선셋 대로(영화)

Sunset Boulevard (film)
선셋 대로
A predominantly red illustration of an older woman's wrathful, enraged face looming large over a frightened younger couple; the title 'Sunset Boulevard' is displayed over a strip of celluloid film tied in a knot.
극장 개봉 포스터
연출자빌리 와일더
작성자
제작자찰스 브라켓
주연
시네마토그래피존 F. 세이츠
편집자
음악:프란츠 왁스만
생산.
회사
배포자파라마운트 픽처스
발매일
  • 1950년 8월 10일(1950-08-10)
실행 시간
110분
나라미국
언어영어
예산.175만달러
매표500만달러

선셋 대로(Sunset BLVD)》는 1950년 개봉한 미국블랙 코미디 영화이다[1][2][3].그것은 미국 영화 산업의 중심지인 할리우드를 관통하는 주요 거리의 이름을 따서 지어졌다.

영화에는 윌리엄 홀든이 고전하는 시나리오 작가인 조 길리스 역으로 출연하고 글로리아 스완슨은 그를 정신 나간 판타지 세계로 끌어들이는 전직 무성 영화 스타인 노마 데스몬드로 출연하며 그녀는 스크린으로 돌아오는 승리를 꿈꾼다.에리히 폰 스트로하임은 그녀의 헌신적인 집사 맥스 폰 메이어링을 연기하고 낸시 올슨, 잭, 로이드 고프, 프레드 클락이 조연으로 출연한다.감독 세실 B. 드밀과 가십 칼럼니스트 헤다 호퍼가 직접 연기하고, 이 영화에는 유명한 무성 영화 배우 버스터 키튼, H. B. 워너, 그리고 안나 Q의 카메오 출연이 포함되어 있다. 닐슨.

처음 개봉했을 때 많은 비평가들로부터 찬사를 받았던 선셋 대로11개아카데미 상 후보에 올랐고 3개의 상을 받았다.그것은 종종 지금까지 만들어진 가장 위대한 영화하나로 꼽힙니다.1989년 미 의회도서관이 문화, 역사, 미적으로 중요하다고 판단한 선셋 대로는 미국 국립영화등기부(National Film Registry)[4]에 보존 대상으로 선정된 첫 번째 영화군에 포함됐다.1998년에는 미국영화연구소가 선정한 20세기 최고의 미국 영화 100편 중 12위에 올랐고 2007년에는 10주년 기념 영화 중 16위에 올랐다.

줄거리.

선셋 대로의 한 저택에서 경찰관들과 사진작가들이 수영장에 엎드린 채 떠 있는 조 길리스의 시신을 발견한다.순식간에, 조는 그의 죽음에 이르게 된 사건들을 이야기한다.

6개월 전, 조는 파라마운트 영화사에 자신이 제출한 이야기에 흥미를 가지려고 노력하면서 운이 없는 시나리오 작가였다.대본 독자인 베티 쉐퍼는 조가 듣고 있다는 것을 모르고 그것을 혹평한다.나중에, 그의 차를 노리는 압류자들로부터 도망치는 동안, 조는 잊혀진 무성 영화 스타 노마 데스몬드가 살고 있는 외관상 인적이 드문 저택의 진입로로 돌아간다.조가 작가라는 것을 알게 된 노마는 살로메에 관한 영화를 위해 쓴 대본에 대한 그의 의견을 묻는다.그녀는 영화 복귀를 위해 직접 그 역할을 할 계획이다.조는 그녀의 대본이 형편없다는 것을 알았지만 그녀가 그를 대본의사로 고용하도록 부추겼다.

그녀의 고집으로 노마의 저택으로 이사한 조는 노마가 그녀의 명성이 사라졌다는 것을 받아들이지 않는 것을 보고, 그녀의 집사 맥스가 그녀가 받은 팬레터를 몰래 쓴다는 것을 알게 된다.그녀의 섣달 그믐날 파티에서 그는 그녀가 자신과 사랑에 빠졌다는 것을 깨닫는다.조는 그녀를 부드럽게 내려주려 하지만 노마는 그를 때리고 그녀의 방으로 물러난다.조는 그의 친구 아티 그린을 찾아가서 베티를 다시 만나게 되는데 베티는 조의 대본 중 한 장면에 잠재력이 있다고 생각한다.그가 맥스에게 전화를 걸어 짐을 싸라고 하자, 맥스는 그에게 노마가 면도칼로 그녀의 손목을 베었다고 말한다.조는 노마로 돌아왔고 그들은 연인이 된다.

노마는 맥스에게 편집된 살로메 대본을 그녀의 전 감독인 세실 B에게 전달하게 한다. 파라마운트의 De Mille.그녀는 파라마운트 경영자인 고든 콜로부터 전화를 받기 시작하지만 드밀을 제외한 누구와도 통화하기를 거부한다.결국, 그녀는 Max에게 1929년산 이소타 프라스키니를 타고 그녀와 Joe를 파라마운트까지 태워다 주도록 시켰다.드밀은 그녀를 다정하게 환영하고, 그녀의 대본에 대한 그녀의 질문을 재치 있게 회피하면서 그녀를 매우 존경스럽게 대한다.맥스는 콜이 단지 영화를 위해 그녀의 특이한 차를 빌리고 싶어한다는 것을 알게 된다.

상상 속의 컴백을 준비하며 노마는 엄격한 미용치료를 받는다.조는 베티의 사무실 방에서 비밀리에 일하며 원작 시나리오를 공동 작업한다.맥스는 그가 노마를 발굴하고 스타로 만들었으며 그녀의 첫 남편이었다는 것을 밝혀낸다.그녀가 그와 이혼한 후, 그는 직업을 버리고 그녀의 하인이 되었다.

노마는 조와 베티의 이름이 적힌 원고를 발견하고 베티에게 전화를 걸어 조가 겉보기와는 다르다는 것을 암시한다.조는 엿듣고 베티를 직접 보도록 초대했다.그녀가 도착했을 때, 그는 지골로가 되는 것에 만족하는 척한다.하지만 그녀가 눈물을 흘리며 떠난 후, 그는 예전 오하이오 신문사로 돌아가기 위해 짐을 쌌다.그는 노마에게 다시는 돌아오지 않을 것이라고 직설적으로 말한다; 그녀의 팬메일은 맥스로부터 왔고 그녀는 잊혀졌다.그는 자살하겠다는 노마의 위협과 그것을 뒷받침하기 위해 그녀가 보여준 총을 무시한다.조가 집을 나서자 노마는 그를 세 번 쏘았고, 그는 수영장에 빠진다.

