오데트

Ordet
오데트
Ordetposter.jpg
극장 개봉 포스터
연출자칼 테오도르 드레이어
각본 기준칼 테오도르 드레이어
에 기반을 둔오데트(1932년 플레이)
카즈멍크에 의해
생산자칼 테오도르 드레이어
주연헨리크 말버그
에밀 하스 크리스텐슨
케이 크리스티안센
프레벤 레르도르프 례
시네마토그래피헤닝 벤든
편집자에디스 슐뤼셀
음악 기준폴 시어벡
생산
동행이
A/S 팔라듐
배포자카지 멍크 & 칼 테오도르 드레이어 A/S
출시일자
  • 1955년 1월 10일 (1955-01-10) (덴마크)
  • 1955년 9월 (1955-09) (베니스)
  • 1957년 12월 15일 (1957-12-15) (미국)
러닝타임
126분
나라덴마크
언어덴마크어

오르데(Danish 발음: [ˈoˀɐ̯ð̩̩])[1]는 "The Word"를 의미하며 원래 영어로 된 "The Word"로 발매된 1955년 덴마크드라마 영화로 칼 테오도르 드레이어가 감독했다. 1932년 덴마크 루터교 신부 카즈 멍크의 연극을 원작으로 한다. 이 영화는 제16회 베니스 국제영화제에서 황금사자상을 수상했으며, 드레이어가 쓴 영화 중 유일하게 비판적이면서도 재정적인 성공을 거둔 영화였다.[2]

이 영화는 현재 많은 비평가들에 의해 걸작으로 간주되고 있으며, 특히 영화 촬영으로 찬사를 받고 있다. 2012년 시사·사운드 매거진이 역대 최고의 영화를 대상으로 실시한 여론 조사에서 감독들의 투표에서 19위, 비평가들의 투표에서 24위를 차지했다.[3]

플롯

이 영화는 1925년 가을 덴마크 시골에 있는 보르겐 가족을 중심으로 한다. 경건한 홀아비 모텐은 가문의 족장, 공동체의 저명한 구성원, 지역 교구 교회의 후원자로 세 아들이 있다. 믿음이 없는 맏이 미켈은 셋째 아이를 임신한 경건한 잉거와 행복하게 결혼한다. 쇠렌 키에르케고르를 연구하며 미쳐버린 요하네스는 자신이 예수 그리스도라고 믿고 농장을 방황한다. 그는 그의 가족과 현대적인 마음을 가진 마을의 새 목사를 포함한 그 시대의 신앙의 부족을 비난한다. 가장 어린 아들 안데르스는 지역 이너미션 종파의 지도자의 딸에 대해 사랑병을 앓고 있다.

안데르스는 미켈과 잉거에게 그가 베드로의 딸인 앤 피터슨을 사랑한다고 고백한다. 그들은 모튼을 설득하여 시합에 동의하도록 하는 데 동의한다. 후에, 잉거는 모튼을 설득하여 앤더스가 앤더스와 결혼하도록 허용하려고 한다. 모튼은 화가 나서 거절하지만, 피터가 안데르스의 청혼을 거절한 것을 알게 되자 마음을 바꾼다. 모튼과 안데르스는 베드로의 약혼을 협상하기 위해 피터를 만나러 간다.

멘탈 붕괴 후 요하네스(Preben Lerdorff Rye)는 자신이 예수 그리스도라고 믿는다.

모튼은 피터에게 결혼을 허락하도록 설득하려 하지만 모튼과 안데르스가 그의 종파에 합류하지 않는 한 계속 거절한다. 논의가 종파간 다툼으로 흐르자 모튼은 인거가 힘든 노동에 들어갔다는 연락을 받는다. 피터는 잉거가 죽기를 바란다고 말한다. 아마도 그때 모튼은 자기 방식의 오류를 보고 베드로의 종파에 합류하게 될 것이다. 피터의 말에 화가 난 모튼은 피터를 공격하고 안데르스와 함께 뛰쳐나오며 두 사람은 집으로 달려간다. 의사가 강제로 아기를 낙태시키는 동안, 그는 잉거의 생명을 구할 수 있다. 의사와 목사가 떠난 후 요하네스는 모텐이 인거를 믿지 않는 한 죽음이 가까이 있다고 말해 아버지를 화나게 한다. 모튼은 듣기를 거부했고, 예언대로 잉거는 갑자기 죽는다.

