고 천박한 스타일의 연출에 뚜렷한 선호를 표하는 경향이 있으며, 대부분의 영화 감독들은 미넬리의 작품을 선호한다고 한다.[4]: 191–192 경력 초기에 두 감독과 함께 일했던 마이클 키드는 미넬리가 도넨보다 협력적인 제안에 훨씬 덜 개방적이라고 묘사한다.두 감독의 카메라 작업은 도넨이 수평 트래킹 샷과 크레인 샷을 선호한 반면 미넬리는 전진 및 후진 트래킹 샷을 자주 사용했다는 점에서 차이가 있다.실버맨은 영화 비평가들은 도넨의 접근이 댄스 시퀀스에 더 적합하다고 생각한다고 말했다.[4]: 191–192

1998년, 도넨은 제70회 아카데미 시상식에서 "은혜와 우아함, 위트와 시각적 혁신이 돋보이는 작품의 몸매를 높이 평가하여" 명예 아카데미상을 수상하게 되었다.영화감독 마틴 스콜세지가 도넨에게 이 상을 수여하도록 선정되었다.스콜세지는 도넨이 영화 속에서 '싱긴 인 더 레인'과 '펀니 페이스'에서 온 더 타운과 샤라데까지 자신의 작품들을 몽타주하기 전 자신의 경력과 영화에 미치는 영향에 대해 말한 것에 대해 경의를 표했다.도넨의 수락 연설에서 그는 소년 시절의 우상 프레드 아스테르가 처음으로 대중화한 곡인 어빙 베를린의 "치크 투 볼"을 부르면서 오스카상과 춤을 추었다.

David Thomson은 그의 후기 코미디 영화들을 대부분 무시했지만, 그가 뮤지컬을 성공적이고 개인적인 방향으로 이끌었다고 칭찬했다.미넬리 조차도 그런 순서의 신선한 공기의 흥분에 필적할 수는 없다.그리고 그의 노래, 춤, 이야기 통합에 필적할 사람은 거의 없다."[41]앤드류 사리스는 도넨이 자신만의 개인적인 스타일이 없고 그의 협력자들에게 더 나은 영화에 의존하고 있다고 일축한다.[4]: 311–312 데비 레이놀즈는 "스탠리가 춤을 추지 않았기 때문에 스텐리가 카메라를 조작했을 뿐"이라고 말하며 레인 싱어에 대한 자신의 기여를 경시했다.[4]: 182–183

도넌의 팬들 중 영화 감독 우디 Allen,[58]페드로 Almodóvar,[59]린제이 Anderson,[4]:317찰리 Chaplin,[4]:169DamienChazelle,[60]인 JulesDassin,[4]:165기예르모 델 Toro[61]윌리엄 Friedkin,[62]장 뤽 Godard,[4]:259스탠리 Kubrick,[4]:316크리스토퍼 McQuarrie,[63]카렐 Reisz,[4]:55마틴 Scorsese,[64]스티븐이 있다. Spielberg,[63]프랑수아 Truffaut,[4]:317및 에드가 라이트입니다.[65]감독으로서의 도넨의 솜씨는 사이드 샤리세,[4]: 209 미츠지 게이너[63], 오드리 헵번과 같은 배우들에게 찬사를 받아왔다.[4]: xi–xv 도넨의 작품은 영화 뮤지컬 빌 콘돈, 롭 마샬,[66] 바즈 루어만[67] 감독의 2011년 영화 The Artist는 비를 탄 싱긴에게 경의를 표하며(다른 영화들 중) LA 시사회에 참석한 후 이 영화를 극찬했다.[68]

'싱긴 인 더 레인'은 도넨이 가장 존경하는 영화로 1989년 미국 의회도서관의 국립영화등록부에 등재된 첫 번째 영화 그룹에 포함되었고, 1982년과 2002년에 두 번, Sight & Sound의 권위 있는 "Top Ten Films" 목록에 포함되었다.채플린과 트뤼포트는 초기 숭배자들 중 한 명이었다.[4]: 169 빌리 와일더는 이 영화를 "지금까지 만들어진 5개의 가장 위대한 영화 중 하나"[4]: 146 라고 불렀다.

참조

메모들

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참고 문헌 목록

외부 링크