플래시백이 종료됩니다.그 집은 경찰과 기자로 가득 차 있다.현실과 그녀의 체포와 연락이 두절된 노마는 뉴스릴 카메라가 살로메를 촬영하기 위해 그곳에 있다고 믿는다.맥스와 경찰은 잘 어울린다.맥스는 그녀를 위해 장면을 연출하고 "액션!"이라고 부른다.카메라가 돌면서 노마는 웅장한 계단을 내려와서 영화를 다시 찍게 되어 얼마나 행복한지에 대해 즉석 연설을 하고 영화의 상징적인 대사인 "좋아, 드밀 씨, 클로즈업할 준비가 됐어."로 끝을 맺는다.

출연자들

생산.

배경

Sunset Boulevard로 알려진 이 거리는 도시의 첫 영화 스튜디오인 Nestor가 문을 연 1911년부터 할리우드 영화 제작과 연관되어 왔다.영화 제작자들은 성장하는 동네에서 검소하게 살았지만, 1920년대 동안 수익과 봉급은 전례 없는 수준으로 올랐다.항성계의 출현과 함께, 종종 어울리지 않는 웅장함으로 유명한 호화로운 집들이 그 지역에 지어졌다.

1920년대 베를린에 사는 젊은 남자로서 빌리 와일더는 미국 문화에 관심이 많았으며, 그의 관심의 상당 부분은 베를린 영화에 의해 가속화되었다.1940년대 후반, 많은 웅장한 할리우드 하우스들이 남아 있었고, 당시 로스앤젤레스 거주자였던 와일더는 그것들이 그의 일상 세계의 일부라는 것을 알게 되었다.비록 대부분이 더 이상 영화 사업에 관여하지 않았지만, 무성 시대의 많은 전직 스타들이 여전히 그들 속에 살았다.와일더는 "퍼레이드가 그들을 지나갔기 때문에" 그들이 어떻게 시간을 보냈는지 궁금했고 그녀의 유명인과 흥행 [5]매력을 잃은 스타의 이야기를 상상하기 시작했다.

노마 데스몬드의 캐릭터는 그레타 가르보, 메리 픽포드, 폴라 네그리의 은둔적 존재와 메이 머레이, 발레스카 수랏, 클라라 보우의 정신 장애와 같은 몇몇 실생활의 퇴색한 무성 영화 스타들의 황혼기를 반영한다.데이브 케어는 노마 탈마지가 "영화의 [6]기괴하고 약탈적인 무성 영화의 여왕 노마 데스몬드의 알려지지 않은 명백한 출처"라고 주장했다.이 캐릭터의 이름에 대한 가장 일반적인 분석은 무성영화 여배우 마벨 노먼드와 1922년 언론에 [7]의해 선정되지 않은 사건으로 살해된 노먼드의 절친한 친구인 윌리엄 데스몬드 테일러 감독의 이름이 합쳐진 것이라는 것이다.

쓰기

와일더와 브라켓은 1948년에 대본 작업을 시작했지만, 결과는 그들을 완전히 만족시키지는 못했다.1948년 8월, 이전라이프 작가였던 D. M. 마쉬만 주니어는 와일더와 브라켓이 그들의 영화 "황제 왈츠"에 대해 제공한 비평에 감명을 받은 후 스토리 개발을 돕기 위해 고용되었다.파라마운트 영화사로부터 스토리의 모든 세부사항을 유지하고 브린 코드의 제한적인 검열을 피하기 위해, 그들은 한 번에 몇 페이지씩 대본을 제출했다.브린 오피스는 질리스의 "나는 곤경에 처해있고 일이 필요해"와 같은 특정 대사가 다시 쓰여져야 한다고 주장했다.난 직업이 필요해."파라마운트 경영진은 와일더가 (존재하지 않는) A Can of Beans라고 불리는 이야기를 각색하고 있다고 생각했고, 그가 적합하다고 생각했을 때 상대적인 자유를 허락했다.1949년 5월 초 촬영이 시작되었을 때 대본의 3분의 1만이 쓰여졌고 와일더는 영화가 어떻게 [7]끝날지 확신하지 못했다.

작가이자 감독인 빌리 와일더의 신랄한 유머와 영화 누아르라는 고전적인 요소가 융합되어 희한한 종류의 영화 누아르를 만든다.여기에는 배꼽을 잡고 웃는 웃음은 없지만, 분명히 목이 졸린 웃음소리가 납니다: 애완 침팬지의 자정 장례식, 조가 지골로의 역할에 대한 불편한 묵인, 그녀의 불안한 연인을 위한 노마의 맥 세넷 스타일의 "연예" 그리고 노마의 "왁스" 카드 파티의 의식화된 엄숙함, 그리고 전직 버스 조명가들의 특징입니다.테르 키튼이 노마의 오랜 [8]친구라는 거죠

와일더는 자신의 시나리오와 영화에 대한 분석을 다른 사람들에게 맡기는 것을 선호했다.Sunset Boulevard가 블랙 코미디인지 묻자, 그는 "아니,[9] 그냥 사진일 뿐"이라고 대답했다.

캐스팅

와일더는 주연으로 많은 배우들을 고려했지만 스완슨과 홀든을 선택했다.

Brackett에 따르면, 와일더와 그는 글로리아 스완슨을 제외한 누구도 노마 데스몬드의 역할에 대해 고려하지 않았다고 한다.하지만 와일더의 기억은 달랐다.그는 처음에 메이 웨스트와 말론 브랜도를 주연으로 원했다고 회상했다.웨스트는 그 제안을 즉석에서 거절했다.웨스트는 고학년 시절 자신을 섹스 심벌로 묘사했고, 할리우드의 [10]옛 배우로 출연하라는 요구를 받는 것에 불쾌감을 느꼈다.