피터는 잉거의 장례식에 갈 준비를 하면서 자신이 모튼에게 지독하게 잘못을 저질렀음을 깨닫고, 잉거의 열린 관을 놓고 그와 화해하며 안네와 안데르스의 결혼을 허락하기로 동의한다. 요하네스는 갑자기 경종을 가로막고, 잉거의 관으로 다가가서, 그 가족이 신앙만 가지고 신에게 그렇게 해달라고 부탁한다면 죽은 사람 가운데서 그녀를 키울 수 있다고 선언한다. 잉거의 딸은 요하네스의 손을 잡고 어머니를 죽음에서 일으켜 달라고 조급하게 묻는다. 요하네스는 그녀의 아이 같은 신앙을 칭찬하며 그녀의 관 속에서 숨쉬고 경련을 일으키기 시작하는 인거를 하나님께 키워달라고 부탁한다. 부활의 기적처럼 보이는 것을 보고 모튼과 베드로 모두 종교적 차이를 잊은 채 기뻐한다. 잉거가 일어나 앉자 미켈은 그녀를 끌어안고 마침내 신앙을 찾았다고 선언한다.[4]

캐스트

생산

사전제작

몇 년간 재정적인 문제로 영화계에 지장을 받은 드레어는 1952년 코펜하겐에 있는 예술극장 다그마 바이오에 평생 임대료를 받았다.[5] 덴마크 정부는 종종 나이든 예술가들에게 이런 상을 주었고, 극장 수익으로 드레이어는 팔라듐 스튜디오를 통해 신작 영화 제작을 시작할 수 있었다.[6] 그 무렵 팔라듐의 사장 타게 닐슨은 정부가 운영하는 Dansk Kulturfilm으로부터 드레어의 차기작에 대한 제안을 받았다. 드레이어는 이전에 그들과 함께 일했었다. 카즈멍크의 희곡 I Begyndelsen var Ordet (In the Word)는 1925년에 쓰여졌고 1932년 코펜하겐에서 초연되었다.[7] 드레이어는 1932년 이 연극의 시사회회에 참석하여 1933년부터 영화 각색을 위한 노트를 쓰고 있었다.[8]

Dansk Kulturfilm은 드레이어가 마침내 이 영화를 만들고 수년간 대본 작업에 대한 소급 보상을 받을 것을 제안했다.[9] 멍크는 자신이 직접 영화 버전의 대본을 완성했는데, 이 대본을 시도했으나 제작사 노디스크 필름에 팔지 못했다. 구스타프 몰란데르가 감독하고 빅토르 쇠스트룀이 주연한 스웨덴 영화 각색 ' 워드'는 1943년에 개봉되었다. 그것은 2차 세계대전이 끝날 때까지 덴마크에서 초연되지 못했다.[2] 법적 이유로 1943년 영화는 드레어의 영화 제작을 시작하기 위해 팔라듐을 1954년까지 기다려야 했다.[9] 드레이어는 영화의 오프닝 장면(멍크의 출간된 회고록의 한 구절에서 영감을 얻은 것)을 더하고,[10] 요하네스의 이전 연애를 정신병의[11] 기고자로 생략하고, 멍크의 원래 대화의 3분의 2를 절단하는 등 원작 연극에 변화를 주었다.[2] 비록 멍크는 1944년에 세상을 떠났지만, 멍크의 의도와 연극의 메시지에 충실하기 위해 조심스러웠지만, 그는 대화를 본질적으로만 줄여 미니멀리즘 영화를 만들었다.[12]

촬영

"나는 오래 걸리는 것이 미래의 영화를 나타낸다고 믿는다. 6, 7, 8번 촬영으로 영화를 만들 수 있어야 한다...짧은 장면과 빠른 시야의 컷은 무성영화를 표시하지만, 부드러운 중형 촬영은 연속적인 카메라 움직임과 함께 사운드 필름에 속한다. "—칼 테오도르 드레어[13]

촬영은 4개월 동안 계속되었는데, 이는 멍크가 루터교 성직자로 활동했던 웨스트 주트랜드의 한 마을인 [9]베데르쇠의 스튜디오 세트에서 2개월과 2개월이다.[12] 오데트는 영화 촬영으로 가장 잘 기억된다. 이 영화는 총 114개의 개별 촬영이 있으며, 이 중 절반은 이 영화의 첫 장면과 마지막 장면에서 일어난다. 많은 총성이 최고 7분 동안 계속되었다.[14] 드레이어는 그의 스타일이 몇 년 동안 점차 발전해 왔기 때문에 대부분 긴 테이크와 느린 동작의 카메라를 사용했다. 그는 또 촬영 중 미세한 디테일 하나하나에도 신경을 썼고 이후 "영화 제작진이 시골 부엌에 맞는 모든 것을 갖추게 했다"고 말했다. 그럼...그는 물체들을 제거하기 시작했다. 마침내 10~15명만이 남았지만, 그들은 올바른 심리적 착각을 일으키기 위해 바라던 것일 뿐이었소."[12]

드레어의 사격 방법은 하루에 한 발씩 쏘는 것이었다. 오전에는 드레이어가 배우들과 리허설을 하면서 동시에 움직임을 차단하고 조명을 설정하며 카메라 움직임을 차단하곤 했다. 그리고 나서 마지막에는 드레이어가 보통 2-3번의 촬영을 하는 싱글샷을 찍곤 했다. 드레어는 어떤 샷도 미리 계획하지 않기로 했고 모든 결정은 촬영 당일에 내려졌다.[9]

영화제작자 헤닝 벤든은 "각각의 이미지는 배경과 조명이 세심하게 준비된 그림처럼 구성돼 있다"고 말했다. 당시 대부분의 영화 제작자들은 한 장면에 한 두 개의 조명을 사용하는 반면, 드레이어와 벤든은 종종 20개까지 사용했다. 전기 기사들은 촬영 중 필름에서 눈에 띄지 않고 조명을 켜고 꺼야 하는 경우가 많았다. 드레어는 광도계를 싫어했고 눈으로 각 위치에서 정확한 노출을 추론하는 것을 선호했다. 배우 비르짓테 페더스피엘은 "조명은 그의 대단한 재능이었고 그는 전문지식을 가지고 해냈다. 조각가나 화가처럼 예술적으로 빛을 형상화했다."[15]

드레이어는 배우들의 공연을 수용하지 않고 촬영장의 조명 디자인을 중심으로 무대를 꾸몄다.[16] 페더스피엘은 드레이어가 배우들의 연기에 만족했을 때는 결코 구두로 말한 적이 없으며, 배우들이 그가 원하는 대로 연기할 때는 그저 미소를 지을 것이라고 말했다.[15] 배우의 움직임 차단은 워낙 치밀하고 치밀하게 계획된 것이어서 많은 이들이 대화를 나누며 발걸음을 세어야 했다.[9] 페더스피엘은 드레이어가 직접 모든 배우에게 줄 의상을 골랐고, 심지어 그녀와 함께 스타킹을 사러 갔다고 말했다. 그는 또한 모든 배우들이 그들이 연기한 캐릭터들과 같은 사투리를 구사하도록 언어 전문가를 고용했다.[15] 드레어는 나이든 배우 헨릭 말버그가 그의 대화를 그렇게 오랫동안 기억할 수 있었던 것에 약간의 어려움을 겪었다.[17] Munk는 1925년에 Malberg를 위해 특별히 Morten Borgen의 원작을 썼다.[9]

영화에서 모튼과 안데르스가 피터 더 타일러와의 만남을 오가며 카즈멍크의 시신이 발견된 곳에 세워진 거친 십자가를 두 번 지나간다. 멍크는 1944년 나치가 덴마크를 점령하는 동안 나치 정권과의 협력에 반대하는 공공연한 설교를 한 이유로 암살당했다.