영화 제작자들은 이전에 니노치카(1939년)에서 함께 일했던 그레타 가르보에게 접근했지만 그녀는 관심이 없었다.와일더는 폴라 네그리와 전화로 연락을 취했지만 그녀의 심한 폴란드 억양을 이해하는 데 어려움을 겪었다.그리고 나서 그는 유명한 클라라 보우에게 을 내밀었다.1920년대 IT걸은 사운드 영화 전환기에 힘들어서 다시 영화계에 진출할 생각이 없다며 전생을 뒤로하고 남편과 아들들과 은둔하고 싶다는 이유로 거절했다.그들은 또한 노마 데스몬드 을 노마 시어러에게 제안했지만, 그녀는 은퇴와 대본에 대한 혐오 때문에 그 역할을 거절했다.그들은 프레드 맥머레이가 조로 그녀와 상대역을 할 것을 고려하고 있었다.그리고 나서 와일더와 브라켓은 메리 픽포드를 찾아갔지만, 그녀와 음모를 의논하기도 전에 와일더는 그녀 또래의 남자와의 불륜을 모욕으로 여긴다는 것을 깨닫고 떠났다.그들은 몽고메리 클리프트를 그녀와 [11]짝지을 것을 고려했었다.

와일더에 따르면, 그는 조지 쿠코에게 조언을 구했고, 그는 그녀의 아름다움, 재능, 그리고 사치스러운 생활방식으로 유명한 무성영화 시대의 가장 화가 난 여배우 중 한 명인 스완슨을 추천했다.많은 면에서 그녀는 노마 데스몬드 캐릭터를 닮았고 그녀처럼 말하는 그림으로 원활하게 이행할 수 없었다.유사점은 거기서 끝이 났다; 스완슨은 말하는 그림 몇 개를 만들었다.그녀는 그녀의 영화 경력의 끝을 받아들였고 1930년대 초에 뉴욕으로 이사했고 그곳에서 라디오 일을 했다.1940년대 중반, 그녀는 텔레비전과 뉴욕 무대에서 일했고 1941년 영화 '파더 테이크스 어 와이프'에 마지막으로 출연했다.스완슨은 영화 복귀를 원하지는 않았지만, 와일더와 [5]그 역할에 대해 논의했을 때 흥미를 느꼈다.

스완슨은 텔레비전이나 무대에서 [10]벌었던 것보다 더 많은 연봉을 받을 수 있는 기회를 얻게 되어 기뻤다.그러나 그녀는 스크린 테스트를 받는 것에 대해 분개하며 "파라마운트를 위해 20편의 영화를 만들었다"고 말했다.왜 오디션을 보라는 거죠?그녀의 반응은 노마 데스몬드가 "내가 없었다면 어떤 파라마운트도 없었을 것이다."라고 선언했을 때 시나리오에 반영되었다.스완슨은 회고록에서 스크린 테스트를 거부하는 것이 불합리하지 않느냐고 쿠코에게 물었다고 회상했다.그는 노마 데스몬드가 그녀가 기억할 만한 역할이었기 때문에 "만약 그들이 당신에게 10개의 스크린 테스트를 하라고 한다면, 10개의 스크린 테스트를 하라, 그렇지 않으면 내가 당신을 직접 쏠 것이다."라고 대답했다.그의 열정은 스완슨을 [12]설득했고 그녀는 5만 달러([13]2021년 56만 달러 상당)에 계약을 맺었다.1975년 인터뷰에서 와일더는 스완슨의 반응을 회상하며 "그녀에게 많은 노르마가 있었다."[14]라고 말했다.

와일더는 노마가 조에게 에리히 본 스트로하임 감독의 초기 글로리아 스완슨 영화인 퀸 켈리를 보여주면서 스완슨의 무성영화 경력을 떠올리게 된다.켈리 여왕은 스완슨이 세트를 [12]떠난 후 50년[15] 이상 동안 미국에서 개봉되지 않았다.

몽고메리 클리프트는 12주 동안 매주 5천 달러를 받고 조 길리스 역을 맡기로 계약되었지만, 촬영 시작 직전, 그는 나이 든 여성과 관련된 젊은 남자 역이 가 설득할 수 없다고 느꼈던 상속녀 (1949년)에서 연기했던 역과 너무 가깝다고 주장하며 이 영화에서 손을 뗐다.화가 난 와일더는 "그가 어떤 종류의 배우라도, 그는 어떤 여자와도 사랑[16]할 수 있을 것이다."라고 대답했다.클리프트 자신은 훨씬 나이 많은 여자(가수 리비 홀먼)와 바람을 피우고 있었는데,[17][18] 이것이 그가 영화에서 손을 뗀 진짜 이유였다.

와일더와 브라켓은 가능한 파라마운트 계약 선수들을 고려해야만 했고, 그는 골든 보이(1939년)에서 10년 전에 인상적인 데뷔를 한 윌리엄 홀든에 초점을 맞췄다.아워타운(1940년)에 출연하여 제2차 세계대전에서 군 복무를 하였고, 그 후 영화 복귀는 어느 정도 성공적이었다.홀든은 대본에 열광했고 그 역할을 받아들이기를 간절히 원했다.그는 당시 3만9000달러(2021년 44만 달러 상당)의 연봉이 [19]클리프트에게 제시됐던 것보다 훨씬 적다는 사실을 몰랐다.

스완슨을 감독했던 1920년대 대표 영화감독 에리히 폰 스트로하임이 노마의 충실한 하인, 보호자, 그리고 전 남편인 맥스 역을 맡았다.베티 셰이퍼의 역할을 위해 와일더는 스완슨의 화려하고 강박적인 데스몬드와 대조되는 건전하고 평범한 이미지를 보여줄 수 있는 신인을 원했다.그는 최근 세실 B의 딜라일라 역으로 고려되었던 낸시 올슨을 선택했다.드밀의 샘슨과 들라일라.[7]

종종 스완슨을 스타로 만드는 데 가장 책임이 있는 사람으로 알려진 드밀은 자신을 연기하며 파라마운트 스튜디오의 샘슨과 딜라일라 촬영장에서 촬영되었다.그는 노마를 스완슨이라고 불렀던 것처럼 "젊은 친구"라고 부른다.

대본에서 "왁스웍스"라고 묘사된 그녀와 브리지 게임을 하러 온 노마의 친구들은 스완슨의 동시대인 버스터 키튼, 안나 큐였다. 닐슨, 그리고 드밀을 좋아하는 H. B. 워너는 그들 스스로 연주했다.헤다 호퍼는 또한 영화의 마지막 [7]장면에서 노마 데스몬드의 몰락에 대해 보도하며 자신을 연기했다.

촬영 및 디자인

이 영화의 어둡고 어두운 흑백 필름 누아르 촬영은 존 F.의 작품이다. 세이츠. 와일더는 그와 함께 여러 프로젝트를 수행했고 그의 판단을 신뢰했고 그가 스스로 결정을 내릴 수 있도록 했다.세이츠는 와일더에게 애완 침팬지의 장례식 장면에 무엇이 필요한지 물어본 것을 회상했다.와일더는 대답했다. "알다시피, 그냥 당신의 표준 원숭이 장례식 사진이에요."세이츠는 촬영 전 카메라 앞에 먼지를 뿌리고 더블 배상을 [20]도 썼던 '머스티니스'를 암시했다.

이 영화는 컬러로 촬영할 수 있는 옵션이 있었지만 [21]누아르 장르를 좀 더 반영하기 위해 흑백으로 촬영했다.

와일더는 수영장 바닥에서 조 길리스의 시신을 볼 수 있다고 주장했지만 효과를 내는 것은 어려웠다.이 카메라는 특수 제작된 상자 안에 넣어 물속에 가라앉혔지만, 결과는 추가 실험을 고집한 와일더를 실망시켰다.수영장 바닥에 거울을 놓고 수영장 주변에 서 [7]있는 경찰들의 일그러진 이미지로 위에서 홀든의 모습을 촬영해 마침내 촬영했다.

영화사학자 톰 스템펠은 "더블 컨센션과 선셋 대로에서 세이츠는 항상 나에게 깊은 인상을 남겼던 일을 한다.둘 다 누아르 영화이고, 그는 두 영화 모두 가장 화사한 지역인 로스엔젤레스를 배경으로 하고 있다는 사실을 인정한다.그는 빛과 어둠을 한 장의 필름으로 한데 모아 이음새 없이...그는 현실 세계에 있는 조 길리스의 사실적인 조명과 노마 데스몬드의 저택의 고딕한 모습을 함께 보여준다.또 실밥이 [7]드러나지 않는다.

이디스 헤드가 의상을 디자인했습니다.Wilder, Head, Swanson은 Norma Desmond가 패션 트렌드를 어느 정도 최신 상태로 유지했을 것이라는 데 동의했고, 그래서 Head는 1940년대 중반의 Dior 룩과 비슷한 의상을 디자인했다.그것들을 개인화하고 노르마 데스몬드의 [22]취향을 반영하기 위해 장식이 추가되었다.

스완슨은 그녀의 전기에서 그 의상들이 "조금 구식이고, 약간 이국적"[12]일 뿐이라고 회상했다.헤드는 나중에 그녀의 임무에 대해 "내 경력 중 가장 도전적"이라고 설명했고 "노마 데스몬드는 자신의 상상력에 빠져버린 배우였기 때문에 나는 그녀가 항상 누군가를 흉내내는 것처럼 보이게 하려고 노력했다"고 코멘트와 함께 그녀의 접근 방식을 설명했다.헤드는 나중에 그녀가 스완슨의 전문지식에 의존했다고 말했다. 왜냐하면 스완슨은 그녀가 알고 나는 몰랐던 [7]과거를 만들고 있었기 때문이다.헤드는 또한 윌리엄 홀든과 마이너 캐릭터들을 위한 의상을 디자인했지만, 와일더는 진정성을 위해 본 스트로하임과 낸시 올슨에게 그들만의 [23]옷을 입으라고 지시했다.

노마 데스몬드의 집이 지나치게 퇴폐된 것은 무대 디자이너 한스 드레이어에 의해 만들어졌으며, 그의 경력은 침묵의 시대로 거슬러 올라간다.그는 또한 매웨스트의 집을 포함한 영화배우들의 집을 위한 인테리어 디자인을 완성해 달라는 의뢰를 받았다.인테리어 디자이너이자 전직 배우였던 윌리엄 헤인스는 나중에 "베베 다니엘스, 노마 시어러, 폴라 네그리는 모두 그런 [7]추악한 인테리어의 집을 가지고 있었다"는 관측과 함께 드레이어의 세트 디자인에 대한 비판을 반박했다.

노마 데스몬드가 잠든 배 모양의 침대는 1920년 사망한 댄서 개비 데스리스의 소유였다.그것은 원래 데슬리스가 죽은 후 경매에서 유니버설 소품 부서에 의해 구입되었다.이 침대는 론 채니가 주연오페라의 유령 (1925년)에 등장했다.

Wilder는 또한 진짜 로케일을 사용했다.조 길리스의 아파트는 알토 니도에 있는데, 알토 니도는 헐리우드 중심부에 있는 아파트 블록으로 종종 고전하는 작가들이 살고 있었다.파라마운트의 뒷부분에서 질리스와 베티 쉐퍼의 장면이 실제 뒷부분에서 촬영됐고, 슈밥의 드러그 스토어 내부는 여러 장면에 걸쳐 세심하게 재현됐다.데스몬드 집의 외부 장면은 백만장자 윌리엄 오에 의해 1920년대에 지어진 윌셔 대로의 한 에서 촬영되었다. 젠킨스.Jenkins와 그의 가족은 단지 1년 동안 그 곳에서 살다가 10년 이상 버려졌고, 그래서 그것은 "유령 집"[24]이라는 별명을 얻었다.1949년에는 J. Paul Getty의 전 부인이 소유하게 되었다.이 집은 나중에 니콜라스 레이의 이유 없는 반란 (1955)에 등장했습니다.그것은 사무실 [25][26]건물의 건설을 허용하기 위해 1957년 게티스에 의해 철거되었습니다.

촬영 중에, 건강을 염려하는 글로리아 스완슨의 젊은 외모에 대한 상당한 홍보가 이루어졌고, 그로 인해 그녀는 홀든과 동갑내기처럼 보였다.와일더는 등장인물들의 나이 차이를 묘사해야 한다고 주장했고, 메이크업 감독인 월리 웨스트모어에게 스완슨을 나이 들어 보이게 하라고 지시했다.스완슨은 상당한 부와 헌신적인 자기 자신을 가진 노르마 데스몬드 또래의 여성이 반드시 늙어 보이지는 않을 것이라고 주장하며 홀든이 젊게 보이도록 화장할 것을 제안했다.와일더는 이에 동의했고 웨스트모어는 이 임무를 맡게 되었고, 스완슨은 노마 데스몬드를 와일더가 처음 [7]상상했던 것보다 더 매력적인 인물로 묘사할 수 있게 되었다.