그녀의 캐릭터와 마찬가지로 페더스피엘은 영화 제작 과정에서 정말 임신을 했고 촬영이 끝날 무렵부터 진통을 겪었다. 그녀는 드레이어가 출산 중 진통을 녹음할 수 있도록 허락하고 나중에 그 녹음을 완성된 영화의 음향 효과로 사용하기로 동의했다. 페더스피엘이 아이 드레이어와 벤든에게 마지막 부활 장면을 기획하게 한 후 제작으로 돌아오기를 기다리는 동안. 그들은 두 가지 다른 버전의 장면을 촬영했는데, 이것은 인거가 죽은 것처럼 보일 가능성을 시사하는 멍크의 연극 버전과 부활이 진정한 기적이 되는 버전이다. 드레이어는 마지막 영화에서 두 번째 버전을 사용하기로 선택했다.[9]

해제 및 수신

이 영화는 1955년 1월 10일 코펜하겐의 Dagmar Teatret에서 초연되었다.[2] 드레이어가 <패션 오브 다르크의 열정> 이후 처음으로 즉각적으로 비판적인 찬사를 받은 작품으로, 특히 다른 나라 평론가들은 물론 평론가들과 관객들 모두에게 모국 덴마크에서 큰 인기를 끌었다. 제16회 베니스 국제 영화제에서 황금 사자상을 수상하기도 했다.[18]

비평가 로저 에버트는 그 영화에 4/4를 주었다. 그는 "평범한 영화감독에게 오데트는 입장하기 어려운 영화다. 하지만 일단 안으로 들어가면 탈출은 불가능해."[19] 비평가 톰 밀른은 "내부 장면들은 부유하고 따뜻하게 관찰된 관계의 세부사항에서 발생하는 넓은 애정으로 빛난다"고 썼다.영화 내내 드레이어가 강조하는 것은 그가 마스터 오브 하우스에서 처음 탐구한 몸짓과 연관된 감정의 밀도다.[20] 비평가 로빈 우드도 이 영화를 칭찬했지만, "캐릭터들의 상호의존성과 그들의 행동에 대한 우리의 감각은 시각적으로 전달된다...사람들은 그 본질적인 요소들을 표현적인 강렬함으로 확실히 스며들게 하는 과정인 총체적인 본질에 감탄하지 않을 수 없다. 동시에 그 스타일에 대해 억압적이고 무감각한 것으로 대응하지 않는 것이 어렵다는 것을 알게 되었다.[18] 타임 아웃의 데이브 칼훈 감독은 "힘이 있는 것은 정의롭지 못하다"면서 "결국 우리가 어떻게 인생의 신비에 대해 거의 알지 못하는지를 밝혀준다"고 썼다. 드레이어는 이상하고 경이롭고 충격적인 작품의 틀 안에서 이 모든 것을 간신히 말한다. 한번 보면 떠날 것 같지 않아."[21] 가디언의 피터 브래드쇼는 이 영화를 "초자연적인 초자연적인 비극"이라고 불렀지만, 분노이나 잔 다르크의 열정만큼은 아니라고 생각했다.[22] 로튼 토마토는 26개 리뷰를 기준으로 100%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 9.62/10의 지지율을 기록하고 있다.[23]

이 영화는 때때로 드레어의 가장 위대한 작품으로 인용되기도 하며,[24] 역사상 가장 위대한 영화 목록에 자주 등장한다.[25] The Village Voice는 비평가들의 여론 조사에 근거하여 1999년 "세기의 가장 훌륭한 영화" 250개 목록에서 이 영화를 16위로 선정했다.[26] 2012년 사상 최고의 영화에 대한 In Sight and Sound 여론조사는 감독들의 여론 조사에서 19위, 비평가들의 여론 조사에서 24위를 차지했다.[27] 2002년 이전 버전의 이 영화는 비평가들의 여론조사에서 45위를 차지했다.[28] 2018년에 이 영화는 43개국에서 209명의 영화 평론가들이 투표한 BBC의 100대 외국어 영화 리스트에서 65위를 차지했다.[29]