스코어

악보[27]선셋 대로에 추가된 마지막 요소였다.그 영화는 프란츠 왁스만이 작곡했다.그의 노마 데스몬드 주제는 그녀가 루돌프 발렌티노와 함께 탱고를 추었던 것에서 영감을 받아 탱고 음악에 바탕을 두고 있었다.이 스타일은 조 길리스의 비밥 주제와 대조되었다.왁스맨은 또한 1920년대와 1930년대 대중 영화 음악 스타일의 왜곡된 편곡을 사용하여 노마 데스몬드의 심리 상태를 암시했다.이 영화의 악보는 조엘 맥닐리가 지휘스코틀랜드 심포니 오케스트라에 의해 CD로 녹음되어 [28]2002년에 개봉되었다.원곡의 나머지 부분은 [29]2010년에 공개되었다.

오리지널 릴리즈 및 응답

미리보기 및 수정

와일더와 브라켓은 헐리우드에서의 주요 상영에 긴장하여 1949년 말 일리노이주 에반스톤에서 시사회를 열었다.원본 편집본은 시체 안치소 안의 장면으로 시작되었고, 모인 시체들은 그들이 어떻게 그곳에 오게 되었는지에 대해 논의했다.그 이야기는 조 길리스의 시체가 다른 사람들에게 자신의 살인을 이야기하면서 시작되었다.관객들은 웃음으로 반응했고 나머지 영화를 드라마로 봐야 할지 코미디로 봐야 할지 확신이 없는 듯 보였다.뉴욕 포킵시와 그레이트 넥에서 열린 두 번째 상영에서 비슷한 반응을 보인 후,[31] 1950년 1월 5일 촬영된 영상을 사용하여 영안실은 더 짧은 수영장 측면 [30]개방으로 대체되었다.

할리우드에서, 파라마운트는 다양한 스튜디오 사장들과 특별히 초대된 손님들을 위해 개인 상영을 주선했다.영화를 본 후, 바바라 스탠윅은 무릎을 꿇고 글로리아 스완슨의 스커트 자락에 키스했다.스완슨은 나중에 메리 픽포드를 찾았던 것을 기억했지만, "그녀는 자신을 드러낼 수 없어, 글로리아.그녀는 너무 낙담했다.우리 모두 그렇다.루이 B. 메이어는 많은 유명인사들 앞에서 와일더를 질타하며, "당신은 당신을 만들고 먹여살린 업계를 망신시켰어요!타르를 칠하고 깃털을 달고 할리우드에서 도망쳐야 해요!"메이어의 경시 소식을 들은 와일더는 거물에게 성큼성큼 다가가 한 전기작가가 유대인인 메이어가 독일로 돌려보내는 것이 낫다고 제안했기 때문이라고 천박하게 쏘아붙였다.그 때문에 전쟁 직후 와일더의 가족은 홀로코스트에 빠져들었다.2020년 [32][33]올슨은 영화 상영에 참석한 친구들이 와일더가 메이어에게 " 엿 먹어"[23]라고 말했다고 말했다.

몇 개의 다른 비판들은 그렇게 독하지 않았다.종종 이야기되었지만 나중에 신용이 떨어진 한 [34]일화에 따르면, 스완슨과 동시대의 여배우인 매 머레이는 이 영화에 기분이 상했고 "우리 중 누구도 그렇게 [35]미친 사람은 없었다."고 말했다.

시사회 및 흥행 수익

선셋 대로는 1950년 [36]8월 10일 라디오 시티 뮤직홀에서 공식 세계 초연을 가졌다.7주간의 상영 후, 버라이어티지는 영화가 "약 102만 달러"의 수익을 올렸으며, 이 영화는 그 극장에서 가장 성공적인 영화 중 하나가 되었다.버라이어티는 또, 「대도시에서는 기록을 갱신하고 있지만, 평균 이하의 실적을 보이고 있다」라고 지적했다.막대기.이 영화를 홍보하기 위해 글로리아 스완슨은 기차로 미국 전역을 여행했고, 몇 달 동안 33개 도시를 방문했다.그 광고는 사람들을 영화관으로 끌어들이는 데 도움을 주었지만, 주요 도시에서 떨어진 많은 지역에서는 [7]흥행에 실패했다고 여겨졌다.

이 영화는 1950년 [37]미국 박스 오피스에서 약 235만 달러를 벌어들였다.

비판적 대응

리뷰 애그리게이터 Rotten Tomatoes는 평단의 98%가 111개의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 긍정적인 평가를 내렸으며 평균 평점은 9.5/10이라고 보고했습니다.비판적인 의견 일치는 "분명 헐리우드에 관한 가장 위대한 영화인 빌리 와일더의 걸작 선셋 대로는 누아르, 블랙 코미디, 그리고 캐릭터 [38]연구가 엄청나게 재미있는 조합이다."라고 말한다.

컨템포러리

Sunset Boulevard는 비평가들로부터 다양한 긍정적인 평가를 받았다.타임지는 이 영화를 "할리우드 최고의 영화"[39]라고 묘사했고, 박스오피스 리뷰는 " 영화는 관객들을 매료시킬 [40]것"이라고 썼다.굿 하우스키핑은 스완슨을 [7]"마술로 10년을 더 보낸 위대한 여성"이라고 표현했고 룩은 스완슨을 "반짝 빛나고 잊혀지지 않는 연기"[39]라고 칭찬했다.

일부 비평가들은 그 영화의 지속적인 매력을 정확히 예견했다.할리우드 리포터는 미래 세대가 이 영화의 내구성과 위대함을 분석하는 임무를 맡게 될 것이라고 썼고, 커먼윌은 "국회도서관이 선셋 [7]대로의 인쇄물을 보관소에 보관하게 되어 기뻐할 것"이라고 말했다.

드물게 부정적인 논평은 "좋은 아이디어의 [7]싹"만을 담고 있는 영화를 "로커포트의 허세 부리는 조각"이라고 묘사한 뉴요커의 논평도 있었다.토마스 M.프라이어는 뉴욕 타임즈죽은 조 길리스를 내레이터로 사용하는 줄거리 장치는 "브래킷과 와일더에게는 전혀 가치가 없지만 다행히 선셋 대로의 성공을 방해하지 않는다"[41]고 썼다.

회고전

1999년 로저 에버트는 홀든과 폰 스트로하임의 연기를 칭찬하며 스완슨의 연기를 "역대 최고의 공연 중 하나"라고 묘사했다.선셋 대로가 [42]"환상을 꿰뚫어 보기 때문에 영화에 관한 최고의 드라마로 남아 있다"고 말했다.[42]폴린 카엘은 이 영화를 "거의 너무 똑똑하지만 가장 영리할 때"[43]라고 묘사했고, "세계에서 가장 위대한 [44]감독이라고 불리는 빌리 와일더를 듣는 것은 흔한 일"이라고 썼다.2002년 와일더가 사망했을 때, 부고들선셋 대로를 코멘트 대상으로 선정했는데, 이 작품은 더블 배상과 소울 라이크 잇 (1959)과 [45]함께 그의 가장 중요한 작품 중 하나라고 묘사했다.

영화 작가 리차드 콜리스선셋 대로를 "확정적인 할리우드 공포 영화"라고 묘사하면서 대본의 거의 모든 것이 "괴물스럽다"고 언급했다.그는 이 이야기는 노마 데스몬드가 장의사로 처음 착각한 죽은 사람에 의해 서술된 것이며, 대부분의 영화는 "살아있는 죽은 사람에게만 문을 열어주는 낡고 어두운 집"에서 일어난다고 말한다.그는 폰 스트로하임의 캐릭터 맥스와 오페라유령의 주인공인 숨겨진 에릭을 비교하고, 노마 데스몬드는 조 길리스를 유혹하면서 카메라가 "드라큘라의 경정맥에 대한 전통적인 감독적 태도"로 재치 있게 물러난다고 지적한다.그는 이 이야기가 "저렴한 빈정거림"을 과도하게 포함하고 있다고 쓰고 있지만, 궁극적으로 작가들이 이 대화를 어떤 경우든 해킹 [46]작가에 지나지 않았던 조 길리스의 탓으로 돌린 것에 대해 찬사를 보낸다.

수상 및 후보

카테고리 지명자 결과
아카데미상[47] 최우수 작품상 Charles Bracket (파라마운트 픽처스용) 지명했다
최우수 감독 빌리 와일더 지명했다
남우주연상 윌리엄 홀든 지명했다
여우주연상 글로리아 스완슨 지명했다
남우조연상 에리히 폰 스트로하임 지명했다
여우조연상 낸시 올슨 지명했다
최우수 스토리 및 시나리오 찰스 브라켓, 빌리 와일더, D. M. 마쉬먼 주니어 수상해
베스트 아트 디렉션 세트 장식– 흑백 한스 드레이어, 존 미한, 사무엘 M. 코머레이 모이어 수상해
최우수 촬영상 – 흑백 존 F. 세이츠 지명했다
최우수 영화 편집 아서 P. 슈미트와 돈 해리슨 지명했다
드라마틱 또는 코미디 작품상 프란츠 왁스만 수상해
블루 리본 어워드 최우수 외국 영화상 빌리 와일더 수상해
보딜상 최우수 미국 영화 수상해
카헤르 뒤 시네마 최우수 영화 지명했다
미국 감독 조합상 뛰어난 영화 감독 성과 지명했다
DVD 독점상 베스트 종합 신기능– 라이브러리 릴리즈 존 바버 ('특별 수집판'의 경우) 지명했다
골든 글로브상 최우수 작품상 – 드라마 수상해
영화 여우주연상 - 드라마 글로리아 스완슨 수상해
남우조연상 – 영화 에리히 폰 스트로하임 지명했다
최우수 감독상 – 영화 빌리 와일더 수상해
최우수 각본 – 영화 찰스 브라켓, 빌리 와일더, D.M. 마쉬먼 주니어 지명했다
베스트 오리지널 스코어– 영화 프란츠 왁스만 수상해
최우수 촬영상 – 흑백 존 F. 세이츠 지명했다
주시상 여우주연상 글로리아 스완슨 수상해
나스트로 다르젠토 최우수 외국인 감독상 빌리 와일더 수상해
여우주연상 글로리아 스완슨 수상해
전미 심사 위원회상 최우수 영화 수상해
상위 10개 영화 2위
여우주연상 글로리아 스완슨 수상해
미국 영화 보존 위원회 국립영화등록소 헌액된
뉴욕 영화 비평가 서클상 최우수 영화 수상해
최우수 감독 빌리 와일더 수상해
여우주연상 글로리아 스완슨 지명했다
온라인 영화 & 텔레비전 협회상 명예의 전당 – 영화 수상해
Picturegoer Awards 남우주연상 윌리엄 홀든 지명했다
여우주연상 글로리아 스완슨 지명했다
미국 작가 조합상 미국 드라마 작품상 찰스 브라켓, 빌리 와일더, D.M. 마쉬먼 주니어 수상해

네 개의 연기 부문에서 아카데미상 후보에 오른 다양한 영화들 중, 선셋 대로는 다른 영화들은 마이 맨 갓프리 (1936년)와 아메리칸 허슬 (2013년) 중 어느 부문에서도 수상하지 못한 세 영화들 중 하나이다.그 당시 11개의 오스카 후보 지명은 All About Eve가 받은 14개의 후보 지명을 넘어섰고, 그 결과 최우수 작품상과 최우수 감독상을 포함해 6개의 상을 받았다.많은 비평가들은 여우 주연상이 글로리아 스완슨이나 베티 데이비스에게 주어질 것이라고 예상했고, 수상한 사람이 Born [12]Yesterday의 신인 주디 홀리데이라는 사실에 놀랐다.베트 데이비스는 자신과 스완슨의 비슷한 캐릭터들이 효과적으로 서로를 상쇄시켜 홀리데이가 [48]승리할 수 있었다고 믿었다.스완슨은 홀리데이의 우승 이후 언론의 반응을 떠올렸다. "그들이 실제보다 더 큰 장면, 더 나은 광경을 원한다는 것을 서서히 깨달았다.더 정확히 말하면, 그들은 노마 [39]데스몬드를 몰아내려고 했습니다."

Sunset Boulevard는 1951년 9월 17일 Lux Radio Theater에서 글로리아 스완슨과 윌리엄 홀든과 함께 [49]한 시간 동안 라디오 연극으로 드라마화되었다.