그것은 다른 드레어 영화분노의 날과 거트루드와 함께 설정된 상자의 일부로 척추 번호 126과 함께 DVD로 발매되었다.[30]

수상

오르데제16회 베니스 국제영화제에 참가하여 최고상인 황금사자를 수상하였다.[31] 1956년 이 영화는 골든 글로브 최우수 외국어 영화상과 1957년 전국 최우수 외국 영화 심사 위원회 상을 수상한 영화들 중 하나이다.[32][33] 1955년 보딜 시상식에서 남우주연상(에밀 하스 크리스텐슨), 여우주연상(비르짓트 페더스피엘)을 수상했으며 스벤 메들링의 데르앙다그함께 덴마크 최우수 영화에 공동 수상했다.[34] 이 영화는 현재 예술과 신앙 온라인 커뮤니티에서 역대 세 번째로 영적으로 중요한 영화로 선정되었다.[35]

참고 항목

참조

  1. ^ Forvo: 2013-03-12년 검색된 스웨덴어덴마크어 "오르셋"의 발음
  2. ^ Jump up to: a b c d 덴마크 영화 연구소 데이터베이스의 오데트(덴마크어)
  3. ^ "Votes for Ordet. (1955) BFI". www2.bfi.org.uk. Retrieved 2021-02-10.
  4. ^ 드레어, 칼 테오도르 4개의 각본. 블루밍턴 & 런던: 인디애나 대학 출판부. 1970. ISBN 0-253-12740-8. 페이지 239–298.
  5. ^ 밀네, 톰. 칼 드레이어의 시네마. 뉴욕: A. S. 반스 & 코.. 1971. SBN 498-07711-X. 페이지 156.
  6. ^ 와크먼, 존. 세계 영화 감독, 제2권. H. W. 윌슨 회사. 1988. 271.
  7. ^ 보드웰, 데이비드 칼-테오도르 드레이어의 영화. 버클리 및 로스앤젤레스: 1981년 캘리포니아 대학교 출판부. ISBN 0-520-03987-4. 페이지 224.
  8. ^ 드레어. 페이지 19-20.
  9. ^ Jump up to: a b c d e f g 보드웰 224페이지
  10. ^ 드레이어. 페이지 20.
  11. ^ 보드웰 224쪽
  12. ^ Jump up to: a b c 와크먼. 페이지 271.
  13. ^ 보드웰 225쪽
  14. ^ 보드웰 페이지 151.
  15. ^ Jump up to: a b c Ordet DVD 특수 기능. 비르기트 페더스피엘 인터뷰 The Criteria Collection. 2011.
  16. ^ 보드웰.p 224.
  17. ^ 보드웰 226쪽
  18. ^ Jump up to: a b 와크먼. 페이지 272.
  19. ^ 에버트, 로저 J. "오데트 무비 리뷰와 영화 요약(1955)." 오데트 목사. n.d. n.pag. 로게레버트 로저 에버트 2008년 3월 8일 웹. 2016년 11월 20일.
  20. ^ 와크먼. 페이지 271–272.
  21. ^ Calhoun, Dave (March 5, 2012). "Ordet". Time Out. Retrieved June 10, 2014.
  22. ^ Bradshaw, Peter (March 8, 2012). "Ordet-review". The Guardian. Retrieved June 10, 2014.
  23. ^ "Ordet (The Word) (1954)". Rotten Tomatoes. Fandango. Retrieved April 27, 2019.
  24. ^ Ebert, Roger. "Ordet movie review & film summary (1955) Roger Ebert". www.rogerebert.com/. Retrieved 2021-02-10.
  25. ^ "The Top 100 Movies of All Time Based on Critics' Polls". academic.brooklyn.cuny.edu. Retrieved 2021-02-10.
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  27. ^ "Votes for Ordet. (1955) BFI". www2.bfi.org.uk. Retrieved 2021-02-10.
  28. ^ "The Sight & Sound Top Ten Poll 2002 The Rest of Critic's List". old.bfi.org.uk.
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  35. ^ "The Arts & Faith Top 100 Films (2011)". Center For Religious Humanism. Archived from the original on March 3, 2011. Retrieved November 25, 2014.

외부 링크