1989년부터 인정

1989년, 이 영화는 미국 의회도서관이 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요하다"고 간주하고 국립영화등기소[50]보존 대상으로 선정한 25명의 첫 번째 그룹 중 하나였다.Village Voice[51]비평가들의 여론조사를 바탕으로 1999년에 이 영화를 "세기의 최고의 영화" 250개 중 43위로 선정했습니다.이 영화는 2002년 [52]"뉴욕 타임즈 가이드 투 더 베스트 1,000 영화"에 포함되었다.2002년 1월, 이 영화는 전미 비평가 [53][54]협회가 선정한 "역대 100대 필수 영화" 목록에서 87위로 선정되었다.선셋 대로영국영화연구소2012년 사이트&사운드 여론조사에서 33표를 얻어 비평가 여론조사에서 63위, 감독 여론조사에서 [55]67위를 기록했다.2002년 초 사이트&사운드 여론조사에서 이 영화는 감독 [56]중 12위를 차지했다.미국작가조합은 이 영화의 각본을 역대 [57]7번째로 위대한 작품이라고 평가했다.BBC Culture의 2015년 여론조사에서 영화 평론가들은 선셋 대로를 역대 [58]54번째로 위대한 미국 영화로 꼽았다.

American Film Institute는 이 영화를 다음 목록에 포함시켰다.

여파

Sunset Boulevard는 Wilder와 Brackett의 마지막 합작품이었다.그들은 화기애애하게 헤어졌고 그들의 남은 인생 동안 어떠한 불만도 공개적으로 드러내지 않았다.몇 년 후, Brackett는 시나리오 작가/감독 Garson Kanin에게 그가 결별을 예상하지 못했거나, 무슨 일이 일어났고 왜 그랬는지 정확히 이해한 적이 없다고 털어놓았다.그는 그것을 완전히 회복하지 못한 "예상치 못한 타격"이라고 표현했다.Brackett의 발언에 대한 답변을 요청받았을 때, Wilder는 [59]침묵을 지켰다.

두 사람은 1951년 10월 선셋 대로를 표절했다는 혐의를 받고 잠시 재회했다.전 파라마운트 회계사인 스테파니 조앤 칼슨은 1947년 와일더와 브라켓의 요청에 따라 소설과 사실에 근거한 이야기 원고를 제출했다고 주장했다.그녀는 특히 '과거 퍼포먼스'가 선셋 대본의 기초가 되었다고 주장하며 시나리오 작가들과 파라마운트를 상대로 일반 손해배상 10만 달러, 징벌적 손해배상 25만 달러, 흥행 수익률 70만 달러, 그리고 좋은 액수 35만 달러를 청구하여 총 140만 달러를 청구했다.칼슨의 소송은 2년 반 후에 기각되었다.1954년 극작가 에드라 버클러가 자신이 쓴 자료가 시나리오의 원천이었다고 주장한 것과 유사한 소송을 제기했다.그녀의 소송은 이듬해 [60]기각되었다.

브라켓의 할리우드 경력은 와일더와의 결별 후에도 계속되었다.그는 타이타닉 (1953년)으로 아카데미상을 받았고, 마릴린 먼로의 드라마틱한 여배우로서의 획기적인 영화인 나이아가라 (1953)를 썼다.하지만 7년의 가려움과 뜨거운 같은 영화에서 먼로의 희극적 능력을 깨달은 이는 와일더였다.비록 그가 오스카 후보에 오른 영화 The King and I (1956)를 제작했지만, Brackett의 경력은 그 10년 말에 시들해졌다.그는 1958년 평생 공로 명예 오스카상을 받았다.

윌리엄 홀든은 더 중요한 역할을 받기 시작했고 그의 경력은 향상되었다.그는 와일더 감독이 연출한 스타랩 17로 오스카 남우주연상을 수상했고 1956년에는 미국 최고의 흥행작이 되었다.

이 영화가 개봉되기 전 낸시 올슨은 선셋 대로의 주제가 그녀에게 공감을 불러일으켰고, 또한 그녀가 작곡가 앨런 제이 러너와 약혼을 하고 그와 함께 뉴욕으로 이사하기로 결정했기 때문에 영화에 대한 환멸을 느꼈다.그럼에도 불구하고, 올슨과 윌리엄 홀든의 짝짓기는 성공적이라고 여겨졌고, 비록 그들 중 누구도 이전의 성공을 반복하지 않았지만, 그녀는 1950년대 동안 그와 마주한 몇몇 영화에 출연했다; 그녀는 할리우드로 돌아와 재치있는 행동을 한 The Absident Professor와 Son of Flubber포함한 몇몇 다른 영화들을 만들었다.h Fred MacMurray.[23]

홀든과 와일더는 또한 할리우드에 비판적인 또 다른 영화인 페도라를 위해 다시 힘을 합쳤다.

마찬가지로 Gloria Swanson은 Sunset Boulevard에서 자신의 성공을 활용할 수 없었습니다.대본을 제공하긴 했지만, 그녀는 그것들이 모두 노마 데스몬드의 형편없는 모방품이라고 느꼈다.결국 패러디의 패러디로 전락할 직업을 상상하면서 그는 사실상 [5]영화계에서 은퇴했다.

선셋 대로는 1960년 뉴욕에서 다시 상영되었고, 파라마운트가 미국 전역의 극장에서 제한적으로 재 개봉을 주선할 정도로 긍정적인 반응을 이끌어냈다.

선셋 대로를 시나리오로 다루거나 장면이나 대화에서 경의를 표하는 영화로는 소피시(1991), 플레이어(1992), 신과 괴물(1998), 멀홀랜드 드라이브(2001),[7] 인랜드 엠파이어(2006), 쿨(2005) 등이 있다.세실 B의 결말. 'Deaded'(2000)는 선셋 대로의 마지막 장면을 패러디한 작품이다.

복원 및 홈 미디어

1990년대 후반까지, 선셋 대로 프린트의 상태는 좋지 않았고, 질산 셀룰로오스 필름 스톡을 사용하여 필름을 촬영할 때 원래의 네거티브 필름의 상당 부분이 사라졌다.파라마운트 스튜디오는 이 영화가 완전한 복원을 위해 노력할 가치가 있다고 믿고 디지털 방식으로 복원하기 위해 값비싼 프로젝트를 시작했다.이 복원 버전은 [61][62]2002년에 DVD로 출시되었습니다.2012년, 이 영화는 블루레이 디스크 데뷔를 위해 파라마운트 픽처스에 의해 디지털 복원되었다.Prasad Corporation의 프레임별 디지털 복구는 먼지, 찢어짐, 긁힘 및 기타 [63][64]결함을 제거했습니다.

각색된 음악

스테이플리와 휴즈

1952년부터 1956년까지 글로리아 스완슨은 배우 리처드 스테이플리(일명 리처드 와일러)와 카바레 가수/피아니스트 딕슨 휴즈와 함께 "Boulevard!"라는 제목의 각색 작업에 참여했다.스테이플리와 휴즈는 처음에 스완슨에게 그들이 쓴 뮤지컬 레뷰 어바웃 타임에 출연하는 것에 대해 이야기했다.스완슨은 컴백 영화의 뮤지컬 버전에서만 무대로 복귀할 것이라고 말했다.일주일 만에 스테이플리와 딕슨은 스완슨이 [65]승인한 세 곡을 작곡했다.

이 버전에서는 길리스와 셰퍼의 로맨스가 꽃을 피우는 것을 허용했고, 노마는 마지막에 길리스에게 총을 쏘는 대신 축복을 내려 행복하게 살게 했다.

비록 파라마운트가 이 뮤지컬을 진행하기 위해 구두 허가를 내줬지만, 공식적인 법적 선택권은 없었다.1950년대 후반, 파라마운트는 그 동의를 철회했고, 이 프로젝트는 종말을 고했다.

1994년, 딕슨 휴즈는 그와 스테이플리의 Boulevard! 집필 경험을 바탕으로 Boulevard!의 소재를 뮤지컬 Swanson on Sunset에 통합했습니다.

기타 실패한 시도

스티븐 손드하임은 선셋 대로를 뮤지컬로 만드는 것을 잠시 고려하다가 칵테일 파티에서 빌리 와일더를 만나 뮤지컬이 [66]아닌 오페라로 각색될 것이라고 말했다. 프린스는 나중에 손드하임에게 접근하여 안젤라 랜스베리가 노마 [67]데스몬드 역을 맡은 뮤지컬로 각색하였다.

갠더와 프레드 에브는 또한 선셋 [68]대로의 뮤지컬을 쓰기 위해 할 프린스의 연락을 받았다.

앤드류 로이드 웨버와 블랙&햄튼

블랙과 크리스토퍼 햄튼이 쓴 책과 가사와 앤드류 로이드 웨버가 작곡한 음악을 각색한 뮤지컬은 1993년 런던에서 무대에 올랐으며, 패티 루폰은 노마 데스몬드 역을 맡았다.이 영화는 영화 스토리를 면밀히 따랐고, 많은 대화를 유지했으며, 비슷한 세트 디자인을 선보이려고 시도했다.그것은 1994년에 브로드웨이에 도착했고 글렌 클로즈는 노마 데스몬드 역을 맡았다.이 작품은 1994년 11월 1일부터 17차례 시사회를 거쳐 1994년 11월 [69]17일부터 1997년 3월 22일까지 민스코프 극장에서 977차례 공연을 가졌다.2016년 클로즈는 런던 웨스트엔드에서 그 역할을 다시 맡았고, 그 후 2017년 2월 2일부터 6월 25일까지 12주간 뉴욕시의 팰리스 극장에서 공연했다.

클로즈와 로이드 웨버가 제작하고 클로즈가 노마 역을 맡은 이 뮤지컬의 각색작은 파라마운트 픽처스에서 개발 중이며 롭 애쉬포드연출하고 톰 맥레이가 각본을 쓰고 있다.촬영은 원래 2019년 말에 시작될 예정이었으나, COVID-19 대유행으로 인해 세 번 연기되었고 2021년 [70][71][72]10월 현재 파라마운트는 프로젝트를 보류하고 있다.

대중문화에서

텔레비전

  • 이 영화는 "서니셋 대로"라고 불리는 반복적인 스케치에서 캐롤 버넷 쇼에서 패러디되었다. 캐롤 버넷은 미친 "노라 데스몬드"와 그녀의 하인 맥스 하비 코먼을 연기했다.
  • 타이니툰 어드벤처 에피소드 "세풀베다 대로"는 이 영화를 패러디한 것이다.
  • "스타 트렉"이라는 제목의 American Dad! 에피소드에서 줄거리는 스타덤의 몰락을 중심으로 전개되며 영화의 첫 장면을 재현함으로써 경의를 표한다."별은 다시 태어났다"라는 에피소드의 줄거리 또한 이 영화에 바탕을 두고 있다.
  • 아처 시즌 7의 피날레와 누아르 영화 '아처: 드림랜드 시즌 8'은 영화 오프닝의 수영장 장면을 재현합니다.
  • 트윈 피크스의 캐릭터 고든 콜은 선셋 대로의 캐릭터에서 이름을 따왔다.영화 속 한 장면이 '쌍봉' 파트 15에 나온다. 반환.이 장면에서 데일 쿠퍼가 보는 장면에서 "고든 콜"이라는 이름이 나오는데, 이는 쿠퍼가 FBI에 있었던 시절에 대한 그의 숨겨진 기억을 자극한다.
  • 태양의 세 번째에피소드 "딕의 15분" (시즌 2, 23화)은 갑자기 유명해진 샐리가 그녀의 유명인이 쇠약해지면서 노르마 에스크적인 절망으로 빠져드는 이 영화를 패러디한 것을 특징으로 한다.
  • 절망적인 주부들의 초기 에피소드(2004)는 죽은 사람을 내레이터로 사용하는 것과 빌리 와일더 영화에 대한 또 다른 캐릭터의 애정을 포함한 선셋 대로에 대한 수많은 암시를 담고 있다.

문학.

Sunset Boulevard는 Greg SesteroTom Bissell이 만든 역사상 가장 위대한 나쁜 영화인 The Disaster Artist: My Life Inside The Room에서 많이 언급됩니다.영화의 인용구는 많은 장에서 경구로 사용됩니다. 예를 들어, 11장은 "아무도 별을 남기지 않습니다.영화 줄거리와 주제는 ' 룸'[73]의 제작과 유사점을 지적하기 위해 직접 언급된다.인터뷰에서, Sestero는 다음과 같이 말한다. "저는 제 이야기와 많은 유사점을 보았습니다. 특히 Tommy가 수영장이 있는 곳에 살 때 그리고 자신만의 배니티 프로젝트를 만들고 [74]싶어했습니다."

정치

도널드 트럼프 대통령은 2020년 2월 트위터를 통해 기생충제92회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상을 받았다며 선셋 대로 같은 영화는 더 [75]이상 만들어지지 않는다고 안타까워했다.

레퍼런스

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외부 링크